Reseña: La Invocación del Picto, de S. T. Prescott y Sergio Mars

28/01/2019 Cápside Editorial, Fantasía, Reseñas No comments

Vais a leer la parte de la saga de Nergal que llegó a completar S. T. Prescott. Entre sus papeles no se ha encontrado por el momento ningún otro documento que permita conocer lo que fue del picto en Riga. La creación más famosa de S. T. Prescott es Nergal, el picto, un personaje de Espada y Brujería. Sergio Mars, ganador de varios Ignotus, ha hecho el escrito utilizando a Prescott como un artificio de traducción. Palabras exactas suyas: “porque mi interés era construir (o deconstruir) una suerte de análisis/homenaje de la Espada y Brujería clásica, que es un género que surgió en los EE. UU durante la Gran Depresión por evolución de la novela de aventuras victorianas”. ¿Qué viene a significar esto? Muy sencillo, estos personajes nos decían: no os rindáis, no perdáis el tiempo llorando vuestra desgracia, da igual lo mal que lo estéis pasando levantaos y pelead.

Estas historias de Fantasía nos hablan del valor. Dicen que a veces, la victoria no es definitiva y hay que seguir luchando. Que en ocasiones el sacrificarse por el bien de los demás es poco apreciado. Pero todo esto no importa, lo único importante es mantenerse en pie, negándose a la inclinación. A ese poso que viene a ser la esencia del fantástico clásico. Sergio Mars quiso añadirle algo que modernizara ligeramente el concepto y lo hiciera aplicable también a nuestra actual situación de crisis. Al norte y un poco al oeste del centro del mundo, se alzan los montes Raajniak. Nergal es uno de los tres voluntarios del Clan del Lobo y recibe uno de los rituales más poderosos que hay. Llevar a cabo una macabra misión. Lo que no sabrá es que fue elegido para otras funciones cuando termine y debe regresar al que fue su clan.

Lo que impulsa a Nergal, aparte de la mera supervivencia, es un ansia de pertenencia. Ha sido expulsado de su comunidad (quizás incluso de la comunidad humana), y todo cuanto desea es reintegrarse en un grupo que pueda considerar como propio. Aquí encontramos un antihéroe cuya soberbia le hace reírse hasta de la muerte ¿Morirse por qué la muerte lo diga? Ni de broma, se morirá cuando él lo crea oportuno. Su código ético es básico y primitivo. Si me molestas, mueres. Si me ofendes, mueres. Yo moriré cuando llegue mi hora, no antes. No podremos evitar ver en nuestro protagonista la sombra de Conan el Bárbaro de Robert E. Howard; aunque Nergal es más humano, tiene un carácter más triste.

—¿Dónde vas, Nergal? —le pregunta un cadáver momificado.

Su lucha con los lobos es mítica, asombrosa. Siempre caminando por el paso de duras montañas nevadas, sus pies le llevaran hasta su destino; da igual que tenga un papel reservado por dioses o la muerte. Él manda sobre su vida, siempre en busca de un nuevo hogar. Será escolta de unos peregrinos que desean llegar hasta el monasterio de la hermandad roja, repelerá el ataque de unos bandidos, luchará contra un oso y se las verá con una terrible avalancha. En los grandes reinos centrales, allá en el páramo helado de Skeerch, en la fría nada del norte, se transformará en un auténtico guerrero… ¿Qué más le ocurrirá a este hombre duro de un linaje especial? Yo os invito, amigos lectores, a leer esta joya de libro. Porque en verdad es una joya digna de estar en cualquier biblioteca personal. Además, al final del libro se adjunta un apéndice que desvela el auténtico proceso de escritura de lo que contiene La Invocación del Picto.

Estoy segura de que si Nergal hubiera sabido de Conan, estaría de acuerdo con su famosa frase: “¡JA! ¡Ya habrá tiempo para que retorne a la tierra, para la tumba!”

Lo he disfrutado, lo he disfrutado mucho.

Reseña: La Venganza de Ariadna, de Alba Quintas Garciandia

27/01/2019 Nocturna Ediciones, Reseñas No comments

Su historia es un canto para las mujeres, una canción para todas ellas, pero en especial para aquellas que ya no tienen voz. La canción es un himno de batalla elevando el espíritu para luchar, aliviando a las que ya no pueden. Se plantea lo terrible de la violencia, nos enfrenta con la verdad, pero nos deja con la esperanza de que nuestra sociedad cada vez es más consciente de la realidad. La autora en este libro explorará también las vivencias más cercanas a nosotros, como son los lazos familiares. Astrid tiene veintiocho años, es escritora. Se encuentra en una antigua casa familiar en un pueblo entre montañas llamado Sabinta. Una noche se encontrará en el camino de su casa con una chica de veinte años llamada Martina que sufre un ataque de ansiedad. Martina lleva un elegante vestido. Cuando esté más tranquila le hablará de una fiesta de cumpleaños con su novio. Astrid comprenderá que esa chica ha vivido algo muy duro y la acogerá para ayudarla. Mientras tanto, intenta darle forma a una novela cosa que los del pueblo no se lo pondrán fácil, no es bien recibida. Ya sabemos que en los pueblos si algo temen es a los cambios.

Las dos protagonistas femeninas van a llevar todo el peso de la novela. La culpa es una prisión, no necesita que nadie le ponga grilletes para sentirse prisionera. Así se sentirán ellas culpables. Una por ser como es, sigue buscándose a sí misma en la escritura como si la literatura tuviera las respuestas que necesita. La otra tiene el alma rota. Siempre fue una simple sombra que, para no desparecer, complacía a todo el mundo menos a ella misma. En esa fiesta comprendió que un NO, a veces, para otro no significa nada. La autora se servirá en ambas de la primera persona para que nos cuenten sus miedos, sus dudas, su búsqueda, su intento de curarse, la necesidad de contar sus vidas para liberar el dolor personal. En cambio, no lo utilizará para narrar lo que ocurrió en esa fiesta.

Hay libros que se escriben para entretener. Pero aquí tenemos, además, un libro valiente porque la autora nos cuenta toda la rabia que lleva dentro sobre el tema de las condiciones sexuales, o cuando una víctima no denuncia por miedo a no ser creída. Nos habla también sobre como la persona en la que más confías puede destrozarte la vida. Escrito desde el fondo de alma con pequeños versos en el principio de cada capítulo donde ellas dos libran su propia batalla personal. Escrito de forma muy sencilla, pero usando palabras hermosas y frases oportunas, algunas dignas de ser recordadas; Alba Quintas nos deja un mensaje poniendo su corazón y lo consigue, vaya si lo hace. Recordará el atentado terrorista que vivió París. Por entonces, Martina estaba en ese cumpleaños y comprobó lo dura que es la otra cara de la vida: mientras unos se divierten, otros están muriendo y son asesinados. La Guardia Civil, su familia y amigos empezarán la búsqueda de Martina, pero eso poco o nada importa, lo importante es que ellas dos se encontraron y se necesitan para sanarse. Cuenta la leyenda que Ariadna ayudó a Teseo con su hilo rojo y luego él la dejó abandonada en una isla para casarse con su hermana pequeña. Pero hay una versión muy distinta a la de Homero. También afirman que Ariadna no fue abandonada, si no que ella huyó por su propia voluntad. Esa leyenda se escribió para deleitar a los lectores. Pero nuestra autora la usó para darnos un mensaje. Un libro que os recomiendo.

Un libro difícil de olvidar.

Reseña: Joe Golem, Detective de lo Oculto. La Oscuridad Exterior, de Mignola, Golden y Reynolds

25/01/2019 Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

Llega a novedades el segundo volumen en TPB de Joe Golem, Detective de lo Oculto. Sabiendo de mi mignolismo, es de todos conocido que me iba a poner con él al momento. Adelantando ya, que aunque este número se indica como segundo tomo, contiene arcos argumentales que se pueden leer de forma independiente y que se cierran en este mismo volumen.

Si has leído hasta aquí, te acabas de delatar como un gran fanático del Mignoalverso y por eso ya sé que eres de los míos. De esos que cuando descubrimos una nueva historia, obviamente corremos a leerla. Para los nuevos, saber que Joe Golem, Detective de lo Oculto nos sitúa en la isla de Manhattan pero con gran parte de ella sumergida a más de treinta pies. Principios de los años 20. El Downtown nunca ha recibido mejor nombre. De hecho, es conocida como la Ciudad Anegada. Cataclismos naturales: terremotos, tsunamis y fuertes tormentas la empujaron hacia el fondo hasta que, cincuenta años después, duerme bajo el agua. Ahora los pobladores de Nueva York se diferencian en dos bandos: la parte alta y rica de la población y la ciudad anegada donde moran indigentes, carroñeros, huérfanos y bastantes casos paranormales.

La Oscuridad Exterior (The Outer Dark) es el primer arco de tres numeritos que trae el tomo. Donde así a bote pronto, encontramos a nuestro detective de lo oculto luchando con algunos de sus propios demonios en forma de terribles pesadillas recurrentes. Tramas sobrenaturales, lovecraftianas, seres de penumbra, investigadas por el detective de borsalino. Con ese toque retro que tanto gusta a los que amamos las novelas clásicas a lo Dashiell Hammett. Joe golem está convencido de que estas pesadillas tienen un significado especial, como si su subconsciente intentara decirle algo. Afortunadamente (o desafortunadamente, dependiendo de cómo lo mires), no tiene demasiado tiempo para detenerse en sus cosas, pues un asesinato múltiple se ha denunciado. Un agresor sobrenaturalmente fuerte. Lo que le arrastra al primer plano el misterio y la maldad de ciertos seres a los que uno no desearía enfrentarse en su vida. Y con tan solo un 38.

Carne y Hueso (Flesh and Blood) es la segunda aventura que se aporta. Una mini historia de tan solo dos números pero con mucha enjundia. Donde vuelven a colaborar Mignola, los misteriosos aportes de Golden y el arte crudo y espeluznante de Patric Reynolds. Ilustraciones que perturban sabiendo o no de qué va la trama. En primer lugar nos encontramos con ciertos problemas entre Joe y Lori. Lo que causa inestabilidad interior en Joe. A lo que suma algunas dudas acerca de su jefe, el Sr. Church. Joe comienza a investigar una posible posesión, un primer número que te deja con el corazón en un puño: con Joe Golem a punto de entrar en la casa de una mujer poseída. Comienza fuerte el final de la historia, con Joe y el padre Ryan intentando ayudar a la mujer por la que los vecinos se han preocupado. Para encontrar todo lo que hay tras un alma atormentada, viendo que quizás el Sr. Church oculta demasiado sobre todo esto… Y cuando menos lo esperas, se desvela que ambas historias revelan lentamente la verdad sobre el pasado de Joe. Drama y horror para disfrutar en el camino.

Mike Mignola y Christopher Golden continúan haciendo grandes colaboraciones que nos vienen de lujo a los amantes del Terror. Más allá del ya denominado Mignolaverso, colaboran a la perfección en términos de diálogo y ritmo, alimentándonos poco a poco, con un curioso goteo, el suficiente para mantenernos enganchados página a página. Terminé Joe Golem, Detective de lo Oculto: La Oscuridad Exterior, entusiasmado. Curiosidad por saber a donde pueden llevarnos en un próximo número de este maravilloso investigador de lo sobrenatural. Pero aún queda. Sabemos que este titulo se publica aquí cada mucho (un año entre los dos números) pero somos considerados por ser obvio que antes salen las grapas al otro lado del charco y luego Norma Editorial tiene que ver cuantos ejemplares mete en el TPB de aquí. Sin embargo, siendo paciente, se cumple. Me complace ver que este segundo volumen cumplió mis expectativas. Es decir, para mí es una serie a seguir pese al tiempo. Como un buen whisky que con la espera, gana. Establece temas emocionantes y por el momento continuaré cantando elogios. Además de que hablamos de autores que hacen un buen trabajo dando la bienvenida a cualquier fanático, no dejando demasiadas preguntas sin responder. Una genialidad creciendo lentamente en mi cómicteca.

Reseña: La Muerte del Comendador (Libro 2), de Haruki Murakami

24/01/2019 Misterio, Reseñas, Tusquets Editores No comments

El esperado desenlace por fin. El retratista, personaje principal, sigue en la casa de las montañas llena de objetos misteriosos. Lo más curioso es una pintura titulada La Muerte del Comendador. Mientras busca respuestas a varios misterios que envuelven su entorno, un vecino le pide pintar el retrato de una joven y extraña estudiante llamada Marie. Así se detuvo la primera parte del libro…

En esta segunda parte, cuando ella no regresa a casa de la escuela, él se lanza en su búsqueda. Angustiado por ese nuevo misterio se hará más preguntas comenzando con ello un viaje que se hace más profundo que la propia búsqueda de Marie. En el centro de todo esto sigue el misterioso cuadro. ¿Quién es ese hombre que no tiene rostro? Página a página recibimos respuestas que caen como pinceladas, revelando gradualmente la imagen completa. A menudo, el viaje es lo que importa, no el destino. Haruki Murakami otra vez nos salpica con la soledad, el dolor, el aislamiento y ese vacío que la creatividad puede dejar en el alma. Pero sobre todo con la búsqueda de uno mismo.

Al igual que antes, la casa sigue siendo vital en la historia, con sus registros antiguos, los enigmas son parte de la estructura al igual que las tablas y clavos que la construyen. La pintura de Don Giovanni se trasformará en pura magia sobrenatural cuando arroje a sus personajes y estos se materialicen. De nuevo el protagonista se encontrará entre sueños obsesivos, mundos del otro lado y la realidad. Los recuerdos serán la base de toda la novela, aunque su narrativa puede llegar a cargar de tan detalle. Sin embargo, la intriga se dosifica de manera extraordinaria haciendo la lectura amena. Algunos personajes importantes del primer libro van perdiendo interés en este segundo volumen, pero todo quedará bien atado, al menos lo más interesante y seguirán los guiños a citas musicales.

El autor en las páginas de este libro pone en duda la necesidad de creer. ¿Cuál es el propósito de la creencia? ¿Es para ocultar el miedo bajo la retórica de barrer la suciedad escondiéndola bajo la alfombra? La necesidad de creer en algo, de estar tras una pancarta, puede justificar nuestras acciones y dar a las masas alguna excusa por la que vivir. Murakami establece argumentos tanto de identidad como de política contra un telón de fondo de las cuestiones más fundamentales.

Un libro extraño, fascinante, con mucho más erotismo que el anterior. Muy “japonés”, monoteísta, cuyas escenas sobrenaturales ponen la piel de gallina. Al final, la decisión que tome nuestro protagonista no es sorprendente, pero tal vez nos afecte más de lo que queremos admitir. No hay ninguna epifanía, lo aceptaremos sin protestar, al igual que aceptamos esa paz que llega con el silencio. No puedo hacer otra cosa que recomendar ambos libros.

Reseña: Star Wars. Thrawn , de Timothy Zahn

23/01/2019 Ciencia Ficción, Planeta Cómic, Reseñas, Timun Mas No comments

Timun Mas y Planeta Cómic continúan publicando estas novelas tan chulas que tocan el Universo Expandido de Star Wars. Y qué decir. Gustoso una vez más, de saber más. De ahondar en personajes que difícilmente puedes conocer a tope en otros medios. Y con un autor siempre agradable de leer como es Timothy Zahn. Un autor al que seguir por las cosas qué hace y cómo las hace. Los que seguís asiduamente Crónicas Literarias – Desde New York, ya sabéis que una de mis nuevas pasiones es haberme enganchado a leer toda esta nueva oleada de novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están poniendo a disposición del aficionado. Ya he contado que nunca fui un fan acérrimo de la franquicia, pero que las nuevas pelis y cómics, me hcieron replantearme el tema. Y “lo vivido” hasta ahora, me encanta.

Aunque el Gran Almirante Thrawn es conocido por ser aficionado a los ataques sorpresa, la novela cuenta lo anterior. Como llegó a ser así. Al menos, al principio. Bueno, cierto es que ninguno hemos sido siempre como somos ahora. Y a veces, lo chulo es saber como hemos llegado hasta aquí. Saber que hubo un tiempo en el que Thrawn esperaba a que alguien le hiciera una señal…

La nueva novela de Timothy Zahn generó espectación por adelantado. Ya que reintroduce un personaje icónico de Leyendas y lo convierte en canon nuevamente. Se comentó (y eso nos atrajo a muchos), que prometía completar algunos de los antecedentes de la antigua versión del Gran Almirante Thrawn. Ese mismo que ahora es un personaje puntero del Imperio de Star Wars Rebels. Bien, pues la novela ofrece una caracterización de Thrawn algo curiosa que no esperaba. Un personaje demasiado cerca de los rebeldes y a la vez demasiado lejos de la educación de la que goza del Thrawn que llegamos a conocer más tarde. Con estas simples decepciones entras en vereda con el personaje, pero bueno, la cosa cambia… Pues tras ser rescatado del exilio por soldados imperiales y comprobar un enorme ingenio y grandes habilidades tácticas, el ojo del Emperador Palpatine se posa sobre Thrawn. Un tipejo azul que esplende, que desprende lo que se requiere para ser un puntero líder dentro del Imperio. Es cuando despierta su ambición y su lado sombra.

La persona con nombre en código Nightswan se presenta como una molestia que ha estado acosando a Thrawn durante algún tiempo, pero sus ataques no son personales. La identidad de Nightswan es una de las grandes preguntas del libro, pero la revelación parece inevitable y necesaria al final de la historia, y se convierte en un secreto a saber quizás en una historia posterior. Aquí, piratas espaciales y ciertas colonias rebeldes que le desafían y le sacan de sus casillas, en concreto, cuando el tan deseado ascenso de Thrawn se produce. Con un personaje maravilloso (que en mi opinión gana más interés que el propio protagonista) como es Eli Vanto. Un humano que inicialmente sirvió como alférez y más tarde veremos como asciende gracias a sus dotes de traductor, ayudante, estudiante y protegido de un Chiss de renombre como el mismísimo Thrawn. ¿Un caso de Watson y Holmes dentro de Star Wars? Debido a su ocupación de traductor, Eli le permite a Thrawn evitar tener que dar ciertas explicaciones o recibir información censurada para otros (o dar al autor la oportunidad de explicar lo que de otra manera jamás entenderíamos). El personaje de Eli Vanto se vuelve la mar de interesante en este libro, friends. A pesar de que muchas de las opciones de Vanto están, por naturaleza, controladas por su relación con el Almirante. Tal vez una de las decisiones emocionales más significativas en el libro se produce cuando decide si continuar con su carrera o permanecer a la sombra de Thrawn. Escenas maravillosas que se hacen breves.

Mientras los ascensos se suceden en su rápida promoción al poder, entrena a su ayudante de confianza, el alférez Eli Vanto, en el arte del combate y el liderato y los secretos para alcanzar la victoria, Thrawn domina el campo de batalla. Le queda por aprender el tema político pero en el terreno es brillante con cada asalto. Con la despiadada administradora Arihnda Pryce demostrando también un potencial enorme. Toda una serie de sucesos que ponen en el candelero al nuevo Almirante del Imperio, en el que muchos ojos están puestos.

Otro portentoso relato de Timothy Zahn.

Reseña: Superman. El Hijo de Superman, de Peter J. Tomasi, Patrick Gleason, Doug Mahnke y VVAA

22/01/2019 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

La premisa, en una frase compuesta, fue para mí realmente atractiva: “El mundo necesita a El Hombre de Acero… Pero, ¿puede Superman proteger al mundo mientras cría a un súper hijo junto a su esposa Lois Lane?”. También me llamaba bastante las buenísimas críticas que había oído sobre este Superman situado tras los acontecimientos Rebirth. Sin duda, y dicho por muchos, el mejor Superman a leer en bastante tiempo. Y llegado el momento, ECC Ediciones nos publica este tomito, llamado igual que el arco argumental que recopila. Entonces, momento ideal se mire por donde se mire, ¿no?

Ahora es el turno de ser papá Kent y enseñarle a su hijo lo que significa ser un tío mega súper. Sus pros, sus muchas contras y los mil ojos a tener para que todo fluya con asiduidad. ¿Libre albedrío bajo la custodia de un padre que es capaz de ver a través de las paredes? Poco libre albedrío veo yo ahí. Pero buenos momentos y escenas que a más de uno (sobre todo, a los que seáis padres), os hará soltar alguna que otra sonrisita. Con el incentivo de una sombra persiguiendo al niño para algún temible fin. Mas, ¿quién quiero cazar al hijo de Superman y por qué?

Superman surge en pleno evento Renacimiento y supone el principio de una nueva era para el Hombre del Mañana. Nos lo ofrecen autores de renombre actual como Peter J. Tomasi, Patrick Gleason, Doug Mahnke, Jorge Jiménez, y algunos más. Un volumen que recopila del #1 al #6 (así como el especial Superman: Rebirth), los mismos ejemplares que inician la nueva etapa y serie regular de Superman.

El último hijo de Krypton debe decidir si ayudar a su hijo pequeño a usar sus nuevas y crecientes habilidades u ocultárselo al mundo. Una historia que nos traslada al condado de Hamilton donde Lois y Clark están tratando de construir una nueva vida con su hijo, Jonathan Kent. Sin embargo, parece que ocultar identidades secretas no sea tarea fácil, especialmente para Jon. Además, se junta que Clark Kent tiene que aparentar estar de luto por la muerte del héroe (en Los New52) cuando visita las tumbas de Pa y Ma Kent. Un lugar tan cerca y a la vez tan distante, donde se da cuenta que este mundo todavía necesita ayuda. Un Superman. Por lo tanto, se vuelve a poner la capa…

Una trama costumbrista, cosas de casa, vida en familia y sucesos inesperados junto a mentiras de patas muy cortas. Descubrir las habilidades de un hijo y ver si es capaz de discernir entre el Bien y el Mal. Sumando acontecimientos que el niño no comprende pero quiere comprender. Ver a su padre discutiendo en la cocina con Batman y Wonder Woman, por ejemplo. Contemplar como la famosa Trinidad parece que volverá a trabajar unida. Y Jonathan descubriéndolos. Esa es la parte buena. ¿La mala? Enterarse de que la mente artificial conocida como Erradicador pisa los talones a la familia. Ese ser que llevará hasta el final de sus días cumplir los parámetros para el que fue creado: proteger el genoma kryptoniano y no tolerar ninguna otra forma de vida. Ni siguiera la de un niño que no considera completamente puro.

El mismo equipo de creadores que nos trajera las aventuras de Damian Wayne en Batman y Robin (una de las series regulares que más he recomendado últimamente), regresa para hacernos vibrar con unas atractivas aventuras carismáticas como es saber de Superman y su descendencia. Un arco que en un solo tomo, tiene todo lo necesario para los que andamos cortos de tiempo y necesitamos terminar de “comernos” lo que tenemos delante casi de un bocado.

Reseña: Marshal Blueberry (Integral), de Jean Giraud, William Vance y Michel Rouge

21/01/2019 Cómics, Integrales, Norma Editorial, Reseñas, Western No comments

El tríptico Marshal Blueberry acaba de ser recopilado por Norma Editorial en formato integral; mismo tamaño, misma edición, que los geniales recopilatorios de la serie original en formato integral que están llevando a cabo. La esperada edición de una de las sagas míticas de Blueberry que muchos esperábamos. Marshal Blueberry nace del encuentro entre dos leyendas de la historieta. Escrito por Jean Giraud, permite a William Vance mostrar su amor por el western en sus dos primeros volúmenes. Un lugar donde Michel Rouge, brillante estudiante del maestro Moebius, completa con éxito una aventura épica, la quintaesencia del crepúsculo occidental. Pero contaré algo más:

Estados Unidos. Zona de frontera con México. Noviembre/Diciembre de 1868. Un pueblo llamado Heaven. El mismo donde un tipejo y unos treinta apaches esparcen el terror en la región. En Fort Navajo, el coronel Tom Clarke espera el regreso de su oficial, el teniente Blueberry, cuya misión era negociar con los apaches para entregarle a ese tipejo. El tiempo límite expira. De lo contrario, la otra solución es enviar al teniente Garret con su tropa al ataque de los renegados. Sin embargo, Blueberry ha tenido éxito en su misión. Trae a Chato de vuelta, aunque en el camino él y sus hombres encuentran una diligencia que ha sido atacada. Blueberry desea seguir el rastro, las señales dicen que quedan sobrevivientes… Aunque para eso tendrá que separarse de su principal misión.

Un primer álbum que empieza a tope. Una buena oportunidad para reencontrarse con el más famoso teniente del mundo del cómic. No obstante, dos años más tarde, por orden de George Washington, descubrimos que Blueberry se convierte en mariscal. Una manera diferente y curiosa de ver al personaje. Una historia que trae otro tono a la serie. Donde encontramos influencias del cine estadounidense mezclado con el género occidental en este escenario: un taberna poco conocida, trampas en el póker, linchamientos, peleas. Giraud también muestra su poder para el humor en este guión. Y luego, Blueberry usa a uno de sus viejos amigos. Red Neck, un personaje que habíamos conocido ya en el ciclo de Yellow Head. Lo dicho: una versión diferente a lo que estamos acostumbrados. Pero entretenimiento, acción y tiros por doquier no faltan. Y eso buscamos, ¿no?

El tercer álbum de Marshal Blueberry por fin yace juntito a sus dos hermanos mayores. Siete años. Siete años tuvieron que esperar los lectores fanáticos de Blueberry esperando la continuación de dicha trama. En su día, esta enorme expectativa dañó a ciertos fans. Hubo problemas con la serie. Principalmente, el hecho de que William Vance no volvía a los lápices. Así que al final se optó por otro especialista del cómic western. Michel Rouge es quién se puso sin perjuicio alguno a los dibujos. Y las expectativas volvieron a crecer. Rouge estuvo en la serie Comanche después de la partida de Hermann y había ayudado a Giraud en el álbum Blueberry: The Long March. Fue entonces que los resultados gustaron. Y entonces, ¿se nota la diferencia en el dibujo? Apostaría un dedo a que si no llego a decir nada, muchos ni lo notarían. Un trazado muy cercano a su antecesor, aunque me atrevería a decir que Rouge destaca algo más. Su diseño, a diferencia de Vance, halla más espacio, da más sensación de profundidad y crea bonitos planos casi con cualquier viñeta. Y dibuja caballos magníficamente bien.

Una última historia que se vuelve más sangrienta con el paso de las páginas. Que termina con un giro argumental que no esperas. Volviendo a subir al podio a un Giraud que por momentos pensábamos ido. Un resultado a la altura. Una trama clásica que se complica con el paso de las páginas donde en principio empezamos con un Blueberry contratado para desmantelar una red de traficantes de armas, pero que toma un rumbo inesperado. ¿Evitar una guerra india? Entre otras muchas cosas.

Una espectacular edición.

Reseña: Anoche soñé con Glenn Gould, de Nieves Abarca

20/01/2019 Cazador de Ratas, Reseñas No comments

¿Un libro de poemas de una autora que ha tratado en sus otras obras su interés por lo criminal? Eso me llamó mucho la atención. Luego el nombre de uno de los grandes pianistas del siglo XX. Glenn Gould, sobre todo se centró en la obra de Bach. Sus versiones de las Variaciones Goldberg o las Suites son muy conocidas. Era una persona extraña, tocaba sentado en una silla vieja con el rostro a la altura del teclado mientras tarareaba la pieza que estaba ejecutando. Fue uno de los grandes del piano.

El título del libro sale del principio de este poema:

Quiero recordar que soñé con Glenn Gould.

Creo que soñé,

no me acuerdo demasiado bien, lo siento.

Soñé que jamás había existido.

Que sus grabaciones eran falsas,

sus murmullos, su locura.

Esa singularidad la tendrá también nuestra autora en su corto libro de poemas. Nieves Abarca no tiene temor de explorar los recovecos del miedo. Ella lo estudia como un científico, fijando las muestras bajo un cristal para su visualización. Toma nota de la información, la viscosidad de la sangre, la intensidad del sufrimiento, la soledad, la venganza y al hacerlo, se lleva el elemento del miedo de ellos. El lector lo visualiza todo de otra manera. La muerte y el sufrimiento no son nada que temer más que meros elementos de la condición humana. Es en nuestra aceptación donde la poeta nos da una nueva profundidad de la experiencia. Estos poemas llegan a la oscuridad horrible que tememos en nuestro interior. Con ellos captamos mejor el sufrimiento reflejando en muchos de ellos estados de ánimo. Nos damos cuenta de que los monstruos han estado con nosotros todo el tiempo. Ellos permanecen en el interior de nuestra mente.

Es un simple libro de poemas. No tiene otro objetivo. Su autora en sí no parece buscar nada, solo escribir unos hermosos y tétricos poemas envueltos entre referencias musicales y del mundo del cine. En algunos versos usa un tono bíblico que recuerda a las profecías apocalípticas. También guiños al sexo y cuentos populares, pero siempre con ese fondo tan melancólico y siniestro. Dentro de esa oscuridad se puede admirar la belleza narrativa, hay versos que parecen no encajar, pero es lo que los hace especiales. Con un vocabulario culto os irá atrapando en lo que es verdaderamente importante: que sintáis la misma emoción que siente ella.

Mis manos,

El color. Es rojo.

Rojo bermellón. Rojo escarlata,

Rojo Carmesí.

Es rojo Chanel.

¿No es hermoso?

Me ha gustado, me ha gustado mucho. Y sí, lo encontré bello, elegante. Cuando un autor tiene algo que contarnos da igual en qué forma lo haga. Verso,prosa, poema, relato, fábula…

Reseña: DC Cómics Bombshells. Reclutadas, de Marguerite Bennett, Marguerite Sauvage y VVAA

18/01/2019 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

Si eres asiduo visitante a tiendas de cómics, con toda probabilidad tus ojos se habrán posado más de una vez, se habrán hecho un poquito más grandes al ver una de las portadas donde aparecen las Bombshells. Esas damas, señoritas, espectaculares féminas dibujadas de un modo retro que DC Cómics acaba de rescatar y ECC Ediciones acaba de publicar en nuestro país. Una línea que al otro lado del charco ha demostrado ser un gran éxito comercial y estético. DC Cómics Bombshells se inspira en la marca creada en los años 40 a modo de ilustraciones que se pusieron de moda en USA y que se utilizaban como telón de fondo y de modo atractivo para hacer publicidad en hazañas patrias durante la Segunda Guerra Mundial. En lo que respecta a nuestras heroínas favoritas, una nueva apariencia para algunas caras conocidas.

DC Cómics Bombshells se lanzó inicialmente como una serie de historias cortas específicas para cada personaje del mundo femenino superheróico DCíta. De hecho, los tres primeros son de Batwoman, Wonder Woman y Supergirl. Dicha estructura y como se combinan, mola bastante. Tres one-shots de inicio capaces de establecer un tono consistente y como se hacía antaño, una configuración de tramas bastante convincente, a veces, con efecto inspirador. Por otro lado, las tres historias siguientes no tienen nada que ver entre sí y cuando vas leyendo cada historia independiente solo esperas que en el siguiente/futuro tomo todo vuelva relacionarse como al principio.

Lo que sí encontrarás es un gran sentido de la diversión como suelen representar en sus cómics el tandem de margaritas como se les suele llamar, a las autoras Marguerite Bennett y Marguerite Sauvage. Bennett vuelve a mostrar su don para las escenas de acción, y ambas utilizan unos métodos introductorios a las tramas que funcionan a la perfección. Sus tramas despegan cual cohete en época de la carrera espacial. Desde las aperturas al estilo de noticieros de Batwoman hasta la conexión de Steve Trevor entre música y guerra, se ha pensado claramente en cómo se representaría esta era de personajes por entonces. Las historias en sí mismas varían en cierta proporción, destacando por encima de todas, y en mi opinión, la de Batwoman. Destaca como más atractiva, aunque cada una tiene su encanto. La aventura de Wonder Woman se siente un poco más tradicional en comparación a las demás, ofreciendo pocas novedades a sus mitos previamente establecidos. Pero para gustos los colores. Y con la lectura de DC Cómics Bombshells tus ojos se colapsarán de ellos.

Dejando de lado reproches menores, sólo por los tres capítulos iniciales merece la pena adquirir esta recopilación. La increíblemente popular línea de coleccionables de DC que cobra vida en estas aventuras y reinterpretan el curso de la historia, donde Marguerite Bennett (Batgirl, Tierra 2: El fin del mundo) y artistas como Marguerite Sauvage (Hinterkind), Laura Braga (Witchblade), Bilquis Evely (Doc Savage), Mirka Andolfo (Chaos) y Ming Doyle (Constantine: Hellblazer), entre otros tantos, lo dan todo.

Un excelente trabajo al enfatizar fuerza y habilidad de cada personaje. Mujeres fuertes de cuerpo y espíritu capaces de realizar hazañas maravillosas. Capturando a la perfección la estética de aquellos libretos pasados que promovían lectura y distracción en tiempos de crisis. Con un comienzo sólido, una serie bastante divertida. A la espera de más.

Reseña: La Estirpe de los Lobos, de William Morris

17/01/2019 Cápside Editorial, Fantástico, Reseñas No comments

Acercarse a Tolkien de un modo u otro siempre es buena señal. Especialmente, si eres de los que cuando llega la época invernal le gusta retomar sus escritos, ver nuevamente las películas de Peter Jackson o (una alternativa reciente en mi vida) leer libros que él recomendó o inspiración su Tierra Media. Si ya eres aficionado a esto último (sé que sois unos cuantos), sabes a ciencia cierta que William Morris es un autor indispensable a leer para tal proyecto.

La Estirpe de los Lobos (A Tale of the House of the Wolfings and All the Kindreds of the Mark) es una novela de fantasía escrita por William Morris y publicada por primera vez en 1888. Quizás el primer escritor “moderno” en unir un mundo cercano y ancestral con elementos fantásticos y sobrenaturales. ¿El precursor de la Fantasía actual? Uno de ellos. Una historia que se hace bastante obvio que influyó en ciertos aspectos a J. R. R. Tolkien (confirmado además por el autor en una de las cartas que se pueden leer en el libro The Letters of J. R. R. Tolkien). La Estirpe de los Lobos, William Morris y sus hunos, godos y romanos, usan numerosos paralelismos con El Señor de los Anillos. Morris usa nombres antiguos de estilo inglés como Mirkwood, la Marca, nombres propios germánicos como Thiodolf y una raza de enanos como herreros expertos…

Cápside Editorial publica esta maravilla literaria por primera vez en español. El primero de los romances fantásticos de William Morris, escrito en prosa y verso. Cápside Editorial, una editorial independiente que dirige el escritor Sergio Mars, el cual se encarga de la traducción de esta joyita fantástica. Y lo hace genialmente bien.

¿Qué encontramos en La Estirpe de los Lobos? En principio, una lucha en ciernes de los hombres de la Marca contra los invasores romanos. Seguimos a Thiodolf, el líder de la Casa de los Lobos, el más querido por las gentes y su más grande guerrero. Sin el conocimiento de su gente, él ama y es amado por Sol-del-bosque, hija de los dioses. Una joven que Thiodolf “adopta” como suya, convirtiéndose en la doncella que cuidará la lámpara sagrada… Cuando de pronto llegan noticias de la Marca. Existe una fuerza invasora que busca arrebatarles sus tierras. Mientras los hombres se preparan para la guerra, Thiodolf entra al bosque para ver a la bella chica y ésta, temiendo por su seguridad, le ruega que se ponga una protección hecha por enanos. A pesar de la tradición guerrera entre los de su Casa de ir sin camisa a la batalla…

Lo que sigue es un maravilloso relato de guerra, amor y lucha por proteger lo que a todo un clan pertenece. Con las rencillas interiores, exteriores, con más familias o clanes descritos. Más linajes existen en la llamada Marca Media: Hijos del Alce, los Hijos del Azor, los Hijos del Cisne, los Hijos del Leño, los Hijos del Jabalí y los Hijos del Oso. Todos y cada uno con sus pendones y jerarquizándose a su vez entre ellos separando dichos linajes entre la Marca Media y la Marca Superior. Hombres en definitiva, luchando contra un mismo enemigo por sus vidas, hogares, la tierra que uno ha sacado adelante; mientras que esos líderes romanos parecen solo buscar gloria y riqueza.

Una delicia. Para mí concretamente una joya desconocida por la que brindo y sé que volveré a su relectura cada poco. Es difícil leer La Estirpe de los Lobos y no pensar en los Rohirrim de El Señor de los Anillos. El tema de la Marca, el habla, el carácter de los personajes, ese lugar lejano del que jamás más allá ninguno se ha aventurado… ¡se llama el Bosque Negro! Para más inri, para ser un libro escrito a finales del siglo XIX goza del poder de una lectura agradable. Las escenas de batalla están bien escritas y los personajes son interesantes. Se dan muchos detalles sobre la tierra, las casas de la Marca, sus historias e incluso sus costumbres matrimoniales. Es inusual leer una construcción tan convincente en un libro casi arcaico para algunos lectores actuales. Sacrificios, honor, el mal a espuertas y con pocas opciones de salir victorioso.

Una maravilla.

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