Reseña: Bogey Edición Integral, de Leopoldo Sánchez y Antonio Segura

bogeySe suele alabar mucho aquella gran época de revistas comiqueras para adultos como fueron Cimoc, Zona 84, El Víbora, Creepshow, K.O. Cómics, Totem o Hunter. Se hace con razón, pues era un lugar de escape para ciertas historia que de otro modo no hubieran visto la luz. Ni obras, ni grandes autores, ni dibujantes ni guionistas de los que gozábamos en un país que empezaba a ponerse en pie… Muy poco a poco.

Por ello, por muchos motivos, les estaré eternamente a agradecidos a Editorial Toutain, una editorial de tebeos, creada y dirigida por el fallecido Josep Toutain. Gracias a su labor editorial, entre 1973 y 1992, vislumbré un buen número de autores españoles y extranjeros (sobre todo estadounidenses) de vanguardia que mayoritariamente habían trabajado para otra grande, esta vez norteamericana, la Editorial Warren.

Pero también es de agradecer a ciertas editoriales actuales que “no olviden”. Que hayan recuperado en sendos integrales obras cumbres de aquella época como fue el magnífico bogey01tomo de Torpedo 1936, Hombre, Serie Negra, o los tomacos de Eerie o Creepy… Todas y cada una, obras que también se publicaban en aquellas revistas, por supuesto.

Ahora Ponent Mon lanza otra aportación. Uno de los grandes títulos de género negro, cuyas historias se editaron dentro de las extintas Cimoc y K.O. Cómics. Un integral de los buenos, de los indispensables, Bogey nos retrotrae al mejor trabajo a los lápices excepcionales de Leopoldo Sánchez, en comunión con algunas de las mejores historias creadas por el gran Antonio Segura.

Bogey es una serie de género negro ambientada en un mundo futurista, al estilo Blade Runner. Protagonizada por Bogey Nicolson, encontramos una serie de capítulos policiacos desarrollados en un futuro cercano en el que al protagonista, un detective privado cínico, descarado, duro y violento, le caen los casos bogey02más comprometedores, donde poco a poco va destapando los trapos más sucios de la gente. Esos que no se ven. Esos que todos esconden y creen que nunca se van a desvelar. Pero también mafiosos a lo Corleone que le contratan para desbancar a “aspirantes”. Femme fatales que se ofrecen por un trago de whisky. Balazos inesperados en tu puerta un domingo por la mañana. Esposas insatisfechas con segundas intenciones. Perros apaleados a los que se le ha ofrecido un hueso… Una maldita profesión desagradecida que acelera el envejecimiento. Y más derrotas, encontraras aquí. Además de una historia a todo color como colofón llamada El Dandy que es toda una delicia.

bogey03En 1979 un joven Antonio Segura decidió meter cizaña (o meter cabeza, mejor dicho), en el boom que estaba viviendo el cómic para adultos en nuestro país. Creó entre otros personajes memorables a Hombre, personaje que vive en un mundo apocalíptico a lo Mad Max y tiene que hacer frente a todo lo que viene. Y al detective privado Bogey, entre otros.

Ya que Bogey fue creado para un proyecto de revista titulada Kraken que nunca llegó a aparecer, su compañero de equipo Leopoldo Sánchez decide autopublicar en enero del 81 el primer álbum: Bogey – Adiós muñeca y El hombre que floreció. Al ver la enorme calidad que representaba la obra rápidamente vendieron la serie a la revista Cimoc y después a K.O. Comics donde se editaron todas las historias del personaje. La serie tuvo bastante éxito e incluso cruzó fronteras a países como Reino Unido o Italia. Pero no tuvo continuidad debido a la crisis del cómic español de finales de los 80s.

Ahora ya me diréis si no se hace indispensable hacerse con este integral. Una obra genial que todo lector debe tener, si es cierto que os consideráis amantes del noveno arte por encima de todo. bogey012Un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Un tipo duro, un romántico con ideas raras, de inseparable cigarrillo en la comisura de los labios, al que le caen los trabajos más comprometedores; de cuya obra contó en su día el gran Dave Gibbons:

«Las historias de Bogey publicadas en la revista inglesa Warrior fueron una gran inspiración. Sin duda, influenciaron el diseño de página de Watchmen».

Ahí es nada.

Reseña: El Planeta de los Simios. Hijos del Fuego, de Daryl Gregory, Carlos Magno y Darrin Moore

el-planeta-de-los-simios-vol-3Recuperar franquicias, si está bien hecho, bien hecho está. El eterno enfrentamiento entre humanos y simios da un nuevo giro de la mano de BOOM! Studios con una nueva trama en viñetas bajo el nombre de The Planet of the Apes. La combinación de Daryl Gregory al guion y Carlos Magno a los lápices ha dado como resultado una aventura genial, utópica, como pocas franquicias pueden ofrecer.

Mi amor por El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Puedo alardear de ser de los pocos que leyeron antes la novela de Pierre Boulle, que ver las pelis. Supongo que como a muchos de vosotros, los monacos les mola. Y si la idea básica es original ahora, imaginaos en los 80s. Oh… Ah… Fueron tiempos en el que casi cualquier guion “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba nuestras mentes. Éramos jóvenes inquietos mentalmente. De puertas abiertas. De par en par. Una marca que muchos no nos hemos quitado de encima por que… NO-QUEREMOS. Punto.

Aleta Ediciones vuelve a la carga con cómics diferentes con los que pocas editoriales se atreven. O quizás sea que Joseba Basalo sabe adelantarse a lo que mola y decide hijosdelfuego02hacerse con títulos geniales para traernos el mejor disfrute comiquero. El primer volumen de El Planeta de los Simios, la nueva serie en cómic, comenzaba con el asesinato de El Legislador por un tipo vestido con ropajes oscuros. Acto que puso en peligro la estabilidad entre las dos ciudades fronterizas de simios y humanos.

Se desataron las hostilidades.

El segundo volumen, El Planeta de los Simios: Peón del Diablo desarrollaba la tensión sublime, con una guerra a espuertas. Dos mujeres como dirigentes en cada bando. A un lado la potente ciudad simia. Al otro, el poblacho humano que intenta resurgir en un entorno selvático. La guerra a un paso. Revoluciones, hijosdelfuego04revueltas, la guerra fría en los pantanos, escaramuzas que mueven lentamente las piezas en el tablero… Pura acción hasta el momento final.

Cuatro números recopila este tercer volumen, El Planeta de los Simios: Hijos del Fuego. Centra todo su “affaire” en un solo arco argumental. Uno nuevo después de la dramática conclusión del anterior volumen. Skintown está en llamas, y el gobierno de los simios cazan a los humanos que huyen. Bako hace un movimiento desesperado que podría cambiar el curso de la guerra, mientras que muy por debajo de la ciudad, su “hermana” parece ser de nuevo su hermana. O no. Alaya y Sullivan, simia y humana, criadas como iguales por el difunto Legislador, ahora se enfrentan como líderes de sus respectivas fuerzas. Comprometidas cada una en la batalla sanguinaria que sigue llevándose a cabo, Sullivan ha sido capturada por los simios. hijosdelfuego05Hecha prisionera por la manda-más que una vez fue su familiar, su hermana, su amiga. Pero Sullivan lucha para liberarse. Tiene que hacerlo como sea. Acaba de conocer el aterrador plan que Alaya pretende ejecutar…

El escritor Daryl Gregory y el artista Carlos Magno continúan una obra aclamada por la critica en su día. Una buena participación en una de las mayores franquicias de Ciencia Ficción de todos los tiempos. La tensión acumulada entre ambas especies ha encontrado el detonante que de algún modo llegaría. El ser humano no es especie que le guste compartir la supremacía. Y el simio, bueno, ya sabemos de donde procede…

Magno nos deleita con un genial dibujo. Tanto en interior como en portadas. Trazo tosco en ocasiones pero capaz de reflejar emociones por parte de los dos bandos. Además, caracteriza correctamente cada una de las especies que encontramos en la historia, dotándolas de rasgos distintivos. Evitando caer en la repetición. Aunque cierto es, que le debe bastante al colorista Darrin Moore. En especial, con las viñetas de grandes decorados de ambientación, diferentes tipos de terreno, etc.

hijosdelfuego06Cabe recordar que Sullivan, la líder humana, estaba embarazada. Aquí su vástago viene al mundo. Momento cumbre de la serie. La representante de la comunidad humana ya tiene sucesor. ¿qué significado le da a eso Alaya y su raza? Os pondrá los pelos de punta.

Deseando leer el colofón de una obra que me tiene encandilado. El siguiente TPB cierra la serie. Soy consciente de que cuando pueda hacerme con él, lo leeré, lo devoraré y volveré a releerlas todas otra vez. Y con los años otra vez. Me entrara “mono” cuando una de las pelis se anuncie en TV o alguien decida ponerlo en su reproductor conmigo presente. Está dentro de mí. Grabado a fuego. Quizás en mi adn. “Yo vengo del mono, del monooo, del mo – del mo, del monoo…”.

Lo dice la canción.

Reseña: La chica de Paname Integral, de Laurent Galandon y Kas

la chica de panameBajo un ángulo realista, Laurent Galandon al guion, y Kas al dibujo, vuelven a visitar una obra de las que hacen época. Una historia que fue noticia en la lejana París de principios del siglo XX pero que ha llegado a nuestros días. Y lo hace llevándonos de la mano a una trama basada en hechos reales, en especial, una historia sobre la vida de Amélie Elias, la cual se hizo famosa con el apodo de “casquete de oro”, ya imaginarán por qué.

O no.

Bueno, para eso estoy yo hoy aquí.

París, 1897: monumentos, luces, bailes populares… y los jóvenes delincuentes dominando las calles y asustando a los honestos ciudadanos. Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto. Para nada quiere la agotadora vida que han conocido sus padres. Prefiere vivir, divagar en una París donde solo los la chica de paname02ladrones, o pícaros mas bien, prosperan. Un enorme gueto machista donde pocas alternativas le quedan a las mujeres hermosas, que no sea “ofrecerse al mundo”.

La chica de Paname es la historia de una joven a la que jamás se le pasó por la cabeza convertirse en lavandera u otro de esos trabajos sufridos donde jamás tendría la oportunidad de encontrar a un hombre apuesto, pañuelo al cuello, con un buen fajo de billetes que tuviera la intención de sacarla de la inmundicia…

Ahora, metida en ese nuevo mundo para ella de corrupción y mentecatos que usan la fuerza bruta, Amélie sigue sin abandonar sus sueños. Convertirse en actriz. Así que cuando aparece un marinero, un mafioso, un amante de los de la chica de paname03verdad, comienza a ver la luz y a evocar una vida ideal. Y por que no un trabajo honesto. No va a abandonar esa lucha.

Pase lo que pase.

La chica de Paname Integral contiene dos álbumes en su interior. El segundo, llamado El hombre de los tatuajes, actúa como cierre, y habla aún con más fuerza, del dinero, el amor. Ambos tienen una marca, una delgada línea fácil de cruzar donde el Bien y el Mal en un porcentaje muy alto se obvia. Ambos tienen una franja que lleva fácilmente al dolor. A la pena de estar sola como Amélie parece estar en un mundo de gente que miente, oculta cosas; proxenetas, que gddfgdfusan la violencia y la lucha por un mísero franco.

Un segundo volumen que confirma lo gran artista que es Kas, dado que los colores de dibujo son dignos del mejor de los maestros. Es un poco apabullante ver la grandeza que aporta a una historia un dibujo tan ideal, tan interesante, como lo que hace en el colofón de la trama, este autor.

Amélie Elias murió a los 55 años en París pese a que partió de la triste por entonces Orleans. Prostituta francesa famosa conocida por los matones de la Belle Époque, intermedió en la lucha de dos bandas de mafiosos en aquella denostada ciudad de barrios oscuros. Lo curioso es que el milagro siempre se encuentra donde asdasmenos se busca. Quién le iba a decir a Amélie que su salvador sería un tal Manda, mafioso conocido por la policía y también por las demás organizaciones…

La felicidad a corto plazo.

Salir del país para evitar ser degollados. Después de dejar la prostitución, sin renunciar a tomar otros amantes, “casquete de oro” finalmente hizo vida en París casándose con un zapatero. Un sencillo obrero. Lo que había evitado toda la vida, con ello finalizó su paso por el mundo.

Una historia que aún se cuenta en ciertos barrios parisinos. Que ha visto guion en película, y ahora en este genial integral que publica Ponent Mon.

Reseña: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, de Reeder, Montclare, Bustos y Bonvillain

untitledTodo tiene un origen, y a mí se me hace indispensable recurrir a él para hablar, comentar, reseñar con criterio. También comparar y alabar cuando toque… Es por eso que debéis saber como yo, que Lunella existió años atrás. Era una joven que vivía en USA, simplemente una niña común a ojos vista, pero que en realidad procede de una antigua raza conocida como Inhumanos. Por lo que es uno de los seres más inteligentes del planeta.

Lunella Lafayette es una niña brillante que vive en el Lower East Side de Manhattan. Sus compañeras de la Escuela Pública, se burlan de ella y le dicen que “siempre está en la Luna”, con ironía a su nombre. Aunque si que es cierto que gracias a su intelecto superior a menudo sueña despierta sobre todo cuando está inventando gadgets. Y es entonces, cuando en uno de sus devaneos a través de sus estudios, Lunella se Moon Girl03obsesiona con los Kree y eventualmente construye un dispositivo diseñado para descubrir la tecnología de esa raza interplanetaria y…

Moon Girl ha sido creada por Amy Reeder-Hadley, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Aparece por primera vez en esta colección 100% Marvel HC. Sello recomendable donde Panini Cómics ha decidido meternos esta joyita simulando a la magnífica colección Marvel Saga donde se están recuperando clásicos indispensables como el Spiderman de Stracynski o El Castigador de Garth Ennis.

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico recopila los primer seis números de la colección. Seis de doce, por lo que esta serie limitada durará dos tomos en principio. Con una Lunella Lafayette que quiere cambiar el mundo. Con una genial autora como es la española Natacha Bustos en el grupo creativo. Una edición Lunella_Lafayetteeconómica, especial, con extras exclusivos. Y con un argumento que se desata cuando uno de los profesores de Lunella, el entrenador Hrbek, activa accidentalmente el dispositivo inventado. Y con ello abre un portal a través del espacio-tiempo que desemboca en el mundo de los dinosaurios de Tierra 616. Permitiendo con ello una raja entre planos, en cuyo camino se encuentra una raza de monacos bastante pendencieros que deciden cruzar a Nueva York. A la vez que Dinosaurio Diabólico va comiéndose todo a su paso al adentrarse también en la ciudad. Hasta que extrañamente se topa y queda anonadado al encontrarse con Lunella. Se encariña con ella. Defendiéndola de todas las lanzas que apuntan a su cabeza.

Moon Girl04Una serie con enormes escenas de acción. Casi puedes oír el retumbar de los pasos del gran T-Rex. El Dinosaurio Diabólico parece enamorado de Moon Girl pero, ¿también tiene que comer, no? Ahí no queda la cosa. Está ese grupo de monacos con ganas de hacer el Mal. Más lagartos gigantes deseando visitar Times Square. La visita a la Escuela de Primaria. Lunella va a tener que ser muy creativa para sacar los problemas de allí. O del Museo de Historia Natural donde se “siente como en casa”. Y lo peor: decidir si salva al mundo o a su mejor amiga.

Un tomito dentro de la línea Marvel HC con el que pasarás un buenísimo rato lector. Además de aportar un gran elenco de personajes. A destacar, un cameo de Amadeus Moon Girl02Cho, o el vacila y matasiete de flequillo guay como es el verde musculitos y actual Hulk. Aunque sin duda, lo mejor de lo mejor son los personajes principales. Un fresco estereotipo de chica como es Lunella Lafayette, haciendo tándem con aquel Dinosaurio Diabólico que creara Jack Kirby en los 70s. Un tanto renovado, por supuesto.

Unos trabajos de diseño muy buenos. Personajes muy divertidos. Una de las novedades del año que nadie debería obviar.

Reseña: Giuseppe Bergman. Aventuras Venecianas. Colección Manara #3, de Milo Manara

giuseppebergmanNacido en Luson (Bolzano), Milo Manara se ganó la vida ayudando a escultores. Comenzó a interesarse en los cómics allá por los 60s. Su primer trabajo apareció en los libros de bolsillo Genius del editor Furio Vanio en 1969. Pero también en revistas como Terror, Telerompo y algunas francesas como Alter-Linus y Charlie Mensuel. Se convirtió muy pronto en autor prolífico, creando grandes trabajos a edad temprana como la atractiva pirata Jolanda de Almaviva, con el guionista Francesco Rubino entre 1971 y 1973. Pero muchísimas otras de gran calidad fueron llegando como El Rey Mono (1976), El Clic (su obra más famosa), El Gaucho (1991), con guion del gran Hugo Pratt, Los Borgia (2005), con guion del magnífico Alejandro Jodrowsky, o esta que hoy os traigo Giuseppe Bergman: Aventuras Venecianas… Todas y cada una, publicadas por la siempre recomendable Norma Editorial.

Milo Manara es considerado “maestro indiscutible” del cómic erótico. Si has leído alguna de sus obras cumbre, esto te parecerá evidente. Pero a lo mejor no tanto saber que Las aventuras de Giuseppe Bergman no es otra cosa que un homenaje a Hugo giuseppebergman02Pratt, con el que colaboraría en 1983 en Verano Indio y poco después en El Gaucho.

Giuseppe Bergman lleva una vida convencional de la que desea escapar, y lo consigue cuando es escogido para vivir una aventura. Esta le llevará por el mundo hacia los más exóticos lugares. Donde se encontrará con ciertos personajes y situaciones rocambolescas que le harán replantearse la idea romántica que había concebido como aventura. Giuseppe Bergman es un tipo que ya tiene más que suficiente con las estrechez de una vida que se le hace corta como para no vivirla al máximo. Está harto de las restricciones que propone la sociedad. Desea desesperadamente vivir el sueño de un espíritu libre. Es entonces cuando su vida da un giro inesperado, todo se torna en felicidad cuando es giuseppebergman03seleccionado por una compañía de producción para irse a la aventura de recorrer el mundo…

Ni un segundo duda.

Norma Editorial nos trae esta tercera entrega de la Colección Milo Manara. Recoge la primera entrega de la serie creada en 1978 por el célebre dibujante italiano, con el correspondiente prólogo del autor, donde explica el inicio de la idea y como la musa llegó gracias a las grandes epopeyas griegas. s-l1000Historia de tono surrealista, cantidad de escenas cargadas de erotismo, un inicio instruido por el gran Hugo Pratt, que sin duda, sería el maestro de aventuras para Manara y su personaje. Es por ello que cuando lo lees pronto sientes que estás ante un escenario de ensueño en esencia. Elipsis, personajes extraños, bellos vestidos, pequeñas criaturas, marcadas por la fantasía más real que se pueda uno o una imaginar. Además, como Bergman es reclutado para hacer “escapismo”, en muchos momentos te sientes identificado con él, sientes anhelo e incluso envidia de no estar haciendo lo mismo.

Manara ofrece así un primer argumento basado en el vértigo. El vértigo de decidir romper con todo y vivir los pocos momentos buenos que la vida nos pueda aportar, fuera de la “comodidad” y rutina diaria de trabajo, casa, dormir, trabajo, casa, trabajo… Todo ello con ingredientes eróticos, con no otra intención que ponernos los dientes largos.

Súmenle a eso el diseño sublime de Manara. Sorprendente de ciertas viñetas teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giuseppe Bergman, reconocido alter ego del autor. Un homenaje a su maestro Hugo Pratt y al universo de aventura que este reinventó a través de su célebre personaje Corto Maltés, y que supone toda giuseppebergman01una reflexión sobre el sentido de la libertad y la aventura en el mundo actual.

Una nueva edición en cartoné para una colección que todo el mundo debería al menos leer. Pues leer a los grandes siempre alimenta el alma.

Y en este caso, el anhelo.

Reseña: Star Wars. Estrellas Perdidas, de Claudia Gray

Estrellas_PerdidasAnte tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse al enemigo y ver si se elaboran tan buenas historias como se hiciera en el último film El Despertar de la Fuerza. Y más ante el inminente spin-off, Rogue One, que dentro poco disfrutaremos. Pero sin ser un alto friki de SW, sí que me gusta darle un tiento sobre todo a sus novelas y cómics, pues al contrario que en las antiguas, esta enorme franquicia ahora se rodea de grandes autores, guionistas y dibujantes.

El ejemplo claro es Claudia Gray. La cual se suma al mundo Rebelde y del Imperio con Estrellas Perdidas. Una escritora estadounidense conocida por escribir la saga Medianoche (Medianoche, Adicción, Despedida, Renacer y Balthazar), libros de los que se han vendido cientos de miles en todo el mundo. Además, ha participado en libros como Inmortal (en la historia Free: A story of Evernight) y Vacations from Hell. Una de las nuevas autoras que apuntan alto.

Estrellas Perdidas muestra mi afición a esas sendas aventuritas alternas (o no) de los universos lectores más conocidos. Me gusta esa idea de profundizar en ciertos lugares concretos de un mundo de ambientación tan enormes, por los que nadie se pregunta. Al igual que con Luke Skywalker y las Sombras de Mindor, me he encontrado una novela de trescientas páginas que se devora en un pis-pas, pasando un tremendo rato palomitero de Ciencia Ficción. Estrellas Perdidas es una recontextualización de la trilogía original, un híbrido, un episodio a otra escala. La historia sigue a Thane Kyrell y Ciena Ree, un par de amantes que han decidido cruzar la galaxia en busca del planeta Jelucan. Después de hablar con cierto tío comerciante, deciden unirse al Imperio, entrando ambos a formar parte de la Academia Imperial en los primeros días de formación. Con el paso del tiempo, el amor de estos Romeo y Julieta de las galaxias se amedrenta en proporción a su desilusión contra el Imperio. El honor y la lealtad amenazan con desgarrar a Thane y Ciena mientras los eventos de la trilogía original se van sucediendo. Pero todo estalla cuando un evento particular le suceda a ella…, o a los dos en su conjunto. Eran un todo, una sola alma ahora desgraciada por la insensatez cometida de un camino que nunca debieron tomar.

Por alguna razón Timun Mas y Planeta Cómic han decidido traernos estas novelas tan recomendables. ¿Un modo de saciar el ansia que nos gobierna a todos de ver/vivir/leer más y más cositas de Star Wars? Pues sí. De indagar en “¿qué hubiera pasado sí…? ¿Qué estará ocurriendo en…?”. También. Un todo. Una novela para adultos, para jóvenes… No sé por qué se molesta cierta gente de que se diga que Star Wars está orientado a jóvenes. ¿Acaso ellos eran ya viejos cuando nos impactó a todos la trilogía inicial? Un mundo hecho para todo aquel que quiera sumarse a ella. Punto.

Básicamente cada novela escrita (ojo, no he leído todas, ni mucho menos) se podría calificar de “buen rato”, al igual que las pelis, en mi opinión. Estrellas Perdidas trae romance, traición, violencia, sexo y derramamiento de sangre. Por ser una lectura rápida, la novela comete un error: pasa desapercibidos detalles en los que te gustaría que se profundizase como si de una novela de CF hard se tratara. Pero es lo de siempre, cuanto más rascas, más encuentras. Y ahí puede estar la gloria de Star Wars. Posee cientos y cientos de argumentos por desvelar, o desarrollar. Momentos chulos como Thane Kyrell y Ciena Ree convertidos en pilotos y disfrutando del vuelo. O genialidades y guiños como ver en perspectiva la Batalla de Yavin, los acontecimientos de El Imperio Contraataca, específicamente la Batalla de Hot; y también la Batalla de Endor del final de El Retorno del Jedi… Oh… Ah…

Claudia Gray hace un trabajo maravilloso de buceo. Su Ciencia Ficción se basa en describir naves y planetas con una naturaleza meticulosa. Aportando detallitos guays como cuando el Emperador aterriza en la segunda Estrella de la Muerte, y dicha pareja de enamorados se encuentra entre las filas de soldados para saludarlo…Oh… Ah…

Reseña: Gestarescala, de Philip K. Dick

gestarescalaNos gustará este viaje si nos retrotraemos a las ideas fantásticas que se manejaban en los 70s, cuando los futuros distópicos intentaron alzar la voz y las alegorías casi estaban a la orden del día. Aunque no muchos autores de Ciencia Ficción vieran en ello un subgénero a desarrollar. Pero la idea, que duda cabe, mola. Exempli gratia: la descripción de una sociedad gerencial en Terra, la aparente fusión de los Estados Unidos y la U.R.S.S se resume a un edificio sombrío y súper burocrático, donde se discutían las ideas mundiales e intergalácticas… Pero recuerda que a un autor tan evocador como Philip K. Dick de cualquier idea contemporánea del momento, le venía un futuro mundo grandioso en detalles.

La novela Gestarescala (Galactic Pot-Healer) de Philip K. Dick, vio la luz por primera vez en 1969. Transmite una serie de cuestiones filosóficas y políticas, tales como sociedades opresivas, fatalistas, la búsqueda de sentido a la vida. Pero que no os asuste el título. Alguien dijo que es el tipo de novela que Chesterton hubiera escrito si escribiera CF. No sé qué decir a eso. Mas, cierto es que la trama no es profunda en la manera de ser la obra más grande de Dick. Sin embargo, es gustosa de leer, en especial por como muestra la evaluación excéntrica de la humanidad.

Ya su sinopsis describe bastante bien a Gestarescala. Nos habla de Joe Fernwright, un tío desempleado que vive del subsidio. Era alfarero, como lo fue su padre, en los tiempos en que un cuenco de barro era algo maravilloso y los objetos no eran todo plástico. Vive en Cleveland, en el año 2046 (cuando en los 70s se pensaba como iba a ser 2046, por supuesto), y se somete al yugo de la República Comunal de los Ciudadanos de América, un totalitarismo de ideas comunistas.

Como hay poco trabajo, todo lo que hace es jugar a juegos de palabras en comunicados de larga distancia. Y le desespera la espera. Pero un día, le llega una oferta a través de su… inodoro. ¿Una deidad suprema? Mmmm…, una especia de semidios llamado Glimmung que vive en el Planeta del Labrador le requiere para una inconmensurable obra. Recuperar la vieja catedral de Gestarescala que permanece hundida en el mar extraterrestre. Sin embargo, tan glorioso proyecto no está hecho sólo para Joe, sino para toda una serie de individuos venidos a menos, desahuciados y sin futuro de toda la galaxia.

Gestarescala se ha convertido en uno de mis últimos descubrimientos lectores mas gratificantes. De las lecturas a las que acudes con pocas esperanzas y que sorprenden en demasía. De una manera conversacional, el libro arroja ideas filosóficas y diálogos que se van desarrollando en tu inconciente y lo remueven. Tiene además algunas escenas cómicas y juegos de palabras esotéricos que provocan sonrisas. Queda así para nosotros, y gracias a Ediciones Cátedra, la recuperación de una de las novelas de Dick jamás publicada en nuestro país. Con una única versión en español que viera la luz en Argentina, allá por 1975, y descatalogada pocos años después.

Una edición que aporta una nueva traducción, prólogo y notas textuales del especialista Julián Díez, responsable en la editorial de las obras del autor. Un producto puro, que se devora en nada por lo original de su trama y lo llevadero de sus escenas pese a ser en principio, una novela puntera de Philip K. Dick. La idea se resume a un pequeño hombre luchando para encontrar sentido a su vida. Un destino no solicitado. La única forma de romper la soledad. El aislamiento. Sazonar de aventuras una vida, unos  momentos vagos que le llegaron y de los que no pensaba salir. O sí.

Recorrer el Planeta del Labrador…, ahí me perdí unas cuantas noches junto a Joe Fernwright.

Reseña: Animal Man. Deus Ex Machina, de Grant Morrison, Chaz Truog y Paris Cullins

AnimalManvol3Con la publicación de este tomo, se cierra una etapa inolvidable, cuya impactante conclusión es todavía recordada como uno de los grandes momentos del cómic americano. Animal Man es uno de esos iconos del cómic de culto que todo el mundo debería leer. Te dará grandeza haberlo leído si en una charla comiquera sale a la luz. Pues en esencia, es de los pocos títulos donde vas a encontrar al Grant Morrison en todo su esplendor, aportando su genialidad con fuerza y descaro a esos guiones que tan alto le han llevado.

Grant Morrison ofrece una mirada diferente al género superheroico con Animal Man. Con este tercer tomo, ECC Ediciones completa la obra. Tres minitochales que querrás tener en cuanto leas un par de números y veas como se las gasta Buddy Baker. Horas de lecturas nocturna en las que he flipado, reído y gozado con historias grandes; preguntándome como un cómic de finales de los 80s, principios de los 90s, ha sobrevivido tan bien al paso del tiempo. Argumentos locos como solo Morrison puede imaginar. AnimalManvol3_02Guiones absorbentes y atractivos en un tomo titulado Deus ex machina, haciendo referencia con objetividad, a esa expresión latina que indica que en una historia, de pronto, ocurre algo inesperado, resuelve una terrible situación o da un giro a la trama. El azar o el destino. Según se mire.

El caso es que venimos de descubrir que el poder de Animal Mal es básico, pero tan sencillo como poderoso. Después del encuentro con la nave extraterrestre, su poder va a más. Encontrándose con ese poder imperecedero de la Madre Tierra, eterno, que incluso le permite adoptar poderes de animales que ya se han extinguido. Y después de haber vivido historias que van desde monos desatados por una enfermedad, seres metamorfoseados que buscan venganza, aventuras con hombres de anhelos frustrados, aventuras intergalácticas con Hawkman; pero también extrañas visiones, personas que desaparecen, toques de una terrible crisis… AnimalManvol3_05Este tercer tomo es sin duda el volumen más esotérico de los tres.

Desde los primeros números, Animal Man pasa por viajes alucinógenos en el desierto hasta el último número donde Grant Morrison hace su aparición. Deus ex machina marca la verdadera desviación emblemática de Animal Man dentro de los cómics tradicionales de pijameo. Al igual que se hiciera con Sandman, de alguna manera el personaje sube de nivel, se convierte en jugador fuera de casa, en objetivo de sus historias. Y así vemos como en sus aventuras, los guiones adquieren esa picaresca que tan buen sabor de boca dejan al lector que se planta ante un cómic con la idea de que le sorprendan. Desde el almuerzo con un extraño fantasma, hasta un viaje por el Más Allá. Relatos que se vuelven más, un atributo a la vida, que a los cómics. Por ello, en su defecto, he encontrado la visita a “ese lugar al que van las almas de los justos que mueren sin bautizar, especialmente las de los niños”, la trama más genial del AnimalManvol3_03tomo. Especialmente la idea de que los personajes de cómics viven vidas completas en el Limbo, que simplemente no pueden recordar cuando vuelven a “emerger”.

También hay detallitos para darle vueltas al coco, como cuando se dignifica lo ocurrido diciendo que es difícil creer que Mr. Freeze haya sido condenado a esa zona de ningunas partes. La presencia de Morrison en un capítulo mola, pero también encontramos al Detective Chimp, a Nightmaster del Shadowpact, al igual que Max Mercury y algunos más. Como veis, personajes sacados del más profundo DCeísmo, con los que se intenta rememorar a la vez que rescatar sus grandes presencias. Y todo ello en la misma ensaladera que revuelve los horrorosos sucesos que están hundiendo en un profundo pozo de depresión a Buddy. Un capítulo vital es, el que Animal Man viaja atrás en el tiempo e intenta dejar las cosas en su sitio.

Morrison en todo su esplendor. Una genialidad. Como es unir todo esto con aquel capítulo mítico llamado El Evangelio del Coyote, que aparecía en el primer volumen. AnimalManvol3_04Recordad que Grant Morrison no sólo actualizó al personaje en ideología sino también en súper poderes. El arte…, bueno, tenemos que retrotraernos a la época y verlo con ojos ochenteros, ojos nostálgicos que hagan válidos a lo que Chaz Truog y Paris cullins pueden aportar. Sin embargo, en lo que se refiere a portadas, Animal Man contó con uno de los más grandes. El gran Brian Bolland trazó todas las cubiertas icónicas de la serie.

Ha sido genial haber disfrutado de este viaje. Tres tomos publicados en cartoné por la siempre recomendable ECC Ediciones, rescatadora de los mejores títulos del encomiable sello Vertigo.

Reseña: Elfos. Volumen 3, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Hadrien y Ma Yi

elfos3Continúa esta seriaza basada en los elfos, la cual nos amplia con cada tomo, con cada número independiente, una historia, una trama, a manos de diferentes autores del cómic europeo. Su versión, una dinastía, una oleada de curiosidades y aventuras a cual más complaciente. Unos guiones que demuestran que los autores -tanto dibujante como guionista- han hecho una buena labor de investigación en lo que a folclore, novelas e informes, se refiere. Aportándonos sobre los elfos, todas y cada una de las versiones, bien sea por El Señor de los Anillos, Dungeons & Dragons, y otros tantos juegos de rol, cómics, videojuegos y relatos, nos hayan podido llegar.

Pero también ideando curiosidades interesantes como el sistema de las almas de piedra, la cual refuerza el aspecto trágico de los Elfos Oscuros; llamados negros en este caso. Añadiendo a ello los dibujos que manejan tan bien el espíritu de los volúmenes anteriores de forma bella. Creando un ambiente fantástico como pocos álbumes del estilo pueden aportar. El primer volumen fue espectacular, el segundo bajó un poco el listón intimidado quizás por la novedad y gran inicio de la serie. Pero este tercero vuelve a despuntar con dos historias que me han molado bastante.

elfos3_02La Dinastía de los Elfos Negros cuanta como el futuro de Gaw’er parece trazado desde el momento en el que nace. Se convertirá en pescador como sus azules antepasados. Sin embargo, su tendencia a ser rebelde, su violencia, preocupa mucho a su padre. Se incrementan los temores, miles de ojos observan como el chico vale para… El temor está más que justificado. Arrancado de su familia, el joven es trasladado a Slurce, una ciudadela donde se forjará una larga educación como asesino en los temibles Elfos Negros.

Un aprendizaje implacable que lo llevará a descubrir la verdadera naturaleza que lleva dentro.

El sexto número o álbum de la serie (el segundo incluido en este recopilatorio) es otro puntazo original respecto al mundo de los elfos. La Misión de los Elfos Azules nos cuenta como un Mal ha despertado en el elfos3_03reino de Aspen. Algo capaz de producir miedo a toda una población. Los guerreros más fornidos e intrépidos son asesinados, sus cadáveres, desaparecen. El regente no sabe a quién acudir. O sí. Decide recurrir a su amigo Aamnon, Rey de los Elfos Azules. Se proclama así una primera expedición enviada a arrojar luz sobre este misterioso caso… Y también desaparecen. Lanawyn y Turin son los responsables de la creación de un segundo equipo para investigar estos acontecimientos perturbadores…, que les cambiará la vida para siempre.

elfos3_04La serie Elfos parece haber encontrado su público. Yo entre ellos, uno de los principales fans de esta serie en este país. Una serie que al otro lado de los Pirineos ya vapor su quinceavo titulo. Gracias a Yermo Ediciones la tenemos aquí y con este tomo ya alcanzamos el sexto álbum in-dis-pen-sa-ble. De nuevo, con el tándem Istin/Duarte en uno de los títulos. Pero también con Hadrien/Ma Yi, que lo hacen de maravilla.

Se le da así este mes, vida a nuestros corazones ansiados de literatura fantástica con esta rareza que pueden ser los llamados elfos azules donde Lanawyn y Turín, tienen mucho que decir. Sin embargo, los que esperan una narrativa para explorar los usos y costumbres de dicha comunidad pueden experimentar una pizca de decepción. Espero que más adelante se ahonde más en ellos, de todas formas. Aunque si que es cierto que la sensación de desencanto desaparecerá en cuanto veáis la acción y ambición de la que goza dicha producción. elfos3_05Un equilibrio difícil de lograr, os lo aseguro.

En definitiva, bello tercer albúm, imprescindible nuevamente, que aporta otra dos grandes historias. Sigue siendo claro: quiero más. Espero que Yermo Ediciones lo publique todo-todo de esta serie. Los fans de la épica fantástica y medieval necesitamos obras así cada no mucho. Pues somos locos que se han dado cuenta de que el tiempo es muy poco…

Y obras por leer muchas.

Reseña: El pájaro azul, de Takashi Murakami

el-pajaro-azulUna de las dos joyitas que Ponent Mon ha presentado en el XXII Salón del Manga de Barcelona ha sido El pájaro azul, de Takashi Murakami. Disponible desde ya en cartoné, en tamaño libro, al igual que las tan recomendables obras de Jiro Taniguchi que está publicando. Sin lugar a dudas, una de las obras más dramáticas ideada en un entorno tan realista como humano. Después de El perro enamorado de las estrellas (que tanto me han recomendado), Murakami saca en tierras españolas este tomo que enlaza dos historias (El pájaro azul y El azar) ambas abstraídas de terribles tragedias, una de ellas el terremoto y tsunami que asoló Japón en 2011. Un terremoto de 9 grados en la Escala de Richter que creó olas de hasta cuarenta metros, duró aproximadamente seis minutos, pero dejó 15.845 muertos, 3.380 personas desaparecidas y casi 6.000 mil heridos. El 92% de los fallecidos, ahogados y las víctimas, la mayoría, mayores de 60 años…

el-pajaro-azul02El pájaro azul y El azar se publicaron originalmente en la Big Comic Original de la Editorial Shogakukan. Conocida en su patria como Aoi Tori: Wakuraba, es un manga seinen que comenzó a publicarse en 2012 y finalizó en 2014. Quedando poco después recopilada en un único tomo como ahora la publica Ponent Mon. Más de doscientas páginas que aúnan el paso del tiempo, la muerte y el amor. Pero también la vida. Se centra en el dolor humano y lo perfila en esos cortos instantes de felicidad que la vida aporta casi cuando no se necesitan.

Cuenta la vida de Yuki Higashimoto, una mujer feliz pese a haber perdido a sus padres dos años atrás. Pero tiene todo lo que pide para seguir adelante: Naoki, un marido cariñoso y a un adorable pequeñajo de cinco años llamado Shu. Pero la suerte es esa derivada que gira y cae de pronto, en el momento menos esperado. el-pajaro-azul03Un día, los tres deciden ir a disfrutar de un día de campo. Un día para el recuerdo. En el viaje de regreso, Shu se queda dormido en el asiento de atrás cuando de pronto un fatal acto reflejo de Naoki, por no atropellar a un lindo pájaro azul, le hace dar un volantazo y todo acaba en un terrible accidente. Shu muere en el acto. Naoki queda en coma. La pobre Yuki está allí para verlo. Sólo sufre unos leves rasguños. Sin tiempo siquiera para comprender en su justa medida lo que ha sucedido, Yuki se prepara para el funeral. El peor momento de su vida. Una situación que seguramente su corazón no pueda soportar…

La vida da un giro radical y en un abrir y cerrar de ojos estamos en el fondo del pozo más hondo que podamos imaginar. Yuki, incapaz de asimilar la muerte de su hijo, se aferra al ultimo resquicio de esperanza que le el-pajaro-azul01queda. Esperar a ver si Naoki vuelve a ver la luz de los días tristes que le ha tocado vivir. El manga en sí es un mundo lleno de grandes matices. Junto al cómic occidental, son los dos puntos fuertes de lo que es para mí una de las más importantes artes culturales que el hombre ha sabido elaborar. Un manga, un anime bien cuidado, esplende en imágenes y colores a los ojos, aportando una sensación de admiración hacia el lector. Los argumentos podemos decir que los hay de todo tipo, pero siempre diré -como halago al Manga- que las ideas más originales las he encontrado aquí. Vuelvo a alucinar con cada título. Y sin tener que haber temas fantásticos en ello. Siempre alabaré por encima de todo que una historia me enganche sin contener Fantasía, Terror o Ciencia Ficción (los tres grandes géneros hechos para atraer al más pintado). Si una historia costumbrista, dramática en este caso, me retiene ante de las páginas de principio a fin, me pone el vello de punta y me hace pensar… Qué más puedo pedir, amigos.

el-pajaro-azul04Takashi Murakami es capaz de explotar dibujos que en ocasiones representan figuras extremas. Recurrir a una idea básica y llevarla bien en el transcurso de los terribles acontecimientos a los que la personaje principal se enfrenta. Es su mayor virtud. Como el mismo autor dice en el epílogo, ya sólo el estado vegetativo y la demencia, dos terribles enfermedades a los que pudiéramos estar sometidos algún día (Dios no lo quiera); son situaciones durísimas que superan la imaginación.