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Reseña: Capitán América. Soldado de invierno, de Ed Brubaker, Steve Epting, Lark y Perkins

el-soldado-de-inviernoEn mi opinión, el film del Capitán América basado en el cómic Soldado de Invierno ha tardado mucho tiempo en llegar. Dejando a un lado si ha sido fiel al cómic o no, o si mantiene a raya la historia…; después de lo que hizo Brubaker, como dotó a un personaje desfasado de un carisma realmente atractivo; ya tenía mucho ganado. Sólo había que esperar a que Marvel Studios cayera en la cuenta de lo que tenía entre manos.

Ed Brubaker se hizo cargo de las tareas de redacción de Capitán América ​​a finales de 2004. Él hizo algo que los fans de Marvel jamás pensaron que sucedería: trajo de vuelta de entre los muertos a James “Bucky” Barnes.

La trama es al principio simple, pero la ambientación de la que dota Burbaker a sus historias tiene aquí un efecto tremendo y se nos va contando poco a poco lo que verdaderamente ocurrió. Barnes fue secuestrado por los soviéticos, reprogramado y bautizado como Soldado de Invierno. Un asesino que dispondría de suspensión criogénica entre cada misión.

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Cuando muchos pensaron que la idea de resucitar a Bucky se convertiría en un cataclismo odioso por parte de los fans, sucedió todo lo contrario. Porque realmente hay una trama oculta que va mucho más allá de todo lo que hasta ahora os he contado. Pues, ¿quién dice que no sucedió al revés? Ahí lo dejo. Nada de comentar más el argumento para no spoilear… Lo que sí os digo es que el gancho de esta serie fluyó naturalmente de las últimas historias protagonizadas por Barnes vistiendo la máscara del Capitán América.

el-soldado-de-invierno02El cómic es grande lo mires por donde lo mires. Se hacía esperar por parte de Panini Cómics su recopilación en tomo de toda la serie. Una obra que todo buen amante al cómic debe mostrar en su cómicteca para orgullo de su propio señorío. Una buena mezcla de la trama basada en personajes que aportan lo justo que deben aportar. Nada aquí está sobrellevado. El espionaje se muestra de una forma muy real y adapta a los personajes de forma perfecta. Brubaker no pierde el tiempo en la transición de Bucky y Natasha de Capitán América ​​a Soldado de Invierno. Si este tema había sido etiquetado como un nuevo arco del Capitán América, no creo que nadie hubiera parpadeado.

La forma en que transcurre cada capítulo es entretenida a más no poder. Te enganchas y no quieres que termine. El tomo, el cómic, es como un film de tres horas de acción sin descanso. ¿Qué más se puede pedir a día de hoy?

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Se unieron al equipo de Brubaker, a mediados de la serie, más artistas para los lápices. En el transcurso de su trabajo, esta concatenación de historias goza de diferentes tipos de diseñadores y encontrar algo así es como un soplo de aire fresco por que cada trama, dentro de la principal, goza de diferentes enfoques, ya que ocurren en distintos puntos del planeta. Esto crea una visión más amplia sobre los diseños complejos de cada paisaje que desafían al lector un poco. Al principio parece un arco argumental más oscuro de lo normal, pero esto va cambiando gracias a lo que os comento.

el-soldado-de-invierno05Para el amante del diseño, decir que al final de la obra el tomo cuenta con un extenso remanso de bocetos, diseños y aguadas del personaje, de la mano del grandísimo Steve Epting.

En muchos sentidos, Soldado de Invierno ha sido una alegría enorme, un nuevo empujón a mi casi extinta fe en los cómics actuales de Marvel. Hay un cambio notable, un gran éxito brillante en los cómics de superhéroes manejados por grandes guionistas a los que se les ha dado la oportunidad. Gente como tú y como yo, de la misma edad, que quieren que esto funcione. Y lo más importante, que aman lo que hacen y que están dotados para ello. Sin duda, el frikismo de Ed Brubaker (y el tuyo y el mío, por supuesto) tienen la culpa de que volvamos a sentirnos como antes, al leer Soldado de Invierno.

Reseña: Xenozoic, de Mark Schultz

XenozoicNo me canso de alabar lo que están haciendo algunas editoriales por recuperar obras cumbres del cómic que rondaron nuestro entorno allá por los 80s. Obras con las que nos dejábamos llevar fácilmente a mundos desolados, apocalípticos, imposibles por entonces de visualizar (dignamente) en otros medios que no fuera el escrito. Aquellos títulos (la mayoría sobradamente buenos), a los que te enganchabas número tras número y esperabas con ansia el día de volver a ir al kiosco con esperanzas.

Los títulos a los que me refiero llegaron a nosotros gracias a Editorial Toutain en revistas de cómics como Zona 84 (continuación de la aclamada 1984), Creepy, Tótem… Una editorial grandiosa de tebeos que lanzó numerosas revistas llenas de obritas de arte gráfica, en España, entre 1973 y 1992. Editorial que laboraba con un buen número de autores españoles y extranjeros de vanguardia que mayoritariamente trabajaron para la famosa Editorial Warren americana.

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Xenozoic (traducida entonces como La Era Xenozoica) fue una serie creada por Mark Schultz ambientada en un futuro post-apocalíptico que comenzó en 1986 con la historieta Xenozoic!, con un gran éxito. Poco después fue seguida por la serie Xenozoic Tales, cuyo primer número apareció en febrero de 1987 y alcanzó 14 números. Obtuvo gran cantidad de seguidores en este país, entre los que me incluyo. Se publicó por primera vez en Zona 84 entre 1989 y 1990.

schultz01Aleta Ediciones acaba de publicar este tomo-joya con la obra completa que es como poco, indispensable. Estamos ante una impresionante colección de arte original a tamaño completo con la que los lectores exigentes van a sentirse orgullosos de poseer. No descubro nada si digo que es la mejor presentación de este material hasta la fecha.

La trama de Xenoic, en principio, parece típica pero es con cada aventura como se va alcanzando la buena categoría. Es un relato de aventuras que lo tiene todo: misterio, acción, tiros, puñaladas por la espalda y lo más importante, monstruos por doquier. La historia habla de un futuro post-apocalíptico donde la humanidad ha retrocedido a grandes ciudades subterráneas para escapar de un mundo asolado por desastres ambientales. Cuando años más tarde los seres humanos salen de sus viviendas encuentran que el planeta ha sido conquistado por las bestias más temibles, muy parecidas a las que ya una vez caminaron por la Tierra.

Xenozoic_03¡Dinosaurios! Desde dinosaurios a mamuts y dientes de sable. Las tribus de seres humanos empiezan a sobrevivir en torno a las antiguas ciudades, desarrollan y arreglan gran parte de la tecnología de tiempos pasados. Principalmente, armas de fuego y coches de época como los bellos cadillacs. ¡Buah, es genial! La historia tiene un principal protagonista. El argumento gira en torno a Jack Terenc, una especie de héroe sin miedo, un macho alfa de los de antes, un hombre dispuesto a hacer cualquier cosa por mantener el recuerdo de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Ella (tiene que haber una), es Hannah. La «femme fatale» de pantalones ajustados, blusa semiabierta, y de carácter duro como el que más. La chica del grupo de la que muchas veces penden las cabezas de los expedicionarios que tienen dos pares de salir al exterior; bien sea por vituallas, alguien perdido o alguna extraña misión sólo para héroes. Hay un episodio que me ha tocado el alma. Se llama El Último Eslabón de la Cadena. De guión y de dibujo es una maravilla. Ahí lo dejo: no pienso contar nada más para no estropear. Pero ya sólo esta historia, hace que merezca la pena poseer este tomo.

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Mark Schultz ofrece una historia épica de aventura, romance y suspense constante. Las influencias en el autor están claras. Xenozoic rebosa «pulp» por los cuatro costados. Cantidad de referencias literarias a Burroughs, Conan Doyle, Howard e incluso Lovecraft. Todos los números gozan de una narración fluida que permite que la acción avance a la vez que te recreas en los poderosos decorados. Una cuidadísima técnica de pincel seco deleitará a los entendidos.

La cadena televisiva CBS se basó en Xenozoic Tales para crear una serie de dibujos animados llamada Cadillacs & Dinosaurs. Capcom sacó un juego de maquinas recreativas basado también en la serie. Un videojuego casero. Incluso se hizo un manual de reglas para un juego de rol. Todo se hizo con el consentimiento de la General Motors, que tiene registrada la marca, así como los diseños de los coches que salían en los distintos medios.

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Xenozoic fue una de esas series que empecé a seguir y no sé porqué motivo dejé escapar. Es una serie de finales abiertos y aunque muchos insisten al autor para que cierre la serie, yo siempre pensado que lo bueno del subgénero apocalíptico es precisamente eso: no tiene final. Un final abierto. NO HAY FINAL. Nadie sabe que pasará con los personajes en un futuro inmediato. Un mañana incierto.

Xenozoic es un tesoro hallado. Un fósil reeditado con el fin de encontrarse con emociones olvidadas. Una obra irreemplazable con la que disfrutar.

Reseña: Fénix, de Osamu Tezuka

fenixLo bueno buenísimo de un manga bueno buenísimo, es que se lee de un tirón. Te puedes asustar de ver que te has leído alrededor de cuatrocientas o quinientas páginas en una tarde o mejor aún, enorgullecerte de tener entre las manos una obraza con la que has disfrutado, te has sumergido y dejado llevar a un nuevo universo del cual te ha costado salir. Me ocurrió no hace mucho con Oldboy, de Garon Tsuchiya que publicó editorial DeBolsillo y ahora me ha pasado con Fénix,  de Osamu Tezuka, que acaba de ver la luz en Planeta DeAgostini Cómics.

Fénix es una serie de complejas historias que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el ave fénix. Tezuka usa el misticismo, la creencia en la vida eterna representado en esta ave. Crea una maravilla de historias en las que nos cuenta como se inició el mundo y como con el paso de los años la gente que una vez habitó la Tierra, fue cambiando y dio más valor a su vida en contraposición a todo lo demás.

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En realidad, estamos ante una alegoría donde Tezuka empieza a contarnos la historia de Japón desde sus inicios. En Fénix encontramos una trama argumental maravillosa por una sencilla razón: un porcentaje muy alto de lo que se cuenta pasó de verdad. Cada uno de estos relatos está situado en distintos periodos de la historia y tratan de la búsqueda del ser humano por la inmortalidad. Este primer volumen narra el periodo 240-270 A.C, en el protoimperio del Sol Naciente. Es la Era de la Reina Himiko, una medio bruja letal que gobierna a su pueblo con un gran ejército, conducido por el general feudal Sarutahiko. Su idea principal es no envejecer y para ello proclama la búsqueda del ave Fénix de cuya sangre bebida hace al dichoso inmortal. Decide entonces ir invadiendo toda la isla en su busca. Va encontrando pueblos y masacrándolos con desdén. Pero como todo imperio cae cuando sus súbditos se dan cuenta de que su regente poco tiene de diosa, sus días están contados…

Fénix_05Aunque en las primeras páginas se nos presenta la historia de un joven buscando la sangre del fénix para salvar la vida de su amada, ya vemos como éste será el hilo conductor de toda una serie de acontecimientos que nos van a mostrar como se las gastaba la gente en esa época. Los pocos miramientos que se tenía hacia la familia, y como el hecho de sobrevivir es una buena excusa para no tener reparos en matar a nadie.

Fénix es una oda a la vida y la muerte, he dicho.

Con Fénix viviremos junto a una gran cantidad de personajes un paseo por batallas, disputas palaciegas y amores inesperados en una tierra que estaba empezando a arder, en sentido literal. Invasores imprevistos, el anhelo del sueño que no llega, el descubrimiento de la verdad ante el horror de una matanza…

Fénix_07Tezuka se abastece de diferentes personajes históricos que supuestamente intervinieron en la forja de Japón, para llenar las primeras 364 páginas que abarca este primer volumen integral publicado en la nueva colección Trazado de Planeta DeAgostini Cómics. Exacto. Leer esta trama me ha abierto los ojos y creado un fervor extraño a leer más sobre aquella forma de vida simplificada.

Osamu Tezuka está considerado el Dios del Manga. Osamu Tezuka fue dibujante de historietas y animador japonés. Fue el creador de obras tan conocidas como Astroboy o La princesa caballero. Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los nuevos autores japoneses y los personajes que él dio a luz con su pluma, siguen viviendo en la cultura popular de Japón.

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Dicen que Fénix es la obra más íntima de Tezuka. El prestigio de esta obra ha aumentado exponencialmente con los años. La llaman, «el trabajo de su vida».  Fue desarrollada entre 1967 y 1989, y no pudo acabarla debido a su fallecimiento. Aún así al ser una obra que trata diferentes arcos argumentales a lo largo de la Historia, la obra se puede considerar autoconclusiva en muchos de sus volúmenes.

Fénix_06Si tuviera que recomendar un manga a día de hoy os diría Fénix. Probablemente dentro de veinte años diga lo mismo. Es mucho decir, sí, pero es que no sabéis lo impactado que me ha dejado leer esta obra. Tengo esta edición, la nueva, la recopilación que acaba de publicar Planeta DeAgostini Cómics. La única que hay disponible. Una magnífica edición (donde debe estar una joya como ésta) en la colección Trazados.

Crueldad, carga dramática, la vida pura y dura a través de los ojos de un pájaro místico. La gran sorpresa de Planeta DeAgostini Cómics en su presentación de novedades del último Salón del Manga de Barcelona. Esta edición integral incluye de forma alternativa páginas a color. Entre los contenidos extras se encuentran capítulos e ilustraciones que no se llegaron a publicar en su día.

Entretenido, entrañable, señoras y señores, todos los halagos son pocos.

Reseña: Criminal. Integral 1, de Ed Brubaker y Sean Philipps

criminalHoy en día se están consiguiendo cosas con los cómics que nunca antes se habían hecho. La principal: generar temáticas para todos los públicos. Probablemente el sector comercial se esté dando cuenta que el principal cliente, es esa dulce dinastía que fueron llamados Niños de los 80s, que ahora son fans acérrimos del noveno arte y conservan una muy buena memoria. El primer integral de Criminal está hecho para ellos.

Porque como muy bien dice el maestro Dave Gibbons (Watchmen) en la introducción que aporta, la mayoría de este tipo de personas se han ido pasando poco a poco al género negro. Sí, puede llegar a poner los pelos de punta lo que afirma Gibbons en este medio prólogo que abre el tomo. Cuando lo leas vas a tener la sensación de que te están echando las cartas, y no una vidente cualquiera.

Ed Brubaker y Sean Philips es el tandem creativo para esta obra que ya muchos tildan de la mejor publicación de cómic estadounidense de la última década. Brubaker es alguien que conoce a fondo el género policíaco, se nota. Alguien con un buen bagaje que sabe manejar la intriga y la acción en sus historias. Philips le acompaña de maravilla con un dibujo que aunque no es alarmante en detalles, le vino al pelo a las historias de Brubaker, porque sin duda lo que aquí prima es (me repito) la historia.

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En Criminal. Integral 1 se recogen los tres primeros arcos argumentales de la saga. Cobarde, Lawless y Los muertos y los moribundos. Son más de 400 páginas que vas a devorar totalmente enganchado a sus diferentes argumentos que te provocaran una sonrisa astuta. Un reconocido, inteligente y habilidoso ladrón suele escapar de sus golpes cuando todo se va a la mierda. Le da igual a quién deje detrás siempre que él salga adelante. Por eso se preocupa bastante bien de cada detalle, hay que ser el mejor en todos los aspectos, si la gente la pifia, la culpa es de ellos y solo de ellos. Aunque a veces es inevitable no poner una gotita de confianza en alguien… y entonces, para como Leo Patterson opina, todo se va a la mierda. Y se va. En Lawless conocemos a Tracy, un soldado veterano que abandona su unidad militar para volver a la ciudad a investigar las circunstancias del asesinato de su hermano. Para ello se introduce en una red de delincuentes que planea dar el golpe del año. Luego, otra buenísima historia con Los muertos y los moribundos donde un boxeador sin suerte y un asesino se vuelven a casa después de haber estado en Vietnam. Pero la cosa ha cambiado…

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Criminal. Integral 1 es un extraordinario volumen con la obra maestra de Ed Brubaker y Sean Phillips, ganadora de los premios Eisner y Harvey. Sus argumentos están modelados conforme a elementos ya conocidos. Los guiones son potentes y eso que cuentan con tipicidades del género como socios traidores, femmes fatales, mafiosos sin escrúpulos, policías corruptos o intentos de atracos perfectos. El secreto de Brubaker es su poder para crear personajes tan verídicos, que incluso puedes imaginártelos por la calle, en tu misma ciudad.

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La serie es una meditación sobre los clichés del género del crimen. Es realista y creíble y se centra sobre todo en la caída y auges de sus personajes…, y viceversa.  Gente que creció en la misma ciudad, que comparten el mismo bar, gente cuyos padres o hermanos siempre son conocidos unos de otros. Me encanta esto, la verdad.

Criminal es una serie formada por seis novelas gráficas independientes y autoconclusivas, cuyas historias se enlazan entre sí. Una forma magistral de atrapar al lector desde la primera hasta la última viñeta. Cómic que debe estar en el estante de oro de las mejores bibliotecas de todos los tiempos.

Reseña: The Spirit. Las nuevas aventuras, de Will Eisner y Varios Autores

las nuevas aventuras spiritThe Spirit fue un personaje creado por el consagrado maestro del cómic Will Eisner. Fue en 1940, pero es uno de los personajes que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo. La obra se incluye dentro del género negro y policíaco. Los casos por los que se desvive el personaje son tramas que mezclan comedia, costumbrismo, disparos por doquier, femmes fatales y aventuras inesperadas de simples casos en principio pero que se retuercen con el avance de la historia.

Las historias eran increíbles, siempre sorprendían al lector con giros inusuales y nada era en principio, lo que parecía ser. Ahí residía el verdadero poder de este genial cómic. Historias de unas ocho páginas, normalmente autoconclusivas, con gran repertorio de estilos, nuevas técnicas y originales formas narrativas.

The Spirit. Las nuevas aventuras narra historias originales de diversos autores en homenaje al personaje creado por el hombre, que da nombre, al premio más prestigioso dentro del mundo del cómic. Denny Colt es un justiciero enmascarado que se hace llamar The Spirit. Este hombre de traje azul y borsalino idéntico lucha contra el crimen desde todas sus facetas. El señor Colt presuntamente fallecido y provocado por uno de los experimentos del Dr Cobra, quedó en animación suspendida por un tiempo. Pero regresó de entre los muertos… como The Spirit.

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Hoy en Crónicas Literarias – Desde New York traemos un clasicazo. Para alguien que nunca se atrevió, es un buen momento. The Spirit. Las nuevas aventuras es un tomo muy digno, actualizado, con historias nada evidentes, un buen regalo para los amantes del cómic para estas fechas de tantos regalos que se acercan.

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The Spirit. Las nuevas aventuras es una obra que la extinta Kitchen Sink decidió publicar en 1997 con el permiso de Will Eisner. Reune a autores de renombre como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Gibbons, Paul Chadwick, Mark Schultz, David Lloyd, Paul Pope, Tom Mandrake, Kurt Busiek, Brent Anderson y hasta Moebius. Todos rinden homenajes a The Spirit con sus historias. Historias de ocho páginas en el que encontraremos tramas tan brillantes como los orígenes de Octopus, uno de los archienemigos del protagonista. O Los chismorreos y las nuevas aventuras spirit_3Gertrude Granch, una historia en la que nada es lo que parece ser, que te dejará con el culo torcido con el detalle fantástico que contiene; y que ni The Spirit sabe digerir. O la brillante aportación de mi amado Kurt Busiek con El Samovar de Shooshnipoor. O Jay Stephens en El fantasma de Tiger Traps, una de esas historias que parecen infantiles pero que aportan «realidad» a la vida. Una finura futurista ilustrada por Daniel Torres, argumento que recuerda bastante a las tramas de la desaparecida revista Zona 84. Y por supuesto, Alan Moore (el mejor, el buen guionista de su tiempo) aporta bastante material. Neil Gaiman, también.

Esto es una obra de arte se mire por donde se mire.

Desde que en 1952 Will Eisner dijera adiós a su más aplaudida creación, muchos amantes del cómic quedaron huérfanos. Sobre todo, los amantes del género negro los cuales entre espera y espera de una posible buena película del momento, se saciaban con las historietas del detective enmascarado.

las nuevas aventuras spirit_6La vuelta de este gran personaje ha sido muy esperada. El protagonista, sus desventuras, una chica llena de arrebatadoras curvas y un extenso plantel de secundarios en Central City es un goce que ningún lector acérrimo de los manjares del noveno arte debería pasa por alto.

Una década después, Dark Horse recopila en un solo tomo aquella peculiar aventura editorial llena de grandes autores. Panini Comics lo hace en este país. 18 historias cortas a la manera de las narraciones originales de Eisner. Amantes del género negro, amantes de las aventuras inolvidables, amantes de lo bueno; en ustedes está disfrutar con el mejor cómic de género negro que existe.

En ustedes está pasarlo bien.

Reseña: Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons

watchmenLa pregunta «¿Quién vigila a los vigilantes?» (Quis custodiet ipsos custodes) es tan antigua como el Imperio Romano. No somos animales de leyes por mucho que queramos y nos molesta que alguien vigile nuestros actos. De ahí que tomemos reprimendas sobre el que lo impone de algún modo. Sobre esta famosa premisa se creó Watchmen, uno de los mejores cómics de la historia, para muchos el mejor, para algunos una buena trama política trasladada al noveno arte. Ah bueno, y el principio de la novela gráfica y tal…

Debates y tópicos aparte (porque de Watchmen os advierto que sólo vais a oír buenas palabras miréis por donde miréis), os contaré que es de las obras que me daba vergüenza confesar no haberla leído. Como pasa en esta vida de cambios constantes, movimientos e incesantes estrenos de cine, nunca tuve la oportunidad de leerlo y cuando salió el film de Zack Snyder en 2009, cometí el pecado de verlo. ¿Qué ocurrió? Qué me encantó, que quería saber más de ella y que me daba collejas mentales por no haberlo hecho al revés.

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Watchmen es una historia que encumbró aún más al autor Alan Moore. Con Dave Gibbons, dibujante, y el colorista John Higgins pasó lo mismo. En el principio fue una serie de doce números publicada por DC Cómics durante 1986 y 1987. Watchmen ha sido reeditada varias veces y traducida a distintos idiomas y ha obtenido premios tan prestigiosos como el Hugo. Alan Moore utilizó una historia de superhéroes semiacabados para reflejar el pánico que nos inundaba a todos por el momento: guerra fría y amenaza de cabezas nucleares sobre nuestras cabezas. El fin del mundo. Aún así, Watchmen es un argumento complejo porque va tratando varias tramas a la vez: el asesinato de un superhéroe y su investigación, las historias alternativas de los primeros superhéroes surgidos entre los años 40 y 60, el relato de ficción cómica de piratas titulada Relatos del Navío Negro, y otros tantos ramales que da la sensación de estar inmerso en una obra magna de varios volúmenes cuando lo estás leyendo.

watchmen_1Incluso la propia estructura del cómic fue innovadora por parte de Dave Gibbons, ya que utilizó un diseño de cuadrícula de nueve paneles y añadió símbolos recurrentes, tales como una carita manchada de sangre (Smiley) que se hizo muy famosa a posteriori.

Watchmen es un cómic lleno de simbología así que fijaros bien en cada detalle.

Watchmen desarrolla su trama en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de los 80s. La diferencia es que hay superhéroes, la mayoría acabados o con prohibición de ejercer, pues su existencia en USA estaba demostrando que había afectado los resultados a la Guerra de Vietnam, ganándola obviamente por tener de su lado a Dr. Manhattan, un ser metafísico que todo lo puede. Por supuesto, la existencia del Dr. Manhattan también ha dado a USA un aumento de las tensiones con la URSS. La serie comienza con el asesinato de un superhéroe llamado El Comediante, el cual es arrojado por la ventana de su apartamento por alguien tremendamente poderoso. Rorschach, otro héroe extraño que actúa con la ley del talión bajo el brazo, empieza a investigar el caso por si es verdad que hay alguien que le ha dado por matar superhéroes. Rorschach cree haber descubierto un complot para terminar watchmen_3con los vigilantes y va a advertir a cada uno de sus compañeros: Dan Dreiberg (anteriormente el segundo Búho Nocturno), el distante Dr. Manhattan (el que fuera el humano Jon Osterman) y su amante Laurie (la segunda Espectro de Seda). También recurre a Adrian Veidt (el que una vez fuera Ozymandias, el hombre más inteligente del mundo). Aún así no se fía de ninguno.

Con Watchmen, la intención de Alan Moore fue crear cuatro o cinco personajes totalmente opuestos. Con sus más y sus menos, virtudes y defectos, gente real, de algún modo. Darles a los lectores una historia moral que los hiciera despertar. Que les hiciera pensar sobre si un mal menor, a veces, puede ser el mejor efectivo para erradicar uno tremendamente mayor.

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Watchmen fue galardonada con el Premio Kirby, Harvey, Hugo, y por supuesto el Eisner en sus diferentes categorías. La obra fue publicada en España por primera vez en Ediciones Zinco y posteriormente, en casi todas las fuertes del género cómic: Ediciones Glenat (Editores de Tebeos), Norma Editorial, Planeta DeAgostini Cómics y ahora en una llevadera edición en rústica por ECC Ediciones.

¿Qué hace a la ECC Ediciones especial? Nada, sinceramente. Pero la tenemos aquí y ahora. Puedes encontrar esta edición (esta joya del cómic) en cualquier watchmen_5librería en este preciso momento, además es contemporánea de sus precuelas Before Watchmen y podrás disfrutar de sus historias alternativamente si quieres. Todas muy recomendables en mi opinión. Con grandes guionistas detrás. Altamente recomendable, el ejemplar único de Dollar Bill, donde se narra el trágico suceso de este personaje, uno de los primeros Watchmen de la historia, ¡y qué además es nombrada en esto tomo de Watchmen!

Me maravilló este detalle de interrelación.

Watchmen es una obra imprescindible del género superheroico, del cómic en general y dentro de la narrativa contemporánea, un clásico. Un punto de inflexión en el tiempo. Una obra magistral que hoy en día ruboriza al que confiesa no haberla leído.

Reseña: Superman. Identidad Secreta, de Kurt Busiek y Stuart Immonen

superman-identidad-secreta_0Es bonito ver lo que es capaz de crear las mentes de algunos guionistas en ciertos momentos de la vida. Cuando crees que ya nada te va a sorprender sobre un personaje, lees una historia como Superman. Identidad Secreta y te quedas helado, frío como su propia guarida secreta en el Polo. Una historia diferente, tan original, que el protagonista no es Clark Kent y su alter ego tal y como lo conocemos, muy parecido, una idea brillante. Superman. Identidad Secreta juega mucho con la idea que tuvieron en su día los famosos cómics de What if…? Sí, aquellos en los que se cogía a héroes famosos marvelitas y sobre ellos se creaban argumentos basados en posibles preguntas retóricas como ¿Y si… La Chica Invisible de Los 4 Fantásticos hubiese muerto en el parto?, ¿Y si… Thor se enfrentara a Conan El Bárbaro?, ¿Y si… el Capitán América hubiera sido presidente de USA? ¿Y si… Daredevil fuera sordo en vez de ciego? o ¿Y si… Tony Stark hubiera tenido un desguace en vez de una fábrica de armas? Exacto, paranoias algunas pero idas de olla muy atrayentes que cambiaban en un sólo cómic todo lo anterior contado y nos enviaban de lleno a una nueva aventura/sugerencia.

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ECC Ediciones ha elaborado un sello en el que las historias a publicar se alejan de todos los tópicos y son un poco What if…? El sello Otros Mundos en mi opinión, es un gran acierto, se necesitan originalidades para leer hoy en día. Aunque Superman. Identidad Secreta más que ser uno de esos cómics de locura inmediata, se basa en una idea recurrente que tuvo el maestro Kurt Busiek el cual se preguntó una y otra vez si de verdad Clark Kent siempre estuvo destinado a ser Superman, o en algún momento de su vida pudo ser una persona normal.

superman-identidad-secreta_3Estamos hablando de un cómic que se hace indispensable de leer/tener a las pocas páginas de visualizarlo. Te das cuenta de que estás ante algo grande y no quieres que acabe. Se sale de los tópicos y de manera brillante nos hace pensar si hagamos lo que hagamos el destino siempre se va a cumplir.

Superman. Identidad Secreta está considerado uno de los indispensables de Superman junto a All Star Superman, de Morrison y Quitely también publicado por ECC Ediciones y por supuesto digno de la mejor biblioteca.

Kurt Busiek es un guionista de cómics consagrado. Conoce a la perfección el mundillo de los superhéroes. En un artículo que se adjunta al comienzo de este tomo, cuenta como se le ocurrió la idea para Superman. Identidad Secreta mientras buscaba incesantemente un número desconocido de la colección DC Comics Presents, en concreto el número 87. Genial historia.

En Superman. Identidad Secreta se cuenta la historia de Clark Kent pero en la vida real. Es un chico apellidado Kent al que a sus padres les hizo gracia llamarlo Clark por el famoso alter ego y personaje de cómic. Esto conlleva que al hacerse mayor, todos hagan chistes (hasta la saciedad) sobre su nombre. Comparaciones idiotas que primero le irritan y a las que luego se acostumbra. Qué remedio. Pese a todo, cuando alcanza la mayoría de edad, y en una de las escapadas que le gusta hacer al bosque, encuentra una capa y descubre que puede volar… No, no… descubre que de buenas primeras… sí, de buenas a primeras cuenta con los poderes de Superman. Los paralelismos con el personaje de cómic se van cumpliendo con el paso de los años. Kent descubre su identidad y cuando actúa como Superman salvando a los indefensos, intenta desaparecer rápidamente para que nadie le vea y todo siga siendo un rumor entre la gente de a pie. Clark Kent llega a la universidad y se enamora de una chica llamada Louis, una chica hindú a la que cuestiona antes de salir con ella: da la casualidad que ella se llama también (sólo de nombre) como la famosa novia del superhéroe de cómic, ahora es él quién hace chiste sobre lo que podría ser de ellos dos. Pero el amor y el destino, siempre el destino, parece querer que esta relación siga adelante. A partir de entonces…, toda una vida juntos. Con sus más y sus menos. Preocupaciones por los hijos, por esas fuerzas del estado americano que no paran de buscarlo al haber tantos avistamientos sobre sus actos y un trabajo como escritor de bestsellers, hace que por mucho que quiera, el destino, siempre el destino, le muestre que nada puede separarle al cien por cien de aquel que vino de Krypton.

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El acierto de Busiek siempre es la asombrosa realidad con la que trata a los personajes de cómic. Hablar de Busiek es hablar de su obra cumbre Astro City, donde se desarrollan historias de superhéroes tan reales, originales y sentimentales, que asustan; y hace que te preguntes muchas cosas.

Superman. Identidad Secreta es un cómic diferente. Las ramas viejas las seca y deja paso a ese nuevo brote de una historia que pudo ser y no fue. Que provoca que te preguntes si no es la variedad del mito mucho mejor que la idea original que todo el mundo conoce.

Reseña: Las aventuras de Rocketeer, de Dave Stevens y Varios Autores

lasaventurasderocketeer#2The Rocketeer  fue un personaje creado por el ilustrador Dave Stevens. Su primera aparición fue en la historia del cómic Starslayer #2, publicada por la editorial Pacific Cómics en 1982. Este personaje surgió como tributo a los héroes de guerra estadounidenses, fuertemente inspirado por las novelas pulp.

La identidad secreta de Rocketeer es Cliff Secord, un piloto de acrobacias que un día encuentra una mochila cohete experimental que le permite volar. A partir de entonces, sus aventuras tienen lugar por todo el mundo entre 1938, 1939, en adelante…

The Rocketeer se convirtió pronto en un gran éxito y continuó ya en su propio cómic. En 1991 fue adaptado a la gran pantalla por Walt Disney Studios, cinta que contó con un pequeño cameo de su creador, una película bien recibida; pero en mi opinión, no le hace demasiada justicia al personaje.

rocketeer2Dave Stevens empezó su carrera en los cómics con las tiras de prensa de Tarzán. Trabajó realizando storyboards para grandes compañías como Hanna Barbera y Filmation. Incluso creó imágenes para En busca del arca perdida de Steven Spielberg. Realizó también el rompedor storyboard del video musical de Thriller de Michael Jackson.

Su obra cumbre es sin duda The Rocketeer, con el que creó grandes personajes, sobre todo, grandes curvas femeninas de la historieta como la inolvidable novia del personaje, Betty. Este innovador autor perdió una larga batalla contra la leucemia en 2008.

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Aprovechando el 30 aniversario de la primera aparición del personaje, la editorial IDW lanzó Las aventuras de Rocketeer con la intención de homenajear al autor y recuperar a su personaje más emblemático. Ahora Norma Editorial nos trae esta genial obra indispensable para los amantes del buen cómic. Las aventuras de Rocketeer es una recopilación de historias inéditas y creadas por autores consagrados del medio. Un nuevo grupo de autores de primera fila rinden homenaje rocketeer4a Dave Stevens en este volumen. Friends, estamos hablando de gente como Walter Simonson, Kyle Baker, Bill Sienkiewicz o mi amado John Byrne. Calidad por los cuatro costados.

El tomo contiene 12 historias realizadas por equipos artísticos de lo más sugerente. Viviréis como el héroe es rescatado por un niño cuando un gran peligro se acerca. Una cachonda historia sobre un Duckteer (Pato Cohete). Unos cazadores jugando al tiro al plato con Rocketeer. Como salva al mundo en más de una ocasión de conspiraciones alemanas, rusas e incluso extraterrestres. ¿Historias de celos? También. Queridos camaradas, Betty, su novia, es un bombón de mucho cuidado y si Rocketeer no le quita el ojo es porque unos cuantos moscones intentan arrebatársela. La que se lía por un Autógrafo. Como salva la vida a los reyes de Inglaterra, obra del genial John Byrne. Una historia que recomiendo encarecidamente como otra que también me sorprendió bastante pues usa el tipo de Ciencia Ficción por la que brindo: la que se mezcla con humor. Estoy hablando de Cliff Secord, Señor de Blargon. Una trama donde el personaje lasaventurasderocketeer#1es teletransportado por una tormenta a un mundo extraterrestre donde cada viñeta es un chiste. Indispensable.

Como indispensable ha sido para mí descubrir este personaje del que siempre fui reacio, y al que ahora decidí acercarme a él. Bendito momento. CF de la buena, mezclada con un héroe que consigue bastantes cosas con tan solo volar.

Los tomos recopilatorios de Norma Editorial aúnan la serie publicada en USA. No son tochos, no preocuparos, no son caros. La parte final se completa con pinups e ilustraciones de notables artistas como Geof Darrow, Mike Mignola, el propio Dave Stevens o Joe Chiodo. Ilustraciones de Alex Ross que sirvieron de portada para la serie original.

Las aventuras de Rocketeer es una joya se mire por donde se mire.

Reseña: Alan Moore. Storyteller, de Gary Spencer Millidge

Se veía venir que Alan Moore: Storyteller, el nuevo volumen publicado por Planeta DeAgostini Cómics, una biografía del mítico guionista de cómics, iba a ser un boom en la red. Pero sobre todo en librerías, donde me consta que friki que lo ve, friki que lo compra. Aunque también otros no tan frikis han sabido hacerse con este genial volumen donde se cuenta la genialidad de uno los últimos buenos maestros que ha dado el noveno arte. Una biografía contada por Gary Spencer pero también por Moore, pues dentro (entre tantas magníficas ilustraciones, algunas inencontrables) hay cantidad de citas o referencias a los temas que se van tratando en el recorrido de su vida…

Leer este libro es leer, y meditar. Pensar sobre porqué un grande llega a ser un GRANDE. Alan Moore: Storyteller es un estudio profundo de una labor inconmensurable que comienza desde la nada, porque nada había en el joven Alan al principio. Según lees, ves que fue un hombre que se hizo a sí mismo porque nadie creyó nunca en él. Casi crucificado por vender drogas en el instituto, todo en su futuro parecía perdido hasta que poco a poco fue haciendo lo que más le gustaba. Empezó a enviar artículos, dibujos e incluso algunos guiones a algunos fanzines de viñetas y así fue conociendo gente, así fue llegando (pero lentamente) las grandes oportunidades a su vida.

Su labor de guionista se fue gestando poco a poco en un mundillo editorial que empezaba a bullir con fuerza en el reino inglés. Inspirado por los grandes dibujantes del momento, Jack Kirby o Will Eisner, fue sacando adelante sus obritas, pero nunca sin dejar de lado sus constantes lecturas en novelas de ciencia ficción, su otro amor, y mucho menos su dignidad.

Se puede decir que su carrera artística comenzó a finales de los 70 donde su primer personaje de interés fue la tira cómica de Maxwell The magic cat. Luego, vino lo mejor y fue un no parar. A comienzos de los 80 comenzó a colaborar con Marvel como guionista para Capitán Britania, una obra que ya contaba con el genial dibujo de Alan Davis. O sea, ya empezaba a codearse con los grandes. Mientras tanto, hubo más. Colaboró en la genial publicación de IPC Magazines, la revista “2000 AD,” publicación súper seguida en Europa donde creó La balada de Halo Jones, dibujada por Ian Gibson. Casi a la vez, escribía para la revista “Warrior”, La saga de los Nojeffries, el superhéroe Miracleman (Marvelman, al que tuvieron que cambiarle pel nombre por parecerse al Capitán Marvel), Warpsmith o la serializada en un principio y recopilada mucho más tarde, V de Vendetta. Como su nombre ya empezaba a ser muy conocido en la industria y Marvel no era para Moore muy de fiar por sus extraños gestos económicos, Alan inició una colaboración con DC Cómics, donde le otorgaron intentar revolucionar una serie desmitigada por el paso del tiempo, una serie llamada La cosa del pantano.

No solo la revolucionó, sino que fue un superventas. Y llegó más: historias alternativas para Batman y Superman. Creó Hellblazer y tocó el cielo con Watchmen. Y es considerado hasta hoy en día como el creador de la famosa novela gráfica. From Hell, basado en la figura de Jack El Destripador, fue también un exitazo ochentero y un poco más tarde La liga de los hombres extraordinaros lo petó.

¿Qué es lo que no consiguió hacer este hombre en la industria del cómic? No se me ocurre nada.

Aparte de todo esto, hay más. Se cuenta mucho más en Alan Moore: Storyteller. Un tomo de los que sin duda paso a la categoría The Indispensables (leído Indispenseibol) porque ya sabéis: en nuestra biblioteca ha de estar lo mejor, del mejor y a ser posible, lo mejor contado.

Alan Moore: Storyteller cuenta la historia de un motor creativo humano. Un maestro que sigue sin salir de su Northampton natal, que sigue con su pelo largo y barbas a lo Lennon, que pasea por las calles de una ciudad donde no le atosigan… Y que admirable es, que por delante de todo siempre ha llevado su honradez y ha impuesto su criterio frente a la comercialidad de las grandes empresas. No lo olviden, ante todo, Alan Moore: Storyteller, es la biografía de un gran hombre.