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Reseña: La noche más oscura, de Geoff Johns, Ivan Reis, Doug Mahnke, Ed Benes y VVAA

la_noche_mas_oscuraLa grandeza está en ser visionario. En saber ver como algo se convertirá en clásico con el tiempo y adquirirlo en el momento de su salida. En clásico de los buenos, a los que haremos mención y recomendaremos más de una vez. Pues al principio todo es negatividad, comparaciones odiosas y lo que hoy llamamos -con ese vocablo spanglish-, «haterismo». Si fuésemos capaces de desprendernos a los tres días como mucho, de todo esto, accederíamos a las nuevas publicaciones con otros ojos. Ojos llenos de emoción y completamente vivos, dignos y capaces de tener acceso fácil a la verdadera obviedad. LO BUENO. Es decir, zamparnos lo bueno de un bocado y valorarlo como tal.

Después de tantas reflexiones filosóficas, lo que pretendo decir es que títulos como La noche más oscura es uno de esos títulos que sufrió críticas en su inicio y que, sin embargo, desprende tanta fuerza que por fin (seis años y medio después de que viera la luz por primera vez) ahora empieza el público a valorarlo y decir que es una de los mejores arcos argumentales creados por DC Comics en los últimos tiempos.

La noche más oscura fue publicada entre 2009 y 2010. A los mandos centrales, el poco reconocido en mi opinión, Geoff Johns. A los lápices el lanochemasoscura02grandioso dibujante de moda por su Aquaman, Ivan Reis. Pero también una buena variedad de autores como Doug Mahnke (Crisis final) y Ed Benes (Red Lanterns), entre otros. Una edición Omnibus que incluye Blackest Night números del 0 al 8, Green Lantern núm. 43 a 52 y Untold Tales of Blackest Night.

Todo lo necesario para que la historia forme un todo en la mente del aficionado y no se pierda un ápice de este gran acontecimiento del que a día de hoy aún quedan secuelas en ciertas series y personajes.

La noche más oscura implica, o se desata por culpa de Nekron. Una fuerza personificada de la Muerte que empieza a reanimar a superhéroes fallecidos con el objeto de eliminar toda forma de vida y emoción en el Universo conocido. Un horror clandestino degenerado que arranca de forma brutal. Con tanta crudeza que sientes en ti mismo cierto nerviosismo cuando ves que los principales valores de la historia: la presencia de la Muerte y como el libre albedrío es su poder más común, arrollan desde la primera página. Muestra tres manos disecadas rompiendo la tierra de un lanochemasoscura01cementerio. La frase toca muy dentro de ti: «Nadie debería vivir para siempre». Un anillo de Green Lantern Negro alzándose en la noche…

En Gotham, alguien agarra el cráneo de Bruce Wayne de su tumba y se lo lleva con él. Cierta batería de energía comienza a cargarse. Flash, uno de los mejores amigos de Green Lantern, ha vuelto al mundo de los vivos para averiguar que muchos de sus antiguos compañeros han fallecido…, pero solo es cuestión de tiempo que regresen. Y es que Mano Negra, uno de los peores enemigos de Hal Jordan, se ha convertido en el adalid de una fuerza siniestra y desconocida que, por medio de unos anillos negros, está levantando a los muertos de sus tumbas para convertirlos en una de las amenazas más peligrosas que el universo haya conocido: ¡los Black Lanterns!

Los Guardianes de Oa pendientes de la Guerra de la Luz se dan cuenta que miles de anillos negros asaltan la cripta del Cuerpo de Ingenieros. Hal Jordan y Flash recién resucitado, investigan la tumba de Bruce Wayne y son atacados por un Black Lantern y el… ¡Detective Marciano! En otra parte Hawkgirl y Hawkman son lanochemasoscura25asesinados por un enorme grupo de superhéroes muertos entra los que están Plasticman y Sue Dibny. El Átomo es engañado y Deadman es el primero en darse cuenta de que los superhéroes muertos son manejados por algún tipo de energía cósmica. Otro dato interesante es que los anillos negros son incapaces de revivir a gente o almas que yacen en paz…

Datos, consecuencias, hechos impactantes como solo un megacrossover de este calibre puede aportar. ¿Indispensable? Sí o sí. ECC Ediciones, en la genial época de los integrales que estamos viviendo, no deja pasar la oportunidad de aportarnos un volumen único. Momentos estelares con viñetas para el recuerdo en la lucha contra los invasores Black Lanterns. Mera y Flash huyendo cuando no pueden más y usando los poderes de El Átomo para escapar a través de una línea telefónica. ¡Wow! Hal y miembros de Lantern Corps como Larfleeze, Atrocitus, Sinestro, Carol Ferris, San Walker, Indigo-1, Ganthet y Sayd retornando a la Tierra para derrocarlos a todos en una batalla épica.

Apuñalamientos traperos que no esperas, gente muerta que no recordabas, alzamientos, traiciones, represalias contra el Mal, contra el Bien, contra todo lo que se mueve; Aquaman con vida, el amor hacia Mera propinando un paro cardíaco a más de uno. Geoff Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos y de momentos que, por sí solos, justifican con creces este integral de La noche más oscura.

Un gran trabajo gráfico con una nómina de dibujantes más lanochemasoscura04que competentes y bien compenetrados entre sí. El brasileño Ivan Reis que ya colaboró con Johns en otra macrosaga menos extensa y quizás más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, la maravillosa Crisis Infinita (http://cronicasliterarias.com/2012/08/08/resena-crisis-infinita-de-geoff-johns-jimenez-perez-benett-y-reis/).

Todos son halagos para este tomo, la verdad. Una trama que como os decía al principio, ahora empiezo a oír ecos de reconocimiento pese a su gran poder comiquero. Y a cada año que pasa, sé que este bosque aumentará y será vasto. ¿Por qué es indispensable leer La noche más oscura? Por que hay que vivirla, este es el momento de que vuele en la noche de los tiempos hacia tu cómicteca. El no tenerla, el no saber de ella, es riesgo de no yacer en paz… Jamás.

Regalazo para estas fiestas. Aunque sea a uno mismo.

Reseña: Sláine. El matademonios, de Pat Mills, Glenn Fabry, Dermot Power y David Lloyd

Slaine-MatademoniosDavis Sláine es a millas de distancia, el guerrero de Fantasía al que muchos otros han representado mucho después de su primera publicación. Y muy pocos lo saben. Es brillante como en una historia que naciera en la legendaria revista inglesa 2000 AD, ya se pudiera disfrutar de una naturaleza tan intensa y melancólica a primer plano en un personaje de espada y brujería.

Pat Mills no es un cualquiera, saben. Aparte de guionista de cómics británico, fue creador y editor junto a John Wagner de 2000 AD. Una de las fuerzas contra natura que revitalizaron los cómics en la década de los 70s. De hecho, ha sido llamado como “el padrino de los cómics británicos”. Un tipo que consigue como pocos notables historias de violencia y antiautoritarismo. Sin él ni hubiera existido la famosa revista pero para mí lo más importante son las historias que creó y como jugó un papel muy importante en el desarrollo de Juez Dredd.

Sláine es reconocido como uno de los héroes de cómic más populares de Gran Bretaña, aunque apenas se conozca aquí. Una serie de aventuras de fantasía con un bárbaro desatado entre mitos celtas e historias jocosas manchadas de sangre a cascoporro que vieron la luz por primera vez en 1983. Iniciada por Pat Mills, otros grandes autores como el genial Glenn Fabry o uno de los dioses a los Slaine-Matademonios02lápices, Simon Bisley, han dependido de su magnificencia y suntuosidad.

Si exite un arma épica para mí es el hacha. Y como no me va a molar Sláine si casi se podría decir que su vida depende de “Brainbiter” (¡¡La Devorasesos!!), un temible arma con el poder del “Espasmo de la Servidumbre” (como se nombraba en las historias de antaño del personaje…); un poder que dota a Sláine en el fragor de la batalla, de la absorción de toda la esencia de la madre tierra Danu, llevándolo a convertirse en una criatura aterradora que no distingue amigo ni enemigo.

¿Inspirado en la leyenda del Berseker, en su trance psicótico casi insensible al dolor, fuertes como osos o toros, llegando a morder sus escudos antes de derrochar dolor entre gritos, y como ni fuego ni acero eran capaces de detenerlo…? Pues sí. Pero mil veces más temible.

Volver a Sláine con los años ha sido como respirar aire de alta montaña después de años en la gris ciudad. De pequeño viví muy de cerca estos cómics pese a mi mi corto paso por Inglaterra. Los días sin sol daban para mucho. Por eso, verlo publicado por Yermo Ediciones en un tomo de genial, llevadero y “sostenible” para nuestros delicados ya brazos lectores; es toda una buena noticia para en esta época navideña regresar al género que más me tira.

Una aventura en este caso un poco diferente pero digna, con el dibujo espectacular que siempre secundó al personaje. La Diosa Tierra convoca a Sláine, el Gran Rey de los celtas, para que viaje a través del tiempo y defienda a los Slaine-Matademonios03bretones del ataque de las legiones de César , codo con codo con la legendaria reina guerrera Boudica. Mas, el ejército romano tiene un as guardado en la manga: con ellos lucha el demonio Elfric, el archienemigo de Sláine. Motivo esencial para que uno y otro lleven esta batalla más allá de lo que para los demás pueda significar. El enfrentamiento final está asegurado. Sangre, litros, por el camino.

Al comienzo de la serie, Sláine era un vagabundo desterrado de su tribu, los Sessair. Exploró la Tierra de los Jóvenes (en irlandés Tír na nÓg) en compañía de un enano sin escrúpulos llamado Ukko. En una aventura temprana rescató a una doncella llamada Medb (el nombre de la reina mitológica irlandesa) que debía ser sacrificada en un hombre de mimbre… Fueron buenísimos tiempos para la Fantasía en el mundo del cómic. Ver Sláine en nuestras librerías es motivo de alegría sí o sí. ¿Significará que habrá más? ¿Qué volveré a ver a Crom Cruach apareciendo ante todos de entre la niebla? ¿Al antiguo y demente Señor Weird Slough Slaine-Matademonios04Feg rivalizando contra Sláine en los pueblos muertos del sur?

Escrita por su creador Pat Mills e ilustrada por Glenn Fabry (el portadista de Predicador), Dermot Power (Juez Dredd) y David Lloyd (V de Vendetta), la epopeya de Sláine ha de ser leída por todo aquel que quiera ser digno de haber vivido una de las mejores historias épicas que el noveno arte ha dado en nuestro continente.

La nota de prensa de Yermo Ediciones lo describe muy bien: «Este volumen de Sláine: El matademonios viene a llenar un hueco existente en las estanterías de todos los seguidores del personaje».

¡Exacto!

Reseña: El Rey de Amarillo, de Robert W. Chambers e I.N.J. Culbard

elreydeamarilloEl Rey de Amarillo: una obra que trae la locura a todos los que lo leen. El Rey de Amarillo: extraña es la noche donde las estrellas negras suben y lunas angostas circulan a través de los cielos… El Rey de Amarillo: el libro que cambió y destruyó la vida de Aquel. El Rey de Amarillo: irresistible e insidiosa, que atrae al lector con su inocencia y les condena a su corrupción. El Rey de Amarillo: la historia de un libro maldito que utilizó como trasfondo la genial serie True Detective en su primera temporada…

El Rey de Amarillo es un libro de cuentos del escritor estadounidense Robert W. Chambers publicado por primera vez en 1895. El libro da nombre a un juego de ficción con el mismo título que se repite como un motivo a través de algunas historias. Un clásico en el campo de lo sobrenatural. Una serie de tramas geniales que ya eran grandes antes de que True Detective bebiera de ellas. Hay diez historias en el tomo que publicó Editorial Valdemar en su colección Gótica (http://cronicasliterarias.com/2014/03/12/resena-el-rey-de-amarillo-relatos-macabros-y-terrorificos-de-robert-w-chambers/).

El Rey de Amarillo, en la ficción, para el que no lo tenga claro, es una obra prohibida que induce a la desesperación, a la locura con tan solo leer alguna de sus páginas. Ambrose Bierce escribió Un habitante de Carcosa, en homenaje a esta ciudad del horror inventada para las tramas de El Rey de Amarillo. H.P. Lovecraft alabó estos relatos y jamás se inquietó por si su Necronomicón pudiera elreydeamarillo01ser una inspiración demasiado directa de la obra de Chambers.

Robert W. Chambers (1865 – 1933) fue pintor y escritor como sus personajes. Creó algo maravilloso, diferente, lo sabes con tan solo leerlo. Y ahora llega el cómic de la mano de Norma Editorial en tapa dura con las mejores historias centradas-basadas en esta genial obra de horror. Con la misma extensión progresiva y toque macabro de la obra madre. Pues lo que no consigue tu imaginación, lo harán las viñetas en la adaptación hábil e inquietante de Culbard.

Nada como este tomito para revelar la maldad y el caos que aporta El Rey de Amarillo a su poseedor. A aquellos que tienen la mala suerte de pasar a la página equivocada. El texto de esta obra de teatro despierta la locura en la mente de todo aquel que lo lee. Una extraña atracción capta a todo el que se cruza con la obra y, tras leerla, un nuevo mundo domina su imaginación y realidad. En la presente edición, I.N.J. Culbard adapta al cómic este clásico del que es mejor revelar poco para disfrutar de esta genial historia en su conjunto.

Con un dibujo extraño y caricaturesco, exagerado en ocasiones, se nos presentan elreydeamarillo02las historias principales del libro maldito. El Reparador de Reputaciones, donde el egoísmo y la paranoia de los artistas llega a su punto cumbre. La máscara, donde se ve el lado oculto del amor por el arte y la ciencia extraña. El Signo Amarillo, la historia más fuerte de esta saga, donde un pintor está preocupado por la constante atención a la que es sometido por parte del vigilante de un cementerio. Y el tomo cierra con En la corte del Dragón, donde se cuenta las vivencias de un hombre perseguido por el organista de una iglesia siniestra.

Eficaz, impactante, por su brevedad, Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los labios el regusto de la gran obra de Robert W. Chambers. Tengo que admitir que, aunque el libro original es una de las joyas de este nuestro universo (insto a buscarlo y leerlo siempre); El Rey de Amarillo de Culbard no pasará desapercibido y probablemente te abra el apetito de la que es para mí una de las mejores joyas de la literatura gótica.

Reseña: Blanco Humano. Encuentros Casuales, de Peter Milligan, Edvin Biukovic y Javier Pulido

blancohumanoNueva joyita de género que publica ECC Ediciones a través de la siempre recomendable línea Vértigo. Blanco Humano, del gran Peter Milligan, una nueva serie que vio la luz en 1992 y continuó unos años, basada en los caracteres creados en 1972 por Len Wein y Carmine Infantino. Ahí es nada. Guiones relacionados con espionaje, infiltración y asesinatos políticos o de gente común, infundada por los reales prototipos de agentes utilizados por la CIA o servicios secretos en algunos países.

Para el despistado, saber que Peter Milligan es un escritor británico conocido por su trabajo en los cómics, cine y televisión. Milligan comenzó su carrera con historias cortas para la famosa revista comiquera 2000 AD en 1980. Bad Company fue su primera serie, una historia sobre una guerra futura que dio que hablar. En 1989 tuvo su primer trabajo para DC Comics: Skreemer, una miniserie de seis números dibujada por su compañero Brett Ewins. Un gángster post-apocalíptico y oscuro, que recibió elogios de la crítica, pero no se vendió bien. La década de 1990 fue el triunfo de Milligan: renovó a Shade que había creado para Steve Ditko, trabajó con Grant Morrison en su famoso Animal Man, se convirtió en el escritor regular de Batman en Detective Comics en el mismo año. Durante una reunión editorial, Milligan presentó la idea que llevó a la creación de Azrael, para Batman en Knightfall. Milligan y Duncan Fegredo crearon Enigma planeado como impronta para blancohumano_01Touchmark Disney Comics. Milligan y Mike Deodato lanzaron la serie Elektra para Marvel Comics en 1996. Pasó unos años sin escribir y regresó con mi amada Tank Girl (con Jamie Hewlett a los dibujos). Milligan redondeó la década escribiendo cuatro tomitos para Blanco Humano, la serie que os reseño hoy, y de la que me alucina el estilo e ideas tan originales que aporta.

Un maestro. Tened en cuenta que Peter Milligan era tan brillante en todo lo que hacía que fue uno de los que inició la primera ola de “Invasión Británica” al cómic americano.

En Blanco Humano: Encuentros Casuales, Christopher Chance, roza todo el tiempo la probabilidad de verse asaltado por un asesino el cual le dejará en la cuneta por quedarse con su rostro…, es decir, con su vida. Si bien se trató de una cirugía reconstructiva dolorosa y prolongada, Chance ahora utiliza a su asistente, blancohumano_03Tom McFadden, para suplantarle mientras tanto; y así extraer al asesino el tiempo necesario para recuperarlo todo. Y de paso, proteger al reverendo de una parroquia de Los Ángeles. Este simple hecho, deja a cantidad de personajes involucrados en una atormentada trama de tiros, sangre y acción donde también el susodicho sustituto resulta no ser un persona capaz de superar el estar tanto tiempo viviendo la vida de otro. Un proceso que a la larga se convierte en un trabajo duro tanto física como mentalmente…

Problemas de identidad en el mundo del cómic, héroes que se obsesionan en separar al máximo sus dos identidades, otros a los que descubren de inmediato…, etc. Si algún personaje de cómic ha tenido problemas de identidad serios, este es sin duda el Blanco Humano, de Peter Milligan. Es más, si la serie es llevada al género negro e incluye bandas de asesinos callejeros, mujeres pertrechadas y servicio secreto; lo sacas directamente del universo pijamero y en mi opinión, mola aún más.

El antiguo Chance era un maestro del disfraz que ofrecía sus servicios como doble para personas que se encontraban en peligro. En esta actualización, un blancohumano_04Christopher Chance que se encuentra más cerca de los 50 que de los 40, lleva más de media vida dedicándose a esto de suplantar gente y empieza a tener problemas para separar su verdadera identidad. Todos caen en lo mismo. Sus problemas han llegado a tal extremo que llega a olvidar quién era realmente creyéndose por completo el papel que interpreta. Una idea magnífica para una trama de género negro.

Un TPB, una miniserie de 4 números, un precio ideal, un dibujo representativo y lineal de Biukovic y nuestro compatriota Javier Pulido. Las aventuras y desasosiego de un personaje que no pienso perderme.

Reseña: Tsunami, de Stéphane Piatzszek y Jean-Denis Pendanx

tsunamiEn el extremo norte de la isla indonésica de Sumatra, flotaba Banda Aceh. Fue el epicentro de un terrible seísmo el 26 de diciembre de 2004. Aceh, fue la primera ciudad afectada por el devastador tsunami que barrió todas las costas del Océano Índico. Todas sí, en su totalidad, golpeó hasta el fin de sus días el imaginario colectivo del mundo entero también. Imágenes apocalípticas recorrieron los medios informativos. Devastándolo todo a su paso, hundiéndolo todo bajo veinte metros de suciedad y arrastre. Con decenas de miles de muertos, la región, aún hoy en día está pagando las consecuencias…

Sobre esta base histórica se centra Tsunami. La historia de una búsqueda, una iniciativa alocada por el corazón de Indonesia varios años después de los estragos causados por el tsunami. Un lugar terrorífico para degustar el maravilloso guión de Stéphane Piatzszek con el talento como pintor de Pendanx; con los que explorar un lugar de ensueño convertido en una tierra yerma sin futuro.

Stéphane Piatzszek no siempre ha vivido en París. Lejos, a lo largo de su infancia, odiaba los suburbios como algunos de nosotros. “La fealdad del hombre en la tierra tsunami02no es la gran ciudad sino el llano, la vastedad del campo.” Piatzszek vivió en los suburbios de París a lo largo de su infancia. Trabajaba en el teatro y luego se convirtió en profesor en un proyecto de viviendas. También fue reportero de un periódico de época. Escritor de TV, Stéphane quería probar la aventura del noveno arte para contar una experiencia social. Así decidió Tsunami.

Y como no es corto de entendederas se juntó con un maestro de la ilustración para plasmar sus ideas en papel. Jean-Denis Pendanx (1966), un ilustrador y caricaturista famoso francés que tiene un BTS en artes aplicadas de la Escuela de Artes Decorativas de París. Ilustrador de cómics, libros infantiles y revistas, así como de exposiciones y eventos del mundo de la historieta, Pendanx es ya uno de los grandes. Hecho que podrás corroborar desde la primera hoja hasta la ultima de Tsunami.

Recién llegada a librerías, Tsunami ve la luz en nuestro país de la mano de Norma Editorial. Una interesante historia sobre el dolor y la esperanza. Tras el tsunami que asoló Indonesia y cuando ya se han paralizado las labores de búsqueda, nuestro protagonista, Romain Malaterra, decide volver para buscar a su hermana con la única ayuda de una foto. Un viaje casi iniciático que le llevará a un viaje al interior de su corazón y de sus contradicciones, solo ayudado por la gente autóctona y una revelación muy inesperada…

…, que os dejará con el culo torcido a más de uno.

tsunami01Tsunami es una magnífica historia, llena de color y de personajes con personalidades fuertes que deambulan en un decorado que ha cambiado radicalmente de la noche a la mañana. La esperanza parece ser la única bondad que flota entre tanto caos; contrasta con las ruinas, escombros, fantasmas y el recuerdo de los fallecidos. Todo ello hermosamente plasmado por las cuidadas viñetas, el trazo limpio y la paleta evocadora de Pendanx.

Un guión muy delicado. No apto para corazones sensibles. Realista. Las desgracias nunca vienen solas, dicen. Hay que estar preparado. Pero no se puede estar listo para nada cuando te das cuenta de lo pequeñito que somos si un día la Madre Tierra se enfada y decide alzar la mano para golpearnos.

Reseña: Gotham Central. De patrulla por el Infierno, de Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark

gotham_central_patrulla_infiernoY aquí está Greg Rucka otra vez, y Ed Brubaker, los cañeros del guión. Una dicotomía importante en la mitología de Batman. La tensión a ojos vista desde una comisaría y sus componentes en la ciudad con mayor crimen del mundo del cómic. Batman. Un solitario al margen. La existencia de su familia incluyendo a Robin, Alfred, y el comisario Gordon. Mientras que Batman se supone que es un vigilante sin licencia, que pasa la mayor parte del tiempo disfrutando de sus artilugios y encuentros sorpresivos en el mundo de la noche… ¿quién patrulla las calles? ¿No es quizás más importante en Gotham su policía dado que hay un mafioso o un ladrón cada medio metro?

Una de las series de cómics más esperadas. En una buena edición en tapa dura como la que trae ECC Ediciones. Un cómic publicado por DC Comics, el cual desde su comienzo sólo ha obtenido halagos. Y muy merecidos. La historia se centra en el Departamento de Policía de la ciudad de Gotham. Pero apartando un poco el género superheroico y afianzándose en la realidad y el día a día (nunca mejor dicho, porque las historias van sucediéndose una día detrás de gotham_central_patrulla_infierno03otro), de una comisaría y las dificultades de sus funcionarios que viven y trabajan para la seguridad ciudadana.

La serie Gotham Central es totalmente indispensable para el amante del buen cómic. Y no digo ya para el acérrimo del género negro. Escrita por Greg Rucka y Ed Brubaker, dos de los grandes en este género, Gotham Central da a la policía de Gotham buenas razones para resentir de Batman. Más de la mitad de los casos importantes son resueltos por ellos. Y en muchos, muchos, sólo aparece Batman al final, para dar la puntilla cuando lo peor ya ha pasado. No obstante, es en este tercer tomo donde parece cambiar la cosa. Cuando Batman no tiene éxito o no está involucrado, los casos suelen terminar trágicamente.

Corrigan es una historia que engloba dos números. Fue escrita por Greg Rucka y gotham_central_patrulla_infierno02con dibujos del gran Michael Lark y Stefano Gaudiano. Cuenta como, el trabajo de Crispo Allen está amenazado después de que un corrupto Jim Corrigan elimine la evidencia o pista de una escena del crimen. Este arco cuenta también con la muerte de un conocido villano de Batman que…, por supuesto, no voy a desvelar.

Luces apagadas, escrita también por Greg Rucka y arte de Michael Lark y Stefano Gaudiano, narra como, después de los acontecimientos de Juegos de Guerra, se ha decidido eliminar la Bat-Señal de Gotham pues ya, los cuerpos de seguridad desconfían de Batman.

En De patrulla por el Infierno, el guión que da nombre al tomo, escrito por Ed Brubaker y dibujos de Jason Alexander, se procede a una investigación de asesinato en el que Catwoman es sospechosa de haber matado al reverendo Pressman. Los poderes psíquicos y el detective Josie Mac, están de por medio. Joyita de arco argumental que engloba dos números también.

Polis de Keystone, escrito por Greg Rucka y arte de Stefano Gaudiano y Kano, habla de cómo un oficial se transforma en un monstruo después gotham_central_patrulla_infierno01de un accidente en un viejo laboratorio perteneciente al villano de Flash, el Doctor Alquimia.

Puuff, la que lía este tipo a partir de aquí… Me encanta esta historia. Menudo cierre de tomo. Una trama en cuatro números dignas del mejor cómic. Una pista: el collar de Renée Montoya. Atentos a eso.

Me gustó mucho este volumen. Los dos anteriores son geniales pero este es brillante. Capítulos intimistas, con el justo toque fantástico, pero siempre-siempre con el tono policíaco por encima del superheroico.

Una joya más para la cómicteca.

Reseña: Veil, de Greg Rucka y Toni Fejzula

veilY si ayer os hablaba de unos de los guionistas del momento como Rick Remender, hoy le toca al “otro tipo de moda”, que está en demasiados sitios allá donde mires. Sólo para lo bueno. Los mejores trabajos actuales de Greg Rucka (1969) se asocian con el Batman de la década de los 2000. Es considerado por la crítica norteamericana como “escritor de mujeres fuertes en el cómic book USA”, y Veil es una buena prueba de ello. Aunque este comentario se deba a sus grandes trabajos con Wonder Woman, Elektra, Renée Montoya, Sasha Bordeaux (Detective Comics) o Batwoman…; lo que a mí me mola de Rucka, es cuando hace gala de su estilo policial noir, o cuando toca el género de Terror.

Desnuda y varada en una estación de metro abandonada, una joven despierta entre un enjambre de ratas. Miles preguntas afloran en su cabeza. Sin embargo, ella parece deleitarse con cada paso que da, y aún desnuda, sale a las peligrosas calles de la ciudad y deambula entre el gentío. Apenas sabe hablar, no tiene una clara comprensión de la lengua que escucha a su alrededor. Puede incluso tener la capacidad de leer; ella es más que consciente de sus propias capacidades, con veil01súper fuerza y sin pestañear, es capaz de destrozar a los hombres que se le acercan. Mas, tiene que ir a algún sitio, la llaman, pero no tiene idea de dónde…

¿Cómo una mujer enigmática es capaz de controlar su propio destino cuando tantos otros optarían por usarla para su propio beneficio personal?

El Mal anda cerca.

¿Está en ella? No puede ser.

Sale a la luz cuando alguien se le acerca…

Demasiado.

Se me hace casi imposible hablar de Veil sin hacer spoilers. No es un guión extenso y cada dato que se da aporta. Va al grano: una chica despierta desnuda en el metro de madrugada, con amnesia, a partir de ahí, todo el que se le acerca empieza a sufrir consecuencias. Lleva inherente extraños anagramas en la piel, veil02sus manos son capaces de matar con la facilidad de una sierra eléctrica, una voz en su cabeza, una rata de ojos extraños, poseída, sigue sus pasos…

En este relato, Rucka da la información con cuenta gotas. Como en los mejores cuentos de Terror, domina el ritmo narrativo y el suministro de información. Es su punto fuerte como cuando escribe noir. Lo nuevo de Greg Rucka es un buen cómic de Terror con un increíble dibujo de Toni Fejzula.

Greg Rucka es el responsable de mi amada Gotham Central. Desde que salió pitando de DC Comics anda liado en proyectos independientes y esto es lo mejor que lo pudo pasar al aficionado al cómic. La libertad para los guionistas cuando van a su rollo, a su ritmo, cuando pueden dar rienda suelta a su imaginación sin “consejos”; sí, es lo mejor que le puede pasar al aficionado.

veil03Planeta Cómic publica esta joyita de Greg, tomito que comprenden los números del 1 al 5 que publicó Dark Horse en su día. Una obra con Fejzula al dibujo, imágenes que rondan el expresionismo y que son difíciles de describir. Ora lienzos, ora manchurrones de colores abiertos a la libre interpretación.

Veil no deja de ser un cómic más que interesante con el que descubrir una faceta casi oculta de Rucka. Un tomito autoconclusivo de los que tantos buscamos hoy en día para nuestra compra. Con una trama que casi desafía la descripción debido a su impresionante profundidad. Rucka y Fejzula desarrollan una historia que a ningún lector dejará indiferente.

Reseña: Low, de Rick Remender y Tocchini

lowRick Remender (1973) es uno de esos guionistas promesas al que debemos estar atentos. Aunque ya le avalen unas cuantas obras, o su trabajo en la serie Uncanny Avengers de Marvel, así como Uncanny X-Force, y Venom; es en el tema independiente, en el camino donde uno es más libre, donde este tipo de autores brillan por su calidad.

Casi que empezó a hacer esto en 2004, cuando lanzó Red Sea, Strange Girl y Fear Agent, que también ha traído para nosotros Norma Editorial en una estupenda edición (http://www.normaeditorial.com/ficha/013181001/fear-agent-volumen-1/). Y como no Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), que me dejó un terrible buen sabor de boca y que ansioso estoy por degustar el segundo tomo.

Remender es un autor prolífico. Con ideas nuevas, originales, que es lo importante. Uno de los que ya tiene todo a mano para entrar en el cuadro de honor con un futuro casi asegurado. ¿Lo importante? Que se rodea de buenos ilustradores, low04sobre todo, de trazado moderno, de colores vivos que entran mucho por los ojos. Como es el caso de Tocchini. Otro que lo peta allá por donde pasa.

Low es una serie de cómics centrada en una América post-apocalíptica. Vio la luz en 2014 en Image Comics, pero gracias al trabajo rápido que está haciendo Norma Editorial con esta serie de obras, ya está disponible en librerías especializadas.

La trama está ambientada miles de millones de años en el futuro de la Tierra después del inicio de la expansión del Sol como una gigante roja. Esto significa que la vida en la superficie se hace inhabitable y todo ello repercute en que los dos millones de sobrevivientes residan en la ciudad submarina de Salus. Lugar bello, pero también decrépito por la escasez de recursos. Grandes timoneles, la familia low03Caine y sus enemigos piratas llevaran el peso del argumento. En especial, la guapa Stel Caine, que no cesa en la búsqueda de planetas que sustenten la vida con sondas robóticas. Su marido Johl, y sus hijos revolotean y hacen su vida más fácil o difícil, en ocasiones. Pues nadie parece querer buscar algo mejor. Nadie parece querer luchar contra el advenimiento. La vida en la superficie de la Tierra está acabada y los humanos se han vuelto derrotistas absolutos y gente que sólo piensa en pasarlo bien para el tiempo que les queda… Pero Stel Caine, una bella madre coraje que sobrevive gracias a su fe, no cederá, no soltará la mano de la Esperanza.

Low no deja de ser un ambicioso proyecto que da para bastante. Una idea que junta ideas de films como Mad Max o Waterworld. Una historia que se fraguó en la mente de Remender hace años, que le llegó al autor sin esperarlo, como muchas nos llegan insufladas a los que nos dedicamos a escribir. Una noticia en TV, low01revista, un comentario en una revista de Ciencia y… ¡¡PUM!!

Rick Remender resume la historia con una frase que bien pudiera ser una cita: «El optimismo de una mujer de cara a la fatalidad inevitable, de una madre, puede ser una de las fuerzas más poderosas de este nuestro universo».

Los primeros números de la serie en USA recibieron grandes elogios de la crítica. En la revista Paste, el renombrado Robert Tutton escribió acerca del guión sobre su trascendencia “primitiva, terrorífica y silenciosa”, que puede llegar a representar nuestra verdadera actualidad en un futuro no muy lejano. Un inspirado arte de Tocchini surrealista y deslumbrante, la enmarca aún más.

Reseña: Batman. La Muerte de la Familia, de Scott Snyder, Tynion IV, Greg Capullo y Jock

Batman-Muerte en la familia00Para el aficionado al cómic lo más importante de todo es tener siempre disponible las mejores obras. Para el megafan de Batman o de grandes personajes icónicos como Spiderman, pudiera ser hasta medicinal en ocasiones, tener siempre a mano lo que le pueda pedir el cuerpo. No es esto ninguna sentencia, sino una excelente revisión de lo que puedo o puedes observar cada día. Días fríos donde el hype se mantiene muy al tanto, que no paras de desear obras con las que disfrutar en tu salón de mantita y cómic. Y todo porque es mirar las redes y dar gracias a la constante publicación de grandes títulos del noveno arte que estamos viviendo.

Debo de admitir que ya seguidor acérrimo del mundo de Batman no paro de disfrutar de grandes obras con todo este renacimiento. La muerte de la familia, otro titulo que ha molado bastante y eso que soy más de cómic ochentero. La muerte de la familia fue una publicación que salía mes a mes en el lugar en el que vivía por entonces. La miraba cada día, me atraía muy mucho el dibujo, la idea… Algo dentro de mí, susurraba que podría ser una buena historia de terror, con buen ritmo, en el glorioso mundo de los superhéroes. Debo decir que en esos años me podía bastante la negación pues dependía de un Batman-Muerte en la familiapresupuesto limitado pero ahora resurjo de mis cenizas y con la llegada de estos nuevos tomitos publicados por ECC Ediciones de forma tan genial, este titulo vuelve a mí en la inmensidad de la noche… Vuelvo a oír a hablar de La muerte de la familia a mis amigos en redes sociales y eso aumenta mi ansia.

Ansia que he tenido que calmar como un Joker pendiente de su próxima fechoría.

La muerte de la familia es un arco argumental perteneciente al último gran éxito de cómics que DC Comics sacó para Batman en la línea de Los Nuevos 52. Aunque se puede decir que la idea engloba más de veinte cómics aproximadamente, por sus consecuencias y repercusiones, esta nueva publicación recoge los cinco números en esencia, los cuales dejaron a Batman fuera de combate.

La trama principal nos lleva un año después del último enfrentamiento entre Joker y Batman. El primero regresa con un enorme deseo de venganza y ejecuta un complicado plan para torturar a todos los aliados del héroe. Luego de haber Batman-Muerte en la familia01atacado el departamento de policía, asesinado a diecinueve oficiales, y agredir a James Gordon; el Joker hace su regreso a Gotham después de que todos crean que sigue desaparecido. Sin embargo, no tarda en infundir un mensaje vía televisión para asustar a todos, tiene varios objetivos, pero sólo comentará el primero de momento: el alcalde de Gotham tiene los días contados. Amenaza con asesinarlo esa misma noche. Batman y varios oficiales de la ciudad, velan por el hombre pero todo el mundo muere en esa mansión y nadie puede evitarlo.

Batman analiza el gas y se da cuenta que fue hecho en la planta química ACE, el mismo lugar donde el Joker cayó y se transformó en lo que es ahora. Comienza entonces su investigación. Joker ha vuelto a pasarse de la raya. Pero todo en este caso huele fatal, a final de los dolorosos momentos, a Batman se lo confirma saber que Alfred, su mayordomo, acaba de ser secuestrado… Batman se da Batman-Muerte en la familia02cuenta de que el Joker está recreando sus crímenes anteriores. También de que va a por los suyos y no se corta un pelo. Y esto por mucho que quiera, no puede acabar bien.

De hecho, muchos habréis escuchado del terrible final de este argumento… Y si no, atentos y alejaos de los spoilers que circulan por internet.

Tras El tribunal de los búhos( http://cronicasliterarias.com/2015/02/16/resena-el-tribunal-de-los-buhos-de-scott-snyder-greg-capullo-albuquerque/), ECC Ediciones sigue recuperando la mejor etapa actual de Batman en los cómics. Un mundo genial donde Scott Snyder y Greg Capullo se ponen al frente del Hombre Murciélago. titulos que se han salido en ventas. Una saga donde rememorar el mejor momento de este exitoso equipo creativo para traer de vuelta al Joker, se hace indispensable.

Batman-Muerte en la familia04Scott Snyder y Greg Capullo de Batman se reúnen una vez más tras su gran inicio en DC en 2011. Snyder escribió historias de horror antes de llegar a los cómics y esa es la verdadera razón por la que La muerte de la familia podría llevarse al cine como una película de tipo slasher. Aliñando este atormentado argumento del Caballero Oscuro, las grandes viñetas casi cinematográficas de Greg Capullo. Los lectores van a horrorizarse con Joker sosteniendo sus suturas…

Hacer conjeturas sobre la intencionalidad de este guión es tiempo perdido. Yo lo perdí por no acercarme a él en su momento. Como dicen ahora: Tienes que vivirlo.

Que no te lo cuenten.

Reseña: Jupiter´s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely

jupiters-legacyAtentos-atentos: que no siempre lo bueno-bueno está en el mainstream. Ya sabéis que uno de mis dichos preferidos es ese de “Cuando el río suena…”; y muy cierto que en el mundo del noveno arte hay que dejarse aconsejar por él.

Jupiter´s Legacy viene retumbando en los alrededores y no solo por seguidores de Mark Millar, sino por todo aquel que tiene oportunidad de acercarse a las historias nuevas que tanto se remueven en los mentideros.

Lo que se suele escuchar… «Que si Mark Millar todo lo que prepara es para su posterior llevada al cine, que si Mark Millar es un guionista típico e irresoluble que siempre marca las mismas pautas…»; abogo y abogaré siempre por la originalidad, esa que tanto nos cuesta encontrar a escritores y creativos, y ya os digo que Jupiter´s Legacy goza bastante de ella.

Jupiter´s Legacy es una serie de cómics de superhéroes estadounidense que acaba de ver la luz en nuestro país gracias a Panini Cómics. Publicada por primera vez en 2013, fue escrita por Mark Millar, dibujada por Frank Quitely, y coloreada por Peter Doherty. Apareció en USA bajo la tercera en discordia, Image Comics. jupiters-legacy01Es hasta la fecha la serie más larga que Millar ha publicado como parte de su línea “Millar-World”, es de decir: cómics sobre los que goza de total propiedad como creador.

Sin lugar a dudas, Jupiter´s Legacy está influenciada por Star Wars y Dune, todo con un trasfondo muy oloroso a mitología romana. El ideal americano también está presente. La obsesión de ser amos del mundo y querer solucionarlo todo por el camino fácil.

Estos primeros pasos que comprenden el primer número, cuentan los inicios del declive de nuestro planeta pero también de los protagonistas. Como de la nada, por culpa del sueño de uno y el seguimiento acérrimo de otros, se desencadena el jupiters-legacy02conflicto generacional. Unas personas que acompañan a alguien con un extraño sueño que se hace realidad, los cuales utilizan a día de hoy los poderes que ganaron en 1932. En particular, gracias a un líder y su viaje de aventuras, el tal Sheldon Sampson (que llegará a ser el enorme y súperpoderoso Utopian), que soñó con una misteriosa isla que le llamaba en su delirio.

Pero este tomito genial y económico también narra en qué depara el Mal irreparable del hombre y su impotencia por crear un orden establecido… ETERNO. Los hijos de estos aventureros obviamente han heredado sus poderes. Los villanos casi han sido erradicados del mundo conocido. Pero estos dichosos descendientes, unidos a un inesperado personaje, traman algo. Y nada puede acabar bien cuando un líder, con el paso de los años, se vuelve un dictador.

Nadie quiere a los dictadores aunque pretendan algo bueno…

Una nueva serie de Mark Millar (guionista de The Authority, Superman Hijo Rojo, jupiters-legacy025Wanted, Lobezno: Enemigo del Estado, Civil War o Kick-Ass por poner ejemplos, por si aún tenemos despistados), pero también de Frank Quitely (dibujante de All Star Superman, The Authority, Batman y Robin y otra nueva que está pegando fuerte: Pax Americana…, que viene a velocidad de crucero desde el otro lado del charco). Jupiter´s Legacy está recibiendo a nivel mundial críticas generalmente muy positivas. Y lo merece. Es ponerse a recibir datos y saber que estás ante un gran cómic. De los que hacen mella.

¿A qué me recuerda? Pues diría que tiene cierto toque a la grandiosa Astro City, y os aseguro que estas palabras, viniendo de mí, es el mejor halago que le puedo hacer. Aunque sea un titulo de la competencia. Yo me limito únicamente a los guiones y a las sensaciones que me aporte una nueva y original historia. La velocidad con la que la devoro. Jupiter´s Legacy engancha y para colmo este primer tomo deja al lector con un cliffhanger de la host…

jupiters-legacy03Bueno, con el que casi se te sale el corazón.

Una lectura genial, una nueva idea, una nueva ilusión. Me susurra bajito mi tío americano que actualmente la precuela Jupiter´s Circle (2015), que representa la vida de los seis miembros fundadores de la Unión en los años 1950 y 1960, lo está petando. Menudo desasosiego, menudo despertar. Necesito saber más. Panini Cómics, a voz en grito os digo: ¡El Tomo 2 no debe ser un sueño, sino una realidad, ya! ¡Pero YA, por favor!