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Reseña: Estela Plateada Integral, de Stan Lee, John Buscema y Jack Kirby

estelaplateadaintegralHay veces en la vida de un lector de cómics…, de hecho, creo que hay varios momentos aunque uno muy especial; en el que decides: «Este sí, este y no otro, es mi superhéroe favorito». Me ocurrió con Estela Plateada con una historia, mejor dicho, con una de sus mejores historias cósmicas. De esas del “lloreras” en la que casi se apena tanto al lector como él.

Stan Lee lanzó este personaje en solitario. Silver Surfer parecía otra de las idas de ollas del gafapasta listo de la Casa de las Ideas. Sin embargo, el personaje tenía algo, caló tanto en niños y lectores, una época en la que por entonces acogíamos tal cantidad de “tíos nuevos”; que el éxito y mención honorífica vinieron fácilmente de la mano.

John Buscema iba a los lápices en los primeros diecisiete números de la serie, otro maestro participante en el proyecto. Pero regresó al show nada más y nada menos que el dios Jack Kirby para el número 18 y se estelaplateadaintegral02quedó hasta la finalización de esta primera etapa.

Tenía que salir bien sí o sí. Maestros en conjunción alineados como grandes estrellas del firmamento para crear una de las mejores primeras etapas del Universo Cósmico creado. Temáticamente, las historias tratan del exilio de Estela Plateada el cual llega a la Tierra. Un noble caído en desgracia, la inhumanidad del ser elaborada a través del destierro. Pero en este genial tomo también encontraremos grandes historias como ¡El Surfista y la Araña! junto a Spiderman, en un argumento un poco enrevesado aunque original. O una magnífica heredera de las historias de la EC como El heredero de Frankenstein. Derrotar a Mefisto, o el enfrentamiento contra alienígenas ungidos en uno de los primeros arcos argumentales largos, ¡Qué la Tierra sea el premio!. Y/o homenajes estelaplateadaintegral01al cine como en El bueno, el misterioso y el malo.

Aunque de corta duración, la serie se hizo súper famosa por ser una obra reflexiva e introspectiva del por entonces tocado con varita mágica, Stan Lee. Mas, también son tramas en las que se introduce a este nuevo héroe en nuestra Tierra, con sus desvaríos y sus malos muy malos.

Silver Surfer, el Surfista de Plata, Surfista Plateado, Deslizador Plateado o nuestro siempre amado y llamado aquí Estela Plateada tuvo su primera aparición en el #48 de Los 4 Fantásticos en 1966. Un personaje que en el guión original no contaba con la servidumbre a Galactus, cosa que ideó Jack Kirby para añadir profundidad o para dar un toquecito en el hombro a Lee y decirle: «¡Eh compi, que yo también participo!». Aunque lo mismo da, lo que importa a nosotros súbditos del ansia viva del cómic es que nacieron dos personajes mega importantes, de gran vitalidad, para encumbrar aún más un universo que se expandía sin parar con cada vez más luchas estelaplateadaintegral00intergalácticas de nuestros superhéroes.

Panini Cómics, en esta tremenda guerra de integrales indispensables que estamos viviendo, va y termina el año con la reedición de este tomo que muchos en su día nos perdimos. Que tuvimos tan a mano, y que casi lloramos cuando vimos que ya no se podía conseguir, a no ser que fueras un acaudalado y accedieras a la sobre-especulación de los mercadillos de segunda mano. El caso es que ahora está en mi cómic-teca. El caso es que acabo de vivir, de rememorar una de mis mejores épocas lectoras del mundo del noveno arte. El caso es que este tomo si no lo habéis pillado ya, al poco, lloraréis como yo lloré, diciéndoles a los de mi alrededor que era por culpa de estar viendo una deliciosa película romántica…

El caso es que tenéis que vivir sí o sí esto. Ir de la mano de Norrin Radd, el joven astrónomo del planeta Zenn-la, planeta próspero donde se inculcaba el pacifismo, y que sucumbía a una inminente destrucción de no ser por el ofrecimiento de su persona como servidor a esa fuerza destructora en ciernes que era Galactus. ¿Ser devorado o vivir en la esclavitud? ¿Enviar a otros mundos al Más Allá o que tu pueblo deje de existir? Galactus le concede su aspecto soñado, la apariencia de surfista que Radd soñaba desde niño, poderes cósmicos y la eterna vagancia por un universo al que destruir para la absorción de planetas fértiles, con vida poco desarrollada…, entre los que encontró a la Tierra.

Como diría Gandalf disfrazado de Stan Lee: corred a por él, insensatos. Como diría cualquier buen lector de cómics: no lo dudéis ni un segundo más, la pizza te espera. ¿Y un muggle qué diría? Diría: ¿qué sentido estelaplateadaintegral03tiene un surfista en el espacio? Amantes o no del personaje, probad una de las mejores etapas creadas. El nacimiento de algo distinto: puede volar sin su tabla, agilidad, fuerza, reflejos, piel plateada casi impenetrable, absorber energía cósmica de gran potencia para expulsarla en forma de rayo o almacenarla en su cuerpo incrementando su energía; rastrear pequeños objetos perdidos en el espacio (esto me mola cantidad y da mucho juego), crear, transformar materia en energía cósmica, armas o utensilios, curar heridas, ver el pasado, manipulación molecular, teletransportación interdimensional, control del tiempo…

¿Qué sentido? Jajaj…, me rio yo del sinsentido. Cual es la idea, leer lo mejor, ¿no? Dominar el tiempo y el espacio.

Pues eso my friends, es degustar Estela Plateda en formato integral.

Reseña: Aquaman. Los Otros, de Geoff Johns, Ivan Reis y Joe Prado

???????????????????????????????Menudo equipo se ha montado para esta franquicia y qué buenos momentos nos está dando este nuevo Aquaman. Y lo bueno es que ECC Ediciones pasa de grapas y espera a recopilar cada arco argumental en sendos tomitos muy, pero que muy llevaderos. Tener a mano lo bueno, rápido y veloz que al fin y al cabo es lo que importa en los tiempos de la prisa.

Geoff Johns es de los pocos que muestran un profundo respeto por el carácter representado de Arthur Curry. Aquaman fue un personaje compasivo y heroico. Ahora está desatado. Johns lo sabe e intenta manejarlo mediante la construcción de su historia e inicios de héroe criado entre seres humanos. El lector viendo que no es tan fácil, disfruta de lo lindo. Por que ahora ha sufrido un nuevo lavado de cara y las aventuras tienen acción, trasfondo y súperheroes principales de por medio.

Ya con El Trono de Atlantis (http://cronicasliterarias.com/2014/09/01/resena-el-trono-de-atlantis-de-geoff-johns-ivan-reiss-pelletier-woods-y-perez/) gocé de lo lindo. Con La Fosa (http://cronicasliterarias.com/2015/07/16/resena-aquaman-la-fosa-de-geoof-johns-ivan-reis-y-joe-prado/), un par de viajes en metro se me pasaron volando. Tengo que reconocer que Aquaman me tiene calado. Sobre todo, su actitud, esa agonizante y despiadada dejadez para con los humanos que va y viene; eso mola.

Aquaman: Los Otros, es una historia recién publicada en tomito independiente para disfrutar con un Arthur Curry muy centrado, casado con Mera y haciendo vida independiente en el mundo moderno. Pese a todo, nos encontramos nuevamente con ciertos apuntes al pasado de Aquaman, un serie de acontecimientos que aquaman-los-otros-01 (250x193)resurgen ahora y por una razón. Muy fácil, años atrás, Aquaman había formado grupo con ciertos individuos llamados Los Otros; seis seres con poderosas armas entre ellas el tridente que siempre porta Aquaman. Así, Prisionero, Ya’Wara, Sky Alchesay, Kahina, Vostok y el Agente, formaban un equipo de lo más temible, que incluso estuvieron a las ordenes de La Liga de la Justicia, pese a que sus poderes casi que podrían ser equivalentes.

Bien, pues seis años después de que se deshiciera el grupo, el mayor rival de ellos, Black Manta, aparece de nuevo como enemigo a batir con la misma “amabilidad” que había tenido en su primera aparición. También con una tecnología mayor que le hace mucho más temible de lo que fue. Así que sí, es obvio, Los Otros volveran a reunirse con un fin: borrar a Black Manta de la Existencia.

Aquaman nunca gozó de muchas fama pero siempre diré que es un producto que padece del desconocimiento del público lector. Una pena. Pues tiene mucho que ofrecer y los guionistas que han pasado por él, todos merecen mucho la pena. Algo de lumbre da a su rol el que haya una película en aquaman-los-otros-02 (240x152) (2)ciernes en la que aparece interpretado nada más y nada menos que por el actor Jason Momoa (Kal Drogo, en Juego de Tronos).

Es más, puedo decir libremente que el guionista Geoff Johns se ha vuelto un verdadero amante del Rey de los Mares. Se ha propuesto cambiar estos feos rumores que siempre andan sobre él. La posición de Aquaman en el mundo. Y empieza después de La Fosa, os puedo asegurar que todo va perfectamente bien con el personaje. Quiero decir, que de toda esta faceta nueva, todo, y digo todo, es como mínimo interesante de leer. Geoff Johns, es de los pocos que muestran un profundo respeto por el carácter representado de Arthur Curry. Aquaman fue un personaje compasivo y heroico. Ahora está enervado y pocos son tan insensatos como para interponerse en su camino.

aquaman-los-otros-03 (240x185)Con Aquaman: Los Otros, se da continuidad a la reedición de la etapa de Geoff Johns e Ivan Reis al frente de Aquaman. Una de las series más destacadas del nuevo Universo DC con la que el popular equipo creativo convirtió y explotó todo el potencial del personaje.

Cuando se utilizan los secretos de su pasado y estos aún permanecen en contra de ellos, ya me diréis si Los Otros pueden mantener su unión intacta, por muchos villanos todopoderosos que quieran destruir nuestro plano existencial…

Echadle un ojo. No os arrepentiréis, amantes del pijameo.

Reseña: Blueberry Integral #1, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud

blueberry_integral (246x330)Lo más importante de todo es el acceso. Pues si damos a conocer obras (grandes, porque lo que solemos reseñar en Crónicas Literarias son títulos que nos han gustado muy mucho, que a algunos se les olvida de vez en cuando), y después son imposibles o ya solo difíciles de encontrar; ¿para qué estamos hablando? Es por ello que las editoriales tienen que hacer todo lo posible porque tengamos el mejor de los materiales siempre disponible. ESTO ES MUY IMPORTANTE: El aficionado, el verdadero fan, cuando tiene el hype, “necesita” tener a mano el titulo que desea conseguir. Tenemos que alabar entonces la labor de varias editoriales y lo que están haciendo en el mercado hoy en día.

Norma Editorial es un claro ejemplo de ello: Integrales de Hellboy (http://cronicasliterarias.com/2014/04/30/resena-hellboy-vol-1-de-mike-mignola/), Integrales de AIDP (http://cronicasliterarias.com/2014/09/08/resena-aidp-1-de-mike-mignola-y-vvaa/), nuevos títulos que lo petan al otro lado del charco como La Carta 44 (http://cronicasliterarias.com/2015/08/18/resena-la-carta-44-1-velocidad-de-escape-de-charles-soule-a-j-alburquerque-major-y-jackson/), Low (http://cronicasliterarias.com/2015/12/03/resena-low-de-rick-remender-y-tocchini/) o la ya ansiada vuelta de Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/)… Todo-todo muy recomendable, todo-todo muy de agradecer.

Y ahora más. Por que el ritmo no para. Más de lo bueno. Integrales de Blueberry… Oh my God!

Blueberry es uno de los grandes del cómic francés y por tanto, del cómic europeo. Una serie blueberry_integral01 (280x210)de historias del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el maestro dibujante Jean Giraud. Fue creado para la revista Pilote y narra las aventuras del Teniente de Caballería Mike Steve Donovan, alias “Blueberry“. En 1981, los mismos autores crearon un segundo personaje cuyas aventuras transcurren en el lejano Oeste americano también. Jim Cutlass, del cual “necesitamos” integrales desde YA para degustar.

Diferentes arcos argumentales tratan a Blueberry como el cuerpo central y rigen la trayectoria del personaje Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, cuando es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido entonces por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas nordistas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Es entonces cuando adopta el nombre de Mike S. Blueberry y se introduce como corneta del regimiento de caballería.

Pendenciero, aficionado al juego, al alcohol y a las mujeres, es un militar íntegro, audaz y con sentido de la estrategia que asciende hasta ser nombrado Teniente al final de la Guerra de Secesión, después de demostrar su valía en el campo de batalla. Blueberry muestra ante el presidente Ulisses S. Grant, su habilidad para el trato con los dolores de cabeza que dan los Apaches (los cuales le llaman Tsi-Na-Pah, Nariz Rota), su tenaz fuerza y el uso de la estrategia a la hora de las escaramuzas ocasionadas. blueberry_integral02 (280x184)Mucho tiene que ver también la amistad con el Gran Jefe Cochise y su sensual e hija Chini la cual le busca para… Toda una serie de argumentos que transportan al lector directamente a aquella época atractiva pero incierta donde nadie estaba a salvo, donde cada ser, tenía mínimo una bala apuntando a su cabeza.

Sin haber leído nada anteriormente de este personaje (tristemente para mí siempre ha sido uno de los de querer y no poder), me ha encantado y no pienso parar hasta leerlo todo de él. Me ha molado mogollón. Me ha pasado lo mismo-mismo que con Corto Maltés (http://cronicasliterarias.com/2015/11/05/resena-corto-maltes-bajo-el-sol-de-medianoche-de-juan-diaz-canales-y-ruben-pellejero/), con el que de hecho tiene similitudes pues al ser un personaje de ficción en un medio histórico, los autores no han dudado en cruzarlo con famosos personajes históricos como el mayor chamán de guerra apache, Gokhlayeh, más tarde conocido como Gerónimo, o en una aventura que le lleva a Tombstone coincide con Wyatt Earp e incluso, Lincoln o Doc Holliday durante los acontecimientos del OK Corral.

En este primer integral se incluyen tres buenísimas historias: Fort Navajo, donde Blueberry se dirige a dicho Fuerte y allí se reencuentra con el Teniente Graig y se topan con un rancho de Stanton completamente calcinado y cubierto de cadáveres. Tormenta en el Oeste, donde nada es lo que parece y todo se tuerce mientras se intenta hacer una cruzada a través de las peligrosas tierras de los indios. Y Águila solitaria, con Blueberry incorporándose al Fuerte Quitman, donde el comandante le envía con un convoy de armas al encuentro del General Crook, que tiene plenos poderes para tomar decisiones de negociación con los indios. Pero en el camino de Blueberry y sus hombres se rompe al dar de bruces con un grupo de blueberry_integral04 (250x188) (2)apaches que harán todo lo posible para quedarse con las armas, gente de lo más sangrienta.

Charlier y Giraud nunca imaginaron que su personaje de nariz rota pudiera llegar a tener tanto éxito. Ahora, gracias a Norma Editorial, que ya publicaba los números sueltos anteriormente, podemos disfrutar de tomos integrales que darán mucho que hablar. Que Blueberry vuelva a estar en boca de todos en este país es sin duda, una de las mejores noticias que podíamos tener. Con el tímido y con cuentagotas cine del Oeste que en las grandes pantallas estamos viviendo. Tener a mano a uno de los grandes, se resume a oportunidad única de disfrutar del mejor western elaborado en el noveno arte

He oído varias veces, que las mejores historias del Oeste nunca se escribieron en su país originario. Muy cierto. Los franceses son unos auténticos maestros en el terreno.

Reseña: Batman. Cacofonía, de Kevin Smith y Walt Flanagan

batman_cacofonia (195x300)Hay que reunir un buen conjunto de buenos artistas para que salgan cositas como Batman: Cacofonía. Una serie en su día limitada de tres números que comprenden un arco argumental completo, oscuro y aberrante como pocos. Del guionista pero también director de cine Kevin Smith, famoso en el noveno arte por su Green Arrow (http://cronicasliterarias.com/2015/08/13/resena-green-arrow-de-kevin-smith/), pero también por su etapa en Daredevil o en films como Clerks, Dogma… Prácticamente de la nada se saca una buena historia, una cruzada en la que inmiscuir al Caballero Oscuro.

Con este tomito perfectamente diseñado por la ya famosa colección que ECC Ediciones está publicando sobre Batman, los lectores tendrán acceso a varios villanos de la extensa galería del Hombre Murciélago. A algunos lo conocen bien como el Joker, mientras que tantos otros os sorprenderán e incluso os parecerán rarunos. Con Smith y en este caso Walt Flanagan, prepárense para algunas imágenes perturbadoras. Smith no duda en hacer un todos contra todos en cuanto tiene ocasión. Enfrenta a unos y a otros, mientras coloca a Batman y a la policía, en el centro de la carnaza para lobos que bajan de las montañas.

Desde la primera página te encuentras con un acelerado guión. Un misterioso pistolero encapuchado libera al Joker de Arkham. Esto provoca que el más inestable payaso de todos los tiempos vaya batman_cacofonia01 (275x280)directamente a enfrentarse con Maxie Zeus, un magnate griego, un capo de la mafia que en estos momentos está gobernando los bajos fondos de Gotham. Es curioso pero el que fuera uno de los lacayos del Joker, ha conseguido utilizar su famosa fórmula del gas de la risa para crear una nueva droga que lo está petando en la ciudad de las sombras. Una nueva droga de moda llamada “Risas” que a todo pudiente pone en el Séptimo Cielo. Esto enerva a Joker de forma inconmensurable, y a raíz de ahí, Batman tiene que intervenir para dar caza a un desatado carablanca, dispuesto a acabar con Zeus como sea.

Un líder de una banda, otro de los muchos locos que tienen afinidad por Gotham, es el protagonista de este cómic. Maximiliano “Maxie” Zeus llega a creerse un avatar del dios olímpico Zeus. Creó una banda de culto que pretende sacar pasta a base de narcóticos. Actividades delictivas cometidas por un ejército de seguidores, que cree estar protegiendo al más grande de los dioses antiguos. Un profesor de historia y hombre casado que a través de circunstancias no reveladas perdió a su esposa y su cordura. Completamente delirante, Maxie Zeus cree que él es la reencarnación del diosy gracias a que Joker ya no está en el tajo, se convierte en señor del batman_cacofonia02 (280x220)crimen.

Claro que esto no gusta ni a buenos ni malos.

Batman: Cacofonía vio por primera vez la luz en 2009. Otra buena y curiosa historia donde Kevin Smith demuestra que, sin ser uno de los primeras espadas de ninguna editorial, sí que es uno de los que mejor conoce a ciertos personajes del mundo del cómic. Sus historias mantienen siempre un mínimo de calidad y un ritmo de acción muy alto. Disfrutas leyendo y tomos como este se te hacen muy cortos.

En definitiva, otra lucha más. Tres capítulos en los que Batman, Joker y un tercero utilizan a todo el mundo para darse de leches entre sí. Un asesino enmascarado como trasfondo, un magnate que rasca las paredes en su tiempo libre. Justicieros sin miedo al enfrentamiento con el Caballero Oscuro. Una trama en la que cada paso de las páginas, cada lectura está justificada y lleva a algún sitio pese a su ligereza. Unos diálogos realmente buenos. Como guionista y director de cine se nota bastante que la batman_cacofonia03 (235x250)especialidad de Kevin Smith son los diálogos.

Walter Flanagan, el artista de esta trama, utiliza en buena medida el estilo cartoon para acercarse a la apariencia que tenía el Green Arrow creado por Phil Hester y Kevin Smith. Pero sin llegar al plagio. Más bien un referente de este estilo moderno y poco costumbrista. La curiosidad es que Flanagan también hace sus cosillas fuera del noveno arte. Es muy amigo de Kevin Smith. Incluso ha interpretado papeles secundarios en todas las películas del director. En Batman: Cacofonía te toparás con varios miembros del mundo DC. Incluso Deathstroke, alguien a quién suele recurrir Smith. Reirás con ironías y sarcasmos de uno y otro. Al final del ejemplar, encontrarás incluso una versión extendida de la obra, de lo que pudo ser y no fue, también de la mano de Smith pero a modo de guión escrito.

Una aventura diferente que nadie debería perderse, así como el acérrimo de Batman sería casi una blasfemia que lo hiciera. Una nueva forma e interesante de explorar la relación Mal contra Bien en esta nuestra tierra de corrupción.

Reseña: Masacre. La Promesa, de Jimmy Palmiotti, Scalera, Chadwick y Robertson

masacre_lapromesa (183x280)Comencemos el año con lo que se pondrá muy de moda en breve…

Al igual que Lobezno, Wade Wilson fue una prueba del programa Arma X, cuyas secuelas propinan un factor de curación regenerativa y una compilación de curiosos poderes en su mayoría inestables. Los poderes de Masacre y sus rasgos de personalidad se combinan para hacer de su persona un mercenario salvaje, alocado como una cabra e impredecible como un cable pelado. Masacre ha sido miembro de X-Force y los Thunderbolts, y miembro confeso de los X-Men y Los Vengadores en ciertos momentos o arcos argumentales del extenso mundo Marvel.

Una de sus cualidades como personaje es que está constantemente rompiendo la cuarta pared. Y ese trato toca de lleno al lector y si lleva humor lo completa.

Su alter ego Wade Wilson nació como una persona normal en una familia muy disfuncional en un pequeño pueblo de Ohio. Se escapó cuando era un adolescente y recorrió todo el país. Consiguió entrenamiento militar, así que se dedicó a trabajar como mercenario. Trabajando de forma clandestina se trasladó a Canadá, donde se encontró con un terrible acontecimiento que le cambió para masacre_lapromesa02 (179x280)siempre…

Estos son sus inicios. Os pongo al día porque este personaje, en nada, se pondrá muy de moda, como os decía antes. Con la película a espuertas, toda una serie de cómics sobre  Masacre verán la luz en nuestro país. Creado por el dibujante Rob Liefeld y el guionista Fabian Nicieza en su día, Masacre (o Deadpool, como se conoce en USA) hizo su primera aparición en The New Mutants # 98 (1991). Rob Liefeld ha declarado públicamente que siempre se inspiró en la simplicidad de Spiderman para crearlo.

Panini Cómics acaba de publicar Masacre: La Promesa. Un volumen integral, con la etapa completa de Jimmy Palmiotti en la colección del Mercenario Bocazas, un tomo inédito hasta ahora en España, uno de los muchos que por fin llegarán y que podremos disfrutar. Porque Masacre es diversión pura, my friends. Masacre ha sido conocido por llevar siempre un número enorme de armas y a veces, es como si le aparecieran de la nada; es una de las coñas a las que él mismo se refiere como su “bolsa mágica”. Por ello, cuando te encuentras con un personaje tan sarcástico, brindando siempre por el humor negro y alabando el derrotar a los malos por el peor método (para ellos) posible; no te queda masacre_lapromesa01 (280x261)otra que reír y pasarlo en grande con este tío.

Si a eso le añades tramas de género negro o policíaco, por ejemplo, como un policía corrupto lo contrata para acabar con seis capos de la mafia, ser contratado por el propio Castigador, conocer de primera mano “los peligros” de los colegios católicos femeninos, problemas de cuernos o como su ex no se olvida de el y menos ahora que es un súperheroe, o un argumento con el que me partí la caja como es en el que se pone a buscarse un sidekick…

Ya me diréis si no es un buen tomo lleno de historias súper amenas para degustar.

El 19 de septiembre de 2014, la productora 20th Century Fox confirmó la filmación de una película basada en el personaje de Deadpool, o Masacre. Será la ópera prima del director Tim Miller, con guión de Rhett Reese y Paul Wernick y al papel principal Ryan Reinolds. Ya he visto el trailer y parece que mantienen bien masacre_lapromesa03 (260x238)la esencia de este cabra-loca personaje de cómic. Va a molar seguro.

Masacre: La Promesa es una de las novedades destacadas de este pasado diciembre de 2015 en el mundo del cómic en nuestro país. Después de leer este integral he caído inevitablemente en la conclusión de que el propósito del Mercenario Bocazas es el de generar una complicidad con el lector. Ponerse a su lado para atacar juntos a los clichés de todos los cómics de pijameo. Realidades paralelas, súperheroes invencibles, o tampoco tanto…, no te emociones, jajaj. Ejemplos de lo que conoces para luego reírte de ellos. Todo sazonado con encuentro picantes, sexo llamando a la puerta cuando toca y palos y piñas por doquier.

Palomitero, dicen, Pues claro. Esa es la idea.

Reseña: Hellboy Integral Vol.3, de Mike Mignola, Richard Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton y VVAA

hellboy_integral_vol3Como no terminar otro año más de reseñas con una de las mejores obras publicadas en 2015. Obra aletargada, de otras muy buenas obras. Otro año más de gloriosos integrales publicados para el deleite del mejor fan del noveno arte.

Este es el tercer volumen de tres que hasta ahora han visto la luz de la mano de Norma Editorial. Tres ediciones de lujo (http://cronicasliterarias.com/2014/04/30/resena-hellboy-vol-1-de-mike-mignola/ y http://cronicasliterarias.com/2015/07/17/resena-hellboy-vol-1-de-mike-mignola-y-vvaa/), que nadie debería perderse. Indispensables para el amante del buen cómic. Lo siento, nuevamente será una reseña para nada objetiva. Muero con esto. Muero con el maestro Mignola y el que sepa de él, entenderá el mono que corroe mis venas cada vez que veo algo nuevo publicado suyo me quema hasta que consigo leerlo/tenerlo/poseerlo.

Hellboy fue un personaje creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse. Como un demonio y con el nombre de Anung-Un-Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas… Creo que sobran más explicaciones. A día de hoy, apuesto que el que esté leyendo esta reseña lo conoce sí o sí. Pues Hellboy es algo así como un hellboy_integral_vol3_01fenómeno cultural ya en todo el mundo. Comenzó como un simple boceto del artista Mike Mignola, pero el personaje ha evolucionado y cambiado con los años desde su concepción.

Este tercer integral contiene cuatro arcos argumentales o títulos que en realidad fueron publicados en tomos independientes, como todo lo nuevo que nos llega por primera vez.  Añadid a eso una genial introducción de Scott Allie y Jane Yolen, en este caso, gente muy conocida al otro lado del charco. Aparte, como colofón, casi doscientas páginas de extras, una enorme sección de bocetos chulísimos para todo amante del dibujo gráfico y unas geniales notas sobre como se idearon las historias comprendidas en este tomo.

Este nuevo y último integral contiene arcos más extensos y otros más cortos. La serie Hellboy se publica como una serie de hellboy_integral_vol3_02números autónomos pero son miniseries que percibes que están fuertemente conectadas entre sí.

En La Oscuridad llama, las brujas de todo el mundo buscan a Hellboy. Pero esta vez, no para vengarse. Hécate se ha ido, y las brujas del mundo “necesitan” a Hellboy. ¿Tiene entonces nuestro Chico Demonio que dejar a un lado los rencores del pasado para hacerles caso? Pondrá la oreja. Con el apoyo de las demás, Baba Yaga atrae a Hellboy a los bosques embrujados de Rusia, donde un guerrero inmortal acecha. ¡La lucha de Hellboy con Koshchei! Maravilloso ambiente evocador. Pura delicia diabólica. Batalla épica.

La cacería salvaje cuenta como los gigantes antiguos comienzan a levantarse de sus tumbas en toda Inglaterra. Se invita a Hellboy para unirse a un grupo misterioso llevado a dilucidar esta “caza salvaje”. Pero una traición oculta se fragua en las sombras de esa extraña compañía. Hellboy encuentra enemigos muy Hellboy In Mexicoenojados con él y lo peor es, que no tiene ni papa de por qué. Para colmo, se cierne el prometido regreso de la Reina de Sangre… Poco tiempo queda.

En La tormenta y la furia, Hellboy hace un trato con la perversa Baba Yaga, la cual dice poder asegurar la supervivencia de la humanidad después del trágico desenlace en La Cacería Salvaje. Un punto culminante para todo lo que vendrás después en la vida y no-vida de nuestro demonio favorito. Además de un enfrentamiento directo (¡por fin!) con la Reina de Sangre.

Se incluye también Hellboy en México. Joya de la que sólo diré: ¡Alucinarás de lo lindo si te va el wrestling!

La novia del infierno sucede un año después. Una chica de diecinueve años es secuestrada y Hellboy le sigue la pista hasta unos curiosos campos extravagantes de Francia. Donde ella está a punto de ser acaudillada por Asmodeo. Una proscrita trama de fantasmas, venganzas demoníacas, amores perdidos, y como trasfondo la mirada del Rey Salomón y… Una casa de la carne. Oh my god! Una obra de los grandes del cómic Richard hellboy_integral_vol3_04Corben, Kevin Nowlan, Scott Hampton y por supuesto, el dios Mignola.

Tengo que reconocer que las historias de Hellboy me llenan tanto, me enganchan aún más, que puedo devorar tomos como este en apenas dos días. Mike Mignola es un genio, y genios ya quedan pocos, incidoo. Si aún no conoces Hellboy abandona la herejía cultural en la que vives y lee ya estas obras que pese a su oscuridad, fulguran en la fresquita sensación de tranquilidad de estar leyendo guiones sin precedentes. En sus aventuras, Hellboy se topará con cientos de personajes a cual más interesante. Y estos tomos recopilatorios de Norma Editorial son de una calidad gloriosa. En serio, de vez en cuando saco uno de la cómicteca y deslizo los dedos por su suave y macabra tapa de terciopelo…

Aaagh.

Reseña: Lobo. Los siete jodidos magníficos, de Alan Grant, Val Semeiks y Martin Emond

Lobo_los7jodidosmagnificosNo, ahora en serio, ¿pero qué demonios estáis haciendo todavía sin saber de Lobo? ¿Asesinar al líder de una banda de renegados, proteger al representante de una secta, erradicar el crimen como Lobocop? A Lobo se le acumula el trabajo en un tomo escrito por Alan Grant, con Val Semeiks y Martin Edmond a los lápices, otro de los indispensables que ECC Ediciones está publicando en una genial edición; y ustedes ahí quietos, sentados en el sofá, que si Sons of Anarchy es puro rock&roll…, que si Banshee o Justified molan a tope, que si The Walking Dead es muy sangrienta…

¿En serio? ¿Y no sabéis de Lobo?

(Disculpa, no va por ti que ya lo conoces y asientes, mientras en tu cabeza retumba ACDC y susurras: « Lobo, motosierra en mano, hará que te partas la caja, quillo»).

Entre las novedades del mundo del cómic, siempre hay tomitos-joya de los que merece la pena hablar y dar a conocer. Personajes que quizás una vez miraste de reojo y que ahora salen nuevamente a la luz de forma asequible, que hace que te preguntes: ¿Lo pillo? ¿Mola? Te respondo yo, estos, cantidad: Lobo. El Último Czarniano (http://cronicasliterarias.com/2015/08/04/resena-lobo-el-ultimo-Lobo_los7jodidosmagnificos03czarniano-de-alan-grant-keith-giffen-y-simon-bisley/), Gladiadores Antiamericanos (http://cronicasliterarias.com/2015/09/23/resena-lobo-gladiadores-antiamericanos-de-alan-grant-cam-kennedy-kieron-dwyer-y-martin-emond/) y ahora Lobo. Los siete jodidos magníficos, ya lo peta. Y completa.

Lobo es un personaje macarra, desdichado y desenfrenado. Un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y todo lo que puedas imaginar. Un antihéroe del que siempre se ha dicho que para nada goza del simbolismo de Superman o la profundidad de Batman. Lobo es un personaje de ficción que aparece en los cómics publicados por DC Comics. Creado por Roger Slifer y Keith Giffen en su día (junio de 1983). Lobo es un alien que trabaja como mercenario interestelar y cazador de recompensas, haciendo honor a su estereotipo macarra. Ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en la carretera montado en una Harley. Este volumen comienza con un arco argumental dividido Lobo_los7jodidosmagnificos02en tres partes.

Perdedores, que con tres subtítulos te pone en situación. Los siete jodidos magníficos, ¡Los tres jodidos magníficos! y ¡Los 100 jodidos magníficos! En ellos, presencias como Lobo rescata a seis individuos de “talento” de una muerte segura. Pero ensamblarlos para una peligrosa misión en contra del Señor de la Guerra Angrad…, está claro que sólo puede ser un trabajo para perdedores.

En Reservoir bobos, un predicador de tele-vídeo, el Reverendísimo Phonus Bolonus necesita protección contra las fuerzas moralmente indignadas hacia la religión organizada. Y está claro que sólo hay un hombre al que pueda recurrir…

Guerra de predicadores es otro arco largo para lo que suelen ser los números de Lobo que como mucho engloban dos o tres…, jajaj. El Reverendo Bo y el pastor Jonas Glim han ganando millones con su Iglesia del Todopoderoso. Pero el aburrimiento se establece, y estos insensatos se ponen a idear una estafa a nivel intergaláctico. Lobo, de por medio.

lobocopEste tomo incluye como colofón Lobocop, que ya os imaginaréis de donde procede la inspiración. Ya sólo por eso, se convierte este cómic de oro en mithril. (Disculpad si alucino bastante, pero es que es bueno y con un sorbo de humor, nada mejor que eso, friends). En Lobocop una noche de fiesta para Lobo acaba accidentalmente en muerte… Pero eso no significa el fin para el hombre principal de Czarina, no cuando científicos corporativos retorcidos deciden que él sería el individuo perfecto para un experimento llevado a cabo con enfermos para crear el mejor policía de todos los tiempos. Salvar el cerebro del desquiciado Lobo y colocarlo en un cuerpo robot para transformarlo en… LOBOCOP.

¡La caña! No añadiré más.

Reseña: La Carta 44. Desplazamiento al Rojo, de Charles Soule, A. J. Alburquerque y Jackson

lacarta44_velocidadalrojoLa configuración de una serie de cómics apuntando directamente como filón al primer presidente no-blanco de USA, con la espada de Damocles sobre él de manera constante, heredero de la incesante guerra en Medio Oriente y una economía en caída libre; hace presagiar de una historia de tensiones a más no poder. Si a eso le añades un misterio como es, encontrar en su primer día de trabajo una carta de su predecesor en el que se entera del descubrimiento de una construcción alienígena oculta en el espacio exterior, cuya misión espacial ya está en camino para resolver el dilema…

Díganme si no… Sí, díganme si esto no mola una barbaridad.

Un enorme secreto: hay extraterrestres acampando en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter y su comportamiento es poco menos que sospechoso. Parecen estar ensamblando armas o mecanismos para lo que a primera vista se asemeja a arma gigante o herramienta de minería estelar. Algo tan grande que da miedo y que con solo una ojeada, cualquier ser con dos dedos de frente, tendría la sensación de estar viendo el ARMA DEFINITIVA. Pero, ¿pacífica u hostil? Esa es lacarta44_velocidadalrojo03la verdadera pregunta. Miedo da obtener esa respuesta.

La Carta 44: Desplazamiento al Rojo, donde el nuevo presidente de Estados Unidos, el Sr. Blades, continua en esa posición difícil, con dolores de cabeza y después del enorme cliffhanger que nos dejó el tomo anterior (que no voy a desvelar); La Carta 44: Desplazamiento al Rojo responde a muchas preguntas.

Tenemos la oportunidad de ver a los extraterrestres por primera vez y descubrir sus intenciones. ¿Es lo que esperaba? Sí y no. Con matices. Pero obviamente un vuelco en el guión que a toda máquina cambia la perspectiva de la serie.

Contemplamos la enorme construcción flotante y lo que es capaz de hacer. No voy a decir lo que parece o a donde creo que se dirige la serie, pero el escritor Charles Soule tira la alfombra debajo del lector con los datos que aquí se revelan y lo lacarta44_velocidadalrojo04mantiene en vilo para que todo pueda pasar.

Una vez más, lo que es aún sorprendente de La Carta 44: Desplazamiento al Rojo es que mantiene dos grandes historias paralelas entre sí con una magnífica tensión. Así, mientras que asistes a este terrible cuento de Ciencia Ficción de alienígenas, naves espaciales y pistolas láser en marcha; en la Tierra, se está formando un enorme castillo de naipes con intrigas y conspiraciones que vas descubriendo dentro del gobierno. Os lo diré claro: traidores que amenazan con iniciar la Tercera Guerra Mundial en un momento tan crucial como este.

He disfrutado de La Carta 44: Desplazamiento al Rojo al mismo nivel que el primer tomo. Y ahora tengo ganas de más CF. Nuevamente un ejemplar, una cubierta del cómic preciosa con brillos interestelares y retoques geniales de acabado. Una cubierta que es una preciosidad.

No quiero echar a perder la oportunidad de comentar que lo primero que sucede en Afganistán con la tecnología futurista que se suponía iba a ganar la guerra en lacarta44_velocidadalrojo02noventa días y luego lo que sucede en Alemania… En mi opinión, convierten esta historia en indispensable no, lo siguiente. Otro volumen con un contenido brillante, una trama con un doble golpe final más que cojonudo. Impresionado con el trazado de Soule, los dibujos de Alburquerque y el aporte de Jackson. Y por supuesto, me encanta que Freddie Mercury esté vivo aún en este mundo, que Queen todavía esté de gira.

Así que dame: ¡Dame-dame-dame más pollo frito!

Reseña: Elric de Melniboné, de Roy Thomas, Michael T. Gilbert y P. Craig Russell

elric_de_melniboneLlegó tarde Michael Moorcock a mi vida. Tened en cuenta que para mí tarde era conseguir leer algo de un autor bueno a los catorce años. Por entonces, ya me había venido a vivir al lugar equivocado. Equivocado para un amante lector que quiere estar al día de la mejor manera posible. Y ese, my friends, no es este país. Al menos, en los 80s.

Después de haberlo conocido mediante un juego de rol llamado Stormbringer, que sólo por la portada un amigo y yo decidimos comprar; empecé a indagar en lo que se nos ofrecía. Toda una hilera de novelas de un tal Elric de Melniboné escritas por Michael Moorcock, títulos que me atraían solemnemente. Así pues, y como todo en la vida está relacionado de un modo extraño, recordé haber visto antes de zarpar de tierras americanas, la portada de un cómic que con el tiempo me di cuenta que no era otra cosa que Elric de Melniboné adaptada al cómic por Roy Thomas.

Los vellos como escarpias. Para el que llega tarde, Roy Thomas (1940) es un guionista y editor de cómics estadounidense. Nada más y nada menos que el primero en suceder a Stan Lee como Editor Jefe de Marvel Comics. Y ahora viene lo bueno: conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert elric_01E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y brujería en el noveno arte. Porque amigos, lo que hizo y como lo hizo fue una labor magnífica en todos sus aspectos.

Elric de Melniboné recién publicada por Yermo Ediciones es un diamante en bruto. Un manjar para el paladar de estas fechas lectoras. Estamos hablando de una obra de una enorme calidad. Un guión para el que su composición Moorcock se inspiró en la literatura clásica, especialmente los mitos griegos; las leyendas medievales, los relatos pulp de Burroughs y las tragedias de Shakespeare. Roy Thomas coge la esencia, lo mejor de ello y lo lleva al formato ilustrado con la ayuda de Michael T. Gilbert y el gran P. Craig Russell.

P. Craig Russell (1951), otro que tal anda. Escritor, artista e ilustrador que por su trabajo ha ganado múltiples premios Eisner y Harvey; en Elric de Melniboné  está soberbio. Dota a la historia de un dibujo digno de una serie de televisión de tonos elric_03pastel entrañable y gustosa a los ojos. Comparte arte con Michael T. Gilbert que con sus planos y splash-pages encumbra más el tomo.

Autores que nos llevan al mundo de Elric en todo su esplendor mágico. Las historias de Elric de Melniboné son atractivas, evocadoras, sangrientas, calientes y con mucha acción, Roy Thomas, sigue  fielmente la historia original de Moorcock pero se asegura de que no tengas la sensación de abreviación. Un demacrado Elric considera con frecuencia los peligros de convertirse en dependiente de la brujería, a pesar de que es un gran hechicero. Me encanta que Elric se cuestione los valores aceptados de su sociedad a través de su tiempo dedicado a ejercer su reinado. La educación y el buen modo de hacer las cosas parece arruinar la elric_05felicidad de un gran gobernante impidiéndole su propósito de paz e instándole a convertirse en un mero tirano que se agrade sólo a sí mismo.

Elric maldice a los libros que le han llevado a cuestionar las opiniones de su propio pueblo. Pero él sigue el camino de su propia verdad, luchando con los dioses, de pie y enfrentado al Señor del Caos e incluso tratando de controlar su enorme espada Stormbringer, desatadora de demonios y portadora de tormentas.

Las aventuras de un emperador, guerrero y hechicero melnibonés, descendiente de una antigua raza, albino y de naturaleza débil, que necesita tomar unas pociones para aumentar sus energías para estar al nivel de un melnibonés medio. En este tomo asistimos al trágico destino de Elric, enamorado de su prima Cymoril y cuyo trono pretende su odioso y malévolo primo Yyrkoon, el cual mantiene un acoso constante para obtener su mandato. Después de extrañas conspiraciones contra el trono y un ataque épico de una flota por el Mar de Laberintos hacia la capital; contemplaremos el momento en que Elric invoque a Arioch, el Señor del Caos, y despliege su ira hacia Yyrkoon, el cual intenta matarlo pero al no poder, secuestra a la amada del Albino y en retaguardia comienza a crear un ejército para hacerse con el Trono de Rubí.

Los artistas han hecho un trabajo inconmensurable. Elric con Straasha, Señor de los Elementales de Agua; de su hermano Grome, Señor del Suelo; de Arioch, elric_044Señor del Caos. Arioch, que me recordó a Lucifer en The Sandman… La conversación entre Elric y Arioch es tan visual que agobia y da miedo. Perpetra en tu memoria. No tenía ni idea de esta adaptación hasta que mi cerebro la sacó del manto profundo de mi ser. Yermo Ediciones me ha dado una alegría inmensa al verla de nuevo en librerías. Roy Thomas, partiendo de la genial idea de Moorcock, desvirtuando sobremanera tu mundo al entrar en la lectura, de tal forma que con el paso del tiempo, el personaje de Elric se vuelve más cabrón e inestable. Da miedo. El mundo mágico creado a su alrededor se confabula y casi sufres al lado de El Albino. Así pues, Yermo Ediciones queremos más, más jamón serrano.

Mi recomendación de estas navidades, si no del año, en formato cómic. Oh yeah!

Reseña: Grandes Autores de Batman. Los padres del Demonio, de Dennis O´Neil, Neal Adams y Frank Robbins

batman_lospadresdeldemonioCuando corren tiempos de charla, cuando Batman está en boca de todos por una u otra cosa, mi amigo Bartolo siempre pregunta qué lee bueno del personaje para entrar en situación. El Regreso del Caballero Oscuro III a espuertas, la polémica nueva obra del demacrado Frank Miller junto a alguna que otra estrella del momento está ya cruzando el charco y eso a muchos (como a Bartolo) y también a mí porqué no, nos pone en situación. HAY QUE PREPARSE. Lo mismo que cuando quieres leer un libro que deleite, que haga que tu alma baila al son de la caída de una hoja en otoño…, para leer lo mejor de un personaje debes recurrir a los clásicos. Esa es mi respuesta final a Bartolo. Con los cómics casi que se hace más potente esa recomendación.

— Bartolo, el Batman de Dennis O´Neal y Neal Adams que acaba de publicar ECC en Grandes Autores de Batman, te hará babear.

— ¿Sí?

— Sí.

— ¿Para tanto es?

— En mayúsculas. Lo llaman nada más y nada menos que EL CLÁSICO. Así, con mayúsculas también. Y como amante del género de Terror que eres…

Es realmente difícil exagerar cuán influyente ha sido el tandem de Dennis O’Neil y Neal Adams en la redefinición de Batman durante los maravillosos 70s. Tiempos en los que el intento de revitalizar al personaje dio su fruto. Steve Englehart y batman_lospadresdeldemonio01Marshall Rogers tenían una racha de problemas con las historias de la que no conseguían salir. O mejor dicho, atraer al lector que se iba haciendo adulto a pasos agigantados. O’Neil y Adams trabajaron duro para agilizar los guiones, para crear historias maduras con villanos malos de verdad y lo mejor, que dieran miedo. Era lo que se llevaba en la época. Fue entonces que la totalidad de la línea de Batman mostró signos de mejora. En las ventas en especial. No iría tan lejos como para sugerir que no tendríamos Batman a día de hoy sin este tandem de autores pero sin duda, el personaje sería muy diferente.

Dennis O’Neil fue uno de los escritores más prolíficos de Batman de los 70s incluso más allá. Mientras que había también toda una serie de historias ilustradas por Neal Adams que las encumbraba. La aparición de Man-Bat fue una de sus joyitas aportadas al mundo del cómic. Frank Miller ganó mucho crédito para redefinir al personaje con su El Regreso del Caballero Oscuro (http://cronicasliterarias.com/2013/08/28/resena-el-regreso-del-caballero-oscuro-de-frank-miller/) o Año Uno (http://cronicasliterarias.com/2013/08/16/resena-batman-ano-uno-de-frank-miller-david-mazzucchelli-y-richmond-lewis/) en los 80s, empero, hubo una revolución silenciosa que tuvo lugar antes, durante la Edad del Bronce. Y el primer ladrillo la pusieron estos maestros.

«Escucha el viento chillando por los cañones…, siente el aguijón de la lluvia y el frío olfatear el olor sulfuroso que se levanta con la escasez de tierra…, ve los giros batman_lospadresdeldemonio00de un rayo pálido dividiendo el cielo… Este es un lugar abandonado por todo lo que es santo…, un lugar para los hechos oscuros… Su nombre es Kano Wiggins. Un asesino recién escapado del corredor de la muerte de una gran prisión del este y perseguirlo hace temer al propio Batman. Sígalos, síganos, en un destino de terror, tragedia y muerte…». La prosa de Adams es añil o incluso púrpura. Los dibujos de Neal Adams, lienzos a perpetrar en paredes de una casa abandonada con el objetivo de fomentar el miedo. Historias, viñetas, dignas del Terror contemporáneo que aterrizaba en nuestras vidas en aquellos gloriosos años de 70s y 80s.

A lo largo de 14 números en orden cronológico, repartidos entre las series The Brave and The Bold, Detective Cómics y Batman (y con el entintado del maestro Dick Giordano), tenemos un tomito indispensable con el que disfrutar de historias cercanas al terror, por supuesto, lo fantástico, y con apariciones antológicas de Deadman y varios personajes de renombre como Dos Caras o el propio Joker, en la genial trama La quíntuple venganza del Joker.

Como os decía antes, un tandem que dio vida a Man-Bat, el Murcielago Hombre, creado por Frank Robbins en Detective Cómics 400, un ser tan melancólico como dañino, un personaje fascinante, un antihéroe con la eterna lucha de hacer lo correcto por el método incorrecto. Pero Bartolo, amigo mío, alucinarás del todo con la aparición del demonio que da nombre al tomo. Ra’s Al Ghul. Un personaje de moda en la trilogía de Nolan, que ahora tiene su aquel en la serie Arrow y que había visto la luz por primera vez en 1971 pero nunca del modo tan chulo como lo hace aquí. Dicen Bartolo, que Ra’s Al Ghul ha sido siempre el peor enemigo de Batman, su igual. ¡Compruébalo! La historia en la que debuta Ra’s Al Ghul, La hija del demonio, la idea de un supervillano que amenaza con esterilizar a la población mundial, de reducir en un 90% la población humana, lo peta.

A mi me encantó por ejemplo, los escenarios. El guión de George Lanzeby ambientado en Suiza con sus montañas nevadas, su teleférico, esquíes, y batman_lospadresdeldemonio03persecución por la montaña… La idea de sacar a Batman de la oscura Gotham y hacerlo viajar por un mundo quizás más oscuro, tenebroso y sin gente coherente, para mí es la principal esencia de este tomo. Catorce números en los que disfrutarás con escenas para el recuerdo, enfrentamientos de artes marciales y seres despreciables en parajes inhóspitos. Un tomo que debería estar ya en tu estantería antes de leer esta reseña.

Justo decir que la gran edición de ECC Ediciones merece un aplauso. Aunque se echen de menos las portadas originales, todo lo que está haciendo esta editorial por traernos historias clásicas del personaje (las mejores), sin duda, es para estar agradecidos. Batman. Los padres del demonio. Un tomo fundamental para gozar con el mejor Terror que se le puede atribuir al Caballero Oscuro.