Reseña: Los Muertos Vivientes #22. Un nuevo comienzo, de Robert Kirkman, Adlard y Rathburn

18/04/2016 Cómics, Planeta Cómic, Reseñas, Zombies No comments

los-muertos-vivientes-22Ha llegado un momento en que seguir la serie de cómics de Robert Kirkman se ha convertido en algo complicado como poco. Lo digo porque la serie de televisión está ahí y es más que probable que todos los que leemos el cómic también vemos la serie y…

…, bueno, se han tomado caminos paralelos pero no idénticos, hay personajes que están vivos en un medio y muertos en el otro, situaciones que se parecen pero no son del todo iguales, sucesos que ocurren de formas similares pero se diferencian lo justo para no ser las mismas… y bueno, llega un momento en que ambas líneas narrativas se te juntan en la cabeza y tienes dudas sobre quién, qué y cómo.

Pero bueno, dejado eso de lado, he recuperado Los muertos vivientes, pues la tenía algo abandonada y planeo ponerme al día. Dicho eso: no soy amante de los spoilers pero es complicado, por no decir imposible, no soltar alguno cuando uno reseña un número 22 de una colección. No tanto porque vaya a destrozar algún suceso que ocurre en este número como porque al hablar de algún personaje eso ya significa que está vivo a estas alturas.

Eso, en una colección donde morir está a la orden del día y cada personaje es susceptible de caer en el camino… pues es bastante spoiler.

los-muertos-vivientes-22_01Avisado quedas.

El número 22 de Los muertos vivientes trae como subtítulo Un nuevo comienzo. La trama de Negan ha concluido, esa guerra total y absoluta contra el más despiadado de los enemigos que se ha cruzado en el camino de nuestros supervivientes favoritos, y ha llegado el momento de dar un salto hacia delante y empezar de nuevo…

Con matices, claro. Porque la trama de Negan no es que haya terminado del todo. De hecho, son los momentos más emocionantes y oscuros de todo este número 22. Absolutamente brillante esa relación con Carl, que a veces recuerda a la del emperador y el joven Anakin Skywalker, esos comentarios mordaces para con Rick y esas súplicas para con… no, eso mejor ya lo leéis vosotros.

Un nuevo comienzo inicia varios meses después del final del número 21. Es el mayor salto temporal que hemos vivido hasta el momento y eso obliga a que Kirkman plantee cosas como lo haría si realmente fuera un nuevo comienzo, como si todo fuera nuevo, salvo que se puede permitir algunas licencias pues ya conocemos a los personajes. Pero hay que presentar la los-muertos-vivientes-22_02situación, a algunos personajes nuevos (por cierto, muy interesantes) y algunos dilemas personales nuevos.

Todo esto provoca que la acción se ralentice un poco. Pero bueno, a estas alturas los lectores ya sabemos que Kirkman es dado a plantear las tramas a fuego lento, dejar que las cosas se desarrollen a la velocidad justa y después apretar el acelerador cuando menos te lo esperas. Es parte de lo bueno de Los muertos vivientes.

En general en este número 22 no hay acción, aunque sí se sientan bases para lo que está por venir, y desde luego, todo apunta a que el futuro les planea un nuevo quiebro en el camino a nuestros protagonistas. De los-muertos-vivientes-22_00hecho, a mitad de número se da una información extraña, de parte de un personaje que parece haber perdido la cabeza, y que lo más probable es que tu cerebro pase de largo. Y sin embargo, cuando llegas a las últimas páginas todo cobra sentido, y esa revelación es espectacular, y abre un camino interesante y que deja con ganas de seguir avanzando, ver qué hay más allá…

Sobre todo, dos líneas de acción quedan colgadas. La primera, la que supone esa revelación. La segunda tiene que ver con los personajes nuevos. De ninguna de ellas voy a dar más pistas. Pero a mí me ha parecido un buen volumen.

Reseña: Medio Rey (El Mar Quebrado I), de Joe Abercrombie

17/04/2016 Fantascy - Random House Mondadori, Fantasía, Reseñas No comments

Medio Rey Joe AbercrombieLlevaba apenas cuarenta páginas de Medio Rey y ya entendía por qué Joe Abercrombie está considerado uno de los mayores exponentes de la literatura fantástica en la actualidad. Ojo, es la primera novela que leo suya y me han dicho en innumerables ocasiones que la trilogía de La primera ley es infinitamente superior… ya llegaré a ella.

Ahora estamos con Medio Rey, primera parte de otra trilogía, Mar Quebrado, y en la que conocemos a Yarvi, un príncipe del que reniega hasta su propia familia porque su mano derecha no es tal, sino apenas un muñón deforme. Por suerte para el reino de Gettlandia, el padre de Yarvi tuvo otro hijo que será quien herede el reino y lo defienda ante cualquier vicisitud. Y eso deja el camino libre a Yarvi para seguir su propio destino, el de la sabiduría, el de convertirse en Clérigo para servir a los propósitos del reino desde el consejo y la guía…

Esos son sus planes, al menos. Pero unos días antes de que emprenda el viaje hacia la prueba que le convertirá en clérigo, su padre y su hermano son asesinados en lo que parece una brutal traición por parte del rey vecino. Y Yarvi, de repente y sin poder evitarlo, es coronado rey. Solo que sabe que todos le miran con cierto desprecio y un poco de asco. Y sabe que no está preparado, ni quiere ser realmente rey. Pero debe serlo. Y su primer objetivo debe ser vengar la muerte de su padre y su hermano y liderar a las tropas de Gettlandia hacia el reino del temible rey vecino.

Oh, eso es apenas el principio. Porque para Yarvi las cosas no van a salir como espera, desde luego, y se va a ver empujado a un viaje alrededor de todo el Mar Quebrado en el que su mente, su fortaleza interior y sus sueños se van a ver arrastrados hasta el límite. Y si quiere cumplir su juramento, el que hizo ante los dioses y ante sí mismo, tendrá que utilizar todo su ingenio y aceptar toda la ayuda, por poca o extraña que sea, que pueda recibir.

Medio Rey es, por tanto, una historia épica de aventuras, un viaje fascinante que sigue a Yarvi y a la peculiar compañía de amigos y aliados que le acompañarán por el camino. Y narrada como está, con un estilo ágil y adictivo, que hila tan fino como puede hacerlo, poniendo a tu alcance todas las piezas del puzle para después deslizarlas con suavidad hasta su lugar, con un toque de humor que hace la lectura mucho más entretenida y un sinfín de giros y golpes inesperados.

Joe Abercrombie firma una historia que podría ser independiente pero de la que sabemos que vendrán dos secuelas. La segunda, ya publicada en español bajo el título Medio Mundo, y la tercera, Media Guerra, que acaba de ver la luz recientemente…

Y es un gran libro, que no quepa duda. Al principio la división de los capítulos, que siempre marcan una elipsis temporal, puede que sorprenda e incluso extrañe, pero es parte de la historia, de su forma, y creo sinceramente que el resultado es todo lo redondo que debe ser.

Medio Mundo, allá voy.

Reseña: Corazón de Arlequín, de Neil Gaiman y John Bolton

16/04/2016 Cómics, ECC Ediciones, Reseñas, Romántica No comments

corazondearlequinTodos los buenos autores tienen sus ideas rarunas. Momentos en los que desean escribir sobre temas totalmente anodinos o diferentes a los que tratan con asiduidad. Decía alguien que todo maestro da su “paseíto” por la región de la locura alguna vez. La cuestión es no comprarse una parcela allí, añadiría yo. Por que la parcela es campo, y en nuestro ADN está regresar con los años al campo para sembrarlo.

Corazón de Arlequín es un breve relato sangriento y a la vez romántico basado en la vieja Commedia dell’Arte y la pantomima de donde surge por primera vez la figura del Arlequín. Una historia escrita por Neil Gaiman en 1999 y dibujada (o diseñada gráficamente) por uno de sus compañeros de fatiga, el gran John Bolton. En USA vio la luz de la mano de Dark Horse Books. Un cuento narrativo que se puede encontrar también aquí en su antología de relatos Objetos Frágiles.

Corazón de Arlequín tiene lugar un no muy diferente día para muchos 14 de Febrero. Sin embargo, Missy una chica de pelo corto y vida aletargada, oye un golpe en su puerta y cuando abre, descubre que alguien ha dejado un corazón clavado en lamadera. Literalmente…, ¡un corazón! La historia sigue a la imperturbable Missy mientras trata de descubrir quién le dio este “regalo”. Y ese espíritu que corazondearlequin02es el Arlequín y que tiene mucho que ver para con ella, le sigue en su investigación.

Dicho ente es feliz todo el tiempo que la acompaña. Preguntándose constantemente que hará esta Colombina (como él llama a sus diferentes amores a los que les ha dado su fuente vital), que hará cuando sepa que el corazón procede de él…

Corazón de Arlequín es una curiosidad, una prueba, casi un desvarío en el mundo del autor. Un maestro de la narración actual al que le gusta de vez en cuando poner su mano encima de algunos clásicos anglosajones y “participar” en ellos. Una obra que recuerda a lo que ya hiciera con Mr. Punch, aquel duende tramposo con el que ponía en discordia estas obras clásicas.

La obra de Bolton aquí es una mezcla de fotografías mejoradas digitalmente superpuestas con pintura. Da un toque a Corazón de Arlequín…, la sensación de que estás viendo una obra de teatro en papel. Casi tuve la sensación de conocer de antes a Missy o haber visto el rostro del Arlequín en alguna parte. Los fondos se hacen monótonos en comparación a los coloridos personajes, que como decía, se sienten muy cercanos con este tipo de dibujo.

corazondearlequin03Al final de este tomito recuperado por ECC Ediciones, imprescindible para fans del autor, se incluye una entrevista donde se le pregunta al maestro por las curiosidades y de donde salió la idea de hacer dicho título. Además, de un pequeño y curioso relato, Dibujado a oscuras, de un tipo que intenta llegar a su refugio antiaéreo antes de…

Consumido por el amor, Arlequín no deja de ser ese extraño payaso en el que nos convertimos todos, un reflejo de locuras arlequinadas, cuya obra nos identifica con las barbaridades que podemos realizar algunos por amor.

Reseña: Cazador de Brujas. Los Misterios de Interra, de Kim Newman, McHugh, Crook y Stewart

15/04/2016 Cómics, Norma Editorial, Reseñas, Terror No comments

cazador de brujas_InterraLos amantes del mignolismo podemos dar gracias a que gracias a ciertos títulos, se ha creado un mundo ancho, vasto, aterrador en todos sus formas, donde junto al maestro Mike Mignola se han juntado una serie de autores para desarrollar historias…, y cuando no gozamos de un titulo, lo hacemos con otro.

Cómics oscuros donde se brinda por el Terror, monstruos aberrantes intentando hacerse un dominio entre los humanos, robots reinventados en un entorno vintage para ganar la Segunda Guerra Mundial y/o mansiones de locura con un populacho que adora a un Dios no verdadero. Varios ramales que brotan de la raíz madre, el tallo gordo de la obra magna que es Hellboy (http://cronicasliterarias.com/2014/09/29/resena-hellboy-la-mansion-de-los-muertos-vivientes-de-mike-mignola-y-richard-corben/), pero también de AIDP (http://cronicasliterarias.com/2014/09/08/resena-aidp-1-de-mike-mignola-y-vvaa/), Abe Sapien, Sledgehammer (http://cronicasliterarias.com/2015/11/26/resena-sledgehammer-44-de-mike-mignola-jon-arcudi-y-vvaa/) Baltimore (http://cronicasliterarias.com/2014/11/11/resena-baltimore/), y así toda una serie de obritas que hay que ir pillando seas mignolista o no, por que si te mola el terror sobrenatural o los mejores guiones adaptados y homenajes de lo que en su día eran las obras de Lovecraft; friend, todo esto se hace imprescindible.

cazador de brujas_Interra01Sir Edward Grey es un personaje creado por Mike Mignola, cuya primera aparición fue en Hellboy, en especial en la saga Despertar del Diablo. Como todo gran personaje secundario que saca este hombre, la idea del spin-off estaba a la vuelta de la esquina. Pues uno de los mayores dones de Mignola es crear con muy un poco, personajes de los que siempre quieres saber más de él.

Y así llega Cazador de Brujas a nuestras manos. Una serie deliberadamente fantástica con picos terribles del terror más lovecraftiano. Una línea de cómics recopilada en TPBs como siempre por Norma Editorial, la cual recoge siempre arcos completos que en USA se publican en grapa. El personaje principal como os he dicho es el caballero Sir Edward Grey, conocido en todo el reino inglés como el Cazador de Brujas. De hecho, hasta los seres del inframundo son capaces de olerlo, cazador de brujas_Interra03detectarlo y “tenerlo en cuenta”, cuando está cerca.

Un detective de lo oculto, que viaja a través de la Inglaterra victoriana para resolver (o al menos, participar) en los más extraños casos. Y digo participar porque eso es “lo real” de esta serie. Aquí no siempre las cosas salen bien. Edward Grey es el hijo del mayordomo de Lord Hastings, él era todavía un niño cuando se enfrentó ya a su primer enigma: los brutales asesinatos perpetrados por un lobo. De hecho, no un lobo, sino un hombre lobo. Pero eso es otra historia…

Cazador de Brujas: Los Misterios de Interra, el volumen que acabo de devorar y disfrutar como hacía tiempo que no hacía con un cómic de Terror; lleva la investigación del Sir al año 1881, en Somerset. Asistimos junto al investigador a la autopsia del Sr. Neal, el cual ha muerto ahogado…, o asesinado en las ciénagas de las afueras, con extrañas quemaduras eléctricas. En esta pequeña ciudad, conocida por su elixir “Poole”, nunca pasa nada. Todo indica que algún extraño del exterior ha cometido el crimen. Ese es el punto de vista del policía, al menos. Un policía que no parece muy cazador de brujas_01centrado, por cierto, o cuyos ojos están tapados por alguien de más arriba. Pero nuestro protagonista pronto se da cuenta que aquí la gente no está muy cuerda y muchos parecen seres cambiantes. Y no sabe aún si tiene algo que ver con dicho elixir que usan para todo, o el tema se resume a un suceso o ente extraño que parece manejar los hilos desde los humedales de la zona…

El Cazador de Brujas regresa con un nuevo misterio. Lo buenos de estos TPBs es que engloban sagas completas, por lo que, aunque tengan enumeración, se pueden leer perfectamente de forma independiente.

cazador de brujas_Interra02El apartado gráfico es genial. Como siempre, Mignola sabe rodearse de gente que comprende sus historias, su mundo creado, con guionistas y dibujantes que son capaces de ambientar al lector perfectamente con sus gráficos e historias.

Los Misterios de Interra sale de la mano de Kim Newman y Maura McHugh, con Tyler Crook a los dibujos y Julián Totino a las cubiertas de las grapas. Una miniserie de cinco números muy recomendable. Cuyo TPB incluye en este caso un relato final de Sir Edward Grey llamado Cuidado con el simio, con el que descubrirás en muy pocas páginas, el gran potencial que tiene esta serie.

Reseña: Un gusano en la fruta, de Rabaté

14/04/2016 Cómics, Norma Editorial, Novela Gráfica, Reseñas No comments

un gusano en la frutaNo hay que ser muy listo para saber que a la hora de tener un poquito de ansia de leer Nouvelle BD, hay que recurrir a Norma Editorial. Una de las principales editoriales emisora de estas grandes obras del pais vecino en nuestro país. Un lugar nuevo para muchos (yo me encontraría entre ellos), un nuevo mundo al que escapar cuando el pijameo u otro tipo de cómics fantásticos colapsan tu entorno y deseas salir pero siempre-siempre sin abandonar la lectura, ese gran poder que algunos jamás podemos obviar.

Y me encuentro en este tema, una serie de títulos dotados de “realidad” en el que dejarse llevar y percibir que existen grandes guiones fuera explosiones, tíos voladores y disparos a punta pala. Como me decía el otro día un colega, historias que se sienten, se saborean, incluso se pueden leer; tramas que te introducen de lleno en la intriga y son capaces de hacer que mires al vecino con cierta malicia. Historias como Un gusano en la fruta, de Rabaté.

Pascal Rabaté es uno de las máximos estandartes actuales de la denominada “Bande Dessinée”, o como la llama todo el mundo, la Nouvelle BD. Y dirá el no-puesto: «A ver, esto qué es, que lo he oído varias veces ya». Pues una expresión mitificada en el reino francés y su entorno, la cuna del potente cómic europeo. Una forma de expresión artística, a menudo referida en nuestro querido noveno arte como Novela Gráfica (esta denominación que tantos dolores de cabeza da), y a la que el gran Eisner se refiriera en su día como un gusano en la fruta01“la principal aplicación del medio de arte secuencial…, pero en papel”.

En definitiva, el mejor cómic en su máxima expresión.

Pascal Rabaté es un guionista de cómics y director francés, nacido en 1961 en Tours. Después de estudiar Bellas Artes en Angers, en los gloriosos 80s, publicó su primera obra en 1989. Guionista y dibujante que ofrece en sus obras un muy variado universo por lo que me han contado. Su adaptación al cómic de la novela Ibicus de Tosltoi, le hizo despegar de forma trepidante.

Leer Un gusano en la fruta ha sido otra de esas sensaciones buenísimas al leer cómic europeo. Historias a las que muchos nos acercamos en su día algo reticentes por culpa del archipotente y súper capitalista y comercial cómic americano. ¿Qué ocurre? Pues que vienen las sorpresas, y te dices: «El tiempo es corto y los cómics son muchos. ¿En qué estoy un gusano en la fruta02perdiendo el tiempo?». Pues como os decía antes, te dejas llevar por un guion brillantemente elaborado que en no muchas páginas te hace disfrutar de una historia que permanece en tu mente bastante tiempo. El truco no lo sé, pero bien pudiera ser la enorme edulcoración de imágenes, las cuales están por encima de todo.

Te hacen sentir que “estás allí”. Pueden gustarte después más o menos pero tienen ese don, por que sin duda, esto es lo que busca un autor para con su obra. El recuerdo. Más que ser reconocido.

No lo decía yo, lo decía mi amigo, pero ahora lo corroboro yo. Se siente. Es por lo que Un gusano en la fruta se hace súper recomendable. Goza de ese poder. Nos sitúa en Restigné, una un gusano en la fruta05pequeña población francesa en septiembre de 1962. Uno de esos lugares bellos y verdes de vastos acres cuyos habitantes dependen de los viñedos de señores (casi terratenientes) que dan trabajo y pan a sus paisanos. Un decorado que aún hoy en día puedes seguir encontrando allí…

Y aquí.

Lo mismo que la disputa entre los dos mayores productores de vino del lugar. Un antiguo conflicto cuyo rescoldo no se consigue apagar nunca y que después de una de las escaramuzas termina en tragedia. La muerte está a la vuelta de la esquina cuando el rencor es grande. Un ambiente de tensión constante no sólo entre familias, también entre trabajadores de ambas casas, pues se están jugando el pan de sus hijos. Bien, pues a dicho entorno es destinado el padre Ferra, un joven sacerdote recién salido de la Diócesis, que viene a gobernar la parroquia de uno de los términos. Un joven idealista, insensato y lleno de vida y sencillez, que encuentra un nido de víboras, donde las confesiones y los sucesos que investiga un inspector de policía que llega con él en el mismo tren, le ponen al día de… Sí, de la maldad del ser humano.

Un gusano en la fruta es una obra que rebosa humor y género negro. Tiene suspense y una pequeñita y un gusano en la fruta03agobiante tensión, pues te llevas toda la obra diciéndote/sabiendo que de un momento a otro ocurrirá algo gordo. Hasta que ocurre.

Norma Editorial puede sacar pecho. Esta obra de Rabaté es uno de mis primeros pinitos lectores con la Nouvelle BD francesa, una agradable lectura que rememoro cada poco con amigos y familia. El sello Nómadas (para mí nuevo, pero no lo es, ni mucho menos), se ha convertido desde ya, en un pozo de petróleo de grandes títulos e intrigas que casan y bailan perfectamente al son de la magnífica banda sonora del film Amelie. Esa es la experiencia, el entorno, la sensación, ese poso deja Un gusano en la fruta.

Reseña: Northlanders. La Cruz + El Martillo, de Brian Wood, Davide Gianfelice y Dean Ormston

13/04/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas 2 comments

northlanders_cruzmartilloNorthlanders es una serie de cómics publicada por DC Comics en ese grandioso sello que es Vértigo. Una idea original del maestro Brian Wood del que siempre-siempre es recomendable leer sus obras de espada y brujería pues…, pues tiene un verdadero don para ello.

Y no se persigue ningún “subirse al carro” con estas historias de vikingos como he leído por ahí. Nada de: «Ahora que está de moda Vikings…». Northlanders surgió un año antes y las historias leídas hasta ahora ni se le parecen. En todo caso, al contrario (son comentarios sin criterio alguno), pues me consta que el guionista de Vikings suele leer cómics y libros para ambientarse en los guiones de sus temporadas.

La escritura, el arte, sobre todo los detalles históricos, encontrar mallas bien diseñadas para con la época, grandes tocones, mujeres de abrigos largos y cuerpos desnudos deseando quitárselo, la guerra a campo abierto, grandes señores protectores de su familia, los acantilados como barrera de lo nuestro y lo vuestro; algunos de los ingredientes que encontrarás en Northlanders.

Brian Wood es un buen guionista de la nueva hornada. Escritor, ilustrador y diseñador northlanders_cruzmartillo01gráfico estadounidense, es conocido principalmente por crear grandes historias de sangre, hachazos y doseles rotos. Diseña novelas gráficas y videojuegos. Trabaja para DC. Marvel y Dark Horse, entre otras empresas en las que desarrolla su trabajo.

Lo que mola de la serie Northlanders es la idea central. “Tío, vamos a hacer historias molonas de vikingos, independientes y con dibujantes variados”. ¿Y no es así? Un nombre como eje pero tramas, ramales de un mismo árbol donde la savia es la sangre, el despecho, la venganza y el derrocamiento de señores que intentan alzarse por encima de los demás. Motivo de guerra, de batallas, donde ciertos miembros se desperdigan como abejas que atacan a un oso.

ECC Ediciones nos trae un nuevo tomo en cartoné de esta serie de tramas nórdicas hecha cómic. Un sendo volumen llamado La Cruz + El Martillo, nuevos guiones que ansiaba leer. Y cuya primera trama comprendería al tercer arco argumental. La historia se sitúa en las cercanías de la actual Dublín, Irlanda, en el entorno de la Batalla de Clontarf, que tuvo lugar en el 1014 d.C. La idea, sencilla en su descripción primera, como podría ser una aventura de un irlandés northlanders_cruzmartillo02y su hija por escapar de la ocupación vikinga, prende rápidamente a un duelo a muerte entre dos grandes guerreros que se odian.

Pero también vas a dar de bruces con una chulada como es presenciar el “modus operandi” del protagonista y su virtud para desarrollar una guerra de guerrillas. Dos naciones. Dos asesinos. La ocupación nórdica gobierna la Isla Esmeralda con puño de hierro, pero un hijo fiel a su tierra natal se niega a arrodillarse ante los conquistadores vikingos. Se le conoce como Magnus, el nómada vicioso, y lo único que le importa más que acabar con sus enemigos, es la vida de su hija, Brigid. Mas, un incansable perseguidor. Jehová Ragnar Ragnarsson, hombre de confianza del rey y especialista forense, sigue el rastro de cadáveres que a través del campo Magnus ha dejado…

Solo personas desesperadas en situaciones limite, sería una buena definición para generalizar este tomo. Pues el siguiente relato que comprende los números del #17 al #20 de la serie, se denomina Doncellas con northlanders_cruzmartillo04Escudo, y mitifica algo parecido pero visto desde otro punto de vista. Tres mujeres resistiendo en solitario el asedio. El papel de la mujer en la Edad Media representado en tres danesas viudas enfrentándose a un ejército invasor sajón. Una poderoso relato donde se evoca a la idea de recuperarse de una pérdida importante y la búsqueda de una nueva vida contra viento y marea.

Y por último, Sven El Inmortal, un anciano guerrero convertido en leyenda (sí, el mismo Sven de Orkney del primer tomo. Un magnífico guiño al lector), cuya historia regresa para mostrarnos a su querida familia actual, y el peligro que corren por culpa de un grupo de mercenarios que pretenden cazarle. Lo triste es que arrastra una dura senectud muy a su pesar.

Nuevas tramas, nuevos relatos de vikingos cuyo suspense nunca decae. El guionista Brian Wood prosigue su vibrante exploración del universo vikingo felizmente acompañado por muy buenos northlanders_cruzmartillo03dibujantes como Davide Gianfelice, Danijel Zezelj (Flinch), Vasilis Lolos y Ryan Kelly (Saucer Country).

Si te gusta dicha temática has de leerla/tenerla sí o sí. Si te gustan las historias épicas dotadas de grandes personajes, meterte en un ambiente de altas escarpaduras, frío y viento del norte y muertes gloriosas sin rendición factible…, más sí o sí. Northlanders es la top one en su estilo. Una serie que ninguna cómicteca debería obviar. Y gracias a ECC continúan saliendo más volúmenes. El Regreso de Sven, el anterior (http://cronicasliterarias.com/2016/01/25/resena-northlanders-el-regreso-de-sven-de-brian-wood-davide-gianfelice-y-dean-ormston-2/), súper recomendable. La Cruz + El Martillo, este, más sí o sí. El siguiente ya ha visto la luz, La Viuda de la Plaga.

Uff, tanto por leer y… ¡No puedo esperar!

Reseña: En Soledad, de Chabouté

11/04/2016 Cómics, Novela Gráfica, Planeta Cómic, Reseñas No comments

en soledadEs genial ver como aparte de que se vayan trayendo grandes obritas del cómic europeo, se insiste en seguir con autores que son grandes y que aportan títulos que dejan poso en el lector.

Suelen ser artistas apenas conocidos aquí. En especial, buenos amantes de lo que hacen y que parecen tener un don y un estilo original marcado. Chabouté, por ejemplo, un guionista y dibujante francés muy en boca de todos en el cómic europeo con el que Planeta Cómic lo vuelve a hacer.

En Soledad, es una obra publicada en el país vecino por Vents d’Ouest en 2008 y que por fin llega a estos lares. Ha sido rescatada para nuestro bien y qué puedo decir: pues lo mismo que la obra anterior leída. Todo lo que hace Chabouté es digno, digno de echarle un vistazo como mínimo y perderte en lo que propone. Una hermosa historia llena de ternura, aislamiento no deseado y gritos de gaviotas en un lugar olvidado por todos en alta mar.

Un barco, una pequeña lancha pesquera dirigida por un viejo refunfuñón y su nuevo ayudante, se dirige hacia un faro en una islote perdido. El nuevo marinero se sorprende cuando atracan y el patrón le dice que deje el par de cajas que hay en en popa en la base del puerto. ¡Allí no hay nadie! ¿Por qué? ¿Qué hay en las cajas? El en soledad_02patrón le obliga a hacerlo pero ante la insistencia del joven, cuando se marchan, le cuenta que sí que vive alguien el faro. Un tipo vive allí solo desde que sus padres murieron. Un monstruo. Un ser deforme que la soledad y el gran azul proteje de los ojos del mundo.

En el faro, una figura se mueve, un hombre abre un diccionario, y aleatoriamente escoge una palabra. A través de ellas se pierde en sueños e imaginaciones sobre cosas, personajes y hechos que no conoce y algunos incluso ni siquiera puede imaginar. Su dedo, aquel diccionario y una mente al límite de la locura que apenas es capaz de discernir imágenes de un mundo que…

El marinero volverá y a escondidas le dejará un mensaje en una de las cajas. Cuenta el patrón que aquellos padres afligidos le dejaron suficiente dinero para que a su pobre hijo nunca le faltara lo esencial. Así que va a volver cada poco pues será quejoso y todo lo demás, pero honrado por encima de todo.

En Soledad es otra gran obra que muestra lo que es capaz de hacer Chabouté con pocas palabras y cientos de imágenes. La calidad de estas, su dibujo sugerente a la vez que básico y la expresividad de los personajes, hacen que sea posible leer este relato sin apenas prestar atención a lo escrito. Nuevamente, un en soledad_01tomo genial de casi cuatrocientas páginas de pura emoción y sentimientos de nostalgia, desengaños, pena, ira y desasosiego. Virtudes y desencantos que proporciona la soledad del ser humano…

Pensaba que Un poco de madera y acero (http://cronicasliterarias.com/2015/03/16/resena-un-poco-de-madera-y-acero-de-chaboute/) era muy original por ser una obra extensa sin texto. Pero después de vivir lo leído creo haber descubierto el estilo de Chabouté, y aunque En Soledad sí que tiene diálogos, casi que puedes degustar la historia de la misma forma sin diálogos. ¿La originalidad? Sí, ese es su don, y con ello vuelve a crear un tomo que se lee en nada por ser interesante y por la sencilla razón que las imágenes, las recibimos y comprendemos con bastante más velocidad que el texto.

Un final lleno de añoranza. Gaviotas volando bajas e imágenes de olas rompiendo con las rocas que podrás escuchar si te dejas llevar. Chabouté teje brillantemente una historia que parece una leyenda contada entre en soledad_04marineros o salida de la boca de un abuelo vetusto y pescador. Un respiro. Un instante. Una pausa. Un escenario al que si fuiste ansioso como yo y lo degustaste en nada, podrás volver cuando quieras. Pues es una historia que perdurará por siempre en tu mente.

Empiezo a pensar que Chabouté hace estas novelas gráficas a conciencia. Tramas en apariencia sencillas pero que tienen ese no-sé-qué que te tocan la patata. Imágenes y relatos que permanecen. Dibujadas en blanco y negro pues…, sí, algún oscuro secreto debe haber en ello. Realismo, crudeza y vacío. Tarde o temprano nos damos cuenta. Nadie quiere morir sólo.

Reseña: La Saga de Hrolf Kaki, de Poul Anderson

10/04/2016 Alianza Editorial, Fantasía, Reseñas 2 comments

la-saga-de-hrolf-krakiUno de los casos más extraños que me encuentro en este mundo de las publicaciones editoriales es el hecho de como una editorial que publica Ciencia Ficción, Fantasía o Terror, no mucho después, y pese a vender, termina cerrando. O abandonando el sello dedicado a los tres grandes géneros. Le sucedió a tal, le sucedió a cual…, tampoco es plan ahora de sacar nombres. Pero seguro que alguna se os viene a la cabeza.

Lo que digo es, que mientras el momento de gloria esté en alza, hay que aprovecharlo. Título que se publique, título extraño o que hace una eternidad que ve la luz; haz de pillarlo sí o sí, como entremes de caviar en un bufet. Desaparecen. En este tema, la Colección de Runas de Alianza Editorial es uno de los sellos a seguir en la actualidad. No me cabe duda. Véase publicaciones joyitas como La espada rota, de Poul Anderson (http://cronicasliterarias.com/2013/03/18/resena-la-espada-rota-de-poul-anderson/), El Kraken despierta, de John Wyndham (http://cronicasliterarias.com/2015/11/19/resena-el-kraken-despierta-de-john-wyndham/) o Los Héroes del tan de moda Abercrombie (http://cronicasliterarias.com/2012/09/20/resena-los-heroes-de-joe-abercrombie/). Saben elegir. Es obvio. Saben lo que se hacen eligiendo clásicos como Anderson y Wyndham como objetivo. Grandes autores prolíficos, magníficos títulos que curiosamente desde los 80s con la extinta Martínez Roca, se hace todo un acontecimiento encontrarlos en librerías. Así como suena. Y my friends, ¿a qué se resume esto? A que…

Por fin La Saga de Hrolf Kraki está disponible. Una novela de Fantasía del maestro fecundo Poul Anderson, que fuera publicada por primera vez en 1973. Un titulazo para los amantes de historias como La espada rota. Una obraza para los seguidores de las tramas Fantasy mezcladas con mitología nórdica. Una historia  de corte clásico, que se hace épica por momentos. En ella encontrarás leyendas fantásticas, maleficios y grandes héroes con dioses en disputa. No habla solamente del citado Hrolf Kaki, habla de su familia empezando por la historia de sus antepasados hasta llegar a su presente. Hasta él, el demacrado.

Comienza así la novela con un guerrero que debe averiguar la verdad sobre la muerte de su padre. Un guerrero llamado Helgi y su “dulce” encuentro con la hija de la reina, la bella Yrsa. Cuando Yrsa sufre la violación, ella abandona a su familia y Helgi la persigue, y el malvado pierde la vida en dicha persecución…

Pero Helgi se quedó con el niño. Tuvo un hijo llamado Hrolf y este se ha hecho un hombre de provecho. Hrolf desarrolla su propio reino y una hermandad de grandes guerreros. Hrolf tiene un gran éxito económico y suele ser siempre ganador en tiempos de guerra. Mas, un día Hrolf decide ir junto a sus hombres a visitar a su madre. Quiere saber más acerca de quién mató a su padre. El tipo que ahora hace las veces de marido de su madre, el tal Adhils, no le gusta nada, por cierto. Comienza con él un tejemaneje para poner a prueba sus fuerzas…, y en un arrebato, Yrsa le confiesa que su padre era un violador. Hrolf se enoja y se marcha con sus hombres. Pero los hombres de Hrolf antes de irse, roban el oro y las joyas más valiosas de Adhils… Un hecho perpetrado por adjuntos a Hrolf que ha molestado a los dioses y traerá duras consecuencias.

Una trama que se vuelve cada vez más interesante. Poul Anderson no se detiene en descripciones, baila y hace que te balancees en la hermosura de su prosa. En el melodrama de un cantar de gesta norteño. La situación y la tensión vigorizan cada capítulo. Facilita al lector el entendimiento del que no goza las típicas leyendas nórdicas en su origen. Poul Anderson noveliza la historia de forma maravillosa provocando que avances con ansia para su disfrute. Lo que realmente me gusta de esta historia es que un guerrero no nace, se hace, como siempre idealizan las leyendas nórdicas. Decide buscar la razón de esa espinita clavada, la muerte de su padre, lo que conlleva a un mal giro para con su eterna suerte. Un padre odioso, una mala persona, que parece perseguirle en sus genes.

La mejor escena es sin duda la batalla final entre Hrolf y…, un enemigo que está por salir. O mejor dicho, por forjarse. Un final intenso, épico, muy original para la década en la que fue escrita. Hombres, elfos, dioses, semielfos, vikingos en definitiva, en un mundo de hachazos, egoísmo, y constantes enfrentamientos en la tierra del hielo. Un libro que me consta será de agrado para todo amante de la Fantasía que decida dejarse llevar una vez más por lo que propone este autor tan consagrado en USA pero apenas conocido aquí.

Un título que fue nominado al British Fantasy en 1973, pero cuyo ganador fue The King of the Swords, de Michael Moorcock. Otra saga que desearíamos ver publicada aquí. Tristemente es así, a los españolitos de a pie nos queda tanto y tan bueno por leer…

Reseña: Point Blank, de Ed Brubaker y Colin Wilson

09/04/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Negra Criminal, Reseñas No comments

pointblankDespués de saber un poquito más como se las gasta Brubaker, esperas que nunca-nunca el mundo creado para Sleeper, termine. Quieres más. Ya sean precuelas, secuelas o historias alternativas con algunos de sus personajes. En mi opinión, podría comer siempre de esto.

Para el aletargado, decirle que Ed Brubaker (1966) es un guionista estadounidense ganador del Premio Eisner. Es conocido por su trabajo en títulos mainstream como Batman, Daredevil, X-Men, Capitán América: Soldado de invierno. Pero también por joyitas independientes del tan de moda género negro como Criminal, Sleeper, Velvet, Gotham Central (http://cronicasliterarias.com/2015/06/08/resena-gotham-central-de-ed-brubaker-greg-rucka-y-michael-lark/) o La escena del crimen, entre otras. Es decir, uno de los artífices del genero noir que tanto atrae a los amantes del cómic de mi edad.

Y me parece normal que Brubaker esté en las cumbre del noveno arte en estos momentos. Pues se alinee con quien se alinee, sus guiones brillan por encima de todo. Es casi imposible creer que todas las historias de este hombre sean tan atractivas. Todas, o al menos todas y cada una de lss que he leído hasta ahora. Como comenté por las redes sociales en cuanto terminé de leer los pointblank02cuatros TPBs de Sleeper publicados por ECC Ediciones, me dije: «¿Es que Hollywood no se da cuenta?».

No entiendo como Brubaker no trabaja ya para la industria cinematográfica como mínimo al ritmo de Mark Millar.

Con Point Blank olvídate del pijameo normal al que estás acostumbrado. Aquí encontrarás tipos con poderes sí, pero un ritmo endiablado de guion basado en el espionaje, la investigación, la intriga, callejones sin salida y tiros en la cabeza. Cole Cash es el idiota borrachuzo que lleva adelante la acción. Conocido en el mundo Wildstorm como The Grifter es quién lleva el peso de la historia investigando para ver quien ha disparado y dejado en coma a John Lynch (Gen13 y Team7) antiguo líder de Operaciones Internacionales. Cash ha decidido inmiscuirse de lleno, pues Lynch estaba a punto de contarle un terrible secreto del que pudo enterarse a medias. Después de aquella reunión en el bar, todo fueron incógnitas, y el que creía que conocía bien para nada es ahora el que pensaba.

Ambos pertenecieron como soldados al Equipo 7 y a pesar de sus diferencias en los últimos años, entre ambos algo de confianza quedaba. Le debe un mínimo de respeto así que decide vengar a Lynch y averiguar pointblank01quién lo mató. Su investigación le lleva a Tao, al famoso Tao, un ex-miembro y enemigo del equipo de los Wildcats. No obstante, un nombre de por medio: Holden Carver, un miembro de la organización de Tao, que resulta ser un agente durmiente en la sombra a la espera de ordenes.

Cole Cash versus Holden Carver. Tao en la fase final. Una lucha contra una organización mafiosa. Contra un líder, una máquina pensante pues dicen que Tao tiene el don de ser el hombre más inteligente del planeta Tierra.

Si sabes ya algo de este mundo creado por Brubaker, verás que en los diferentes capítulos irán apareciendo diversos personajes de Gen13, Wildcats o The Autorithy. De ellos, el protagonista sacará información o un par de costillas pointblank04rotas.

Point Blank es una historia corta porque se hace cortísima. Aun así, una trama inteligente, trepidante e interesante. Ente, ante y ante otra vez. Sí. Por que el ritmo es endiablado en ocasiones, parándose sólo un momento para que tu cerebro lector refresque datos. Un guion como siempre muy trabajado y con giros de tuerca muy chulos.

Lo bueno es que si no has leído Sleeper (http://cronicasliterarias.com/2015/07/06/resena-sleeper-a-su-suerte-de-ed-brubaker-y-sean-phillips/)puedes continuar con ella pues Point Blank se podría tomar como una especia de precuela o preludio. Aunque si como yo, lo hiciste al revés. Te vas a quedar con hambre.

Mucha hambre.

Reseña: Las Tierras Otoñales. Garra y Colmillo, de Kurt Busiek, Ben Dewey y Jordie Bellaire

08/04/2016 Cómics, Fantasía, Norma Editorial, Reseñas No comments

las-tierras-otonalesUn autor esplende cuando es capaz de hacerlo igual de bien en todos los géneros que trate. Hablo sin rodeos de Kurt Busiek, el guionista de mi amada Astro City pero también de joyitas como Marvels o los nuevos tiempos de Conan.

En joyita del cómic de Fantasía, se ha convertido desde su lanzamiento Las Tierras Otoñales. Gracias al artista Ben Dewey, de la esencia de ambos, ve la luz un mundo mágico donde los protagonistas son animales antropomorfos que se congregan y viven en una ciudad flotante. Pese a su apariencia, son seres avanzados que han conseguido erigir una ciudad digna donde el comercio constante y la magia son sus mayores exponentes. El circulo de magos es la alta nobleza y en cada conciliábulo ocurre algo distinto. Para este, una teoría, una profecía, un problema que a veces debaten, a veces se toman en serio, otras no…; pero la Buscadora esta vez con sus comentarios no pasa desapercibida. Y si siempre propone una profecía que podría poner fin al mundo en el que viven… Esta vez sucede.

La noticia que dijo que Busiek regresaba a Image Comics para sacar adelante una obra independiente fue sin duda una de las buenas nuevas de aquel año. Con un entorno que puede estar influenciado por sus ansias no resueltas en Conan o por las tan de modas obras de George R. R. Martin, Busiek saca un trabajo requetechulo, con una las-tierras-otonales_01épica original de alta fantasía para lectores maduros. Con un cónclave secreto de magos y una buena variedad de seres bien diseñados para la ocasión, votando o debatiendo si optan por traer a esta realidad un campeón legendario para salvar a su mundo. Las consecuencias pueden ser desastrosas opinan algunos, la portavoz principal expone todo lo bueno que puede hacer el Campeón Eterno si consiguen hacerlo llegar a tiempo…

«Era el Gran Campeón y tenía un plan».

Después del desastre que lo convierte todo en añicos. El Gran Campeón, la antigua leyenda, despierta y las cosas empeoran… ¿¡Más!? Los conspiradores hacen sus movimientos, llevan mucho tiempo esperando salir de la sumisión comercial tan odiada hacia los magos. Pero el Campeón tiene algunas sorpresas. Aun las-tierras-otonales_02así, la ciudad sigue siendo vulnerable a las maquinaciones de un nuevo enemigo que llega en breve y de la peor forma que existe. Por la parte de atrás.

Las Tierras Otoñales no es otra cosa que otro TPB joyita de los que gracias a Norma Editorial estamos disfrutando cada poco. Chuladas diferentes en cómic, alternativas ideales al aglomerado boom de superhéroes que abarrota las estanterías de nuestras tiendas preferidas. Salir un poco del pijameo, que muy de vez en cuando apetece. Leer Ciencia Ficción hecha cómic como La Carta 44 (http://cronicasliterarias.com/2015/08/18/resena-la-carta-44-1-velocidad-de-escape-de-charles-soule-a-j-alburquerque-major-y-jackson/) o Ciencia Oscura (http://cronicasliterarias.com/2015/04/03/resena-ciencia-oscura-1-de-rick-remender-matteo-scalera-y-dean-white/), terror mignolista como Baltimore (http://cronicasliterarias.com/2014/11/11/resena-baltimore/) o lovecraftiano como en Cazador de Brujas. O por supuesto, Fantasía de la buena con la llegada de Las Tierras Otoñales.

las-tierras-otonales_05Por la que ni tengo que decir que ya el ansia me corroe a la espera del siguiente volumen. Garra y Colmillo ha sido un comienzo genial. Una muestra visual creada para el recuerdo. Sin olvidar lo que consigue Dewey, gracias a una de las coloristas más premiadas del mundo del noveno arte, la instalada en Irlanda Jordie Bellaire.

Las noticias que llegan de mi querida USA son geniales sobre esta obra. Un próximo volumen con el genial Alex Ross colaborando con una portada alternativa, la intriga de saber si Goodfoot está aquí para ayudar a los magos…, o a ella misma. El enfrentamiento demoledor con las tribus del bisonte cuya resolución en este tomo deja con ganas de más…, porque habrá más, sin duda. Buena épica. Y dicen mis compis americanos que más pronto que tarde un suceso extraño dará a la serie un rumbo que nadie espera.

Eso, eso, creando hype. Que no falte. Las Tierras Otoñales nos traslada a un mundo distante, dirigido hacia la magia, un poderoso don trabajado que les otorga una falsa modestia de imbatibilidad. Una obra que tiene la las-tierras-otonales_04virtud de hacer referencias a obras gloriosas de la literatura fantástica como Elantris, de Brandon Sanderson o Añoranzas y Pesares, de Tad williams. Un imperio gobernado por animales humanizados que se va al garete por tener una sociedad sustentada en una habilidad o poder insustancial. Un volumen encuadernado en rústica que ofrece casi doscientas páginas a todo color de pura aventura, batallas y tensión por resolver. Novedad que todo el mundo recomienda y con razón.

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