Reseña: La Voz del Fuego, de Alan Moore

25/03/2018 Reseñas, Roca Editorial No comments

lavozdelfuegoLa Voz del Fuego ha sido una lectura mucho más inteligente de lo que esperaba. Y de lo que probablemente el mundo esperaba en su día cuando el libro se editó por primera vez en 1996. ¿Es lo que los seguidores de Alan Moore esperaban? Tampoco es quizás el trabajo más accesible, por varias razones… Pero comencemos con las primeras impresiones como publico objetivo y fan no declarado del tan galardonado autor de novelas gráficas. En general, no es la ida de olla que muchos esperan. Dde los que conocemos a Moore y su pintoresco pasado, con actitudes misántropas y su autoproclamada conversión en mago del caos, políticamente anarquista y de ideas (fuera de la mayoría de sus obras) bastante rarunas.

La Voz del Fuego se lee bastante bien…, cuando consigues entrar. En mi opinión, a Alan Moore se le subió bastante a la cabeza que se le catalogara en su día como el Mejor Escritor de Historietas de la Historia. De la historia, no sé, pero sí que son muy buenas sus mejores obras y quizás por ello pensó en dedicar también tiempo a la literatura y a aportar al mundo sus rarunas ideas. A partir de entonces, el mundo. El mundo filosófico a través de los libros. Y así llegó, del fondo de un cajón, La Voz del Fuego. Una trama catalogada de lujuria, locura y éxtasis.

¿Qué encontramos en esta nueva edición recién publicada por Roca Editorial? La Voz del Fuego es en realidad una colección de doce historias temáticamente vinculadas, que tienen lugar en Northampton en un lapso de 6.000 años. La primera historia, ambientada en el 4000 a.C., es narrada por un nómada paleolítico simplón, que habla en un dialecto difícil, con un vocabulario severamente limitado, una gramática extraña y una comprensión ingenuamente distorsionada del mundo que le rodea. Él es incapaz, por ejemplo, de distinguir los sueños de la realidad, y cree que las nubes son grandes bestias celestiales amorfas que de vez en cuando devoran el Sol y luego, presumiblemente, las escupe. Páginas particularmente difíciles, hasta que logras entrar en el swing de este extraño dialecto que Moore quiere aportar al mundo. Aunque es solo “entrar”. Es parecido a cuando lees por primera vez a Shakespeare o Cervantes, reconoces la mayoría de las palabras, pero parece que no encajan de manera correcta, hasta que sigues leyendo.

Un compendio de tramas de doce personajes distintos que vivieron en la misma región del centro de Inglaterra durante un período de seis mil años. Sus narraciones se entrelazan a través de acontecimientos recurrentes, extrañas tradiciones y visiones misteriosas. Una asesina obsesionada con su víctima, un pescador que alcanza a pensar que ha evolucionado o involucionado a una especie diferente, un soldado romano que descubre lo terrible, de lo que su pueblo le hace al mundo, una monja llena de males que es curada milagrosamente por una perturbadora aparición, uno de los últimos cruzados que pierde toda fe al encontrarse con la tan adorada reliquia. Y dos recónditas señoras brujas amantes ,con un futuro inminente con olor a chamusquina.

Lo curioso de La Voz del Fuego es ver cómo hace Moore para con cada historia usar un lenguaje progresivamente más elegante a medida que cada uno avanza más en las diversas tramas. Algunos de los relatos parecen ser algo autobiográficos. Incluso tratan principalmente la dificultad del autor para terminar un proyecto difícil como fue la escritura de esta novela. Un ejemplo claro es La salida de incendios de Phipps, una historia final anticlimática, pero que alcanza un ingenioso e inquietante nivel.

En La Voz del Fuego ninguna de las historias es lo que llamarías agradable. Tratan la violencia, la locura, la muerte, la mutilación, la traición, la pérdida de la fe y otros sujetos infelices de los que solo el ser humano se ocupa. Pero la mayoría de las historias, tienen momentos de brillantez agonizante. En definitiva, el libro trata sobre el mito y la magia en el curso de la historia. En su conjunto. Cuando digieres bien todo lo leído y cada uno de los momentos vividos; percibes que estás ante el conjunto de un trabajo escrito por un verdadero genio. Pues siempre, siempre, recuerda, que los genios son aquellos que te hacen pensar con lo que dicen o escriben.

Reseña: Infinity 8, de Dominique Bertail, Lewis Trondheim y Zep

23/03/2018 BD, Ciencia Ficción, Dibbuks, Reseñas No comments

infinitty8La Ciencia Ficción… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez pero… Ah, cómo nos entretienen. El hombre y el espacio. La mujer y las estrellas. Esa lejana frontera. El más allá. Cuántos deseos de estar ahí fuera… No me canso. ¿Tú te cansas? Por que yo no. Y cosas por las que brindo con el brazo muy en alto es cuando dentro de la CF se toca el humor. Humor negro, mi favorito, pero casi que cualquier tipo de humor viene perfectamente acorde con una aventura en el espacio. ¿Liberar tensiones? ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor. Uno de los pocos relatos de CF que he escrito y de los que más satisfacciones me han dado; ni que decir tiene que llevaba humor. Mucho humor.

infinitty8_01La atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8 me caló desde el principio. Aunque tengo que decir que la preciosa edición en tapa dura, brillante, con interiores súper chulos al más puro estilo radar-escáner de la nave, en este genial primer tomo que publica Dibbuks de la serie Infinity 8; ya maravilla antes de meterte en vereda. En serio, la edición es preciosa en mano y con un papel interior de gran calidad. Es raro, pero para ser cómic europeo a uno casi que le cuesta decir que el dibujo es de suficiente bajo. En general, por que cuando se retrata a la prota por ejemplo, me encanta. ¿Estamos ante la típica situación de que el dibujo no es atractivo pero lo que se cuenta te lo hace pasar de miedo y risas y entretiene sobre todo? Sí. Un “sí” grande, en mayúsculas.

En las profundidades de una galaxia distante navega la nave de Clase A: el Infinity-8. ¿Su destino? La galaxia de Andrómeda. ¿Su carga? No menos de 900.000 pasajeros de todas las razas conocidas hasta ahora. Todos y cada uno de ellos se divierten tomando el Sol con los pies en alto. A bordo se encuentra la joven y bella Yoko Keren. Una oficial de policía que lleva con infinitty8_05orgullo la lycra como segunda piel y cuya misión es hacer que se cumpla el orden con puño de hierro. Especialmente, cuando sobre ella están los ojillos del lujurioso Teniente Reffo. Pero Yoko anda comentando que tiene un deseo. Quiere tener un hijo. Busca unos buevos genes de alguien que se precie para tener un descendiente. Ya toca. Ni que decir tiene que con ese tipazo, muchos son los que se ofrecen voluntarios…

Pero una situación de emergencia acaba de ocurrir: la nave de descanso espacial ha tenido que realizar una parada inesperada debido a un grupo de artefactos de origen desconocido. Un gran vertedero. Cantidad de vestigios de otras naves espaciales que simbolizan la muerte en todas sus diversas formas. Ciudades, planetas, naves nodrizas, infinitty8_04escombros y restos en sus más diversas formas (otra vez). La agente Yoko Keren tendrá que investigar y asegurarse de que no se esconda ningún peligro allí.

Que lo hay. Una aventura con intriga, hay. Un humor en ocasiones desternillante, hay. Situaciones desesperadas donde crees que no volverás a ver más a la titi de la lycra, también hay. Sexy, divertida, desinhibida… Un pequeña y agradable space-opera que tiene el mérito de hacerte la boca agua con este primer episodio. Y como alegra saber que la idea de los autores es hacer que se complete la colección en ocho tomos. De los que ya he podido saber que se han publicado hasta siete en el país vecino. O sea, ¡qué hay más! Así que freno un poco inmediatamente antes de decir que esta serie es una total maravilla. El primero tomo infinitty8_03desde luego lo es. Pero habrá que esperar a que Dibbuks lance la segunda aventura para r confirmando lo que parece obvio.

Si quieres pasar un buen rato con un cómic entretenido, una aventura cuya dirección hace que sonrías cada vez que pasas a la siguiente página: todo y quizás algo más son las sensaciones que provoca Infinity 8.

Reseña: El Unicornio (Integral), de Mathieu Gabella y Anthony Jean

22/03/2018 BD, Integrales, Ponent Mon, Reseñas One comment

elunicornioPara los que empiezan ahora: mientras que con el cómic americano, cuando me piden consejo, les digo que vayan a lo seguro (los clásicos, los que todo el mundo recomienda…), con el cómic europeo no puedo hacer lo mismo. No puedo por que ni yo mismo sé muchas veces que me voy a encontrar. Me rindo a lo básico del lector empedernido: un título me atrae, su sinopsis o su portada, o todas estas cosas juntas… y entonces me lanzo a la aventura. Pero friends, no será la primera vez que digo que descubrí pronto que una poderosa virtud del cómic europeo, es que rara vez decepciona. Si la historia no engancha, el dibujo siempre lo hará. Además, si amas el género histórico como yo, si te mola que los autores mezclen ficción para endulzar la trama, esa ficción que pone en duda muchas veces la elunicornio01realidad; casi que estás perdido. Pues a todo este cocido, hay que sumar el ingrediente final y gustoso de un dibujo en un porcentaje muy alto maravilloso. Lienzos como páginas.

Sabéis de sobra si leéis seguidamente nuestra web de reseñas diarias que uno de los pilares fundamentales nuestros para hablaros de cómic europeo es la magnífica editorial Ponent Mon. ¿Qué lector que se precie no ha puesto más de una vez sus ojos en los títulos que publica cada mes? Me faltan dedos para contar la de joyitas que tienen ya en catálogo. Publica poco pero caña de lomo, como se dice aquí. Es por ello que me aventuré (una vez más) elunicornio00con el integral de El Unicornio que este mismo mes han editado. La recopilación de cuatro álbumes que por lo que pude leer, había gustado bastante a la critica al otro lado de los Pirineos. Un amigo me dijo esto: «si te gusta el esoterismo, la Historia, las ucronías, las fuentes de la medicina moderna, Leonardo Da Vinci, las tramas con enjundia, originales y por supuesto las hermosas ilustraciones que proporciona el cómic europeo; El Unicornio es para ti».

Vamos a lo importante. ¿Qué cuenta El Unicornio? En la segunda mitad del siglo XVI, muchos anatomistas famosos murieron en condiciones extrañas. Ambroise Paré, cirujano del rey, toma conocimiento de uno de estos casos y comienza a investigar las circunstancias de esta muerte. Al tratar de comprender, empieza a descubrir hechos que exceden su entendimiento pero lo peor es que podrían trastornar la historia como se conoce hasta ahora… “Lo conocido” hasta ahora. ¡El cuerpo humano está evolucionando! No de forma natural, sino probablemente por… ¿Por quién? ¿Por qué? Un pequeño grupo de elunicornio04médicos se reúne para buscar rápidamente una opinión sobre estas nuevas dilucidaciones insospechadas hasta el momento. La Asclepiadae se reúne hasta con Nostradamus. ¿El objetivo? Un ejército de científicos para avanzar en la ciencia y confundir a los que juegan impunes con la mente del hombre que piensa solo en lo espiritual. Como si fuésemos muñecos de barro.

Gran parte de la evidencia que El Unicornio va contando página tras página, pese a estar basado en años ha, engancha e intriga por lo que dicen y descubren sus protagonistas. Las ambiciones diferentes que encuentras, principalmente debido a sus personajes con elunicornio05trasfondo histórico, es lo que vuelve a El Unicornio una historia particularmente atractiva. Algunos de ellos son más figurativos que otra cosa, cierto, pero proporcionan un valor añadido real. Ya sea por sus acciones o ideas que puedan proponer en tan solo una viñeta o más adelante. Claro que al final del segundo tomo (Ad Naturam), donde vemos como el guionista Mathieu Gabella, abrumado quizás por su tremenda creación de hechos hasta ahora; da un giro a la trama que ni esperas. Pero provoca sentido a situaciones que hasta eran rarunas y que ahora empiezas a ver claramente como la medida que toman los Escolapios respecto a lo que está ocurriendo.

Aun así, me pregunté: ¿será capaz de completar su argumento con la coherencia que corresponde a narraciones tan oscuras? En el tercer álbum (Las negras aguas de Venecia), me respondió. El gran entusiasmo con el que empezó el primer volumen, vuelve. 1565. El Renacimiento… El arte y las ciencias se encuentran en pleno periodo de transformación. Las guerras religiosas comienzan a gestarse… Pero otra batalla, anda en la sombra, ha comenzado ya. Una batalla por el más misterioso de los objetos, por la más maravillosa de las creaciones: el elunicornio06cuerpo humano. Este sería un resumen muy general de todo lo que acontece en El Unicornio Integral. Un hermoso universo del racionalismo del hombre, trama de lo que no he querido contar demasiado por lo que supone.

Un genial tomo original, atractivo y bien ilustrado. Cierto, que al principio (y sobre todo si no eres muy del género histórico clásico), te costará familiarizarte con tanto personaje. Quizás te cueste entrar en la historia. Pero una vez adaptado, los contrastes y las originalidades se suceden por doquier y lo que cuenta El Unicornio, atrapa. Hay muchos diálogos para explicar lo maravilloso de ciertos descubrimientos y situaciones pero aclara las cosas bastante bien. En realidad, en mi humilde opinión, El Unicornio es un gran elunicornio03trabajo de investigación, con un laborioso dibujo, hecho de forma profesional que se cierra de buena manera hacia el final. Lo mejor es que esta lectura ha despertado en mí una nueva curiosidad. El último templo de Asclepio es de las cosas más prometedoras e intrigantes que había conocido hasta ahora.

Soy un fanático del arte, discúlpenme. Aquí además de como llevan los autores todo el tema hacia lo fantástico, con un buen final para una serie que recupera pronto y mantiene el nivel de ambición de partida. Y como se redirecciona hacia uno de los personajes que más amo de la historia como es Vlad Dracùl…

Decir que El Unicornio Integral no me ha ganado, sería mentir muy mucho.

Reseña: Grandes Autores de Batman. El Espíritu de la Bestia, de Norm Breyfogle y Alan Grant

21/03/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

elespiritudelabestiaLa carrera de Batman es larga, atractiva y en una muy alta mayoría de casos, te engancha si consigues leer su mejor época. Aquella en la que se enfrenta a grandes controversias. Por que a lo largo de su carrera tiene muchas. De hecho, nació de una como es saber quién realmente inventó algunos de los personajes de su obra. A Bob Kane supuestamente se le ocurrió la idea para el héroe, pero se ha sugerido que solo se le ocurrió hacer “un hombre pájaro”. Bill Finger fue quien dijo que mejor y más llamativo “un hombre murciélago”. Ambos creadores, sin embargo, comparten el crédito de este personaje. En cuanto al Joker, el primer boceto conceptual fue dibujado por Jerry Robinson, pero Kane negó que su aporte fuera “mínimo”, sugiriendo que a él y Bill se les ocurrió la idea ya bastante antes. Bob Kane también logró algunos aspectos legales de la impresión y los medios relacionados con Batman. Cada película y cómic nombra algo así elespiritudelabestia00como “Batman creado por Bob Kane” cuando debería decir “Creado por Bob Kane y Bill Finger”. Sin embargo, no se discute que Bob Kane y Sheldon Moldoff cocrearon numerosas creaciones de murciélagos, y personajes tan carismáticos como el mayordomo Alfred. En definitiva, controversias con multitud de autores trabajando en ellas desde su nacimiento, parecían prever ya desde muy pronto en lo que se convertiría el personaje.

Una de las cabeceras del orejas picudas más famosas y más antiguas también es la llamada serie Batman, a secas.  La cual albergó más de setecientos números y donde lógicamente se publicaron multitud de arcos argumentales a cual más chulo. En ella pasó de todo. Y cosas muy punteras: muertes de Robins, minusvalía casi irreversible para muchos personajes, más muertes, mundos alternativos, introducciones a crossovers… De todo.

elespiritudelabestia04Y dentro de esta genial serie (¡¡quién pudiera tener todos los números!!) vio la luz, o la oscuridad mejor dicho, El Espíritu de la Bestia. Este genial arco que ahora nos trae recopilado en un buen tomo de Grandes Autores de Batman, la siempre genial ECC Ediciones. Un volumen que contiene los números del #458 al #466, y también el #470 y #471 de la maravillosa cabecera Batman. Donde el guionista Alan Grant (Batman: Abducción) y el dibujante Norm Breyfogle (Batman: Terror Sagrado) firman una de las etapas más vibrantes y demoledoras en la historia reciente del Caballero Oscuro.

Llamado El Espíritu de la Bestia por uno de los arcos largo que contiene…, trae bastante más. Una variedad de one-shots la mar de gustosos como De Dioses y Hombres, Monstruos Nocturnos, Sábado por la noche en el cine o El Nacimiento del Demonio, genial historia de Dennis O´Neil. Con tramas de principios de los noventas pero aún con la ambientación genial de los ochenta. Monstruos Nocturnos, la historia que abre el tomo es buen ejemplo: elespiritudelabestia01cuando una niña hace un amigo poco normal, y su padre se sorprende. Y después te cuenta como Batman salva al antiguo genio de la electrónica de Penguin. Lo salva de unos mafiosos que lo consideran un pervertido monstruo.

Y Batman salva la ciudad cuando Gordon intenta encender una vieja llama. Pero es demasiado para su corazón. Gordon ya no es lo que era y siente unos tremendos dolores en el pecho que pone en vilo a todos. Catwoman adopta a una niña y busca un nuevo trabajo. En su camino a casa, Catwoman atiende a un par de atracos. Eso siempre. No lo deja. Un antiguo artefacto de gato egipcio que estaba en exhibición en un museo es la atracción de los mayores ladrones de la ciudad. El Gato Esmeralda de Karnak está en el radar de Catwoman… Pero, ¿podrá superar a todos aquellos que también lo desean?

Batman sigue la pista hasta el famoso Valle de la Muerte. Un anciano ciego tiene bastante que contar respecto a lo que está ocurriendo. Se prepara un ritual. Y más. La primera elespiritudelabestia06noche oficial de Tim Drake como Robin después de su entrenamiento con Batman. Y para empezar una curiosa misión: atrapado en un Museo de Héroes con un asesino armado hasta los dientes. O la chulada que os comentaba y que se centra en La Guerra de los Dioses con Batman y Robin intentando cazar a un Zeus desatado. Y bastante más. Llegan a Gotham de nuevo para ver que Killer Croc ha encontrado un nuevo hogar en las alcantarillas de la ciudad…No me digáis que no mola todo lo que se cuenta y cuento.

Reseña: We Stand On Guard (Integral), de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

20/03/2018 Cómics, Integrales, Planeta Cómic, Reseñas No comments

we stand on guardEl punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. ¿Suena raro pero atractivo? Correcto. Con We Stand On Guard entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de su hogar, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos… Planeta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper Girls), en esta ocasión el tomo integral de una genial utopía, una miniserie de seis cómics, que ya tuvo hace no mucho su publicación en formato grapa. Sinceramente, el integral es el formato preferido. Está bien eso de dar de vez en cuando a los nostálgicos ese formato grapa que tanto consumimos los más viejunos en su día. Pero los nuevos tiempos demandan nuevas acciones, ediciones y formas de disfrutar. El formato integral está de moda y nada como la sensación de devorar una historia tan chula así de we stand on guard01una vez. Casi de una sentada. ¿Netflix te pone las temporadas completas y tú consumes cuando quieres?¿Qué productora de series de TV tiene actualmente más éxito?, pregunto yo.

Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia. Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en esas estamos, cuando aparece un grupo de guerrilleros para ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas. De los que apetece saber bastante más y gracias al paso de las páginas se nos cuenta algo. Una historia prometedora en la que debido a su edición we stand on guard00original, casi que vamos a cliffhanger por cada final de capítulo. El suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera de… Nada,. En este caso, sólo has de pasar la página.

En un futuro no muy lejano, We Stand On Guard cuenta la historia de rebeldes canadienses que intentan defenderse a sí mismos -y a su país- contra la amenaza de un Estados Unidos agresivo e imperialista que invade Canadá para conseguir su agua… ¿Una historia que describe al gobierno estadounidense como los malos, contada desde la perspectiva de canadienses decididamente descorteses, sin ningún estadounidense con cualidades destacables a la vista dentro de los límites de dicha historia? Jajaj, we stand on guard02dudaría mucho que esto lo viéramos algún día en televisión. Y eso que da para ello. Y eso también, que Brian K. Vaughan no escribe en realidad nada controvertido, es un escritor en muchas ocasiones convencional pero después de su maravillosa Saga, bastante popular en el noveno arte.

We Stan On Guard se esfuerza por responder a ciertos conflictos que se abrirían paso después de invasiones y luchas por recursos naturales indispensables para la vida. Estas cuestiones y más, se tratan en lo que en general conforman una novela gráfica distópica apasionante, realista y reflexiva de Vaughan, la cual sinceramente no esperaba que me hiciera pensar tanto. Una lectura maravillosa donde el guionista hace lo que hace mejor, al llevar la historia de forma muy realista. Esto significa que los personajes mueren, las personas son torturadas, nadie es perfecto, y no todo termina con las perdices en el horno como se desea. we stand on guard05Es lo bueno de estas tramas fuera de franquicia, no hay un “status quo” que proteger, por lo que puede hacer lo que quiera con los personajes.

Como habéis leído hasta ahora, intento contar muy poco pues con nada que diga haría spoiler. Y es maravillosa la trama como para evitarlo. Pero sí os contaré que We Stand On Guard contiene algunas escenas particularmente escalofriantes que le recuerdan al lector lo oscura que puede ser la humanidad (Amber tiene que matar por primera vez o McFadden está siendo torturado); cosas difícilmente encontrables en un cómic de DC o Marvel. Si te gusta we stand on guard04Saga, te alegrará saber que hay sensaciones similares aquí. Situaciones reales movidas en un mundo más o menos fantástico.

We Stand On Guard se hace muy corta. Las muertes de los personajes casi no significan nada porque solo las hemos conocido en cuestión de minutos o páginas. Termina antes de que puedas involucrarte demasiado emocionalmente con ninguno de los protas. ¿Eso es bueno o malo? De ti depende. Para mí es malo, porque me gustaría que hubiera más. Quizás en un futuro la retome, quién sabe. Con un arte además muy chulo que complementa totalmente a la historia. ¡Dadle un tiento!

Reseña: Tiempos Oscuros, de John Connolly

19/03/2018 Reseñas, Terror, Thriller, Tusquets Editores No comments

portada_tiempos-oscuros_john-connolly_201801111603Cuando tanta ficción policial contemporánea, por hábilmente que esté escrita, tiene un fuerte parecido familiar con la última novela policial que leíste; es particularmente estimulante encontrarse con un escritor original que no se parece a nada de aquello. Es más, Connolly casi que apenas se parece a sus anteriores novelas en lo actual. Y eso, que hablo de John Connolly y su ya tremendo ciclo de novelas del detective Charlie Parker. Aquellos que conocen el género del crimen, son muy conscientes de que Connolly como autor es algo singular. Escritor irlandés que establece sus libros en la costa más fría e inspiradora de USA, la sensibilidad literaria de Connolly está más cerca de la fantasía oscura o novela de terror que el mundo de Raymond Chandler; aunque para mí el detective de Connolly (Charlie ‘Bird’ Parker), es un descendiente directo de Philip Marlowe, incluso comparte su nombre con el gran saxofonista de jazz… En definitva, lo que digo es que aunque Connolly no lo reconoce abiertamente (¿vendería menos por ello?), para mí esta serie de novelas se sitúan dentro del género de Terror. Al más puro estilo de los escritores victorianos clásicos del género donde una investigación sirve para enfrentarse al Mal, sí. Pero Terror.

A lo largo de los años, los libros de Parker han sido notablemente consistentes, sin apenas un fracaso para mi. Aunque algunos están escritos más intensamente que otros, lo digo ya, y con paso firme, para mí Tiempos Oscuros, es uno de los mejores logros del escritor. Aunque sí tengo que achacarle que para una historia así quizás no eran necesarias unas desalentadoras casi 500 páginas. ¿Qué pasó con la concisa novela de detectives? ¿Aún hoy en día se sigue pagando por página en USA y no me he enterado? En Tiempos Oscuros tenemos a un personaje central. Un hombre común. Jerome Burnel está obligado a llevar miles de dólares en diamantes casi siempre encima. Los maneja por trabajo. Joyerías. Y no pasa nada, habitualmente va armado, aunque sí que es algo receloso a la hora de usarlas. Pero entonces el azar altera irrevocablemente su vida cuando se encuentra con un dúo de asesinos malintencionados que intentan atraparle en una estación de servicio. Al acabar con ellos, además salva vidas inocentes y sin darse cuenta se transforma en un héroe. Jerome se irrita por esta nueva percepción de sí mismo. No lo merece. Sobre todo, cuando empieza a descubrir cuán rápido se puede destruir una reputación cuando es arrestado por posesión de pornografía infantil…

La vida de Jerome Burnel se hunde en la miseria. Su matrimonio y sus negocios colapsan y comienza una condena de cárcel de pesadilla en la que es torturado y violado por el espantoso Harpur Griffin. Finalmente liberado, un hombre roto, contacta a Charlie Parker, pues se siente perseguido y sabe que morirá en breve ahora que está libre. Desesperado por demostrar que hubo un complot contra él, pide ayuda a Charlie Parker. Hay una extraña comunidad detrás de todo. Tienen su base tras unas ruinas en la lejanía de los campos. Burnel es capturado y ante tanto delirio, Parker tiene que recurrir a la ayuda de sus amigos Ángel y Louis para intentar resolver el caso. Dicha comunidad oscura se hace llamar The Cut. Adoran al Rey Muerto. De hecho, el propio The Cut, que es un área del condado de Plassey en Charleston, es desde hace tiempo uno de los elementos, una de la principales atracciones que Charlie Parker pretendía investigar por los rumores que acontecen sobre ella.

Connolly siempre ha sido bueno en la evocación de una trama para con un lugar. Pero con The Cut, esta comunidad semi-secta autocontenida, que casi existe fuera del tiempo, el tema mola. La trama se vuelve particularmente llamativa. No sé a vosotros pero a mí me encantaron desde siempre las tramas oscuras donde unos descerebrados adoran a dioses no bendecidos y extraños de otros mundos. Incluso en el léxico de Connolly de una América fantasmagórica y de pesadilla, este es un tema recurrente y por eso sea uno de mis autores preferidos en este momento y no me pierdo ni una novedad del maestro. Tusquets Editores nos brinda cada poco sus éxitos en librerías.

John Connolly vuelve a hacerlo. Habrá otras novelas que me gusten más, otras menos, pero el mínimo que le exijo siempre lo sobrepasa. Desde una narrativa a medio camino entre el Terror y el género negro, me atrapa hasta la extenuación lectora. Mediante otros géneros utiliza el argumento del Terror como un escenario capaz de albergar misterio. Si no desea etiquetas, se lo permito, que lo llame como quiera. Para mí, es lo que es. Escritor de mi género favorito. El mejor de todos. El único que te inquieta y hace que mires a donde antes no habías mirado. ¿Y ese ruido? Parece que algo se mueve allí, ¿no? “Ese” género.

Reseña: 75 Años de Shazam. Especial Whiz Comics (1940-2015), de VVAA

16/03/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

75añosdeshazamEl hype hay que saber calmarlo. El cine para el bien de los comiqueros, no para. Cada poco nos asaltan teasers, trailers, noticias e incluso una considerable cantidad de fakes o posibles films que están por llegar. Fotitos del rodaje que provocan que alcemos una ceja, nos preguntemos como una productora decide una película sobre ese personaje que creíamos que jamás veríamos representado en pantalla, y alzamos otra vez la ceja. La semillita está sembrada. Y no es que no sepa nada, no es que nunca haya leído de Shazam… Pero la noticia de que se rodaba el film, esas fotos recientes en la red levantando polémica sobre el traje, el recordar que últimamente las películas de superhéroes “menores” que se han hecho, me han resultado cuanto menos satisfactorias… Sí, la semillita tenía bastante agua y la mata emerge. Tenía que leer más sobre Shazam. ¿Y a dónde recurrir? Pues a ECC 75añosdeshazam00Ediciones por supuesto. Me sonaba que hace no mucho habían publicado uno de esos maravillosos tomos de 75 Años de…

Pese a que fue en 2015 cuando los cumplió, una celebración de 75 años de Shazam vuelve a estar disponible en librerías de la mano de ECC. Estos tomitos que abarcan los mejores one-shots, o mejor dicho números esenciales de cada personaje emblemático DC. Una mini colección con historias primerizas y destacables que con el paso de los años, han tenido a Shazam como cabecera. Y ese “paso de los años” quiere decir también, con cada uno de los guionistas y dibujantes que han tenido el honor de aportar algo al Mortal Más Poderoso de la Tierra.

75añosdeshazam01¿Qué cuenta? Shazam nació en realidad con el nombre de Capitán Marvel o Capitán Maravilla, hasta que en 2011 adoptó el nombre de Shazam por problemas legales con el personaje del mismo nombre de la otra poderosa franquicia de cómics. El motivo es que Marvel se adelantó a la hora de registrarlo pese a que Shazam había sido creado bastantes años antes. En definitiva, un superhéroe creado en 1939 por el guionista Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck, aunque originalmente vio la luz en Whizz Comics #2, en febrero de 1940. Posteriormente, tras la compra de los derechos del personaje en 1972 y hasta la actualidad, ha vivido en DC Cómics.

En 75 Años de Shazam encontraremos números originales del personaje, algunos más interesantes que otros, pero la mayoría aventuras o puntos de partida de geniales tramas que pretendo buscar. Un tomo que empieza de forma clásica con el Whiz Cómics #2 donde se nos brinda este inicio con multitud de acción donde ya el Capitán Marvel lucha por detener al Dr. Sivana, ayuda a la gente mientras busca su amor perdido años atrás, encuentra a la 75añosdeshazam04persona que mató a sus padres, detiene a terroristas y a unos curiosos ladrones de perlas… Y más. Después del Shazam #1, el Superman #276; donde un niño, Willie Fawcett, se materializa en un callejón sucio. Su ropa y su peinado parecen antiguos y está sorprendido de ver a ese ser llamado Superman de quien no sabe nada, surcando los cielos. Durante un robo de un vehículo blindado, Superman se distrae con la ilusión de algo que vuela… y poco después de que Willie diga la palabra mágica, ambos se enfrentan para asombro de todos.

75añosdeshazam03Leer la aventuras de Shazam es una combinación de aventura, fantasía y lo más importante del personaje para mí: el humor. Un niño que de diez años que se gana la vida como vendedor callejero de periódicos hasta que un día tropieza con un mago milenario que le confiere la facultad de convertirse en el mortal más poderoso, cada vez que pronuncia la palabra: ¡Shazam! A partir de aquí, de esta historia en especial, el personaje dio un cambio radical y empezó a ganar adeptos. Más aún cuando grandes autores del momento como Geoff Johns, Gary Frank, Grant Morrison, Roy Thomas, Gil Kane o mi amado Alex Ross junto a Paul Dini; se propusieron darle un fuerte empujón al personaje con argumentos e ilustraciones la mar de atractivas. Una serie que moló muy mucho, sobre todo cuando la cogieron Geoff Johns, Gary Frank para hacer ¡Shazam! en el nuevo reinicio de Los Nuevos 52.

75 Años de Shazam me atraía y sabía que no me defraudaría. Siendo consciente que no encontraría una obra de arte,  sí sabía que más de una cosa me sorprendería. Destacable y jugoso para pasar un buen rato y black_adam_by_jjkirby-d6dgvx0complementarlo así con los demás de la colección. Además de todo eso, me da que la película en ciernes, va a sorprender. Tiene ese algo que me llama. Al igual que pensé que Los Guardianes de la Galaxia o Wonder Woman molarían. El film de Shazam, no sé… tiene algo que atrae. Espero no equivocarme. ¿El Mortal Más Poderoso del Mundo en pantalla grande contra un Black Adam que puede molar mil? No sé, espero no equivocarme. ¡No puedo equivocarme!

Reseña: Memoria de Cenizas, de Phillipe Jarbinet

15/03/2018 BD, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

MemoriadeCenizasNo hace mucho hablaba de nuevo con mi tito americano sobre cómic europeo. Ya uno va sabiendo algo más sobre títulos…, y aunque me volví a dar cuenta de algo sobre los autores, se necesitan bastantes años para tener una opinión certera de un mundo del cómic donde hay tantos y tan buenos. Casi con cada obra que des, encuentras dibujos de buena calidad, en la mayoría historias excelentes y ejemplo claro es el caso de Memoria de Cenizas; hechos históricos, fieles y atractivos. Importantes en la filosofía cátara de aquel periodo para con sus interacciones europeas.

Memoria de Cenizas es un cómic histórico, bien documentado y me atrevo a decir que absolutamente recomendable para ti si ya has leído hasta aquí. Una serie emblemática creada por Phillipe Jarbinet (Airborne 44), una saga de diez álbumes que hace honor a la mejor tradición de la BD clásica belga. Yermo Ediciones nos presenta el primer volumen en un espléndido 501 MEMOIRE DE CENDRES T1[BD].inddtomo de calidad como siempre, el mismo que recoge los tres primeros álbumes de la serie. En su interior tres títulos (Helena, Corazón de Piedra y Remy de Oriente), pasos continuos que abastecerán al exquisito lector de la más esencial BD.

Memoria de Cenizas tiene lugar a principios del siglo XIII. Helena Lorac, hermosa huérfana es recogida por los cátaros. Y poco después, la joven Helena, descubre el trágico destino para el que el pueblo cátaro parece haber venido a este mundo. Recuerdos, y situaciones vividas juntos a sus desaparecidos padres, Byron y Naïa, ahora muertos, provocan la ira en una Helena adolescente y aumentan su deseo por dedicar el tiempo que le queda en este mundo, al MemoriadeCenizas00deseo de vengar a sus padres y la religión de sus antepasados. Una cruzada furiosa que nos llevará a vivir grandes aventuras (a la vez que saboreamos las acuarelas de Jarbinet), emocionantes tramas a través de Languedoc, los Alpes, Inglaterra o Italia… En una faceta particularmente bien estudiada sobre las posibles relaciones que pudo tener con los Caballeros Templarios.

Y así comienza la trama. Con acción. 1209. Mientras Naïa y su marido huyen del castillo, la famosa fortaleza de Carcasona cae en manos de los franceses. Al regresar a casa, Bernard de Lorac, hereje, se arroja sobre el brutal Branagh Dun Dornaigil en medio de una locura asesina y particularmente MemoriadeCenizas02degradante. El hombre interviene sin matarlo y Dornaigil jura encontrar y matar a De Lorac. Lo ve salir, llevándose consigo a una niña a quien Bernard adoptará: la famosa Helena. La chica de la que hablamos. La niña que crecerá en esta nueva familia y que aprenderá a pelear como pocos. La misma que descubrirá su verdadera identidad mientras en el mundo que le rodea los hombres se matan entre sí. Y sumando a la intriga de la venganza, un libro que reciben los señores. Un libro que deberán salvar a toda costa.

La terrible historia del pueblo cátaro diezmado en la Edad Media ha inspirado a muchos autores. Las maldades del hombre, pero sobre todo de la Iglesia, el motivo religioso que se MemoriadeCenizas03usó como referente para perpetuar la maldad de muchos dirigentes, con la terrible excusa de poner a un mismo Dios para todos por encima de todas las cosas. Memorias de Ceniza cuenta eso como trasfondo de una trama particular, dentro de un cómic bello e interesante.

Philippe Jarbinet dibuja con un estilo realista, en la más pura tradición de la historieta franco-belga. Lo que para la gente nueva le puede resultar visualmente clásico, para los que ya llevamos unas cuantas muescas en la culata, nos puede parecer una lindeza de página tras otra. Un género histórico que además le viene que ni pintado; configurando las decoraciones pedregosas de los castillos cátaros y los personajes clave de forma inspiradora. Fechas, nombres de lugares, castillos, personajes, MEMOIRE DE CENDRES INT[BD].indd.pdfnociones históricas… Memoria de Cenizas es un gran éxito de Jarbinet.

Mientra leía y leía no hacía otra cosa que cerciorarme si Memoria de Cenizas publicada por Yermo Ediciones era un integral completo o solo un integral a medias. Es decir, deseaba con todas mis fuerzas que hubiera más de esta maravillosa historia. Que no terminara así. Que quedara más. Y sí, quedan siete más nada más y nada menos. Aunque en formato Yermo quizás solo dos volúmenes más. Gracias a los Cielos.

Reseña: La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VVAA

14/03/2018 Clásicos o De Culto, Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

marvel_lasaga de thanosMuy pocos conocen esta historia: Thanos fue uno de los últimos hijos de A’Lars, progenitor de la segunda colonia de los Eternos en Titán. Además del último superviviente del asentamiento original de los Eternos en esta luna. Un ser que nació de piel púrpura, un cuerpo enorme y con aparentes signos del síndrome de la locura. La primera vez que su madre posó sus ojos sobre el bebé, se volvió loca y trató de matarlo. Pero fue al revés. Y a pesar de su apariencia inusual y naturaleza introvertida, Thanos fue bien aceptado por sus compañeros. Era un intelectual apacible que soñaba con convertirse en científico como su negligente padre. Sin embargo, los signos de su verdadera naturaleza comenzaron a asomar desde el principio. ¿Un ejemplo? Le gustaba dibujar animales muertos y realizar disecciones ante los posibles vómitos de los que le rodeaban. Pero la vida Iron_Man_Vol_1_55de Thanos llegó a un punto crítico cuando una extraña chica lo convenció para ir con unos amigos a explorar una cueva peligrosa. Un derrumbe separó a Thanos de sus amigos durante tres días, durante los cuales se negó a pensar siquiera en asesinar a las criaturas inofensivas que acechaban bajo tierra. Cuando encontró a sus amigos al otro lado, aquellos monstruos de la oscuridad, habían matado a todos menos a la chica. Ella y Thanos regresaron, pero al poco, esa misma chica lo convenció para volver y matar a todos esos seres por venganza. A aquellos monstruos que los habían dejado solos ante el mundo…

Hay bastante más. Thanos es un personaje de Marvel cómics y súpervillano creado por el maestro Jim Starlin y Mike Friedrich en el diseño. Su nombre es en parte un juego de palabras que hace referencia al término griego “Thánatos” (que significa Muerte), pero principalmente es una deformación del nombre del dios de la muerte no violenta, “Tánatos”. Pero a lo que voy es, que tenemos aquí uno de los personajes con más profundidad del Universo Marvel. Lo más conocido de él es, marvel_lasaga de thanos02“un titán loco enamorado de la Muerte”. Aunque como podéis ver con lo que he contado, hay mucho más drama en el personaje que justifica (o probablemente no) su forma de ser. De ahí que sea una genialidad el nuevo Marvel Gold que recientemente ha publicado Panini Cómics donde se recoge el recorrido completo de Thanos a través de la Marvel clásica. Desde su debut hasta su derrota final. Una epopeya cósmica sin igual con el Capitán Marvel y Warlock como principales protagonistas y la intervención de los grandes héroes de Marvel.

La Saga de Thanos, este genial tomo, abre con el primer número…, mejor dicho, la primera aparición de Thanos en el mundo de los cómics. ¡Cuidado con los Hermanos Sangre! (Beware… The Blood Brothers!) Sí, marvel_lasaga de thanos01aquella historia que Jim Starlin cuenta que se presentó con ella ante Roy Thomas (Editor de Marvel por entonces) y se la aceptó con la condición que le diera mucho más presencia y poder a ese ser llamado Thanos. Una historia dentro de la cabecera The Invincible Iron Man donde se cuenta como Drax El Destructor advierte telepáticamente a Iron Man sobre los Hermanos Sangre; dos villanos con los que está luchando pero que ninguno son lo que parecen ser. Iron Man y Drax (eterno enemigo de Thanos, nacido solo para destruirlo, por si alguien no lo sabe) se alían. Y con la ayuda de Mentor, residente en Titán, consiguen abatir a Thanos con un mega rayo destructor que destruye la base de Thanos en el desierto. Pero Drax, que lo presiente, que puede oler su respiración a distancia, alega que su eterno enemigo aún vive. Tendrán que enfrentarlo de nuevo…

marvel_lasaga de thanos03¿Qué más viene en el tomo? Todas y cada una de las apariciones del Titán Loco en series Marvel desde su primera aparición en 1973 hasta 1977. Es decir hasta poco antes de la saga que lo consagraría como es El Guantelete del Infinito. Y que como supongo sabéis, Panini Cómics la vuelve a poner sobre la mesa para los aficionados en unos maravillosos tomitos además de económicos. ¿Y en qué series “hizo mella” Thanos? Sobre todo, en bastantes números del Capitán Marvel (del #25 al #34), en algunos Strange Tales de 1975 y en los que quince primeros números de Warlock en 1976. Obviamente, en series cósmicas debido a su naturaleza interplanetaria. Aunque también hace acto de presencia en Anuales o números especiales con los que cierra el tochal de La Saga de Thanos. Números como ¡Araña, Araña en la luna!, historia muy guapa con el trepamuros que me ha encantado y que ese editó en el Marvel Team-Up #55; La Amenaza Final en el Avengers Annual #7 o ¡Velatorio! (otra chulada) en el Marvel Two-in-One Annual #2.

Y bueno es obvio, ¿no? Thanos está de moda. El poderoso súpervillano de Marvel hace acto de presencia en algunas pelis Marvel, buscando las Gemas del Infinito y parece ser el enemigo a batir en Avengers: Infinity marvel_lasaga de thanos05War, el próximo megaevento cinéfilo de la franquicia. ¿Está de moda? Para mí siempre lo estuvo desde que lo conocí en mi juventud en mi amada serie de Silver Surfer. Digo y diré siempre que Thanos es el mejor villano que se ha parido en Marvel. Que Starlin admitió en su día que la creación del personaje estuvo influenciada por el Darkseid de Jack Kirby, no hace otra cosa que molar más. Maestro evoluciona la creación de otro maestro y le da vida y profundidad sin parangón.

A pesar de su gran poder, ambicionaba más, y Thanos decide obtenerlo en la Tierra. Convertirse en “Dios”, sabiendo que atacar a los humanos sería «cortejar a la muerte», como aparece en una de las escenas postcréditos de las pelis Marvel. En La Saga de Thanos vemos que el titán no mata, más bien masacra. No idea formas alternativas de matar seres vivos donde la dulzura esté presente. En este tomaco friends, encontraréis al inicial, al verdadero Thanos.

Reseña: Aquaman. Las Crónicas de Atlantis, de Peter David y Esteban Maroto

12/03/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Integrales, Reseñas 4 comments

aquaman_chroniclesatlantisEl Aquaman que al final ha sido y para muchos el que siempre debió ser. Esa es la afirmación que algunos comentamos cuando conocimos esta obra, los que conocíamos Las Crónicas de Atlantis (The Atlantis Chronicles), y cuando nos enteramos que Aquaman iría al cine en esta nueva oleada de pijameo cinéfilo. Y por lo menos, la primera impresión la da. Una obra que tuve la oportunidad de leer a trozos en aquellos duros años y primeros años 90, en números sueltos que un kiosco de la esquina traía…, si sonaba la flauta. Una verdadera joya que permanecía fosilizada en mi recuerdo y cuya brocha depuradora de ECC Ediciones, con estas geniales ediciones integrales que nos está brindando; publicaciones que para el aficionado son un verdadero regalo del cielo. O del Gran Azul.

Aquaman: Las Crónicas de Atlantis, una miniserie de siete números en un maravilloso integral, el majestuoso Aquaman que muchos desearon desde el aquaman_chroniclesatlantis00principio de los tiempos. Aparte de contribuir como una mirada majestuosa a la historia de la Atlántida, desde su hundimiento en la antigüedad hasta el nacimiento de Aquaman, yo diría más: con todos los datos que se conocian, se plasma en formato cómic aquellos datos recogidos en legajos históricos que hablan sobre una civilización tan avanzada que en la Tierra alguna vez habitó.

Una nueva entrega de Clásicos DC no digo indispensable, sino súper indispensable. Te darás cuenta tan solo al terminar la primera o segunda grapa que aqí se incluye. Una maravilla. Las Crónicas de Atlantis, la mini serie deluxe creada por Peter David y Esteban Maroto es una edicion que no se había recopilado jamás en USA, y que la única forma de leerla eran las grapas originales, aquellos legajos de Edciones Zinco que os comentaba. Por eso cuando DC Comics anunciaba que por fin reeditaría la obra completa, la Deluxe Edition, sabía que ECC Ediciones cumpliría con nosotros. Y aquaman_chroniclesatlantis01aquí está el diamante hallado en lo más profundo de los mares.

Os contaré en primer lugar lo mejor de todo. En 1990, Peter David había estado siguiendo un buen ritmo durante años en The Incredible Hulk. Pero a la vez ecribió The Atlantis Chronicles para DC Comics. Él y su editor pensaron en las maravillas visuales que Esteban Maroto era capaz de aportar a un proyecto así y lo llamaron. La legendaria carrera de David en The Incredible Hulk, se sobreponía a las referencias a The Atlantis Chronicles por fans lectores de cómics incondicionales del trabajo de Peter David. Pero digo yo, ¿eran tan insensatos de pensar que un grande el noveno arte no era capaz de crear dos grandes obras a la vez? Ilusos. No le prestaron mucha atención entonces a esa apuesta arriesgada hasta que el buen jamón serrano con el paso de los años cogió sabor. Después de leerlo y a pesar de notarse que es una historia épica temprana del autor, para mí está recogida aquí una obraza como la copa de un pino.

aquaman_chroniclesatlantis02Además, viene de donde viene. Eran años en el que el material antiguo recogido sobre la Atlántida, a nadie se le había ocurrido aún trasladarlo al formato cómic. Parecía inexplicable que nadie aún lo hubiera hecho. Los fans curiosos tendrían así una obra ilustrada con muchas de las teorías que hasta el momento se comentaban y versaban sobre una posible civilización de atlantes en la Tierra. Y con una tremenda idea, Peter David y nuestro paisano Esteban Maroto se pusieron manos a la obra con un título donde la trama se centra en hablarnos sobre tres generaciones de los primeros gobernantes de la Atlántida.

Estructuralmente, las historias son narradas por varios individuos cronistas o escribas, que contribuyen a un diario de historia general conocido como las Crónicas de la Atlántida. Cada período de tiempo tiene un cronista diferente con una voz y perspectiva diferente. Este ingenioso recurso por parte de David, aporta al lector una obra fresca, con capítulos la mar de aquaman_chroniclesatlantis04interesantes y grandes momentos como son los enfrentamientos entre dos hermanos reinantes (Orin y Shalako) y sus descendientes. Con modos de pensar diferente (ciencia y magia), y con trepidantes momentos apocalípticos que destrozaron en un principio a una gran civilización que tuvo su auge y caída. Y con escenas apocalípticas gloriosas como el profetizado meteorito haciéndolo todo añicos, repercutiendo en como el continente de Atlantis se tiene que adaptar a un nuevo medio para continuar la vida de sus dos ciudades sobrevivientes como son Poseidonis y Tritonis.

De verdad, para con las historias que se cuentan desde entonces, todo maravillosamente hilado en esta genial saga generacional escrita e ilustrada por dos maestros. Es que asusta como David (y provoca que te preguntes si no fue así en realidad), cómo se desarrollaron los hechos sobre los atlantes a lo largo del tiempo. En aquaman_chroniclesatlantis05Las Cronicas de Atlantis es capaz de entrelazar los aparentemente contradictorios mitos generalmente conocidos en una narrativa unificada.

Maravilloso. Maravilloso. Maravilloso. Unos de los cómics y compra asegurada del año. ¡Apuntad friends! Me atrevo a decir que a nadie defraudará. Hace 50.000 años, el Sol desapareció para muchos habitantes de la Tierra. He aquí la historia de los miembros de la corte gobernante de la Atlántida y las intrigas y romances que llevaron a un ataque inesperado…, provocando la ira de los dioses sobre ellos.

Maravilloso, una vez más.

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