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Reseña: Creepy #14, de VVAA

30/07/2014 Cómics, Planeta DeAgostini Cómics, Reseñas, Terror No comments

CreepyMagazine14La década de los 70s fue (para variar) otra buena década Creepy. Maravillosa para el fan de este tipo de cómics.

El influjo de la “relevancia”, para todos esos baches en el camino, en el que empezaban a convertirse las historias de superhéroes. Artistas como Neal Adams, Jim Starlin, e incluso John Romita miraban de reojo a lo bien que les iba a los creativos en el género de Terror. Empezaba a levantarse el yugo opresor de la Comics Code Authority y muchas puertas empezaban a abrirse…

Que levante la mano quien no ame de algún modo las historias de Creepy. Historias de Terror a las que todo aficionado al mejor género del mundo debe recurrir si quiere alucinar de lo lindo.

Planeta DeAgostini Cómics vuelve a deleitarnos con un nuevo tomo de esta genial recopilación de los números Creepy. Una edición genial. Que os voy a decir ya que no sepáis. En Creepy #14 se recopilan nada más y nada menos que 35 historias publicadas entre los años 1974, 1975 e incluso se añaden algunas de 2012.

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Un tomo que contiene joyitas como Bowser de Richard Corben. Un relato sobre la mascota (bastante especial) de un niño, recluida por comerse a una vendedora a puerta fría. O Profanación, donde un Dern, un investigador en el antiguo Egipto, descubre la verdadera maldición de Akhenaton. O La visita navideña, donde un extraño tipo deambula por las calles en Navidad, curando y evitando suicidios y “ayudando” al mismísimo Santa Claus…

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Y qué me dicen de Otoño en Arkham, ese famoso psiquiátrico en cuyo cementerio nunca nadie ha reparado, y eso que retiene a un ser que lleva largo tiempo encerrado y aún vive. O Regreso a Sleepy Hollow, donde el fotógrafo Rich Reynolds visita la famosa aldea y se encuentra de cara con la leyenda. O Compañeros donde un cosmonauta que vieja entre mundos encuentra por fin el planeta del Placer, del que ningún hombre quiere salir vivo, un planeta en el que se puede hacer el amor constantemente con esas suculentas chicas, mujeres de ensueño que…

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Muchas, sin duda, son historias que recordaréis por siempre. Es lo bueno de estar recomendándoos un tesoro del cómic como es Creepy #14. Este número se abre con uno de los cómics más oscuros y aterradores que he visto, contiene además la historia de El Cuervo (The Raven) de Edgar Allan Poe, ilustrado por el grandísimo Richard Corben. La sorprendente Aceite de perro, adaptación del genial relato de Ambrose Bierce y también incluye Hach-Cidental y Pinball Wizard, dos de mis historias favoritas.

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Aunque las revistas Warren eran en blanco y negro como regla espeluznante (al igual que su revista hermana Eerie), a menudo tenían inserciones de color, en este caso se utilizaban para mostrar una historia extrañamente fascinante; y se las arreglaban para invocar con éxito, por ejemplo, una presencia demoníaca de forma muy creíble.

CreepyMagazine14_05De estas joyitas tienen culpa grandes autores como Bernie Wrightson, Esteban Maroto, Doug Moench, Paul Neary, José Ortiz, o el ya mencionado Corben; todos con gran participación aquí.

¿Es la envidia? ¿Resentimiento? ¿Odio? ¿Ganas de matar? ¿La ira? ¿El ardor de estómago? Espeluznante, como todas las antologías, indispensable, como todos los tomos. Planeta DeAgostini Cómics sigue adelante con esta recopilación de los mejores cómics de Creepy y cada poco, con la que fue su prima hermana Eerie.

Para el que no lo haya entendido, el Mal atrae. Cada ejemplar de estos es una caja de Pandora sonriente, tendiéndole una mano en sus librerías.

Reseña: Johnny Red. Integral, de Tom Tully y Joe Colquhoun

25/07/2014 Cómics, Ponent Mon, Reseñas No comments

Johnny-RedUno de los personajes más valientes del cómic bélico es el creado por Tom Tully y Joe Colquhoun. Johnny Red narra la historia de un muchacho de Liverpool que termina siendo piloto, con la idea de volar contra los nazis. Destituido de la RAF por golpear a un oficial de pensamiento demasiado conservador, Johnny se reengancha rápidamente al Escuadrón Falcon de la Brigada Aérea Soviética, un equipo áspero pero donde curiosamente hablan inglés. En la nieve, en las ruinas de las lindes de la devastada estepa y bien defendida URSS, a nuestro héroe se le da la oportunidad que se le negara en su tierra natal. Ahora va a volar y luchar contra el enemigo como solo él sabe.

Los cómics que presentan mejores imágenes de la Segunda Guerra Mundial lo suelen hacer en blanco y negro. Mejor dicho: este es el mejor formato en el que se puede representar tan tremendo desenlace. La magia al dibujo por parte de Joe Colquhoun es maravilloso aquí; la acción en el aire, la luz en la caracterización, los primeros planos, el estrés en los rostros, las muertes… Joe Colquhoun (1926-1987) fue un artista de cómics británico conocido, sobre todo, por su trabajo en La guerra de Charley y en Johny Red.

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La magia de las historias corre a cuenta de Tom Tully (1950), un notable guionista de cómic británico cuyas obras más importantes pertenecen al género de acción y deportes. En los años 1970, escribió Johnny Red para Battle Picture Weekly y también desarrolló proyectos para 2000 AD como Dan Dare.

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Antes de empezar a leer, lo único que realmente sabía a cerca de este desaliñado héroe, era que tenía un temperamento pocas veces visto en un personaje de cómic. Por otro lado, un gran aviador. Sus compañeros de batalla en los Falcons son tan distinguidos en sus puestos que son difíciles de superar. Entre el resto de compañeros rusos de Johnny, brilla Dimitri Yakob, un tipo enorme y corpulento que rápidamente se convierte en su mayor apoyo. Un personaje digno para el recuerdo. El compañero de sufrimiento que todos querido tener.

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Hasta los oficiales rusos, como el mayor Kraskin, un tipo brutal dado a que sus propios soldados dispara por cobardía y percepción errónea; está magistralmente labrado aquí. O el coronel Yaraslav, que se demuestra a sí mismo ser cobarde y desconfiar de Johnny descubriendo un secreto no revelado de su propio pasado. Las tramas son correctas siempre. La sensación de estar leyendo algo clásico pero diferenciado de un autor banal sin criterio, lo vives con cada página.

Son las escenas de batalla, la guerra librada en el aire, o los capítulos sin títulos (como si “todo lo vivido” fuera el día a día en la guerra), o el don de Tully y Colquhoun conjuntamente para meterte en situación, lo que hace indispensable tener a Johnny Red entre los mejores de biblioteca.

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Tanto Johnny como sus compañeros de brigada de aire son, por supuesto, superados en cantidad de maltratadas maniobras. Poco relucen los héroes, sufren la guerra en sí misma. Nadie va a salir de forma racional de cada aventura. Pero no solo patean los nazis…

Este integral de Johnny Red acaba de ser editado por la editorial Ponent Mon. Un tesoro para disfrutar en tapa dura, una obra brillante para el amante del cómic clásico, no solo bélico. El tomo recopila al completo, y por primera vez, la obra. Cuenta con una introducción muy divertida del guionista de cómics Garth Ennis. Él Johnny-Red-06mismo hace referencia al fuerte carácter de Johnny, o al avión inicialmente “prestado” para salvar a sus compañeros en un barco; lo difícilmente que esa acción se podría llevar a cabo… Alaba incluso las virtudes de Tully y Colquhoun a la hora de mostrar la brutalidad de la guerra y la imperdible intención de mantener al héroe y su avión intactos para seguir volando en la entrega de la próxima semana.

Johnny Red es un gusto adquirido. Lo haces tuyo pronto y sufres a la vez que disfrutas. Es lo que tienen los grandes del noveno arte. Participas, sonríes y te alegras de que sea tuyo.

Reseña: Kingdom Come, de Mark Waid y Alex Ross

21/07/2014 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

kingdomcomeEn algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación. La mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea.

La mayoría de los metahumanos son descendientes de antiguos héroes, como Nightstar, hija de Dick Grayson (Nightwing) y la hija de Starfire y Rayo, hija de Rayo Negro.

Los héroes de la generación anterior son en su mayoría jubilados, siguiendo el ejemplo de su más grande campeón, el inimitable Superman.

Una batalla finalmente se abre en el horizonte entre estas dos generaciones. Al mismo tiempo, vemos a través de los ojos de un anciano pastor, Norman McKay, el que fuera elegido para debatir el destino de los culpables del Armagedón. Norman es conocido por su relación con el ahora fallecido Wesley Dodds, alter ego Sandman. McKay fue el pastor en la habitación del hospital cuando Sandman murió, y este antiguo héroe pasa sus visiones a McKay.

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Por otro lado, Superman, el héroe más grande de la historia de la Tierra, había estado defendiendo su planeta adoptivo durante muchos años. Él había aprendido a amar y proteger a la humanidad. Se había enamorado de Lois Lane y se casó con ella. Superman se las arreglaba para proteger la Tierra todos los días. Hasta que Joker llegó a la ciudad, matando a 93 personas en el Daily Planet, incluyendo a Lois Lane. Joker fue detenido por las autoridades. En su custodia, fue asesinado a sangre fría en una esquina por un superhéroe llamado Magog. Enfurecido, Superman mete en la cárcel a Magog, que sometido a juicio por el asesinato del Joker, es absuelto al final. Cuando esto sucedió, Superman decide que la humanidad y el tiempo lo han despedido. Y se retira…

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Kingdom Come es un cómic de DC Comics reeditado en España por ECC Ediciones. Escrito por Mark Waid y dibujado por Alex Ross fue publicado en 1996 en cuatro partes, para posteriormente recopilarse en formato novela gráfica. La obra es considerada una obra maestra dentro del género, tanto por su argumento como por su calidad artística.

Kingdom Come plantea una humanidad repleta de metahumanos (seres con superpoderes), los cuales utilizan sus habilidades para su beneficio o para aplicar una forma distorsionada de justicia. Esto los enfrenta con los miembros de la Liga de la Justicia, contando la nueva generación y el apoyo de los héroes originales: Superman, Wonder Woman, Batman, Green Lantern y Flash, entre otros.

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Sin la brújula moral proporcionada por Superman y su generación, hay poca o ninguna distinción entre “héroes” y “villanos” en este cómic. Las batallas de los metahumanos se realizan abiertamente en las calles, sin causa o razón verdadera, y sin la menor preocupación por los daños colaterales a los inocentes.

Después de muchas especulaciones, acerca de la obra original, se aclaró que esta obra tenía el sello “Elseworld” (Otros mundos), y que tenía que ver con una realidad ficticia. Pero todo lo contrario. Al final, se estipuló que los hechos en Kingdom Come, sí sucedieron ya que pertenecen a la realidad de Tierra 22, el lugar de origen de los héroes.

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Estamos ante una obra interesantísima, obra que todo aficionado al cómic debería conocer. Kingdom Come destaca por la calidad del arte realizado, su guión y lo que deparó después. En cierta forma, ésta historia fue una especie de respuesta a la obra Marvels, publicada por la editorial rival y que también fue dibujada por Ross.

Un tomo que cuenta cantidad de detalles que la magnifican. Alex Ross insistió en brindar su arte e imaginación para dar el verdadero y merecido final a la saga y además aclarar algunos detalles como la matanza del Joker y su muerte a manos de Magog. Otro detalle interesante, es uno de los personajes principales, el pastor Norman McCay (un personaje inspirado en el propio padre de Alex Ross) el cual es guiado por las visiones de un amigo fallecido ante la presencia de El Espectro. Se dice que Norman está comprobando (en realidad) el verdadero Apocalipsis de los cómics a lo largo de la historia.

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Kingdom Come. Tomo indispensable, en una genial edición de tapa semirígida, llevadera, recién publicada por ECC Ediciones. Tremendo trabajo está haciendo por el aficionado esta editorial.

Reseña: Tarzán, de Russ Manning

03/07/2014 Cómics, Editor Manuel Caldas, Reseñas No comments

Tarzan_ElhombremonoregresaEn el tema del noveno arte sólo hace falta echar la vista atrás para ver que los grandes maestros ya no están entre nosotros. Gente que poseía un don, una calidad impresionante a la hora de enfrentarse al papel en blanco, y como única arma, tinta y pluma.

Russell Manning (1929-1981), era uno de ellos. Un artista estadounidense de cómics creador de las series Magnus, Robot Fighter, pero igualmente ilustrador de las tiras de cómic en periódicos de Tarzán y Star Wars. Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic en 2006. Pero su primer trabajo importante fue el libro de historietas de Tarzán. Manning llevó la serie de 1965 a 1969. Durante ese tiempo, adaptó diez de las once primeras novelas escritas por Edgar Rice Burroughs. En 1999, las primeras siete fueron reimpresas en tres novelas gráficas por Dark Horse Comics; Tarzán de los monos, Tarzán. Las Joyas de Opar y Tarzán el Terrible…, entre ellas. Las adaptaciones restantes de Manning, no se publicaron. Eran: Tarzán y el león de oro, Tarzán y los Hombres Hormiga y Tarzán, rey de la selva.

Tesoros ilustrados.

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Ahora aquellas tiras diarias han sido publicadas por el editor Manuel Caldas en una genial edición a tamaño apaisado con las que vibrar con las grandes ilustraciones de Russ Manning. Tarzán, uno de los personajes más populares del mundo, y sus aventuras por fin recopiladas.

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Las películas son el principal culpable de que este personaje no haya prosperado. Un gran éxito de cómic y literatura que merece más. La necesidad de una traducción exacta (como ahora tenemos), la esencia de la nobleza, la complejidad, y la humanidad de Tarzán como personaje único. Nada del cliché eterno de “Yo Tarzán, tú Jane”.

El Sr. Manning, en sus tiras diarias, cambió todo eso. Trajo a Tarzán de vuelta a sus comienzos, llenando las historias con otros datos directamente desde el mundo del señor Burroughs. Construyó una fuerte mitología y siendo fiel al personaje, ambientó y relanzó el género.

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El argumento comienza con una secuencia donde Jane es secuestrada por unos monstruosos simios de aspecto humano. De ahí pasamos a grandes enfrentamientos y luchas en plena jungla. Poblados y tribus aborígenes inmiscuidas en los sucesos. Un ritmo implacable que nunca se detiene. La reina La, enamorada de Tarzán, la cual hará todo lo posible por quedarse con él, aunque para ello tenga hacer daño a la secuestrada Jane. Peleas a puñetazos, habitaciones secretas, la realeza hipócrita, una valiente esposa apostando su vida por la de su amado. El hijo de Tarzán apoyando en la medida de lo posible…

Las historias cotidianas que Manning crea, son extensas. La gente esperaba con ansia los diarios del día siguiente para saber qué ocurría al Rey de los Monos. Saber cómo se las veía contra los Hombres Hormiga. Abriendo este volumen encuentras calidad. Las sombras profundas y líneas claras cobran vida en dicha colección. En 1967, año en que el artista se hizo cargo de la tira del periódico diario, el personaje arraigó en la cultura estadounidense y mundial durante más de 50 años.

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De 1969 a 1972 se publicó a diario la tira cómica de Tarzán en cientos de periódicos de todo el mundo. «Cuando el río suena, agua lleva». Russ Manning murió de cáncer en 1981. Tenía 52 años. Pero dejó un gran legado. Una obra inconmensurable. Un trazo casi único, de un héroe que maravilló a millones de lectores. Y que ahora tenemos a tiro de piedra en nuestras librerías.

Reseña: Crisis en Tierras Infinitas, de Marv Wolfman y George Pérez

27/06/2014 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 2 comments

crisis_tierras_infinitasFue en plena década de los 80s, cuando a alguien se le encendió una lucecita percatándose del cacao-maravillao que había liado entonces con todos los personajes y tramas en DC Cómics. Para entonces publicaban cómics sobre todo para niños, y a los peques casi les daba igual encontrarse en un cómic, a Batman y Robin, para después leer otro en donde Robin llevaba muerto años. Lo mismo ocurría con las primas de Superman, donde podías ver en una trama a Supergirl y en otras a Powergirl. Había un desaguisado enorme: podíamos llegar a leer incluso que en un argumento Superman era un novato aspirante a periodista y en otro tomo dirigía incluso un periódico con otro nombre. O encontrarnos a dos Flash distintos…

Marvel no tenía ese problema, era una editorial más reciente y desde un principio se concentró en que todos sus personajes, de algún modo, convivieran en el mismo universo. Así que DC tuvo que hacer algo… Y se llamó Crisis en Tierras Infinitas. Una saga en la que se explica el porqué de todos esos desencuentros. En mi opinión, una colección brillantemente elaborada que cierra todos los frentes, y lo mejor, sin tirar por tierra todo lo anterior.

Una saga que cumple ahora treinta años.

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Cuando yo empecé en estos de los cómics, George Pérez, era uno de los artistas cómicos más prolíficos del mercado. Aun así era capaz de realizar imágenes inquietantes y desgarradoras como la misma portada de este tomo. Superman sostiene el cuerpo inerte de una Supergirl ensangrentada mientras que el Superman de una tierra paralela sostiene al de Wonder Woman en la misma postura. Inconmensurable. En 1984, las riendas de esta macrosaga las tomaron Marv Wolfman y George Pérez. El proyecto de un CAMBIO estaba en sus manos. Y lo sacaron adelante con maestría.

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El primer precedente fue una historia clásica del segundo Flash (Barry Allen) en la que viajaba a un universo paralelo donde conocía a la versión original del personaje (Jay Garrick). Pero Crisis en Tierras Infinitas comienza en Tierra-3, hogar del Sindicato del Crimen, que es destruida, junto a todo su universo, por una gigantesca ola de antimateria. En medio de la destrucción aparece Pariah, un hombre que no puede morir y que es transportado contra su voluntad de un universo a otro para ver su destrucción sin poder hacer nada al respecto. Pero en medio del caos, Lex Luthor, que en esta realidad es un héroe, y su esposa Lois colocan a su hijo Alexander en un prototipo de una nave espacial capaz de viajar entre dimensiones, con lo cual sobrevive a la destrucción de su mundo. Estos eventos establecen una semejanza deliberada con el clásico origen de Superman, ¿no creen? No obstante, la destrucción de la Tierra es vista a distancia por Monitor y su ayudante Lyla, quienes intentan detenerla. Siguiendo instrucciones de Monitor, Lyla se transforma en Harbinger, divide su ser en muchas partes y comienza a reunir a diversos héroes y villanos: Solovar, Dawnstar, Firebrand, Blue Beetle, Arión, Psico-Pirata, Firestorm, Killer Frost, Superman de Tierra-2, Obsidian, Green Lantern (John Stewart), Psimon, Dr. Polaris, Cyborg y Geoforce; y los reúne en el satélite de Monitor.

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En la Tierra, mientras tanto, comienzan a tener lugar anomalías temporales, y Batman se sorprende al ver en medio de una pelea con Joker, a un “fantasma” de Flash, que pide desesperadamente ayuda y luego se desintegra. Monitor colocó varias torres en diversos mundos y épocas, enviando a quienes reclutó, a protegerlas. Superman, Solovar y Dawnstar defienden la torre ubicada en el futuro que habita Kamandi. Cada grupo de superhéroes se encarga de una torre pues todas están siendo atacadas por unas misteriosas sombras. Se recluta entonces a un grupo de los héroes más poderosos: los dos Superman, Wonder Woman (de Tierra-1), Supergirl, Firestorm, el Detective Marciano, Capitán Marvel, Lady Quark, Captain Atom, el Rayo, Jade, Green Lantern (de Tierra-2), Mon-El, Wildfire y Dr. Light, con los cuales entran al universo negativo. crisis_tierras_infinitas_03Comienza a desencadenarse aquí una hecatombe de acontecimientos que marcará un antes y un después en todo el universo DC.

Y muy pocos saldrán bien parados.

Este universo combina aspectos de todas las tierras, y aparte tiene su propia historia. Con el renacimiento de todo, los eventos de la Crisis quedaron borrados de la historia, y sólo los conocen quienes estuvieron en el principio del tiempo, y fuera de dicha reestructuración. Muchos de ellos se convierten ahora en paradojas, ya que en la nueva tierra nunca existieron.

Las consecuencias de Crisis en Tierras Infinitas fue que se crearon nuevos personajes y muchos otros murieron. Quedó un único universo basado principalmente en los 5 principales. Los demás fueron borrados por completo. crisis_tierras_infinitas_05Aunque algunos personajes tuvieron cambios mínimos, otros cambiaron completamente, llegando incluso a reescribirse completamente su historia. Comercialmente supuso una ingente labor de renovación y actualización de planteamientos, argumentos y personajes, cerrando la brecha que desde los 60s separaba a la editorial de su principal rival.

El tomo que acaba de publicar ECC Ediciones recopila una tremenda saga cuya finalidad era la de unificar todas estas Tierras y agrupar personajes en un mismo universo. Una edición maravillosa hecha para el amante del buen cómic de superhéroes. Indispensable, para el seguidor de DC. Una catástrofe de consecuencias cósmicas que todo buen entendedor de tramas debería conocer. ¡Las fuentes! Leer Crisis en Tierras Infinitas es recurrir a las fuentes. Al big bang de todo lo que ocurre hoy en día en el denominado Universo DC.

Reseña: La Cosa del Pantano, de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben

26/06/2014 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

lacosadelpantanoUno de los mejores acontecimientos de los dorados años ochenta en el mundo del cómic fue el resurgir de La Cosa del Pantano. Personaje creado por el gran Bernie Wrightson pero encumbrado por un joven Alan Moore lleno de ideas.

La primera aparición de La Cosa del Pantano fue en una historia corta que se publicó en el número 92 de House of Secrets (1971). Esta historia estaba ambientada a principios del siglo XX, y se centraba en el científico Alex Olsen. Éste era asesinado en una explosión por su colega Damian Ridge, que planeaba casarse luego con la esposa de Olsen, Linda. La historia fue un éxito, llegando a ser el bestseller del mes para la compañía. Por ello, los responsables de DC ofrecieron a Wein y Wrighston iniciar una serie regular, pero los dos autores declinaron la oferta.

Tras unos intentos desafortunados de recuperar al personaje, Alan Moore fue rescatado de las islas británicas para llevar adelante la serie a partir del número #20, iniciando así la época considerada como la más gloriosa del personaje. Es exactamente ésta época de la que os voy a hablar pues ECC Ediciones la acaba de recuperar en unos tomos chulísimos que recopilan nada más y nada menos que ocho números. Los números grapa que se publicaron allá por los ochenta y la cual, tras ver el conjunto de la colección, podemos decir que estamos ante la mejor edición publicada en nuestro país.

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Lo primero que hizo Alan Moore fue redefinir el origen del personaje. Por eso escribió La lección de anatomía, número brillantemente labrado en la que los “asesinos” del monstruo de Louisiana le encargan a Jason Woodrue, El Hombre Florónico, que le haga una autopsia a la criatura muerta tras los disparos. Woodrue descubre que los órganos de Holland son inútiles, y está desconcertado. Leyendo sobre un experimento con gusanos en el que se les había dado de comer restos de otro que podía cruzar un laberinto y se habían hecho más inteligentes, se da cuenta de todo. Aquí es donde Alan Moore muestra sus “poderes”, y junto a los artistas Steve Bissette y John Totleben, hacen que todo parezca increíblemente espeluznante y hermoso.

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Los otros personajes importantes de esta mini saga son Abigail Cable (anteriormente Abigail Arcane), Matt Cable (marido de Abby, con capacidad para las alucinaciones después de un accidente de coche), y más tarde, La Liga de la Justicia que se ven totalmente sorprendidos por todo lo que concierne a El Hombre Florónico y su «delirium tremens». Pues Woodrue ha declarado al mundo “la venganza de la hierba”.

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Aunque algunos lectores tienden ahora a pensar en Alan Moore como un tío majareta y con cierto desprecio al trabajo comiquero que se hace hoy en día, no debemos olvidar quién fue y lo que consiguió cuando llegó a USA; inyectando al noveno arte (al de superhéroes, sobre todo) ideas renovadas. Moore entró y fue atando cabos sueltos de todo lo que se había dicho antes sobre La Cosa del Pantano. Para mí, eso es lo que brilla constantemente en estos cómics. La idea original se centra, y crea un nuevo personaje casi sin tocarlo. Y sin tocarlo no significa que no lo matara, que lo hizo (y aquí podréis verlo), sino que en su regreso ya vemos que es una forma totalmente diferente de ver al Gigante Verde y… lo que siente.

lacosadelpantano_07Volver a leer estos cómics en ediciones nuevas me revitaliza. Son historias reimpresas de un modo que merecen. La Cosa del Pantano de Alan Moore es uno de Los Indispensables a tener en nuestra estantería. ¿Por qué? Porque sus historias dan mal rollo. Es un terror extraño el que provoca, aunque más tarde creara también sagas que abordan la Fantasía y la Ciencia Ficción.

La Cosa del Pantano fue para Moore su campo de pruebas. Su pista americana. A través de ella, nos hace ver que el mundo no tiene en consideración alguna la naturaleza, que es un ser egoísta y que sólo piensa en el presente. Y si hay cabezas nucleares apuntándonos eso no tiene nada de malo… ¿no?

lacosadelpantano_05Esta idea de reimprimir todas las historias de Moore me parece genial. De esta maravilla se puede pasar uno hablando horas y horas. Ya lo dice Ramsey Campbell en el prólogo: «Esta Cosa del Pantano se encuentra entre las mejores obras de terror contemporáneas».

Las historias que engloban a este tomo es la parte principal de la llamada American Gothic. La saga extensa de la etapa Moore y donde por lo que sé, en breve entra en escena John Constantine por temas de brujerías en los pantanos. Y esa friends es precisamente la pega que tengo: me han dejado en medio de una ciénaga, a la espera de más, y no puedo esperar más, sin leer algo nuevo de este brillante cómic. Ahora estoy hypeado y solo pienso en verde… Esto es un horror.

Reseña: Hellboy Vol.1, de Mike Mignola

30/04/2014 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

hellboy_00Hellboy fue un personaje creado por Mike Mignola en 1994 para el sello Legends de la editorial de cómic estadounidense Dark Horse. Como un demonio y con el nombre de Anung-Un-Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas. Rescatado por las fuerzas aliadas y criado por la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal de USA), Hellboy se crió para ser un gran demonio de piel roja, con cola, cuernos y una gran mano derecha de piedra roja.

El personaje fue presentado en una secuencia de cómics publicada por Dark Horse Cómics, y está claramente influenciado por clásicos de aventuras de ficción y de horror. Según Mignola, para desarrollar los diversos aspectos del carácter y la personalidad del personaje se inspiró en su propio padre, un fabricante de armarios que a menudo regresaba a casa con cuentos horribles acerca de lo que sucedía en el trabajo.

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Hellboy fue criado por los norteamericanos en bases del ejército, y recibió educación y entrenamiento y recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabaja con Abraham Sapien y la piroquinética Elizabeth “Liz” Sherman.

Hellboy es algo así como un fenómeno cultural. Comenzó como un simple boceto del artista Mike Mignola, pero el personaje ha evolucionado y cambiado con los años desde su concepción. Hellboy es ahora una fuerza en la industria del cómic a tener en cuenta, y uno de los lumbreras de la fabulosa compañía Dark Horse.

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Por fin, he podido leer lo que se considera su mejor novela gráfica: Semilla de destrucción. Como fan del horror y los libros de Terror me siento suficientemente lleno después de haber leído este primer volumen publicado por Norma Editorial, el cual recoge las cuatro primeras grandes historias del personaje. Estamos hablando de Semilla de destrucción, Despierta al demonio, El ataúd encadenado y La mano derecha del destino.

hellboy_05En Semilla de destrucción, un escuadrón de tropas de Estados Unidos está tratando de localizar una reunión de nazis que están planeando realizar un agujero en el tiempo y en el espacio, con el fin de lograr atraer una enorme fuerza oscura. Lo que obtienen en cambio, es un demonio-niño que acaba en las manos del ejército. Avanzamos entonces cincuenta años y Hellboy está crecido y está trabajando para la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal. Su mentor y figura paterna Profesor Bruttenholm muere poco después de una lluvia misteriosa de ranas. Esto lleva a Hellboy y su equipo de investigadores a la cabeza a la legendaria casa de los Cavendish, una morada siniestra condenada a hundirse bajo las aguas de un lago. Hellboy encontrará un horror tras otro.

hellboy_02Despierta al demonio, empieza poco después de los incidentes de Semilla de destrucción. Primero, una breve introducción al equipo AIDP y sobre la vida de Vladimir Giurescu. Giurescu vivió una vida ilustre y sangrienta durante el siglo XIX. Más de una vez recibió heridas mortales y murió, pero su cuerpo fue devuelto al Castillo Giurescu, donde iba a volver a la vida después de una extraña luna llena. Eventualmente, Giurescu muere y su cuerpo vuelve otra vez al castillo. Pero una de esas veces, algo sale mal y la AIDP es avisada para investigar.

El ataúd encadenado sigue la tendencia que menciono más arriba, excepto que esta vez esa situación se magnifica ya que ésta es una colección de cómics de historias cortas. Es mi parte favorita, pues aquí se nota que Mignola ha usado de inspiración la enorme variedad del folklore que tenemos en nuestro mundo.

Encontramos entonces historias como Tortitas, una o dos páginas, casi bromeando con una trama donde Hellboy trata de hacer tortitas por primera vez. La naturaleza de la bestia, donde Hellboy es llamado a Inglaterra por un misterioso club para destruir una criatura conocida como el gusano de St. Leonard. Rey Vold, donde el Profesor Bruttenholm envía a Hellboy para ayudar a otro amigo profesor a investigar el mito de una figura conocida como Rey Vold. Adiós, señor Tod, donde un mundo monstruo quiere entrar en el plano físico de la Tierra. El Vârcolad, o la caza de una condesa rumana vampiro. Y La mano derecha del destino, historia en la que el hijo del profesor Malcolm Frost se reúne con Hellboy, para descubrir una razón aparente de porqué el profesor había tratado de destruir a Hellboy en el pasado.

Brillante.

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Este es el primer volumen de tres publicados por Norma Editorial. Tres ediciones de lujo que nadie debería perderse. Indispensable para el amante del mejor cómic. El amor de Mike Mignola por el género de horror es evidente aquí. Grandes momentos, grandes homenajes a Los mitos de Cthulhu, de Lovecraft y amigos rulan junto a Hellboy.

Tener estos tomos en casa es pura delicia diabólica.

Reseña: Blacksad #1, Un lugar entre las sombras, de Díaz Canales y Juanjo Guarnido

14/04/2014 Cómics, Norma Editorial, Reseñas 2 comments

BlacksadUna señora reseña: eso me va a salir, porque madre de Dios qué calidad tiene este cómic. Es como una película Disney de serie negro para adultos, dicen. Sí, podría ser. Aunque no todos los días leo cómics populares y/o novelas gráficas que todo el mundo aclama. Pero lo cierto es que cuando puedes hacerlo, lo haces con un poco de miedo a la decepción. Hecho que se borra totalmente cuando lees algo tan GRANDE como Blacksad.

La característica por excelencia de Blacksad es que los personajes que aparecen en la historia son todos los animales antropomórficos con semejanzas humanas.

El tono general del libro contiene un ideal aspecto de cine negro, alrededor de los años 50s y con un drama que tiene lugar en la ciudad de Nueva York. El investigador privado es John Blacksad. Un gato negro, un tipo que no se achanta ante nadie, alguien al que le han jodido la vida.

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La historia de Un lugar entre las sombras, empieza cuando es avisado por la policía para que reconozca un cadáver. Así es, como encuentran muerta en la cama a su ex. Una gatita, una belleza con la que su tipo de vida no funcionó, una chica que sólo él sabe como la amaba. El comisario le pide que no se entrometa, pero Blacksad lo manda a freír espárragos. Se promete a sí mismo traer al asesino de su ex -novia a la justicia. Blacksad arriesga todo para resolver el caso, aún sabiendo que va a descubrir mucha mierda tras esa chica.

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La historia y el arte hacen de lo más singular este primer tomo de Juanjo Guarnido y Díaz Canales. Hacen un trabajo increíble al traer a la “vida” a estos personajes animalescos a través de sus expresiones faciales. A pesar de que representan animales, podemos sentir lo humanos que son. Los pros y los contras de cada especie.

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El entorno da a la historia una sensación oscura, arenosa, y retrospectiva. El ambiente de la ciudad es perfectamente idéntico a su periodo de tiempo. Juan Díaz Canales hace una labor increíble en recomponer la historia de tal forma que los roles de cada personaje juegan un papel fundamental. Son los que están y están todos los que son, cada uno representa al que debería ser… y así sucesivamente. Lagartos y ratas fueron contratados como sicarios y matones. Osos y rinocerontes secuaces del gran magnate. ¿El magnate? Un señor sapo del que es imposible sacar un fallo en sus rasgos faciales para ver de qué pie cojea. Las mujeres atractivas normalmente se representan como gatitas monas y los perros nobles como policías. El comisario es un pastor alemán. El boxeador confidente, un gorila. El productor de cine es una morsa, el león un señor galán al que caen rendidas dichas gatitas…

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La historia está contada desde la perspectiva de Blacksad. La historia en sí habla de un crimen, mezcla de amor y un torcido sentido de la justicia. Un cómic europeo que ha marcado un antes y un después. En USA la última versión fue publicada por Dark Horse en tapa dura.

En cada trama, Blacksad utiliza sus puños tanto como su cerebro, y es agradable cómo Canales equilibra los dos lados de nuestro personaje principal, que es un tipo inteligente que sabe cómo manejarse a sí mismo en una pelea.

Blacksad_5Guarnido está magnífico también con el arte concentrado aquí. Los fondos son increíbles, como Blacksad se mueve a través de Nueva York y Las Vegas de los años 50s. Estamos hablando de una obra que ha recibido los premios de Mejor Álbum por el Salón del Cómic de Barcelona en varias ocasiones, premio Interfestivals del Festival de Audincourt, Mejor Album en Amiens, premio Harvey al Mejor Álbum, premio al Mejor Dibujo en el festival de Angoulême… Un número 1 que Norma Editorial acaba de sacar a la luz su 10ª edición para disfrute de muchos.

Todo lo bueno que te hayan contado de Blacksad es verdad. Porque solo te han podido contar cosas buenas de esta joya del noveno arte.

Reseña: 300, de Frank Miller y Lynn Varley

12/04/2014 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

3009ª Edición. 60.000 ejemplares vendidos sólo en España, y subiendo. El cómic original de la película, aunque ya sabéis que todo el mérito de todo esto lo debe tener la fuente original… 300. Una historia de la historia. Lo que hizo Frank Miller y Lynn Varley en su día fue algo más que un cómic, lo que consiguieron fue traer a nuestros días un hecho heroico sin precedentes, recordárselo e instruírselo, a todo aquel inconsciente de los grandes hechos de nuestra Historia.

Herodoto, un historiador griego, el primero en grabar en tablillas para el mundo la historia de trescientos espartanos que se alzaban, se oponían contra el imperio más poderoso del mundo en ese momento. Un joven Frank Miller, ahora icono del cómic, enamorado de la Batalla de las Termópilas. Zack Snyder un director joven por entonces también, con mucho que decir. Gran trabajo. La desesperada resistencia contra el rey de Persia, Jerjes. ¿El resultado? Una historia fantástica contada a través de impresionantes efectos visuales cuidadosamente dibujadas por Frank Miller y pintado por Lynn Varley como colorista. Un efector narrador solemne, imperturbable, que esplende la naturaleza de lo que pudo ser un verdadero rey espartano.

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300 cuenta la historia de trescientos guerreros espartanos y su rey Leónidas, quien junto con otros guerreros campesinos, simples griegos, de profesión humilde, y los Arcadios con su jefe militar Daxos, se enfrentan a las poderosas legiones del rey Jerjes de Persia. Los 300 guerreros y el resto del pequeño ejército griego se reúnen con Jerjes en las Termópilas, un camino estrecho cerca de la costa, donde las aguas termales abundan. Una encerrona en toda regla. Una pequeña puerta que hay que cerrar… Un dique de muerte y destrucción, un tapón eventual en la entrada, para que las tropas se fueran reagrupando ante el horror que se les venía encima.

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¿Qué contar que no sepáis ya, si gracias al film y al cómic, todos sois conscientes de esta gran batalla? Mi idea de reseñaros esta obra de arte es que muchos se perdieron el cómic y con la película les bastó. ERROR. Estamos ante un cómic que abrió muchos caminos y que creó afición al cómic histórico algo que nunca llegaba a buen puerto por entonces.

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Frank Miller es un hombre de pasión. Tanto es, que buscó otros caminos cuando esta obra quiso ser censurada para su primera publicación. Miller es un amante de la Historia y como tal quería que estuviera representada lo más fiel posible, aunque en entrevistas posteriores confesó que tuvo que cambiar ciertos aspectos para que el cómic funcionara. Miller se tomó ciertas libertades con la historia, sin embargo, 300 es más que una representación teatral de la histórica batalla, en lugar de representar palabra por palabra, lo que contó Herodoto. Donde mejor sale idealizada la pasión de Miller es en los condenados guerreros de Esparta.

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300 es una de las grandes obras de los cómics. Indispensable, es poco decir. Unas flash-pages dignas de enmarcar. Un trazo, una disposición de viñetas, un dibujo digno de maestros. Un argumento y personajes inolvidables. Gracias a Norma Editorial tenemos disponible aún en las librerías esta gran joya en su formato original. Y ahora también en una edición de lujo para disfrutar como nunca del arte que aquí se contuvo. Ahora sólo queda esperar a que llegue pronto la Xerxes-Dark-Horsecontinuación que Frank Miller acaba realizar de la obra, Xerxes, qué huele a manjar de manjares.

300. Premio Eisner Mejor Serie Limitada. Premio Eisner Mejor Autor Completo. Premio Eisner Mejor Color. Premio Harvey Mejor Serie Limitada. Premio Harvey Mejor Color. Una lectura obligada para cualquier fan del noveno arte, de las buenas historias, de las verdaderas fuentes, de las mejores, que hablan del verdadero afán del hombre por su libertad.

La han catalogado como mejor obra del cómic histórico. Creo que ese apunte es sólo una lanza más, de las trescientas virtudes que tiene este cómic.

Reseña: 47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai

04/04/2014 Cómics, Planeta DeAgostini Cómics, Reseñas No comments

47roninSobre el papel, 47 Ronin sonó como un proyecto de ensueño para Mike Richardson el editor de Dark Horse. Por ello, buscó a los mejores para diseñar esta obra cumbre del imperio nipón y se fijó en el creador de Usagi Yojimbo, el mangaka Stan Sakai, también innovador en historias de samuráis con Lone Wolf & Cub.

La historia de los 47 Ronin es muy conocida por aquellos amantes de la lectura trascendental o fans del arte japonés. Nos presenta al Señor Asano, un daimyo que fue convocado al palacio del Shogun y rápidamente se encontró, sin comerlo ni beberlo, inmerso en intrigas de corte y política. Las cosas van rápidamente de mal en peor y Asano se encuentra en una situación precaria. Es un simple capítulo suficiente de apertura, el lector se da cuenta perfectamente de que el «soborno», siempre acompañando al hombre desde el principio de los tiempos, hace que Kira, uno de los altos cargos del Shogun le pida dinero a Asano por uno de los actos naturales a los que puede acceder cualquier señor. Dado que Asano no accede a lo que intenta la sabandija de Kira, éste lo va maltratando psicológicamente hasta que estalla y arremete contra él.

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Una de las leyes del shogunato dice que no se puede blandir la espada dentro de palacio y mucho menos usarla contra alguien de la corte. Así que Asano es castigado por la ofensa y lo obligan a cometer «sepuku», o para que lo entendáis, obligado a hacerse el «hara-kiri». Sin embargo, un compañero sabía lo que sucedía y siendo testigo, avisa al palacio de Asano en su ciudad y a sus hombres. El Shogun va a confiscar todas las tierras y a deshacer el reino de Asano. Sus samuráis, en especial el jefe de ellos, no se quedaran quietos. Piensan limpiar el nombre de su señor.

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De los relatos más conocidos de la historia japonesa, la leyenda de los 47 Ronin y su épica misión para vengar a su malogrado maestro, ha traspasado los limites de la conciencia humana. Narrada una y otra vez a través de los años, esta leyenda llega por fin a los cómics. Planeta DeAgostini Cómics la acaba de publicar en un magnífico tomito muy llevadero y del que gusta tener.

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En mi opinión, es un formato perfecto para una historia así. Además, el dibujo acompaña tremendamente bien. Hermosamente ilustrada por Mike Richardson y Stan Sakai. Sakai sigue siendo bastante bueno en el dibujo después de los años. Los personajes tienen una amplia gama de rostros y tipos de cuerpo muy reales. Es genial como realizan “movimiento” a través de la página.

Es una historia que recordarás muy de vez en cuando. Que te fustigarás por no haber sabido de ella antes. Aunque dudo que seáis tan ceporros como yo que ni siquiera he visto el famoso film de Hiroshi Inagaki de 1962, no el actual de Keanu Reaves, La leyenda del samurái (47 Ronin en USA), que parece que no tiene nada que ver.

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Unos diálogos tremendos. Una oda al bien, a la indulgencia y el honor, por encima de todo. La vida no vale nada sin honor, sin unos principios, un Ronin no era un tipo cualquiera. Anteponía su vida por las costumbres y sobre todo, “se iba a los pinos” como un verdadero señor.

Algo dentro de mí, quería que me gustara 47 Ronin. Y me maravilló. Ideal para mostrar a alguien que haya dejado de creer en la fidelidad del hombre.

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