Reseña: El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf. Adaptación de Kochka Olivier Latyk

26/01/2017 Edelvives, Libro Ilustrado, Literatura Infantil, Reseñas No comments

?????????????????????????????????????Muchas de las buenas historias que vivimos en nuestra infancia tienen su base en la literatura. La mayoría de los niños de los 80s fuimos abducidos por la nueva televisión en color, nos pegamos más a ella, y algunos apenas llegaron a disfrutar de las buenas obras escritas como la que hoy os voy a comentar. Una inyección directa a nuestra imaginación, y my friends, nunca-nunca hay que ser desagradecido, pues también gracias a la caja tonta descubrimos muchos nuevos mundos que inspiraron a muchos.

Pues sí amigos, aunque muchos no lo sepáis, aquel niño de pelo rubio que un día de buenas a primeras se hace pequeño y decide hacer un viaje por todo Suecia montado en un ganso, el conocido por todos Nils Holgersson, fue una serie de dibujos animados destacable, pero en definitiva era una idea sacada de un libro de aventuras de la famosa autora infantil Selma Lagerlöf, llamado El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson.

Una obra en sueco original que inicialmente fue publicada en dos partes en 1906 y 1907. Que partió de un proyecto como fue el crear una publicación con la idea de incentivar la lectura con un libro de Geografía para escuelas públicas. Selma Lagerlöf, como muchos destacados intelectuales suecos de la época, era amiga de la reforma en la ortografía sueca y que mejor idea que crear una novela con el que poder hacerlo. Un libro totalmente recomendable como lectura fantástica donde las analogías y las metáforas de la vida son constantes y destacables.

Edelvives sabía de la grandeza de esta obra y no ha dudado en editar una estupenda adaptación del maravilloso libro que convirtió a Selma Lagerlöf en la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Un titulo con el enganchar desde ya, a los más pequeños. Centrándose en la aventura inicial de la famosa historia y contando como, tras haberse burlado de un duende, el travieso Nils sufre un hechizo que lo convierte en un ser diminuto; cosa que le anima a volar a lomos de Martín, un joven ganso, en un maravilloso viaje cargado de aventuras y experiencias.

¿Indispensable? Síiiiiiiii… ¿Caerán los padres, esos padres maravillosos que transitan librerías en busca de libros/aventuras que leer/vivir con sus hijos? Síiiiii… ¿Un tomito, una delicia que encima lleva seis extraordinarias páginas troqueladas en el interior? Guayyyy…

¡Vuela por los cielos helados de Laponia y Suecia a lomos de un bello ganso blanco junto al pequeño Nils Holgersson! ¡Déjate llevar! ¡Disfruta de esta gran historia! ¡Vuelve a tu niñez!

Que ya toca.

Reseña: El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski

25/01/2017 Cómics, Fantasía, Norma Editorial, Reseñas No comments

elgranpoderdelchninkel¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que volvemos a vivir… El talento de un artista, de un storyteller (un contador de historias), con el don de la imaginación de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? En mi opinión, es el mayor poder, un don que sólo tienen unos pocos.

Me dijo mi mejor amigo americano unas navidades creo recordar: «Compré El Gran Poder del Chninkel sin leer ni oír ningún comentario y luego me entero de que hay miles halagos sobre la obra…». Imaginad a mi amigo como un hombre mayor, de unos 55 años, con un tremendo parecido al señor Koreander de La Historia Interminable. Íntimo amigo en realidad de mi tío que vive en el enorme barrio de Brooklyn en Nueva York. Un tipo de pelo blanco que es mi referente elgranpoderdelchninkel03en cuanto a lecturas. Mi tío siempre fue un grandísimo lector pero su amigo…, oh, no recuerdo momento en que no lo haya visto con algún tipo de escrito bajo el brazo. Es magnífico él y todas sus opiniones y sabe…, uff lo que sabe, sobre todo de literatura fantástica. Pues a él precisamente le oí hablar de Chninkel por primera vez. Dijo algo así: «…, enganchado a los dibujos, la historia da sensación de estar hueca en un principio pero luego se van tapando esos recovecos de forma brillante y queda una historia muy apetecible de rememorar…». Una obra maestra, un cómic que puede convertirte en adicto al arte fantástico, completo mi tío en aquella pasada cena.

elgranpoderdelchninkel00Muy cierto. Los diseños son preciosos. La historia es fascinante (estas ya son palabras mías), una lectura obligatoria que Norma Editorial presenta en un formato enorme, de calidad y a todo color; no como se publicó hace años. Van Hamme y Rosinski, dos grandes de la BD, diseñan una obra donde se muestra una perfecta interacción y sincronización entre guion y dibujo. Un tomo excepcional que Norma trae de nuevo al quite, tirándose de cabeza a por el integral a color que existía en Francia con un tratamiento del color, muy similar al de los mejores Thorgales que acostumbra.

elgranpoderdelchninkel04Un Van Hamme además, en lo más alto de su don, hablándonos de un mundo en constante guerra entre tres seres inmortales. J’on, un pequeño chninkel, recibe el encargo divino de poner fin a esa guerra eterna (de la que se han olvidado incluso los motivos), aunque obteniendo para ello un gran poder. Los ejércitos de los Tres Inmortales, con sus hordas de esclavos, se enfrentan entre sí cada vez que los soles convergen. J’on logra sobrevivir y es elegido por U’n, el creador de los mundos, para poner fin a esa guerra eterna. J’on se convierte así en el esperado mesías que podría cambiar el curso de sus vidas para siempre.

Un esplendido guion en el que tomando como punto de partida las convenciones del género fantástico realiza una revisión de los mitos cristianos con un elenco de personajes rico en detalles. elgranpoderdelchninkel01Una trama que evita el sermón pero que te mantiene absorto en tu sitio de lectura, absorto de las voces que requieren de tu atención. Una historia que por lo que he podido presenciar, ha resistido bien el paso del tiempo. Una trama fantástica bien elaborada es lo que tiene. 

Acordarse del tándem Van Hamme y Rosinski es asimilarlos con la longeva y exitosa Thorgal la cual también lleva años publicando Norma Editorial. Especial mención también al dibujo del polaco Rosinksi, quién en la edición original en blanco y negro ya mostraba su versatilidad y buen hacer, pero aquí con el coloreado lo borda. Unas viñetas ahora más entramadas, apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson. elgranpoderdelchninkel02El Gran Poder del Chninkel es en definitiva un indispensable de la literatura fantástica. Independientemente de las categorías novela, cómic o ensayo. Un indispensable. Un magnífico cómic cuya edición integral es quizás ese toque puntero que le faltaba para alcanzar la categoría de necesitado/requerido. Casi que me atrevo a decir que un amante de la Fantasía no está bien curtido, si no ha leído esta obra y mucho menos si no la posee.

Un cruce entre heroica-fantástica, inspiración bíblica y cine. Un gran álbum.

Reseña: Conan El Vengador. Nacerá una bruja, de Van Lente, Ching, Jose Luis, Owen y Atiyeh

24/01/2017 Cómics, Fantasía, Planeta Cómic, Reseñas One comment

conan-naceraunabrujaTal vez fue la atmósfera de tormentas eléctricas y vientos alisios que azotaron mi casa cuando estaba leyendo, o tal vez la instigación de esos constantes arañar del perro en la puerta por el miedo y los sonidos en la lejanía; lo que me motivó a repasar de nuevo relatos y textos de Conan. Ese mono que de vez en cuando nos acomete, esas ganas de volver a lo bueno, a lo mejor, a las historias completas de Robert E. Howard que tan buena balda, tan distinguido lugar, tienen en mi biblioteca.

Es entonces que me entero, por suerte para mí, que una nueva joyita, el siguiente número de Conan El Vengador, con el gran trabajo de Fred Van Lente y el dibujo exótico de Brian Ching; llega como novedad del mes, y yo como una aberración muerta viviente de las lagunas de Estigia corro a devorarlo sediento de buenas historias del cimerio. Ya el titulo me hace babear y conan-naceraunabruja00espero lo mejor. Y como tal, Nacerá una bruja cae en una tarde donde incluso el mal tiempo acompaña…

Exactamente, la dulce sinfonía que rezuma aquí. No hay nada que no mole miles. Ninguno los personajes de aquí son desechables. Marcos además con los que gozar al más puro estilo héroe mata a monstruo o bárbaro antagonista o deleitarse viendo, leyendo, como destroza aberraciones lovecraftianas, lo que mola aún más… si la ambientación acompaña de todas-todas como me pasó a mí. Este nuevo volumen llamado Nacerá una bruja de Conan El Vengador, va precisamente de eso. El titulo no es un spoiler en sí, Van Lente te da con él en la frente (ente-ente) y te pone en situación y te va emocionando de principio a fin.

Van Lente apunta alto pues sabe cómo contar una historia de Conan. Algo que no es fácil si se quiere tratar de la forma más realista posible. Una enfermedad que sufre también, por ejemplo, el personaje de Superman. conan-naceraunabruja03No es fácil sacar adelante un guion con un personaje tan poderoso; sacarlo y que funcione. Pero son ya cuatro tomitos los que conforman esta serie, este proyecto “vengativo” que tanto mola. Nacerá una bruja (A Witch Shall Be Born) es uno de los relatos originales que Howard escribió para su más famoso personaje de espada y brujería. El relato original trata de una bruja que reemplaza a su hermana gemela como reina de una ciudad-estado, lo que le hace entrar en conflicto con Conan, quien hasta entonces había sido el capitán de la guardia de la reina. Van Lente le da ese toque conservador también pero lo anima con la paranoia y la dualidad de las hermanas gemelas sumando conflictos con barbarie, encuentros y desencuentros nocturnos con Conan y una civilización a punto de caer por el encono de la batalla. Planeta Cómic continua publicando cada poco estas joyitas que tanto éxito tienen al otro lado del charco. Las nuevas series de Conan habidas y por haber. Aunque también se lo curran publicando alguna que otra vez viñetas clásicas, lo que se agradece bastante.

Taramis, la querida reina de conan-naceraunabruja02Khauran, tiene una hermana gemela, Salomé. Esta última, y debido a una antigua maldición que pesa sobre su linaje, luce en el pecho una media luna encarnada, una marca de nacimiento… ¡la marca de la bruja! La joven, a la que abandonaron en el desierto a su suerte nada más nacer, sobrevivió y creció… ¡y ha abrazado su funesto destino! Ahora, ha vuelto a Khauran para vengarse… Un tomo que contiene una de las escenas más legendarias del canon como es la crucifixión de Conan. Que incluye los números del #20 al #25 de Conan El Vengador, una serie bien cerrada en cuatro tomitos como antes os comentaba. Cuatro, con los que he disfrutado mogollón; véase el primer tomo de inicio más La Horda Maldita más Xuthal, la del Crepúsculo. Todos rindiendo a un grandísimo nivel, con vitalidad, acción, dibujazo y cierres más que significativos. Mantener la imaginación en alza, disparando entre las piezas de acción y con una narración que nunca está fuera de lugar; todo eso es capaz de conseguir Van Lente.

conan-naceraunabruja01En concierto por supuesto, con el arte que no me canso de alabar de Ching. Por su frescura, su originalidad y ese toque diferente que siempre se necesita cuando hay que tratar un personaje jovial. Una historia de Conan apropiada, con grandes máximos y desgarradores momentos.

Nacerá una bruja es una historia perfecta, aislada, que puede ser un gran paso para introducir a un nuevo lector. Aunque  ahora que lo pienso: ¿Cuál no lo es?

Reseña: JLA. Libertad y Justicia, de Paul Dini y Alex Ross

23/01/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

JLA_LibertadyJusticiaJLA: Libertad y Justicia probablemente sea el álbum más magnífico protagonizado por los superhéroes más poderosos del mundo que jamás haya visualizado. El único proyecto que se acerca a igualar a esta JLA, en mi opinión, y obviamente no en tamaño pero en sí en calidad respecto a dibujo (donde aquí es preponderante respecto al guion), la famosa JLA, de Grant Morrison. La cual no hace mucho sacó ECC Ediciones al completo en unos magníficos tomos, por cierto.

La libertad y la justicia es una causa definida y por celebrar. Alex Ross y Paul Dini han combinado fuerzas para producir obras de arte a gran nivel, quizás más a modo de galería más que de cómics pero con un estupendo formato recomendable a los ojos. Después de Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad, Superman: Paz en la Tierra y Batman; Guerra contra el Crimen, llega este nuevo titulo JLA: Libertad y Justicia donde después de haber tratado a la famosa trinidad de DC asumen el reto de poner en vilo y mostrar los entresijos de la famosa Liga de la JLA_LibertadyJusticia00Justicia de América.

Con la que además tuvieron un reto adicional pues la obra de arte (si me conocéis sabréis que considero todo lo que dibuja Ross obras de arte…) no podía ser simplemente una serie de exposiciones examinando los personajes principales que componen la Liga. Tenía que tener un guion considerable, ser un verdadero cómic, y no muy extenso. Y se consigue. Pues Libertad y Justicia es un cómic en el verdadero sentido de las palabras. Diría que en aspecto es incluso un cómic para el siglo veintidós.

JLA_LibertadyJusticia04Antiguamente, cada historia de la JLA comenzaba con una llamada. Dini aquí hace lo mismo rememorando a los clásicos. De una manera parecida a su primera publicación, el impacto se hace inminente cuando una extraña plaga llega a una zona de África y las consecuencias son tan letales que se requiere la ayuda de la JLA. No se sabe si es un virus extendido de forma natural o un ataque bacteriológico premeditado por algún grupo terrorista o villano desatado. Al viajar a la Zona 0, la Liga descubre una catástrofe de tal envergadura que se ve obligada a tomar medidas extraordinarias. Lo que afecta a la confianza que el mundo tiene en los superhéroes. El método, no siempre compensa los hechos.

Alex Ross ganó el Premio Eisner 1999 al Mejor Álbum Ilustrado por estos títulos. Para el profano lector decirles que el maestro Ross lleva desde los 90s colaborando con las dos grandes franquicias del pijameo. Una creatividad heredada de su madre, Lynette C. Ross, que fue diseñadora de modas. En 1999, Ross se topó con Paul Dini (uno de los responsables de las series animadas de Batman y Superman del momento) y de esa cena brotó el proyecto de lanzar una edición de prestigio anual, basadas en los principales personajes de DC. Una colección que duró un lustro y parió seis títulos de los que queda sólo por JLA_LibertadyJusticia02publicar en nuestro país, Shazam!: Power Of Hope (El Poder de la Esperanza). Recordad que como complemento de lujo, este volumen también incluye Orígenes Secretos, donde se narran los orígenes de los principales miembros de la JLA.

Un trabajo para disfrutar con qué y cómo. Dibujazos, splash-pages que son todo un lujo en nuestras manos. Ideales como suelo decir para poner en cuadros que decoran nuestros rinconcitos lectores. Ross tiene la habilidad de sacar a los superhéroes de las dos dimensiones y crear en papel satinado lo equivalente a una film de acción. Naturalmente, el realismo se acentúa a través del estilo de Ross, pero hay más que eso; su atención al detalle ayuda a generar un mundo totalmente texturado que los iconos defienden. Por lo tanto, disfrutamos de escenas más que realistas JLA_LibertadyJusticia03con Flash cruzando como un rayo las calles de una ciudad, un Batman ambidextro difícil de pillar, un Aquaman sobre una ballena imponiendo sus autoridad en el mar o un Green Lantern usando todo el poder de su anillo sobre la órbita de la Tierra.

Ilustraciones del Sr. Ross que provocan que los héroes parezcan más poderosos en apariencia de lo visto en otros cómics. Otro volumen que es un regalo para los ojos.

Reseña: ¡Oh Genio! Edición Integral, de Ralf König

21/01/2017 Cómics, Ediciones La Cúpula, Reseñas No comments

oh genio

Un autor que con solo diecinueve años ya comenzó a publicar sus primeras historietas en la revista alemana Zomix. Pero también en una publicación orientada al público gay llamada Rosa Winkel. Al mismo tiempo, estudiaba Bellas Artes en Düsseldorf. Fue en 1987 cuando publicó su primer álbum de tiras cómicas, Der bewegte Mann (El hombre deseado), en el que ya se podía ver marcadamente el estilo que Ralf König se había labrado. Guionista y dibujante de unos alocados personajes que se ven envueltos en continuos enredos, con la sexualidad de por medio, el sarcasmo como arma, la crítica irónica a la sociedad tradicional como escudo, y el retrato frecuente a los heterosexuales como neanderthales.

Ralf König se ha convertido en garantía de éxito dentro del cómic underground que tan al día nos tiene en nuestro país Ediciones La Cúpula. Hay quién lo cataloga como autor de temática gay, bueno, en cierto modo es así; yo me fijo más en sus ideas originales y como de temas “algo triviales”, es capaz de idear historias cuando menos divertidas con las que pasar un buen rato. Tratando el humor por encima de todo, basado en situaciones cotidianas de relaciones de pareja, con toques sexuales donde la carencia y el exceso forma parte de nuestras vidas. Y es así. Nada raro.

Nada del otro mundo.

Siempre en su constante intento de trasladar el doble sentido, en especial, con los titulos de sus obras, nos llega una nueva historia con la que literalmente, en ciertos momentos, me partí de risa. ¡Oh Genio!, cuenta la historia de Manfred, un tipo gay que trabaja en una copistería, al que le va el rollo sadomaso. Dörten es su compañera de piso, acaba de cumplir los cuarenta y se encuentra poco atractiva. Pero es hetero. Ambos están siempre entre debate y debate de lo que podrían hacer, hicieron a medias y pudieran haber hecho. Pero el tiempo pasa y ahí están estancados en cuchicheos sentimentales súper tristes de la muerte. El destino, la suerte, o como queráis llamarlo, cambiará sus sinos de la noche a la mañana cuando de un modo raruno llega a sus manos una vieja tetera hechizada desde la Antigüedad. En su interior, dos encarnaciones de un mismo genio: un joven lampiño de belleza inigualable y otro robusto ejemplar de macho peludo.

Sendos sementales que se pondrán al servicio del que primero frote la lámpara maravillosa… Un estilo basado en personajes de narices.

König como modernista y crítico, casi que habla por nosotros a través de las viñetas. Se mofa de las leyendas, de las nuestras, de la sinlógica que pone en tela de juicio cualquier cuento con moraleja. Y todo para crear geniales obras para los seguidores de König que ya conocemos que tal anda el bicho. Personajes con los que König va creando tramas e ironías constantes, sarcasmo, pero sobre todo buen humor constante de anda por casa.

En el cómic europeo, König es de esos autores que no necesitan presentación alguna… ¿Quién no se ha desternillado con la lectura de El Condón Asesino? ¿Quién no se ha descubierto bochornosamente identificado con las aventuras de Konrad & Paul? ¿A quién no le moló todo lo que acontece en Once mil vírgenes (virgen más, virgen menos)? Yo, por ejemplo. ¿Y tú? ¿También?

Ya tardas en devorar ¡Oh Genio!, este tochal recién editado por La Cúpula en un tomo integral donde se recoge la obra al completo. Una larga historia que se consume como ligera y sin tabúes, con dibujos claros, en blanco y negro como siempre y con la caricatura como estandarte. Un buen rato de risas no te los quita nadie.

Reseña: La Grieta, de Guillermo Abril y Carlos Spottorno

20/01/2017 Astiberri Ediciones, Cómics, Reseñas No comments

lagrietaUnos días atrás os decía que el cómic es un formato cultural tan capaz, que en sí mismo puede albergar cantidad de géneros. Y con grandes autores, proponer todos y cada uno de los géneros y temas que nos atañen desde que la humanidad existe. Es capaz incluso de hacer llevadero (para el que no le gusta leer sobre ello) una historia con mucha carga política y tintes partidistas sin que en ningún momento deje de ser interesante.

Un ejemplo claro es el volumen de La Grieta recién publicado por Astiberri Ediciones. Y no estamos hablando de un trabajo basado en hechos reales sino de uno ya sucedido y narrado con los hechos mismos como se demuestra. Un objetivo. Esclarecer las razones de la crisis de identidad en Europa en la última década, con una estructura y diseño curioso que va con metáforas. A caballo entre el fotolibro, el cómic y la fotonovela, La Grieta te mete en situación en las experiencias de ambos autores durante su labor periodística en las fronteras exteriores de la lagrieta03Unión Europea. Un trabajo encargado por el diario El País en 2013.

El drama de los refugiados se convierte en cómic gracias al periodista Guillermo Abril (Madrid, 1981) y el fotógrafo Carlos Spottorno (Budapest, 1971). El primero escribe artículos y crónicas en El País con una extensa trayectoria a sus espaldas. Spottorno por su parte, ha sido reconocido internacionalmente por la crítica como un gran fotógrafo documentalista. Ambos trabajaron más de tres años en las fronteras europeas e incluso consiguieron un World Press Photo en 2015. Ahora han aprovechado las 25.000 fotos y los 15 cuadernos de notas que reunieron para plasmar sus vivencias, y crear así un cómic periodístico muy original. Las viñetas no son otra cosa que fotografías de Spottorno recreadas.

lagrieta02Ya el título del cómic tiene un significado simbólico. ¿Se podrían llamar “grietas” a los puntos conflictivos de las fronteras de la Unión Europea? Yo diría que sí. Si consigues cruzar estás a salvo, mientras que del otro lado la tierra se derrumba bajo tus pies. Fronteras comunitarias que separan y narran vidas humanas inmersas en la supervivencia migratoria con la sombra acechante del gigante ruso en los países del este, y que tienen repercusión en ciertos hechos apenas relacionados como la salida del Reino Unido de la Unión Europea…

Un cómic que relata un viaje que muestra el constante asalto del Gurugú, donde esperan los subsaharianos para saltar al otro lado de la valla. El rescate de una patera en las costas de Libia. El éxodo de los refugiados de los Balcanes, encuentros y desencuentros en los bosques árticos de Finlandia o esos curiosos tanques de la OTAN frente a lagrieta01Bielorrusia. Esas grietas que nos dividen y que pueden hacer colapsar ese edifico robusto (con grietas) que es la Unión Europea. Acabar con siete décadas de paz, como alegó Guillermo Abril en una entrevista.

Tres años de trabajo, un esfuerzo de documentación y recopilación que se traduce en un genial diario de campo en formato cómic. Dos reporteros cuya misión es la de recorrer fronteras desde África hasta el Ártico para enseñar más de la barbarie que está ocurriendo en esas grietas que nos separan de los países tercermundistas. Todo aplicado con elementos para la reflexión y la crítica propia.

lagrieta00La aparición de La Grieta está dando que hablar en los distintos medios. Y dará para mucho siempre que “alguien” no se vuelva a encargar de tapar lo que “no nos conviene”. Un mensaje casi sin palabras gracias a las fotografías ilustradas de Spottorno, que en 168 páginas conforman un volumen que no me cabe duda de que optará a todos los premios habidos y por haber del noveno arte del pasado año.

Reseña: Viuda Negra, de Mark Waid, Samnee y Wilson

19/01/2017 Cómics, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

JPage Low-Res PDFDa gusto ver como ciertos sellos destinados al goce del aficionado triunfan. Gustemos de lo bueno, todo lo que hayáis podido oír de este formato es cierto. Sello llamado 100 % Marvel HC genial para ir publicando obras a rescatar aunque de vez en cuando se ve que también nos traen obras nuevas, reciente y destacables por su atractiva presencia. Series actuales con un autor consagrado como jefe de equipo del que dependen guionistas y dibujantes que quieren abrirse paso en el mundo del pijameo. Lo dicho: un sello ideado para que todo el mundo acceda económicamente y sin problemas a buenos cómics. Volúmenes de poco más de cien páginas, en tapa dura, en una edición similar al formato Marvel Saga y con una calidad interior muy similar a los 100% Marvel.

Mark Waid y Chris Samnee han sido galardonados con el Premio Eisner por su brillante trabajo en consonancia. Ahora juntos, ponen en vereda nada más y nada menos que a la Viuda Negra. Con una idea principal más que viudanegra02curiosa, donde Natasha a lo largo de los años ha ido guardando secretos; sin embargo, cuando algunos de los más oscuros empiezan a ver la luz, nadie parece estar a salvo. Quién no tiene algo que esconder…

Y son muchos sus amigos y excompañeros, los antiguos confederados que ahora se sienten traicionados en S.H.I.E.L.D. EL peligro se incrementa como el río al pie de una montaña en deshielo, para todos aquellos que esconden sombras. En los talones de la rusa, toda una vida de entrenamiento e ingenio a su disposición. Natasha se encuentra a la espera de respuestas en lo que comienza como un cuento de acción y espionaje. Una trama lenta como los inicios de un tsunami. Enemigos ocultos que no espera, viejos amigos y aliados inusuales que chocan…, cantidad de ojos llenos de rencor que se posan en la llamada por todos Viuda Negra. La persecución acaba de empezar.

viudanegra01Estamos hablando del mismo equipo de autores que rejuveneciera no hace mucho a Daredevil, y lo pusiera de nuevo en el candelero. En boca de todos. Ahora al parecer se hacen con las riendas de esta colección con grandes ideas para crear casi un thriller por número. Con momentacos tensos como cuando los principales miembros de S.H.I.E.L.D. se reúnen para enterrar a uno de los suyos y constituyen un verdadero objetivo para todo aquel que tenga cuentas pendientes con ellos. O ver como Natasha Romanov es capaz de enfrentarse a los mejores espías del mundo para recuperar los archivos perdidos de la Sala Roja, aunque eso le suponga acabar media muerta…

…, teniendo que hacer lo que más odia. Volver a casa para recuperarse. Una trama dividida en seis partes que se ha dado en llamar La Más Buscada de S.H.I.E.L.D. Con la curiosidad de que tienes la sensación de estar viudanegra04viendo una de aquellas películas de acción que nos ponía en cines ochenteros Sam Peckinpah. Guiones que estaban hechos por partes, con un montón de pequeños reductos que forman esa tela de araña en la que todos y cada uno de los personajes, en algún momento, tienen relación entre sí.

Ser presa, compañera, protectora, protegida, depredador, víctima…; todo tiene su momento. El truco está en aceptarlo. Lo que me encanta muy mucho de esta serie es el dibujo de Chris Samnee. No sé, tiene ese toque moderno semi-cartoon, semiclásico-modernizado que en mi opinión debe tener hoy en día el cómic. Atractivo, sin perderse en trazos infantiles pero sin llegar en ningún momento al toque realista. Lo que en Bellas Artes debe tener un nombre que signifique estilo cómic puro y duro. Samnee, con varios premios en su haber de todos los grados y niveles (para mí uno de los más prometedores de los “recién llegados”), lo peta en 2009 junto al guionista con el que para mí, podría hacer grandes cosas si volvieran a juntarse. Ese que tanto alabo, el señor llamado Ed Brubaker, con el que hizo el Daredevil #500. Del que sin duda aprendió a hacer portadas a lo Walter Hill.

viudanegra03Nuevas ediciones de series Marvel, con personajes que necesitan un lavado de cara, volver a estar en el candelero. Que consiguen atraer tanto al lector viejóven, como al que llega impulsado por esa fuerte influencia que son las películas. Empujan a leer incluso a esos sólo eran capaces de leer el reverso de los cereales como mucho… Visto con mis propios ojos.

Historias chulas que molan, lo que hubo antes, donde empezamos todos a disfrutar de los cómics; metiéndonos de lleno en los seis primeros números con mafias, gobierno corrupto, los cuales le siguen los pasos muy de cerca a la considerada mejor espía del universo Marvel.

Reseña: Monstruos Góticos, de Jack C. Harris, Bo Hampton, Mike Grell, Dan Abnett y VVAA

18/01/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas, Terror One comment

MonstruosGoticosUno de los ases que los cómics se guardan en la manga, es la variedad de géneros con la que pueden ser tratados. Si quieres Ciencia Ficción, la tienes. Si amas la Fantasía, la encuentras. Y si eres un apasionado de la historias de Terror…, aunque cuesta más encontrarlas, con el tiempo van saliendo cositas. Y destacables si sabes buscar. Y no estoy hablando de cualquier tipo de cómic donde es obvio que se traten en algún momento todos los géneros y temas del universo conocido. Estoy hablando de que en algún momento del tiempo, a alguien se le encendió la bombilla, tuvo libertad, y cogió a sus/nuestros superhéroes favoritos y los metió en vereda. Dentro de un marco terrorífico, fantástico épico o de raruna ciencia ficción. Un encuadre que en DC Cómics tiene un sello llamado Otros Mundos, donde se recogen títulos basados en una atractiva premisa: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, inmersos en unas circunstancias diferentes?

MonstruosGoticos00Títulos que ya solo por la originalidad, son más que recomendables.

Una de estas joyitas, la ha publicado recientemente ECC Ediciones en dicho sello. Una chulada de recopilación que curiosamente he visto pasar bastante por alto en las redes pese a su enorme calidad. Monstruos Góticos es un volumen que comprende las obras Batman: Castle of the Bat, del guionista Jack C. Harris y el dibujante Bo Hampton, Batman: Masque, de Mike Grell, y The Superman Monster, de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning, y a los lápices Anthony Williams. Tres joyas encerradas en un tomo que en mi opinión debiera estar entre los más vendidos de los últimos meses. Aunque quizás, una edición en tapa dura, hubiera ayudado bastante.

EMonstruosGoticos01l Castillo del Murciélago (Batman: Castle of the Bat) cuenta con un curioso guion. Una pequeña novela gráfica que ofrece un nuevo giro al cuento clásico de Frankenstein ya que, en el siglo XVIII, el joven Bruce Wayne descubre nuevos secretos sobre su brutalmente asesinado padre, médico y científico Thomas Wayne. Secretos que ponen en marcha un experimento horripilante, en las profundidades subterráneas de un laboratorio, donde Bruce descubre un pasaje olvidado por el tiempo hacia las bóvedas anatómicas donde se practicaba con fallecidos. En medio de las diversas partes del cuerpo que recubren las paredes de piedra húmeda, almacenadas en un compuesto químico líquido y único, espera al cerebro vivo del padre de Bruce para…

MMonstruosGoticos02áscara (Batman: Masque) coloca a Batman en la historia de El Fantasma de la Ópera. Tenemos al señor Wayne moviéndose en la oscuridad como un murciélago para luchar contra el crimen, eso no ha cambiado. Pero una noche, durante una persecución, el enfrentamiento los lleva a un teatro donde un incendio resultante quema media cara del bailarín principal. A medida que el teatro decide continuar con su obra más destacada, la ex-estrella llena de cicatrices tiene que enseñar las claves para el papel principal a su suplente. Sin embargo, esta relación se promueve muy tensa y Batman tiene que intervenir. Los dos tienen su confrontación final en la noche de un gran espectáculo, aunque resulta curioso que ambos tienen mucho en común, también Bruce tiene cicatrices en su interior y necesita ponerse una máscara para desarrollar su papel, ¿no?

Superman: Monstruo (The Superman Monster) es el cómic menos oscuro de los tres que incluye el tomo. Pese a que como cuenta Jorge García en la introducción todas y cada de las historias están basadas en ese gran subgénero del horror como es la novela gótica. Superman: Monstruo cuenta la historia de un ser al que llamaban tonto, un loco, un aberrante, un blasfemo que amenazaba las MonstruosGoticos03leyes de la naturaleza. Encontrado tras los restos de una nave espacial caída, Viktor Luthor tiene ante sí, caído del cielo, lo que tanto andaba buscando: la llave para crear vida. Ahora, el superhombre ideado para el laboratorio de Luthor, poseedor de poderes muy superiores a los de los hombres mortales, amenaza con destruir no sólo a su creador, sino a todos los que entran en contacto con él.

Poco más que decir, que no os haya alabado ya en el primer párrafo de esta reseña. Pesadillas atemporales que ya tardan en estar en vuestras cómictecas. Sobre todo, si andan escasas de uno de los mejores condimentos para subsistir. Mi querido y amado género de Terror.

Reseña: Black Op Integral #1, de Desgard y Labiano

17/01/2017 Cómics, Integrales, Ponent Mon, Reseñas, Thriller No comments

BLACK OP 1 COVER.inddBlack Op es una serie reciente que está gozando de bastante éxito al otro lado de los Pirineos. Al poco de ponerte con ella, te percatas de que guion y diseño crean una perfecta fusión. Os pongo en situación: «En el corazón de la paradoja americana —entre la moral puritana más estricta y la ausencia total de escrúpulos a la hora de defender la hegemonía de los EEUU—, dos amigos de la infancia ingresan en la CIA para una misión de alto riesgo: en plena Guerra Fría han de resucitar a la mafia rusa para luchar contra el comunismo desde dentro». Esto dice la sinopsis oficial, ahora os cuento yo: «1945. Floyd desde que tiene 4 añitos decide que un día formará parte de la CIA. Los rusos acaban de matar a su padre y se siente destinado a matar/destrozar/derrotar a ese Ogro Rojo. 1967. Floyd lo consigue. Entra en la compañía más secreta y con fines más oscuros de Estados Unidos. Su primer destino, la India. Donde se introduce en todos los blackop022juegos sucios que conforman la Guerra Fría. 2004. ¿Por qué Floyd decide regresar al sueño americano que triunfó con el marxismo?».

Ponent Mon nos trae este primer integral, que recoge los tres primeros álbumes de un thriller de espionaje y novela negra en formato cómic más que destacable. De los recomendables, de los duros, de los bien conseguidos. Una serie que bien podría llamarse “No despierte al monstruo dormido” o “El aprendiz del Diablo”. ¿Enriquecer a la mafia rusa para eliminar el comunismo, utilizándola además para erradicar esa “plaga”? Floyd poco a poco se da cuenta del mal que está haciendo, sobre todo, cuando comprende que la vida de Lovna está en juego. Una historia que bien pudiera estar basada en hechos reales. No me extrañaría nada, pues de verdad, de mis últimas lecturas, pocos argumentos han sido tan realistas.

blackop02Desberg (1954) comenzó su labor de guionista en 1976, realizando historias cortas para la revista Tintin, pero no fue hasta 1980, que este discípulo de Maurice Tilleux, el creador de Gil Jourdan, comenzó su trabajo de profesional en Spirou; asegurando la continuidad de las aventuras de Tif y Tondu y creando sucesivamente los títulos 421, Billy, el gato, Mic Mac Adam y Jimmy Tousseul.

Debido a su don para con el dibujo, Hugues Labiano (1963), se convirtió rápidamente en uno de los principales diseñadores de su generación. Comenzó a dibujar para fanzines pero su carrera realmente empezó en 1988 con una brillante ilustración para Viaje al corazón de Europa en la Edad Media. A partir de ahí, toda una serie de grandes obras donde destaca su participación en el álbum Dixie Road que le valió el Premio a la Mejor Serie del Festival de Illzach en el año 2000.

Black Op es una historia de cimentación. De motivos personales, con giro de tuerca cuando toca, de ideales cumplidos y derrocados cuando se acercan a la verdad. Escenas brillantes, gustando por ejemplo ver el envejecimiento de los personajes y el cambio del modo de ver las cosas según el paso de los años. Autores que utilizan brillantemente situaciones retrospectivas que nos permiten seguir con interés la pasión del protagonista. Pero también la evolución de las alianzas, incluso cuando sabes que se blackop00huele al fondo una traición que pondrá en grave peligro a lo que más se quiere. Muy interesante todo lo que va sucediendo, aunque como buena historia de espionaje, si no estás atento/a, puedes verte en un lío. Convertirse en una trama complicada.

Pese a todo, una excelente serie con flash backs bien dominados y un correcto dibujo de Labiano que conviene a la historia. Con momentos de nostalgia de esos amores que tuvimos en el pasado, que nos perseguían, y no los valorábamos en su momento, por estar nosotros al mismo tiempo blackop01buscando otra cosa. He tenido eso en la memoria desde que devoré el tomo. Provocado por la situación de Jo-Ann, que en los años 60 parecía dispuesta a tirar todo por vivir el gran amor de su vida junto a Floyd. Geniales pequeñas tramas dentro de la estructura principal. Con el aliciente de trasfondo del porqué matar a su antiguo amante… Lovna que pasó por todas las etapas del infierno (de niña a mujer) la encontramos rota y amargada por no ser capaz tampoco de encontrar un ápice de felicidad, esa suerte que siempre se niega a algunos.

Desberg y Labiano muestran en Black Op un destacable trabajo. Una serie que apreciaréis si la degustáis con tranquilidad, café irlandés en mano, entornando los ojos y cerebro cuando os llega la información. Como un buen espía retirado. Sintiendo empatía. Dejándote llevar junto a los protagonistas e introduciéndote, en esta enorme operación geopolítica a gran escala.

Reseña: Wonder Woman Guerra, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Sudžuka y Tony Akins

16/01/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 3 comments

Wonder_woman_guerraCuando el consagrado Brian Azzarello se hizo cargo de una nueva Wonder Woman junto al dibujante Cliff Chiang en 2011, las esperanzas de que devolvieran, o dieran un lavado de cara total a la Mujer Maravilla que todos conocíamos, se vieron cumplidas. Los primeros números de la colección sirvieron para asentar las bases de los orígenes de Diana y su integración en la mitología grecorromana. La idea era brillante. Empezar de cero pero con un toque moderno-clásico-mitológico. Se consiguió de todas-todas. Además de que la serie fue publicándose, no mucho después de la grapa, en tomitos que englobaban arcos completos, geniales por su formato, contenido y ejecución. Se comenzaba así a ahondar en las raíces de la protagonista uniendo la mitología amazona con la de la familia divina de Zeus.

Muy chulas tramas con inteligentes diálogos, momentos épicos a lo Vikings y giros sorprendentes hacia los cierres de cada cómic. Con portadacas además que entraban por los ojos como entremés de hotel de lujo, donde fuimos conociendo en Sangre Wonder_woman_guerra001que Zeus ha hecho las maletas y se ha largado del Olimpo dejando un apetitoso vacío de poder, y no veáis la que se lía. Donde conocemos en Agallas al Primogénito y el golpe de estado de Apolo pero lo dejamos todo de momento para volver atrás en el tiempo. Donde llega Hades, uno de los que quiere hacerse con el trono vacío de Dios de Dioses, se lleva a Zola y Wonder Woman tiene que emprender una misión de rescate que la llevará a las mismísimas entrañas del Infierno.

Donde conocemos en Hierro los verdaderos orígenes de Diana gracias al número #0 incluido en el tomo. Pero donde también disfrutamos de la continuación de la guerra de sucesión desencadenada, donde se Wonder_woman_guerra02unen al lío Orion y los Nuevos Dioses, y Diana de Themyscira y el Primogénito (el primer hijo de Zeus, desterrado por su padre para evitar que le usurpe el trono siete mil años atrás) hacen frente a la contienda. Y que duda cave que me propongo seguir disfrutando de esta genial saga épica devorando Wonder Woman: Guerra, aunque rabiando desde ya, sabiendo que ya ha salido el quinto tomo.

Lo contado en aquí, viendo como Wonder Woman es capaz de liberar al Primogénito, de su eterno sueño, aunque ahora, con una familia destrozada por todo lo acontecido, y amigos y compañeros de lucha perdidos por el camino; no le queda otra que recurrir a Orión y a los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis para salvarse a sí misma y al recién nacido de Zola. Pues la ira del Primogénito rasga los Wonder_woman_guerra01cielos…, lo que arrastrará a la Tierra a la debacle.

Esta tan recomendable épica, o thriller mitológico, o como queráis llamarlo,; tiene sobre todo, pros. Es cierto que el nivel de dibujo baja cuando no son Chiang o Sudžuka los que dibujan. Se pierde algo de la identidad del cómic que se propone desde sus inicios. Pero como el argumento mantiene la cota de nieve casi en la cumbre, siempre es más chulo ver la montaña a lo grande, de lejos, en general; mola lo bello de la estética al completo y apenas lo notas. Con los guiones ya lo flipas. No pueden ser más geniales las alternancias entre épica y dialéctica.

Y como a estas alturas la calidad de la obra es algo incuestionable pues decir que gusta muy mucho meterse en tramas así. Donde entras fácilmente y te vas hypeando poco a poco, de tanto en tanto, con el personaje. Y como si tuvieras quince años empiezas a contar los días para el film de Wonder Woman que está por llegar. Y rezar por que tenga mucho de aquí.

A la espera de que ECC Ediciones nos vaya trayendo los primeros tomos de Wonder Woman en Renacimiento, tenemos este tipo de joyitas para deleitarnos. Que duda cabe que Azzarello es en sí mismo una garantía de calidad. Sumándole al tema que ECC acaba de anunciar una Wonder_woman_guerra05próxima publicación de una tochal recopilatorio con toda la etapa del dios John Byrne con el personaje… ¡Madre de Dioses!

Wonder Woman: Guerra es la conclusión de un inicio fulminante para una de las mejores sagas mitológicas que he leído en años. Un conflicto inconmensurable, eterno, al que he estado enganchado durante noches. El viaje a Nueva Génesis es solo un capítulo más de esta gran travesía. Volver a tener la oportunidad de recordar esta búsqueda, estas aventuras de Diana en los Cielos, en la Tierra, en los confines del misticismo…, además de la genial edición en cartoné que gusta tener entre manos. Es toda una maravilla. Cuando lo terminas, miras la contraportada, vuelves a leer la sinopsis que ya conoces y sabes que son de esos cómics que releerás con el tiempo.

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