Reseña: Briggs Land. Estado de Excepción, de Brian Wood, Mack Chater, Lee Loughridge y Tula Lotay

03/05/2017 Cómics, Panini Cómics, Reseñas No comments

briggslandUna de las labores que más me pone es descubrir obras casi desconocidas a mis colegas. Si son inéditas o recién publicadas y al comentarlo su rostro hace muecas por ser un cultureta y no entender como ha podido pasar por alto esto si de verdad es realmente bueno…, eso es una de las mejores sensaciones sanas del mundo. No obstante, la sensación de regusto suele ser doble, pues si se juntan todos esos parámetros es porque también la obra en algún momento fue desconocida para mí. Y el que hacía muecas cuando alguien lo comentaba o lo leía en algún medio, ese inepto era yo.

Me acaba de pasar con este primer tomo de Briggs Land: Estado de Excepción. Una novedad muy reciente que casi ha pasado desapercibida para algunos y que nos ha traído Panini Cómics en un formato en tapada dura genial, que recopila los seis primeros números, y con un precio muy pero que muy adecuado. Un tomo que ha briggsland01superado todas mis expectativas de la mejor manera. Un tomo con una premisa que dice así: «Bienvenido a Briggs Land, más de 1.500 kilómetros perdidos en la América profunda, hogar del mayor movimiento secesionista de Estados Unidos. Con un líder encarcelado, su esposa, la matriarca Grace Briggs, toma el control, y entonces estalla una guerra sin precedentes dentro de la comunidad».

No decía mucho, lo que si me entraba de lleno es que estamos hablando de un guión de Brian Wood, al cual intento seguir siempre. ¿Y a qué viene una propiedad controlada por la familia Briggs, un grupo de secesionistas antigubernamentales que afirman vivir libre y pacíficamente, pero con el briggsland00auge del extremismo religioso, la criminalidad, como recursos? Pues una premisa bastante molona, que recuerda a las típicas sectas estadounidenses.

Jim Briggs, patriarca y criminal ha sido llevado a la cárcel como os decía pero ha estado manejando “el imperio” mientras estaba encerrado. Su esposa, Grace, le hace una visita para decir que ella va a tomar la tierra y el control de la comunidad. Le advierten contra él y sus decisiones, incluso los guardias de la prisión, pero Grace se ha vuelto implacable y decidida. Después de reunirse con sus hijos (Isaac, Noah y Caleb), ella y Isaac, el más joven, deciden regresar a casa mientras los otros dos traman un negocio financiero y homicida. Durante la briggsland04noche, dos figuras sombrías aparecen en la casa, así que Grace saca la escopeta como perra enfurecida y cuando Isaac trata de ayudar, huyen. Pero Isaac, como hijo impetuoso, se monta rápidamente en el coche para atraparlos y entonces una bomba rompe con todo…

Se van sucediendo entonces toda una serie de tramas de los más llamativas algunas e intrigantes otras. La familia Briggs está sumida en el nacionalismo blanco, cierto nazismo, actividades contra el gobierno, tiroteo, asesinatos, lavado de dinero…, y la lista sigue y sigue. Imaginad un grupo separatista que se han construido a sí mismo y que se ha convertido a la mafia. No hay nada y nadie que no puedan tocar. La influencia de la familia Briggs se extiende a cárceles, sucursales del gobierno, negocios cercanos, una red subterránea briggsland02de las peores clases… En el corazón de la historia está la recién nombrada líder Grace. La hasta ahora devota esposa de Jim, que perdió la compañía de su esposo cuando Jim intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos… Una historia brillante que se marca Brian Wood y que (no deseo spoilear más) trata las consecuencias de la decisión de Grace de ponerse al frente de la orden.

Cada vez que una noticia sobre una comuna de este tipo se rebelaba contra los estamentos en USA, me sentía tremendamente atraído al sillón. Después de ver el genial film Red State, de Kevin Smith, cada vez, me atraía más el tema. Quizás a Wood le pasase lo mismo y de ahí nació esta obra, y quizás por eso me ha encantado Briggs Land. Pues además es un guion diferente briggsland03a cualquier cosa que encontraréis hoy en día en tiendas de cómics. Aborda una sección de la cultura americana que es como el filo de una navaja de afeitar, esa que todo el mundo tiene en casa.

Briggs Land fue un refugio creado justo después de la Guerra Civil. Briggs Land en la superficie es un trama simple, pero tiene ese toque de gusto, de libertad y anarquismo que siempre atrae al ser humano. Brian Wood ha construido un guion que sin duda es un pedazo de literatura americana, y junto a un grupo de dibujantes le ha puesto titulo a una historia desesperada e inolvidable de la que deseo saber más. No hay héroes aquí, sólo villanos y sombras grises tan gruesas que ahogan, en este nuestro querido mundo creado por nosotros mismos.

Reseña: 75 Años de Superman. Especial Action Comics (1938-2013), de VVAA

02/05/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 2 comments

75anosde_SupermanEstamos a la orden del día de las recomendaciones, sin embargo, en ocasiones mis ojos se abren mucho cuando de pronto alguien me pregunta qué debe leer de un personaje clásico y súper conocido. Tan clásico, tan clásico, que me asombro que si siempre ha leído cómics nunca haya nada visto nunca nada de Superman, por ejemplo. Un hecho que puede sonrojar a más de uno y por eso nadie lo admite. Pero al que tiene bemoles y lo dice, hay que atenderle. Y no como si fuera un joven que acaba de entrar en esto, el tío ya sabe (quizás mejor que yo) como se forma un cómic. Hay que atenderle con lo mejor de lo mejor e intentar que con el resultado no se le quede cara de tonto… Y para ello, para el tema pijameo, y en exclusiva personajes DC, ha nacido una colección esencial con el que verás si un personaje te mola o no. Una colección de tomos independientes que cruza el charco 75anosde_Superman00gracias a ECC Ediciones, que tan al día nos tienen con las novedades de DC. Una mini colección con historias de los principales héroes, Batman, Wonder woman, Green Arrow, Flash y por supuesto, Superman. Tomos indispensables todos y cada uno, y únicos. Si tuviera que recomedar a alguien que empezara con uno de ellos por primera vez, más que decir léete esta saga, tal serie, tal one-shot, le diría que comenzara con uno de estos especiales, los cuales, a parte de recopilar los mejores titulos por año y autor; son toda una antología que te hará ver con una visión más general al héroe en cuestión. A esto sumad, una variedad de portadas, biografías de todos los autores participantes… Una joya, vamos.

75anosde_Superman01Entre otros titulos, y con la idea de conocer más al personaje, un poco más a fondo para algunos, recordar grandes one-shots para otros, o degustar algunas historias clásicas, ECC Ediciones publicó este tomo la mar de interesante, una celebración de 75 años de Superman; como ya se hiciera con todos los personajes icónicos DC. El denominado Especial Action Comics (1938-2013) que se editara para celebrar los tres cuartos de siglo que el hijo de Krypton lleva con nosotros.

Para pasar a grandes historias, encontramos en primer lugar, el primer número de su historia, que tan noticia es de vez en cuando, el Action Comics #1. Debido a la millonada que se paga por el original. Después, un guion también muy importante en la historia de DC como es la que trata la primera aventura conjunta que dio origen a uno de los team-up más célebres e importantes de 75anosde_Superman03todos los tiempos: Superman y Batman. Le sigue otra trama de gran valor histórico como fue la primera boda escrita en cómic de un superheroe. Por supuesto, con su eterna amante Lois Lane. Publicada en 1978 en el Action Comics #484, Cary Bates quiso hacer lo propio y poner un poco más sentimental al más famoso héroe de todos los tiempos. Aunque la historia tiene truco y algunos ya sabréis por qué. Casarse no está al alcance de todos… Poco después nos encontramos con la que es posiblemente uno de mis cómics favoritos de El Hombre de Acero. El #400 del Superman Vol.1 publicado en 1984, Las leyendas vivientes de Superman, ocho capítulos distintos que pretenden contarnos historias diferentes sobre la enorme 75anosde_Superman05influencia que ha tenido Superman en seres humanos de diferentes épocas. Cada capítulo realizado por un artista distinto donde aparecen ya maestros como Frank Miller, Klaus Janson o Jim Steranko, entre otros. Y a los guiones Elliot S. Maggin. Sigue el Action Comics #554, escrito por el mítico Marv Wolfman y dibujado por Gil Kane. Historia muy chula donde se habla de nuestro mundo sin la existencia de Superman y cómo lo necesitamos urgentemente. Y otra que me encanta es el #4 del Vol. 2 de Superman, con un recién iniciado John Byrne. Los que conozcáis el Superman de Byrne ya sabéis lo mucho que mola y como cambió varias cosas importantes. Guiones y dibujos disfrutables al máximo.

Le sigue el #644 Action Comics, de la mano de otros dos dioses del noveno arte como Roger Stern y George Pérez. El doble, es una interesante historia que trae de vuelta a Matrix, uno de los personajes más complejos y atormentados del Universo DC. Y el Action Comics #775 que encuentro a continuación es otra obra de arte, y con un estilo que arrastra: ¿Qué hay de divertido en la verdad, la justicia y el estilo de vida americano? Y 75anosde_Superman02finaliza este genial tomo con el #800 Action Comics, titulado La travesía del héroe. Otro guion de Joe Kelly con multitud de artistas invitados entre ellos Jim Lee o Tim Sale. Una trama que habla de la vida de Superman como héroe y mito.

¡Mirad allí, en el cielo! ¿Es un pájaro? ¿Un avión? No… ¡es Superman! Rodeado de frases míticas, legendarias y una biografía que muy pocos en nuestro planeta desconocen, tenemos al personaje por excelencia del mundo del pijameo. Todo empezó en 1938, y a día de hoy no ha terminado. Ni en merchandising, cómics o películas que nos lo tienen muy en boga. Por algo será, ¿no?

Reseña: Sherlock Holmes Society Vol.1, de Sylvain Cordurié, Stéphane Bervas y Eduard Torrents

01/05/2017 BD, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

sherlock_holmes_societyNunca fui mucho de Sherlock Holmes, desde que supe todo lo que había detrás y en especial, de todo lo que se publica fuera de las obras originales de Arthur Conan Doyle. Pero a veces, empujado por el afán de ciertos amigos, me siento atraído a leer algo inspirado en los personajes. Y es cierto que en formato cómic se encuentran cositas jugosas. Como os suelo aconsejar mucho últimamente, en la BD algo hay seguro. Y por supuesto, mínimo, la obra en dibujo tendrá una enorme calidad. Y si a ello le sumas una premisa genial de lo más atractiva como se propone: “La más oscura investigación de Sherlock Holmes”, pues desde 1891 a 1894, Sherlock Holmes fingió estar muerto y sólo unas pocas personas sabían que había sobrevivido a su pelea con James Moriarty…

sherlock_holmes01Se proponen aquí los casos más extraños de su carrera. Holmes se ha establecido de nuevo en Londres para ayudar a Scotland Yard a detener a un imitador de Jack el Destripador, sin embargo, su hermano Mycroft le requiere. Busca su ayuda. El pueblo de Keelodge ha sido puesto en cuarentena. Todos sus habitantes se han vuelto locos sanguinarios y caníbales. Y aunque en principio parece un suceso sobrenatural, todos tienen la esperanza de que una trama meramente criminal se oculte tras ello pues…, el fin del mundo no puede estar tan cerca, ¿no?

Yermo Ediciones ha necesitado rápidamente de una segunda edición debido a la enorme demanda de lectores que llevó al agote de la primera. Corrió de boca en boca que Sherlock Homes Society, una serie que sherlock_holmes03ha visto la luz en el país galo en cuatro tomos, era una verdadera obra de arte. El mejor detective de la historia de la literatura tiene su tirón pero aquí estoy yo para decir que sí, es una verdadera obra de arte este cómic en cuanto a dibujo y guion. Una aventura inédita escrita por Sylvain Cordurié y dibujada con excelencia por Stéphane Bervas y Eduard Torrents. Misterio, horror, acción y todo el sabor victoriano de los grandes casos de Sherlock Holmes, con un inicio genial con una epidemia altamente contagiosa que ha arrasado un pueblo en Irlanda del Norte como se cuenta en El Caso Keelodge.

sherlock_holmes02Pero esperen que aún hay más. Yermo Ediciones (ya que se pone) decide integrar en el primer volumen el siguiente álbum de la serie. Y justo después encuentras Negras son sus almas. Donde después de determinar o debatir quienes son los criminales escondidos tras el drama del Caso Keelodge, Sherlock, de vuelta en Londres, continúa sus investigaciones. Su hermano Mycroft se ha quedado con el caso, Holmes tiene poca información donde opinar y es entonces cuando la trama toma un giro decisivo mientras, durante el rastro del veneno, el detective de sombrero de copa más famoso se encuentra cara a cara con un hombrecito repulsivo llamado Edward Hyde.

Zombies, males reales y otros por descubrir. La oscuridad mezclándose con la luz. Para bien o para mal, Holmes tendrá que unir fuerzas (nunca mejor dicho) con el misterioso Hyde… y su bipolaridad. Una continuación muy orientada a dar orgullo y nombre de lo que Holmes es capaz. Un nuevo guion para apreciar la gran propuesta que Sylvain Cordurié pone sobre seguro. Nunca la historia va en detrimento, todo lo contrario, el ritmo y la intensidad crece casi tanto que agobia. El guionista muestra en Negras son sus almas un dominio y equilibrio entre la investigación y la acción más atractiva que encontré jamás en un cómic. Insisto, después de un primer volumen muy sherlock_holmes04sorprendente el álbum que cierra el tomo ofrece muy buenos momentos y viñetas entre Holmes y Watson, Holmes y Hyde. De hecho, la relación de la famosa pareja se ve alterada por las acción y reacción en circunstancias muy “incisivas” que se dan. La continuidad se desarrolla increíblemente bien, así que aplaudo el gran acierto de Yermo Ediciones de incluir las dos historias en un solo tomo.

Sherlock Holmes es un personaje ya de dominio público y por ello se han escrito (y se seguirán escribiendo) multitud de historias sobre sus casos. La cuetión es hacerlo bien. Mantener el tipo. Sylvain Cordurié lo hace; Stéphane Bervas -que dibuja El Caso Keelodge-, te mete de lleno en la trama; y Eduard Torrents, dibujante sherlock_holmesespañol, sencillamente lo borda. Un resultado muy bueno. Sherlock Homes Society mantiene lo tradicional, tanto en sus planos de construcción, como en su contemplativo dibujo. Personajes recurrentes sí, pero tratados de una forma imparcial que gustan y casi sorprenden a unos ojos viejos lectores.

Disponible está ya el segundo volumen que comprenden los volúmenes 3 y 4, y cierran la serie. Después de un cliffhanger brutal, ardo en deseos de leerlo. Un ansia difícil de calmar.

Reseña: Los Cuentos de Beedle El Bardo, de J.K. Rowling

30/04/2017 Fantasía, Reseñas, Salamandra No comments

Cuentos de Beedle el Bardo, Los_2017_130x200Menuda sensación de vacío debe sentir un escritor cuando su obra magna termina. Y digo termina cuando finaliza del todo y casi ya no se habla de ella apenas. Seguro que lo primero que piensa es DESCANSO pero después, con el paso de los años, sumando las miles de cartas de fans pidiendo más; el gusanillo de regresar a la obra que le dio vida, que le puso cara ante el resto del mundo, debe ser una oruga de casi veinte metros de alto.

Como gran autora inteligente que es J.K. Rowling, en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, el último libro de la saga, ya introdujo…, o mejor dicho, hacen mención a una especie de cuento de hadas que en su testamento el Profesor Dumbledore, deja a Hermione Granger. Un libro en cuestión llamado Los Cuentos de Beedle el Bardo. Una colección de cuentos infantiles, del que en el propio libro se narra uno. La Fábula de los Tres Hermanos. Tres hermanos que se enfrentan a la Muerte y ganan portando una Varita Mayor, una Piedra de Resurrección y una Capa de Invisibilidad. Como sigue, no lo contaré porque ese mismo cuento cierra el libro que hoy os reseño. Aunque obviamente la historia se refiere al peligroso deseo de vencer a la muerte, una preocupación muy alta en el último libro de una de las sagas más leídas de todos los tiempos.

Con una chula introducción, notas e ilustraciones de J.K. Rowling, una nueva edición, única y mágica, ve la luz en nuestras librerías de la mano de Salamandra, editorial encargada de traernos todo-todo lo referente al gran Harry Potter y su mundo. Los Cuentos de Beedle el Bardo es un pequeño tesoro en tapa dura a un precio genial, indispensable en toda colección dedicada a la fantasía y a la magia de Hogwarts. Un tomito que agrupa cinco historias donde las aventuras, las tretas, la congoja y por supuesto la magia, brindan casi página por página. Relatos traducidos del rúnico antiguo por Hermione Granger, con comentarios añadidos de Albus Dumbledore, cuentos considerados clásicos por los magos, que nadie, y digo nadie, debería perderse.

Un volumen no muy extenso pero con una enorme calidad. Una maldición se levanta, un hechizo se rompe. Rowling explica que en sus historias los héroes y heroínas ya están familiarizados con la magia. En el primer cuento, El Mago y el Cazo Saltarín, un joven mago hereda una olla mágica de su padre y tiene que aprender a usarla por el bien de los demás. En La Fuente de la Buena Fortuna, los personajes creen que sus vidas están siendo transformadas por la magia de una fuente pero en realidad es… Uno que me ha gustado muchísimo es El Corazón Peludo del Brujo, donde un mago siente frustración por todas partes y usa un horroroso poder como es robarle el corazón a… Y Babbitty Rabbitty y su Cepa Carcajeante y La Fábula de los Tres Hermanos contienen como referencia la muerte violenta o la amenaza de ella.

Aunque las ilustraciones de Rowling mezclan flores con emblemas y otros decorados que intentan disuadir de algún modo lo sombrío del asunto, son historias que tienen mucha psicología detrás. No obstante, el humor está en las notas de Dumbledore. Hay una cierta cantidad de diversión burlona en sus comentarios, donde se usa el doble sentido para comentar los relatos. Doble sentido que en ocasiones te saca una sonrisa inesperada.

Una joyita. Repito: cuentos considerados clásicos por los magos, que nadie, y digo nadie, debería perderse.

Reseña: Las Ratas, de James Herbert

29/04/2017 La Biblioteca de Carfax, Reseñas, Terror 2 comments

las-ratas.jpgEs bueno, buenísimo, que de una vez se empiecen a recuperar novelas de Terror clásicas, setenteras, ochenteras y darles una oportunidad a lo nuevo moderno que vaya saliendo también, por qué no. Es importante. Muy importante. Es un género denostado por los ignorantes del tema y todo lo que hay detrás. Hasta que no profundizas, piensas que es un género creado con la única intención de hacértelo pasar mal. Y sí hay algo-bastante de ello y también hay gusto-morbo en eso. Y hay muchos best-sellers en todo ello. Muchos más. Si recurres a grandes autores del género, encuentras ciertas técnicas muy chulas para sorprenderte como pocos géneros lo hacen. Y bastante más que no voy a relatar aquí. Esto no es un ensayo sobre el género. El que le guste seguir, esos ignotos, pueden recurrir a El horror sobrenatural en la literatura de ese gran maestro que fue H.P. Lovecraft. Ahí aprenderán “algo”.

En fin. Como uno nunca pierde la esperanza. Resulta que hace unas semanas encuentro una nueva editorial que ve la luz. La Biblioteca de Carfax. Que se presenta sin pelos en la lengua (que nunca debieron crecer), como una editorial dedicada a la literatura de Terror. Que pretende acercarnos a la literatura de Terror en su conjunto, sin importar la época o el subgénero. Que publicaran títulos de autores góticos del Siglo XIX, a autores más contemporáneos, terror psicológico, cuentos de fantasmas, horror cósmico, vampiros y hombres lobos, psicópatas, gore, etc. Hay un amplio abanico en el que escoger. Ellos lo saben y yo lo sé. Y vosotros deberíais saberlo. Grandes historias muchas deseables de leer, vivir y disfrutar. De comentar con los amigos, porque insisto, el Terror se disfruta. El Terror atrae al ser humano por encima de todos los demás géneros. Le inquieta y bien escrito, toca la curiosidad de una persona de un modo que… asusta. Esa es la fuente. El susto. La pérdida del valor por un momento corto o largo. Y tiene razón La Biblioteca de Carfax en alegar que prácticamente no hay otras editoriales que tengan un hilo conductor tan directo con el género a excepción de Valdemar. Editorial dedicada al Terror muy asentada en España.

El género de Terror generalmente tiende a diluirse en los catálogos de los grandes editoriales que casi tienen miedo a presentar una novela como “de Terror”. Allá ellos. Poco sabrán de la genial fama y reconocimiento que tuvo Minotauro en su época… Digo yo. Como primer paso, La Biblioteca de Carfax abre boca con Las Ratas (1974) de James Herbert. Su primera novela publicada, una obra de arte del entrenimiento sumado con el horror. Una historia con un inicio clásico que recuerda a los films de los 80s, donde un vagabundo alcohólico yace tirado en una casa abandonada cuando de pronto una multitud de ratas, grandes como perros, lo devoran vivo. Harris, un joven profesor de arte del este de Londres nota que uno de sus estudiantes tiene un vendaje ensangrentado alrededor de su mano y empieza a interesarse por ello. Cuando pregunta qué fue lo que causó el daño, el estudiante contesta que fue atacado por una rata. Mientras tanto, una niña y su perro son asesinados por ratas gigantes, ayudados ahora por una curiosas ratas negras más pequeñas que… La madre de la niña rescata el cuerpo mutilado de su hija, pero no sin antes sufrir toda una serie de mordeduras que… Sí, mala pinta. ¿Una plaga en ciernes? Harris el profesor lleva al estudiante al hospital y ve a la madre afligida con su hija muerta. Según el médico, el número de ataques de ratas aparentemente no provocados está aumentado exageradamente y la cosa empieza a ponerse alarmante. Y tú como lector, ya sabes que sí, pues lo siguiente que lees es que un grupo de vagabundos son sacrificados por estos seres deleznables. El miedo en el cuerpo ya lo tienes pero se desata cuando lees que Harris es visitado en el trabajo por el Ministro de Salud, el Sr. Foskins, quien revela que el estudiante mordido, y todas las otras víctimas de ataques de ratas, murieron de una enfermedad misteriosa 24 horas después de ser mordidos.

Con un final apoteósico, muy ochentero por supuesto (bueno, la historia fue escrita cuando lo fue) Herbert nos deja con el culo torcido, de piedra y con la idea de posible-secuela-a-la-espera-de-escribirse…, que llegó. No he leído y sin duda, si tengo oportunidad, leeré. Es cierto que es un autor denostado en algunos mentideros y alabado en otros pero me parece que el escritor Peter James lo definió bastante bien: «Pienso que Herbert de algún modo reinventó el género y lo introdujo en el mundo moderno y estableció un punto de referencia con su escritura que muchos escritores posteriormente han intentado seguir». Ya en aquellos años teníamos al gran Stephen King con la máquina a toda potencia destrozando records por todos lados… No me cabe de duda de que Herbet era un serio candidato a intentar pillarle.

Pero cierto es, que para mí es uno de los que hay que leer. Espero que La Biblioteca de Carfax se anime a publicar más titulos pues más de una veintena cuentan en su haber. Los felicito por la iniciativa. Una que nunca debió faltar en esta tierra con un porcentaje terriblemente alto de ignotos del género de Terror.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

28/04/2017 Cómics, Panini Cómics, Reseñas 2 comments

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Conan Rey. Lobos de Allende la Frontera, de Timothy Truman, Tomás Giorello y José Villarrubia

27/04/2017 Cómics, Fantasía, Planeta Cómic, Reseñas One comment

lobosdeallendelafronteraDesde Dark Horse Comics se hizo con la franquicia Conan lo está petando. El toque adquirido corre entre lo clásico, actual y cierto movimiento con hieratismo y acción. Sí, lo sé una mezcla muy rara de aceras opuestas pero goza de ese no-sé-qué que mola. Lobos de Allende la Frontera (Wolves Beyond the Border) es una historia que también partió de la mano del grandísimo escritor estadounidense Robert E. Howard, sin embargo, se convirtió en relato póstumo pues nunca llegó a terminarlo. En teoría fue escrito en 1935 y se encontró en dos borradores diferentes e incompletos. Un relato concebido con la idea de introducirlo en el mundo de las aventuras de Conan El Bárbaro, pero distinguiéndolo de todos los demás con una idea diferente; Lobos de Allende la Frontera estaría escrito en primera persona y por otro personaje distinto a Conan. De hecho, Conan solo aparecería mencionado de pasada sin tomar parte de la acción. Sprague de Camp, el autor que se encargó de que el mundo entero conociera las obras de lobosdeallendelafrontera03Howard, lo finalizó. Y el relato apócrifo fue publicado en Conan the Usurper (Conan el Usurpador), una antología que vio la luz en 1967.

Leído todo de Robert E. Howard en formato libro, no hay nada que no mole miles. Ninguno de sus personajes, de sus historias consagradas o no, me parece desechable. Su gran personaje Conan fue recogido por Marvel con gran acierto. Ahora es alentador ver como dicha franquicia no queda en el olvido. Siempre surge una serie que nos mantiene en vilo o titulos geniales y únicos que mantienen al fan de Conan “vivo”. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que nos trae Planeta Cómic desde el otro lado del charco. Obras indispensables para todo amante del personaje y por supuesto, lobosdeallendelafrontera02de la fantasía heroica. Un conjunto de artistas prometedores que revisitan la obra como Timothy Truman, Tomás Giorello y nuestro paisano José Villarrubia. Una genial adaptación del gran relato inconcluso que por primera vez fue adaptado al cómic por Roy Thomas y Ernie Chan en el #59 de la colección La Espada Salvaje de Conan. Hasta la fecha, un cómic inédito aquí.

Cuatro números recogidos en un tomito único que cuenta como el Rey Conan, cansado de la corona, oye a un viejo soldado en una de las tabernas de su reino, hablando de una reliquia maldita y de los rumores que corren sobre que los pictos preparan una invasión a gran escala en las fronteras de Aquilonia. Conan no dudará en ponerse en marcha en lo que quizás sea su última batalla. En la continuación del relato, Conan deja la protección de su reino para devolver su corona maldita a los pictos del sur. Una lobosdeallendelafrontera04última aventura que le engarzará con Kull, El Conquistador, con la lejana Atlántida y con el futuro rey de los pictos.

De la misma forma que Sprague de Camp tiró de la genialidad de Howard para seguir adelante a través de los fragmentos interpretativos, Timothy Truman ha construido su propia versión. Una trama en la que un Conan venido a menos se ve casi obligado a establecer una alianza con sus enemigos los pictos, para sacar adelante no sólo su vida, sino también la de su pueblo. Devolviendo una maldita corona picta a su verdadera tribu y uniendo fuerzas con la bruja Picta Nai, para que la reliquia legendaria dé la vuelta a la tremenda guerra en ciernes.

El dibujo que se lleva a cabo en estos nuevos títulos, me encanta. Giorello le da un toque personal, clásico y enmarcable que recuerda en ocasiones a las maravillas que hacía Ernie Chan o Windsor Smith. Sin este lobosdeallendelafrontera01dibujo me da que la historia no se sostendría igual. Al igual que sin los colores de Villarubia los dibujos de Giorello no se apuntalarían de la misma forma. Páginas asombrosas, plagadas de grandes detalles. Una dulce sinfonía rezuma. Hay quién dice que la edición de Dark Horse es mucho mas “howardiana” que la de Marvel. Estoy de acuerdo. Vas encontrando detalles que incentivan al lector y trama y aventura gusta, en lo que sin duda hubiera sido uno de los relatos más reconocidos si Robert E. Howard si lo hubiese terminado.

Reseña: Trolls de Troy, de Christophe Arleston, Jean-Louis Mourier y Claude Guth

26/04/2017 BD, Cómics, Reseñas, Yermo Ediciones No comments

TrollsDeTroyNuevos títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio de humor, pero de la que se extrae más. Sí my friend, se lo digo a todo aquel que quiere un poco de refresco después de tanto pijameo. Sí amigo, da el salto y disfruta de las diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval? Sí a todo eso. De todo ello hay en los grandes albumes que se publican en el cómic franco-belga. Hay mucho donde elegir y bueno. Con dibujos de tanta calidad que a veces asusta. Toda esta parafernalia le suelto siempre a alguien que me pregunta por el TrollDeTroy03cómic europeo. Unos halagos al noveno arte nunca mejor dicho, que no dejan de ser ciertos.

Sabía más que poco de Trolls de Troy. Sin embargo, tenía ese algo en su portada, en su sipnosis, que me atraía bastante. Trolls de Troy es una serie de fantasía cómica ambientada en el universo de Troy, un mundo fascinante donde la magia es algo común. Pero Troy es también un mundo poblado por seres humanos, trolls y otras criaturas más o menos monstruosas. Los seres humanos todos tienen un poder: desde el crecimiento del cabello, hasta poder arrojar los dientes, pasando por poder congelar el agua o poder fundir el metal con una mirada. De los más diversos tipos hay. Como véis algunos más útiles que otros. Los trolls son criaturas vistas como salvajes por los seres humanos, aunque civilizados desde su propio punto de vista. Persiguen cualquier cosa que está a su alcance, físicamente son TrollDeTroy02fuertes y resistentes aunque tienen un terrible punto débil. Temen lavarse con agua. Eso ahuyentaría a sus amadas moscas… No obstante, son unas criaturas simpáticas (para el lector), dedican su tiempo a la caza del dragón, a la cosecha del campesino y a cocinarlos con unas recetas con las que quedan de muerte…

Excelentes dibujos, una buena dosis de humor, guerras, aventuras… Si bien la historia tiene lugar dos siglos antes de la historia de Lanfeust, sigue siendo divertida y en ocasiones, alguien que te rodee te puede mirar raro al ver como ríes frente al tomo. Los guiones mezclan aventura y humor a partes iguales. Los autores lo logran admirablemente bien. La idea de introducir un ser humano en el bando troll es lo que más me atrajo e hizo que estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo. Comentaba que los dibujos por momentos TrollDeTroy05son sublimes, me encanta este tipo de arte con colores brillantes y vivos que son capaces de enviar a tu cerebro una verdadera selva o un mar turbulento y perderte en ellos. Yermo Ediciones publica esta chulada de serie con cierto tono a las obras de Pratchett. Al mismo colega al que se lo recomendé siempre comenta que son tomos de calidad los de Yermo pero que son bastante caros… TrollDeTroy00A ver. Pongo el ejemplo de Trolls de Troy. Es un primer número sí, pero el tomaco es un lujo en cartoné y contiene además los cuatro primeros albumes de la serie (Trolls y Trolas, La Cabellera del Venerable, El Vuelo de los Petaurios y El Fuego Oculto). Ahora divide precio por trama y seguro que ya no lo ves tan costoso, ¿no? Además que las publicaciones por serie, Yermo Ediciones no las hace mensualmente y te da suficientemente tiempo a reponerte antes de la siguiente publicación.

El humor está en Trolls de Troy. Una serie francamente bien recibida con ese tono absurdo que te suele sacar una sonrisa. Hila muy fino en ocasiones y casi pone a prueba la atención del lector. Estos cuatro números se centran en una trama ocurrida dos siglos antes de las TrollDeTroy04aventuras de Lanfeust de Troy. Una época en la que los humanos decidieron exterminar a los trolls a través de un grupo de cazadores que contaban con unos poderes temibles. Pero Teträm, un buen troll padre de familia, el héroe de la historia, el mejor boxeador de su tribu respetados por todos, en especial, por ciertos seres humanos; que además le gusta ir de compras al bosque y como cualquier troll que se precie, beberse unos barriles en los banquetes que su pueblo realiza… No se lo pondrá nada fácil a esos cazatrolls.

Además, le acompaña en su gesta Waha, su hija humana, que fue rescatada cuando era un bebé y adoptada por Teträm y su esposa, después de comerse a sus padres. Criada como una troll, ella sabe desde muy pronto que es humana, sobre todo, por las burlas de sus TrollDeTroy01compañeros. Pero al igual que todos los seres humanos, tiene un poder. Uno muy grande. Uno para todos y todos para uno. Su poder es aleatorio, nunca sabe qué va a pasar cuando lo realiza. A pesar de que tiene la capacidad de darle más o menos potencia… Una idea genial que les ayudará bastante en ese viaje que acaba de comenzar hacia los cuatro puntos cardinales del mundo.

Sencillamente, genial.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Otros Reinos, de Bo Hampton y Scott Hampton

25/04/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

batman_otrosreinosGracias a menciones en algunos podcasts de cómics, parece que el nombre de Bo Hampton se ha puesto de moda. Parece que es un autor nuevo…, o esa sensación me dio cuando un conocido me preguntó: «¿Sabes un autor nuevo que está pegando fuerte ahora?». Tuve que reír. Jajaj…, madre de Dios. Que si un tal Scott Hampton, que si le llaman Bo a veces, que si es un autor que tiene ese toque viejuno pero que mola para Batman… Repito: madre de Dios al cubo. Como decía Jack El Destripador cuando enjuaba los trozos de sus víctimas: aclaremos por partes. Bo y Scott Hampton son dos personas diferentes. Hermanos sí, pero separados físicamente…jajaj. Ya en la misma portada de Batman: Otros Reinos se puede ver de forma clara. Y como decía Jack cuando cogia el bisturí: ya que estamos, profundicemos.

Scott y su hermano Bo Hampton son de Carolina del Norte (USA). Ambos estudiaron bajo la supervisión del glorioso Will Eisner en 1976 y aprendieron de él a mejorar sus habilidades. El primer trabajo de Scott fue una historia de tres páginas para Vampirella en 1981. Ganó un Premio Harvey en 1993 a Mejor Presentación de Obra por Batman: Night Cries. No obstante, su hermano Bo es el más batman_otrosreinos03reconocido de los dos. Guionista y dibujante de historietas, se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Lleva escribiendo y dibujando cómics y novelas gráficas durante más de dos décadas siempre con una inclinación hacia el realismo. Cuestión bastante infrecuente en el medio. Algunas de sus obras más destacadas de forma independiente son Viking Glory, una novela gráfica llamada Legend of Sleepy Hollow y Verdilak, una historia de terror co-escrita y dibujada para NBM. Sí, Bo es de los míos. Además de que dio el salto trabajando para la Warner Bros en Superman y las series animadas de Batman para Cartoon Network.

Es entonces cuando después varios titulos súper recomendables, ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas del orejas picudas, sigue editando estos tomos de Grandes Autores de Batman con pequeños arcos argumentales que una vez formaron parte de una serie en grapa. O no. Pero que sin duda son indispensables de leer. Un especial como es Batman: Otros Reinos batman_otrosreinos00que contiene dos tramas a cual más interesante, ambas ideadas por este dueto de hermanos artistas que en los 90s, bajo el favor del mítico editor Archie Goodwin, crearon para la genial serie Legends of the Dark Knight. Historias que llegan al fin a la línea Grandes Autores de Batman, destinada a recuperar las etapas más destacadas en los 75 años de historia del personaje.

En Batman: Otros Reinos encontrarás en primer lugar el famoso arco de Bo llamado aquí Destino y originalmente The Viking Prince: Viking Glory. Una historia alternativa de Bo Hampton y Mark Kneece, donde un descendiente del legendario Príncipe Vikingo trae su guerra, su Valhalla, a la ciudad de Gotham. Y donde Batman estará de su lado pues al parecer, un mito confirma que el Caballero Oscuro podría ser la reencarnación del mismísimo y original Príncipe Vikingo.

batman_otrosreinos02En cambio, Scott Hampton se lo come todo solito en El Sueño (The Sleeping), una trama de tres números donde un Batman en estado de coma, está muy cerca de la muerte y tiene una experiencia astral. Atrapado en un reino de autentica pesadilla, para volver a la vida, el Caballero Oscuro debe luchar contra criaturas míticas salvajes y encontrar su “alma gemela”, además de celebrar una reunión con sus padres para siempre, o una muerte eterna y ardiente para siempre. Un mundo onírico tan extraño como peligroso y una enigmática mujer que podría tener la clave de su salvación.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Obviamente. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de batman_otrosreinos04Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. ¿Una grandísima oportunidad de obtener en un gran formato todas estas obras de una época gloriosa del cómic como la que estamos viviendo? Me encanta. Me encantan. Titulos que se instalan en mi archivo cerebril con los que he pasado grandísimos momentos lectores.

Títulos enormemente disfrutables. A recomendar siempre.

Reseña: Apache Junction Integral, de Peter Nuyten

24/04/2017 Cómics, Integrales, Ponent Mon, Reseñas, Western 5 comments

apache junction tapa.inddNo creáis que no, casi en cualquier país que se precie, hay autores de libros o cómics dignos de mención. Quizás esos autores no lleguen a ser conocidos nunca mundialmente pero eso no quiere decir que no sean buenos en lo que hacen. Que tengan mucho que decir. Y no sólo hablo de autores entre comillas jóvenes, aunque si ese es el caso, con no poca suerte, aún tienen tiempo de lograr llegar al máximo de público posible con sus obras.

Peter Nuyten estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas apache_junction02históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon acaba de publicar en formato integral.

Quién eche un vistazo de pasada a la portada de Apache Junction inmediatamente pensará en Blueberry. Y no es para menos, el estilo de dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además cada página de Apache Junction respira esa atmósfera. Y encuentras paisajes molones como fuertes apache_junction01de apaches, ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto y si eres algo astuto, sientes como el autor te mete en situación y como va horneando la historia con ese estilo caracteristico que los grandes del noveno arte tienen.

Cuenta como Roy Clinton va de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan incesantemente problemas en Arizona. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra está en ciernes… Roy Clinton, durante el trayecto encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo, un cadáver desconocido. Un fallecido apache_junction03que puede cambiar el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer. La viuda espera. Y los apaches dan muestras de estar siguiendole el rastro. Roy llega al rancho del hombre muerto e intenta poner a salvo a la viuda y a los hijos que acaban de quedarse sin padre. El rancho ya no es seguro para la señora Bentley y sus hijos, así que Roy emprende la ardua tarea de ponerlos a salvo. Pero la intriga va mucho más allá, una subtrama que pondrá en una disputa interna a Roy. La misma que le impide decidir de qué bando está.

apache_junction07Nuyten cuenta una historia fascinante. Te mantiene en vilo hasta el final a lo Tarantino. Esperando (y no esperando), que suceda lo que piensas. Una historia más profunda de lo que parece. Nada de lo que se suele ver en este tipo de westerns. Va mucho más allá del generalizado argumento de la caza sin piedad del ejército estadounidense por los guerrilleros apaches. Fuera del protagonista, esta emocionante y hermosa trama cuenta con personajes memorables como la pandilla del sheriff corrupto Owen McCarthy, Lobo Negro o la viuda Ann Bentley y su criado el indio Chinche.

apache_junction04Los dibujos de Peter Nuyten y el guión enmarcan una historia que comienza de inmediato, así que no hay pérdida de tiempo ni de página. Un integral de los dos tomos que configuran el originalmente llamado The Lost Tales of Apache Junction. Una genial edición que además aporta a modo de documentación, fotos reales de algunos de los protagonistas que inspiraron al autor.

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