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Reseña: Las brujas de Westwood, de El Torres, Ángel Hernández y Abel García

las_brujas_de_westwoodUna nueva publicación de El Torres en nuestro país y un nuevo éxito. Como fans del género de Terror seguimos muy de cerca la obra de este guionista malagueño que ya ha cruzado el charco en unas cuantas ocasiones para publicar sus cómics en la todopoderosa USA.

Tras grandes obras como El velo, Tambores y El Bosque de los Suicidas, geniales historias, Dibbuks Editorial publica lo último, Las brujas de Westwood, esta vez una trama que transcurre en un perdido pueblo de la América profunda donde el mal lleva afincado bastante tiempo. En la nueva, y una vez más, afortunada incursión en el Terror de un guionista tan dotado como El Torres, apuesta en este caso por apuntar una historia en la que lo que hacemos en la infancia, siempre repercute en el futuro. Tarde o temprano, los demonios vuelven, ¿no es así?

En el plano artístico encontramos a Abel García, dibujante que ya trabajara con él en Tambores, y que muestra su calidad con cantidad de detalles por viñeta y que proporcionan a la historia un ambiente casi único. Para más datos, incluso rinde homenaje con algunas de sus ilustraciones a Francisco Goya y sus pinturas Sabbath de las brujas y Brujas en vuelo.

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Una de las curiosidades con las que cuenta este tomo, es que apenas ha tenido retraso con respecto a la edición americana (Amigo Cómics la sacó al mercado como miniserie en verano de 2013) y ahora Dibbuks las recopila en un tomo para ofrecérselo a sus seguidores españoles en un magnífico y único volumen.

las_brujas_de_westwood03Me temí desde un principio que la historia de Las brujas de Westwood, se asemejara demasiado a The Lords of Salem, el último film y obra bizarra del director Rob Zombie. En mi opinión, una ida de olla como pocas, aunque me considero fan de este director. Sin embargo, nada de esto ocurre, y aquí dentro de lo que cabe, la lógica mueve a los personajes y el empuje es realista dentro del argumento.

En Las brujas de Westwood, la historia se centra en Jack Kurtzberg, el autor de gran éxito del libro Walpurgis Passion, una novela de brujería y romance que tiene a millones de niñas adolescentes como fans. Jack siente una creciente presión por parte de su esposa (que es una sacacuartos), y de su manager. Quieren que escriba la secuela de inmediato. Todos brindan por una continuación de Walpurgis Passion, pero él no quiere hacerlo, pese a que incluso ya tienen vendidos los derechos para una película. Buscando concentración decide instalarse en Westwood, el pueblo que le vio crecer y del que apenas tiene recuerdos. Debería ser una tarea fácil, escribir en un lugar discreto y apartado de la ciudad. Pero una vez allí empieza a perseguirle una pesadilla, un recuerdo casi olvidado, una visión de la repentina muerte de su hermano y… Jack empieza a darse cuenta que los habitantes de Westwood las_brujas_de_westwood02tienen un extraño parecido con los personajes de su novela. Todo se torna en desgracias cuando Jack es invitado por ciertas señoritas a una cena en un club de lectura donde se hablara de su gran obra. En dicha fiesta empezará a verlo todo claro…

Los aficionados al género disfrutamos una vez más, y gracias a Dibbuks de una buena obra de Terror en formato cómic. Una historia digna de la escuela Creepy.

Las brujas de Westwood empuja al lector desde la primera página a un mundo surrealista lleno de sangre, engendros y gobernado por continuos aquelarres. Si esta es tu idea de pasarlo bien, adelante, si no, acércate, porque las buenas historias siempre tienden la mano… y ya no te sueltan.

Reseña: El azul es un color cálido, de Julie Maroh

El-azul-es-un-color-calidoCuando leo algo que no es ficción, me gusta que sea algo como este cómic, una bofetada de realidad en toda regla.

El azul es un color cálido, es una historia triste pero a la orden del día. Muestra la solitaria vida de Clementine, una chica joven que busca su lugar en el mundo. Se rodea de amigas, amigas que la impulsan para que vea que es lo que tiene que hacer. Incluso, con quién tiene que salir, rodearse, y a quién debe entregarse.

Sin embargo, Clementine se siente confusa desde que un día se cruza con un guapísima chica con el pelo azul pero… ¡va agarrada a la cintura de otra chica! Empiezan entonces los sueños premonitorios y confusos que amargan la vida y te hacen indicar que eres diferente. Aunque un amigo del instituto pondrá al día a Clementine. Nada de «diferente», el corazón no entiende de eso.

Una historia difícil de olvidar. Te hace comprender muchas cosas a través de un personaje dulce como es una chica de dieciséis años. Es un cómic diferente. Con final inesperado. Dibbuks, una vez más, consigue traernos esas joyitas tan llamativas del otro lado de Los Pirineos.

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El azul es un color cálido ha golpeado tan fuertemente a la crítica (recordemos que Francia vive sorprendentemente alterada por la legalización del matrimonio gay) que en poco tiempo se ha hecho película. La vida de Adèle ha sido galardonada con la Gran Palma de Oro en el último Festival de Cannes. La premier de la película se emitirá en breve en nuestro país. Exactamente, el próximo martes 22 LavidadeAdelede octubre a las 19:30 horas, en los Cines Callao de Madrid.

Pese a que el film atrae, lo que resulta realmente interesante es que El azul es un color cálido, de Julie Maroh, es una novela gráfica editada en España por Dibbuks. Hay que leerla. El amor, la pasión, los sentimientos tan poderosos como universales de los que no podemos alejarnos… Estaros atentos si os hacéis con ella porque El azul es un color cálido sabe tocar muy dentro.

Desde luego, es una de las mejores historias que he leído últimamente. Ya lo he dicho: una bofetada de realidad en toda regla.

Reseña: Blue Estate. Conservas, de Viktor Kalvachev, Osborne, Valley, Ciprés y Nathan Fox

BlueEstateConservasBlue Estate es sin duda otra nueva joyita de cómic americano publicada por la editorial Dibbuks. Es todo un acierto traer al público de este país esas tan destacables novedades que Image Comics está publicando al otro lado del Atlántico con gran éxito. Un buen material de viñetas de género negro que está llegando poco a poco a nuestro país y que se hace tan indispensable de leer como esos tan marcados productos que le han dado en toda la frente al lector ocasional como Criminal de Ed Brubaker, The Last Days of American Crime de Remender o Ladrón de Ladrones, de Robert Kirkman. Blue Estate Vol.1: Conservas cuenta con un argumento más que atractivo y unas portadas alucinantes, sorprendentes, como hace años que no veía. El tomo que reseñamos hoy es el primero de tres volúmenes, una trilogía que ha finalizado en USA y que ha aportado a los autores una gran aceptación y exigencias de más material en breve. Tanto ha gustado este tejemaneje que Viktor Kalvachev ha brindado al público, que le valió tres nominaciones en los pasados Premios Eisner.

BlueEstate4Blue Estate. Conservas cuenta con un guión duro, algo onírico, pero lleno de acción a raudales. Recuerda bastante a la querida Pulp Fiction de Tarantino en ese sentido. Las escenas se van solapando poco a poco al final de la tragedia. Sí. Porque estos personajes va relamiendo la tragedia como si el filo de un cuchillo de cortar jamón se tratara. Ésta es la fuerza de Blue Estate, nunca sabes cuando vas a dejar de sorprenderte. Aquí vas a encontrar policías corruptos, mujeres fatales, capos gordos, detectives insensatos y prostitutas que te rebanan el cuello si le debes un centavo. También actores corruptos, mafia y tensión constante respirada en un verde-gris ambiente de Los Ángeles. Una ciudad donde de día brilla el sol y huele a mar pero en cuyas altas horas de la madrugada se vislumbra lo peor del ser humano.

BlueEstate2Sinceramente, poco deseo desvelar de su trama porque perdería bastante y quitaría la gracia a los ignotos. Aún así, os puedo decir que Blue Estate. Conservas es la historia de un detective privado fracasado e inepto que no ha conseguido deshacerse de la sombra de un afamado padre policía. Aunque su vida cambia de la noche a la mañana cuando tiene un encuentro con una estrella de cine de serie B, cuyo trajín de circunstancias empieza a arrastrarle por un sinfín de hechos truculentos… Y esto depara en lo dicho: es mejor pasar por Blue Estate sin saber que es lo que te espera. Hablar de su argumento es lo mismo que si alguien intenta contarte la mencionada Pulp Fiction. ¿Por dónde empezar?

BlueEstate3Kalvachev es un auténtico desconocido aquí. En USA publicó hace tres años una novela gráfica llamada Pherone que muchos compararon, en el buen sentido, con Sin City de Frank Miller. Kalvachev se ha rodeado de un magnífico estudio donde entran profesionales de los pies a la cabeza como Andrew Osborne, Robert Valley, Toby Ciprés o Nathan Fox. Un excelente equipo creativo de guionistas y dibujantes que van a dar mucho que hablar en años próximos. Sobre todo, por la originalidad con que van tratando el noveno arte.

Blue Estate es acción, seducción y escenas que te abofetean dentro de un mismo cómic. Por supuesto, la policía no sabe nada de esto.

Reseña: Pigeons from Hell, de Robert E. Howard, Joe R. Landsdale, Nathan Fox y Dave Stewart

pigeons-from-hellEstamos en un momento álgido dentro del mundo del cómic. Lo que nos rodea es un poco como aquella época ochentera donde todo a nuestro alrededor eran historias en viñetas, grandes tiempos, grandes historias publicadas.

“Ahora” también es una buena época. Gracias a editoriales como Dibbuks, que siguen apostando fuerte y mojan sus manos trayéndonos joyas del otro lado del charco. Pigeons from Hell es una de las dos obras con las que dicha editorial ha decidido abrir su línea de cómic americano. Pigeons from Hell es la que rompe. Cómic de terror del bueno. Del que hasta hace poco era difícil de encontrar. Os puedo contar con los dedos de la pata de un pollo las editoriales que publican cómic de terror de calidad en este país. Estamos hablando de un cómic que viene firmado por el consagrado Robert E. Howard, ya sabéis: Conan, Solomon Kane, Red Sonja…, pero quizás haya gente aún que no sepa que Howard también hacía sus pinitos como escritor de Terror, y friends, para mí esta es sus mejor faceta; y eso que la otra era muy, muy, pero que muy dificil de pigeons-f-h-1_cover-artsuperar. Mas, escribió relatos que se grabaron a fuego en mí, historias como Canaan El Negro, Los moradores bajo la tumba, La cosa con pezuñas, La casa de Arabu o este mismo Palomos del Infierno, en el que está basado el cómic que hoy os recomiendo.

A lo que comento sumadle que el que decide guionizar el cómic es nada más y nada menos que Joe R. Landsdale, escritor de americano que ha cultivado un buen número de géneros literarios, pero sobre todo novela negra y terror, y que además es paisano de Howard en lo que se refiere a residir en aquellas tierras sureñas e imperecederas de locura.

Pigeons from Hell está basada en un relato de Robert E. Howard y como cuenta Joe R. Landsdale fue adaptada a la televisión por el mítico Boris Karloff. Pero amigos, amigos, mis queridos friends, estamos ante una nueva versión. No muy alejada de la original, pero sí lo justo para que la disfrutéis de diferente forma. Para los que leyeron el relato, una nueva versión del clásico. Para los que no saben nada, un nuevo argumento que provocará que, después de leer el cómic, busques y rebusques, más pronto que tarde, el relato de Howard para seguir relamiéndote un poco más con el extraño suceso que aquí se cuenta.

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Pigeons from Hell cuenta la historia de un grupo de amigos en el que se incluyen dos hermanas afroamericanas, las cuales han recibido como herencia una «adorable» mansión en las afueras. Sí, sí, en la vieja zona anegada en la que tiempos pretéritos concurrían plantaciones y manglares por doquier. Cuando llegan, todo es como esperaban: el estado de la casa es deplorable, si soplan se caerá en pedazos. Mientras comprueban un poco su estado, la idea de poder sacar algún dinero con ella se va desvaneciendo. Antes de marcharse, visitan una habitación diferente, oscura, la temperatura desciende en ese lugar como si hubiesen entrado en un congelador. Una extraña presencia parece estar postrada allí. Sí, allí al fondo, tras el centenar de palomos que les miran desde todos los posibles rincones. Palomos de ojillos extraños. ¿Palomas? ¿Palomos? ¡No! ¡Los viejos del lugar contaban que esos malditos pájaros son los mensajeros del infierno!

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Una historia de Terror con zombis, vudú, fantasmas y el Mal acechando en cada página. Arañando protagonismo. Un cómic que por su originalidad y su respeto a la historia clásica me ha encantado. Sucede con él lo mismo que ocurrió con el reciente estreno de Evil Dead; del mismo árbol creado se ha extiende una rama. ¿Se parecen? Bueno, ambas vienen del mismo tronco. Aunque está claro que cada una sigue su curso.

Pigeons from Hell, es la nueva joyita de Dibbuks.

Reseña: The Zumbies, de Lindingre y Julien

El género zombie no pasa de moda. ¿Por qué? A muchas razones nos debemos, pero la principal es que el consumidor sigue encontrando obras destacables y me consta que muchos de ellos ya poseen en un rincón de su librería, una zona llamada Biblioteca Zombie. Sí. Es aquel lugar donde colocan las mejores, las más originales, con las que han pasado buenos momentos o malos; según se mire. La cuestión es que son historias que “te han trasladado”, y después de lo vivido, “te han convertido”. The Zumbies es otra historia de zombies a tener muy en cuenta. En ocasiones suelo decir que si lo bueno va mezclado con humor, hay que brindar por ello. Y friends, hay que brindar por The Zumbies. Como esto siga así, de subgénero nada, los zombies van a obtener su rango más que honorífico en breve.

La nueva propuesta nos la trae calentita Editorial Dibbuks, dedicada al cómic europeo en general desde hace ya unos años. La singular The Zumbies, un cómic cuyo eje central es una banda de rock. Un cómic que obviamente no podía pasar desapercibido para nadie, y mucho menos para nosotros los fans. Un guión tan extravagante como divertido, con frases memorables y situaciones de lo más rocambolescas. Así es The Zumbies. ¡Libre albedrío!

El futuro. Un futuro no muy lejano en el que el calentamiento global ha hundido bajo las aguas, valles y llanuras. Descontrol. La naturaleza está pegando fuerte. Un extraño y “dulce” momento de los estados soberanos. En algunos de ellos, los políticos han sido expulsados de las ciudades y la civilización ha sido anegada. Los animales viven en libertad. Se ha instaurado el rock’n‘roll gracias a Rockeros Confederados. Por otro lado, surge la religión por parte de La Iglesia Cristiana Reconciliada. En ambos está la vía de escape para el sufridor de a pie. El panorama es desolador. Mas, debido a un experimento fallido, un grupo musical llamado Sugar Dolls muere… y al poco se levantan con más ritmo que nunca para pasar a ser The Zumbies. El delirio de los fans está en el aire. La pasión no ha sido olvidada tras cruzar el umbral, y el grupo desea tocar en el Sagrado Corazón delante de todos sus seguidores. Pero quieren darles caza aquellos religiosos tan agresivos. The Zumbies no pretende volver a la carretera. Menudo coñazo es la carretera para una banda de rock…

Me lo he pasado genial con este cómic. La originalidad rebosa por sus cuatro costados. Se lee en un pis-pas. Religión contra fanáticos del rock. De tan selecto cóctel surge una lectura que os hará recordar grandes momentos de las mejores comedias del cine zombie. Ilustraciones muy acordes. Un estilo diferente, en plan graffiti, salpica cada página. Los autores, el guionista francés Lindingre y su compatriota y dibujante Julien suelen trabajar para la revista de humor Fluide Glacial, una de las mejores publicaciones con viñetas del país vecino. Bien, pues ahora podemos conseguirlas en esta genial edición, recopiladas por la genial editorial Dibbuks, con una portada que brilla en la oscuridad y unas viñetas dotadas de un tono de verde contaminado muy singular.

Lectura amena, llena de humor y original historia de zombies. ¿Se puede pedir más?

Dibbuks publica ¡The Zumbies!

Tras un periodo de calentamiento global disparado, la civilización ha sido anegada. Todos los animales viven en libertad y los políticos han sido expulsados de las ciudades. La Iglesia Cristiana Reconciliada por un lado, y los Rockeros Confederadas por el otro, se pelean por conseguir ocupar los lugares de culto. Así, el templo parisino del Sagrado Corazón, rebautizado como “Holy Rock Empire” se ha transformado en la meca del Punk-Rock.

Seguiremos las andanzas de un grupo de música los “Sugar Dolls” rebautizados después de un desgraciado incidente como “The Zumbies”. Su amor y devoción por el Punk-rock les llevará a tocar en el Sagrado Corazón delante de un público de fans, antes de huir perseguidos por unos religiosos algo agresivos y volver a la carretera, como todos los músicos que se precien de serlo, en busca de buenas oportunidades de concierto.

¿Pero… qué pueden temer The Zumbies?

Sangre, rock & roll y humor salpican esta ritmada lectura. ¡Yeah!

Dibbuks publica la indispensable obra Local

De la mano de Brian Wood (Demo, DMZ, Northlanders) y Ryan Kelly (Lucifer, American Virgin, The New York Four) nos llega Local, una recopilación de doce historias cortas interrelacionadas que siguen a Megan McKeenan, una joven que abandona Portland, Oregon, con solo una mochila y muchas ganas de viajar. Cada uno de estos relatos emocionales es un año en la vida de esta joven vagabunda que busca un sitio que considerar su hogar, tanto física como espiritualmente. Ambientada en doce ciudades reales de Norteamérica este volumen, profusamente documentado y meticulosamente ilustrado, recopila por primera vez esta serie aplaudida por la crítica, que el guionista Brian K. Vaughan (Lost, Runaways, Y: The Last Man) calificó como “los retazos de vida más afilados que ha visto el medio”.

Brian Wood (1972) publicó su primera serie Channel Zero en 1997, con notable éxito de critica y, desde entonces, ha continuado produciendo cómics y novelas graficas a buen ritmo. Entre sus obras destacan The Couriers series, Supermarket, Demo, DMZ y Northlanders. Ha sido nominado a los premios Eisner en numerosas ocasiones.

En los últimos ocho años, Ryan Kelly (1976) se ha labrado un nombre en el campo de las artes visuales trabajando como dibujando de cómics, ilustrador, pintor y organizador de exposiciones en el College of Art and Desgin de Minneapolis. Ha dibujado las novelas gráficas Giant Robot Warriors y The New York Four, además de las series Lucifer, Books of Magic, American Virgin y The Vinyl Underground.

Reseña: Puntos de experiencia, de Josep Busquets y Pere Mejan

Acabo de leer una obra que me ha dejado un buenísimo sabor de boca. Josep Busquets y Pere Mejan tienen la culpa. Han sabido elaborar una historia que enmarca de algún modo a esos seres extraños (a ojos de los muggle) que son los jugadores de rol.

Por supuesto, aquí se habla desde la experiencia vivida. Lo notas al momento. La editorial Dibbuks ha apostado por una novela gráfica que encandilará a los roleros pero también a los que siempre se han interesado por el tema y nunca han llegado ha desarrollarse en los distintos mundos a los que puedes acceder si llegas a comprometerte… Porque si en algo se basa una campaña o una partida de rol con tus amigos, es en el compromiso. Quedar, no llegar tarde, no fallar, pelearse con la novia para poder asistir, no tener que irse en plena batalla porque tienes que ir a trabajar, defender a tus compañeros por encima de todo, intentar que no muera… Todo es compromiso.

En Puntos de Experiencia se cuentan muchas cosas pero en definitiva, la historia de Alberto. Un chico con treinta y muchos que ha tenido que divorciarse de su mujer por circunstancias de la vida. Encima está sin trabajo. Pero sus hijas le quieren. ¿Por qué? Con su exmujer para las niñas todo son reglas, con él, todo son pizzas a deshoras, libros de fantasía que pueden leer, y películas de ciencia ficción… Entre tanto la vida de Alberto da un giro inesperado. Mientras está haciendo la mudanza, encuentra un Manual de Rol. Es entonces cuando se lanza a llamar a su amigo de toda la vida Juan, el tío que hacía de master cuando jugaban al rol.

Para su sorpresa, le comenta que sí, que siguen jugando y que quedan en su casa una vez por semana. Alberto decide asistir el próximo viernes, ahora que no tiene a nadie que se lo imponga y lo atavíe a cada momento con sus deberes como marido y padre.  A partir, de entonces la vida se tornará nuevamente en disfrute. En cada partida ocurre algo. Los otros jugadores, amigos de toda la vida también pero que han cambiado de una forma extraña excepto cuando juegan al rol, asisten y cada partida es todo un espectáculo. Pero lo pasan bien y además quedan para tomar copas después. No obstante, el destino, o los rencores de un ex ya olvidada, intentan hacerle daño y su ex le comunica que va a llevarse a sus hijas a vivir a América, Alberto decide intentar evitarlo a toda costa. Por supuesto, sus compañeros de aventuras intentarán ayudarlo.

Si eres o has sido jugador de rol, resulta imposible leer Puntos de experiencia si sentir nostalgia. Las situaciones aquí vividas son compartidas en su mayoría con el lector/jugador. Hay momentos de incertidumbre, momentos reales, ficticios y de buenas risas. Los enfados del master, lo que tarda un personaje en tirar los dados (cosa que irrita bastante), la lucha por la supervivencia, el sinsentido de algunas escenas… Lo encontraréis en esta historia. El guión de Busquet es muy bueno. Mejan maneja bien los lápices y muestra escenas del día a día con la misma facilidad que te introduce en los dibujos clásicos de una partida de fantasía. Es un buen tandem para una obra que hay que tener en tu biblioteca para perderte en ella en esos momentos de añoranza.

Puntos de experiencia cuenta una historia que se devora con una sonrisa en la boca. Quizás plantea la idea de qué hacer: seguir siendo friki para toda la vida o ajustarse al molde social creado por el entorno. Pero para mí plantea algo más profundo: ¿Crecer? O seguir viviendo sin preocupaciones en lo mundos en los que te perdías de niño…

En cualquier caso, Puntos de experiencia es un homenaje al Peter Pan que todos llevamos dentro.

Reseña: Hector Umbra, de Uli Oesterle

Que me gusta, pero que me gusta, descubrir cosas nuevas. Buah! Qué maravilla encontrar historias casi ocultas, casi imposibles de ver publicadas y así poder ser disfrutadas por los fans del noveno arte de este país. El caso es que escuchas, oyes hablar de esto y lo otro, pero sólo las mejores historias vuelven a ser recordadas y una fuerza extraña parece poseerlas y volver a recordártelas. Eso dice una de mis teorías. Es como cuando sueñas con alguien que no ves hace mucho tiempo y justo aparece al día siguiente.

Es lo mismo. O algo así. El caso que he oído hablar bastantes veces de Hector Umbra. Y ahora está aquí. Una historia original como pocas. Pero esperad, esperad, os cuento:

Hector Umbra habla de un grupo de amigos actuales, modernos, liberales, casi descendientes de la sociedad punk que tan fuerte dio en las más potentes ciudades alemanas después de la caída del muro. Pero esto no tiene nada que ver. Como decía, Umbra se rodea de un grupo de amigos a los que sólo parece importarles el sexo, la droga y la música. Uno de ellos es Osaka Best, un japo rey de los platos, la estrella DJ al que todos adoran. Un día, durante una actuación, desaparece ante los ojos de todos. La gente sigue bailando a su bola pero Hector Umbra parece ser el único que no considera su desaparición un simple hecho sexual más. Impulsado por un tétrico presentimiento, va en su busca y entonces empieza a introducirse poco a poco en un mundo oscuro, lleno de locura y seres depravados que residen en una realidad alternativa. Los llamados semicadáveres, seres que desean controlar el futuro de las personas. Una odisea que llevará a Umbra a visitar desde el Más Allá hasta los rincones más oscuros de una ciudad endemoniada, repleta de almas atormentadas. Indigentes, que ya conocen la existencia de los semicadáveres y que han sucumbido a la demencia por culpa del tormento que estos provocan a los “afortunados” que han conseguido verlos. Para salvar a Osaka Best, Hector traspasará los límites de la locura y la muerte pero… ¿podrá soportarlo?

Dios, lo que pasa este tío. Umbra se ha convertido en un mártir y todo por la vida de un amigo. La vuelta a la vida de Osaka Best es lo que cuenta y Umbra, como el amigo que todos quisiéramos tener, da la vida por ello.

Al leer esta novela gráfica he tenido la sensación de haber vivido una vida paralela. Una vida en la que la locura lo engloba todo. Cuando empiezas a leerla, empiezas a pensar que los hechos, o mejor dicho, la trama no lleva lógica alguna, no hay sentido en los hechos que acontecen; sobre todo, en los que no aparece Hector Umbra, cuyos actos parecen los únicos creíbles. No obstante, poco a poco todo va tomando forma y varias “aaahh” se te escapan mientras lees. El autor me ha mostrado una manera de resolver una historia, que creí perdida. Pensé varias veces en dónde me había metido pero ahora estoy gratamente satisfecho de haber acompañado a Hector Umbra por eso caminos de la locura que visita. Y haber asistido al apoteósico final lleno de destrucción en una de las más famosas iglesias de Munich, la cual se ha convertido en un club de moda para la ocasión.

Una epopeya del autor alemán Uli Oesterle, natural de Karlsruhe. Formado como grafista en Múnich, trabajó desde principios de los años 90 como ilustrador, grafista y autor de cómics. Ha publicado varios cómics para revistas como “Strapazin” y “Men´s Health”, así como para la antología americana The Dark Horse Book of Hauntings. Su primer álbum “Schlafenlappenphantasien” fue nominado al premio “Max y Moritz” en el Salón del Cómic Internacional del año 2000. Por el primer capítulo de Hector Umbra, Oesterle ha sido nominado, en el Festival del Cómic de Angoulême y al premio “ICOM Independent Comics”.

Una obra indispensable para descubrir algo nuevo. Para saber, sobre todo, cuan extraña puede llegar a ser la mente humana.

Reseña: El Velo, de El Torres y Gabriel Hernández

Estamos ante una reseña que muchos lectores esperan. Sí, muchos de vosotros lo habéis pedido y entonces: «¿Quién se niega a reseñar obras de tanta calidad, sobre todo, si estamos hablando de uno de nuestros géneros preferidos?».

Sorprende encontrar historias tan buenas hoy en día. Sorprende más aún cuando el argumento ha sido publicado en cómic. El cómic es un asunto complicado (o al menos a mí me lo parece) a la hora de narrar una trama pues el espacio destinado a ello es corto. El Torres y Gabriel Hernández logran en este tomo un ambiente tremendo como muy pocas historias de terror consiguen. Agobio y desasosiego por doquier. Una historia que a algunos provocará escalofríos y a otros dará pesadillas al poder presenciar El Mal tan de cerca. Después de leer El Velo, regresará a sus mentes esas preguntas que se hicieron una vez cuando compraron su casa y se disponían a pasar la noche en ella: «¿Alguien murió aquí?» «¿Estoy verdaderamente sólo en este lugar?».

En El Velo, Chris Luna es una detective que sobrevive a duras penas en la ciudad. Sus clientes son fantasmas. Tiene la capacidad de ver a través del velo que existe entre nuestra realidad y el más allá. Luna decide volver a su casa en un pueblecito llamado Crooksville, Maine. Un sitio del que siempre ha intentado huir por algo que le ocurrió y que apenas recuerda. En el pueblo, sus visiones son cada vez más frecuentes y terroríficas. Allí el velo está quebrado y parece rasgarse en breve para desvelar a Crooksville como la antesala del infierno. El Mal le espera. Tendrá que enfrentarse de una vez por todas a El Hombre Babosa. Aquel que le llama y le atormenta en sueños. La superficie, la apariencia tranquila de lo que parece una población normal, oculta algo. Algo que está donde ella nunca ha mirado.

El Velo fue uno de los cómics más importantes de 2009, pero tres años después sigue siendo un superventas y se sigue hablando de él en los medios. El Velo fue publicado por IDW en Estados Unidos y elegido como una de las mejores obras de 2009 según Comic Book Resources y San Diego Examiner. Curiosamente fue reseñada en The New Yorker, donde apenas salen tebeos. El Torres es un colaborador habitual en IDW, donde ha firmado algunas de sus mejores series y, en concreto en ésta, el dibujante Gabriel Hernández (que trabaja para Marvel) nos maravilla con un universo creado perfectamente a la medida de la atmósfera de la historia.

Dibbuks apostó por esta gran obra, alabada por la crítica y por los lectores. Gracias a esta editorial, ven la luz en nuestro país las obras de autores tan magníficos. La tristeza es que las mejores obras parece que tengan que tengan que triunfar antes fuera para luego tener éxito aquí. Pero quiero que sepan que la mayoría ni regresan. Por eso es tan importante la labor de editorial como Dibbuks que, con la que está cayendo,  apuestan ante todo, por hacer felices a sus lectores.

Lo dicho: un argumento exquisito, una historia de horror, de angustia, de las buenas. La edición de Dibbuks, en tapa dura, con diversas ilustraciones alternativas al final del libro, se presenta como un lujazo para nuestra lúgubre biblioteca.