Reseña: ¡Es la Guerra! Las Mejores Historias de Guerra Militar, de Jesús Hernández

08/03/2016 Novela Histórica, Reseñas, Roca Editorial No comments

eslaguerraSiguiendo una tónica bastante similar a la de la divertida Las mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, anteriormente reseñada en esta misma web, Roca Editorial rescata del olvido ¡Es la guerra! Las mejores anécdotas de la historia militar, escrita también por el autor barcelonés Jesús Hernández y, como digo, reeditada para deleite de todo amante del género bélico e histórico.

Como bien acierta a decir el propio autor en la introducción de esta novela, los conflictos bélicos tienen dos caras inseparables en una misma moneda: el drama y la comedia, algo que, por otra parte, resulta bastante paradójico. Es en este último aspecto, en la comedia, donde el autor decide, acertadamente en cualquier caso, hacer hincapié en la confección de esta obra, si bien el lector encontrará diversos acontecimientos dramáticos a lo largo de la lectura; desde el comienzo de las primeras disputas hasta casi la actualidad, la Segunda Guerra Mundial, o lo que es lo mismo, desde las primeras armas mortíferas de uso primitivo, pasando por utensilios de hierro forjados durante el dominio griego, romano y otros pueblos de la Edad Media, y finalizando por el conocido armamento de fuego, en la Edad Moderna.

Esta obra está dividida en catorce capítulos y en cada uno de los mismos usted podrá encontrar anécdotas tanto divertidas como trágicas, todas ellas curiosas. ¡Hasta un total de doscientas veintisiete!

Descubra la procedencia del adjetivo “espartano”, cuyo origen se remonta a una dura prueba conocida como Oktonyktia, que significa ocho noches. Sepa un poco más de la historia de El caballo de Troya y de un ejército conocido como Los Inmortales.

Averigüe los motivos que llevaron a incumplir las obligaciones militares a Maximiliano, el primer objetor de conciencia de la historia, el hijo de un veterano soldado romano encargado del reclutamiento de soldados. Conozca por qué se celebra el día de San Valentín, una festividad que tiene sus orígenes en la era romana.

Conozca, de primera mano, por qué los habitantes de Rávena no pudieron consumir pescado de las aguas del río Po durante seis largos años o por qué la flor del cardo es un símbolo nacional en Escocia, o explore un poco más sobre el apasionante modo de vida de los vikingos.

Sepa cómo el líder del pueblo mongol, el célebre Gengis Khan, logró cruzar la muralla china situada en la ciudad de Wolohai gracias a un curioso tributo a cambio de la libertad: el regalo de mil gatos y diez mil golondrinas.

Lea cómo algunas de estas anécdotas fueron fuente de inspiración para clásicos como La flecha negra de Robert Louis Stevenson o Drácula de Bram Stoker.

Alejandro Magno, Julio César, Carlomagno, Aníbal, Gengis Khan, Napoleón Bonaparte, el General Patton y un largo etcétera, todos ellos personajes considerados como grandes estrategas durante la contienda, cometieron errores que por astucia o por suerte cambiaron el rumbo de la historia. Hechos insólitos, divertidos y la mayoría de ellos desconocidos para el público están aquí recopilados, en un solo volumen que, mediante una exhaustiva búsqueda, Jesús Hernández nos los sirve en bandeja, embelesándonos, como hiciera aquella bella ciudad romana de nombre Capua al caudillo cartaginés Aníbal, justo al concluir la victoria contra sus habitantes en la conocida batalla de Cannas.

No busque en grandes enciclopedias, en ¡Es la guerra! Las mejores anécdotas de la historia militar están todas esas anécdotas, resumidas y contadas tal cual sucedieron.

Más de doscientas anécdotas similares a las narradas en el anterior párrafo se dan cita en una pieza imprescindible en su biblioteca, directa al grano y sin rodeos. Aquí encontrarás todo aquello que no te contaron en el colegio, así es esta obra que usted no solo no debería perderse, sino que, además, no debería dejar de recomendar. ¡Es la guerra! Las mejores anécdotas de la historia militar es una enciclopedia en tamaño mini, para llevar a cualquier parte y consultar aquel dato que le llamó la atención o para volver a leer todos ellos. El drama y el humor están en su bolsillo, en la misma moneda.

Si disfrutó con Las mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial, no debería alargar la lectura de esta. Imprescindible.

Reseña: El Cambio, de Ales Kot y Morgan Jeske

07/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (Image), Reseñas, Terror No comments

elcambioAles Kot es el guionista de Niños Salvajes y El Cambio. Un joven autor que viene pisando fuerte con su don. Ambos titulos han dado que hablar gracias al sello Image en USA y ahora podemos degustarlo aquí gracias a ECC Ediciones, en esta nueva edición de cómics indies que está sacando.

En verano de 2013, Kot ya había entrado de lleno en los altos niveles del cómic americano, escribía para Suicide Squad y también para Legends of the Dark Night, junto al dibujante Ryan Sook. Poco después, Kot ya ponía en marcha una nueva serie titulado Zero (https://www.ecccomics.com/comic/zero-num-01-una-emergencia-1008.aspx), que cuenta las misiones de un soldado-espía muy especial denominado con ese nombre. Una edición que ECC también ha llevado a nuestras librerías y que cada ejemplar cuenta con un artista diferente.

En la ComicCon de New York de 2013 (hablo tanto de ella pues es la única que he visitado y donde descubrí a Kot por primera vez), en aquel evento, se reveló que Kot iba a escribir para la nueva reactivación de Vengadores Secretos. Hizo equipo con el dibujante Michael Walsh y se anunció una nueva serie para él, llamada Iron Patriot. Desde entonces, está considerado como una de las grandes promesas para el pijameo…

El Cambio es uno de los títulos independientes de este autor. Un guión súper original donde unos individuos elcambio_03libremente se asocian para evitar una especie de apocalipsis lovecraftiano que amenaza con destruir Los Ángeles. Unos personajes que se ven inmersos en un viaje de locura cuando dan de bruces con un ser, una especie de semidios primigenio que se ha propuesto borrar del mapa la ciudad más famosa de la costa oeste americana.

Una historia con cierta variedad de personajes y con cambios de guión algo extravagantes, que lo vuelven todo un poco más (y digo un poco más, porque el dibujo es feo e incita a ello), un poco más aberrante. Aun asi, El Cambio se vuelve un cómic virtuoso que se lanza contra todos los riesgos que puede tomar un autor que está empezando. Y a Kot le sale bien porque de alguna forma su historia deja huella.

En El Cambio hay una tensión pocas veces vista en un cómic. Una tensión que pone de manifiesto que estás elcambio_01ante una historia diferente y buena. Un enfoque meticuloso donde brilla por encima de todo su narrativa y el “in crescendo” que provoca. Se percibe a leguas que Kot ha mamado muchísimos relatos de Lovecraft, y en el buen sentido, ha sabido sacar lo mejor de ellos…, que no es otra cosa que la TENSIÓN.

Una miniserie de cuatro números publicada en un TPB, indispensable para los amantes del Terror barroco del maestro de Providence. Si a esto sumas unos personajes que tienen mucho que decir como el rapero W-2, el cual lucha por terminar su propio proyecto cinematográfico. O una guionista en apuros y ladrona de coches llamada Sonia Bjornquist. O un astronauta que regresa a la Tierra tras su estancia en un satélite de Júpiter…, con una historia que es dura de creer pero que ayudará mucho para con la trama… Veréis como El Cambio es una buenísima obra para presentar como curriculum a las buscadoras de promesas del mundo del cómic.

Obra que con un dibujante de gran categoría hubiese dado mucho que hablar.

elcambio_04Es lo primero que leo de Ales Kot, pero sin duda, no será lo último. De hecho, ya tengo Zero esperándome en la pila. Me gusta mucho como Kot te crea un universo alrededor de cuatro paredes para destrozártelo en tan solo una viñeta. Un punto dulce justo antes de la caída. Una historia de amor dañina que se reproduce a través del aire, una pareja se conoce, se enamora, y luego cae en desgracia ante el horror inesperado. Aparte de un momento absolutamente sublime con la escena en la campana de Tarkovski… En cambio, lo que ya te deja con el culo torcido es una escena posterior donde el niño, ahora ya viejo, descuelga el teléfono y dice: «No pude salvarlos».

Reseña: No Mientas, de Gregg Hurwitz

06/03/2016 Ediciones B, Reseñas, Thriller One comment

nomientasComienzo la lectura de la última novedad de la línea editorial La Trama de Ediciones B, No mientas, de Gregg Hurwitz, y con las primeras diez páginas pienso: “ok, la maquinaria de marketing editorial nos la acaba de colar de nuevo”. Porque si uno abre la solapa izquierda se encuentra frases tipo “Te pone los pelos de punta y te funde las neuronas”, por David Baldacci; o “De esos libros que hacen que te muerdas las uñas y no puedas pegar ojo”, y así hasta siete frasecillas del estilo.

Por el amor de Dios, si parece que Hurwitz ni siquiera comprendió aquello que enseñan en todas las escuelas de producción y escritura de thrillers 1.0: “comienza siempre con un bang”.

Así es. No mientas tiene un inicio soso. Muy soso. Diez páginas en las que piensas “como esto sea así todo el rato me voy a morder las uñas pero de angustia por no ver la luz al final del túnel”.

Ay, amigos… el cerebro… ese órgano de nuestro cuerpo que nos hace sacar conclusiones precipitadas. Diez páginas y la cosa se encarrila. Y después un pequeño empujón y cuando te quieres dar cuenta hay un cadáver al que le sigue otro y estás metido en una montaña rusa que desciende vertiginosa con varios loopings a la vista.

Gregg Hurwitz, allá donde estés, ole.

La trama de No mientas es un torbellino, os lo aseguro. La novela está escrita con un estilo ágil que no se detiene en tonterías. Te presenta a los personajes lo justo para que tú te hagas una imagen de ellos. Te da pinceladas de su pasado si lo ve conveniente y siempre para que entiendas sus comportamientos. Y el presente, bueno, el torbellino.

El protagonista cuasi absoluto de la historia es Daniel, un tipo que podría vivir tumbado al sol junto a una piscina de horizonte infinito o de yate en yate porque es el hijo de una de las mujeres más ricas de San Francisco (si no la que más), pero que harto de vivir bajo el yugo opresor de su madre decidió abandonar su trabajo como director de sus finanzas para dedicarse a la mediación y ayuda social entre delincuentes con posibilidades de reincorporarse a la sociedad.

Junto a Daniel conocemos a su mujer, Cristina, a su madre, Evelyn, y a los seis integrantes del que será su último grupo de apoyo antes de dar el salto a la práctica privada de la psicología. Seis tipos, cuatro hombres y dos mujeres, de carácter conflictivo donde Hurwitz saca a relucir su verdadera capacidad como autor y creador de personalidades, y se descubre como un maestro a la hora de retratar la psique humana. Porque, os lo digo, no son partes extensas dentro de la novela pero los momentos del grupo, con Daniel mediando con ellos, son lo mejor de sus cuatrocientas páginas.

La historia: Daniel descubre en su casillero de correo una carta dirigida a otra persona con una amenaza de muerte y con fecha atrasada. Al comprobar el nombre (Dios bendiga a google), descubre que ese hombre, del que nunca ha oído hablar, ha muerto asesinado. A esa primera carta le siguen otras dos, y pronto Daniel se verá metido de lleno en la persecución de un asesino que parece escoger a sus víctimas al azar y que, además, ha decidido que Daniel se encuentre en el centro de la historia. O eso parece.

Y hasta aquí puedo contar sin desvelar demasiado de la historia.

Pero eh, hacedme caso, abrid la solapa izquierda y leed las siete frases publicitarias. Todo lo que dicen en ellas es cierto. Y ese es un gran argumento de venta.

Reseña: Los Dragones del Castillo Ruinoso, de Terry Pratchett

05/03/2016 Fantasía, Literatura Infantil, Literatura Juvenil, Montena, Reseñas No comments

losdragonesdelcastilloruinosoLos aficionados a la Fantasía sentimos un pinchazo en el corazón cuando nos enteramos de que el genial Terry Pratchett tenía una enfermadad grave, una variedad agresiva de Alhzeimer, lo que terminaría por su marcha en no mucho tiempo… El maravilloso, el tío que más me ha hecho reir con sus escritos fantásticos, ¿el mejor en su rama? Yo diría que el único. El que fue capaz de crear algo nuevo, una literatura distinta, el que provocó algo a lo que muchos habían hecho ascos (Fantasía + Humor), gustara. Fue un duro golpe. Pero si para algo han nacido los escritores es para dejar huella en este mundo mediante sus escritos. Dicen que cuanto más te recuerden, mejor te sentirás en el Más Allá (Más Acá que diría Pratchett, seguramente…). Bien pues Pratchett seguirá estando en la gloria allí, y mucha culpa será  de los lectores españoles, pues somos de los pocos países a los que aún nos siguen llegando joyitas inéditas.

Los Dragones del Castillo Ruinoso es una antología temprana del maestro creador de Mundodisco. Es el libro perfecto para ver que ya en sus inicios de periodista intrépido, lo que le molaba en sus tiempos libres, era escribir relatos fantásticos donde el humor goza de un importante papel.

Catorce cuentos peleones, la mayoría de las cuales fueron escritos cuando el autor era casi un adolescente y publicaba en su periódico local…, hace más de cuarenta años. Un tomito súper chulo que además Montena acaba de publicar en una edición en tapa dura maravillosa y por un precio genial. Un lugar para evadirte, muchos escenarios en los que los aficionados de Pratchett nos sentiremos como en casa, pero mejor dicho, una serie de historias en las que los aficionados a la Fantasía en general, pueden perderse con facilidad.

Los Dragones del Castillo Ruinoso abre con una introducción del mismo Pratchett contando en qué época de su vida fueron escritos estos relatos. Luego viene el cuento que da nombre al libro, donde se cuenta de forma amena y agradable, con momentos curiosos y alocados como siempre, como un muchacho busca la paz entre un pueblo y una familia de dragones que han acaparado como asentamiento el Castillo Ruinoso, aprovechando que todos los caballeros del Rey Arturo están de vacaciones… Ralph, enfundado en una armadura, será el valiente que descubrirá un secreto inconfensable por parte de esos bichos verderones.

Como siempre digo, comentar relatos, sus sipnosis, se hace imposible hacerlo bien sin soltar spoilers. ODIO grande, que todo fan, y sobre todo, fans de Pratchett odian (otra vez) por encima de todo. Así que os diré solamente que en estos cuentos vais a vivir y perderos por grandes escenarios, personajes y momento que Pratchett degustaría y usaría en un futuro. En novelas posteriores, la ciudad de Blackberry, se convertiría en escenario de varias novelas, por ejemplo. O el intrépido Skibril, quien, con su gente diminuta, recuerdo en The Carpet People (libro por el que pido una edición en español ya, por favor), haciéndose valer.

Bastantes argumentos, diversas propuestas fantásticas, con las que pasar buenos y divertidos momentos. Con personajes icónicos siempre por bandera como los percances de Papá Noel y su vuelta “al trabajo” en días festivos, o como la trama de Dok, El Cavernícola, que desde ya se ha convertido en uno de mis relatos favoritos de Pratchett (clasificación que lídera El puente del troll, relato publicado en aquella antología Especial Tolkien a la que tanto aprecio tengo). Dok, El Cavernícola trata sobre un hombre de las cavernas que piensa que está inventando cosas aunque sabemos que ya todo eso se ha inventado…

¡Me parto y me mondo! Historias, que a mi edad, y pese a estar considerado como libro infantil o juvenil; me hacen reir en voz alta. Un tipo de lenguaje sencillote, ideal para los más pequeños, ideal para leer a mi hija de diez años, ideal para leer sentado con los pies en alto en el sofá. Una antología para quien empieza a amar la Fantasía. Con las que yo disfruto como si fuera mi peque. Una antología donde Pratchett usa un montón de palabras descriptivas en su escritura y esto ayuda bastante a la imaginación.

Los mundos que crea son una locura, como en La Gran Mota o Relatos del Pueblo de la Alfombra. Nombres de personajes algunos muy interesantes y otros muy ridículos, como por ejemplo, Vaina o Herbert Stephen Ernest Plasta-Tristram-Plasta…, conocido como Bill, jajajaj… O  el relato de Edwo, El Caballero Pelmazo, historias de palacio donde la critica y el sarcasmo son los principales ingredientes. O Hercules, La Tortuga (personaje que huele taco a Mundodisco) o más personajes a lo Mr. Bean como Jem Fuerteenelbrazo.

Una edición chula en todos los sentidos pues el tamaño de la letra del texto varía en función de lo que requiere el cuento. Ilustraciones continuas que ayudan bastante a crear en tu mente la situación. Tamaños que con entusiasmo extra en la sentencia o efectos de sonido aclaran bastante. Y bueno, por supuesto, las siempre utilizadas Notas a Pie de Página, constante recurso de Pratchett, en sus historias.

Los Dragones del Castillo Ruinoso es un libro archirrecomendable. Una joyita que en poco tiempo volará de las librerias como Dragón a punto de extinguirse. Una gran lectura que inspira incluso a escribir pequeñas historias de Fantasía por ti mismo. Maravilloso en todos los sentidos pues aquí está el primer Pratchett. El primero de muchos, el eterno…

Reseña: Batman. Génesis Oscura, de Doug Moench, Kelley Jones y J.H. Williams III

04/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas, Terror No comments

batman_genesisoscuraSi tu como yo, amas cada vez a Batman más gracias a la cantidad de titulos que nos está poniendo en la mesa ECC Ediciones, si tu como yo, amas esas historias de personajes que no siguen la continuidad, si tu como yo, amas por encima de todo las historias de Terror; y es esa parte, esos guiones relacionados con el Caballero Oscuro, los que más te molan. Es obra indispensable para ti Batman: Génesis Oscura, de Doug Moench y Kelley Jones.

El Batman de Kelley Jones es el famoso personaje oscuro de enormes orejas picudas que se mueve entre sombras con el sigilo de un vampiro hambriento. Sí, orejas exageradamente largas. A mí me recuerda a la morfología de algunos insectos. Ojos raros, cuencas opacas, muestran gráficamente la personificación de alguna extraña leyenda urbana de pueblo de montaña. Un ser que muchos han denominado criptozoológico, que mora en una oscuridad perpetúa y que acecha en cada sombra proyectada. Es el Batman de Moench y Jones el que más de cerca toca el género de Terror en todas sus facciones. Terror del bueno.

Con este cuarto volumen en tapa dura se cierra la recuperación del Batman de Doug Moench y Kelley Jones. Génesis oscura pone el punto final a una de las etapas recientes más interesantes del Caballero Oscuro y por batman_genesisoscura04que no decirlo, más olvidadas por los editores de este lado del charco. La mencionada etapa se caracteriza por centrarse en los monstruos que pueblan Gotham City y la oscuridad que los rodea. Se potencia así el espíritu gótico del personaje, en consonancia con la versión cinematográfica de Tim Burton, lo que se traduce en diálogos teatrales, seres aberrantes de todo tipo por doquiera que mires y una estética barroca y oscura en la que Joker más que un loco. es un líder sectario adorador de la magia negra y los asuntos demoníacos de El Otro.

En Batman: Génesis Oscura, el Príncipe Payaso del Crimen decide invocar al mismísimo Diablo aprovechando los conocimientos adquiridos durante su estancia en Arkham. Mas, el resultado no es el esperado y su invocación atrae a Etrigan, un demonio del Infierno (creado por Jack Kirby) que tiene la apariencia de un hombre musculoso y achaparrado, con la piel naranja o amarilla, cuernos, ojos rojos y orejas similares a alas de murciélago. Con él, Joker alcanza un acuerdo para arrasar Gotham y borrarla de una vez de la faz de la Tierra…

… y no mucho después, Moench recupera a otro que tal anda, Clayface, un sucesor creado por accidente que es capaz de derretir objetos con la mente. Un guion que a partir de entonces empieza a recordar a la narrativa del monstruo del Moderno Prometeo. La nueva visión de Clayface saliendo de un laboratorio entre cristales batman_genesisoscura03rotos, confundido él mismo ante tanto mortífero poder, buscando el amor de unos padres que añora…; ideas de relación amor, odio, venganza, el Mal creado para un odioso fin. Una historia que engancha.

Y cuando crees hacia donde o qué sentido entornara todo, se presenta el genial que cuento sobre Ragman, una especie de leyenda terrorífica judía que resulta ser cierta. Que gira en torno a una entidad que ataca a los que “no deben vivir”, arrancándoles sus almas para transformarlas en retales de su traje. ¡Wow! Aquí el cómic toca ese punto que te hace sentir a gusto contigo mismo por la afición que tienes. Leer cómics es lo que mola cuando historias así se desarrollan ante tus ojos. El huésped de Ragman lucha por mantener a raya al espíritu desmadrado y no duda en cruzar la línea… Brillante.

Y una trama en dos partes con El Pingüino como protagonista. El cual se ha cansado de dirigir mafiosos y decide volver a la acción de forma personal y directa. Una historia entre flashbacks sobre la infancia y el pasado del villano.

Batman: Génesis Oscura, es otra de las tramas con las que suelo hacer la metáfora de proponerla acompañada de un buen entorno, una lúgubre banda sonora, delicada, de piano austero y melodía insana; y una bebida espirituosa cerca para degustar. Aunque no apta para corazones sensibles, quizás algunos tengan que leerla seguramente en un lugar más iluminado del que aconsejo.

El dibujo de Jones, brazo ejecutor perfecto de las macabras ideas de Moench, es digno de enmarcar.

batman_genesisoscura06Puede que no estemos ante una obra maestra del cómic, ni tampoco de Batman, pero la etapa de Moench y Jones es un top en los considerados cómics de culto del orejas picudas. Si a eso le sumas que vas a encontrarla ahora mismo en librerías en una edición muy cuidada, un tomito que entrará por tus ojos ansiosos de pillar nuevos cómics y que si has llegado hasta aquí es que te gustan mis recomendaciones… No me cabe duda de que pensarás como yo al leerlo. Sobre todo, ante un precio tan asequible.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Para mí sí. ¿Un nuevo tomo por parte de ECC Ediciones dentro de su indispensable serial Grandes Autores de Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto.

Reseña: Aleación de Ley, de Brandon Sanderson

03/03/2016 Ediciones B, Fantasía, Reseñas, Sin categoría, Western No comments

aleacion-de-leyAleación de Ley es un volumen independiente pero al mismo tiempo relacionado con la trilogía Nacidos de la bruma (El imperio final, el pozo de la ascensión, el héroe de las eras). La mitología es la misma, los poderes de los metales y la ferruquimia existen y se utilizan de la misma manera, e incluso hay alguna evocación a personajes y eventos pasados… pero es un volumen independiente y como tal, podría leerse por separado. Aunque, que conste en acta, mi opinión es que el disfrute de la historia sería mucho menor.

Han pasado trescientos años desde los eventos narrados en el final de la trilogía. El mundo ha avanzado (y cambiado) y los avances tecnológicos han otorgado al entorno un ambiente que a nosotros como lectores nos recordará, sin duda alguna, al Salvaje Oeste Americano. Los trenes juegan un papel importante en la historia. Los alguaciles son como los sheriff de las historias de vaqueros, persiguen a los criminales y utilizan armas de fuego que son, básicamente, revólveres y rifles. La vida en Los Áridos es dura y polvorienta pero en la gran ciudad parece más civilizada, con una nobleza que se rodea de lujos y comodidades y mantiene algunos actos y formalidades que provienen del antiguo imperio.

Y, por supuesto, están los alománticos; los que pueden quemar metales y acceder a los viejos poderes.

Así, conocemos a Waxillium, un noble de nacimiento que decidió marcharse a los Áridos movido por su sentido de la moral, y que allí decidió convertirse en alguacil para luchar contra las injusticias. Un hombre capaz y valiente, un nacidoble (algo que Sanderson no tarda en explicar), que en las primeras páginas de la historia sufre un revés importante que le marcará profundamente.

Tras el prólogo, Waxillium ha regresado a la ciudad para hacerse cargo de la dirección de la familia, del linaje, tras la muerte de su tío. Poco acostumbrado a la vida noble, y abrupto en sus formas, no parece encajar en la ciudad pero se obliga a ello. Sin embargo, una nueva banda de delincuentes está poniendo en jaque a las familias nobles más poderosas, se hacen llamar los desvanecedores y nadie sabe cómo dan sus golpes. Wayne, un viejo compañero de Wax, acudirá para pedirle ayuda y, aunque al principio Wax se resiste, acabará metido de lleno en la tarea de encontrar y desmantelar a los desvanecedores.

Aleación de ley es un libro distinto a Nacidos de la bruma. No solo porque el marco temporal nos proporciona un mundo distinto (aunque igual en esencia) con personajes distintos, sino porque su tono general también varía en relación a lo que era la trilogía. Aquí hay un fuerte matiz de humor, sobre todo gracias a Wayne, un personaje que, en sus propias palabras, decidió que la lógica no iba con él y la intercambió por unos pepinillos. Wayne, y su relación con Wax, son lo mejor de la historia. Sus diálogos no tienen desperdicio y su manera de enfocar la vida y la moral resultan fascinantes como lector.

Todo esto sin perder de vista que es un libro de acción, comotodo buen western, y en eso Sanderson vuelve a demostrar que es un genio. Su forma de narrar sigue apoyándose de manera principal en los diálogos, pero cuando llega la hora de poner palabras a la acción, Sanderson demuestra que es capaz de llevarnos de la mano por verdaderas batallas y hacer que las veamos como si estuviéramos asistiendo al pase de una película. A pesar de que los personajes salten, disparen, tiren de metales o incluso vuelen.

Toda buena historia debe tener un villano a la altura. Y Miles Cienvidas da el pego, sin duda.

Una lectura fascinante de principio a fin. Entretenida, ágil y divertida.

Reseña: Pawnee, de Patrick Prugne

02/03/2016 Cómics, Ponent Mon, Reseñas, Western One comment

Pawnee_COVER.inddSi eres como yo y buscas lecturas para lo que te pide el cuerpo en “ese momento”, debes saber que hay libros y cómics para todo. Uno de los temas con los que estoy ahora muy influenciado (y hypeado por que no decirlo), es que con toda esta nueva oleada de nuevos westerns que el cine nos está proporcionando. Quién me iba a decir, o quién le iba a decir a mi padre, que algún día me molaría tanto el tema de vaqueros, nuevos colonos en el Nuevo Mundo y por supuesto, toda esa cantidad de tribus indias que allí encontraron. Tanto es así que busco libros (la Colección Frontera de Valdemar es ideal), busco films (grandísimas aportaciones son The Salvation, Slow West, Bone Tomahawk o la maravillosa The Hateful Eight de Quentin Tarantino) y también cómics del tema.

Porque los hay. Y buenos. Y de donde no te lo esperas, más de los que pensáis están tocando de un modo u otro este nuevo regreso western como hicieron los maestros españoles con el nuevo aporte a al nuevo titulo tan esperado de Corto Maltés.

En editoriales no tan grandes pero sin las cuales muchos no podríamos vivir, se encuadra mi querida Ponent Mon. Y casi voté de alegría cuando vi que tenían publicada Pawnee, de Patrick Prugne. El autor de Canoë Bay (Ponent Mon, 2013) y uno de los autores más interesantes del mercado galo. Un autor que desprende Pawnee02arte a lo Hugo Pratt o Milo Manara, así por encima los maestros a los que más recuerda.

Patrick Prugne (1961) ha trabajado en el mundo de la publicidad, pero en 1990 obtuvo el Premio Alph-Art Avenir en el Festival de Angoulême por una parodia de la fábula La Liebre y la Tortuga. En los años siguientes firmó para la Editorial Vents d’Ouest con la serie humorística Nelson et Trafalgar (con Jacky Goupil como guionista) y la saga de Fantasía Fol (1999). En 2004, publicaría para Casterman la trilogía L’auberge du bout du monde, donde coincidirá con Tiburce Oger. Juntos, publicaron en marzo de 2009, Canoë Bay, en la Editorial Daniel Maghen (Ponent Mon en España).

En Pawnee asistimos a toda una serie de acontecimientos que se van entrelazando con el paso de las páginas. En la confluencia de varios ríos, la vida, el paso nómada entre llanuras es archipeligroso en estos tiempos. Estamos a principios del siglo XIX, en América del Norte, los asentamientos de colonos en territorio Pawnee03indio avanzan sin cuartel. Pero más dañino se vuelven los nativos con el tiempo, esos indios que intentan marcar su territorio. Empujados cada vez más lejos, al oeste del Ohio y de los Grandes Lagos, los pieles rojas encuentran en Tecumseh y su hermano Tenskwatawa (apodado El Profeta) a dos jefes shawnees con el deseo de obtener bajo su causa a numerosas tribus.

Una guerra sin cuartel a espuertas.

El general William Henry Harrison (que más tarde sería el 9º presidente de los Estados Unidos) reunió un ejército de soldados y milicianos para avanzar hacia Prophet’s Town, población india en la que se habían agrupado miles de guerreros de distintas naciones. ¿La idea? Acabar con todos ellos y ganarse la gloria. En la madrugada del 7 de noviembre de 1811, los indios de Tenskwatawa atacaron a las tropas del general Harrison a orillas del río Tippecanoe, no lejos de Prophet’s Town, pero al tener poco armamento y escasísima munición, tuvieron que batirse en retirada. Es entonces cuando los colonos aprovechan la situación para tomar la población india e incendiarla. Acto que desatará el infierno en la tierra para la nueva tierra del oro.

Pawnee01Cantidad de datos históricos reales aporta Pawnee. Todo ello sazonado de personajes ficiticios (o no) que llevan la acción adelante de forma más que atractiva. En Europa en ese momento las tropas de Napoleón masacraban España, los austríacos caían derrotados ante los franceses en Wagram y María Luisa de Austria daba un hijo al emperador… Pero al otro lado del charco, los ríos largos y caudalosos eran de color ocre. Y el color no se debía sólo a los preciosos atardeceres que en esa tierra virgen se pueden observar. Con su habitual estilo de cuidadas viñetas y un gusto por el detalle, Prugne crea una historia genial, al más puro western e interesante sobre todo. Nos cuenta la historia de Alban, un joven soldado francés enviado a Luisiana que se convierte en desertor y comienza a compartir su vida con los indios Minetaree…

Entre muchas otras cosas.

Reseña: Grandes Autores de Vertigo. Especial Richard Corben

01/03/2016 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas One comment

GEV_RichardCorbenGenial recopilación, maravillosa recopilación, indispensable recopilación…, nada de esto vale un pimiento si no saben quién es el maestro ilustrador Richard Corben. El amante de este arte que no lo conozca, ¿dónde ha vivido todos estos años? Corben es uno de los más grandes artistas que ha dado el cómic. Desde sus inicios, mostraba un perfecto toque de originalidad con unos trazos y guiones destacables. Aparte, siempre quedará su sediciosa forma de aplicar el color a sus gráficos, grandes bocas sonrientes (¡¡Dientes, dientes!!) y cabezones parecidos a masacotes de arcilla a los que da vida. Técnicas que él mismo perfeccionó con el tiempo.

Inevitable era entonces que, en uno de los Grandes Autores de Vértigo que está publicando ECC Ediciones, faltara el maestro. Una gama de tomitos en cartoné a cual más indispensable. Por supuesto, el de Corben entra de sopetón en el triunvirato y rara vez bajará de ahí. ECC Ediciones acaba de lanzar este maravilloso tomo el cual engloba sus mejores historias de Terror y Suspense. Dieciocho historias y una biografía como colofón que nadie debería perderse.

Un dibujo grandioso, rostros dañinos, cuchillos en alto y tétricas telarañas en estancias lúgubres, que sobre todo recordarás si viviste las historias de Allan Poe junto a él. Historias originales que no dejarán indiferente a nadie y que vieron la luz en publicaciones como Weird War Tales, Just Imagine Stan Lee with Walter GEV_RichardCorben05Simonson Creating Sandman, House of Mistery o Men of War, entre otras muchas.

Después de otro indispensable como Grandes Autores de Vértigo. Especial Dave McKean (http://cronicasliterarias.com/2015/09/09/resena-grandes-autores-de-vertigo-especial-dave-mckean/), llega otro “más mejor”. No dudéis que fui uno de los que se tiró de cabeza a por él. Grandes Autores de Vértigo. Especial Richard Corben. Y algunos dirán: «Ya, ya… demasiado fan del autor».

¡¡¿Demasiado fan del autor?!! Pasa, pasa, y verás. Ven friend, ven. Pásate primero por el índice y verás que no aparece por ningún lado la palabra Hellblazer. ¿Y eso es bueno? ¿Malo? Bueno friend, bueno, aAsí darás de bruces con historias inéditas que no conocerás. Nada de material recientemente publicado. De otro modo, una antología de historias entre seis y diez páginas, GEV_RichardCorben00extraídas de series limitadas y especiales que Vertigo editara en los 90s en USA. Pequeñas pinceladas a lo Creepy con giro de tuerca final.

El tomo contiene historias que van desde el horror cósmico a lo Lovecraft en el mar como El Superviviente hasta una de las joyas que Corben realizó para La Cosa del Pantano. Historias también de Ciencia Ficción como Los opuestos se atraen o incluso tramas llenas de sarcasmo como Sonrisa Asesina, donde el horror lo marca la eterna sonrisa de un asesino en serie hasta el final de sus días.

Pero hay más. Mucho más. Cuentos tétricos de extraños rituales en pueblos perdidos de la America Profunda como Comidas de la Chica Lobo. En La Calle, un complemento de cuatro páginas a la reinvención de Sandman que hizo Stan Lee. Los números de La Cosa del Pantano que os comentaba y que son una considerable rareza. O la llamativa Máscaras: ¡Demasiado fuerrte para la Tele! (Esta vez Sin Censura); un GEV_RichardCorben02especial de Wildstorm sobre la monotonía de vida del superhéroe. Pero más, más, espera: la joyita ¡Cíclopes!, súper destacable su poderío gráfico. O la atractiva La Peste, que recuerda en parte a su obra cumbre y de Poe La Máscara de la Muerte Roja. Y bueno, mi gran descubrimiento, otro diamante en bruto como es El Espectro. Una vida extraviada, caso detectivesco y tema inquietante zombie de por medio.

¿Más? Pues claro. Gafas de Halloween. Una historia aparecida en American Splendor, en blanco y negro, de cinco páginas sobre un tipo que acompaña a su hija adoptiva a buscar unas gafas que ha perdido… La Jauría de Titus Roan que los buenos lectores conoceréis. Y Al final, la prueba definitiva, un cierre de tomo que mezcla terror y horrores de guerra.

Un volumen recopilatorio que ningún fan debería dejar pasar. En resumen, un más que interesante tomito que hará las delicias de los seguidores del autor, pero también de los que “cedan” de una vez a ponerse con este GEV_RichardCorben03ilustrador que ya tiene ganado su sitio en el Cielo de los Mejores. Richard Corben demuestra siempre calidad en todos los sentidos. Resulta difícil describir un punto cumbre en un trabajo tan variado. Pero el realismo, la expresión y el uso del color que hace Corben en sus obras es tal que te marcan cual flecha de Mordor.

Antes de la fase de preguntas, reitero: es casi todo inédito, y por ejemplo lo de La Cosa del Pantano era una cuenta pendiente. Tengo todas las historias de este volumen dispersas y en inglés. ¿Y eso qué sginifca? Pues compra obligada. Además de un gran precio, una genial edición, grandes historias ilustradas, ¿qué más se puede pedir? Es como comprar jamón de Jabugo a precio de mortadela…

Reseña: Capitán Marvel. Desencadenado, de Friedrich, Thomas, Wolfman y VVAA

29/02/2016 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

CaptainMarvelDesencadenadoPanini Cómics cierra con Capitán Marvel: Desencadenado toda la etapa clásica en cómic publicada. Otro Marvel Gold de los indispensables para los amantes del personajes y del mejor cómic con poderío cósmico. Un relevo que sucedió a los grandes como Stan Lee, el creador Jim Starlin, Roy Thomas o el mismísimo Gil Kane.

Aquí se narran cantidad de aventuras de Ciencia Ficción donde el objetivo fue el primer rediseño del Capitán Marvel con la idea de convertirlo en el más significativo héroe cósmico jamás creado. Cantidad de autores como Gary Friedrich, Tom Sutton, Archie Goodwin, Roy Thomas o Gerry Conway, los cuales aportarían su granito de arena para intentar modelar a uno de los grandes de Marvel; hacerlo un poquito más eterno.

En un primer momento, el Capitán Marvel fue creado por el glorioso Stan Lee y diseñado por el artista Gene Colan. Apareció por primera vez en The Coming of Capitán Marvel en Marvel Superhéroes Nº 12, diciembre de 1967. El éxito de sus apariciones en Marvel Superhéroes pronto dio lugar a una serie en curso. Pero fue a partir de estos números que se presentan en Capitán Marvel: Desencadenado donde por ejemplo se innovó en el #16 (Septiembre,1969) cambiando hasta entonces su apariencia y relanzándolo con su aspecto más conocido.

El famoso uniforme rojo y negro sin el que muchos hoy en día no CaptainMarvelDesencadenado01le reconocerían.

Un dulce paseo por el Universo donde habrá que ir separando estrellas y hacernos con los mejores títulos para tener las mejor cómicteca que se precie. Estos Marvel Gold no son otra cosa que una buena oportunidad para conocer los principios de unos de los personajes más carismáticos, y en mi opoinión, tener/poseer lo mejor de lo mejor de los grandes años. En especial, para los que fuimos niños en los 80s, que fue cuando estas obras vieron la luz en nuestro país por primera vez. Pese a ser números publicados en USA entre 1969 y 1973.

Cómics con grandes portadas de Gil Kane y Dan Adkins. Un tomo que comprende los números del #12 hasta el cierre de la serie en el #24 de Captain Marvel  en USA. Donde podrás encontrar más personajes que le dan vidilla a cualquier lector como el Capitán América, además de Bucky, y ya os adelanto que incluso Rick Jones… ¡Puede probarse el traje de Bucky! Esto ocurre en el #17 llamado ¡Y un niño te conducirá!, pero ya en CaptainMarvelDesencadenado03el número anterior como os decía se introducía el nuevo traje que sustituía al viejo uniforme verde y blanco. Y en un gran giro final el Capitán Marvel queda exiliado a la Zona Negativa, sin posible salida aparente.

Números que tenían siempre una gran sorpresa al final. Los denominados cliffhangers con los que los guionistas te dejaban atrapado (en nuestro caso) un mes más. Mi querida Carol Denvers. Menos mal que aquí puedes saber que todo se debe a una malévola Inteligencia Suprema Kree la cual clama venganza contra el Capitán desde tiempos inmemoriales. La idea de pasarlo muy mal gracias al compañero oficial Kree, Yon-Rogg.

Y de sopetón, en nueva trama te encuentras con una historia relacionada de algún modo, la cual pende del uso del famoso Cubo Cósmico. El Capitán América, o mejor dicho, alguien muy raro que realiza “movimientos extraños” a lo Cráneo Rojo se decide a… Imposible hablar de estos números sin hacer spoilers. Aventuras cortas que con poco se dice mucho. La sede de Los Vengadores, estos ¡Reuniéndose!, resistir la tentación, pasar al de al lado lo malo que te CaptainMarvelDesencadenado02pueda pasar a ti, ¡nadie dijo nunca que Rick fuera muy inteligente! Historias de veinte páginas como mucho con las que pasar grandes tardes de sofá.

Para amantes de la CF, del ansia cósmica, indispensable. Con un arte excelente que incita a dibujar. Ahora no sé como lo verán esos ogros que tanto despotrican pero yo os comento que en su día se lanzaron varios hurras por este nuevo equipo creativo propuesto. Jim Starlin se hartó de la colección y el personaje no merecía (de momento) caer en desgracia, así que necesitó de savia nueva, nuevas alas, pues muchos deseábamos cantidad de aventuras más. Lo deseábamos con ahínco.

Completar la colección del Capitán Marvel. Un tomito esencial para contemplar sobre todo lo dicho antes, pero también para vivir el momento en que su destino quedó unido al de Rick Jones. Y bueno, magnánimo momento en el enfrentamiento final contra Yon-Rogg.

Capitán Marvel: Desencadenado enlaza con Capitán Marvel: Llegada (http://cronicasliterarias.com/2015/11/25/resena-capitan-marvel-llegada-de-stan-lee-roy-thomas-drake-gene-colan-heck-y-ayers/) y Vida y muerte del Capitán Marvel. Y como no hay dos sin tres, de ahí lo esencial de cerrar una serie. Descanso eterno que necesitábamos los ansiosos del mejor noveno arte cósmico.

Reseña: Portales, de George R.R. Martin y Stefano Martino

28/02/2016 Aleta Ediciones, Cómics, Reseñas No comments

portalesDice George R.R. Martin (sí, el mismito de Juego de Tronos) que hace muchos años, allá por cuando empezaba a escribir el primer volumen de Canción de hielo y fuego, logró vender una idea para un piloto de televisión a una cadena. Esa idea se basaba en una simple idea, la de una chica capaz de cruzar portales que llevan a tierras paralelas. Aquel piloto, Doorways, se convirtió en un gran “y si” para él. Entre problemas de agenda, producción y suerte, aquel piloto acabó enterrado y visto para sentencia sin convertirse en serie.

Y eso llevó a Martin a escribir en serio Juego de tronos.

Lo que se pregunta el autor en la introducción que hace al comienzo de este volumen es: ¿Y si Portales hubiera triunfado?

Años después, Aleta ediciones nos trae la versión en comic de Portales. Y vas sobre aviso, sabes que es un piloto de una serie y que probablemente su final sea abierto y decepcionante, pero luego la historia te engancha, resulta interesante (aunque tiene peros que analizaré más adelante), y cuando te quieres dar cuenta llegas al final y… sí, la cosa queda lejos de cerrarse.

Las virtudes de Portales son varias: por un lado cuenta una historia emocionante y con fuerza para enganchar al lector. Tierras paralelas, una fugitiva capaz de saltar entre mundos, extraterrestres que la persiguen y un doctor que acaba enredado en medio de todo sin desearlo. El dibujo es correcto (con algunas viñetas dignas de pararse a observar) y la narración y el diseño de cada página contribuyen a que se lea en un suspiro.

Los problemas principales de Portales tienen que ver con el hecho de que es un piloto de televisión y la trama queda lejos de cerrarse. Además, como es un piloto, apenas te presenta a los dos personajes principales (Gata y el médico) pero en realidad tampoco llegas a conocerles demasiado, ni a ellos ni a sus inquietudes o personalidades. Claro, en las series de televisión te puedes permitir dar a conocer a un personaje con sus movimientos, e ir desarrollándolo en sucesivos capítulos. En un comic el idioma es diferente y eso deberían haberlo tenido en cuenta.

Además, en la historia aparecen otros personajes y esos sí que no están ni siquiera esbozados. Los extraterrestres merecen señal aparte. Parecen personajes muy potentes, con un odio hacia Gata y una determinación importantes, pero apenas intuimos las razones por las que la persiguen. Y quedamos lejos de conocerles.

Los personajes que se cruzan con nuestros protagonistas por el camino pues poco más de lo mismo.

Así que, y digo esto teniendo en cuenta que la historia me ha gustado y, como buen piloto de televisión, me ha dejado con MUCHAS ganas de saber más, de conocer mejor a Gata, de cruzar a otras tierras y ver qué nos tendría deparado Martin, lo cierto es que se queda corta. Se convierte en un “y si” también en la cabeza de los lectores.

Y si esto continuara. Porque desde luego aquí hay mucho que contar. Leed Portales. Os gustará y os dejará con ganas de más. Y luego estaréis de acuerdo conmigo en que la historia da para, al menos, tres o cuatro temporadas.

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