Reseña: 75 Años de Shazam. Especial Whiz Comics (1940-2015), de VVAA

16/03/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

75añosdeshazamEl hype hay que saber calmarlo. El cine para el bien de los comiqueros, no para. Cada poco nos asaltan teasers, trailers, noticias e incluso una considerable cantidad de fakes o posibles films que están por llegar. Fotitos del rodaje que provocan que alcemos una ceja, nos preguntemos como una productora decide una película sobre ese personaje que creíamos que jamás veríamos representado en pantalla, y alzamos otra vez la ceja. La semillita está sembrada. Y no es que no sepa nada, no es que nunca haya leído de Shazam… Pero la noticia de que se rodaba el film, esas fotos recientes en la red levantando polémica sobre el traje, el recordar que últimamente las películas de superhéroes “menores” que se han hecho, me han resultado cuanto menos satisfactorias… Sí, la semillita tenía bastante agua y la mata emerge. Tenía que leer más sobre Shazam. ¿Y a dónde recurrir? Pues a ECC 75añosdeshazam00Ediciones por supuesto. Me sonaba que hace no mucho habían publicado uno de esos maravillosos tomos de 75 Años de…

Pese a que fue en 2015 cuando los cumplió, una celebración de 75 años de Shazam vuelve a estar disponible en librerías de la mano de ECC. Estos tomitos que abarcan los mejores one-shots, o mejor dicho números esenciales de cada personaje emblemático DC. Una mini colección con historias primerizas y destacables que con el paso de los años, han tenido a Shazam como cabecera. Y ese “paso de los años” quiere decir también, con cada uno de los guionistas y dibujantes que han tenido el honor de aportar algo al Mortal Más Poderoso de la Tierra.

75añosdeshazam01¿Qué cuenta? Shazam nació en realidad con el nombre de Capitán Marvel o Capitán Maravilla, hasta que en 2011 adoptó el nombre de Shazam por problemas legales con el personaje del mismo nombre de la otra poderosa franquicia de cómics. El motivo es que Marvel se adelantó a la hora de registrarlo pese a que Shazam había sido creado bastantes años antes. En definitiva, un superhéroe creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck, aunque originalmente vio la luz en Whizz Comics #2, en febrero de 1940. Posteriormente, tras la compra de los derechos del personaje en 1972 y hasta la actualidad, ha vivido en DC Cómics.

En 75 Años de Shazam encontraremos números originales del personaje, algunos más interesantes que otros, pero la mayoría aventuras o puntos de partida de geniales tramas que pretendo buscar. Un tomo que empieza de forma clásica con el Whiz Cómics #2 donde se nos brinda este inicio con multitud de acción donde ya el Capitán Marvel lucha por detener al Dr. Sivana, ayuda a la gente mientras busca su amor perdido años atrás, encuentra a la 75añosdeshazam04persona que mató a sus padres, detiene a terroristas y a unos curiosos ladrones de perlas… Y más. Después del Shazam #1, el Superman #276; donde un niño, Willie Fawcett, se materializa en un callejón sucio. Su ropa y su peinado parecen antiguos y está sorprendido de ver a ese ser llamado Superman de quien no sabe nada, surcando los cielos. Durante un robo de un vehículo blindado, Superman se distrae con la ilusión de algo que vuela… y poco después de que Willie diga la palabra mágica, ambos se enfrentan para asombro de todos.

75añosdeshazam03Leer la aventuras de Shazam es una combinación de aventura, fantasía y lo más importante del personaje para mí: el humor. Un niño que de diez años que se gana la vida como vendedor callejero de periódicos hasta que un día tropieza con un mago milenario que le confiere la facultad de convertirse en el mortal más poderoso, cada vez que pronuncia la palabra: ¡Shazam! A partir de aquí, de esta historia en especial, el personaje dio un cambio radical y empezó a ganar adeptos. Más aún cuando grandes autores del momento como Geoff Johns, Gary Frank, Grant Morrison, Roy Thomas, Gil Kane o mi amado Alex Ross junto a Paul Dini; se propusieron darle un fuerte empujón al personaje con argumentos e ilustraciones la mar de atractivas. Una serie que moló muy mucho, sobre todo cuando la cogieron Geoff Johns, Gary Frank para hacer ¡Shazam! en el nuevo reinicio de Los Nuevos 52.

75 Años de Shazam me atraía y sabía que no me defraudaría. Siendo consciente que no encontraría una obra de arte,  sí sabía que más de una cosa me sorprendería. Destacable y jugoso para pasar un buen rato y black_adam_by_jjkirby-d6dgvx0complementarlo así con los demás de la colección. Además de todo eso, me da que la película en ciernes, va a sorprender. Tiene ese algo que me llama. Al igual que pensé que Los Guardianes de la Galaxia o Wonder Woman molarían. El film de Shazam, no sé… tiene algo que atrae. Espero no equivocarme. ¿El Mortal Más Poderoso del Mundo en pantalla grande contra un Black Adam que puede molar mil? No sé, espero no equivocarme. ¡No puedo equivocarme!

Reseña: Memoria de Cenizas, de Phillipe Jarbinet

15/03/2018 BD, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

MemoriadeCenizasNo hace mucho hablaba de nuevo con mi tito americano sobre cómic europeo. Ya uno va sabiendo algo más sobre títulos…, y aunque me volví a dar cuenta de algo sobre los autores, se necesitan bastantes años para tener una opinión certera de un mundo del cómic donde hay tantos y tan buenos. Casi con cada obra que des, encuentras dibujos de buena calidad, en la mayoría historias excelentes y ejemplo claro es el caso de Memoria de Cenizas; hechos históricos, fieles y atractivos. Importantes en la filosofía cátara de aquel periodo para con sus interacciones europeas.

Memoria de Cenizas es un cómic histórico, bien documentado y me atrevo a decir que absolutamente recomendable para ti si ya has leído hasta aquí. Una serie emblemática creada por Phillipe Jarbinet (Airborne 44), una saga de diez álbumes que hace honor a la mejor tradición de la BD clásica belga. Yermo Ediciones nos presenta el primer volumen en un espléndido 501 MEMOIRE DE CENDRES T1[BD].inddtomo de calidad como siempre, el mismo que recoge los tres primeros álbumes de la serie. En su interior tres títulos (Helena, Corazón de Piedra y Remy de Oriente), pasos continuos que abastecerán al exquisito lector de la más esencial BD.

Memoria de Cenizas tiene lugar a principios del siglo XIII. Helena Lorac, hermosa huérfana es recogida por los cátaros. Y poco después, la joven Helena, descubre el trágico destino para el que el pueblo cátaro parece haber venido a este mundo. Recuerdos, y situaciones vividas juntos a sus desaparecidos padres, Byron y Naïa, ahora muertos, provocan la ira en una Helena adolescente y aumentan su deseo por dedicar el tiempo que le queda en este mundo, al MemoriadeCenizas00deseo de vengar a sus padres y la religión de sus antepasados. Una cruzada furiosa que nos llevará a vivir grandes aventuras (a la vez que saboreamos las acuarelas de Jarbinet), emocionantes tramas a través de Languedoc, los Alpes, Inglaterra o Italia… En una faceta particularmente bien estudiada sobre las posibles relaciones que pudo tener con los Caballeros Templarios.

Y así comienza la trama. Con acción. 1209. Mientras Naïa y su marido huyen del castillo, la famosa fortaleza de Carcasona cae en manos de los franceses. Al regresar a casa, Bernard de Lorac, hereje, se arroja sobre el brutal Branagh Dun Dornaigil en medio de una locura asesina y particularmente MemoriadeCenizas02degradante. El hombre interviene sin matarlo y Dornaigil jura encontrar y matar a De Lorac. Lo ve salir, llevándose consigo a una niña a quien Bernard adoptará: la famosa Helena. La chica de la que hablamos. La niña que crecerá en esta nueva familia y que aprenderá a pelear como pocos. La misma que descubrirá su verdadera identidad mientras en el mundo que le rodea los hombres se matan entre sí. Y sumando a la intriga de la venganza, un libro que reciben los señores. Un libro que deberán salvar a toda costa.

La terrible historia del pueblo cátaro diezmado en la Edad Media ha inspirado a muchos autores. Las maldades del hombre, pero sobre todo de la Iglesia, el motivo religioso que se MemoriadeCenizas03usó como referente para perpetuar la maldad de muchos dirigentes, con la terrible excusa de poner a un mismo Dios para todos por encima de todas las cosas. Memorias de Ceniza cuenta eso como trasfondo de una trama particular, dentro de un cómic bello e interesante.

Philippe Jarbinet dibuja con un estilo realista, en la más pura tradición de la historieta franco-belga. Lo que para la gente nueva le puede resultar visualmente clásico, para los que ya llevamos unas cuantas muescas en la culata, nos puede parecer una lindeza de página tras otra. Un género histórico que además le viene que ni pintado; configurando las decoraciones pedregosas de los castillos cátaros y los personajes clave de forma inspiradora. Fechas, nombres de lugares, castillos, personajes, MEMOIRE DE CENDRES INT[BD].indd.pdfnociones históricas… Memoria de Cenizas es un gran éxito de Jarbinet.

Mientra leía y leía no hacía otra cosa que cerciorarme si Memoria de Cenizas publicada por Yermo Ediciones era un integral completo o solo un integral a medias. Es decir, deseaba con todas mis fuerzas que hubiera más de esta maravillosa historia. Que no terminara así. Que quedara más. Y sí, quedan siete más nada más y nada menos. Aunque en formato Yermo quizás solo dos volúmenes más. Gracias a los Cielos.

Reseña: La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VVAA

14/03/2018 Clásicos o De Culto, Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

marvel_lasaga de thanosMuy pocos conocen esta historia: Thanos fue uno de los últimos hijos de A’Lars, progenitor de la segunda colonia de los Eternos en Titán. Además del último superviviente del asentamiento original de los Eternos en esta luna. Un ser que nació de piel púrpura, un cuerpo enorme y con aparentes signos del síndrome de la locura. La primera vez que su madre posó sus ojos sobre el bebé, se volvió loca y trató de matarlo. Pero fue al revés. Y a pesar de su apariencia inusual y naturaleza introvertida, Thanos fue bien aceptado por sus compañeros. Era un intelectual apacible que soñaba con convertirse en científico como su negligente padre. Sin embargo, los signos de su verdadera naturaleza comenzaron a asomar desde el principio. ¿Un ejemplo? Le gustaba dibujar animales muertos y realizar disecciones ante los posibles vómitos de los que le rodeaban. Pero la vida Iron_Man_Vol_1_55de Thanos llegó a un punto crítico cuando una extraña chica lo convenció para ir con unos amigos a explorar una cueva peligrosa. Un derrumbe separó a Thanos de sus amigos durante tres días, durante los cuales se negó a pensar siquiera en asesinar a las criaturas inofensivas que acechaban bajo tierra. Cuando encontró a sus amigos al otro lado, aquellos monstruos de la oscuridad, habían matado a todos menos a la chica. Ella y Thanos regresaron, pero al poco, esa misma chica lo convenció para volver y matar a todos esos seres por venganza. A aquellos monstruos que los habían dejado solos ante el mundo…

Hay bastante más. Thanos es un personaje de Marvel cómics y súpervillano creado por el maestro Jim Starlin y Mike Friedrich en el diseño. Su nombre es en parte un juego de palabras que hace referencia al término griego “Thánatos” (que significa Muerte), pero principalmente es una deformación del nombre del dios de la muerte no violenta, “Tánatos”. Pero a lo que voy es, que tenemos aquí uno de los personajes con más profundidad del Universo Marvel. Lo más conocido de él es, marvel_lasaga de thanos02“un titán loco enamorado de la Muerte”. Aunque como podéis ver con lo que he contado, hay mucho más drama en el personaje que justifica (o probablemente no) su forma de ser. De ahí que sea una genialidad el nuevo Marvel Gold que recientemente ha publicado Panini Cómics donde se recoge el recorrido completo de Thanos a través de la Marvel clásica. Desde su debut hasta su derrota final. Una epopeya cósmica sin igual con el Capitán Marvel y Warlock como principales protagonistas y la intervención de los grandes héroes de Marvel.

La Saga de Thanos, este genial tomo, abre con el primer número…, mejor dicho, la primera aparición de Thanos en el mundo de los cómics. ¡Cuidado con los Hermanos Sangre! (Beware… The Blood Brothers!) Sí, marvel_lasaga de thanos01aquella historia que Jim Starlin cuenta que se presentó con ella ante Roy Thomas (Editor de Marvel por entonces) y se la aceptó con la condición que le diera mucho más presencia y poder a ese ser llamado Thanos. Una historia dentro de la cabecera The Invincible Iron Man donde se cuenta como Drax El Destructor advierte telepáticamente a Iron Man sobre los Hermanos Sangre; dos villanos con los que está luchando pero que ninguno son lo que parecen ser. Iron Man y Drax (eterno enemigo de Thanos, nacido solo para destruirlo, por si alguien no lo sabe) se alían. Y con la ayuda de Mentor, residente en Titán, consiguen abatir a Thanos con un mega rayo destructor que destruye la base de Thanos en el desierto. Pero Drax, que lo presiente, que puede oler su respiración a distancia, alega que su eterno enemigo aún vive. Tendrán que enfrentarlo de nuevo…

marvel_lasaga de thanos03¿Qué más viene en el tomo? Todas y cada una de las apariciones del Titán Loco en series Marvel desde su primera aparición en 1973 hasta 1977. Es decir hasta poco antes de la saga que lo consagraría como es El Guantelete del Infinito. Y que como supongo sabéis, Panini Cómics la vuelve a poner sobre la mesa para los aficionados en unos maravillosos tomitos además de económicos. ¿Y en qué series “hizo mella” Thanos? Sobre todo, en bastantes números del Capitán Marvel (del #25 al #34), en algunos Strange Tales de 1975 y en los que quince primeros números de Warlock en 1976. Obviamente, en series cósmicas debido a su naturaleza interplanetaria. Aunque también hace acto de presencia en Anuales o números especiales con los que cierra el tochal de La Saga de Thanos. Números como ¡Araña, Araña en la luna!, historia muy guapa con el trepamuros que me ha encantado y que ese editó en el Marvel Team-Up #55; La Amenaza Final en el Avengers Annual #7 o ¡Velatorio! (otra chulada) en el Marvel Two-in-One Annual #2.

Y bueno es obvio, ¿no? Thanos está de moda. El poderoso súpervillano de Marvel hace acto de presencia en algunas pelis Marvel, buscando las Gemas del Infinito y parece ser el enemigo a batir en Avengers: Infinity marvel_lasaga de thanos05War, el próximo megaevento cinéfilo de la franquicia. ¿Está de moda? Para mí siempre lo estuvo desde que lo conocí en mi juventud en mi amada serie de Silver Surfer. Digo y diré siempre que Thanos es el mejor villano que se ha parido en Marvel. Que Starlin admitió en su día que la creación del personaje estuvo influenciada por el Darkseid de Jack Kirby, no hace otra cosa que molar más. Maestro evoluciona la creación de otro maestro y le da vida y profundidad sin parangón.

A pesar de su gran poder, ambicionaba más, y Thanos decide obtenerlo en la Tierra. Convertirse en “Dios”, sabiendo que atacar a los humanos sería «cortejar a la muerte», como aparece en una de las escenas postcréditos de las pelis Marvel. En La Saga de Thanos vemos que el titán no mata, más bien masacra. No idea formas alternativas de matar seres vivos donde la dulzura esté presente. En este tomaco friends, encontraréis al inicial, al verdadero Thanos.

Reseña: Aquaman. Las Crónicas de Atlantis, de Peter David y Esteban Maroto

12/03/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Integrales, Reseñas 4 comments

aquaman_chroniclesatlantisEl Aquaman que al final ha sido y para muchos el que siempre debió ser. Esa es la afirmación que algunos comentamos cuando conocimos esta obra, los que conocíamos Las Crónicas de Atlantis (The Atlantis Chronicles), y cuando nos enteramos que Aquaman iría al cine en esta nueva oleada de pijameo cinéfilo. Y por lo menos, la primera impresión la da. Una obra que tuve la oportunidad de leer a trozos en aquellos duros años y primeros años 90, en números sueltos que un kiosco de la esquina traía…, si sonaba la flauta. Una verdadera joya que permanecía fosilizada en mi recuerdo y cuya brocha depuradora de ECC Ediciones, con estas geniales ediciones integrales que nos está brindando; publicaciones que para el aficionado son un verdadero regalo del cielo. O del Gran Azul.

Aquaman: Las Crónicas de Atlantis, una miniserie de siete números en un maravilloso integral, el majestuoso Aquaman que muchos desearon desde el aquaman_chroniclesatlantis00principio de los tiempos. Aparte de contribuir como una mirada majestuosa a la historia de la Atlántida, desde su hundimiento en la antigüedad hasta el nacimiento de Aquaman, yo diría más: con todos los datos que se conocian, se plasma en formato cómic aquellos datos recogidos en legajos históricos que hablan sobre una civilización tan avanzada que en la Tierra alguna vez habitó.

Una nueva entrega de Clásicos DC no digo indispensable, sino súper indispensable. Te darás cuenta tan solo al terminar la primera o segunda grapa que aqí se incluye. Una maravilla. Las Crónicas de Atlantis, la mini serie deluxe creada por Peter David y Esteban Maroto es una edicion que no se había recopilado jamás en USA, y que la única forma de leerla eran las grapas originales, aquellos legajos de Edciones Zinco que os comentaba. Por eso cuando DC Comics anunciaba que por fin reeditaría la obra completa, la Deluxe Edition, sabía que ECC Ediciones cumpliría con nosotros. Y aquaman_chroniclesatlantis01aquí está el diamante hallado en lo más profundo de los mares.

Os contaré en primer lugar lo mejor de todo. En 1990, Peter David había estado siguiendo un buen ritmo durante años en The Incredible Hulk. Pero a la vez ecribió The Atlantis Chronicles para DC Comics. Él y su editor pensaron en las maravillas visuales que Esteban Maroto era capaz de aportar a un proyecto así y lo llamaron. La legendaria carrera de David en The Incredible Hulk, se sobreponía a las referencias a The Atlantis Chronicles por fans lectores de cómics incondicionales del trabajo de Peter David. Pero digo yo, ¿eran tan insensatos de pensar que un grande el noveno arte no era capaz de crear dos grandes obras a la vez? Ilusos. No le prestaron mucha atención entonces a esa apuesta arriesgada hasta que el buen jamón serrano con el paso de los años cogió sabor. Después de leerlo y a pesar de notarse que es una historia épica temprana del autor, para mí está recogida aquí una obraza como la copa de un pino.

aquaman_chroniclesatlantis02Además, viene de donde viene. Eran años en el que el material antiguo recogido sobre la Atlántida, a nadie se le había ocurrido aún trasladarlo al formato cómic. Parecía inexplicable que nadie aún lo hubiera hecho. Los fans curiosos tendrían así una obra ilustrada con muchas de las teorías que hasta el momento se comentaban y versaban sobre una posible civilización de atlantes en la Tierra. Y con una tremenda idea, Peter David y nuestro paisano Esteban Maroto se pusieron manos a la obra con un título donde la trama se centra en hablarnos sobre tres generaciones de los primeros gobernantes de la Atlántida.

Estructuralmente, las historias son narradas por varios individuos cronistas o escribas, que contribuyen a un diario de historia general conocido como las Crónicas de la Atlántida. Cada período de tiempo tiene un cronista diferente con una voz y perspectiva diferente. Este ingenioso recurso por parte de David, aporta al lector una obra fresca, con capítulos la mar de aquaman_chroniclesatlantis04interesantes y grandes momentos como son los enfrentamientos entre dos hermanos reinantes (Orin y Shalako) y sus descendientes. Con modos de pensar diferente (ciencia y magia), y con trepidantes momentos apocalípticos que destrozaron en un principio a una gran civilización que tuvo su auge y caída. Y con escenas apocalípticas gloriosas como el profetizado meteorito haciéndolo todo añicos, repercutiendo en como el continente de Atlantis se tiene que adaptar a un nuevo medio para continuar la vida de sus dos ciudades sobrevivientes como son Poseidonis y Tritonis.

De verdad, para con las historias que se cuentan desde entonces, todo maravillosamente hilado en esta genial saga generacional escrita e ilustrada por dos maestros. Es que asusta como David (y provoca que te preguntes si no fue así en realidad), cómo se desarrollaron los hechos sobre los atlantes a lo largo del tiempo. En aquaman_chroniclesatlantis05Las Cronicas de Atlantis es capaz de entrelazar los aparentemente contradictorios mitos generalmente conocidos en una narrativa unificada.

Maravilloso. Maravilloso. Maravilloso. Unos de los cómics y compra asegurada del año. ¡Apuntad friends! Me atrevo a decir que a nadie defraudará. Hace 50.000 años, el Sol desapareció para muchos habitantes de la Tierra. He aquí la historia de los miembros de la corte gobernante de la Atlántida y las intrigas y romances que llevaron a un ataque inesperado…, provocando la ira de los dioses sobre ellos.

Maravilloso, una vez más.

Reseña: Star Wars. Chewbacca (Integral), de Gerry Duggan y Phil Noto

10/03/2018 Cómics, Integrales, Planeta Cómic, Reseñas No comments

chewbaccaAventuras frescas, diferentes y como mucho entretenidas, también se aceptan fuera del Universo Expandido. ¿En formato cómic? Pues que mejor formato que ese para desarrollar aventuritas centradas en personajes secundarios de la saga. De esas aventuras que se devoran en nada y dejan una leve sonrisa en los labios. Donde Gerry Duggan y Phil Noto bien pudieron haber abordado un trama complicada debido a un Chewbacca, cual pobre no goza de un lengua abierto que digamos, pero sí, una asignación difícil dentro de los cómics de Star Wars hasta la fecha. Es decir, ¿cómo se se teje una historia con Chewbacca, un personaje que solo habla en gruñidos y rugidos guturales, como protagonista central? Pues vais a alucinar cómo lo hacen y llevan de bien la historia estos autores. Y no lo siento, he esperado a que Planeta Cómic sacara el recopilatorio de esta pequeña miniserie de cinco números. Ya fui joven seguidor de grapas y ahora me apetecen tomos de calidad. No sé por qué me daba en la nariz que me iba a gustar Chewbacca. Y en tapa dura, suma.

chewbacca02Chewbacca, pequeño tomito integral de la serie que entre 2015 y 2016 llevaron a cabo el guionista Gerry Duggan (Deadpool, Hulk) y el aclamado dibujante Phil Noto (Star Wars: Poe Dameron); nos traen un relato nunca antes visto sobre el heroico wookie que conocemos y amamos. Sin duda, uno de los personajes de la saga Star Wars más querido por los fans. Con lo dicho, el desafío de representar a un personaje que tiene aproximadamente un 300% de pelaje y no estornuda; pero los creadores perseveran y ofrecen una nueva adición divertida, si no particularmente llamativa, al creciente universo Star Wars de Marvel.

Conocido como el habilidoso copiloto del infame Halcón Milenario, el legendario guerrero wookiee protagoniza su propia serie limitada. Después de la batalla de Yavin y la destrucción de la Estrella de la Muerte, el guerrero wookie estrella su nave contra un planeta ocupado por el Imperio. Aislado, Chewie está ansioso por volver a la Rebelión y ayudar a sus amigos ¡pero no va a ser tan fácil! Sobre todo, cuando Zarro, una jovenzuela luchadora en su necesidad, necesita del pelanas. Antes de… Sí, ¡antes de la llegada de las tropas oficiales del Imperio!

chewbacca04Una aventurita con mucha acción que se me hizo corta y por ello no voy a desvelar nada más. Aclarar que se disfruta hasta el último momento donde Chewbacca y Zarro se enfrentan juntos en un glorioso desafío final. Una historia donde afortunadamente, Duggan no optó por darle a Chewie leyendas narrativas o burbujas de pensamiento para hacer su aventura más fácil de seguir. Incluso para algunos puede que esta idea le parezca demasiado extraña para contemplarla. En cambio, Duggan dedica la mayor parte de este cómic a presentar a una nueva protagonista llamada Zarro y sus secuelas. Zarro obviamente no entiende a Chewie mejor de lo que tú o yo, pero la genialidad es, que todo se convierte en un juego cómico de lenguaje de señas, cuando ambos personajes intentan hacerse entender.

Otro dato que me ha encantado, es la chispa del guionista por proponer que en el trágico pasado de Chewie como esclavo del Imperio, sucede algo que determina su forma de ser y determina ciertos puntos de esta trama.

chewbacca03Chewbacca es esencialmente un personaje visual aquí. El guionista hace un gran trabajo representando la voz distintiva de Chewie en letras y diferenciando su “diálogo” del resto del elenco. Los diseños de personajes de Noto son un poco raros, pero por lo demás su arte impresiona. Los entornos, la ambientación sí que hay que destacarla… por que apenas hay. Muchos primeros planos, aunque algo veremos de pozos de minas, calles arenosas de la ciudad, bares húmedos y sórdidos y entornos muy típicos de la saga. En definitiva, una miniserie que gusta pero que deja con ganas de más por lo súper entretenida que es. Una historia más profunda y dramática por venir, una continuación pido por mi parte.

Reseña: Nameless, de Grant Morrison, Chris Burnham, Nathan Fairbairn y Simon Bowland

09/03/2018 Ciencia Ficción, Cómics, Norma Editorial, Reseñas, Terror No comments

namelessSi soy sincero, probablemente debería comenzar esta reseña diciendo que nunca he sido un gran admirador de Grant Morrison. Me ha gustado parte de su trabajo, especialmente Arkham Asylum y su carrera en en la JLA para DC, y aunque aprecio sus intentos de hacer cómics inteligentes y literarios, en su mayor parte, su trabajo siempre me ha dejado un poco de frío porque… Venga, estáis conmigo, ¿no? Es un tío raro. Pero no raro de forma externa como Alan Moore, el cual para mí es todo lo contrario. Morrison quizás es de los guionistas más rarunos que te puedes encontrar cuando se sale de los cánones de la serie que pretende guionizar. Es decir, cuando una historia parte de él y no tiene que centrarse en franquicias ya creadas, el tío idea unas tramas que al que no lo conocen, como poco le deja el culo torcido. Algo había oído, pero como soy capaz de leer, de probarlo todo, lo intenté con Nameless, y por fin encontré, en lo weird, algo que me gustó de este genio inglés del noveno arte.

nameless00Nameless, es una nueva novela gráfica de Image Comics (o llamadla serie si queréis), por que tengo que decir que Norma Editorial ha tenido la genial idea de recopilar los primeros seis números en formato tapa dura y así es como lo presenta en nuestro país. Lo merece. No sólo por los numerosos fans de Grant Morrison que hay en nuestro país. Sino por que recoger así la historia en un solo tomo, para con nuestra cómicteca, es cuanto menos gustoso de ver. ¿Y qué es Nameless? Un historia deliberada y obtusa que media entre la Ciencia Ficción y el Terror. Un enfoque surrealista, lo que se llama a día de hoy una morrisona en toda regla, vamos.

En su forma más cruda, Nameless es la historia de un estafador sin nombre que, gracias a su experiencia en todo lo esotérico, es invitado a unirse a una misión espacial para destruir un asteroide que avanza sin miramientos en su curso demoledor contra la Tierra. Pero este es solo el nivel superficial de la trama. Bajo ella hay cazadores de recompensas reptilianos, cabezas cercenadas, visiones apocalípticas y constantes referencias a la cábala y los qliphoth del hermetismo judío.

nameless02Diría más, la trama en general se desarrolla en una especie de lógica de los sueños, que se mueve constantemente hacia atrás y hacia delante en el tiempo, y gran parte de la historia se deja al libre albedrío interpretativo del lector. Invitando a múltiples interpretaciones  en ocasiones. Y eso sé que a los pocos imaginativos no gustará. Pero sí a los que nos sobran ideas y nos gusta plasmarla de vez en cuando en papel. Estos detalles son los que para mi hacen a Nameless tan efectivo. Aunque los cómics de Morrison a menudo tienen finales inconclusos, esta es la primera vez que realmente vale la pena, ya que la lógica absurda de la historia crea algo genuinamente de pesadilla e inquietante. Pensad que hubiera pasado si Alicia en el país de las maravillas hubiese sido escrita por Aleister Crowley. Aunque Lewis Carroll también se las traía…

nameless01Un astrónomo mata a su familia, luego a sí mismo, dejando una advertencia críptica. Una curiosa dama persigue a sus víctimas a través de pesadillas. Un conspirador de multimillonarios futuristas recluta a un estafador oculto conocido como Nameless para una misión desesperada. El asteroide malévolo Xibalba agrieta el universo en su curso de colisión contra la Tierra. Pero nada es lo que parece: está a punto de comenzar un aterrador experimento inhumano. Abandona toda esperanza y experimenta el máximo horror como lector, pues en una antigua base lunar de los USA, mantenida en secreto desde la Guerra Fría, una terrible llave desbloquea una caja antigua y dicen que redacta un último plan para salvar a la humanidad. O para encajarla en un infierno infinito de pesadillas.

A menudo se consiguen algunas cosas y otras se vuelven terriblemente hostiles. ¿Qué es esa caja? ¿De verdad, es una destructora de almas, puerta a una inmensa red de túneles en el asteroide? ¿Qué nameless03maldades esperan allí? ¿Serán ciertos los sueños/pesadillas? Los lectores que buscan una narrativa sencilla no la encontrarán aquí. Pero lo que sí os aseguro es que lo que se cuenta en Nameless difícilmente se os borrara del subconsciente. Cuando terminé, inmediatamente comencé a leerlo nuevamente desde el principio. Y de alguien que no se considera seguidor de Morrison, no puedo pensar en mejor cumplido.

Reseña: Flash Gordon & Jungle Jim 1940-1942, de Alex Raymond

08/03/2018 Clásicos o De Culto, Cómics, Dolmen Editorial, Reseñas No comments

flashgordon1940-1942Un héroe cercano, una chica inteligente y científico loco. El trío de protas de la mítica serie de Ciencia Ficción, Flash Gordon, fue innovadora en su día en muchos aspectos. Una historieta de CF creada por el gran Alex Raymond en 1934 como página de dominical. Continuada posteriormente por diversos guionistas y dibujantes, surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers, a la que rápidamente superó. Tuvo tal éxito que fue adaptado a televisión y cine, con una jugosa adaptación con banda sonora de Queen que para mí es toda una delicia a día de hoy. Un Flash Gordon que llegó tan lejos, en las estrellas y demás, un mundo del cómic que para los amantes de entonces lograba trasladar las diversas epopeyas que en dichas tiras se contaban. Algunas spaces-operas mucho antes de que existiera dicho término. Muchos lectores flashgordon1940-194202gozaban en formato novela antes, pero el cómic… Ah, verlo en formato cómic, en un mundo de color y todo esto en los oscuros años 40s, verlo así era todo un lujazo. Sencillamente, diferente.

Un iniciático Raymond lo hizo bastante bien. Lanzó al mundo un personaje que se convertiría en inspiración para todos aquellos héroes del espacio del noveno arte que llegaron después. Es por ello que Dolmen Editorial está haciendo una genial labor trayendo al fan estas tiras cómicas, clasificadas por años de publicación, donde encontrar aquellas joyitas gráficas que eran dificilísimas o caras de encontrar. Y si dabas con ellos, en legajos carcomidos por el tiempo. La genial edición de Dolmen Editorial actualiza todas estas hazañas, en un tomo gigante para el disfrute de los detalles. Además de añadir otra serie, otro personaje de Raymond, como fue Jungle Jim. Un mundo más terrenal, con otro héroe, donde el autor lleva a sus lectores al lejano oriente con sus selvas misteriosas, animales salvajes y sectas de asesinos.

flashgordon1940-194201A gran tamaño, he dicho. Dos series valoradas a día de hoy por los entendidos del cómic, dos joyas como puños. Además de estar en unas ediciones especiales, un formato que sin duda se agotará y que muy pocos podrán poseer en su cómicteca por siempre. ¿Y qué encontramos en este nuevo Flash Gordon / Jungle Jim 1940-1942? Sin duda, a un Ming despiadado, ya afianzado en el poder y manejando desde el Mal una guerra de guerrillas donde las más audaces respuestas o ataques, desestabilizan la batalla. El malvado emperador sabe lo que se hace y rechaza una y otra vez los ataques de los rebeldes encabezados por Flash y los diversos clanes que le apoyan. Situaciones, encuentros y escaramuzas que se verán de algún modo truncadas por la aparición de unos nuevos aliados, habitantes de los subterráneos de Mingo Ciudad. A través de ellos, se ejecutará el plan más despiadado pero también el más inteligente por parte de los aliados… sí, “los aliados” por que solo hay que ver los años en que se publicaba esto (en plena Segunda Guerra Mundial) para pensar en un fiel reflejo de lo que era el terrible conflicto militar global que acometía a nuestro mundo en esos momentos.

flashgordon1940-194200Jungle Jim también tiene su cosa, pero llegar con Flash Gordon, vivir todos eson momentos fantásticos con diversas razas en el entorno, llegar hasta una genial lectura que siempre recomendaré pese a quien piense que es un titulo algo viejuno. Deciros que pese a mis años, es la primera vez que lo leo, y quitando que vas leyendo tiras y que casi cortas a cada momento, los argumentos aguantan bastante bien. Como amante de la Ciencia Ficción me encanta el que Flash vaya encontrando amigos y aliados entre los pueblos oprimidos de Ming con los que hacer frente a sus villanías. En sus aventuras recorren los distintos reinos de Mongo como el reino de los bosques de Arboria, regido por el príncipe Barin, la ciudad flotante de los Hombres Halcón, donde reina el príncipe Vultan; el reino helado de Frigia de la reina Fría, el reino de la jungla de Tropical, dominado por la reina Desira o el Reino Submarino de los Hombres Tiburón, regido por el rey Kala…

flashgordon1940-194204Toda una joya visual e inspiradora para los que amamos el género. Y ahora encima, llegar a un punto en que Mongo se encuentra al filo del abismo, una tierra amenazada por un imperio militar sorprendente de Ming, muy parecido al susto que daba contemplar el poder de la Alemania nazi de aquellos años. Todo a gran tamaño, lo dicho, una joya del noveno arte, una joya que estoy disfrutando como cosaco, como un poseso… Pues eso.

Reseña: Ken Parker (Tomos 2, 3, 4 y 5), de Berardi y Milazzo

07/03/2018 ECC Ediciones, Reseñas, Western No comments

ken_parker2Ken Parker (nombre completo Kenneth Parker) fue un personaje de cómic creado por Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo en 1974. Con un carácter particular y atípico del género occidental, la serie estaba ambientada principalmente en América del Norte en las décadas finales del Siglo XIX y principios del XX. Aquella época de colonias, vaqueros, cazadores y tramperos de las tierras del búfalo. Pero Ken Parker siempre destacó por su originalidad, por la variedad de escenarios y por los temas tratados que a menudo iban más allá de los típicos cánones de los cómics occidentales de entonces.

¿Lo mejor de todo? La mejor noticia es que el mejor cómic de western moderno denominado por muchos, la obra de Berardi y Milazzo, inicia una nueva edición completa 40 años después y estamos de enhorabuena por que ECC Ediciones lo está trayendo en un formato curioso y llevadero para ken_parker3disfrutar de estas grandes joyitas independientes doquiera que estés. Ken Parker, cumple cuatro décadas, me identifico con él, y a la vez (quién me lo iba a decir) le he pillado el gusto al western.

Un comienzo de serie espectacular, con unos diálogos brillantes que definen muy bien la personalidad de un Ken Parker siempre justo y honesto pese a las circunstancias. Después de reseñar hace algunos meses el primer volumen, en este tiempo me he dado un buen atracón de Parker entre otras muchas lecturas; pues una de las virtudes de estos tomitos tan llevaderos es que se devoran en nada, y gracias a su edición, casi siempre pude llevar uno encima. Es por eso que he decidido hacer una mega-reseña de los volúmenes 2, 3, 4 y 5 y así de un tirón hablaros sobre las buena historias que aquí se cuentan. Pero no asustaros que ECC Ediciones ya ha sacado ken_parker4por lo menos cuatro más… jajaj.

El volumen dos comprende las tramas Hombres de honor y Homicidio en Washington. En el primero, Ken Parker asiste a una prisión en Ciudad Juarez donde las intrigas en las colinas de Wyoming parecen bastante arriesgadas, tanto que le llevan a interferir en el Capitolio de la Washington. Para después deparar en problemas a través un poblado indio en el estado de Montana cuyos habitantes pacíficos dan la sensación de no ser lo que aparentan.

Dos historias bastante entretenidas.

El volumen tres comprende las tramas Chemako y Sangre en las estrellas. En el primero he encontrado un argumento que me ha encantado. Parker vagando sin rumbo por un paisaje nevado como el que aparece en la portada. Está en Montana, eso lo sabemos, pero la tempestad le lleva a tropezar con una tribu indígena que le obliga a elegir ken_parker5entre dos destinos: un pasado oscuro del que no recuerda nada y una nueva vida en el poblado indio. Una resolución de lo más curiosa. En Sangre en las estrellas, un viaje más. Parker visita Paradise City en compañía del viejo Otis. Un poblado que les hará un recibimiento propio del mismísimo infierno.

Dos historias donde ver como los autores alcanzan la madurez de una serie que gana puntos con cada nueva entrega.

El volumen cuatro comprende Bajo el cielo de México y Atraco en San Francisco. Continúan los viajes de Parker por el continente centroamericano. En la primera historia nuestro prota anda buscando noticias de Donald Welsh y llega a San Luis, un pueblecito mexicano donde la hospitalidad se recibe siempre que se de algo a cambio. Deberá unirse en sus propósitos a la magnánima Carmen y el forzudo Ramón en… En la siguiente aventura, el viento le lleva hasta el puerto de San Francisco, donde da con su terrible enemigo, el cual está llevando a cabo un robo masivo.

ottawaDe pura acción, catalogaría este cuarto tomo.

El último volumen que he leído, el quinto, comprende las historias Caza en el Mar y Las Tierras Blancas. Más aventuras nómadas de un personaje que sinceramente no pensaba que podría hacer tantos kilómetros. Además de poder visualizar junto a él gran parte de la zona cálida del continente americano, en este tomo los autores nos sorprenden llevando a Parker hacia zonas norteñas. Zonas heladas donde pasarlo mal junto a los tramperos de la época, pero también haciendo cosas como embarcarse en un ballenero y viendo la dureza de la vida marinera. Una aventura que le trasladará en el siguiente titulo a la blanca llanura de Alaska para conocer a Nanuk, un esquimal, una persona muy válida, de las que a todos nos gusta conocer.

ken_parker51Este quinto volumen contiene los episodios noveno y décimo de la serie original. Fueron publicados en los meses de febrero y marzo de 1978. Ken Parker se afianzaba como serie regular, su éxito le secundaba y así, poco a poco, paso a paso (como los del protagonista), la serie se fue convirtiendo en una historieta mundial de éxito. Pues Ken Parker quizá no es un cómic que llame la atención a primera vista, pero basta comenzar a leer cualquiera de sus entregas para sumergirse en ellas y maravillarse con todo lo que cuenta. Una joya del western a seguir.

Reseña: Última Ronda, de Tim Powers

06/03/2018 Ciencia Ficción, Gigamesh, Reseñas No comments

ultimarondaAlguien me dijo alguna vez una verdad tan grande como una casa: «Es difícil equivocarse con Powers». Claro que era una persona que sólo había leído En Costas Extrañas y Declara, para mí sus dos mejores novelas. Sin embargo, Tim Powers es de esos autores que siembra en el lector algo que incita a seguir leyendo cada titulo que publica. También otro conocido me dijo que Las Puertas de Anubis (aún me fustigo por no haberla leído) y En Costas Extrañas son sus mejores aventuras, las que mejor llegan al público “no habitual”. Al cincuenta por ciento, de acuerdo. También hay quien dice que La Fuerza de su Mirada es su libro favorito, el mejor que se ha escrito nunca. Bueno, ¿qué quiero decir con todo eso? Fácil. Tim Powers es un grande del fantástico. Sólo hay que ver que tiene público para casi cada una de sus novelas. Y en ocasiones, ha hecho bastante mella en ciertos lectores como para considerarlas lo mejor que han leido nunca. Eso es mucho decir, ¿no? Por mi parte, soy más polifriki, más un hombre del Renacimiento como me dijeron el otro día; alguien que no tiene un gusto específico, que le da a todo, que le gusta y lo prueba casi todo. Y por tanto siempre digo que de los mejores, hay que leerlo todo. Por eso tengo uno de los ojos siempre fijo en ciertas editoriales que gozan de los derechos de publicación de grandes autores. Por supuesto, Gigamesh. Que no publica muchos titulos al año, pero que los que publica, muchos, son indispensables. Así es como me acerco a Última Ronda, la reedición de una novela que hacía muchos años que no estaba disponible en nuestro país.

Última Ronda se centra en un hecho que le podría suceder a cualquier ludópata real. Bueno casi, a partir de un acto sencillo, se abre la caja de Pandora y toda una serie de sucesos fascinantes para Scott Crane, que abandonó su carrera como jugador de póker profesional hace veinte años y no ha regresado a Las Vegas, ni ha tenido cartas en la mano, desde entonces. Pero las pesadillas le preocupan cada vez más, algo sobre un extraño juego de póker al que una vez asistió en una casa flotante en el lago Mead, lo devuelven cada noche a esa ciudad mágica. Además, ese juego onírico que ganó, no terminó esa noche de 1969, no quedó ahí por que lo que estaba en juego, el precio de sus ganancias, su alma… Ahora, un terrible suceso, más extraño y peligroso de lo que jamás podría haber imaginado, depende del giro de una carta. ¿Por? Scott Crane en aquella terrible partida, cedió su cuerpo a su oponente, la actual encarnación del Rey Pescador, ese ser que ahora intercambia su consciencia entre varios cuerpos y que, para acabar de arreglarlo todo, no es otro que su… En fin, cuando pasen veinte años, el Rey asumirá su cuerpo, acontecimiento que viene precedido por una serie de lúgubres presagios y desgracias, que harán que Crane vuelva a Las Vegas para enfrentarse a ese ser. Un intento desesperado de salvar su vida y la de su familia adoptiva.

Encantadoramente oscura y convincentemente real, Última Ronda fue novela galardonada con el World Fantasy Award y con el Premio Locus en 1993 a la Mejor Novela de Fantasía. Una genial obra maestra del realismo mágico ambientado en ese inframundo arenoso y deslumbrante conocido como Las Vegas. Una historia salpicada de referencias a viejos mitos, retazos de La Tierra Baldía, de T.S. Eliot, uno de los poemas más importantes de la literatura inglesa del siglo XX.

Además de contener numerosos personajes principales y secundarios, temas generales y subtramas, y disgresiones en la teoría de la probabilidad; la novela es todo un conjunto, un maremagnum que forman un argumento de lo más curioso. Un American Gods, a lo Tim Powers. Aunque quizás sea más al revés. En otras palabras, exige una lectura atenta y atención al detalle. Leerla a trozos de media hora, como tuve que hacerlo yo, no fue quizás la mejor idea. Y de ello te vas dando cuenta casi al final. Es una gran novela que retomaré en breve pues hay mucho que me gusta de Última Ronda. En esencia, trata de las vastas y misteriosas fuerzas que transitan por el Universo y como esas formas terribles se manifiestan en nuestras vidas. Alega que aunque la vida parece caótica y carece de sentido, quizás también haya fuerzas del destino activas y decididas, antiguos dioses que existen fuera de nuestras suburbanas vidas. Por eso, catalogo Última Ronda, de Tim Powers, un libro lleno de esperanza: implica que puede haber un propósito en nuestras vidas y una forma de controlar nuestro destino, si podemos leer bien las cartas cuando nos llegan.

Tim Powers consigue un ambiente súper logrado. Todavía quedan unas cuantas novelas de Tim Powers por publicar en nuestro país, agunas de ellas inéditas, otras publicadas hace décadas… Por eso es de agradecer que Ediciones Gigamesh tenga un ojo puesto en este autor. Sobre todo, por que Última Ronda en realidad forma parte de una supuesta trilogía que continuó en 1996 con Expiration Date (sin relación directa con Última Ronda) y en 1997 con Earthquake Weather (una supuesta secuela de las dos entregas precedentes). Por supuesto, ambas inéditas en castellano.

O sea, que estoy contento. De algún modo, hay más. Con más de Tim Powers, me pongo en espera.

Reseña: Bellas Durmientes, de Owen King y Stephen King

05/03/2018 Plaza & Janés, Reseñas, Terror No comments

bellas-durmientesSiempre que un fan se entera de que el Tito King anda metido en un proyecto, es normal que se interese por él. Un maestro del Terror del que está todo dicho ya. Un dios de la mejor literatura de todas y que aún a su edad no para, pero es que por no parar, no para de innovar. Incluso si decide participar como coautor junto a su hijo escritor menos conocido de los dos como es Owen King. En Bellas Durmientes (Sleeping Beauties), el mejor escritor de Terror de todos los tiempos colabora con su hijo en esta historia épica y “colorida” sobre una pandemia mundial, donde el de Maine se adapta y sigue mostrando un vigor juvenil que no había visto en años.

El virus Aurora es una pandemia que cae sobre el mundo como un dulce hechizo de cuento de hadas. Aunque visto así en realidad, de dulce tiene poco… Ese mal sella a las mujeres dentro de capullos fibrosos y deja a los hombres en un estado de desorden mental. Hay disturbios fuera de la Casa Blanca, guerras apocalípticas de pandillas en las calles de Chicago…, y mientras tanto, en Dooling, West Virginia, la batalla de los sexos se reduce a una justa entre Clinton Norcross, un acosado psiquiatra de la prisión, y Evie Black, una joven con poderes sobrenaturales, encarcelada por el asesinato de un par de cocineros de metanfetamina. Pero entre estas desdichas en las que se centra el argumento, el reloj sigue corriendo, el final está cerca y sin embargo, Clinton y Evie siguen encerrados en su disputa de: los hombres son de Marte y las mujeres de Venus. “Podríamos seguir así para siempre”, Evie suspira móvil en mano.

Él dice, ella relata. Ella comenta, él replica. La historia más antigua del universo. Bellas Durmientes ha sido para mí una experiencia lectora diferente. Contiene tema apocalíptico (he leído bastantes) y personajes en los que crees que se desarrollará una trama filosófica de “estamos solos y si lo estamos es por algo”; pero no es así. Y lo que me pone nervioso es saber quién de los dos autores mete ciertas cosas en la trama, un drama alegórico que en ocasiones no me pega nada con King padre. Tiene su Terror sí, y en ocasiones de pronto salta a uno diferente. ¡Una ensalada con personajes curiosos, trama adornada con salpicaduras de ketchup arterial que mola!

Mujeres que andan durmiendo, maldecidas, que no deben ser molestadas. Si destrozas el capullo o vaina (por que no cabe duda de que en ocasiones la historia recuerda a La invasión de los Ultracuerpos) las hembras despiertan como zombies, o posiblemente como ángeles de la venganza, e inmediatamente comienzan a asesinar a sus esposos e hijos. Evie, a quien muchos llaman “el ángel negro”, claramente considera esta respuesta como una especie de venganza cósmica. Incluso puede ser que ella esté tirando de las cuerdas desde lejos sin saberlo…

Los devotos de la familia King entre los que me encuentro (aunque nunca he leído nada de mamá Tabitha King), encontrarán ecos familiares aquí. También argumentos comunes como una comunidad aislada viéndose agrietada por lo que acontece al mundo. Un lugar que se vuelve de todo menos agradable. Si conoces bien la obra de King, muchos trabajos te vendrán a la mente mientras lees Bellas Durmientes. El más obvio, con pandemia mundial incluida, la genial Apocalípsis (The Stand). Para muchos de mis amigos, posiblemente el trabajo más grande del genio de Maine. A ellos no me cabe ninguna duda de que les encantará Bellas Durmientes. El abundante grupo de víctimas y sobrevivientes recuerda bastante a lo que uno encuentra en Apocalípsis, la verdad. Y también tiene ese punto álgido, que mola bastante, cuando afortunadamente varios de estos personajes se separan de la manada: Clinton es nuestro héroe imperfecto del hombre nuevo, que lucha por salvar su matrimonio y ver como su esposa, Lila, se auto-administra de cafeína y cocaína en un vano intento de mantenerse despierta. Luego, cuando Lila se hunde, su puesto es ocupado por Frank Geary, un antiguo oficial de control de plagas con un temperamento desencadenante. Geary está decidido a salvar a su hija y con razón, cree que Evie Black es la clave… Y así toda una serie de interrelaciones que te enganchan y provocan que no quieras parar de leer.

El hechizo que a King hizo grande.

Bellas Durmientes es una buena historia que no me cabe duda que tendrá película en no mucho tiempo. Pero como novela tiene problemas similares a ciertas novelas tocho del Tito King. Tienes que conseguir entrar y no despistarte, o dejar mucho tiempo entre lectura y lectura, para no perderte con tanto personaje. Llega a proporcionar un glosario extenso de los habitantes de Dooling (incluye varios cónyuges y primos, panaderos y mecánicos, junto con “un zorro común, entre los cuatro y seis años de edad), cantidad de personajes que pueden asustar al no lector constante. Pero ojalá esos fueran todos los problemas de las novelas de ochocientas páginas que hoy visitan el mercado. El factor bueno para el lector debe ser el tempo. Y aquí se marca bastante bien. Bellas Durmientes es terriblemente satisfactorio durante su vertiginosa primera mitad, mientras la crisis se afianza, antes de que el equipaje alegórico se acumule. Luego, se mantiene con escenas, unas más impactantes que otras, hasta el final.

Uno de los dones de Stephen King como escritor es su dominio del medio en los pequeños pueblos estadounidenses y el trato entre la clase obrera típica de estos lares. Para Bellas Durmientes, todo esto parece susurrado al oído de su hijo Owen. Queda así una colaboración más que destacable, ideal para volver a disfrutar de una trama interesante para el amante del fantástico.

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