Reseña: Batgirl Año Uno, de Chuck Dixon, Scott Beatty, Marcos Martin y Álvaro López

batgirl_añounoNo me cuesta decir que a excepción del Batman Año Uno, de Frank Miller que es una obra de arte sin parangón; los demás “años unos” que he leído hasta ahora no me han decepcionado ninguno. Cada uno a su modo tiene su gracia. Pero es cierto y verdad que ni La Liga de la Justicia, de Mark Waid, ni Robin Año Uno y bueno, quizás no entendí muy bien lo que quisieron contar en Injustice Gods Among Us, aunque ese era un caso especial ya que nunca jugué al videojuego. Y sin contar con esta rarunada, se suma a la lista de grandes lecturas con ese patrón que inventara el señor Miller de narrar el primer año en la vida de un nuevo superhéroe, se le une, un cómic muy molón llamado Batgirl Año Uno.

En ocasiones, se les otorgan series o ideas a autores que están subiendo a la cima pero que les cuesta llegar. Y es ahí cuando deben demostrar lo que valen. Si tienen físico para llegar a la cumbre. A veces son premisas originales, otras ya no tanto, pero el plato está servido y está en esos nuevos chefs abordarlos. Hoy toca reseña de Batgirl: Año Uno. Una exploración al primer año de Bárbara Gordon como una valiente versión femenina del Caballero Oscuro inicial. batgirl_añouno02Un tomo de ECC Ediciones que recopila toda la serie, al que se le añade Batgirl/Robin: Year One para completarlo. La serie no sólo traza el crecimiento de Bárbara como héroe, también los comienzos de su asociación y su requerimiento en ciertas situaciones con el orejas picudas famoso por antonomasia. Donde todo se inicia con la señorita Gordon, después de su encuentro casual con Robin (al final de Robin Año Uno), donde la chica aspira con enorme fuerza para sus adentros y decide convertirse en otra vigilante de los desfavorecidos. Pero entre el escepticismo de Batman y el ojo atento de su padre James Gordon, una decisión que parece fácil, se le pone muy rápidamente cuesta arriba. Ya batgirl_añouno03en el primer número tiene un enemigo a las puertas después de que en la Mascarada Millonaria, una gala benéfica organizada por la Policía de Gotham, se presente el maléfico Polilla Asesina con ganas de liarla. Aquí es donde Batgirl hará su primera aparición. A partir de entonces la leyenda de la Batchica empezará a forjarse mientras que Barbara Gordon hace su primer contacto histórico con la JSA. Por otro lado, en un esfuerzo por conseguir que su hijita-ratón-de-biblioteca salga con algunos muchachos, Jim Gordon da una fiesta de disfraces. Es entonces cuando el traje de Bárbara levantará más de alguna ceja.

En definitiva, es bastante difícil ser una súperheroe en Gotham cuando tu padre es el comisario de policía y aún más difícil cuando Batman y Robin ya están en el mercado. Las chispas saltan. ¿Y qué pasará cuando Polilla Asesina se sienta atraído por esa llama nueva que hay en la ciudad? ¿O cómo escapará Batgirl del secuestro al que es sometida por…? ¡Sí! ¡Por el dúo dinámico! Batman y Robin andan molestos con ella y han decidido mostrarle a Batgirl el negocio, cómo es de verdad la lucha contra el crimen y cómo de peligroso. Y ver entonces como Batgirl batgirl_añouno04hace su histórica primera visita a la ultra-secreta Batcueva. Y ver como Alfred (que ve como la familia de “niños a cuidar” aumenta) muestra su desaprobación de que la chica presencie todo aquello. Una chica todavía novata saltará descuidadamente de un rascacielos sin tener en cuenta su velocidad, altura o tensión del cable y ciertas lesiones o la muerte…, vendrán de la mano.

Para empeorar las cosas, Polilla Asesina va a encontrar en su camino a una pareja perfecta para el crimen. O eso cree. ¿Será realmente un buen compañero de maldades ese villano llamado Luciérnaga? Con invitados como Canario Negro, el tándem Polilla Asesina y Luciérnaga poniendo en jaque a ciertos pendejos de la mafia, o Green Arrow vigilando desde las azoteas; parece que a batgirl_añouno01Jim Gordom se le ocurre una idea de quién debe serrealmente Batgirl y cómo debiera actuar. ¿Cena y película? ¿Flores y susurros dulces en momentos silenciosos? ¿Miradas de soslayo significativas? Nah, nada de sentimentalismos aquí. ¿Qué tal un tren de subterráneo fugitivo, una situación con rehenes y el loco y degenerado Blockbuster como villano al que derrotar?

Un muy buen tomo para devorar de una sentada. Una exploración al primer año de esta chica que viene empujando fuerte en este lavado de cara. Un tomo que recopila toda la serie con la cortesía de los guionistas Chuck Dixon y Scott Beatty, dos de los más veteranos autores con el Hombre Murciélago, junto al fresco dibujo animado de Marcos Martin y el color de Álvaro López.

Cómic ideal para una buena tarde de piscineo.

Reseña: Oz Integral #1, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

Oz_IntegralNo ocurre mucho pero cuando sucede es algo maravilloso. ¿El qué? Ese momento en que un autor (casi sin quererlo diría yo) está escribiendo una de las grandes obras de la literatura y la lanza al mundo. Es así: terminas el libro, te gusta, lo mandas a tu editor y el parto está servido. Luego ocurre como cuando tienes un hijo prodigio, todo va demasiado rápido, crece (a los ojos del mundo) demasiado rápido y se aleja. Se aleja, que ya casi no puedes sujetarlo. Le ocurrió a Frank L. Baum cuando escribió El Maravilloso Mago de Oz. Sí, así se llamaba al principio. Un libro de literatura infantil que obtuvo un enorme éxito desde el primer momento. Escrito por Frank L. Baum e ilustrado por W. W. Denslow que desde que se publicó en 1900, ha pasado por todas las artes posibles inventadas por el ser humano. Uno de los libros más editados tanto en USA como Europa que se ha convertido en musical, cine, teatro, secuelas y por supuesto, cómic. El primero en 1956. Una de las historias más conocidas de la cultura popular norteamericana que ha sido traducido a multitud de idiomas y que tiene la singularidad de ser el primer libro de cuentos infantiles con Oz_Integral04personajes y lugares típicos de norteamérica. Un texto además que pasó a formar parte del dominio público cuando sus derechos expiraron en 1956.

¿Y qué cuenta El Mago de Oz (así se llamó poco después)? Pues en fin, ya sabéis, narra las aventuras de una niña llamada Dorothy que vive en Kansas con su tía Emma, su tío Henry y su perro Totó pero un día, un terrible huracán asola la granja de sus tios y Dorothy es llevada por un ciclón hasta Oz, una tierra mágica de seres extraños donde cuatro brujas… Ya sabéis. Lo bueno de las grandes obras de literatura es que no envejecen, aunque sí el arte gráfico que sin duda fue uno de los Oz_Integral01motores impulsores de este titulo. Eso lo debían saber muy bien en Marvel cuando después de ciertos devaneos le ofrecieron adaptar dicho diamante al magnifico Skottie Young. El cual, el que conozca sus dibujos, sabe que le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores. Recuerden que esta obra no-consta-de-un-sólo-titulo…, como he oído por ahí. El propio Frank L. Baum ya escribió toda una serie de continuaciones; y algunos ni saben, ni preguntan. Se quedan con el primer hijo, con el mayor, pero los siguientes tienen mucho que decir. De verdad, no sabéis lo que os estáis perdiendo…

Oz_Integral001Oz Integral #1 contiene tres de los cinco títulos que cuenta la serie de Eric Shanower y Skootie Young. El Mago de Oz es, simplemente, un cómic precioso con el que se inicia la serie y cuenta (más parecido al libro que otros medios) como es la historia “real” que todos conocemos. O deberíamos conocer. Es decir, donde comienza todo y “acaba todo” para el público no afín. Un cómic precioso donde ambos autores logran cumplir una tarea harto difícil como es trasladarnos al país de Oz y lo hacen de forma magistral. Le sigue El Maravilloso Mundo de Oz donde no aparecen ni la famosa Dorothy ni el león cobarde, sino que estará protagonizada por Tip, un niño que se crió con la vieja Mombi desde que era muy pequeño y tras huir de su casa (no sé que obsesión tenía este hombre con que los niños escapen de Oz_Integral02sus casas), se crea un nuevo amigo al que llamará Jack Cabezacalabaza…, un ser lo más parecido al león cobarde ya que continuamente tiene miedo a todo, bueno, más bien a todo lo que pueda estropear su cabeza de calabaza. Pero hay más, después de que Tip llegue a la Ciudad Esmeralda, contemplarán aterrados como un ejército de mujeres han destronado al Espantapájaros (recordad: el nuevo mandamás después de la primera historia), y han invadido la capital del reino. Un Oz_Integral00aventura muy chula.

Y cierra el tomo Ozma de Oz, la tercera de estas adaptaciones, aparecida originalmente como una miniserie de 8 números, y de la que os puedo decir que hasta el momento, es mi historia favorita de todo lo leído. Wow, wow y wow, brillante. Un gran relato que reúne a Dorothy con sus amigos y los presenta a los nuevos personajes que se pueden conocer en la segunda historia. Un guion donde volvemos a encontrarnos con Dorothy que vive tranquilamente con sus tíos en Oz_Integral03Kansas y añora sus aventuras en Oz. Pero cuando acepta acompañar a su tío en un viaje por mar para ir a visitar a unos parientes, durante el viaje, una terrible tormenta hunde el barco y Dorothy es arrojada al mar con la única compañía de una gallina. La extraña pareja naufraga y consigue llegar a la costa donde pronto descubren que han llegado a un lugar extraño; no es Oz pero sí un país vecino llamado Ev. Donde nada será igual y se encontrarán con Ozma, la reina de Oz, sus viejos amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde y deberán enfrentarse al terrible rey Nomo para intentar liberar a la familia real del país. Una genialidad de trama. Me ha encantado. Todo-todito-todo.

Los autores de Oz aprovechan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de una historia no muy complicada, sacan a relucir varias historias de aventuras, humor e incluso intrigas no esperadas. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo. Y Oz_Integral05quizás muchos estábamos esperando este momento. ¿Cual? ¿Algo que ver con la época de los Integrales que estamos viviendo? ¡Sí! ¡Exactamente eso! Algunos esperábamos a que Panini Cómics decidiera que Oz debía ver la luz en formato recopilatorio. La obra adaptada por Eric Shanower e ilustrada por Skottie Young. Las versiones en formato cómic pero en un tochal que reuniera todos esos tomitos publicados en nuestro país por Panini que eran pura diversión y gráficamente impresionante. El primero de los dos volúmenes que recogen la aclamada adaptación al cómic del gran clásico escrito por L. Frank Baum. Obra ganadora además del Premio Eisner.

Un despliegue de talento excepcional recomendado para todos los públicos.

Reseña: La Guerra de los Dioses, de George Pérez, Jill Thompson, Martin, Braun y Tanghal

La_guerra_de_los_diosesEl guionista y dibujante George Pérez (1954) ha elaborado a lo largo de su vida grandes obras que le han puesto varias veces en el candelero como uno de los autores de cómic americano a seguir. Un autorazo siempre conocido por su estilo claro, dinámico y detallista, especializado en escenas de acción con splash-pages que quitan el hipo donde aparecen multitud de superhéroes. Un maestro que reside en nuestra amada Nueva York. Entre otros, está considerado como uno de los artistas más populares e influyentes de los gloriosos años 80. Fue padre creador de personajes secundarios maravillosos pero Pérez logró destacarse cuando comenzó a ilustrar Los Vengadores en una de sus etapas más reconocidas. Y que decir de mi amada Saga de Korvac… Mas, si por algo es conocido este señor puertorriqueño afincado en la tierra de las oportunidades es por marcarse, encumbrar y poner en cartel el mejor regreso de Wonder Woman. Acabado de llegar a DC Cómics, y luego de una temporada muy popular en la JLA, su carrera despegó con el lanzamiento La_guerra_de_los_dioses00Los Nuevos Titanes escritos por Marv Wolfman. Poco después, Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics, la magnífica Crisis en Tierras Infinitas. Donde incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de una historia que reestructuró la continuidad del Universo DC. Obra que si a día de hoy no conocéis o habéis leído… Uffff.

Os decía que George fue el encargado del relanzamiento de la Princesa Diana. Su acercamiento al personaje produjo un mayor aportación de la mitología griega en los cómics. Empezó a descartar elementos irrelevantes en cada historia, hecho que provocó que cada guion se afinara al máximo; y con sus tremendos dibujos provocó que su etapa con la Chica Maravilla se considere hoy en día una de las mejores series que La_guerra_de_los_dioses01puedes encontrar en DC.

La Guerra de los Dioses fue una serie limitada de cuatro números publicada a finales de 1991. Una obra donde Pérez lo hizo todo-todito-todo. Aunque se puede decir que los últimos adornos añadidos fueron proporcionados por Cynthia Martin y Russell Braun. Con la moda, ese que ya tenemos en vena, y gracias a publicaciones idóneas para el momento, estamos podiendo conocer de nuevo las mejores sagas de Wonder Woman. Cada vez más, tenemos acceso a todas estas grandes publicaciones de la Chica Maravilla, grandes tomos que no se habían recopilado antes o que costaba conseguir. Y todo en estos geniales tomos que ECC trae aprovechando la moda y por supuesto la inminente película.

La Guerra de los Dioses fue un evento que se centró en gran parte en muchos de los personajes secundarios que siempre rodearon a Diana. La trama involucra a la más célebre La_guerra_de_los_dioses02adversaria de la Mujer Maravilla, la maga Circe, y su ambicioso objetivo para satisfacer la venganza de la diosa Hécate para destruir toda realidad. Las motivaciones de Circe están basadas en una antigua profecía que predice que Hécate volverá a tener su alma puesta a disposición de la Muerte con el nacimiento de la bruja. La Guerra de los Dioses cuenta como para apaciguar los deseos vengativos de su diosa matrona Hécate, Circe se dispone a destruir a la diosa de la Tierra Gaea. Circe se alía con las amazonas de Bana-Mighdall (que siempre ansiaron tomar Themyscira, la isla natal de Wonder Woman), y también con el Dr. Konrad Kaslak que roba varios artefactos místicos para ella. Circe también dispone de la cooperación de Eris, la intrigante hija de Ares… Es por eso que en Themyscira las tensiones aumentan. Al borde de la guerra, la Princesa Diana es La_guerra_de_los_dioses03convocada al Olimpo, donde Zeus y los demás dioses griegos están sufriendo el ataque de sus homólogos romanos, en un auténtico desafío al orden divino. Circe con sus brujerías ha despertado a dioses de varios panteones. A través de los artefactos, ha estimulado a los dioses a hacer la guerra unos contra otros. El hechizo es lo suficientemente poderoso como para afectar incluso a los Nuevos Dioses de Nueva Génesis y Apokolips. Los reinos de los dioses se sumen en la inestabilidad y si no se controla la situación, pronto el caos sepultará a nuestro amado mundo la Tierra…

Toda una mezcla de intrigas, redes y mentiras que atrapará a todo el mundo; incluso a Superman, Capitán Marvel, Lobo y el Escuadrón Suicida. Un gran crossover minimizado en no muchos números pero con una gran repercusión posterior. Este pedazo de volumen recopila al completo dicha saga épica creada por George Pérez. Los números que la componen del #1 al #4 (no fueron grapas al uso, sino más extensas), más Wonder Woman del #58 al #62. Además, el tomo en cartoné incluye La_guerra_de_los_dioses04una serie de pin-ups que se usaron como presentación de la serie, ilustrados por Chris Sprouse y George Pérez. Una aventura a lo grande. Una historia que se cruzó con la mayoría de los principales títulos publicados de la época y que culminó en un epílogo (no oficial) en Wonder Woman #62, que también significó la salida de Pérez. Una pena, por que esto daba para mucho más.

La batalla comenzó en el Olimpo… Pero lo que no tiene precio es ver a la Liga de la Justicia preparándose para la guerra y una escena final en la Antártida, gloriosa.

Reseña: Simón del Río Integral #1, de Claude Auclair

CV_INTSIMONDUFLEUVE_01_es.inddEl mundo después de un desastre. La civilización queriendo empezar de nuevo pero con la inteligencia de la que disponía antes de la hecatombe. El apocalipsis, vivir en él, intentar salir de él, un tema para novela, cine o cómic al que muchos autores han aportado su visión algunos con más o menos éxito… El miedo de que todo se vaya al garete algún día. Ese terror está ahí, lo llevamos dentro y lo peor es que nadie nos librará de él jamás. Por eso, y solo por eso, es un tema que nos atrae y quizás leer, ver o visualizar en cómic, quizás sea más un método más de aprendizaje que otra cosa. Los que estamos metidos en el mundo de la lectura casi desde que estábamos en el vientre, apenas hemos oído hablar de Claude Auclair seguramente por su fugaz paso por este mundo. Claude Auclair nació en 1943 en La Barre-de-Monts (Vendée) y murió en Nantes en 1990. Un dibujante y guionista de cómics que desde muy pronto amó y se centró en la ficción post-apocalíptica con obras como Jason Muller y Simon del Río. Y sin duda, amante del mundo celta como demostró con su Bran Ruz. No obstante, Auclair fue uno de los artistas más realistas de los 70s y 80s. Se dice que su gran don para realizar trabajos maravillosamente ambientados y utópicos, sus dotes para la rama de la Ciencia Ficción que simondelrio01trata estos temas, está presente y permanece en los cómics franceses que ven la luz a día de hoy.

Fue a a principios de los 70s (de esas décadas catastrofistas en cuanto a pensamiento), cuando Simón del Río apareció por primera vez en el semanal Tintin. Una obra que enganchó a muchos y que debido al éxito de Claude Auclair como escritor, ilustrador y colorista, duró en cartel la friolera de trece años. Para verse publicado en álbumes por Editions du Lombard entre 1976 y 1989. Que Simón del Río vuelva a estar presente en librerías especializadas en formato integral de la mano de Ponent Mon, no puede ser otra cosa que un acierto. Así como una tremenda noticia para los amantes del mejor cómic europeo. Un primer tomo que acaba de simondelrio02publicarse y que contiene los tres primeros álbumes de la serie. Una de las mejores tramas apocalípticas que he leído y que en ocasiones me recordó a La Tierra Permanece, de George R. Stewart, novela de la que no me cabe duda que tuvo muy en cuenta Auclair. Los hombres viven de manera consciente o no del pasado, siguiendo los ritmos de la naturaleza alrededor de los restos de diferentes civilizaciones que existieron, pero que ya no están. A través de estas historias recorremos de la mano de Simón y algunos personajes excéntricos, un paisaje desolador en torno a torres de alta tensión, estaciones de ferrocarril o ciudades abandonadas. Simón del Río proviene de una ciudad y se ha adaptado a la vida en contacto con la naturaleza decide sobrevivir en ella. Alejarse de todo, cuando todo parece haberse alejado de uno.

simondelrio03La Balada de Pelo Rojo (1973) es el preámbulo de las impresionantes tramas que están por llegar. De hecho, este Tomo 0 estuvo maldito, o mejor dicho fuera del mercado durante un tiempo dado que se deja patente toda la admiración por Jean Giono y su Canto del mundo. Los herederos del escritor culparon a Claude Auclair de plagio y se prohibió dicha publicación. Una obra que se volvió de culto muy pronto y muy buscada por coleccionistas. Sin embargo, los años demostraron la evidente madurez de los gráficos de Auclair, su talento e invención y que La Balada de Pelo Rojo era realmente un homenaje a la obra de Giono y no otra cosa. De hecho, es una introducción nada obligatoria para la comprensión de los siguientes volúmenes.

El Clan de los Centauros (1974) es otra cosa. Considerado realmente el primer tomo de la serie, se presenta como una historia temprana de las aventuras de Simón del Río en el que después de vagar durante un simondelrio05tiempo, sobreviviendo solo y sin recursos en los abandonados bosques del mundo; Simón llega a conocer a una tribu de jinetes sedentarios conocidos como “Los Centauros”. Traba amistad con ellos, en especial con Charles, el patriarca del clan y su nieta Estelle. Simón parece estar de acuerdo con muchos de los miembros del clan así que estará con ellos un tiempo… Pero en mi humilde opinión, Los Esclavos es la más emocionante y conmovedora historia del tomo. Una sutil mezcla de acción, espionaje, aventura y crueldad, Auclair se las arregla para hacernos conscientes del verdadero rostro humano en este guion. Explosiones y también la creación de oprimidos y amos para con nuestra especie. Con un diseño más espectacular, en Los Esclavos (1975), Simón aún permanece en el clan de los Centauros. Pero simondelrio04un día el campamento es bombardeado por esos seres de las ciudades que no tienen nombre, ni miramientos. Simón mira el triste rostro de los supervivientes y finalmente decide perseguirlos. Es cuando encuentra unas canteras llena de esclavos. Trabajos forzados para las minas.

En mi búsqueda eterna por leer el mejor cómic europeo, los mejores temas apocalipticos escritos, me topo con un considerado clásico de la BD llamado Simón del Río. Una de las series más estimulantes que he devorado.

Reseña: La canción de Cazarrabo, de Tad Williams

lacanciondecazarraboLos gatos son animales distintos a todos los demás y lo sabemos. Es un animal raro, independiente, de comportamientos extraños y pese a que el ser humano insista en adquirirlo como animal de compañía, siempre tendrán la sensación de que no lo es. El gato convive con el ser humano desde hace unos 9500 años, hay docenas de razas y existen en una amplia variedad de colores. Son depredadores por naturaleza, son capaces de asimilar algunos conceptos, y ciertos ejemplares han sido entrenados para manipular mecanismos. Son junto al perro una de las mascotas más populares del mundo y también uno de los animales a los que se le atribuyen más dotes o extraños sentidos para con lo paranormal…

La canción de Cazarrabo es un libro de Fantasía que puede deber su existencia a una cierta lógica cruda: ¿si las sagas de la Fantasía están de moda y los libros sobre gatos vende, por qué no escribir una saga de la Fantasía sobre gatos? Así es, poniéndonos en el lado del mal pensado. como se le debió ocurrir a Tad Williams esta novela. Situándonos donde debemos estar, en el halago de una obra original, podemos decir que Williams ideó un libro de Fantasía diferente, maravilloso y divertido. Una obra que se deshace en la manos como lectura rápida y apasionante que es. Recomendable para quienes les guste el género fantástico…, muy mucho. Y si son amantes de los gatos, obra indispensable sí o sí.

Os confieso una cosa: siempre fui de perro pero después de devorar (por que no se lee, se devora) La canción de Taparrabo, me han quedado unas ganas locas de tener en casa uno de estos felinos tan especiales. Seré más claro: este libro es un regalo para cualquier amante de la Fantasía que se precie. El personaje de Cazarrabo es maravilloso. Fritti Cazarrabo estaba destinado a ser un visionario, un gato dotado de extraordinarios poderes perceptivos, cuando de pronto un día su amiga desaparece como última víctima de los extraños desvanecimientos de la comunidad. Así Fritti toma la decisión de de abandonar su vida de holgazán para ir en auxilio de los desaparecidos. Comienza un viaje que le llevará hasta la Corte de la Reina de los Gatos y conocerá un mundo de otros animales antropomórficos que viven en sus ambientes naturales, pero los cuales tienen cada uno su propio idioma, mitología y cultura. La trama se centra más en que veamos el mundo como los gatos lo ven. Los gatos ven a los seres humanos como criaturas misteriosas y de miradas desconfiadas. Los gatos se ven a sí mismos como la primera y más importante especie. Esta idea del autor es genial. ¿Lo crees o no? La novela adopta el enfoque de que todas las criaturas consideran que su especie es la especie dominante del planeta, e incluso creen que los humanos proceden del gran “M’an”, una raza descendiente y deformada de los gatos…

La canción de Taparrabo es toda una experiencia. Leerla por primera vez (nunca tuve oportunidad de leerla a mediados de los 80s que fue cuando lo petó), hace que descubres todo un compendio de ideas, toda una serie de referencias a mitologías de ranas, zorros y cuervos, así como todo un desarrollo de un sistema que enmarca al gato como mito. Después de citar un poema de Christopher Smart, comienza la historia con una exposición de los elementos centrales de la historia de los gatos. El mito de su creación. Enmarca los desarrollos de la cultura del gato a lo largo de la historia y proporciona la base para la propia trama. Meerclar, la Madre Universal, se identifica como la creadora primordial de todos los otros seres, la cual trajo un par de gatos que son los progenitores de la especie entera, y con esta pareja crea dos figuras divinas. Harar Ojos Dorados el macho, y Fela Danzacielos la hembra. Que tuvieron muchos hijos pero de este par nace una camada de tres Primogénitos llamados Viror Viento Blanco, Grizraz Comecorazones y Tangaloor Pies de Fuego. Este último renunció a su reclamo al trono y huye de la corte por dolor a como es tratado. Después de ciertos conflictos divinos y familiares para indicarnos la procedencia de la raza, se inicia la historia de Fritti Cazarrabo. Un gato común, novato cazador de la Comunidad, el cual después de la Asamblea donde se debaten las extrañas desapariciones de la zona, decide partir en busca de su amiga Pata Suave. No puede esperar más. Decide actuar por su propia cuenta junto a Comebichos, un excéntrico y viejo gato pardo; y el hiperactivo gatito Saltarín, Fritti abandona su territorio para emprender un peligroso y mágico viaje que los llevará a los cielos, pero también al peor lugar donde las pesadillas gatunas se hacen realidad.

He oído decir que La canción de Cazarrabo es una de las joyas de Fantasía olvidadas a la hora de ciertos rankings o menciones de mejores títulos escritos de la literatura fantástica. Ahora veo que tienen razón. DEBE ESTAR como una de las mejores obras. Es un diamante en sí misma. Con un final que puede ser visto como el comienzo de una saga más larga, pero que hasta la fecha, treinta dos años después de su publicación, Tad Williams no ha decidido continuar. Una obra que dado todo lo que propone a nivel de folclore y lenguaje, que duda cabe que se la pueda comparar a la hora de recomendarla con la obra de Tolkien. Sin embargo, yo diría que es única en su estilo. Que aportó quizás un nuevo subgénero o por lo menos, seguro que fue muy original en la década de su primera publicación. Fue la primera novela que Tad Williams escribió y publicó. Quizás ahora que está siendo adaptada a película (saldrá en 2018), tenga el empujón a nivel mediático que merece. Que se la alabe como se le debe a esta joya del género.

Reseña: Involución, de Rick Remender y Jonathan Wayshak

InvolucionSon esas obras que se publican y de las que pocos hablan a las que les tiro la caña con más fuerza. En cuyo anzuelo pongo mis mejores cebos e intento pescarlas pues si hay algo en ellas que me atraen, “me llaman”, es por algo. Y si por ejemplo da la casualidad que me fijo y da la casualidad que es un autor de renombre como Rick Remender el que está detrás de ese titulo independiente; es como si alguien con experiencia me aconsejara: «Mira, todo el que pesca en esa zona, va a pescar algo bueno». Y con un símil así muy acorde con la época, voy a hablaros de la sorpresa que me he llevado al leer Involución, un curioso titulo, una historia de violencia en lo que parece uno de los cómics más gamberros que podéis encontrar publicados en Norma Editorial.

Involución toca un tema muy a la orden del día. Un tema que a muchos les parecerá filosófico y que va para largo pero el cual no es tanto así. Dependiendo de a quién se lo diga, en general, mi opinión es que estamos Involucion02ya en nuestro camino hacia la destrucción de nosotros mismos como especie. Ese comienzo ya se ha iniciado. Y quizás piensen que es una manera muy sombría de ver las cosas. Pero sin duda es una posibilidad cuando miras a tu alrededor. La descentralización lleva a ese paso más allá con un gancho absolutamente impune. Apenas hay esfuerzo sin disputa por resolver los problemas de la humanidad. Los problemas a los que el vecino se está sometiendo y arruinando sus vidas. Como resultado, la humanidad da bastante cuerda ahora mismo al reloj de la nueva evolución, o mejor dicho, a una involución que llama a la puerta. La brutalidad y poca inteligencia del hombre de las cavernas se pude ver en cada telediario. La vida de países vecinos pobres y del tercer mundo no es sino un reflejo de lo que nos pasará a nosotros… Sólo queda que el gran detonante se active.

Una teoría no tan descabellada. Un guión para la trama de Involución. Una enfermedad del ser humano que extiende a otras especies como detonante, y ahora, un planeta que se Involucion03vuelve a como lo fue hace millones de años… Hay algunos sobrevivientes que por alguna razón no se ven afectados por este virus, pero ¿pueden salvar a la humanidad? Más importante aún, ¿vale la pena salvarla? Me resisto a spoilear mucho cuando os reseño una buena obra, nunca deseo estropear el catalizador de todo este cambio y como lo realizan los autores…, por que amigos, es malditamente bueno. Así que os cuento un poco más.

El equipo creativo te suelta en este mundo post-apocalíptico antes de retroceder y describir cómo llegamos a este punto de fatalidad. Es bastante fascinante cada uno de los datos de cómo va sucediendo el declive. Toda criatura viviente en la Tierra ha sido devuelta a su proceso anterior. El reloj evolutivo dio marcha atrás, volviendo toda vida a mutaciones extrañas e incluso algunas encarnaciones prehistóricas. Las ciudades del Involucion04hombre son poco más que territorios sangrientos dominados sin piedad por tribus neandertales que gobiernan a la caza de los mamuts, manadas de dientes de sable y gigantes insectos comedores de hombres. Raja es una joven inmunizada, de las pocas personas que conservan su condición de “sapiens” y tiene información sobre el paradero de una posible cura. En su camino hacia la salvación de la civilización aparecerá un pequeño grupo de otros sapiens inmunizados, pero que no hayan involucionado no quiere decir que no hayan perdido esa poca humanidad que le quedaba al hombre del mundo antiguo.

Un virus creado por el hombre ha provocado la involución de seres humanos, flora y fauna en toda la Tierra. Convirtiéndola en un páramo salvaje donde el instinto de supervivencia manda. Raja se dirige a San Francisco para encontrar el antídoto para el agente viral DVO-8 que cambió/destrozó el mundo. Pero para cruzar el desierto, tendrá sobrevivir a ciertos nazis que lo gobiernan todo a través del miedo. El camino a la salvación presenta una frontera llena de nazis y neandertales. Raja sabe que confiar en cualquiera de ellos es mala idea. Los últimos seres humanos de la Tierra se enfrentan a hordas Involucion05de locos bastardos, gente demente que comenzó todo este lío. ¿Puede haber una solución? Una muerte. Un compromiso. Una mentira. El gran giro viene al final.

Rick Remender, el aclamado escritor de Ciencia Oscura, Low y Clase Letal desencadena esta chula obra de tomo único, con el brillante arte de Jonathan Wayshak. Una genial distopía sobre un mundo no tan distante al nuestro. De hecho, diría que ese mismo está llamando a la puerta.

Reseña: Marvel Héroes #79. Guardianes de la Galaxia. La Búsqueda del Escudo, de Jim Valentino

guardianesdelagalaxia_jimvalentinoHoy toca una reseña personal y biográfica. Empiezo: benditos los años aquellos en los que una de las pocas preocupaciones que teníamos era ver en que colección nos metíamos cuando acababamos de finalizar otra. Recuerdo un verano de principios de los noventa charlando con los amigos de instituto hasta muy tarde al fresco de la noche. En una ciudad que debiera dormir a esas horas pero que sus almas en vez de eso, aprovechaban para salir a la calle ahora que el Lorenzo se escondía. Recuerdo que nos juntábamos tres o cuatro colegas y hablábamos de pelis, libros y cómics. Eran años de cómics en grapa. Uno de ellos comentó que iba a dejar una de las series que había empezado un par de meses atrás. No por que no le gustara sino porque llevaba demasiadas a la vez. Creía que podría, pero la paga de sus padres no era suficiente. Contó por encima que eran personajes nuevos, una serie en cierto modo (aquel colega era muy de “en cierto modo”) de Ciencia Ficción, futurista, ubicada en un futuro bastante lejano, un grupo de superheroes que recorría el Universo…, pero que “en cierto modo” no se alejaba de los personajes Marvel de siempre. No contó más. Había un misterio que… En fin, así oí hablar por primera vez de los Guardianes de la Galaxia por guardianesdelagalaxia_jimvalentino00primera vez. Como si de un animal que iban a abandonar o de un niño que pronto se quedaría sin padres, en mi grupo de amigos lectores de cómics, cogíamos o nos pasábamos colecciones uno a otro antes de que pudieran quedar “huérfanas”. A mí me atraía y decidí comprársela. Seguirla. Eran años en los que ya me encantaba la grandes obras de CF, y por supuesto los grandes eventos macroestelares dentro del pijameo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino01Los Guardianes de la Galaxia son de esos personajes que tienen procedencia. Una base. Nada de nuevos. Han tenido tres etapas. Siempre han sido un grupo de superhéroes alienígenas pero por primera vez vieron la luz en Marvel Comics en 1969 en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, y fueron creados por Arnold Drake y dibujados por el gran Gene Colan. Fueron apareciendo poco después en varios títulos de Marvel, historias donde héroes como el Capitán América, La Cosa o Los Defensores se les unían o les ayudaban en su guerra contra los Badoon. La segunda etapa a lo que yo me enganché (véase conjunción de los astros y batallitas del abuelo), se inició a principios de los 90s. Aquellos Guardianes protagonizaron una serie que duró sesenta y dos números. Una pedazo de serie para mí escrita e ilustrada por Jim Valentino hasta el #29, la cual fue recogida por Michael Gallagher hasta su cancelación.

image1-615x347La tercera etapa viene a raíz del éxito de la película o quizás un poco antes. Unos nuevos y remodelados personajes creados en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. De estos poco os puedo contar pues no he leído prácticamente nada. No obstante, hoy vengo a recomendaros una de las series que llevaba en mi corazón como os decía antes. Una serie en grapa que a saber donde fue a parar (ay, las madres y la evolución de sus hijos), pero una serie que gracias a esos seres celestiales que habitan en el Universo, Panini Cómics ha decidido publicar en estos tomos integrales y recopilatorios de Marvel Héroes, tan gustosos de leer. Un primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino, un autor que se atrevió a recuperar al mítico grupo del Siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue para mí una guardianesdelagalaxia_jimvalentino06gran innovación en los pocos titulos originales que vieron la luz en los años 90s. Un Valentino desatado al ver como se le ofrecía una colección sólo para él. Personajes a remodelar, reescribir y redibujar sólo por él. Donde podría demostrar al mundo que era un autor completo. Y así lo hizo. Valentino, al igual que muchos de nosotros, sentía auténtica fascinación por ciertos personajes y cuando le surgió la oportunidad de realizar una serie en solitario con ellos, no se lo pensó dos veces. Así vieron la luz Charlie-27, Nikki, Yondu, Martinex, Vance Astro, Halcón Estelar y Aleta. Y los situó donde debían estar. En el Siglo XXXI (un siglo alternativo creado por Vance Astro de forma accidental), y a través de ciertas aventuras obró por enlazarlos con el Universo Marvel de nuestro siglo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino04Presentando nuevas ideas y curioseando con aquellas tramas que podrían haber sobrevivido casi mil años después. Iniciándolo todo con una trama que siempre me pareció genial, un guion que en el interior del cómic se manejaba como un misterio pero que el propio titulo (me da que obligados en aquella época para atraer lectores), un titulo que era todo un spoiler. Y que aún a día de hoy me cuesta comentar por que lo ideal es disfrutarlo con la lectura. Sin embargo, lo haré de algún modo. No me queda otra. Todo se inicia muy rápido con la presentación de este grupo de superhéroes intergalácticos corriendo de un lado a otro y con una splash-page donde se nos cuenta quienes son y que son capaces de hacer. En una primera reunión en la nave, los Guardianes hablan sobre una búsqueda-misión-y-rastreo de encontrar un artefacto legendario que confiere un gran poder a su portador. Durante algunos números saber qué es ese artefacto es el misterio que mantiene al lector agarrado a la historia. Después te enteras de que es algo tan chulo como el escudo del Capitán América, que ha sobrevivido en algún lugar, al paso de los años. Pero hay más. ¿Qué mejor misión que ir rescatando datos sobre saber qué fue de La Visión o la armadura de guardianesdelagalaxia_jimvalentino10Tony Stark? Una genial idea en mi opinión, donde Valentino se sale hasta que decide marcharse de Marvel para crear la editorial Image con todos esos autores conocidos; historia que ya conocéis.

Para mí Jim Valentino aquí innovó, le dio un empujón a unos personajes casi olvidados que no dudo que James Gunn (que debe tener mi edad) disfrutó en su día tanto como yo. Estoy seguro que sin estos Guardianes, no existirían los que hoy no hacen fliparlo en el cine. Si ya habíais leído este tomo o conocíais la serie noventera antes de las películas: seguro que lo habéis flipado guardianesdelagalaxia_jimvalentino05como yo. Habréis pillado la cantidad de guiños que hace el guionista-director a la serie de Valentino. En la primera pelicula unos cuantos, pero aún más en la reciente segunta parte. ¿Stallone como Halcón Estelar? ¿Taser Face, el cara calambre? Jajaj dios, qué bueno, esto solo lo pillan los que leyeron la serie en cómic. Como la mía, imagino la cara de todos los que tenían esta serie de Jim Valentino en su corazón. Sobre todo, aquellos que la habían disfrutado tanto como un servidor.

Un tomaco que contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual #16 y Silver Surfer Annual #4; más toda una serie de bocetos, el correo de los lectores de aquellos años y unas cortas viñetas independientes de cada personaje.

Una joya de publicación.

Reseña: Superman Metrópolis, de Randy Lofficier, Jean-Marc Lofficier y Ted McKeever

superman_metropolisDado que me flipan las obras más rarunas que se puedan encontrar, que me gusta enfrentarme a la originalidad por encima de todo siempre con un mínimo de calidad por supuesto; la colección Elseworlds (Otros Mundos) de DC Cómics está hecha para mí. Estos “¿Y si…?”, son ases que las editoriales se guardan en la manga donde ciertos autores gozan de total libertad con personajes clásicos y mundos distantes. Pudiendo recurrir a la variedad de géneros y franquicias para elaborar una historia cuando menos, llamativa. Si quieres ciencia ficción, la tienes (http://cronicasliterarias.com/2014/01/06/resena-superman-la-guerra-de-los-mundos-de-roy-thomas-y-michael-lark/), si amas la fantasía oscura la encuentras (http://cronicasliterarias.com/2014/01/23/resena-la-maldicion-que-cayo-sobre-gotham-de-mike-mignola-de/), y si eres un apasionado de la historias de terror…, sólo tienes que hacerte con Monstruos Góticos por ejemplo (http://cronicasliterarias.com/2017/01/18/resena-monstruos-goticos-de-jack-c-harris-bo-hampton-mike-grell-dan-abnett-andy-lanning-y-anthony-williams/), un Elseworlds más entre otros muchos que ya nos ha traído ECC superman_metropolis00Ediciones.

Sólo quedar sorprenderse y alucinar. Títulos que ha costado ir encontrándolos pero como el tiempo lo arregla todo, aquí están. Los que me leéis asiduamente sabéis de sobra que siempre brindo por una buena lectura de ciencia ficción o terror. Cómics o libros. Así que, ¿cómo no iba a molarme Superman: Metropolis, una distopía futurista que mete al Hombre de Acero de lleno en la idea del film Metrópolis, película alemana muda (todo un hito de la CF) y famosísimo guion de Fritz Lang? Absolutamente una delicia pese al dibujo grotesco con retratos cubistas que Ted McKeever superman_metropolis01despliega. Toda una serie de arquitecturas imposibles y retorcidas anatomías que en ocasiones recuerdan al Picasso más alocado y su Guernica. Pero con unas mini-tramas que permiten disfrutar cada minuto de ellas… ¿Y por qué hablo en plural? Sí amigos, este TPB aporta más de lo que se anuncia en la cubierta. Son tres las aventuras que conforman el tomo.

Superman Metrópolis toma como base la película expresionista alemana como os decía y al igual que en el film encontramos una ciudad en la que hay dos clases sociales totalmente diferenciadas. Por un lado están los que viven en la ciudad propiamente dicha y que apenas vislumbramos, y luego esa clase trabajadora, esclavista y explotada que trabaja a a turnos completos. batman_nosferatuViviendo en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial y con la prohibición de salir al mundo exterior. Así que los obreros serán incitados a rebelarse contra la clase intelectual que tiene el poder. Y en este caso, la aparición de un súper hombre que todos conocéis será el detonante…

Le sigue un titulo que no podía faltar en mi cómicteca, independientemente de su calidad, era para mí. Ya sólo por lo que supone. Hablo de Batman Nosferatu el cual continúa en la linea del titulo anterior y representa otra aventura, una antiutopía con personaje clásico inmiscuido en uno de mis amados films de culto. Bueno, en realidad se inspira en dos largometrajes clásicos como son Nosferatu y El gabinete del Doctor Caligari. Donde el guion gira en torno al Doctor Arkham que (al igual que Caligari), utiliza el hipnotismo para cometer sus crímenes. Aquí hipnotiza a una criatura que identificamos como el Joker y reconocemos a Bruce Wayne y Dick Grayson. Será la muerte del segundo y el peligro de no volver a ver a su amada Barbara, lo que provoque el desate del superman_metropolis05Caballero Oscuro. Su explosión nocturna. A la que le espera el enfrentamiento contra el ser más poderoso que ahora representa la luz en el mundo. ¿Se os ocurre quién puede ser?

Cada uno de los tres one shots que se recopilan en este TPB toma algunos títulos del cine de principios del Siglo XX, coge a la famosa trinidad y adapta tres guiones al Otros Mundos del universo DC. Después de dos joyitas como Superman Metrópolis y Batman: Nosferatu cierra el tomo Wonder Woman: Amazona Azul, la cual se inspira en El ángel azul, un film considerado como uno de los mejores filmes sonoros alemanes de todos los tiempos. Donde Marlen Dietrich se catapultó al estrellato y donde se cuenta la historia de curiosa cabaretera con una bipolaridad que asusta. Una historia algo más floja que las anteriores pero donde Ted McKeever vuelve a ilustrar maravillas. Nunca mejor dicho.

superman_metropolis04Al principio os decía que como fan acérrimo de obras rarunas, este tomo debía conseguirlo sí o sí. Y las sensaciones, el hype, me lo ha sido saciado como tal. Una estrambótica idea de llevar a los personajes más icónicos de DC a los grandes films del expresionismo alemán… Y salir indemne. Superman Metrópolis no podía faltar en mi cómicteca. Sólo por lo que supone.

Reseña: Las torres de Bois-Mauri (Integral #1), de Hermann

lastorresdeboismauriEs curioso ver como gracias al gran momento comiquero de publicaciones que estamos viviendo, incluso salen como novedades series de cómics europeo las cuales por norma general siempre se han intentado traer en tomo únicos y conclusivos. Es una señal directa de que todo va bien, de que las editoriales están abriendo el cupo a publicaciones de toda índole. Señal de que habrá más variedad y por ende de que el público lector está “dándole” a casi todo. Yo encantado. Hacen bien. Siempre fui uno de esos que le gusta probarlo y que rara vez le hace ascos a nada. En la diversidad reside el gusto. Más aún cuando los títulos que van apareciendo (ahí sí se suele ir a lo seguro), son de grandes autores ya consagrados, obras que poseen un porcentaje alto de calidad.

lastorresdeboismauri01Grandes autores como Hermann Huppen, conocido artísticamente como “Hermann”. Un historietista belga, considerado uno de los sabios de la BD. Prestigioso autor que brilló en sus inicios, pese a que tuvo que marcharse de su ciudad natal debido a la destrucción de su tierra por culpa de la II Guerra Mundial. Pero a la que volvió para trabajar con el conocido guionista Greg que admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció trabajar en su estudio, creando juntos la serie Bernard Prince (1966) para la revista Tintín. Y en colaboración con guionistas como Yves Duval y Jean-Luc Vernal, historietas de corte histórico y la serie Yugurta. Para dar paso tres años después, a uno de los más destacados westerns del cómic europeo como fue su obra Comanche.

lastorresdeboismauri03Y más. Hermann como autor prolífico continuó entonces inmiscuido en grandes obras que veían la luz por entonces y decidió que también escribiría sus propios guiones. Como la serie post-apocalíptica Jeremiah que llegó a los veintisiete volúmenes en 1979. Y su otra gran serie de inspiración medieval, que se inició en 1984 y de la que se han publicado hasta la fecha trece álbumes, la destacable Las torres de Bois-Mauri; esta misma que hoy os reseño y que Planeta Cómic ha tenido a bien publicar este mismo mes.

lastorresdeboismauri00Una historia épica y familar ambientada en la Edad Media. De las más interesantes que he leído hasta la fecha. Un primer volumen recopilatorio que incluye los tres primeros álbumes de la serie como son Babette, Eloïse de Montgrí y Germán. Donde poder encontrar la visión de Hermann sobre la Edad Media, exactamente durante los siglos X y XI, a través de una alta Edad Media muy realista y similar a lo que cuentan los libros de Historia en cuanto a vida, vasallaje, entornos y precariedad. Donde se narra los esfuerzos del noble errante Sir Aymar de Bois-Maury por reclamar su hogar. Pero lo mejor de todo es que pronto te das cuenta de que estamos ante un argumento, una proposición de trama coral, pues además de Armand de Bois-Maury, la historia tiene otros muchos protagonistas como Oliver, el escudero, Babette, la campesina del primer número, Germán, el escultor que es sometido a juicio de Dios…; aunque será Armand el que lleve el peso de la historia en casi todo momento. Senderos peligrosos, cruce de caminos propensos a emboscadas, construcciones llenas de ingenio que lastorresdeboismauri02comenzaban a prosperar debido a la demanda de la supervivencia ante el agresor externo. Villanos, campesinos y señores feudales en su papel más cotidiano. Miedo. Superstición antes el desconocimiento. Escaramuzas con enormes intrigas detrás. La difícil tarea de un Señor de formar una soldada, un ejército con el que defender su feudo… Hermann muestra en Las torres de Bois-Mauri un gran trabajo de investigación con un guion atractivo y un dibujo impresionante. Maravilloso y conforme a la época propuesta.

lastorresdeboismauri05Hermann comenzó una serie interesante, medieval, con un inicio muy atractivo. En Babette, el primer álbum, se nos presenta y cuenta la vida del caballero Aymar de Bois-Mauri, Oliver su escudero y Babette, la sufrida campesina de esta historia. Eloïse de Montgrí habla sobre el vasallaje, el dominio de los más fuertes en la época. Durante el tiempo de los constructores de catedrales, una banda de salteadores asola el país de Caulx. Un malvado comandante dirige su ejercito hacia los dominios de lastorresdeboismauri04los señores ricos para saquearlos. Aymar de Bois-Mauri tendrá que enfrentarse a esa horda y para ello se alía la fascinante Eloïse de Montgrí, una guerrera implacable.

Germánhabla sobre un escultor sometido a Dios que tiene que abandonar su trabajo de escultor y convertirse en mendigo y por ende en maleante. Y así se continúa narrando la búsqueda insaciable de Bois-Mauri…, y mientras el caballero acompaña a unos peregrinos por el Camino de Santiago, se encuentra con una trama de sangre, muerte, revancha y traiciones.

Tenía la desgracia de no haber leído aún esta gran obra. Y eso que siempre fui un gran amante de todo lo concerniente a la Historia y en especial a la Edad Media. Encontrar esta reciente edición integral recién publicada por Planeta Cómic no es otra cosa que una conjunción de los astros para mi mayor disfrute. Un apartado gráfico con unas planchas inolvidables, una composición del color y un dibujo lastorresdeboismauri06bastante exquisito e incluso un guión (donde se ve que no es el fuerte de Hermann), pero donde se percibe un esfuerzo increíble por recrear una Edad Media admirable.

Este mismo año 2017, se le otorgó al autor el Gran Premio de Angoulême por toda su prolífica y exitosa carrera. Créanme, no es para menos.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. Segunda Génesis, de John Byrne

GAWW_Wonder_Woman_John_ByrneCon la moda de pasito-a-pasito, suave-suave-suavecito, y gracias a las chulas publicaciones idóneas para el momento, estamos pudiendo conocer las mejores sagas de Wonder Woman. De los encuentros y crossovera del personaje clásico, cuando con “clásico” hago mención a todo lo que sacaron de finales de 80s y 90s. Donde la bella amazona se hace virtuosa con autores de la talla de Len Wein, Greg Rucka, DeMatteis, Joe Kelly, Phil Jiménez y William Messner-Loebs. Y por supuesto, dos semidioses cono George Pérez y John Byrne. Pero, ¿estamos locos? ¿Cómo es posible que no tuviéramos todo esto a mano antes? Estamos hablando de autores que cada uno a su modo revolucionaron la industria en algún momento. Bien, pues resulta que todos y cada uno, tuvieron su etapa más corta o más larga con la Chica Maravilla. Wonder Woman. La Princesa Diana. Ese personaje que lo reconozco, para mí nunca tuvo tanto tirón hasta ahora. Pero no sólo por la inminente película, no por estar influido por todo una serie de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne00acontecimientos… Sí, porque me he enamorado de ella. Y por que gracias a estas enormes publicaciones de ECC se puede leer lo mejor de lo mejor.

En la genial línea de Grandes Autores de Wonder Woman aparece otro a tener en cuenta como Segunda Génesis. ECC ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene el personaje. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y ahora le toca el turno a John Byrne, autorazo que revolucionó como guionista y dibujante el contexto de Wonder Woman a lo largo de tres años muy intensos donde tocó todo tipo de temas.

Segunda Génesis recopila los números del #101 al #112 de la serie original. Comenzando una nueva era emocionante para la sorprendente amazona con los acontecimientos de Boston y la Isla Paraíso. Diana se instala en una nueva ubicación, Gateway City, para comenzar su vida de nuevo … y se encuentra inmediatamente atraída por la búsqueda de GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne01Darkseid para saber del destino de los viejos dioses. Diana decide hacer vida nueva y…, una noche, al sobrevolar la ciudad, se encuentra con un ataque a un banco. Es sorprendida por la alta tecnología del armamento usado pero aún así consigue apresar a los malhechores. Pocos días después Mike Schorr, un policía que investiga estas armas de alta tecnología, entra en un bar buscando información. Todo apunta a criminales deseosos de regresar a prisión así que se vuelven violentos. El oficial Schorr está en desventaja y se lleva una paliza antes de que Wonder Woman lo rescate. Mientras hablan, localizan una puerta oculta hacia un GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne04pasaje subterráneo. Al abrirla, Diana está preocupada por el hecho de que esa tecnología avanzad, la siente extrañamente familiar. Pero no puede recordar donde la vio antes, cuando de pronto son atacados por una gigantesca araña mecánica y rodeados por parademons. Sí, esa raza creada por Darkseid con el fin de que sean sus sirvientes y ejército personal. Sí. Darkseid, el poderoso y malvado gobernante de Apokolips, está detrás de todo.

Así comienza una gran aventura donde Byrne nos llevará junto a la Chica Maravilla a la Tierra de Apokolips. Donde un encuentro con Metron conduce a sorprendentes revelaciones sobre la historia de Themyscira. Donde Diana tendrá que regresar rápidamente a Isla Paraíso para salvar a sus hermanas amazónicas. Donde Darkseid convierte Themyscira en un temible campo de batalla en su búsqueda para descubrir el destino de los dioses griegos. Donde GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne03las amazonas de Themyscira llorarán por sus muertos. Donde Diana se enfrentará a la decisión de tomar el trono de la Isla Paraíso abdicado por su madre desaparecida. Y más… Una activada accidentalmente antigua estatua griega imbuida de propiedades mágicas en el museo donde Diana busca trabajo. Enfrentarse a Morgaine Le Fay, una bruja antigua que busca el secreto de la inmortalidad. La lucha contra un Demon invocado por Le Fay. Wonder Woman y la bruja encontrándose cara a cara en un concurso donde el premio será la vida eterna para Le Fay … o la muerte de Diana. Con apariciones de grandes héroes místicos. Un súper, excesivo e impetuoso Flash… La última reaparición del difunto Barry Allen. Y GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne07siniestro. La conclusión de la saga Nivel concluyendo el tomo con un colofón glorioso como es intentar derribar a Doomsday. Ah…

Posiblemente, si estáis leyendo esta reseña sabéis de sobra quien es John Byrne y lo que supone dentro del mundo de los cómics. Un autor que se lo guisa y se lo come todo. Su arte y sus guiones rebosan épica. Sabes que un noventa y nueve por ciento de sus obras esplenden de poesía, lírica y toda una serie de batallas apoteósicas dignas de recuerdo. Destacan muchas obras suyas pero la más conocidas sin duda son: su participación en X-Men con Chris Claremont o su trabajo en Superman. También fue prodigiosa su labor en Alpha Flight o su creación de los Next Men. Como alguien dijo: «Cuenta con un dibujo limpio y clásico, fuertemente influenciado por el magistral Neal GAWW_Wonder_Woman_John_Byrne05Adams». Aunque no sé yo…, para mí que pudo surgir así pero rápidamente emergió de él un estilo propio. Ese mismo que si ves un dibujo suyo a kilómetros de distancia, sabes que salió de su mano. Una de las características que destaca a un magnífico ilustrador de uno común.

Después de su paso por Marvel, en 1986, DC Cómics le invitó a unirse a su equipo editorial y con ello relanzó desde cero el personaje de Superman. Byrne creó sus propias series, creó y creó pero también participó (encumbrándolas) en series como Doom Patrol, Superman & Batman: Generaciones y por supuesto, en doce números de la destacable a día de hoy Wonder Woman. Obras que no deberían pasar inadvertidas para nadie.