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Reseña: Crisis de Identidad, de Brad Meltzer y Rags Morales

crisisdeidentidadCrisis de Identidad es uno de los arcos argumentales con mayores ventas en la historia de DC. La primera edición fue publicada en junio de 2004 y se clasificó por primera vez (como guión recién publicado), entre los mejores de todo el mercado. En la repentina segunda edición se produjo un descenso, pero en mi opinión, fue porque los ansiosos del noveno arte ya lo habían pillado. El boca a boca en nuestro mundillo hace mucho.

Desde el primer momento en que nos dimos cuenta que para ser o parecernos a nuestros superhéroes favoritos había que ponerse capas, capuchas y mallas, también supimos que podíamos embarcarnos con ellos en aventuras en los que ningún hombre o mujer mortal tendría la capacidad de participar jamás. Excepto ellos, y nuestros reflejos en esa perfección hecha viñeta, es/era inmiscuirte en un guión y participar, animarnos, a luchar contra súper villanos bien alimentados, frente a situaciones imposibles la mayoría, pero con escenario común en el que perdernos. Y toda esta charlatanería o reflexión filosófica para deciros que Crisis de Identidad goza de ese poder. Buenos momentos del cómic ochentero en los que casi dejas de razonar por un momento para gozar con estos mismos héroes de poderes otorgados por la ciencia, magia, divinidad genética o sucesos no tan inoportunos del destino.

crisis-de-identidad04Gran parte de la historia de Crisis de Identidad es contada desde el punto de vista de Green Arrow, uno de los máximos exponentes de la Edad de Plata de la JLA. Sin embargo, el culpable de todo esto, el guionista Brad Meltzer, utiliza un gran número de personajes para narrar y echar adelante la trama. No se equivoquen, Crisis de Identidad nunca se expande al tamaño de Crisis en Tierras Infinitas, mas, el autor hace un trabajo magistral lleno de malabarismos con un enorme elenco de héroes, villanos y personajes secundarios en un serie que en su día solo contó con tan solo siete números… Y a cual mejor.

Crisis de Identidad abre con el asesinato de Sue Dibny a manos de un desconocido. Los mejores detectives de la DCU llegan para comprobar cada partícula, cada posible prueba, pero no llegan a nada. Mr. Miracle niega cualquier posible teoría de robo. El Átomo no encuentra ni una fibra sospechosa en la alfombra. Animal Man no huele ni un ápice de hedor a intruso. Un gran misterio acaba de abrirse ante ellos y los superhéroes rápidamente sacan la conclusión de que alguien pudiera estar siguiendo la pista de sus seres queridos. Después del asesinato de Sue, la Liga formada por Zatanna, Canario Negro, El Átomo, Hawkman y Green Arrow, Flash (Wally West) y Green Lantern (Kyler Rayner), se ponen a fuerza mayor para localizar al villano. Todo indica que pudiera ser el denominado Doctor Light. Es entonces cuando Green Arrow comparte uno de los secretos más oscuros de la Liga con sus compañeros de segunda generación…

crisis-de-identidad05“Pero, ¿no habéis aprendido nada todavía ? Son nuestras esposas, nuestros padres y hermanos…, nuestros hijos, los que están en peligro cuando nos ponemos el traje. Nuestra segunda identidad. Hay seres deleznables por ahí esperando conseguir información para hacernos el mayor de los daños…”.

La voluntad o la fina línea de defensa que es nuestra máscara. Brillante. En uno de los capítulos, Meltzer y Morales consiguieron mantener mi corazón en un puño. Casi agonizando, pensando quién sería la próxima e inminente víctima del asesino. Me sentí preocupado por la seguridad de los personajes. Como esas veces que estás tan metido en una película, que aprietas tan fuerte la mano de tu compañera/o hasta hacerle daño, casi sin darte cuenta. Te dices: «Joder, mierda, que no vayan a matar a este».

crisis-de-identidad03Crisis de Identidad tiende también a altos razonamientos de esperanza. Heroísmo, pero sobre todo, miedo. Virtudes en mi opinión que enmarcan dicho tomo. Un marcado contraste de opiniones que enfrentan a La Liga de la Justicia. Nuestros héroes no siempre pueden tomar correctas decisiones morales. Meltzer inteligentemente nos pinta los tres grandes puntos de este rincón ético. Utiliza los personajes de segundo nivel para lanzar una gran cuestión que hasta ahora pocos habían formulado: ¿Seguirás vistiendo la malla si con ello pones en peligro la vida de los que más quieres?

Crisis de Identidad es de esos arcos argumentales tan molones que te da reparo contar cualquier cosa que pueda hundir el gusto de los que aún no la han disfrutado. De esas que quieres que tu amigo (ese al que le das el coñazo para que vea y lea lo mismo que tú); devore mañana mismo esta historia para comentarla con él. Un tomo recopilatorio por ECC Ediciones, en versión casi de lujo y por un precio genial, para disponer de él cuando quieras en tu biblioteca.

Un guion maravilloso con un dibujo magnífico de Rags Morales. La novela gráfica que sacudió el Universo DC crisis-de-identidad02en 2004, y que alteró de forma permanente el panorama del mismo con repercusiones que influyeron en años posteriores. Una edición especial que recopila la miniserie de siete números incluyendo una introducción del siempre genial Joss Whedon, pero también comentarios del equipo creativo. Además de una galería de bocetos y el guion completo del primer episodio.

En definitiva, un asesinato, una serie de intrigas súper digno de ser llevado al cine. En vez de tanto faroleo, no sé a qué espera la Warner u otras productoras para coger uno de estos arcos indispensables de los que goza DC Cómics y hacernos un film con guion brillante de verdad. A veces, no es necesario poner a un súper tipo frente a una horda de demacrados para aplastarles el cráneo. No todo son puñetazos y enfrentamientos galácticos. El Mal puede estar en casa. Muy cerca.

Reseña: Convergencia, de Jeff King, Dan Jurgens, Scott Lobdell, Ethan Van Sciver y VVAA

convergenciaConvergencia ha sido un evento DC de nueve números que ha dado mucho que hablar. Mucho daño le ha hecho el rumor de que fue una trama argumental construida para salir del paso mientras DC se mudaba de oficinas. Cosa que se le ha achacado a que son cómics elaborados deprisa y corriendo sin trasfondo alguno. En general, y sobre todo en foros y podcasts españoles, se ha tirado por tierra todo lo que pudiera aportar. La verdad sea dicha, aunque sea muy poco lo que ofrece, hablando por supuesto, de guión porque el dibujo, en mi opinión, está muy por encima de muchos títulos de hoy en día; soy alguien que le gusta rascar y rascar para poder encontrar aunque sean unas gotitas de petróleo en un terreno hostil y poco fértil.

Y gotitas he encontrado.

Convergencia es una serie limitada que ha durado exactamente dos meses. Abril y Mayo de 2015 en USA para ser exactos. La historia principal de Convergencia se centra en un proyecto con Brainiac como protagonista donde se tratan varias líneas de tiempo, siguiendo la misma línea de eventos cataclísmicos que pusieron en jaque a toda la continuidad y el Multiverso. El evento, concebido para homenajear a la Crisis Infinitas originales por su 30 Aniversario, en mi opinión, promete cosas bastante interesantes. ¿Por ejemplo? El regreso de héroes de realidades alternativas o continuidades pasadas. Bien justificado, ¿eh? Brainiac exasperando a todos con su poderoso don y el recién llegado villano Telos (sí, de algún modo se me antoja verlo como un villano), como Convergence04apoyo.

Durante decenas de años, Brainiac ha estado recolectando ciudades de realidades condenadas a desaparecer. Como un digno apicultor, las ha ido ordenando en un planeta viviente. Telos, cuya misión es la de enfrentar a todas las ciudades entre sí para que solo la más fuerte sobreviva, incita a todos y cada uno de los superhéroes DC, desde la famosa Trinidad, hasta los menos considerados; a un mundo que no es el suyo, para librar una guerra que amenaza con destruir pasado, presente y futuro… La convergencia de mundos empieza.

El 3 de noviembre de 2014, el coeditor Dan Didio (al que muchos fans odian o lo tienen en el punto de mira por considerarlo culpable de los constantes cambios en las realidades DC), anunció que Convergence sería el evento que serviría como acto de clausura de Los Nuevos 52. Sería el fin del mundo para muchos, se implicaría a personajes del universo de pre-Flashpoint, incluyendo de alguna forma los que quedaron colgados, y así se le daría vía de escape de una forma u otra. Camino blanco o camino negro. Convergencia comenzaría con un número #0 y una duración de ocho números. Y así ha sido. Cumplido todo de manera objetiva también se dijo que durante la historia, todos los cómics regulares aportarían una variedad de personajes enorme a lo largo de un único guión. Y así ha sido. Entonces, ¿qué puede no gustar de este evento? Quizás puede ser algo lioso con las diferentes ramificaciones de tiempo y espacio al que son sometidas las distintas Tierras.

Un guión centrado en el giro constante de los acontecimientos de Tierra 2: la debacle del mundo, los héroes de Tierra 2 (Batman-Thomas Wayne), junto a Superman (Val-Zod), Linterna Verde (Alan Scott), o el Flash (Jay Garrick). Alan Scott, por ejemplo, utiliza sus poderes como un avatar en la Tierra para Convergence03encontrarse de pronto con que las profundidades del planeta Telos es un mundo conservado de Skartaris, donde se encuentra su némesis, el Señor de la Guerra Deimos, el cual le oferta algo que no podrá rechazar. Deimos revela que ha contratado a varios “aventajados” malvados y confundidos por él para que ayudar en la lucha contra ese planeta caníbal.

Nada puede salir bien. Brainiac revela que es el cerebro de la operación y envía a la Supergirl y al Barry Allen precrisis de vuelta a la Tierra original. Alan terraforma el planeta y hace contacto con la flota espacial para ayuda a los desplazados a volver a su hogar. Superman sigue siendo el héroe de Metrópolis pero se siente culpable por estar atrapado y no poder salir de su cúpula para liberar la ciudad. En el Moscú de Tierra-30, a Joseph Stalin (de Superman: Hijo Rojo) le preocupa que su gente esté perdiendo la fe en la indestructibilidad de su régimen y vuelve a la carga contra Superman. Wonder Woman de Tierra-30 aboga por la política ante el cataclismo que se les vienen encima. Lex Luthor de Tierra-30 utiliza su inteligencia para ayudar a los rusos a perfeccionar un avión convergencia_num2invisible con ciertos planes catastróficos. Lucius Fox intenta reconstruir la Zona Fantasma. Superman de Tierra-1 y Supergirl de Tierra-1 investigan cuál es el propósito de la cúpula. Aquaman de los New 52 ha sido atrapado bajo la cúpula con ellos y protege a los inocentes pero, como pez fuera del agua, no sabe que hacer ante el extraño comportamiento que está adoptando los Laboratorios S.T.A.R…

Y…, ¡eso es todo! No diré más. Un evento tras otro, una trama le siga a la anterior para llevarte a una multitud de sucesos interrelacionados que llevan al lector desde los albores del tiempo a un terrible final para Los Nuevos 52. Una lucha por sobrevivir contra una amenaza que dobla tiempo y espacio y que es terriblemente poderoso en el Multiverso. Tus personajes favoritos, muchos, no sobrevivirán, así que puedes apostar a que te llevarás más de una sorpresa.

Kingdom Come (http://cronicasliterarias.com/2014/07/21/resena-kingdom-come-de-mark-waid-y-alex-ross/), Superman: Hijo Rojo (http://cronicasliterarias.com/2013/06/07/resena-superman-hijo-rojo-de-mark-millar-dave-johnson-y-kilian-plunkett/), La Liga de la Justicia del Salvaje Oeste o incluso El Capitán Zanahoria y el grupo de animales superhéroes llamado Zoo Crew o El Equipo del Parque Zoológico; todos esos mundos alternos, tienen cabida aquí. Y por supuesto, son sometidos al poder de Telos, un planeta encarnado o personificado. Es sin duda este metapersonaje lo que más me atraía de esta saga. Todos luchando contra un Mal viviente del Universo Ulterior. La muerte llama a todos los seres conocidos por su nombre. Saca su rabia y quiere destrozar a esos seres tan ínfimos que se rebelan con cada “acceso”. La batalla más grande en la Convergence02historia del Multiverso está aquí. ¿Quién ganará y quién perderá cuando Deimos decida de que bando está?

A veces, hay que dejar los prejuicios a un lado, y si te gusta la Ciencia Ficción algo “hard”, hecho en especial muy importante para entender el desarrollo de Convergencia. Entiendo que pueda no gustar a cierto sector basado en la lectura fácil. Entiendo su no fama pero eso no quita que la diversión y las ideas originales preponderen aquí. Hay que saber verlo. No es una obra de arte, pero tampoco es una saga mediocre como muchos claman. Depende de ti, lector. De tus gustos. Y de los “mundos” en los que alguna vez te hayas embarcado, más o menos complicados.

Si todo esto has vivido y aún así no disfrutaste de algún modo, sólo dime tu opinión si has leído el arco completo. Entonces, y sólo entonces, te tomaré en serio. Mientras tanto, si te creo, perderé tantas cosas por el camino…

Reseña: Makinavaja, el último chorizo. 1986-1987, de Ivá

makinavaja-el-ultimo-chorizoRamón Tosas Fuentes, conocido artísticamente como Ivà, (1941-1993) fue otro de las grandes de este país. Un historietista español que trabajó en revistas como El Papus (de la que llegó a ser director), Barrabás o El Jueves, donde creó sus dos obras más potentes: Historias de la Puta Mili o Makinavaja; que reseñamos hoy. Dos obrazas dentro del cómic nacional, objeto de adaptaciones a otros medios.

Delincuentes menores hubo y habrá, en todos los momentos de la historia, pero pocos le robarán a uno la gracia de Makinavaja. Cuentan que Ivá vivió muy de cerca todo el ambiente de la delincuencia de bajo nivel, de carteristas y de este tipo de personajes de la época, estereotipos que aún hoy en día se pueden vislumbrar en cualquier barrio-chungo de cualquier ciudad. Makinavaja nació en la mente del autor mientras residía en un Hostal, donde por sus pasillos deambulaban putas, macarras, camellos y mucha policía secreta recién salida de la academia. Dicen que Ivá y el director de El Jueves en aquel momento, hicieron amistad con la policía y los llevaban a las redadas, e incluso a veces, terminaban tomando copas con los “chorizos”…

makinavaja-el-ultimo-chorizo03La década de los 70s en este país fue buena para el aumento de la cultura popular, pero fatal para la juventud sedienta de probar todo lo nuevo, sin importar las consecuencias. Ivá regresó en 1986 de una larga estancia en Venezuela, con dos propuestas geniales bajo el brazo: Historias de la puta mili, con el sargento Arensivia, y Makinavaja, el último chorizo. El éxito fue rotundo a nivel lector. La primera estaba basada en sus anécdotas sobre el servicio militar, esas historias que a los hombres tanto nos gusta narrar. Y la otra en un personaje del entorno narrado antes.

Makinavaja, el último chorizo, es un claro ejemplo del costumbrismo del momento fresco, hortera y casposo de la España de la época. Bastantes entendidos dicen que Ivá podría haber hecho cualquier cosa en ese momento y makinavaja-el-ultimo-chorizo02explicarlas de forma genial.

Makinavaja, el último chorizo, cuenta historias cortas de un vulgar atracador del mismo nombre (aunque abreviado a veces como “Maki”) y chapado a la antigua, que lleva tupé rockanrolero y que junto a sus inseparables compañeros, Popeye (“Popi”) y Mustafá (también conocido como “Mojamé” o “Moromielda”), deambula por las calles de Barcelona cometiendo todo tipo de fechorías.

Maki tiene una peculiar forma de vivir la vida, ora filósofo, ora poeta y de marcada tendencia anarquista. Su “cuartel general” se encuentra situado en una tasca del Barrio Chino llamado El Pirata, donde gracias al dueño suelen guardar todo tipo de armas, alijos de droga y…, algún que otro cadáver enterrado en la bodega.

El lenguaje fue otra de las grandes armas de Ivá. Expresiones como ‘cagontó’ o ‘po fueno, po fale, po malegro’, se hicieron de difusión popular gracias al cómic. Hay muy pocos humoristas que hayan conseguido repercutir en nuestro lenguaje y convertirlo en fenomeno social como hiciera Chiquito de la Calzada con sus chistes o Ivá con sus creaciones. No obstante, Popeye, Mustafá, El Pirata, El Pitufo…, los personajes que aquí se descubren tienen su cierta profundidad, como se demuestran en algunas historietas. Guiones que por su solidez, en ocasiones, permitieron adaptaciones al teatro, cine o televisión.

makinavaja-el-ultimo-chorizo04En esta época de los Integrales, Dolmen Editorial se apunta al momentazo comiquero que estamos viviendo, trayendonos joyitas como Makinavaja, el último chorizo, con todo lo publicado entre 1986 y 1987. El personaje toma el nombre de la canción Mackie el Navaja popularizada por José Guardiola, adaptación al español del éxito Mack the Knife (Mack el Cuchillo en inglés).

De esta idea sacó Ivá uno de los personajes más carismáticos y evocadores de nuestra sociedad, de nuestra vuelta a la actualidad en nuestros queridos años 80s. Aún tras la temprana muerte del autor en 1994 del autor, la serie siguió reponiéndose una y otra vez. Pero recopilada en tomos, ahora mismo, casi imposibles de conseguir.

De ahí lo necesario de tener este.

Reseña: Superman y su Familia. ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, de Baltazar y Franco

superman_amenaza alienigenaOtra publicación de esos sencillotes cómics con los que Baltazar y Franco lo está bordando en DC. Una chulada de cómic para compartir con nuestros más pequeños. Nuevamente he disfrutado con mi chica leyendo sobre superhéroes: Superman y su Familia tiene todo lo que hay que tener para estar en boca de todos. Y cuando digo todos, es todos, pues al poco de leerlo, ya mi peque lo estaba comentando con sus amigos del cole.

Pura diversión. Otro TPB que demuestra como un superhéroe, el más grande de todos los tiempos, es capaz de consolidarse en tus gustos si lo pillas así, en sus inicios. Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto demasiada cercanas. El peque-lector y padre/madre que decida leerlas va de corrido, pues lo que ocurre con estos personajes, ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez.

Superman y su Familia: ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, continua con los números de la serie. Exactamente los que van del #5 al #8, aunque se puede decir que engloban un pequeño arco argumental completo con un ataque extraterrestre que nadie espera. Superman, Superboy, Supergirl y las supermascotas formaban la superfamilia, pero debido a una situación de urgencia se unen superman_amenaza alienigena01nuevos y poderosos amigos entre los que destacan Acero, Bicho y (turrúm-turrúmm, redoble de tambores…) ¡Lara, la mismísima madre de Superman! Es decir: ¡La Súper Abuela!

También otros seres extraños como el Superman Púrpura o los villanos más poderosos y malignos, como Lex Luthor, Metalo, Brainiac, el Parásito, el Juguetero o Bizarro; tienen su cabida aquí. Y lo que te deja “atontao” (como dice mi niña) es los enfrentamientos y como “lo flipa” la gente de la calle…

Lo que me gustó mucho como lector adulto (que es perfectamente disfrutable también), mola tela encontrar un nuevo color de kryptonita. Es muy curioso ver lo que sucede a Superman cuando se desintegra por culpa de ella.

Art Baltazar y Franco, ganadores de varios premios Eisner, han sabido llegar a un amplio abanico de lectores gracias a títulos como Pequeños Titanes (http://cronicasliterarias.com/2012/06/08/resena-pequenos-titanes-de/) y Superman y su Familia. Aunque no lo parezca en un principo, estos cómics tan atractivos a la vista, tienen un montón de cosas interesantes. Después de cada página, lo que deseas es llegar a la siguiente para leer más de la historia. Me gustan todos los colores que se utilizan. Algunos fondos o escenas donde cada lucha es casi un baile de colorido alterado. Una gran cantidad de partes divertidas y el arte es superman_amenaza alienigena02muy bueno. Y un cierre de tomo con actividades para los más pequeños.

O detalles eniales como ver como Lara, la madre de Superman, siendo liberada de la Zona Fantasma. Lara, la Súper Abuela, es una señora muy amable y se emociona al descubrir que puede tener todos los poderes de Superman en la Tierra. Ella se asienta en la Fortaleza de la Soledad con Supergirl y Superboy. “Sus niños”, ypor supuesto, también habla con la gente de Kandor… ¡Con una botella!

Superman y su Familia: ¡La Misteriosa Amenaza Alienígena!, es el segundo tomo recopilatorio que ECC publica de “Superman Family Adventures”. Un acercamiento al personaje y a toda su extensa familia y su mitología. Buenas ideas, bien llevadas, de modo ameno. Humor desenfadado, historias sencillas pero efectivas que se degustan junto a los más pequeños en un rato en el sofá o incluso en la cama antes de dormir. Creánme, lo de leerles un cuento ya está anticuado.

superman_amenaza alienigena03Lo que Baltazar y Franco nos presentan es simple, pero gusta en todos los aspectos. Presentan diferentes situaciones para que el héroe, y por su puesto, su creciente familia, pueda resolverlas y de paso enfrentarse a algunas amenazas que en cómics más de adultos le harían sudar lo más grande. Aquí todos participan, así que no es para asustarse al ver a Martha Kent presentando batalla a un conocido supervillano como si fueran dos niños que están teniendo una riña en la calle.

Una gran virtud, otro gran cómic, al nivel buenísimo de ¡Titanes en el Espacio! (http://cronicasliterarias.com/2012/10/03/resena-pequenos-titanes-titanes-en-el-espacio-de-art-baltazar-y-franco/) o Una magia muy mona (http://cronicasliterarias.com/2013/02/19/resena-pequenos-titanes-una-magia-muy-mona-de-art-baltazar-y-franco/). No hay que dejar de ser adulto para leer esta joyitas de Baltazar y Franco.

Aunque si dejas de serlo, ¿a quién le importa?

Reseña: Sleeper. Una línea borrosa, de Ed Brubaker y Sean Phillips

sleeper-3-una-linea-borrosaEl agente secreto Holden Carver es un tipo con una misión. Una poderosa aparte de todas las realizadas para el grupo. Mas, la suya, la poderosa, es una que sólo él y solo él parece saberla. Se haya en una encrucijada, entre las dos mafias más poderosas del mundo que actúan en la sombra se mueve. Entre sus dos poderosos líderes Tao y el antiguo al que traicionó, el siempre odioso Lynch. Un tipo al que no descarta unirse de nuevo pues acaba de presentarle (a través de su exmujer) una cura para su mal…

Sleeper sabe a obra maestra cuando la degustas. La serie fue publicada por la compañía de cómics Wildstorm, entre 2003 y 2005. Concebida originalmente como una serie limitada de 12 números, su enorme éxito de público y crítica junto con un final abierto propiciaron la renovación para un segundo volumen, siendo éste finalmente de 24 números en total. Recuperada por ECC Ediciones y publicada a día de hoy ya su cuarto TPB, es decir, el siguiente a este Una línea borrosa, se hace totalmente imprescindible de tener/leer/poseer.

Es casi imposible creer que todos los guiones que me he leído de Ed Brubaker sean tan buenos. ¡Pero si este autor hace las mejores historias de género negro, acción e intriga, que leído nunca! Y el tandem que forma con Sean Phillips…, diría que es el más perfecto de todos. Guionista maravilloso y dibujante ideal. sleeper-3-una-linea-borrosa02Títulos leídos, que se hacen geniales al momento.

En Sleeper: Una línea borrosa, Lynch intenta recuperar la confianza de Holden por lo que lleva a enfrentarlo a su exmujer, la cual a día de hoy se sigue preguntando porque los traicionó en su día. Por otro lado, está la femme fatale que lo trae loco. Miss Misery. La que lo lleva a la cama a cada momento, la que es capaz de buscar sexo con un hombre lobo con tal de satisfacer sus instintos naturales. Aunque ella, ella y no otra, es una mujer que sabe introducirse en los muchos secretos de Tao…, secretos del maestro de la manipulación que un día le harán vulnerable en beneficio de Carver.

¿Y qué tiene todo esto que ver con un asesinato en El Cairo? Para Tao, es el enfrentamiento que ha estado esperando toda la vida. ¡John Lynch vs Holden! Pero está la duda: ¿Y si Lynch se saca algo de la manga y es capaz de convencer a Holden para que trabaje para el O.I de nuevo? Increíble el relato incluido en este ejemplar donde se narra el encuentro que Tao y Lynch sleeper-3-una-linea-borrosa01tuvieron hace ocho años. Lo que sucedió entonces solidificó la animosidad entre estos dos maestros de la estratagema.

Y aquí lo vivirás en primer persona.

Sleeper narra la vida Holden Carver. Lo llaman El Conductor debido a sus singulares poderes. Un miembro que escala vertiginosamente en la jerarquía de una poderosa organización criminal secreta. Ahora un grupo terrorista que ha intensificado recientemente sus actividades ilícitas. Debido al peligro que supone este grupo terrorista, las autoridades encargan a la agencia del Gobierno conocida como Operaciones Especiales la tarea de infiltrar en las filas enemigas a un topo, con el objetivo de recabar información. Pero Holden Carver, número dos del O.I. se ha cambiado de bando y ahora es buscado por “los buenos”. Sleeper mezcla género negro, espionaje y lo mejor, una serie de mutantes que bien pudieran pasar por héroes de pijama con chaqueta de cuero.

La publicación de Sleeper tuvo varias repercusiones. Favoreció a la contratación de Brubaker por parte de Marvel y DC. Batman, Capitán América: Soldado de Invierno o Daredevil. Sean Philips es el encargado de la ilustración: del dibujo, el entintado y las portadas. Sus proyectos para DC: Wildcats, Batman y la joyaca Hellblazer. Uno de los puntos fuertes de Sleeper son sus personajes. Genuinos, sleeper-3-una-linea-borrosa04carismáticos, con potentes historias sobre sus orígenes, representan esa ambigüedad moral de la que Brubaker hace gala en todas sus obras.

Los personajes principales son de lo mejor que he leído en mucho tiempo. ¿Lo peor? Que el TPB te deja con un cliffhanger de la leche: comienza la batalla de lo oculto con Holden y Miss Misery atrapados en una misión mortal junto a Peter Grimm. ¿Junto a quién? Tendrás que descubrirlo.

Carver de nuevo atrapado. El secreto que mantiene Lynch: ese ser del espacio exterior que mantiene en las sombras con el que juega su espectacular baza…, ahora ha desaparecido.

El siguiente tomo a leer, ya.

Reseña: Batman. Man-Bat, de Jamie Delano y John Bolton

batman_manbatMan-Bat (o su alter ego el Dr. Kirk Langstrom) es un súper villano que aparece en los cómics publicados por DC Comics desde junio de 1970. Obviamente, como enemigo de Batman pues no sería su… ¿Antítesis? Diría sí y no. Aunque por concepto debió ser el “elegido” antes que ese payaso loco que se pasea por casi todos los números, ¿no creen? Lo siento, soy muy del género de Terror monstruoso de los 80s y lo que me mola, me mola.

Originado por Frank Robbins y el gran Neal Adams, Man-Bat apareció por primera vez en los famosos Detective Comics hace casi cuarenta años. Bien llevado, poco después fue la estrella de su propia serie, la cual duró dos temporadas hasta que fue cancelada.

El Dr. Kirk Langstrom, un científico especializado en el estudio de los murciélagos desarrolla un brebaje con la intención de dar a los humanos el poderoso sonar con el que se lucen los murciélagos en su balanceo nocturno. Una noche, pone a prueba la fórmula en sí mismo al poco de darle la noticia de que se está quedando sordo. El brebaje funciona pero tiene un efecto secundario terrible, transformándolo en un horrendo murciélago del tamaño de un hombre. ¿Lo peor? El suero quita inteligencia, así que Man-Bat no es otra cosa que una bestia agresiva temible y sin dos dedos de frente.

batman_manbat03Para los que no sepáis de él, habréis visto que desde sus inicios siempre fue un personaje que prometió muchísimo. Una idea comiquera de las de antes, englobada en un entorno oscuro muy a lo Drácula, con escenarios de neblina y callejones donde el silbante viento hacía daño a los oídos y a la tranquilidad. Jamie Delano siempre fue consciente de que Man-Bat era uno de los personajes desaprovechados de DC. La idea que había propuesto años antes Neal Adams era buenísima. Por lo que tenía en mente desde hacía bastante preparar algo con dicho personaje.

Fue en 1995 cuando el guionista Jamie Delano (Hellblazer) y el dibujante John Bolton (Sandman: Noches eternas) firmaron uno de los títulos más originales y radicales de la línea Otros Mundos. Tres números le bastaron al dueto para desarrollar una miniserie de lo más entretenida en la que Batman va a contrarreloj para evitar que Man-Bat desate una plaga mutante que convertirá a la humanidad en monstruos como él.

Dos décadas más tarde, llega el momento de volver a disfrutar de esta historia. Una miniserie recopilada en batman_manbat02TPB, otro de los indispensables para nuestra cómicteca. Una trama en la que entras de sopetón en un suspense de los gordos. La aparición de Man-Bat y su extraña familia, Francine, por ejemplo, que ahora vive exclusivamente en forma de murciélago, y un hijo adolescente, Eugene; y un Man-Bat más inestable que nunca, decidido a sustituir a la raza humana por “seres superiores” híbridos de hombre y murciélago. Una trama de peli ochentera. La activista Marilyn Munro es el desencadenante de toda esta locura donde Batman se ve a priori incapaz de cambiar los designios que se le vienen encima.

Contar más, es destrozar la historia.

Como anécdota, oí que en realidad nada apuntaba a que este guion estuviera pensado originariamente para un mundo alternativo. Pero algunos directivos asumieron que Delano fue un poco a su bola, que era un cómic que se había completado antes de tiempo, que no había tenido en cuenta la continuidad del Caballero Oscuro en sus series… Cosa que a DC no le sentó nada bien y en detrimento colocó la obra bajo la bandera Otros Mundos (Elseworlds).

ECC Ediciones continua publicando joyitas dentro de este sello alternativo, del que tengo que decir que de batman_manbat01todos los leídos, todos son recomendables. Un lugar en el que los autores destacan por la libertad argumental que desprenden. Historias que se alejan de los tópicos. Es sin duda Otros Mundos un gran acierto de publicación. Conozco gente que se muerde las uñas para ver cual es el siguiente que se publicará. Me incluyo.

Un volumen asequible con un dibujo diferente, entre óleo y grafitero, diría yo. Pero que no te saca de la trama, más bien te absorbe y te rodea de un ambiente extraño. Agobiante, pesaroso y profético en ocasiones. Es alentador ver que existe un cómic de los odiosos 90s con el que poder deleitarse.

Reseña: Tarzán. El hombre león, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

Tarzan_elhombreleonNo me canso de repetirlo, gracias a que estamos viviendo un buen momento del cómic, y todo impulsado por la fama de buenas películas de acción y la recuperación por parte de las editoriales de grandes clásicos; gracias a eso principalmente, los acérrimos de la viñeta, volvemos a tener acceso a joyitas casi extinguidas.

Yermo Ediciones, una editorial que en muy poco se ha hecho un hueco entre las más grandes, gracias a su gran apuesta por el cómic europeo; es otra de las que cada poco nos sorprende con verdaderos titulazos como es la publicación de estos tomos del Tarzán de Joe Kubert. Y no sólo eso, como os decía: toda la crême de la crême del cómic europeo como pueden ser obras que salgan de la mano de Daniel Bardet, Jean-Luc Istin, Jaime Calderón, Hub, Antoine Ozanam, Jean Genêt, Ken Broeders o el maestro Jean Giraud, entre muchos otros.

Tarzán: El hombre león es el tercer tomo de lo que en USA se llamó Tarzán: The Joe Kubert´s Years. Una gloriosa época para el personaje donde el autor hizo lo increíble por recuperar de una forma espléndida el idolatrado por los monos para así darle un giro genial al personaje ideado por Edgar Rice Burroughs. Y con todo quiero decir todo-todo; Kubert dibujó, escribió y editó la serie mensual de cómic Tarzán durante toda la década de los 70s.

Joe Kubert era capaz de ilustrar las aventuras de su héroe de la infancia y producir algunas de las páginas más inspiradores de su carrera. Dark Horse Comics se frotaba las manos. Y aún hoy en día se enorgullece de presentar lo que se considera la colección final, de una serie de cómics completos que al poco de ver la luz, ya EPSON MFP imageeran considerados clásicos.

Este chulísimo tomo de Tarzán: El hombre león publicado por Yermo Ediciones, cuenta casi al completo, lo que sería la traslación a la viñeta de la novela de aventuras de Burroughs de 1934, denominada con el mismo titulo. Cómics que se publicaron treinta años después que el libro y que ahora en cuatro partes narran como Tarzán intenta proteger a dos bellas actrices y un equipo de producción de Hollywood de los muchos peligros que acechan en las selvas de África. Una trama donde por primera vez en un argumento se dejaba ver como Burroughs empezaba a hacer alusión al nefasto tratamiento de Hollywood para con su obra narrativa, ofreciendo por su parte una mirada crítica acerca del mundo de las estrellas cinematográficas.

Pero el tomo anexa sendas aventuras, algunas muy locas, como la de un genetista desquiciado que se hace llamar “Dios”, dando rienda suelta a su locura con un grupo de gorilas para que evolucionen y se comporten de forma muy parecida a seres humanos. Con los que consigue recrear algo parecido al Londres del siglo XVII en las profundidades de la jungla…

Tarzan_elhombreleon02Uno de los indispensables para mí.

De los grandes tomitos de este gran momento maravilloso comiquero de publicaciones que estamos viviendo. Ya sabéis, que como amante del mejor cómic clásico, ¿quién no recomendaría sí o sí al gran Joe Kubert? Un autor requerido en cualquier estantería que se precie.

Otro volumen genial, el tercero ya (¡y que el ritmo no pare!), que incluye páginas inéditas de los originales, los números de la serie del #225 al #235 y una introducción del propio Joe Kubert más que inspiradora. Una gran referencia para los estudiantes de diseño de cómics y de la forma en la que elaborar el manejo de la acción en el mundo del noveno arte.

En definitiva, ¿por fin se publica la obra del legendario y más mítico Tarzán de todos los tiempos, y os la vais a perder? Yermo ya nos trajo los anteriores volúmenes, el magnífico Tarzán: El origen del hombre mono , el Tarzan_elhombreleon03diamante en bruto Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. (http://cronicasliterarias.com/2015/05/04/resena-tarzan-el-regreso-del-senor-de-la-jungla-de-joe-kubert/) y ahora Tarzán: El hombre león, una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

Joseph Kubert nos dejó en 2012. con él se fueron nuestros sueños, aventuras inolvidables y lo que es mejor, un artista, profesor, una imagen de la que muchos quisiéramos ser un mínimo reflejo.

Un narrador superdotado acompañado de su lapicero que pervivirá siempre en mi cómicteca…

Reseña: Hellblazer (Tomo #1), de Paul Jenkins

hellblazer_pauljenkinsSegún mis datos entre 1994 y 1998 Paul Jenkins fue el principal guionista de la aclamada serie de cómics Hellblazer. Durante cuatro años, formó un equipo creativo de excepció junto al dibujante Sean Phillips (Sleeper: http://cronicasliterarias.com/2015/07/06/resena-sleeper-a-su-suerte-de-ed-brubaker-y-sean-phillips/), el cual también daba sus primeros pasos. El resultado fueron cuarenta espléndidos números que ahora han sido recopilados en dos tomos por ECC Ediciones. La cual, en mi opinión, está haciendo una labor inconmensurable por traernos en un formato genial una de las series más icónicas del mundo del cómic.

Paul Jenkins (1965) gozó de más éxito y esto le llevó a cruzar el charco hacia el mercado americano. Principalmente, trabajó a tiempo completo para Marvel, donde tuvo una participación importante en algunos personajes de la última década. Tuvo una labor importante también en las emergentes Tortugas Ninjas, tan famosas en el momento. E incluso fue quién negoció sus licencias. Pero lo que verdaderamente nos importa ahora fue su aterrizaje en el sello Vértigo de DC, donde asumió en 1994, el cargo de guionista para Hellblazer, como os decía; cuyos argumentos le supusieron el reconocimiento internacional dentro del mundo del noveno arte.

Lo bueno, muy bueno, de Hellblazer es que contiene números que ganan muchísimo con la relectura. Indispensables por ello tenerlos, poseerlos, dignos de evocar siempre, en especial, el vello de punta cuando los rememoras junto a amigos en charlas comiqueras: qué número más chulo aquel, que historia más cañera hellblazer_pauljenkins01aquella…

A todos los autores que han pasado por el personaje no les pasa, pero Jenkins sí que es uno de los que les gusta crear trasfondo de sus personajes. Esa es la verdadera razón por la que la etapa de Paul Jenkins es tan necesaria para el lector de cómics que se precie. Una serie que en nuestros país, con editoriales anteriores, sufrió cortes innecesarios cuando más prosperaba. Por lo que no es de extrañar que si no os hacéis con estos tomacos de ECC, no asustaros si encontráis huecos de guión por todas partes.

Jenkins comienza con Tiempo del sueño, Terreno peligroso y Por los caminos verdes, tres numeracos con el que caes seducido del tirón con lo mejor del personaje que nació de la inspiración de Alan Moore por el recientemente desaparecido David Bowie. Constantine y su relación con seres sobrenaturales o no, resolviendo unos favores muy especiales. Es entonces cuando el guionista comienza a preparnos para un elenco de secundarios que nos acompañarán durante una jugosa jornada de tramas a cual más curiosa. A destacar, Rich Eldrige, un compañero de juventud de John de finales de los 70s que se niega a abandonar sus creencias punks, su mujer Michelle y su hijo Syder. Aquí entonces entramos de lleno en el primer arco argumental largo llamado Masa crítica, donde este niño llamado Syder será el eje central de la trama y donde aparecen nuevos demonios con el que disfrutar de la sin razón. Considerado uno de los diez mejores argumentos del personaje, descubrimos muy pronto a uno de los vasallos de Lucifer intentando devolver el nombre de su señor al aclamado estatus que tuvo una vez. Para ello, planea hacer daño a Constantine donde más le duele atacando al hijo de hellblazer_pauljenkins02Rich y Michelle Eldridge. Una enorme trama que marcaría un punto de inflexión en cuanto a personajes secundarios se refiere. Ayudandose de fantasmas del pasado para cimentar una buenísima historia y matando a dos pájaros de un tiro; dando por zanjado el tema de la dualidad que ya nos mostrara Jamie Delano y acercandonos a otro tema recurrente como es la creación emtoiva del famoso doble del Constantine.

Con un final, finalísimo, de los que hacen época. Pero Jenkins continúa con historias sueltas demostrando que también es capaz de elucubrar sendos relatos cortos para el personaje. Y con ello se llega al número cien de la colección donde descubrimos un poco más (cosa que gusta) la relación del padre y el niño, amigos de John. La función real de esto es sin duda enriquecer los estereotipos, hecho que muchos autores se saltan a la torera con sus personajes más conocidos sin saber que esto (y no otras tonterias) es lo que le gusta al populacho. Tramas costumbristas, cotilleos de vez en cuando. Números como La naturaleza de la bestia, Pasear al perro, Los pecados del padre o mi querida El fútbol es así, son un gran ejemplo de lo que os comentaba. Gusta ver la afinidad de John con este mundo de locura cuando en un partido de fútbol un demonio se nutre del vandalismo para hacer acto de presencia.

Comienzos difíciles es el siguiente arco argumental extenso que consta de tres partes. No comentaré apenas nada. Sencillamente, brutal. Donde John conecta con el lado más oscuro de su propia naturaleza. Un viaje que lo llevará a ver al “hombre más malvado del mundo”.

Este tomo cierra con una buena historia en dos partes llamada En la línea de fuego. Donde Constantine acude urgentemente en ayuda de su vecina del piso de abajo, una chica no muy lista y para colmo epiléptica que vive acosada por un persistente fantasma.

hellblazer_pauljenkins03Está claro que hubieron guionistas mucho más prolíficos o historias de un solo número que gustaron más. Pero la etapa de Jenkins es como mínimo de notable alto. Y si a esto le sumamos que los tenemos ahora mismo disponibles en unos geniales tomos que ECC Ediciones está “colocando” en librerías para el gusto del mejor consumidor, pues que mejor momento para hacerlo. Ideal para haceros con todo-todo del personaje y por autor. (Si queréis leerlos cronológicamente en la red hay varias guías de lectura).

Hellblazer es un cómic que encuadra entre el thriller sobrenatural y el terror paranormal descubriendo un mundo contemporáneo oscuro y opresivo. Un entorno por el que todo el mundo siente atracción de un modo u otro. Su nombre es John Constantine, y sus métodos harían pensar a más de uno que, si esto es lo mejor que ofrece la humanidad para defenderse, ya podemos darnos por condenados.

¿Y esa idea mola? Ya lo creo, friend.

Reseña: El Cid Integral, de Antonio Hernández Palacios

elcidintegralAún me pregunto como este país dejó escapar aquella gran oportunidad. Aunque es como para volverse loco con cada vez que deja ir grandes oportunidades.

Hubo un tiempo glorioso, el nacimiento de una gran hornada de grandes dibujantes en la tierra de los conejos. Momento que debió asegurarse y porqué no, una buenísima oportunidad para sentar las bases de una gran cantera sin precedentes. Salieron varios dotados con el don de la ilustración…, ¿y qué pasó? Pues lo que pasa cada vez que grandes glorias nacen y no se retienen. Decidles adiós con la manita. Se van al Nuevo Mundo…, o al país de al lado.

Antonio Hernández Palacios (1921·2000) fue un dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o esta gloriosa joya que es El Cid. Dió clases con el maestro Vázquez Díaz y junto a afortunados del pincel como Jorge Oteiza, Pedro Mozos o Francisco Cossio, sufrieron el parón de una guerra civil que no benefició a nadie. Más tarde, Hernández Palacios decidió volver su elcidintegral02mirada al mundo de la historieta, que empezaba a despuntar y asomaban algunos bocetos desde el otro lado de los Pirineos. De este modo, preparó unas cuantas planchas de tres posibles series que abordaban lo que parecía “lo nuevo del momento”, con sus temáticas preferidas: policíaca (Nuri Evans), histórica (El Cid) y de western (Manos Kelly) y las presentó a la revista Trinca, que acababa de hacer su aparición en el mercado editorial español. 1970 fue el año en el que Hernández Palacios entró en el corazón de muchos. Y más cuando la editorial francesa Dargaud se fijó en él.

La serie de cuatro volúmenes de El Cid, son casi un mito dentro de la historia del cómic español. Su publicación supuso para muchos de nosotros el redescubrimiento de un personaje, de una época, pero también de un deseo imperturbable por querer dibujar, ilustrar, como era capaz de hacer Hernández Palacios. Ahora considerado como uno de los grandes dibujantes de cómics de elcidintegral01nuestro país por los que nos movemos en este mundillo friki o del noveno arte, por supuesto, pues si haces una encuesta por la insensata calle verás que casi nadie conoce al maestro…

Desilusiones de un país más que desagradecido.

En general, sorprende lo bien documentado que está el cómic de El Cid. Su apariencia, su veracidad, se ve reflejada a través de las páginas. A eso sumadles un estilo de dibujo que recuerda mucho a la famosa La Espada Salvaje de Conan que también se hacía en los 70s. Bocetos geniales de tema heráldico, de tierras yermas, de poblachos decaídos a la espera de un ataque árabe, de inmensos labrantíos y fríos pasillos de palacios, de damas con ropas sugerentes y hachas grandes a dos manos… Épocas, paisajes, armas de momentos estelares de nuestra historia que brillan como un diamante en bruto en este integral de El Cid.

Cada número, cada tomo, una historia interrelacionada, un semifinal que enlaza con una batalla, una escaramuza contra los moros, una splash-page digna de un cuadro. Un buena elcidintegral03palabra tras otra. Intrigas y designios cruciales que llevaron a mucha gente a lo que es hoy. Encomiable la labor de la indispensable por titulos editorial Ponent Mon que saca a la luz todo en un integral majestuoso como es El Cid, de Hernández Palacios.

Cuatro tomos, cuatro alumnes, como son Sancho de Castilla, Las cortes de León, La toma de Coímbra y La cruzada de Barbastro, que entre 1971 y 1984 vieron la luz en las editoriales Doncel e Ikusager; y que ahora vemos recopilado en una maravillosa recopilación en tapa dura que brillara por siempre en la mejor cómicteca que se precie.

No pienso desvelar ni un ápice de las aventuras y tragedias que aquí se narran. Es un tomo para vivirlo, sentirlo y perderse en él. Cuentan que Hernández Palacios quería contar historias de la historia de España donde los personajes fuesen algo físico y no entelequias y fruto de esa pasión nació El Cid. Un proyecto, un sueño personal de uno de nuestros elcidintegral04grandes maestros del pincel, al que muchos nos sumamos en cuanto hemos tenido la oportunidad de leerlo. Disponible ahora, desaparecerá en breve, os lo aseguro.

Antonio empezó con El Cid a principios de los 70s y hacía entregas de seis o siete páginas para la revista Trinca. Fijaros que firmaba El Cid como Hernández, y para todo lo demás utilizaba Palacios. Para él, El Cid era un proyecto único.

¿Necesitan más?

Reseña: Northlanders. El Regreso de Sven, de Brian Wood, Davide Gianfelice y Dean Ormston

elregresodesvenECC Cómics anunció la publicación de Northlanders y la tierra vibró bajó nuestros pies. Tomos de doscientas páginas llenos de batallas y escaramuzas vikingas venían cruzando el charco de la mano del genial Brian Wood. Bellezas bélicas con grandes historias avaladas por la crítica yankee. La tan aclamada gloria del Valhalla que había llegado a mis oídos, indispensables de leer/tener para todo amante de todo lo que concierne a estos legendarios norteños.

Un largo camino de buenos argumentos para el lector a día de hoy.

La historia comienza alrededor del año 980 d.C con un tal Sven regresando a su tierra natal (Orkney). Su padre ha muerto y tiene la intención de reclamar su derecho de nacimiento (es decir, la riqueza de su padre), para luego volver a donde ha vivido y sobrevivido tantos años: Constantinopla, la tierra de la eterna lucha.

No obstante, nada es tan fácil como parece, un ligero inconveniente en el plan se descubre pronto; ya que su tío Gorm ha cobrado toda la herencia del padre de Sven y ahora gobierna unas tierras que considera suyas por derecho. Eso te llea a duras discrepancias entre tíos duros de mollera que no son otra cosa que el principio de elregresodesven01una larga y cruenta lucha.

Lo que me moló muy mucho fue vivir junto a Sven su evolución de guerrero trabajado a vikingo. Mejor dicho, su transformación a tío del norte de largas barbas, sangriento a más no poder, una máquina de demolición de un solo hombre. A esto se suman traiciones, gente notable que decide dejar de lado el bando del odioso Gorm, piratería y acecho a través de los caminos secundarios, toda una guerra fría que Sven proclama para ejercer su derecho de nacimiento. Una cosa está clara. Todas las buenas críticas que hayáis oído de Northlanders (porque sólo vais a encontrarlas favorables) son ciertas. Desde ya os digo que es una de las series que pienso seguir sí o sí y estoy bastante seguro de que es uno de mis tomos favoritos del momento.

La escritura, el arte, sobre todo los detalles históricos en como encontrar mallas, elregresodesven02grandes tocones, mujeres de abrigos largos deseando quitárselo para evitar el frío y femeninas turcas poderosas que ponderan más que los hombres…, no son otra cosa que alicientes para hacerse con este cómic

Brian Wood (1972) es uno de los guionistas de la nueva hornada que mejor apunta a la cumbre. Escritor, ilustrador y diseñador gráfico estadounidense, es conocido principalmente como crear de la nada grandes tramas y ser muy tiquismiqui con todo en lo que trabaja. Diseña novelas gráficas y videojuegos en su “tiempo libre”. DC, Marvel y ahora Dark Horse son empresas en las que desarrolla o ha desarrollado sus historias.

La conclusión de los norteños ya se ha visto en USA. Aquí ECC Ediciones ya ha publicado un nuevo tomo llamado La cruz + el martillo, nuevas historias independientes que ansio a más no poder. Wood hizo una cosa genial, dio el salto, cambió el grueso de su creación hacia Dark Horse tras su etapa en DC Comics con la idea de gozar de total libertad en su obras. Cada vez que un buen autor hace eso es un bien común, créanme.

Por ello hay que dar gracias a editoriales como ECC pues se preocupan por el elregresodesven03lector y reeditan obrazas como Northlanders en geniales ediciones que perdurarán en el tiempo. Desde aquí pedirles que hagan el mayor esfuerzo posible por traernos otra obra de Wood como es Massive Ninth Wave una serie histórica ambientada en la Revolución Americana de la que me tito el yankee habla mithril.

Northlanders: El Regreso de Sven, es recomendable al máximo. El diálogo es moderno, pero no sientes nada fuera de lugar para el período de tiempo en el que se basa. Tienes la oportunidad de ver crecer a un héroe de los de antes. Sven avanza a la vez que tu flipas con cada página, ríes como un maníaco con una espada inflamable en alto y gritas: ¡Gloria al Valhalla!!