Reseña: Sleeper. Una línea borrosa, de Ed Brubaker y Sean Phillips

03/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

sleeper-3-una-linea-borrosaEl agente secreto Holden Carver es un tipo con una misión. Una poderosa aparte de todas las realizadas para el grupo. Mas, la suya, la poderosa, es una que sólo él y solo él parece saberla. Se haya en una encrucijada, entre las dos mafias más poderosas del mundo que actúan en la sombra se mueve. Entre sus dos poderosos líderes Tao y el antiguo al que traicionó, el siempre odioso Lynch. Un tipo al que no descarta unirse de nuevo pues acaba de presentarle (a través de su exmujer) una cura para su mal…

Sleeper sabe a obra maestra cuando la degustas. La serie fue publicada por la compañía de cómics Wildstorm, entre 2003 y 2005. Concebida originalmente como una serie limitada de 12 números, su enorme éxito de público y crítica junto con un final abierto propiciaron la renovación para un segundo volumen, siendo éste finalmente de 24 números en total. Recuperada por ECC Ediciones y publicada a día de hoy ya su cuarto TPB, es decir, el siguiente a este Una línea borrosa, se hace totalmente imprescindible de tener/leer/poseer.

Es casi imposible creer que todos los guiones que me he leído de Ed Brubaker sean tan buenos. ¡Pero si este autor hace las mejores historias de género negro, acción e intriga, que leído nunca! Y el tandem que forma con Sean Phillips…, diría que es el más perfecto de todos. Guionista maravilloso y dibujante ideal. sleeper-3-una-linea-borrosa02Títulos leídos, que se hacen geniales al momento.

En Sleeper: Una línea borrosa, Lynch intenta recuperar la confianza de Holden por lo que lleva a enfrentarlo a su exmujer, la cual a día de hoy se sigue preguntando porque los traicionó en su día. Por otro lado, está la femme fatale que lo trae loco. Miss Misery. La que lo lleva a la cama a cada momento, la que es capaz de buscar sexo con un hombre lobo con tal de satisfacer sus instintos naturales. Aunque ella, ella y no otra, es una mujer que sabe introducirse en los muchos secretos de Tao…, secretos del maestro de la manipulación que un día le harán vulnerable en beneficio de Carver.

¿Y qué tiene todo esto que ver con un asesinato en El Cairo? Para Tao, es el enfrentamiento que ha estado esperando toda la vida. ¡John Lynch vs Holden! Pero está la duda: ¿Y si Lynch se saca algo de la manga y es capaz de convencer a Holden para que trabaje para el O.I de nuevo? Increíble el relato incluido en este ejemplar donde se narra el encuentro que Tao y Lynch sleeper-3-una-linea-borrosa01tuvieron hace ocho años. Lo que sucedió entonces solidificó la animosidad entre estos dos maestros de la estratagema.

Y aquí lo vivirás en primer persona.

Sleeper narra la vida Holden Carver. Lo llaman El Conductor debido a sus singulares poderes. Un miembro que escala vertiginosamente en la jerarquía de una poderosa organización criminal secreta. Ahora un grupo terrorista que ha intensificado recientemente sus actividades ilícitas. Debido al peligro que supone este grupo terrorista, las autoridades encargan a la agencia del Gobierno conocida como Operaciones Especiales la tarea de infiltrar en las filas enemigas a un topo, con el objetivo de recabar información. Pero Holden Carver, número dos del O.I. se ha cambiado de bando y ahora es buscado por “los buenos”. Sleeper mezcla género negro, espionaje y lo mejor, una serie de mutantes que bien pudieran pasar por héroes de pijama con chaqueta de cuero.

La publicación de Sleeper tuvo varias repercusiones. Favoreció a la contratación de Brubaker por parte de Marvel y DC. Batman, Capitán América: Soldado de Invierno o Daredevil. Sean Philips es el encargado de la ilustración: del dibujo, el entintado y las portadas. Sus proyectos para DC: Wildcats, Batman y la joyaca Hellblazer. Uno de los puntos fuertes de Sleeper son sus personajes. Genuinos, sleeper-3-una-linea-borrosa04carismáticos, con potentes historias sobre sus orígenes, representan esa ambigüedad moral de la que Brubaker hace gala en todas sus obras.

Los personajes principales son de lo mejor que he leído en mucho tiempo. ¿Lo peor? Que el TPB te deja con un cliffhanger de la leche: comienza la batalla de lo oculto con Holden y Miss Misery atrapados en una misión mortal junto a Peter Grimm. ¿Junto a quién? Tendrás que descubrirlo.

Carver de nuevo atrapado. El secreto que mantiene Lynch: ese ser del espacio exterior que mantiene en las sombras con el que juega su espectacular baza…, ahora ha desaparecido.

El siguiente tomo a leer, ya.

Reseña: Dark Water, de Koji Suzuki

02/02/2016 Reseñas, Satori Ediciones, Terror 2 comments

DarkWaterVibrar, lo que se dice vibrar con un libro de Terror, fue con The Ring de Koji Suzuki. Y mira que lo cogí con recelo pues, ¿después de una maravillosa película de horror que iba a cambiar que no fuera esa niña de pelo largo saliendo del pozo? ¿Qué iba a aportar nuevo? Aun hoy en día doy gracias por ser aquella una época en la que me dio por leer libros basados en películas; acababa de leer La princesa prometida y después de alucinar con la diferencia entre film y libro, todo era superado en todo tipo de detalles… ¡Y catapúm! The Ring (libro) fue comparable o incluso mucho mejor. Teníamos una película japonesa con un final, la hollywoodiense con otro y, ¡un libro con otro! Era un perfecto thriller con terror muy sugerente, con un miedo atmosférico tras una investigación a contrarreloj para salvar la vida del protagonista y de aquellos que, como él, vieron posteriormente la maldita cinta. Era genial. El final del libro no lo cuento. Comentaros que lo publicó Mondadori y creo que ya es muy difícil de encontrar. Pero lo más importante es que me demostró que Koji Suzuki, el considerado Stephen King de Japón (una comparación odiosa en la mayoría de los casos), ese autor me había engatusado desde la primera página hasta el final. ¡Un autor oriental! Desarrollando con gran maestría argumental todo el proceso de indagación para dilucidar el sortilegio que se proponía. Y alucinado, empecé a buscar más obras del autor en español, y no había, y me apesadumbré.

Años después, ahora, todo era cuestión de tiempo: Satori Ediciones publica Dark Water. Una antología de relatos del autor en la que se incluye otra historia que también tuvo película, incluso traducida a nuestro idioma; otra indispensable del mejor momento cinéfilo de terror oriental que vivimos allá por entonces. Una de mis favoritas.

La primera historia incluida aquí, Agua que se agita, puede ser la más sobrenatural de todas. Pero Suzuki ordeña y le da un sentido extraño a las palabras para que guste y mucho. La verdad horrible (aunque en realidad nunca se probó) de una historia escalofriante que fue real en cierto modo. Una incursión con referencias a que se relatará más adelante, El barco a la deriva, donde se encuentra un yate flotando inexplicablemente desierto en medio del océano.

Afortunadamente, la mayoría de las historias posteriores están más centradas, teniendo una base de lo que pudiera (o no) ser real. Así, Isla solitaria nos cuenta sobre el fantasma de un ser llamado Yukari Nakazawa, en una isla donde nadie había puesto un pie durante una década…El agujero, a mi entender, es donde ya empieza a brillar de nuevo Koji Suzuki. Un relato que trae la verdadera violencia hacia el lector, todo cuando desde el asiento de atrás contemplas las relaciones desagradables a la que juega la familia Inagaki. Pero una vez más, las semillas sutiles que Suzuki plantea te llevan a comer la fruta más venenosa. Y lo peor es que estás muy cerca de sentirte contaminado con los personajes que crea Suzuki.

Esa sensación se ve reforzada en Un crucero de ensueño, una pesadilla que sucede cuando el protagonista se compromete a escuchar el discurso vanagloriado de un conocido de la escuela secundaria que no has visto desde hace muchos años. Como os sugería antes, El barco a la deriva, cuenta algo tan espeluznante como surrealista. La acuarela, da un golpe de efecto a una idea bastante inteligente en torno a una representación teatral. El bosque en el fondo del mar se centra en una extraña claustrofobia, mientras que Prólogo y Epílogo (relatos con este “motivo” con los que el autor juega al principio y final del volumen) enmarcan muy bien lo que sería toda esta colección historias.

No deseo contar mucho más. Hay que disfrutarlo. El uso del agua, un goteo en el techo, un escenario, una fuga, las inundaciones en las historias anteriores, un bonito contraste con las historias de mar de fondo… Koji Suzuki muestra en Dark Water algo que puede sorprender a los lectores de The Ring. No hay tregua lógica en los elementos de horror que se proponen. Incluso se abusa más de la ciencia ficción, diría yo. Pero no me cabe duda de que estamos ante una antología indispensable en la mejor biblioteca de Terror que se precie. Estamos ante lo que sería las Historias de fantasmas de anticuario, de M. R. James, o una evocación a lo que pretende Clive Barker con sus Libros de sangre. La comparación con King, ya os digo que nula.

Libro totalmente recomendable. Antología de las que no se olvidan. Un articulo maravilloso incluido al final del siempre instruido Jesús Palacios, especialista en horror oriental. Un lugar donde Suzuki permite al lector absorber el mensaje de modo desagradable y luego beber ese brebaje para consumirlo por dentro. Cuanto más razonas, más te pierdes en el desvarío. Cuando los hombres ahogados hablan, cuando las aguas subterráneas corren podridas por el corazón de la ciudad, cuando los muertos nos recuerdan una y otra vez que pronto estarán de nuestra mano…

Suzuki tiene el don de las escenas escalofriantes. Y es allí, en esa horror-zone, donde te amenaza constantemente hasta que cierras el libro.

Reseña: Batman. Man-Bat, de Jamie Delano y John Bolton

01/02/2016 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 2 comments

batman_manbatMan-Bat (o su alter ego el Dr. Kirk Langstrom) es un súper villano que aparece en los cómics publicados por DC Comics desde junio de 1970. Obviamente, como enemigo de Batman pues no sería su… ¿Antítesis? Diría sí y no. Aunque por concepto debió ser el “elegido” antes que ese payaso loco que se pasea por casi todos los números, ¿no creen? Lo siento, soy muy del género de Terror monstruoso de los 80s y lo que me mola, me mola.

Originado por Frank Robbins y el gran Neal Adams, Man-Bat apareció por primera vez en los famosos Detective Comics hace casi cuarenta años. Bien llevado, poco después fue la estrella de su propia serie, la cual duró dos temporadas hasta que fue cancelada.

El Dr. Kirk Langstrom, un científico especializado en el estudio de los murciélagos desarrolla un brebaje con la intención de dar a los humanos el poderoso sonar con el que se lucen los murciélagos en su balanceo nocturno. Una noche, pone a prueba la fórmula en sí mismo al poco de darle la noticia de que se está quedando sordo. El brebaje funciona pero tiene un efecto secundario terrible, transformándolo en un horrendo murciélago del tamaño de un hombre. ¿Lo peor? El suero quita inteligencia, así que Man-Bat no es otra cosa que una bestia agresiva temible y sin dos dedos de frente.

batman_manbat03Para los que no sepáis de él, habréis visto que desde sus inicios siempre fue un personaje que prometió muchísimo. Una idea comiquera de las de antes, englobada en un entorno oscuro muy a lo Drácula, con escenarios de neblina y callejones donde el silbante viento hacía daño a los oídos y a la tranquilidad. Jamie Delano siempre fue consciente de que Man-Bat era uno de los personajes desaprovechados de DC. La idea que había propuesto años antes Neal Adams era buenísima. Por lo que tenía en mente desde hacía bastante preparar algo con dicho personaje.

Fue en 1995 cuando el guionista Jamie Delano (Hellblazer) y el dibujante John Bolton (Sandman: Noches eternas) firmaron uno de los títulos más originales y radicales de la línea Otros Mundos. Tres números le bastaron al dueto para desarrollar una miniserie de lo más entretenida en la que Batman va a contrarreloj para evitar que Man-Bat desate una plaga mutante que convertirá a la humanidad en monstruos como él.

Dos décadas más tarde, llega el momento de volver a disfrutar de esta historia. Una miniserie recopilada en batman_manbat02TPB, otro de los indispensables para nuestra cómicteca. Una trama en la que entras de sopetón en un suspense de los gordos. La aparición de Man-Bat y su extraña familia, Francine, por ejemplo, que ahora vive exclusivamente en forma de murciélago, y un hijo adolescente, Eugene; y un Man-Bat más inestable que nunca, decidido a sustituir a la raza humana por “seres superiores” híbridos de hombre y murciélago. Una trama de peli ochentera. La activista Marilyn Munro es el desencadenante de toda esta locura donde Batman se ve a priori incapaz de cambiar los designios que se le vienen encima.

Contar más, es destrozar la historia.

Como anécdota, oí que en realidad nada apuntaba a que este guion estuviera pensado originariamente para un mundo alternativo. Pero algunos directivos asumieron que Delano fue un poco a su bola, que era un cómic que se había completado antes de tiempo, que no había tenido en cuenta la continuidad del Caballero Oscuro en sus series… Cosa que a DC no le sentó nada bien y en detrimento colocó la obra bajo la bandera Otros Mundos (Elseworlds).

ECC Ediciones continua publicando joyitas dentro de este sello alternativo, del que tengo que decir que de batman_manbat01todos los leídos, todos son recomendables. Un lugar en el que los autores destacan por la libertad argumental que desprenden. Historias que se alejan de los tópicos. Es sin duda Otros Mundos un gran acierto de publicación. Conozco gente que se muerde las uñas para ver cual es el siguiente que se publicará. Me incluyo.

Un volumen asequible con un dibujo diferente, entre óleo y grafitero, diría yo. Pero que no te saca de la trama, más bien te absorbe y te rodea de un ambiente extraño. Agobiante, pesaroso y profético en ocasiones. Es alentador ver que existe un cómic de los odiosos 90s con el que poder deleitarse.

Reseña: Bikini, de James Patterson

30/01/2016 Ediciones B, Novela Negra, Reseñas, Thriller No comments

bikiniEn Bikini se enredan dos tramas de forma paralela aunque ambas parten desde el mismo punto de inicio: Kim, una espectacular modelo, desaparece en Hawai mientras trabajaba en una sesión de fotos. A partir de ahí, por un lado tenemos a sus padres, que alertados por una llamada telefónica vuelan de inmediato a Hawai, y por otro lado tenemos a Ben Hawkins, un reportero que decide llevar su propia investigación del caso.

Para los padres, lo que les espera en Hawai es el horror.

Para Ben Hawkins… bueno, su objetivo no es precisamente bueno desde el principio. Sí, investiga el caso, y sí, en parte quiere ayudar a la familia y encontrar a Kim, pero lo cierto y seguro es que investiga el caso porque quiere ideas para su próxima novela. Y entonces, cuando menos se lo espera, Ben recibe una visita que le invita a cerrar un pacto… cuando menos perverso.

Nunca he sido muy amigo de las novelas que abusan de los cliffhunger para hacerte leer pero es imposible decir que Patterson lo hace mal. La estructura del libro, narrado en pequeños capítulos que a veces duran una única página y que no suelen pasar de tres, está llena de pequeños giros y finales de capítulo (y como podéis intuir por lo que he dicho, hay muchos finales de capítulo) que terminan en suspense. Eso provoca que necesites seguir leyendo la siguiente página para ver cómo van a salir de esa los personajes, qué es lo que se esconde allí, quién es esa persona, etcétera.

Si tuviera que utilizar una palabra para definir Bikini esta sería sin duda “adictivo”.

Es un bestseller, tiene estilo de bestseller y alma de bestseller. Aquí dentro no hay alta literatura, farragosas descripciones y párrafos en los que se nos muestra algo de manera detallada. En Bikini todo es rápido, cada línea parece hacer que avance la trama.

Los personajes están bien hilados, sobre todo Ben Hawkins, que es a fin de cuentas quien se lleva el protagonismo de la historia. Claro que tampoco tienes demasiado tiempo de pensar en ello porque enseguida está pasando algo que te obliga a mirar hacia otro lado.

Es una novela negra, aunque el devenir de la trama en su segunda mitad podría considerarse como un baile de género, y lo que es sin duda, es una novela que todo amante de las lecturas rápidas y ágiles debería tener en su librería. Patterson han demostrado una vez más que es un gran escritor de thrillers, que domina el género y que sabe qué teclas tocar para mantenerte con los ojos pegados al papel.

Reseña: Tarzán. El hombre león, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

29/01/2016 Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

Tarzan_elhombreleonNo me canso de repetirlo, gracias a que estamos viviendo un buen momento del cómic, y todo impulsado por la fama de buenas películas de acción y la recuperación por parte de las editoriales de grandes clásicos; gracias a eso principalmente, los acérrimos de la viñeta, volvemos a tener acceso a joyitas casi extinguidas.

Yermo Ediciones, una editorial que en muy poco se ha hecho un hueco entre las más grandes, gracias a su gran apuesta por el cómic europeo; es otra de las que cada poco nos sorprende con verdaderos titulazos como es la publicación de estos tomos del Tarzán de Joe Kubert. Y no sólo eso, como os decía: toda la crême de la crême del cómic europeo como pueden ser obras que salgan de la mano de Daniel Bardet, Jean-Luc Istin, Jaime Calderón, Hub, Antoine Ozanam, Jean Genêt, Ken Broeders o el maestro Jean Giraud, entre muchos otros.

Tarzán: El hombre león es el tercer tomo de lo que en USA se llamó Tarzán: The Joe Kubert´s Years. Una gloriosa época para el personaje donde el autor hizo lo increíble por recuperar de una forma espléndida el idolatrado por los monos para así darle un giro genial al personaje ideado por Edgar Rice Burroughs. Y con todo quiero decir todo-todo; Kubert dibujó, escribió y editó la serie mensual de cómic Tarzán durante toda la década de los 70s.

Joe Kubert era capaz de ilustrar las aventuras de su héroe de la infancia y producir algunas de las páginas más inspiradores de su carrera. Dark Horse Comics se frotaba las manos. Y aún hoy en día se enorgullece de presentar lo que se considera la colección final, de una serie de cómics completos que al poco de ver la luz, ya EPSON MFP imageeran considerados clásicos.

Este chulísimo tomo de Tarzán: El hombre león publicado por Yermo Ediciones, cuenta casi al completo, lo que sería la traslación a la viñeta de la novela de aventuras de Burroughs de 1934, denominada con el mismo titulo. Cómics que se publicaron treinta años después que el libro y que ahora en cuatro partes narran como Tarzán intenta proteger a dos bellas actrices y un equipo de producción de Hollywood de los muchos peligros que acechan en las selvas de África. Una trama donde por primera vez en un argumento se dejaba ver como Burroughs empezaba a hacer alusión al nefasto tratamiento de Hollywood para con su obra narrativa, ofreciendo por su parte una mirada crítica acerca del mundo de las estrellas cinematográficas.

Pero el tomo anexa sendas aventuras, algunas muy locas, como la de un genetista desquiciado que se hace llamar “Dios”, dando rienda suelta a su locura con un grupo de gorilas para que evolucionen y se comporten de forma muy parecida a seres humanos. Con los que consigue recrear algo parecido al Londres del siglo XVII en las profundidades de la jungla…

Tarzan_elhombreleon02Uno de los indispensables para mí.

De los grandes tomitos de este gran momento maravilloso comiquero de publicaciones que estamos viviendo. Ya sabéis, que como amante del mejor cómic clásico, ¿quién no recomendaría sí o sí al gran Joe Kubert? Un autor requerido en cualquier estantería que se precie.

Otro volumen genial, el tercero ya (¡y que el ritmo no pare!), que incluye páginas inéditas de los originales, los números de la serie del #225 al #235 y una introducción del propio Joe Kubert más que inspiradora. Una gran referencia para los estudiantes de diseño de cómics y de la forma en la que elaborar el manejo de la acción en el mundo del noveno arte.

En definitiva, ¿por fin se publica la obra del legendario y más mítico Tarzán de todos los tiempos, y os la vais a perder? Yermo ya nos trajo los anteriores volúmenes, el magnífico Tarzán: El origen del hombre mono , el Tarzan_elhombreleon03diamante en bruto Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. (http://cronicasliterarias.com/2015/05/04/resena-tarzan-el-regreso-del-senor-de-la-jungla-de-joe-kubert/) y ahora Tarzán: El hombre león, una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

Joseph Kubert nos dejó en 2012. con él se fueron nuestros sueños, aventuras inolvidables y lo que es mejor, un artista, profesor, una imagen de la que muchos quisiéramos ser un mínimo reflejo.

Un narrador superdotado acompañado de su lapicero que pervivirá siempre en mi cómicteca…

Reseña: Hellblazer (Tomo #1), de Paul Jenkins

28/01/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

hellblazer_pauljenkinsSegún mis datos entre 1994 y 1998 Paul Jenkins fue el principal guionista de la aclamada serie de cómics Hellblazer. Durante cuatro años, formó un equipo creativo de excepció junto al dibujante Sean Phillips (Sleeper: http://cronicasliterarias.com/2015/07/06/resena-sleeper-a-su-suerte-de-ed-brubaker-y-sean-phillips/), el cual también daba sus primeros pasos. El resultado fueron cuarenta espléndidos números que ahora han sido recopilados en dos tomos por ECC Ediciones. La cual, en mi opinión, está haciendo una labor inconmensurable por traernos en un formato genial una de las series más icónicas del mundo del cómic.

Paul Jenkins (1965) gozó de más éxito y esto le llevó a cruzar el charco hacia el mercado americano. Principalmente, trabajó a tiempo completo para Marvel, donde tuvo una participación importante en algunos personajes de la última década. Tuvo una labor importante también en las emergentes Tortugas Ninjas, tan famosas en el momento. E incluso fue quién negoció sus licencias. Pero lo que verdaderamente nos importa ahora fue su aterrizaje en el sello Vértigo de DC, donde asumió en 1994, el cargo de guionista para Hellblazer, como os decía; cuyos argumentos le supusieron el reconocimiento internacional dentro del mundo del noveno arte.

Lo bueno, muy bueno, de Hellblazer es que contiene números que ganan muchísimo con la relectura. Indispensables por ello tenerlos, poseerlos, dignos de evocar siempre, en especial, el vello de punta cuando los rememoras junto a amigos en charlas comiqueras: qué número más chulo aquel, que historia más cañera hellblazer_pauljenkins01aquella…

A todos los autores que han pasado por el personaje no les pasa, pero Jenkins sí que es uno de los que les gusta crear trasfondo de sus personajes. Esa es la verdadera razón por la que la etapa de Paul Jenkins es tan necesaria para el lector de cómics que se precie. Una serie que en nuestros país, con editoriales anteriores, sufrió cortes innecesarios cuando más prosperaba. Por lo que no es de extrañar que si no os hacéis con estos tomacos de ECC, no asustaros si encontráis huecos de guión por todas partes.

Jenkins comienza con Tiempo del sueño, Terreno peligroso y Por los caminos verdes, tres numeracos con el que caes seducido del tirón con lo mejor del personaje que nació de la inspiración de Alan Moore por el recientemente desaparecido David Bowie. Constantine y su relación con seres sobrenaturales o no, resolviendo unos favores muy especiales. Es entonces cuando el guionista comienza a preparnos para un elenco de secundarios que nos acompañarán durante una jugosa jornada de tramas a cual más curiosa. A destacar, Rich Eldrige, un compañero de juventud de John de finales de los 70s que se niega a abandonar sus creencias punks, su mujer Michelle y su hijo Syder. Aquí entonces entramos de lleno en el primer arco argumental largo llamado Masa crítica, donde este niño llamado Syder será el eje central de la trama y donde aparecen nuevos demonios con el que disfrutar de la sin razón. Considerado uno de los diez mejores argumentos del personaje, descubrimos muy pronto a uno de los vasallos de Lucifer intentando devolver el nombre de su señor al aclamado estatus que tuvo una vez. Para ello, planea hacer daño a Constantine donde más le duele atacando al hijo de hellblazer_pauljenkins02Rich y Michelle Eldridge. Una enorme trama que marcaría un punto de inflexión en cuanto a personajes secundarios se refiere. Ayudandose de fantasmas del pasado para cimentar una buenísima historia y matando a dos pájaros de un tiro; dando por zanjado el tema de la dualidad que ya nos mostrara Jamie Delano y acercandonos a otro tema recurrente como es la creación emtoiva del famoso doble del Constantine.

Con un final, finalísimo, de los que hacen época. Pero Jenkins continúa con historias sueltas demostrando que también es capaz de elucubrar sendos relatos cortos para el personaje. Y con ello se llega al número cien de la colección donde descubrimos un poco más (cosa que gusta) la relación del padre y el niño, amigos de John. La función real de esto es sin duda enriquecer los estereotipos, hecho que muchos autores se saltan a la torera con sus personajes más conocidos sin saber que esto (y no otras tonterias) es lo que le gusta al populacho. Tramas costumbristas, cotilleos de vez en cuando. Números como La naturaleza de la bestia, Pasear al perro, Los pecados del padre o mi querida El fútbol es así, son un gran ejemplo de lo que os comentaba. Gusta ver la afinidad de John con este mundo de locura cuando en un partido de fútbol un demonio se nutre del vandalismo para hacer acto de presencia.

Comienzos difíciles es el siguiente arco argumental extenso que consta de tres partes. No comentaré apenas nada. Sencillamente, brutal. Donde John conecta con el lado más oscuro de su propia naturaleza. Un viaje que lo llevará a ver al “hombre más malvado del mundo”.

Este tomo cierra con una buena historia en dos partes llamada En la línea de fuego. Donde Constantine acude urgentemente en ayuda de su vecina del piso de abajo, una chica no muy lista y para colmo epiléptica que vive acosada por un persistente fantasma.

hellblazer_pauljenkins03Está claro que hubieron guionistas mucho más prolíficos o historias de un solo número que gustaron más. Pero la etapa de Jenkins es como mínimo de notable alto. Y si a esto le sumamos que los tenemos ahora mismo disponibles en unos geniales tomos que ECC Ediciones está “colocando” en librerías para el gusto del mejor consumidor, pues que mejor momento para hacerlo. Ideal para haceros con todo-todo del personaje y por autor. (Si queréis leerlos cronológicamente en la red hay varias guías de lectura).

Hellblazer es un cómic que encuadra entre el thriller sobrenatural y el terror paranormal descubriendo un mundo contemporáneo oscuro y opresivo. Un entorno por el que todo el mundo siente atracción de un modo u otro. Su nombre es John Constantine, y sus métodos harían pensar a más de uno que, si esto es lo mejor que ofrece la humanidad para defenderse, ya podemos darnos por condenados.

¿Y esa idea mola? Ya lo creo, friend.

Reseña: Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

27/01/2016 ECC Ediciones (Manga), Manga, Reseñas No comments

odaakirihitoCuesta oír las palabras de algunos ilusos hoy en día hablando mal del Manga. De un lugar, de una zona creativa, de un partenón de buenas ideas, ideas muy que muy originales eternamente copiadas. Para quién subestime el manga, siempre le aconsejo que recurra a los mejores. En realidad, este consejo es para todo en la vida, pero aún más para las recomendaciones literarias.

Recurrir por ejemplo a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa tierra de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien contadas que enganchan desde el principio; que no te sueltan y te erizan la piel. Personajes dignos del recuerdo. El humor que trata el dios para los japoneses y amantes del buen manga Osamu Tezuka, siempre gusta y la mayoría de las veces sólo es sugerente. Por otro lado, nada en la obra de Tezuka es simple. Y eso que siempre le acusaban de que muchos de sus personajes se parecían una barbaridad y tenían el mismo estilo de pelo de punta y la nariz puntiaguda. Hecho a lo que él se defendía diciendo que le gustaba sacar al mismo “actor” en diferentes papeles.

odaakirihito02Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero sabed que su contribución al anime y al manga es comparable a Disney con la animación y el mundo de los cuentos. Todas sus obras son indispensables de leer. Desde que ECC Ediciones estrenó su nueva línea manga, grandes obras del maestro están viendo la luz en nuestras tierras y eso es muy de agradecer. Planeta Cómic publicó Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/) y con ello viví de forma genial la evolución de nuestros antepasados. Con La canción de Apolo que nos trajo ECC aluciné y me arrodillé al misticismo de varias historias con las que aún sueño (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/). Así que sin dudarlo un solo momento corrí rápidamente a por Oda a Kirihito. Un titulo del que no tenía ni idea, pero que firmado por Tezuka poco importaba su argumento o los comentarios que pudieran existir.

Creo que con la segunda viñeta que vislumbré por primera vez me enamoré de su arte, sobre todo, al recordar grandes animes que se pudieron ver en TV en los 80s. Desde entonces me odaakirihito04propuse leer todo-todo del dios japonés del manga.

Oda a Kirihito fue un manga serializado originalmente por Big Comic en Japón entre 1970 y 1971. En 2006 vio su traducción al inglés. El argumento, con mucha ciencia ficción como le gustaba hacer a Tezuka ya en aquellos años, habla de un joven médico llamado Kirihito Osanai y sus esfuerzos para curar una extraña enfermedad que deforma a sus víctimas. Más que deformarlas, es como si las fuera transmutando en seres caninos. Hablando en plata, lo que hace la enfermedad denominada como Monmo es convertir a los enfermos en perros-personas hasta matarlos.

Como solían hacer los médicos de la época que trabajaban con afán en una urgente cura, Kirihito se infecta a sí mismo para poder tratar el Mal más de cerca. No obstante, a partir de entonces, todo va a peor. La depresión del personaje va ligada a una caída en picado hacia la locura y la desazón desenfrenada. Una odisea salvaje odaakirihito2en un mundo donde es secuestrado y maltratado por ignorantes y curiosos, acompañado de nuevos personajes que rápidamente se convierten en aliados o extraños enemigos.

La enfermedad intratable llamada Monmo, cuyos casos se encuentran sólo en el pueblo de Inugamisawa, en las montañas de la prefectura de Tokushima, sigue provocando la muerte después de convertir en perros a sus víctimas. Y ante la desaparición de Kirihito, surge entonces la figura del doctor Urabe. El cual, aparte de proponerse descubrir el porqué de la desaparición de Kirihito, también lucha por lanzar una teoría a la comunidad científica; una llamada a la esperanza de…, de alguien que tiene mucho que ocultar.

Entonces, ¿cuál es la verdadera causa de esta enfermedad y por qué emerge de un sólo lugaro? ¿Y quién es Osanai en realidad? ¿Por qué aparece de pronto una chica que fue atacada por un perro-hombre en su aldea y que desde entonces se ha propuesto ir contrarreloj en una eterna búsqueda del conocimiento a través de las inmensas estepas siberianas? ¿Cuál es el verdadero propósito de este Mal que parece tener la intención de borra a todo ser humano de la faz de la Tierra?

Toda una epopeya publicada por ECC Ediciones en dos tomitos con los que vivir una aventura inolvidable. Cruzar el océano a Taiwan, acercarse a los antiguos poblachos nipones y sus costumbres, vagar sin rumbo por Siria, la tecnología incapaz de tratar lo desconocido… Un terrible camino, una incansable búsqueda llena de dificultades, muertes inesperadas y personajes variados muy conseguidos que te meten de lleno en la trama. Tezuka era un súper dotado. odaakirihito03Muchos de los personajes retratados aquí no son ni buenos, ni malos, son personas y esa realidad es palpable a la vista. Tezuka sentía tanta pasión por su personaje Kirihito que volvió a traerlo en otro manga científico llamado Black Jack, que sin duda, leeré algún día.

Repito: lo mejor de lo mejor, en manga, pongan cualquier titulo y añádanle: «por Osamu Tezuka». No se equivocarán. Siempre-siempre es una buena elección leer al dios del noveno arte nipón.

Siempre.

Reseña: El Cid Integral, de Antonio Hernández Palacios

26/01/2016 Cómics, Integrales, Ponent Mon, Reseñas 2 comments

elcidintegralAún me pregunto como este país dejó escapar aquella gran oportunidad. Aunque es como para volverse loco con cada vez que deja ir grandes oportunidades.

Hubo un tiempo glorioso, el nacimiento de una gran hornada de grandes dibujantes en la tierra de los conejos. Momento que debió asegurarse y porqué no, una buenísima oportunidad para sentar las bases de una gran cantera sin precedentes. Salieron varios dotados con el don de la ilustración…, ¿y qué pasó? Pues lo que pasa cada vez que grandes glorias nacen y no se retienen. Decidles adiós con la manita. Se van al Nuevo Mundo…, o al país de al lado.

Antonio Hernández Palacios (1921·2000) fue un dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o esta gloriosa joya que es El Cid. Dió clases con el maestro Vázquez Díaz y junto a afortunados del pincel como Jorge Oteiza, Pedro Mozos o Francisco Cossio, sufrieron el parón de una guerra civil que no benefició a nadie. Más tarde, Hernández Palacios decidió volver su elcidintegral02mirada al mundo de la historieta, que empezaba a despuntar y asomaban algunos bocetos desde el otro lado de los Pirineos. De este modo, preparó unas cuantas planchas de tres posibles series que abordaban lo que parecía “lo nuevo del momento”, con sus temáticas preferidas: policíaca (Nuri Evans), histórica (El Cid) y de western (Manos Kelly) y las presentó a la revista Trinca, que acababa de hacer su aparición en el mercado editorial español. 1970 fue el año en el que Hernández Palacios entró en el corazón de muchos. Y más cuando la editorial francesa Dargaud se fijó en él.

La serie de cuatro volúmenes de El Cid, son casi un mito dentro de la historia del cómic español. Su publicación supuso para muchos de nosotros el redescubrimiento de un personaje, de una época, pero también de un deseo imperturbable por querer dibujar, ilustrar, como era capaz de hacer Hernández Palacios. Ahora considerado como uno de los grandes dibujantes de cómics de elcidintegral01nuestro país por los que nos movemos en este mundillo friki o del noveno arte, por supuesto, pues si haces una encuesta por la insensata calle verás que casi nadie conoce al maestro…

Desilusiones de un país más que desagradecido.

En general, sorprende lo bien documentado que está el cómic de El Cid. Su apariencia, su veracidad, se ve reflejada a través de las páginas. A eso sumadles un estilo de dibujo que recuerda mucho a la famosa La Espada Salvaje de Conan que también se hacía en los 70s. Bocetos geniales de tema heráldico, de tierras yermas, de poblachos decaídos a la espera de un ataque árabe, de inmensos labrantíos y fríos pasillos de palacios, de damas con ropas sugerentes y hachas grandes a dos manos… Épocas, paisajes, armas de momentos estelares de nuestra historia que brillan como un diamante en bruto en este integral de El Cid.

Cada número, cada tomo, una historia interrelacionada, un semifinal que enlaza con una batalla, una escaramuza contra los moros, una splash-page digna de un cuadro. Un buena elcidintegral03palabra tras otra. Intrigas y designios cruciales que llevaron a mucha gente a lo que es hoy. Encomiable la labor de la indispensable por titulos editorial Ponent Mon que saca a la luz todo en un integral majestuoso como es El Cid, de Hernández Palacios.

Cuatro tomos, cuatro alumnes, como son Sancho de Castilla, Las cortes de León, La toma de Coímbra y La cruzada de Barbastro, que entre 1971 y 1984 vieron la luz en las editoriales Doncel e Ikusager; y que ahora vemos recopilado en una maravillosa recopilación en tapa dura que brillara por siempre en la mejor cómicteca que se precie.

No pienso desvelar ni un ápice de las aventuras y tragedias que aquí se narran. Es un tomo para vivirlo, sentirlo y perderse en él. Cuentan que Hernández Palacios quería contar historias de la historia de España donde los personajes fuesen algo físico y no entelequias y fruto de esa pasión nació El Cid. Un proyecto, un sueño personal de uno de nuestros elcidintegral04grandes maestros del pincel, al que muchos nos sumamos en cuanto hemos tenido la oportunidad de leerlo. Disponible ahora, desaparecerá en breve, os lo aseguro.

Antonio empezó con El Cid a principios de los 70s y hacía entregas de seis o siete páginas para la revista Trinca. Fijaros que firmaba El Cid como Hernández, y para todo lo demás utilizaba Palacios. Para él, El Cid era un proyecto único.

¿Necesitan más?

Reseña: Northlanders. El Regreso de Sven, de Brian Wood, Davide Gianfelice y Dean Ormston

25/01/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas 2 comments

elregresodesvenECC Cómics anunció la publicación de Northlanders y la tierra vibró bajó nuestros pies. Tomos de doscientas páginas llenos de batallas y escaramuzas vikingas venían cruzando el charco de la mano del genial Brian Wood. Bellezas bélicas con grandes historias avaladas por la crítica yankee. La tan aclamada gloria del Valhalla que había llegado a mis oídos, indispensables de leer/tener para todo amante de todo lo que concierne a estos legendarios norteños.

Un largo camino de buenos argumentos para el lector a día de hoy.

La historia comienza alrededor del año 980 d.C con un tal Sven regresando a su tierra natal (Orkney). Su padre ha muerto y tiene la intención de reclamar su derecho de nacimiento (es decir, la riqueza de su padre), para luego volver a donde ha vivido y sobrevivido tantos años: Constantinopla, la tierra de la eterna lucha.

No obstante, nada es tan fácil como parece, un ligero inconveniente en el plan se descubre pronto; ya que su tío Gorm ha cobrado toda la herencia del padre de Sven y ahora gobierna unas tierras que considera suyas por derecho. Eso te llea a duras discrepancias entre tíos duros de mollera que no son otra cosa que el principio de elregresodesven01una larga y cruenta lucha.

Lo que me moló muy mucho fue vivir junto a Sven su evolución de guerrero trabajado a vikingo. Mejor dicho, su transformación a tío del norte de largas barbas, sangriento a más no poder, una máquina de demolición de un solo hombre. A esto se suman traiciones, gente notable que decide dejar de lado el bando del odioso Gorm, piratería y acecho a través de los caminos secundarios, toda una guerra fría que Sven proclama para ejercer su derecho de nacimiento. Una cosa está clara. Todas las buenas críticas que hayáis oído de Northlanders (porque sólo vais a encontrarlas favorables) son ciertas. Desde ya os digo que es una de las series que pienso seguir sí o sí y estoy bastante seguro de que es uno de mis tomos favoritos del momento.

La escritura, el arte, sobre todo los detalles históricos en como encontrar mallas, elregresodesven02grandes tocones, mujeres de abrigos largos deseando quitárselo para evitar el frío y femeninas turcas poderosas que ponderan más que los hombres…, no son otra cosa que alicientes para hacerse con este cómic

Brian Wood (1972) es uno de los guionistas de la nueva hornada que mejor apunta a la cumbre. Escritor, ilustrador y diseñador gráfico estadounidense, es conocido principalmente como crear de la nada grandes tramas y ser muy tiquismiqui con todo en lo que trabaja. Diseña novelas gráficas y videojuegos en su “tiempo libre”. DC, Marvel y ahora Dark Horse son empresas en las que desarrolla o ha desarrollado sus historias.

La conclusión de los norteños ya se ha visto en USA. Aquí ECC Ediciones ya ha publicado un nuevo tomo llamado La cruz + el martillo, nuevas historias independientes que ansio a más no poder. Wood hizo una cosa genial, dio el salto, cambió el grueso de su creación hacia Dark Horse tras su etapa en DC Comics con la idea de gozar de total libertad en su obras. Cada vez que un buen autor hace eso es un bien común, créanme.

Por ello hay que dar gracias a editoriales como ECC pues se preocupan por el elregresodesven03lector y reeditan obrazas como Northlanders en geniales ediciones que perdurarán en el tiempo. Desde aquí pedirles que hagan el mayor esfuerzo posible por traernos otra obra de Wood como es Massive Ninth Wave una serie histórica ambientada en la Revolución Americana de la que me tito el yankee habla mithril.

Northlanders: El Regreso de Sven, es recomendable al máximo. El diálogo es moderno, pero no sientes nada fuera de lugar para el período de tiempo en el que se basa. Tienes la oportunidad de ver crecer a un héroe de los de antes. Sven avanza a la vez que tu flipas con cada página, ríes como un maníaco con una espada inflamable en alto y gritas: ¡Gloria al Valhalla!!

Reseña: Estela Plateada Integral, de Stan Lee, John Buscema y Jack Kirby

24/01/2016 Cómics, Integrales, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

estelaplateadaintegralHay veces en la vida de un lector de cómics…, de hecho, creo que hay varios momentos aunque uno muy especial; en el que decides: «Este sí, este y no otro, es mi superhéroe favorito». Me ocurrió con Estela Plateada con una historia, mejor dicho, con una de sus mejores historias cósmicas. De esas del “lloreras” en la que casi se apena tanto al lector como él.

Stan Lee lanzó este personaje en solitario. Silver Surfer parecía otra de las idas de ollas del gafapasta listo de la Casa de las Ideas. Sin embargo, el personaje tenía algo, caló tanto en niños y lectores, una época en la que por entonces acogíamos tal cantidad de “tíos nuevos”; que el éxito y mención honorífica vinieron fácilmente de la mano.

John Buscema iba a los lápices en los primeros diecisiete números de la serie, otro maestro participante en el proyecto. Pero regresó al show nada más y nada menos que el dios Jack Kirby para el número 18 y se estelaplateadaintegral02quedó hasta la finalización de esta primera etapa.

Tenía que salir bien sí o sí. Maestros en conjunción alineados como grandes estrellas del firmamento para crear una de las mejores primeras etapas del Universo Cósmico creado. Temáticamente, las historias tratan del exilio de Estela Plateada el cual llega a la Tierra. Un noble caído en desgracia, la inhumanidad del ser elaborada a través del destierro. Pero en este genial tomo también encontraremos grandes historias como ¡El Surfista y la Araña! junto a Spiderman, en un argumento un poco enrevesado aunque original. O una magnífica heredera de las historias de la EC como El heredero de Frankenstein. Derrotar a Mefisto, o el enfrentamiento contra alienígenas ungidos en uno de los primeros arcos argumentales largos, ¡Qué la Tierra sea el premio!. Y/o homenajes estelaplateadaintegral01al cine como en El bueno, el misterioso y el malo.

Aunque de corta duración, la serie se hizo súper famosa por ser una obra reflexiva e introspectiva del por entonces tocado con varita mágica, Stan Lee. Mas, también son tramas en las que se introduce a este nuevo héroe en nuestra Tierra, con sus desvaríos y sus malos muy malos.

Silver Surfer, el Surfista de Plata, Surfista Plateado, Deslizador Plateado o nuestro siempre amado y llamado aquí Estela Plateada tuvo su primera aparición en el #48 de Los 4 Fantásticos en 1966. Un personaje que en el guión original no contaba con la servidumbre a Galactus, cosa que ideó Jack Kirby para añadir profundidad o para dar un toquecito en el hombro a Lee y decirle: «¡Eh compi, que yo también participo!». Aunque lo mismo da, lo que importa a nosotros súbditos del ansia viva del cómic es que nacieron dos personajes mega importantes, de gran vitalidad, para encumbrar aún más un universo que se expandía sin parar con cada vez más luchas estelaplateadaintegral00intergalácticas de nuestros superhéroes.

Panini Cómics, en esta tremenda guerra de integrales indispensables que estamos viviendo, va y termina el año con la reedición de este tomo que muchos en su día nos perdimos. Que tuvimos tan a mano, y que casi lloramos cuando vimos que ya no se podía conseguir, a no ser que fueras un acaudalado y accedieras a la sobre-especulación de los mercadillos de segunda mano. El caso es que ahora está en mi cómic-teca. El caso es que acabo de vivir, de rememorar una de mis mejores épocas lectoras del mundo del noveno arte. El caso es que este tomo si no lo habéis pillado ya, al poco, lloraréis como yo lloré, diciéndoles a los de mi alrededor que era por culpa de estar viendo una deliciosa película romántica…

El caso es que tenéis que vivir sí o sí esto. Ir de la mano de Norrin Radd, el joven astrónomo del planeta Zenn-la, planeta próspero donde se inculcaba el pacifismo, y que sucumbía a una inminente destrucción de no ser por el ofrecimiento de su persona como servidor a esa fuerza destructora en ciernes que era Galactus. ¿Ser devorado o vivir en la esclavitud? ¿Enviar a otros mundos al Más Allá o que tu pueblo deje de existir? Galactus le concede su aspecto soñado, la apariencia de surfista que Radd soñaba desde niño, poderes cósmicos y la eterna vagancia por un universo al que destruir para la absorción de planetas fértiles, con vida poco desarrollada…, entre los que encontró a la Tierra.

Como diría Gandalf disfrazado de Stan Lee: corred a por él, insensatos. Como diría cualquier buen lector de cómics: no lo dudéis ni un segundo más, la pizza te espera. ¿Y un muggle qué diría? Diría: ¿qué sentido estelaplateadaintegral03tiene un surfista en el espacio? Amantes o no del personaje, probad una de las mejores etapas creadas. El nacimiento de algo distinto: puede volar sin su tabla, agilidad, fuerza, reflejos, piel plateada casi impenetrable, absorber energía cósmica de gran potencia para expulsarla en forma de rayo o almacenarla en su cuerpo incrementando su energía; rastrear pequeños objetos perdidos en el espacio (esto me mola cantidad y da mucho juego), crear, transformar materia en energía cósmica, armas o utensilios, curar heridas, ver el pasado, manipulación molecular, teletransportación interdimensional, control del tiempo…

¿Qué sentido? Jajaj…, me rio yo del sinsentido. Cual es la idea, leer lo mejor, ¿no? Dominar el tiempo y el espacio.

Pues eso my friends, es degustar Estela Plateda en formato integral.

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