Reseña: Mosquetero Integral 1, de Fred Duval y Florent Calvez

02/08/2017 BD, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

mosqueteroFrédéric Duval (1965) es un prolífico historietista francés que obtuvo fama pronto con sus caricaturas en un diario semanal con el repercutido Caso Dreyfus. Mientras hacía sus pinitos y afilaba su pluma con guiones para fanzines y periódicos estudiantiles, se encuentra con Olivier y Thierry Vatine Cailleteau, con los cuales traba una gran amistad y decide iniciarse en el mundo de la BD. En primer lugar, en los 90s, realiza más de trescientas cómicas en tan solo un año y eso hace que la conocida Editorial Delcourt se fije en él y le ofrezca trabajo como guionista para diferentes títulos en recámara. Así llega su primera obra reconocida, 500 fusils. El mismo año (1995) crea los guiones para Carmen McCallum, una serie de cómic de ciencia ficción. Su serie. Fred Duval también ha escrito guiones para televisión, para dibujos animados como Arsene Lupin, Carnaby Street o Nez de Fer (Nariz de Hierro). Ahora por fin tenemos a mano un titulo suyo mosquetero43como es Mosquetero recién publicado por Yermo Ediciones.

Fred Duval (del que ya en febrero de este año Yermo publicara una obra suya llamada Hauteville House), retoma los famosos personajes de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, y narra nuevas aventuras en una Francia desolada por intrigas de palacio y guerras interminables. Nos traslada a la Francia del Siglo XVII (1661), un reino donde el sol brilla durante muchas horas al día. Un reino donde la guardia más fuerte del rey, los poderosos y fieles mosqueteros, hacen del rey Luis XIV casi un miembro intocable. Solo casi…, pues incluso hay confianza en ciertos secuaces que traman algo. Algo inesperado.

Un escenario interesante para esta primera aventura llamada Alexandre de Bastan, donde se cuenta la vida de un joven recluta en la compañía de los mosquetero01mosqueteros del rey, que siempre ha soñado con servir a las órdenes del legendario d’Artagnan. Bastan es un jinete prodigioso, un espadachín dotado, valiente y aguerrido…, pero también un ingenuo soñador que pronto descubrirá que incluso los grandes héroes viven en mundos de sombras. Y lo vivirá en primera persona cuando el mismísimo rey se vea amenazado por un mosquetero02escándalo de narices que nadie espera.

Hermosos decorados, un fino trazado del dibujo a los que estamos acostumbrados los lectores de cómic europeo. Como amante y admirador de la obra del gran Alejandro Dumas, no me ha quedado otra que deleitarme con la ambientación y el entorno encontrado en Mosquetero, gracias a los lápices de Florent Calvez, que imita con su trazo los grabados de la época y profundiza en ambientes que debieron ser, pero ya no mosquetero00están.

Este primer volumen integral de Mosquetero incluye el segundo álbum de la serie llamado Eloïse de Grainville, que nos traslada a 1666, la guerra entre Holanda e Inglaterra, la cual inicia el déspota joven rey Luis XIV con sus “estratégicas y diplomáticas” decisiones. O mejor dicho, buscando establecerse con más autoridad dentro mosquetero5de una Europa llena de reinos súper poderosos. En medio de la confusión, el engaño, el espionaje y citas secretas, Alexandre de Bastan y Eloïse, enamorados locamente, persisten por que su amor pueda sobrevivir a los intereses tan diferentes que cada uno defienden. Este segundo álbum es sin duda una continuación del primero, por lo que se agradece que se haya incluido en el mismo tomo; ya que sabemos que desgraciadamente la periodicidad de estos tomos suelen distanciarse demasiado en el tiempo. Sea problemas de derechos o no, al menos es bueno que el aficionado deje cerrados en mosquetero03sus momentos lectores ciertas tramas. Y en este primer volumen de Mosquetero se ha debido tener en cuenta eso pues hubiera sido fatal no hacerlo así ya que en Eloïse de Grainville se aprende bastante más, acerca de los motivos de todo lo sucedido en su predecesor tomo.

Decisiones difíciles e incongruencias que quedan aclaradas.

Florent Calvez reserva también aquí buena parte de su calidad como ilustrador. Quizás mejor caracterizados en este segundo volumen ciertos personajes, donde antes primaban los escenarios por encima de todo. Aun así, siguen siendo convincente con los decorados, obras arquitectónicas ordenadas que ayudan bastante a la imaginación.

mosquetero6Mosquetero se lee con placer y ofrece más información sobre los protagonistas cuanto más avanza. Un hermoso álbum de aventuras bien construido y bien diseñado. Indispensable para los amantes de la época dorada de la esgrima.

Reseña: 100% Marvel HC. El Increíble Hulk, de John Byrne

01/08/2017 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

hulk_de_johnbyrneQue verdad más grande la que indica Julián M. Clemente al inicio de este tomo. «Pocos autores de Marvel tocaron en la década de los 80s a un número tan elevado de personajes de la editorial como fue el caso de John Byrne». Y salió bien parado, añadiría yo. Fueron momentos en los que llegó a ser un Dios y viéndolo desde el otro lado, podías imaginar fácilmente a los personajes rezando, queriendo ser guionizados o dibujados por el canadiense súper dotado. Un autor por el que pasaron Spiderman, Puño de Hierro, Los Campeones o Los Vengadores en su primera época; el cual, cuando alcanzó el asentamiento, también fue participe de épocas históricas del cómic de superhéroes con la mejor época de La Patrulla X, Los 4 Fantásticos o el Capitán América. Incluso fue original como para dedicar dos años de su vida a un grupo de creación propia como fueron mis hulk_de_johnbyrne00amados Alpha Flight.

John Byrne, un autorazo que revolucionó como guionista y dibujante casi todo personaje que tocaba. Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es Byrne y lo que supone dentro del mundo del noveno arte. No os voy a descubrir nada a estas alturas. Un autor que se lo guisa y se lo come. Y por mucho que digan de su mal carácter, al césar lo que es del césar; su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Sobre todo, cuando despegó y emergió de él un estilo propio, ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de hulk_de_johnbyrne03distancia, sabes que salió de su mano. Una característica que lo destaca por encima de los mortales.

Panini Cómics nos acaba de publicar un nuevo 100% Marvel HC y esta vez lo toca a un tomito recopilatorio del paso de Byrne por la vida del Gigante Verde. Donde encontramos en primer lugar ¡La debilidad de la carne! (Incredible Hulk Annual #14) con el que Byrne entró en la vida de Bruce Banner. Guion de Byrne y dibujo de Sal Buscema. Ahí es nada. Una historia donde tres científicos llamados Hubert St. Johns, Nancy Kelloway y Daniel Kortz operan en una plataforma de investigación científica aérea. St. Johns es un hombre de gran poder que ha dedicado años a estudiar a Hulk. Quiere usar la sangre irradiada con rayos gamma de su cuerpo para otorgarse fuerza e inmortalidad. Los tres científicos finalmente secuestran a Hulk y lo llevan preso a bordo de su laboratorio en el cielo. Mantienen su fuerza de voluntad baja exponiéndole constantemente a gases somnolientes. Hubert ha desarrollado un poderoso taladro que puede hulk_de_johnbyrne01perforar la piel de Hulk lo suficiente para extraer muestras de rayos gamma. Los problemas surgen cuando la doctora Kelloway protesta contra el trato inhumano hacia el monstruo, pero St. Johns y Kortz se apresuran a ponerla en su lugar. Después de varias horas de pruebas, en una sala con decenas de monstruos podridos, el resultado de los últimos experimentos fallidos con rayos gamma, se alzan como muertos vivientes y el terror se desata. Ningún humano puede quedar vivo.

Después de esto, Byrne entró en la serie de Hulk a partir del The Incredible Hulk #314 USA, el denominado La Llamada del Desierto, donde John ya toma las riendas y se encarga no solo del guion, sino también de la portada y hulk_de_johnbyrne04dibujo. No estuvo mucho tiempo. Sólo hasta el #319, aunque también hizo un número más, el Marvel Fanfare #29 USA llamado Es terrible desperdiciarlo…, donde Scourge se disfraza como un indio para calmar a Hulk, y luego lo utiliza como una distracción para conseguir una buena posición para matar a Hammer, que ha llegado con su compañero Anvil para someter al Gigante Verde. Un número con un final perturbador donde Hulk se aleja de cuerpos, encontrando y siendo consciente de su narcosis; lo que su monstruosa alma es capaz de hacer sin poder evitarlo.

Entre todo esto, después de más aventuras donde Byrne aprovechará sin duda para sacar a colección a su magnifica Hulka, le dará de piñotes a Iron Man o Power Man, o lo enfrentará contra el Rino o sufrirá de los planes de Doc Manson; siempre con la riña interna que hulk_de_johnbyrne06propuso cada vez que tuvo ocasión: ¿puede Bruce Banner verse libre (o fuera) de Hulk?

Byrne tenía algo que los editores no soportaban. Aparte de ser altivo e impertérrito, creaba polémica cuando ejercía de guionista. Se mantenía en su sitio más por cabezonería que por libertad en su trabajo con las tramas. Por ejemplo, en una de estas historias podéis ver como la doctora Nancy Kelloway se ve obligada a realizar abortos ilegales antes de trabajar para Hubert St. Johns. El aborto fue ilegal en los Estados Unidos hasta 1973, sin embargo, seguía siendo un tema de controversia en la supuesta Tierra de los Sueños. Y encima, dentro de la sipnosis de un cómic. Pero así es él. Un genio único al que hay que aguantar.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. La Granuja, de Peter Milligan y Sean Phillips

31/07/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Integrales, Reseñas No comments

av_milligan_granujaExisten en el mundo del cómic también, tandems inesperados del que salen obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si ambos autores son denominados artistas cañeros y en un porcentaje muy alto, siempre recomendables. Con estos parámetros nació una miniserie de la buenísima época de Vértigo en la que nada más y nada menos que Peter Milligan y Sean Phillips brillaron de lo lindo. Una serie que podéis considerar perfectamente clásica o de culto ya que tuvo lugar en los sopesados años 90 (al final de la década) donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. La Granuja (The Minx), de Peter Milligan y Sean Phillips, no tuvo la suerte que debería haber tenido. Y fue cancelada tras ocho números, pero eso no quita que aún así quedara una buena historia digna de mención y recomendable para los que nos gusta lo raruno/weird/original; lo diferente en definitiva.

av_milligan_granuja06En la magnífica colección Grandes Autores de Vertigo que está publicando ECC Ediciones nos llega en un solo tomo La Granuja. Un volumen que reúne los ocho episodios de la serie original The Minx (1998-1999), así como dos historias cortas originalmente publicadas en la cabecera Vertigo Winter’s Edge que sirvieron para presentar la colección ante los lectores. Con esta inclasificable obra, por fin recopilada íntegramente, el guionista Peter Milligan (Hellblazer, entre otras muchas) y el dibujante Sean Phillips (Sleeper, entre otras muchas), crearon una sátira divertidísima para explorar los límites del sexo, la religión, la verdad y la vida. Una joya, vamos.

av_milligan_granuja04¿Y qué cuenta? Pues la vida de Anna Schwarz, una joven estudiante ortodoncista y mayor de edad cuya existencia da un vuelco el mismo día en que decide mantener relaciones sexuales con su novio. A partir de ese momento, su vida se convierte en una pesadilla demencial en la que intervienen agentes secretos, psicópatas hermafroditas, compañeras de piso, padres con un pasado punk, poderes sobrenaturales, el presidente de los EE. UU., y un mesías simiesco que regresa a la Tierra para anunciar la palabra de Dios. Esta es la sinopsis que nos hace la editorial. Y es un magnífico resumen recogido en apenas setenta palabras. Pero yo quiero contar más. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que el tomo comprende dos arcos argumentales av_milligan_granuja03completos y un one-shot…, sin contar el añadido número de presentación. El primer arco argumental llamado Los Elegidos (The Chosen), consta de tres números y es donde comienza todo. Y con todo me refiero a una USA que espera ansiosamente el regreso del misterioso Dios Mono (un mono que fue enviado al espacio hace años al espacio y que puede ser o no ser el nuevo Mesías).

Y en la vida terrenal tenemos a la joven Anna, la cual debe lidiar con multitud de problemas que han alterado su vida. La más notable entre estas interrupciones es el Minx, una voz algo desagradable que acecha dentro de su cabeza y que está tratando de hacerse cargo de la única cosa que ella y Anna tienen en común; su cuerpo. Es entonces cuando un hermafrodita demente que piensa que él/ella/ellas es el nuevo Mesías comienza una furiosa av_milligan_granuja05matanza en los alrededores de Manhattan. Desnuda, confundida y todavía recibiendo mensajes de un mono del espacio exterior, Anna se pierde en Times Square, aún asombrada por la noticia de la muerte de su abuela y la verdad sobre su cuestionablemente padre biológico. Mientras tanto un tipo paranormal hace su aparición con la “sencilla” razón de solicitar un sacrificio para Anna. Uno que jamás podrá olvidar.

El segundo arco consta de cuatro partes y se llama El Cuarteto del Mono. Donde encontramos a una dulce Anna explorando nuevos territorios llenos de humo con su novio, mientras que su alter ego la Granuja, en silencio, propone una agenda diferente. Por otro lado, la locura milenaria de la llegada del mono-mesías (como yo lo llamo) barre el globo por que la cápsula ya ha entrado en la atmósfera y está cayendo a la Tierra. La pregunta es: Si el el Dios Mono sobrevive, ¿será capaz la raza humana de soportar la verdad de lo que eso av_milligan_granuja02supone? Ya os cuento yo que cuando el Dios Mono muestra su rostro y revela el mensaje… Ups, jajaj, la horrible verdad de en lo que se ha convertido todo…

Por lo que sé, la cancelación de esta serie se produjo de forma algo rápida. Por eso el final llega con un obvio método de precipitación que da a entender que quedaba aún mucho por contar. Sobre todo, para convertir “ciertas cosas” en “coherentes”. Pero friends, hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

Reseña: El Testamento de Magneto, de Greg Pak, Di Giandomenico y Matt Hollingsworth

28/07/2017 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

testamentodemagneto04Siendo sincero, fue con el film X-Men: Primera Generación cuando de nuevo me reconcilié con los mutantes. Como pez de color que nada a contracorriente, deciros que nunca fui mucho de mutantes. Aunque sí aluciné como todo el mundo, con lo bueno, con los guiones de Chris Claremont y el dibujo de John Byrne, po ejemplo. Si algo se considera bueno, hay que leerlo. Ese es mi lema. Pero soy muy selectivo cuando me dispongo a leer algo de mutantes. Y como os decía, fue con aquella película donde me volvió a gustar el tema. La culpa la tuvo sin duda aquel genial inicio cuya temática arrancaba con un joven Magneto desatado por el dolor de ver a su madre morir a manos de los nazis. Un chico que vivió el horror, que experimentó el Holocausto de primera mano y que daría forma al hombre que se convertiría no mucho después. Tomé un carromato, viajé por caminos rápidos de información para averiguar si esta mezcla de historia y de hechos, y personajes de ficción, valía la pena. Si en definitiva partía de algo, tenía una base, si procedía de un cómic, hablando en plata. Me encantó saber que sí. Pero por circunstancias que me ocurrieron por entonces (que no vienen al caso aquí), fue uno de los títulos que olvidé leer.

testamentodemagneto06Dicen un proverbio antiguo que las flechas se lanzan pero caen justo donde quieren caer. Y justo ahora, va Panini Cómics y lanza El Testamento de Magneto recopilado en un solo tomo, en tapa dura y con una bonita encuadernación (esta negra con rugosidades que mola tanto en los lomos). Decidí que era hora de abordar la historia. Lo que hay detrás del Maestro del Magnetismo. Ese que en algún momento fue niño…, no feliz. La historia de como se convierte en lo que es. El más radical defensor de los derechos mutantes que la humanidad haya conocido jamás. Una angustiosa lucha por la supervivencia contra la inexorable maquinaria de la denominada Solución Final de Hitler.

testamentodemagneto03Recurriendo a las bases… Max Eisenhardt es un niño judío de nueve años que vive en Alemania durante el ascenso del Tercer Reich. Mientras el odio a los judíos se va difundiendo, Max y su familia intentan escapar de tanto odio generado. Entonces, comienza el horror. Max aprende de primera mano lo que los hombres malvados son capaces de hacerse unos a otros. Hasta dónde una persona es capaz de llegar para sobrevivir. Son los inicios de un personaje comiquero que siempre me gustó por su multiplicidad. Y esa virtud en este relato se acrecienta. Max era un muchacho como otro cualquiera, ayudaba a sus padres cuando podía y acudía al colegio. En todas las asignaturas era muy aplicado…, aunque no mucho en testamentodemagneto05Educación Física. Sin embargo, un día durante uno de los exámenes gana al mejor lanzamiento de jabalina y es ahí donde recibirá un consejo importante de su profesor (judío), sobre esta Alemania que ha empezado a dejar de quererlos. Ya que otro profesor que no es judío le lanza miradas hostiles, el profesor de gimnasia le dice: «Cuidado. Los japoneses tiene un dicho. Al clavo que sobresale, lo machacan».

Los alemanes no van a consentir que un judío les gane y acusan a Max de hacer trampas… Primer palo. Y expulsión del colegio después de una paliza por parte de sus compañeros. La infancia, la adolescencia de uno de los villanos más importantes del universo Marvel. Todo ello con dolor infringido y sin sentido a veces. Un personaje malvado que lo hicieron así las circunstancias de su niñez. Según se avanza en el tiempo, las “anécdotas” de su vida son más duras, más atroces, una historia donde Max a pesar de soportar de todo, aún no muestra su poder. Hasta que testamentodemagneto02matan a sus padres en un huida y…

Uno de los puntos fuertes de El Testamento de Magneto es que no estamos ante un cómic de superhéroes per se. Casi en ningún momento, los autores ponen al personaje principal a utilizar sus poderes como si no hubiese un mañana. El drama transcurre poco a poco y se intensifica en situaciones que romperían la razón a cualquiera. Sin duda, un magnífico método de humanizar más al personaje. Y cierto es que la obra proporcionada por Carmine Di Giandomenico visualmente es algo a lo que hay que acostumbrarse. Un dibujo en constante movimiento que sigues unas páginas hasta que la cosa hace clic en tu cerebro, y entonces funciona. Te engancha sobre todo por que el guion es muy bueno.

testamentodemagneto01Una obra que recomiendo a todo el mundo, tanto a amantes de los X-Men, como del cómic en general. Una obra que se vuelve más interesante a cada paso y sin duda, se merecía un formato mayor, con las mismas calidades, al estilo del Daredevil: El Hombre Sin Miedo, de Miller que publicó Panini hace poco. Para la estética de nuestras librerías hubiese sido genial. Pero bueno. Sí que mola que incluya al final una historia llamada La Historia de Dina Gottliebova Babbitt, una obra que en colaboración con Rafael Medoff, director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto; realizaron los maestros Neal Adams y Joe Kubert y con una introducción de Stan Lee. Cerrando un tomito magnífico.

Reseña: La Última Tentación, de Neil Gaiman, Alice Cooper y Michael Zulli

27/07/2017 Cómics, Planeta Cómic, Reseñas No comments

laultimatentacionLa combinación perfecta de alegorías filosóficas y metafísicas en tramas de guion junto a ilustración abstractas, lienzos nacidos para desarrollar y narraciones oníricas; en esa balsa se balancea Neil Gaiman de maravilla. Era yo adolescente cuando comenzaron a rondar mi zona de confort la gente que empezaba a hablar de aquella seriaza de historias surrealistas, la siempre inevitable a comentar cuando se habla de Gaiman, la adorada por todos Sandman. Pero quizás Gaiman y pocos como él, me dan, me inspiran algo nuevo con cada título diferente que leo. Obras donde suelen “bailar” una gran cantidad de personajes que interactúan en el mismo mundo como si de un teatro imaginario se tratase.

Siempre perseguido por ese ansia viva de leer todo-todito-todo de los mejores, tenía pendiente de Neil Gaiman títulos como La Última Tentación. laultimatentacion02Aclamada en USA y diría que no muy conocida por estos lares. Recomendada y alabada doquiera que mirara e incluso mencionada en ciertas obras del momento; mi cita con La Última Tentación era inevitable.

laultimatentacion04Un poco de mitología, un poco de fantasía y un montón de rincones oscuros por explorar. Planeta Cómic continúa trayéndonos novelas gráficas en cartoné más que poderosas, y esta vez remasterizada por completo y con nuevos colores. Por fin, a nuestra disposición comiquera una obra del aclamado guionista Neil Gaiman (The Sandman, Coraline, American Gods) y dibujada por el nominado al Eisner, Michael Zulli (The Sandman). Una recopilación esperada que incluye la propuesta original que Neil Gaiman le remitió a Alice Cooper, los guiones originales para la obra, una galería de portadas a cargo de Dave McKean (Batman: Arkham Asylum, The Sandman) y un epílogo del propio Zulli que contiene una lámina nueva y totalmente inédita, creada para esta edición del 20 aniversario.

La Última Tentación habla de Steven. Un chico intranquilo, con miedo a la oscuridad, a las sombras, miedo de crecer…, miedo y sólo miedo. Es decir, hasta que conoce al misterioso señor Histrión y su Teatro de lo Real. Steven coge su entrada y decidido mira el espectáculo como un laultimatentacion00desafío, todo ello sin saber que salir de dicha “actuación” será lo más difícil que imaginó en la vida. Un lugar, un escenario, un teatro donde anidan las pesadillas. Quedarte o marcharte, la consecuencia es que tu vida ya jamás volverá a ser la misma. Son funciones además que exhiben horrendas representaciones, dramas, tragedias y luego está ese showman llamado Histrión, una misteriosa figura que lo introduce en ese universo aterrador y marchito. Un escenario donde Steven aprenderá lo que realmente (muy pocos lo saben) es tener miedo.

laultimatentacion03Hipnotizado por el decadente show, Steven experimentará la excitación sexual por primera vez en su vida. Encuentra a Mercy, una atractiva dama, el deseo vivo en persona, la femme fatale de la Fantasía…, hecha realidad. Y así casi sin darnos cuenta vivimos junto a él, su vida. Todo relacionado con el síndrome de Peter Pan. El miedo a crecer. ¿Qué puede ser más terrorífico que tener pavor a lo inevitable? En un pueblecito en el que jamás sucede algo sorprendente y la presencia de un siniestro y decrépito teatro. Nadie entiende cómo nadie habló antes de un lugar así.

¿El infierno en la Tierra? Una novela gráfica basada en un guión escrito por Neil Gaiman y Alice Cooper, publicada por primera vez por Marvel Cómics en 1994. Ésta vez ilustrada magistralmente por Michael Zulli. laultimatentacion05Dibujos que trasladan al lector a una secuencia de pesadilla constante y que acarrea imágenes evocadoras en el lector. Con una promesa solemne, a la vez que aterradora, como es la que se le hace al chico: «Si te unes al teatro nunca envejecerás. Nunca crecerás, Steven. Nunca te deteriorarás. Nunca habrá fin».

Una muy buena novela gráfica en su conjunto. Un sueño, un delirio más de Neil Gaiman junto a Alice Cooper. Con Michael Zulli ilustrando magistralmente una secuencia de pesadilla. Todo ello, en un magnífico tomo en cartoné, una edición buena, revisada, digna de su hueco en las mejores cómictecas.

Reseña: The Kingdom, de Mark Waid, Ariel Olivetti, Frank Quitely, Jerry Ordway, Mike Zeck y VVAA

26/07/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

thekingdomJunto a otros muchos autores, el guionista Mark Waid regresó al famoso “reino” creado junto al genial ilustrador Alex Ross en Kingdom Come. Una nueva miniserie. Una secuela que muchos acogimos con los brazos abiertos, ocho especiales enfocados a varios personajes o lugares de la posible realidad futura, historias que juntas formaron un todo; one-shots que actualizaban las vidas de los personajes del Kingdom Come y detallaban la primera reunión del nuevo reino del Universo DC. Un universo (ésta vez sí) muy apropiado para lo que muchos deseábamos por entonces. En algún momento, en un futuro no muy lejano, los superhéroes han perdido de vista su verdadero objetivo, su verdadera vocación, la mayoría de los súpervillanos están muertos o siendo atendidos. Los héroes ahora luchan entre sí por el territorio, los derechos de fanfarronear o lo que sea… De todo lo ocurrido y más, The Kingdom es la secuela. Una serie limitada que comprenden un todo y que continuó a cargo del gran Waid, con ilustradores, coloristas y thekingdom01portadistas de gran nivel en nómina.

Un evento que fue publicado por primera vez en febrero de 1999. Friends que no estéis muy al tanto…, sí, estamos hablando de un clásico. Mark Waid regresó al Reino, creando historias alternativas para diferentes personajes, afectados de alguna manera, por los hechos acaecidos en Kingdom Come. Cobrando importancia algunos secundarios bastante desconocidos e hijos por encima de todo. Algunos como Offspring (hijo de Plastic Man) el cual lucha con el hecho de que nunca será tomado en serio debido a sus rarunos poderes, y sobre todo, por estar a la sombra de alguien como su padre.

thekingdom02Y con acontecimientos que puedan parecer cotidianos, en segundo plano, los signos apuntan a la llegada de malos tiempos y quizás, el fin del mundo… Y en otra parte, una chica llamada Rose trabaja en el restaurante de Booster Gold. Rose carece de confianza en sí misma, pero por la noche, con el restaurante vacío, se encuentra con los fantasmas perdidos de la Crisis. Los que murieron y los que nunca existieron. Y aprendemos más sobre el pasado poco feliz de Rose, mientras que Booster llama a un buscador de fantasmas, que concluye que dichos espectros son causados por viajeros del tiempo que han ido debilitando las paredes de nuestra realidad. De hecho, se sabe que algunos de esos viajeros han sido capturados por Batman.

thekingdom03Aunque vamos descubriendo varias historias así, con diferentes personajes sometidos a hechos que en principio no parecen tener una consecuencia directa, ni estar relacionados; sabemos como lector que algo grande se está gestando. Además de lo contado, damos con Iris Allen, la veloz chica y con Barry West y sus tejemanejes entre hermanos. Y con un Kid Flash a la vista, surge ahora una nueva historia acerca de un demente, un superviviente del holocausto que consumió los campos de Kansas, que amenaza con aniquilar a Superman matándolo una y otra vez viajando atrás en el tiempo. Así que no queda otra que ir juntando piezas de esta genial puzzle. Héroes del futuro que deberán unir sus fuerzas con los del presente para impedir que la existencia del Hombre de Acero sea borrada. Toma ya. En mi opinión, una muy buena obra. Un titulo que todo aficionado al cómic debería conocer. Obra que al igual que la trama de thekingdom04Offspring, sufre de la alargada sombra de su antecesora (Kingdom Come). Pero eso no quita que estemos ante un gran guión, atractivo y con ideas magnificas. Un arco que quizás se hubiera tenido más en cuenta si por ejemplo no la hubieran tildado de secuela.

Como os decía, una idea muy original, como los elementos destacables que marcan el Hipertiempo (concepto creado por Waid para explicar las diferencias entre la continuidad de las historias y el multiverso presentado en Crisis en Tierras Infinitas). Y donde aplica la premisa de «todo es verdad». Sí que es cierto que la ausencia de la calidad artística del dibujo de Alex Ross, pudo no venirle thekingdom05muy bien a la opinión del aficionado. Ross es Ross y sólo él puede caracterizar y humanizar súperheroes. Habíamos alucinado con la obra anterior. A veces, un dibujo muy bueno, hace que no seas tan tiquismiquis con el guión que tienes entre manos. Pero en fin. Dadle una oportunidad y vosotros mismo diréis.

Para mí The Kingdom sí que es indispensable, si ya disfrutásteis de lo lindo con el tremendo trabajo anterior.

Reseña: 14-18. Volumen 1, de Éric Corbeyran y Étienne Le Roux

25/07/2017 BD, Bélico, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

1418Ahora que Christopher Nolan con su último film ha vuelto a poner de moda el tema bélico, me gustaría que supiérais que el mejor lugar para encontrar historias de esta temática es sin duda el cómic europeo. Un sitio para encontrar tramas alternativas jamás contadas, algunas incluso basadas en hechos reales. Y una de las editoriales más potentes en nuestro país, la cual no duda en cruzar los Pirineos para traer grandes titulos de la BD, es Yermo Ediciones. La misma que ya publicara titulos como Verdún, War and Dreams, El Álamo, o los geniales tomos de Ambulancia 13; ahora edita 14-18, una magnífica historia con grandes críticas. Una serie de la BD que comprenderán diez tomos, aunque Yermo ha decidido traerla en integrales de dos álbumes, muy al estilo de lo publicado por la editorial gala Delcourt.

1418_00Con un argumento francamente atractivo, 14-18 narra el destino trágico de ocho pequeños soldados en el infierno de las trincheras de la I Guerra Mundial o Gran Guerra como muchos la llamaron. Un guion del prolífico guionista francés Éric Corbeyran con un muy buen dibujo lleno de detalles como es el que aporta Étienne Le Roux; un ilustrador que me consta que está bastante influenciado por el maestro Richard Corben y diseñadores franco-belgas de la “buena época” como Jijé y Franquin.

Cada volumen de 14/18 cuenta una historia y sucede en diferentes momentos del conflicto. Entiendo que con la idea de cubrirlo por completo. Comienza con El Soldadito, en agosto de 1914, y cuenta como Louis 1418_02Jacques, Maurice, Armand Denis, Arsenio Pierre y Jules se movilizan. Varios amigos del mismo pueblo que han decidido alistarse y marchar al frente, en el mismo regimiento de infantería. Juntos descubrirían lo que significa un primer enfrentamiento, las primeras batallas, las primeras dudas y las primeras órdenes absurdas como punto de partida de cinco largos años que les esperan. Donde dejan detrás esposas e hijos y van a descubrir crueldad y salvajismo por doquier. Bombas, lluvia ácida, lodo en las trincheras, miedo e impiedad. La muerte vista de muchas formas. Algunos ciegos, zombies que siguen ordenes sin sentido con el horror de saber, sin 1418_03saberlo, si volverán alguna vez a casa. Sin embargo, anticipadamente se nos cuenta algo que sucede en el pueblo. Antes de la movilización, algo que permite que todas las partes interesadas, sigan interesadas. Ya me entenderéis.

Este primer volumen me dejó un poco con hambre. Los personajes son muchos, pero se forman ciertas amistades que molan y que ayudan a reconocer el buen trabajo que hay detrás. No obstante, es obvio que es un tomo que te prepara para lo fuerte que sabes que llegará en siguientes volúmenes. Por ello se agradece, que incluya al menos uno más.

1418_04El Camino del Infierno es el segundo volumen y sucede en septiembre de 1914. Sí, justo un mes después de la historia anterior. Descaradamente, una trama más interesante, ya que entra de cabeza en el meollo de la cuestión. En primer lugar ves (casi vives, si hiciste algo parecido en el ejército) como se avanza con las bayonetas. Los tentáculos de la guerra asomando y revelando un secreto a voces entre la plebe. El final de la guerra no es inmediato. A groso modo, y si no lo sabéis ya, contaros que la esencia de la I Guerra Mundial nace de varios imperios europeos llenos de orgullo y prosperidad que llevan años de plenitud y se creen más fuertes que el vecino. A los países que contemplaban poe entonces el imperialismo y el colonialismo, nada les para. Y además tienen la idea de que una guerra, dado su poder, terminará rápido. Las bajas y los costes serían escasos y ellos aún 1418_05más poderosos que el vecino. Pues eso. Nada de eso ocurrió. La Gran Guerra se alargó bastante y a día de hoy, es el conflicto con más bajas de la decadente historia del ser humano.

El Camino del Infierno es una historia más íntima, donde el horror asoma y la desesperación se transmite fácil de la viñeta al lector.

Como buen cómic europeo, 14-18 brilla por la calidad de sus dibujos, los colores que adapta al momento y que ayudan a entrar rápidamente en la atmósfera que se propone y obviamente, por la trama principal. Sigo pendiente de más. 14-18 me parece un cómic bélico estupendo.

Reseña: Pura Maldad. Lex Luthor, de VVAA

24/07/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

pura_maldad_lex_luthorAndamos a la orden del día con las recomendaciones de libros y cómics, intentando siempre reseñaros lo mejor. Entre tanta novedad y clásico, ECC Ediciones por ejempli, va y nos publica alternativas molonas como los tomos aniversarios de los personajes principales (75 Años de Superman, 75 Años de Aquaman, 75 Años de Wonder Woman…) o, una chulada como son los tomitos de Pura Maldad. ¿Y qué son? Pues una idea muy original. Una colección que nace con el objetivo de reunir en un solo volumen, algunas de las historias más representativas de los villanos de DC. Así vamos a ir encontrando los Pura Maldad de: Brainiac, Dos Caras, Harley Quinn y un indispensable y principal como puede ser este de Lex Luthor. Y son solo algunos de los que nos aguardan en futuras entregas. Un antología que aporta números desde el cómic clásico hasta la actualidad. Donde dicho villano brilló.

pura_maldad_lex_luthor00En ocasiones, mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro si se reconoce como lector de cómics de “toda la vida” pero no sabe decirme un nombre específico donde un villano lo hizo bien de verdad. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso la gente se vuelve olvidadiza en dicha conversión. No obstante, hay que atenderle por que de algún modo estamos juntos en esto y antes que se le quede cara de tonto…, qué mejor que tener presente antologías como Pura Maldad: Lex Luthor con la que rápidamente contestarás.

Luthor en el All Star Superman #5 está que se sale e incluso salva la vida en la cárcel del tontito de Kent. Y para ello, para el tema pijameo villanil, ha pura_maldad_lex_luthor01nacido una colección esencial en la que verás si un villano mola o no, si tienes que seguirlo, o no. A esto sumad, el artículo interior que suele aportar Jorge García en estas colecciones donde en esta ocasión se refiere a Luthor como el Genio del Mal, y te prepara para entender mejor a la malévola identidad que aparecerá en las siguientes páginas.

El calvorotas más inteligente de la villanía comiquera (ahora, por que al principio si que gozaba de una “preciosa” melena rojiza), hizo su primera aparición en el Action Comics #23 de 1940, donde Lois y Clark están cubriendo noticias como corresponsales de la guerra en Europa, y esperan ansiosamente las negociaciones de paz entre Toran y Galonia. Sin embargo, la delegación de Galonia está realizando tejemanejes secretos y resulta que un malvado señor llamado Luthor está intentando poner a una nación contra otra, en su intento de dominar el mundo. Este número marcó las primeras apariciones de Lex Luthor, pero también la del Daily Planet pura_maldad_lex_luthor02(adaptado del programa de radio) y el logotipo de DC en un círculo en la portada.

Le sigue el ¡El hombre que mató a la Tierra!, escrito por Len Wein y dibujado por el recurrente de la época Curt Swan. Luthor prepara una memoria grabada sobre los eventos que llevan a la destrucción de la Tierra. Una destrucción que causó en su triunfo final sobre su viejo enemigo Superman. Avanzando en el tiempo y justo después, se incluye el Action Comics #544, el denominado ¡Luthor Desatado!, donde encontramos la primera aparición del hijo de Lex Luthor y a este usando una de sus mejores armaduras contra Superman en el arco argumental más largo del tomo…

pura_maldad_lex_luthor04…, junto al prestigioso one-shot del escritor James Hudnall y el artista Eduardo Barreto detallando el pasado post-crisis de Lex Luthor, quien decide convertirse en un magnate corporativo en vez del científico loco que siempre fue. Un guion donde un periodista decide excavar en el pasado de Lex Luthor para una biografía no autorizada y para lo que necesitará la ayuda Superman o morirá en el intento, ¿no creen? ¡Y con el gran Adam Kubert!

No sé si lo sabéis pero Luthor, en algún momento de su vida comiquera, llega a ser presidente de los Estados Unidos. Nadie nunca pensó que podría suceder realmente. La comunidad de superhéroes, especialmente Superman, ha sido testigo de un acontecimiento verdaderamente histórico en la historia del Universo pura_maldad_lex_luthor03DC. Ha visto su peor pesadilla hecha realidad. Un especial de casi cincuenta páginas con una portada de Tony Harris y Ray Snyder, escrito por el gran Greg Rucka.

ECC Ediciones reúne una cuidada selección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte. Entre otros títulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos; recordar grandes one-shots y algunas historias clásicas, ¿a quién no le viene de perlas? Además de unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo.

Reseña: Skarrion Gunthar (Sangre en el Hielo), de Andrés Díaz Sánchez

23/07/2017 Fantasía, Reseñas No comments

skarrion-la-sombraCuando me ofrecieron leerme el libro de Skarrion Gunthar al principio puse un par de pegas. Para empezar, soy un novato en esto de la Fantasía. Hasta ahora me he movido por el género del Terror, la novela negra y de misterio, e incluso de aventuras, pero en cuanto al fantástico, hace menos de dos años que empecé a leer a Brandon Sanderson y a Joe Abercrombie, y aún no he terminado con ellos. La otra pega era sobre continuidad: Skarrion Gunthar es el nombre de un personaje que ya ha aparecido en otras novelas del autor, y yo no he leído nada de él.

El mismo autor se encargó de contestarme a la segunda: no hace falta leer ninguna otra novela para disfrutar de Skarrion Gunthar.

Una vez terminado el libro os digo: por un lado, tener más o menos bagaje en un determinado tema no va a hacer que disfrutes más o menos de un libro si la trama de éste es buena. Por otro lado, el autor tenía razón, o al menos yo no noté que hubiera pasajes que podría haber completado de haber leído otros libros.

Y sí, estamos ante un buen libro.

Pongámonos en perspectiva. Estamos en el reino de Shakark y hay una guerra civil. La novela, de hecho, empieza a lo grande, con un redoble de tambores espectacular, segundos antes de que dos inmensos ejércitos se lancen uno contra el otro en una batalla que va a decidir el futuro del país, una batalla en la que la sangre va a salpicar por doquier, los hombres van a ser masacrados, aplastados unos contra otros, y todo lo que vamos a ser capaces de ver es sudor, violencia y muerte. ¿Existe una forma mejor de empezar una historia?

Los dos ejércitos pertenecen uno al rey y el otro a su hermano, que aspira a usurpar el trono y hacerse con el poder. Claro que no se trata solo de ver “quién la tiene más larga”, metafóricamente hablando. Todos los clanes del país han tomado partido por uno u otro bando, y además de la victoria, el poder y el dinero, lo que está en juego podría cambiar la estructura de todo el país.

¿Y quién es Skarrion Gunthar en toda esta historia? La respuesta rápida sería: él es el hijo del líder del clan Gunthar, que cuando arranca la novela lucha por el bando del rey legítimo. Skarrion es un personaje al que resulta sencillo apreciar y con el que fácilmente acabas identificándote como lector. Ahora bien, hay una cosa que me ha resultado curiosa. El libro lleva su nombre, con el subtítulo de Sangre en el Hielo. Bien, es curioso porque Skarrion no es el protagonista absoluto de la historia. Es cierto que la parte más trascendental le pertenece, pero a lo largo del libro comparte páginas con su hermana Fulla (que de hecho tiene una de las subtramas más interesantes del libro) y con los tejemanejes de la corte.

La trama del libro es interesante y avanza a toda velocidad. De hecho, tiene un par de giros que trastocan lo que estás leyendo y te hacen levantar las cejas con cara de «¿habré leído bien?». Eso hay que reconocérselo al autor: lo que sucede en el libro es tan natural que a veces, cuando te pilla a pie cambiado, es como recibir un puñetazo a traición, te quedas un ratito en shock meditando cómo es posible, pero la vida sigue y tienes que avanzar aunque sea tambaleándote.

Para mí, de hecho, eso es lo mejor. La forma en que avanza la historia y cómo suceden todas y cada una de las cosas, como en la vida real, de manera imprevista. Los personajes, además, están bien dibujados y sus personalidades quedan tan claras desde el principio que podría ser fácil anticipar por dónde van a ir los tiros… y aún así el autor consigue sorprenderte un par de páginas más adelante. Sí señor, bravo.

Por decir algo negativo, podría comentar que la narración utiliza un, para mí, exceso de vocablos anticuados. Supongo que es en parte una forma de introducirte en esa época casi medieval y de sumergirte en el mundo que ha creado el autor, pero tengo que reconocer que a veces me chirriaba leer palabras como “ciscar” o formas verbales en desuso. También puede que sea solo cosa mía, pero al leer los diálogos de ciertos personajes, y estar escritos con ese tipo de expresiones y palabras, a veces me chirriaba.

Sin embargo, me reitero, Skarrion Gunthar es un gran libro. Me lo he devorado en cuatro o cinco sentadas y he disfrutado de toda la historia como un niño. Esa mezcla de aventuras, intrigas y magia oscura y arcana me ha resultado fascinante y, sinceramente, ahora me apetece buscar las otras novelas del autor en las que aparece Skarrion.

Hasta ese punto.

Reseña: Experimental Film, de Gemma Files

22/07/2017 La Biblioteca de Carfax, Reseñas, Terror No comments

experimental-filmLos mejores libros son aquellos en los que el lector no sale indemne. De hecho, todo lo contrario aunque es cierto que el daño moral se puede dividir en diferentes capas, en grados variables y eso es algo que se debe apreciar en un mundo en el que los medios de comunicación populares a menudo parecen ser regados y estropeados para el consumo seguro de las masas. Y si no lo aprecias, estás perdido. Sin embargo, nuestra sociedad parece estar en un triste descenso tardío y los libros, o mejor dicho la cultura en general, refleja esto a menudo; particularmente en los libros de ficción, la televisión y el séptimo arte. Lo que quiero decir es que si quieres sentir miedo de verdad con una historia, lo tienes difícil. Por que ya estamos tan preparados para el horror que a no ser que se den toda una serie de coincidencias, el argumento apenas afectará. Así que tienes que ir directamente a lo más alto, a títulos que lo tienen todo para ello y que ya depende de ti cuando dispongas. Recuerda algo importante: en realidad, depende ti. Tú hora y situación de lectura siempre-siempre es manipulable.

Empezaré siendo claro. Experimental Film, de Gemma Files, debe estar en tu lista de lecturas próximas para que lo comentado se cumpla. La recientemente creada editorial La Biblioteca de Carfax lo sigue haciendo de maravilla publicando como un nuevo titulo de su colección el último Premio Shirley Jackson; después de los Bram Stoker, los más reconocidos premios a la literatura sobre terror psicológico y fantasía oscura. Cada año se dan en la ReaderCon, la conferencia sobre literatura imaginativa que va cambiando de sede de forma anual y donde se otorgan dichos galardones en honor a la gran escritora estadounidense de misterio y horror. El mismo lugar donde Experimental Film se hizo con el galardón en el último encuentro. Una idea original que utiliza el mundo del cine como planteamiento sobrenatural y…

…, donde conocemos a Lois Cairns, una ex-profesora y crítica de cine, pero también madre de Clark, un niño con el espectro del autismo. La ruleta del horror comienza un día en una proyección rutinaria de cine de Toronto, donde Cairns se percata de algo único en el trabajo del pretencioso cineasta Wrob Barney, el cual en su trabajo experimental, muestra una pieza de una intrigante película antigua (hecha con nitrato de plata) que parece datar de los primeros años del siglo XX. Cairns se aterra. Se siente profundamente afectada por las imágenes perturbadoras que muestra, imágenes sobre como la salud de cierta gente se deteriora. Aunque cuanto más descubre, más le cubre la obsesión. Después de algunas indagaciones, Cairns descubre que el fragmento de dicho trabajo mostrado -o robado- proviene de una sociedad ocultista ya desaparecida hace tiempo a la que pudo pertenecer la primera mujer cineasta canadiense, la señora Iris Dunlopp Whitcomb. Una tremenda noticia no solo para Cairns, por la que podría recibir una subvención de la National Film Board, sino un tremendo descubrimiento para la historia del cine.

Cairns sigue investigando y descubre que la Sra. Whitcomb fue recluida después de que su hijo desapareciera en extrañas circunstancias a bordo de un tren. Toda una serie de incongruencias se dieron en aquel aterrador suceso. Aparecieron extrañas marcas de quemaduras y se encontraron ciertos residuos químicos dentro del compartimiento. ¿Estaba manipulando una película de nitrato de plata altamente inestable en su cabina cuando se desató la tragedia? ¿Por qué no había cadáver en la escena?

Como veis un libro que atrapa desde la primera página. Casi sin darte cuenta, ya estás metido en la investigación. Ayuda mucho que los sucesos extraños preponderan y las cosas se vuelven aún más raras cada vez que Lois continúa explorando el pasado de la señora Whitcomb. Además, sabéis que los niños son vulnerables y como tales están en el corazón de muchas, exitosas y enloquecedoras historias de Terror. El Resplandor (1980), La Mala Semilla (1956) y La Noche del Cazador (1955) son films clásicos que vinieron a mi mente mientras leía Experimental Film. Por el hecho de que son niños pequeños, débiles y con diálogos a veces poco fiables. Una situación que puede ser angustiosa. Añadid a eso el autismo del hijo de Lois y la forma en que se comunica principalmente citando películas, anuncios y televisión de Disney; y la inquietud está servida.

La Biblioteca de Carfax una vez más publica un título interesante. Mismás sinceras felicitaciones por traer género de Terror inédito al aficionado, ese mismo que camina sólo por las librerías en busca de obras interesantes de su género favorito…, y que pocas veces encuentra.

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