Reseña: El Bosque de los Troles, de John Holmvall

11/09/2017 Cómics, Literatura Juvenil, Reseñas, Thule Ediciones No comments

elbosquedelostrolesEl Bosque de los Troles (Trollskogen) es el primer cómic y/o libro ilustrado de John Holmvall, diseñador y autor nacido en Umeå (norte de Suecia). También es uno de los últimos cuentos juveniles que mi pequeña y yo hemos disfrutado de verdad. Traído a tierras más cálidas por Thule Ediciones, una editorial con muy buenos títulos que exploran el fantástico, El Bosque de los Troles nos ha dejado muy buen sabor de boca.

Basándose en la rica herencia escandinava de mitos, leyendas, sagas y seres sobrenaturales, Holmvall nos lleva a través de cinco historias de trolls, hadas y humanos a un territorio familiar si eres de esos ya sumergidos en las obras fantásticas creadas por el titiritero y productor televisivo estadounidense Jim Henson. Aunque con ilustraciones más parecidas a esa faceta oscura que tuvo cuando creó films como Cristal Oscuro o Dentro del Laberinto. No obstante, El Bosque de los Troles tiene elbosquedelostroles00su originalidad en ciertos aspectos y si a eso sumas ser consciente de la procedencia del autor de regiones escandinavas donde reina lo verde, la humedad y el frío de las montañas nubladas (hábitat perfecto para todo lo referente a lo feérico); encontrarás un tomito más que indispensable para amantes de lo fantástico. Independientemente de tu edad.

Las cinco historias tienen lugar en el bosque de troles, donde las hadas se divierten, las alimañas se arrastran y los oequeños humanos perdidos se abren camino a través del paisaje boscoso. Hay secuestros, encuentros inesperados, fortunas buscadas y vueltas a casa en principio felices. Las bellísimas ilustraciones de Holmvall arrojan una nueva luz sobre un mundo de Fantasía dominado por lo frondoso del verde, así como montañas y cavernas. Lugares ideales que la naturaleza mágica intenta ocultarnos. Un ambiente oscuro con un gris sometido y figuras mimetizadas tras un fondo silenciado.

elbosquedelostroles01Trueque es la primera historia, la cual relata cómo un padre troll intercambia a su hija por una niña humana. Es rebelde, no prospera en su hogar, se burla dell gato sin piedad y permanece fuera toda la noche. Mientras que la niña humana pese a ser diligente y gustosa de tenerla como invitada, se hace demasiado obediente para el estilo de vida troll el cual es bastante anárquico. Ambos infantes huyen al mismo tiempo y se encuentran en el camino…

La segunda historia Lía-María habla de una niña secuestrada por un troll solitario mientras buscaba bayas. Es rescatada por un chico troll y una hada, sólo para ser castigada por su madre cuando regresa a casa. Sus amigos irán en su busca… elbosquedelostroles02Y no contaré más. Como ejemplo tenéis estos dos primeros relatos que tanto nos gustaron a mi peque y a mí. Donde conocer El Bosque de los Troles, el guardián del bosque y una infinidad de seres que tienen en su interior. Un lugar con dificil acceso. Un librito que como os decía nos ha encantado y que deberíais disfrutar como nosotros, amantes incondicionales de la Fantasía que somos.

Reseña: Conan/Red Sonja, de Gail Simone, Jim Zub, Panosian, Green, Stewart y Rick Ketcham

08/09/2017 Cómics, Fantasía, Planeta Cómic, Reseñas No comments

conanredsonjaSonja La Roja, la ardiente She-Devil con espada, como la llaman mis compis americanos. ELLA junto al bárbaro, al Cimmerio, al matador de reyes allende los mares, pirata, embaucador, el magnifico y temido futuro rey llamado Conan. Los dos más grandes héroes legendarios de la Edad de Hyboria se reúnen de vez en cuando. Con sus discrepancias y su tensión sexual no resuelta, viven aventuras llenas de sangre y maldición. En el horizonte, el malvado hechicero que les lleva declarada la guerra desde que se conocen. Magia contra espada. Fuerza contra sabiduría. El demonio contra las almas puras. Una sombra del pasado ha vuelto, un enemigo con el objetivo de… Una intentona descabellada del malvado hechicero Thoth-Amon que a través de la raíz sangrienta, o raíz de sangre, una planta pestilente que corrompe todo lo que toca y que es tan virulenta que puede provocar la muerte; desata el horror por toda la madre tierra.

Es alentador ver como la franquicia Conan no para, sigue creciendo y mejor aún, su nivel de calidad -pese a las modernizaciones- no decrece. Siempre conanredsonja01surge una serie que nos mantiene en vilo. Os hablo de estas geniales y afortunadas nuevas ediciones que trae Planeta Cómic cada poco. Tomitos muy llevaderos que se devoran en nada porque recopilan o aportan aventuras que solo los afortunados al otro lado del charco han leído ya.

¿Y qué cuenta? Simone y Zub se lanzan desde un principio para reunir en Conan/Red Sonja a toda una serie de legendarios guerreros en este crossover verdaderamente épico. Una historia que abarca épocas múltiples en las vidas de estos personajes clásicos, donde Conan y Sonja La Roja se convierten en compañeros para derrocar a un brujo-sacerdote empeñado en iniciar una nueva guerra en la Era de Hyboria. Expuestos a una toxina mortal, el bárbaro y la diva tras la espada, se lanzan en una carrera contra el tiempo antes de que su mundo se venga abajo. Juntos se enfrentarán a un rey que busca la venganza de sus actos pasados, el plan de Thoth-Amon conanredsonja00que asolará al mundo. El Apocalipsis a un paso. Ya huele. Tras el bosque…

Los que seguimos incansables cada una de estas obras del Cimmerio que ven la luz, sabemos que estos nuevos autores (con la franquicia, no así en el mundo del cómic) vienen pisando fuerte. Saben lo que hacen y para nada me siento decepcionado con lo que me voy encontrando. De hecho, para mí es lo que más brilla de estas nuevas historias de Conan. Os aseguro que con muy pocos cómics una vez termino, de inmediato vuelvo a leerlos. Trama súper amena e interesante, ligera, con detalles interesantes que se pillan mejor en una segunda pasada.

Obras interesantes para todo amante del personaje, pues cada guion reúne no solo a grandes personajes de la obra sino a todo conjunto de artistas prometedores, amantes del personaje, deseosos de trabajar con él conanredsonja03desde que eran niños. Gail Simone, Jim Zub y varios artistas más. Ahora en tomo, Conan/Red Sonja fue una serie en grapa que salió en 2005 y que hizo partícipe a ilustradores como Dan Panosian y Randy Green. También a coloristas y entintadores como Dave Stewart y Rick Ketcham. Este último el pobre, el cual falleció al ser publicado el titulo y al que se dedica la obra.

Conan/Red Sonja: una nueva vianda para los tan hambrientos seguidores de grandes historias de Espada y Brujería.

Reseña: Baltimore. Tumbas Vacías, de Mike Mignola, Christopher Golden y Peter Bergting

07/09/2017 Cómics, Norma Editorial, Reseñas, Terror No comments

baltimore_tumbasvaciasBaltimore es una obra que comenzó como novela ilustrada en 2007, y continuó como una serie de cómic poco después. Una idea original del maestro Mike Mignola y Christopher Golden, la serie tuvo éxito como cada vez que Mignola se mete de lleno en un personaje. En 2010, Dark Horse Comics se fijó en ella y comenzó la serie de cómics. En nuestro país viene de la mano de Norma Editorial, como todo lo que toca el maestro. Ya lo he dicho antes, una de esas series fuera del universo de Hellboy o AIDP pero con los mismos tintes, bastantes más oscuros, apocalípticos; en dos palabras, más molones. También he comentado que estos personajes alternativos dan lugar a grandes guiones ya que casi no siguen un patrón como las demás obras de Mignola. Así que la libertad es absoluta y las tramas de horror en esas condiciones, se mueven como piraña en el agua…

baltimore_tumbasvacias05Baltimore es la historia de un soldado que luchó fieramente durante la I Guerra Mundial y sale mal parado en una refriega donde pierde la pierna. El hospital de campaña donde se aloja es atacado por una serie de vampiros que parecen llegar de todos los lugares del Viejo Mundo, al igual que una descorazonadora plaga que está matando a todo ser viviente. Lord Baltimore se defiende del vampiro que pretende chuparle la sangre y gracias al manejo de su gran sable le raja el rostro y lo marca de por vida. El vampiro clama venganza. Y la venganza es para con los suyos… Cuando Baltimore regresa a casa, encuentra a su esposa asesinada. Mordida. Destrozada. Esa abominación a la que jura perseguir de por vida, porque no sólo ha matado al ser que más amaba del mundo sino que entró en la cripta de sus antepasados y “ha despertado” a los suyos; ha provocado que tuviera que pasar por el acto más horrible de todos… Y lo va a pagar.

Con esta iniciativa comenzó la serie Baltimore, publicada en nuestro país por Norma Editorial en formato TPB que se ha ido recopilando cada arco argumental con la constante búsqueda del Mal tomo a tomo. La anterior premisa fue la historia vivida en los cuatro primeros baltimore_tumbasvacias00tomos, donde en La Capilla de Huesos llega el esperado enfrentamiento final entre el vampiro Haigus y Lord Baltimore. Un cara a cara para el recuerdo. Pero en El Apóstol y la Bruja de Harju descubre que hay un mal mayor que amenaza a la humanidad. Acompañado de su nuevo equipo de cazadores de vampiros, investigará un caso terrible de brujería en Estonia, para después en El Culto del Rey Rojo seguir una lucha por la Europa del Este y dirigirse junto a sus aliados a San Petersburgo y la antigua ciudad de Cartago. Dos viajes que podrían ser fructuosos o tener un horrible final.

Aunque el Mal tiene muchas patas y después de que tres compañeros dejen de formar parte de los vivos durante el camino, el resto en la penumbra aúna fuerzas para encontrar a la Bruja de Sangre Roja y detenerla antes de que despierte al Rey Rojo como ocurre en este último titulo publicado.

baltimore_tumbasvacias01Baltimore: Tumbas Vacías es donde Mignola y Christopher Golden nos acercan a la conclusión de su terrorífica saga acompañados del artista Peter Bergting. Presentan el final de esta larga carrera llena de terrores y muerte, así como nuevos misterios sobre el mundo de Baltimore. Pero de verdad, ¿todo lo que saca Mignola sobre “mundos alternativos” o historias ocultas al mundo, son tramas así de buenas? Cazador de Brujas, Frankenstein Underground, Bogavante Johnson, Abe Sapien… ¡y Baltimore, por Dios!

Un cuento oscuro, con ambiente gótico y macabro de posguerra y desasosiego. Un Mal constante, mandatario, al que es difícil encontrar. Un montón de no-muertos por destruir. Algunos chistes de humor negro y acción. Una plaga que sigue acosando a los seres humanos después de la barbarie, no puede ser menos que un castigo de Dios… o del autor. Lord Henry Baltimore parece ser esa fuerza de la naturaleza que pese a todo, parece ser inmune al virus y todos le apuntan como ángel defensor enviado para erradicar el Mal. Perseguir al vampiro Haigus por media Europa, matar seres del averno como extraños monjes caballeros que dicen ser la Nueva Inquisición y decenas de personajes interesantes que se va baltimore_tumbasvacias02encontrando por el camino; Baltimore es de las pocas series que he seguido con pasión durante los últimos tiempos. Tiene todo lo que me gusta. El Terror como exponente y a partir de hay… sucesos inexplicables e intrigas inesperadas. De todo, y más. Una lectura verdaderamente entretenida, que no solo recomiendo yo, también autores como Joe Hill (hijo de Stephen King), por ejemplo. O cualquiera que tenga dos dedos de frente. Por que todo lo bueno de un cómic, se hace evidente en esta serie.

Reseña: Hellblazer, de Denise Mina, Leonardo Manco y Cristiano Cucina

04/09/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Terror No comments

hellblazer_minaSiempre es bueno sorprenderse o que te sorprendan. Y de vez en cuando en un mundo que crees conocer bien, ese hecho casi resulta milagroso. No sabía que Denise Mina había guionizado Hellblazer. De hecho, no creía que la participación de esta escritora en el mundo del noveno arte hubiera ido más allá de su novela A Sickness in the Family. Denise Mina (1966) es una escritora y dramaturga escocesa especializada en thriller y novela negra. Después de estudiar Derecho, impartió clases de criminología y derecho criminal. Recibió una beca de la Strathclyde University para escribir sobre las enfermedades mentales de las mujeres delincuentes, y durante el proceso de esa tesis doctoral escribió su primera novela Garnethill. Publicada en 1998, la obra ganó el Crime Writers’ Association John Creasy Dagger a la Mejor Primera Novela. Muerte en Glasgow (Garnethill) fue su primer éxito y a partir de ahí siguió escribiendo y creó un “serial crime” a partir de dicha obra. Me entero entonces de más cosas curiosas que llaman mi atención: Denise Mina ha adaptado también los guiones de la trilogía Millenium, de Larsson, a formato novela gráfica. Pero otra mejor. ECC Ediciones acaba de publicar un integral en su maravillosa colección que está haciendo sobre toda la obra recopilada de hellblazer_mina02Hellblazer; un tomo con la participación total de Denise Mina como guionista.

Por lo visto, el primer trabajó de Mina en Hellblazer fue en 2006. Y a partir de entonces se mantendría como guionista en esta enorme franquicia por la que tantos autores han pasado, durante poco más de un año. Se asoció con el dibujante argentino Leonardo Manco (Hellblazer: Mike Carey) y con el artista italiano Cristiano Cucina para firmar trece episodios memorables que trasladaban al carismático antihéroe a tierras escocesas en medio de un torbellino de caos, locura y muerte. Dicho integral cuenta con dos arcos extensos y bastante completos. Longitud que sin duda un gran novelista necesita para contar una buena historia que se precie.

Abre con La Empatía es el Enemigo, la cual traslada a John Constantine (el cual sigue pensando en su reciente y aterradora experiencia) a un bar de Londres donde conoce a Chris Cole, un tipo común que cometió el error de jugar un poco con magia “inofensiva”. Pide a Constantine que lo saque de su pesadilla. Pero cuando Cole suelta el nombre de un ocultista infame escocés, Constantine se da cuenta de que nada es lo que parece y hellblazer_mina00que la pesadilla está empezando ahora de verdad. Descubre que está maldecido con la empatía de su prójimo. Mmmmm… (mejor que lo leáis) Se dirige entonces a Escocia con su nuevo compañero Cole, y va descubriendo poco a poco que se van rodeando de un montón de demonios disfrazados de ladrones callejeros. En dicho viaje por carretera hacia Glasgow, John encuentra además a un conocido olvidado de su juventud que (obviamente) tiene problemas. ¿Coincidencia o es un montaje creado por esa secta sombría arraigada nueve siglos de misticismo atrás, la cual va asomando cada vez más? Constantine siente más y más presión. Ya se encuentra en un camino demasiado oscuro incluso para él. Descubrir el origen de la maldición de la empatía, puede ser quizás demasiado irracional para que su malherida mente.

hellblazer_mina01La Empatía es el Enemigo comprende siete números. Siete que dan para mucho. Maduran los personajes y hay tiempo de completar todos los aspectos que pudieran quedar en el aire en obras de menos tamaño como los recurridos one-shots. La idea de un viaje en carretera mientras les van sucediendo cosas me parece genial. Y el entorno cada vez se vuelve más claustrofóbico… uuff.

Justo después se incluye un one-shot llamado La Estación del Fanático, que hace un poco de puente o mirador antes del siguiente arco argumental extenso. Una historia independiente del pasado reciente de John Constantine donde se encuentra pagando una deuda a un compañero mago que está relatando sus últimas palabras.

hellblazer_mina03Y entonces llego a La Mano Derecha Roja. Cinco números donde el sueño de Steve Evans de la empatía universal demuestra ser un infierno en la Tierra en Glasgow (de momento). Donde vemos que hay mucho más dolor por recorrer de lo que Constantine nunca ha imaginado. Son Demonios Praexis los que se atiborran de las almas de los que mueren recientemente. Y eso, en un lugar como Glasgow, con la tasa más alta de asesinatos de Europa Occidental… OMG! Curiosamente, ahora Evans necesita la ayuda de John para parar la carnicería. Lástima que lo haya enterrado vivo…

Un tomo más que interesante. Una joyita independiente que como dice Jorge García en su articulo final, son treces capítulos que se pueden leer como una novela policíaca con un telón de fondo sobrenatural e independiente de si conoces al personaje o no. Yo no la habría dicho mejor.

Reseña: Johnny Hazard 1947-1948. En busca del Valle Perdido, de Frank Robbins

01/09/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, Dolmen Editorial, Reseñas No comments

Johnny-Hazard-vol-3Johnny Hazard se publicó por primera vez cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de terminar. Ya en la primera aventura se le puede ver escapando de un campo de prisioneros alemán y robando un avión enemigo. Así nos llegaron las primeras aventuras, con acción de la buena, en una serie de historias que hablaban del teniente Hazard, sus inseparables Scotty y Loopy y dos compañeros que le seguirían allá doquiera que vaya. En plena guerra, los tres oficiales van de misión en misión. Siempre a las órdenes del mayor Hanks, rumbo a diferentes misiones donde la estrategia y la táctica deberán prevalecer para salir indemnes. Enfrentándose a malutos como el General Mariwana o el Coronel Kiri, cada uno a su modo, grandes villanos de la obra.

Aunque no todos los argumentos se centrarían en ellos. A través de las diferentes historias de Hazard conoceremos bastantes secundarios y no sólo con enfrentamientos agresivos. También aventuras por el resto del mundo de Johnny-Hazard-vol3_02las que sin duda bebieron aquellos responsables que crearon Indiana Jones o Capitán Trueno, por ejemplo. La prueba es la nueva aventura de Johnny Hazard la denominada En busca del Valle Perdido, un nuevo tomo de este aviador aventurero que nos trae Editorial Dolmen dentro de su gloriosa Colección Sin Fronteras; una linea editorial donde se va publicando cada poco verdaderas joyas de la historia del cómic clásico. Una colección dirigida por el critico, traductor, escritor y especialista en el mundo del noveno arte, el gaditano Rafael Marín. El cual en este tomo vuelve a aportar un articulo corto pero interesante donde analiza como se realizaban las tiras de Hazard y sobre cuales personajes famosos de varias artes tuvo repercusión.

Johnny-Hazard-vol3_03Quedando así un tercer integral de la serie de ciento cincuenta páginas en b/n y tapa dura, que comprende esta vez la tercer época, de 1947 a 1948. Y que no solo incluye la aventura En busca del Valle Perdido. También las dos anteriores tramas, La muerte lleva una Orquídea, donde el cumplidor aventurero Johnny Hazard se presta a conducir a una bella dama a las junglas de un país sudamericano, el mismo lugar al que ha sido enviado un asesino para eliminar al hermano de la bella dama que le acompaña. Pero, ¿quién es y dónde está el asesino? ¿El mismo avión en el que viajan podría ser el patíbulo para todos ellos? La caza está servida.

También incluye ¡Luces Fuera!, una trama muy inspirada por todos los acontecimientos de conspiración que en el mundo del cine estaba ocurriendo en aquella época. Lances, búsquedas, giros de guión, guiños, besos y disparos que nos llevan a la que es sin duda la mejor historia del tomo. La misma que da nombre al Johnny-Hazard-vol3_01volumen. Donde nuestro atractivo héroe se lanza a la batida que se propone en pos del tesoro de Genghis Khan. Una aventura para quienes tengan la suerte o la desgracia de salir con vida.

Una serie por mucho tiempo inédita, la obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado el mundo del cómic; aunque se hace difícil hablar de Johnny Hazard sin hacer referencia a otras obras del momento creadas por el tandem Noel Sickles y Milton Caniff. No obstante, la edición de Dolmen es magnífica. La reproducción es de una elevada calidad, y el tamaño de las tiras es bastante grande como requiere una recopilación de este tipo. Un trabajo editorial irreprochable y digno de alabanzas.

Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en su conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo Johnny-Hazard-vol3_04que se pudiera editar después. Así puedes ver (mejor así en integral) como el señor Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones cortos basados en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. Detalles que se gozan.

La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo y ahora disponible en sendos tomos integrales, dignos de las mejores cómictecas. Para los entendidos, un deleite.

Reseña: El Archivo de Atrocidades, de Charles Stross

31/08/2017 Ciencia Ficción, Insólita Editorial, Reseñas, Terror No comments

elarchivodelasatrcoidadesBuena noticia es que a nuestro país lleguen obras de autores que lo están petando dentro del mundo de la CF y Fantasía en los últimos años. De esos que las editoriales grandes (no sé por qué) han decidido pasar por alto. Un caso así es lo que ocurre con Charles Stross. Un autor británico que ya con su primera novela de CF, Cielo de Singularidad (Singularity Sky) fue nominado al Premio Hugo. ¡Con la primera! Desde entonces ha escrito y publicado una variedad de novelas e historias cortas que incluyen Accelerando, Glasshouse y Halting State; argumentos más que atractivos que debieran ver la luz en español. De hecho, ganó el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta en 2005 con La Jungla de Cemento (The Concrete Jungle) . Y Accelerando se llevó el Locus en 2006 a Mejor Novela de CF. Charles Stross (1964) parece uno de esos autores tocados con varita mágica para con sus escritos. Debido a sus éxitos, ya puede decir que es un escritor a tiempo completo que nació en Leeds (Inglaterra), que estudió en Londres y Bradford, llegando a obtener las carreras de Farmacia e Ingeniería Informática, y que tabajando como periodista freelance es como descubrió su amor por la escritura, y siendo así, le salió el friki que lleva dentro.

Insólita Editorial es una de esas nuevas editoriales que han aparecido por la costa no hace mucho y cuyos integrantes aporrean su escudo como vikingos temibles y conquistadores. De hecho, aparecen en nuestras pobladas librerías con un naviero llamado El Archivo de Atrocidades, de Charles Stross, un volumen al que le sigue una barcaza también peligrosa como es la novela corta La Jungla de Cemento, ganadora como os dicho antes de un Hugo en 2005. Y con tan solo estas dos embarcaciones en un solo libro conquistan gran parte de nuestro tranquilo poblado editorial. La propuesta para empezar no puede ser mejor.

Si realmente existieron nigromantes, brujos tratando de invocar a horrores oscuros, batracios gigantes lovecraftianos de dimensiones paralelas y antiguas razas; con la esperanza de hacerse con las almas de nuestros seres más allegados y estropearnos el día de todos…, ¿no sería tarea de los cuerpos de inteligencia del planeta protegernos? Esa es la brillante idea en la que se basan estas historias de Charlie Stross. La denominada serie de culto Los Expedientes de la Lavandería, que comienza con El Archivo de Atrocidades. Un bautizado por la editorial techno-thriller de espionaje, comedia y horror lovecraftiano. Donde un tal Bob Howard, un tipo de lo más peculiar, es reclutado a su pesar para trabajar en La Lavandería, una agencia ultrasecreta del gobierno británico encargada de proteger nuestro mundo de todo tipo de seres de pesadilla. Con un personaje principal geek, pero también un héroe digno, en realidad, no un tipo común, ya que su intelecto sobrepasa el primer percentil. Pero Bob no es glamouroso, hay bastantes quejas de él de sus compañeros de habitación/trabajo/novia y demás. Es uno de los nuestros. Pero un día La Lavandería, esa rama de la inteligencia británica que se encarga de los Expedientes X digamos: lo recluta por ser demasiado inteligente (y por su propio bien). Le asigna hacer contacto con su homónimo en USA. Una académica llamada Dominique O’Brien, con cuyas investigaciones deben ponerse totalmente al día. Un camino, una caída en barrena pues a partir de aquí los acontecimientos para Bob son de lo más surrealistas: una trama salvaje que involucra a terroristas islámicos, las SS hitlerianas e interdimensionales por otro lado, dioses primigenios y agujeros de gusanos a universos alternativos que desaparecerán en breve… O quizás haya que destruirlos. Una amalgama de aventuras muy locas a la vez que aterradoras para lo que se supone iba a ser un trabajo de oficina con ciertas curiosidades. Pero todo ascenso requiere responsabilidades. Ahora toca hacer trabajo de campo.

51Q1iEwAs5L.SX316El Archivo de Atrocidades apareció por primera vez serializado a finales de 2001. Fue escrito a principios de ese año. Lo que provocó ciertos comentarios sobre su inspiración, ya que el tema del 11-S y la posterior guerra contra el terrorismo parece estar muy vigente en la novela. Aunque no se encuentra en la historia nada que pueda parecer un comentario político deliberado, Stross parece sin embargo, tener muy presente los acontecimientos actuales en su conspiración. Un comentario más claro se ve en la novela corta La Jungla de Cemento que se aporta a continuación. En la que una sociedad contemplada en sus más diversas formas por la vigilancia se lleva a su extremo más aterrador. La trama es digna de film: el Reino Unido está totalmente cubierto por CCTVs (cámaras de seguridad) y un deleznable ser ha descubierto una forma de convertirlos en su forma de matar.

Charlie Stross es un autor a seguir. Trenzando muy bien lo real y lo irreal. Necesitamos más de sus obras por estos lares. Con sus escritos provoca que duermas con un un ojo abierto, sobre todo si lees de noche como yo. Pero recuerda, tener un ojo abierto no significa que Yog-Sothoth no pueda hacerte suyo cuando quiera.

Reseña: Hellboy en el Infierno. La Carta de la Muerte, de Mike Mignola y Dave Stewart

30/08/2017 Cómics, Norma Editorial, Reseñas, Terror No comments

HellboyLaCartadelaMuerteHa pasado tiempo desde el primer número pero para eso sirven las relecturas de la anticómicteca. ¿A qué llamo eso? Pues a todos esos cómics que tenemos en nuestra librería aún por leer (la pila) o peor aún, a las series que debido a que cada número de dicha serie se espacian demasiado en el tiempo; se olvidan. Y cuando sale un nuevo número tienes que volver a releer lo anterior. No obstante, dentro de lo malo, lo importante es que llegue. ¡Lo impoltantel es llegal! Tenerlo. Gozarlo. Y si como en este caso apenas son dos tomos los que completan la historia, pues casi que no tiene mucha importancia volver al primer para rememorar.

HellboyLaCartadelaMuerte02Para muchos de nosotros es una alegría ver que el maestro sigue guionizando a su famoso Hellboy. Ha pasado un tiempo desde que el autor elaboró la última miniserie que si no recuerdo mal fue Hellboy: The Island. Pero ¡casi tres años! desde que reseñé Hellboy en el Infierno: Descenso. Y ahora, habiendo terminado con todo el lío llega La Carta de la Muerte por fin. Publicado por Norma Editorial este pasado mes de julio, una obra con la que los amantes del Terror como yo, no les queda otra que deleitarse. Quizás se me note bastante mi mignolismo, ¿no? Amante de todo lo que saca este hombre dentro del Universo Hellboy, me confieso muy seguidor del personaje aunque os diría últimamente casi que opto más por todos esos mundos que genera alrededor como las series de AIDP, Cazador de Brujas o Baltimore; aunque esta última diga el autor que no consta dentro de dicho universo. Pero lo dicho, una vez que entras, te enganchas, incluso a cierta gente que me pregunta, le suelo recomendar no empezar con su Hellboy. Tal vez la fama de la que goza el personaje puede echarle para atrás en un principio. Las demás historias que HellboyLaCartadelaMuerte01como digo giran alrededor, son más que recomendables para iniciarse con el autor. O no. Es sólo mi opinión.

¿Y qué es Hellboy en el Infierno? Fácil. Una miniserie donde Hellboy acaba de morir en tramas anteriores y recorre el Infierno. ¿Una oda a la Divina Comedia? En parte. ¿Un gran melodrama, un primer número con poca acción, un segundo con mucha y una serie de números donde poder entusiasmarse con el maravilloso ambiente creado por Mignola nuevamente? Afirmativo. Lo que aquí brilla es la idea de que el personaje va encontrándose con personajes muertos de sus anteriores aventuras. Casos algunos nunca resueltos, o personaje que jamás volvimos a saber de ellos por exigencias del guión. Su HellboyLaCartadelaMuerte04padre, por ejemplo. Todos ellos son aquí recuperados de alguna forma. Y además, historias de pactos con ciertos diablos por parte de la peña local. Hellboy en el Infierno: La Carta de la Muerte es el capitulo final. Después de enfrentarse por segunda vez contra el Vampiro de Praga, Hellboy, muerto y en el Infierno, cae en una fatal enfermedad y busca la ayuda de un incompetente equipo de médicos.

Mientras explora la geografía del infierno, aprendiendo poco a poco lo confuso del terror que le rodea, Hellboy obtiene una visión de las nuevas raíces de un mundo deleznable que él ayudó a crear. Donde los males de cada uno suman, donde los males de los que acusan a uno multiplican. HellboyLaCartadelaMuerte05Como por ejemplo ser acusado por su propia hermana de un asesinato terrible. Como causar la destrucción de Pandemonium. Una obra maravillosa. Un titulo que Los Angeles Times definió como: «El mejor trabajo de la carrera de Mignola». El tomo publicado por Norma incluye además datos precisos de algunos entes aparecidos en el infierno así como un one-shot bastante destacable llamado El Exorcista de Vorsk, definido como un “relato de marionetas” escrito en el infierno. No desvelo más.

Mignola está de vuelta y listo para el negocio. Quizás nunca se fue, como dice la canción. Las primeras páginas de Hellboy en el Infierno alzan un afloramiento de roca en un mar sin fondo, con todo tipo de crustáceos y cefalópodos y monstruos levantándose de las aguas hacia él. Simplemente impresionante. El colorista Dave Stewart es capaz de engranar con su dibujo todo lo que viene a ser la obra, lo que representa en su conjunto. Los colores tenues se acentúan en toda la historia, una historia que parece estar contada desde las sombras de una habitación a oscuras.

HellboyLaCartadelaMuerte07Algunos señalaron que Hellboy en el Infierno solo había sido escrito para el propio autor. Hay un grande por ahí que afirma que debemos escribir para nosotros mismos. Así disfrutaremos. Los que sepáis del Chico Infierno pronto os daréis cuenta que la esencia está aquí. El sarcasmo constante, la chulería, demonios por doquier, una trama que insinúa más que muestra… Un lento comienzo, un trepidante final y el horror a espuertas. Ese mismo que al personaje principal le importa un pimiento. ¡Full house, capullo!

Reseña: Flash. El País de las Maravillas, de Geoff Johns, Ángel Unzueta, Scott Kolins y VVAA

28/08/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Integrales, Reseñas No comments

flash_elpaisdelasmaravillasGeoff Johns es uno de los autores punteros de DC en este momento. Un viejoven en el noveno arte, guionista de cómics que ya tiene en su haber historias muy aclamadas con los más grandes protagonistas de la franquicia. Bueno no con todos, pero con Superman, Green Lantern, Teen Titans, la JSA y Flash, ha hecho grandes proezas. Incluso ha llegado a aparecer en la lista de los más vendidos del New York Times con sus novelas gráficas Sinestro Corps War o la indispensable Green Lantern: La Noche Más Oscura. Se confesó fan desde pequeño de Green Lantern y Flash, y lo ha demostrado creando para ellos algunas de las mejores historias que se han escrito para dichos personajes. Un buen ejemplo es el evento Flashpoint.

flash_elpaisdelasmaravillas02Corría el año 2000 cuando el señor Johns, tras algunos trabajos de no demasiado nombre, se hace cargo de la serie The Flash. Lo que empezó como una sustitución temporal terminó en una de las más grandes etapas de Flash con Geoff Johns al mando. Al cual le molaba traer de vuelta al Flash de la Edad de Plata, el mejor de todos para mí. El señor Barry Allen.

El País de las Maravillas es uno de los grandes arcos argumentales de The Flash. Una serie de historias entrelazadas escritas por Johns, con enormes ilustraciones de Ángel Unzueta y Scott Kolins para trastocar el destino del Velocista Escarlata. Un tomo integral que incluye además el especial Flash: Iron Heights dibujado por Ethan Van Sciver. El País de las Maravillas muestra a Wally West enfrentándose a tres amenazas sucesivas. El País de las Maravillas muestra en primer lugar el arco que da nombre al integral. Una historia que cuenta como Flash se encuentra atrapado en un mundo paralelo, donde no goza de su súper flash_elpaisdelasmaravillas01velocidad ya que está todo tergiversado en este lugar. Lo entenderéis si asocias el nombre como la pequeña Alicia en la novela de Lewis Carroll.

Fue un guion que le permitió a Johns tener una primera toma de contacto con el personaje y su mundo, sin embargo, ya se puede ver como empieza a mostrar los rasgos que le han convertido en el guionista estrella de la editorial que es hoy en día. Dinamismo, una trama que apenas da respiro, acción, aunque aún tiene tiempo para centrarse en ciertos personajes como Capitán Frío o el Amo de los Espejos, ambos dos destinados a unirse momentáneamente con nuestro héroe para destruir a un mal mayor.

flash_elpaisdelasmaravillas06Y ya sin más preambulos entramos en los comienzos de la etapa gloriosa tan recomendable donde se aprecia claramente el amor del guionista por la Edad de Plata y las aventuras que vivieron Barry y Wally como Flash y Kid Flash. Una referencia tras otra a partir de aquí… Trabajándose incluso a personajes menos llamativos pero bien construidos como los policías Chyre o Morillo.

En el siguiente arco, Wally se tendrá que enfrentar a una especie de culto que venera su figura como a un dios y tiene como objetivo matar a la gente que de alguna forma vive gracias a la intervención de Flash. Una paranoia, pero una paranoia gustosa de leer pues Johns aprovecha esta premisa para profundizar en las motivaciones del héroe, además de contar con un resultado muy distinto al del anterior arco. Y como cierre, mi velocista favorito se acompaña del Flautista en una aventura bastante oscura que se desarrolla en la prisión de Iron Heights. El dibujante en esta ocasión es Van Sciver. Una delicia ver como este artista retrata a un psicópata desatado.

Recordar también otra guinda más: el increíble trabajo del maestro Brian Bolland, encargado de realizar las flash_elpaisdelasmaravillas012espectaculares portadas de los números de la serie regular y por supuesto incluidos en este tomo. Un integral que recopila los números de The Flash del #164 al #176 y el especial The Flash: Iron Heights. Insisto, un buen tomaco a juntar con las otras grandes ediciones en tomo que ya ha publicado ECC Ediciones, los tomos de Flash: Ignición y Flash: La Guerra de los Villanos; ideales para degustar/tener/poseer las mejores ediciones y echar la vista atrás de vez en cuando para disfrutar del inicio de una etapa para el recuerdo.

Una que por fin vuelve a estar disponible.

Reseña: JLA. Acto de Divino, de Doug Moench y Dave Ross

25/08/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

actodivinoCon el comienzo del nuevo siglo, el veterano guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Dave Ross (Aves de Presa) firmaron una miniserie de tres episodios que sometía a la JLA a una auténtica revolución obligando a sus miembros a encontrar en su interior la verdadera raíz del heroísmo. Una historia de los siempre recomendables Elseworlds (Otros Mundos) donde se pueden encontrar historias tan atractivas como esta. Héroes por todas partes, héroes que pierden sus poderes, héroes que desaparecen, energías que se desvanecen… y los que quedan, intentando aprender a vivir con ello.

JLA: Acto Divino fue algo diferente a los otros DC Elseworlds, guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su lugar de confort. Es más, dudo que alguien dedujera que este evento está fuera de continuidad si no llevara el sello actodivino03Otros Mundos en su portada. Tiene todo lo imprescindible.

JLA: Acto Divino cuenta una trama curiosa: un día, todos los héroes y villanos son mostrados en su negocio: Superman está arreglando una presa, Green Lantern está luchando contra un súpervillano y así sucesivamente. De repente, una gran ola de energía púrpura misteriosa asola el planeta. ¿Cómo se dan cuenta algunos superhéroes de que han perdido sus poderes? Lo presienten o es tan fácil como verlos caer si en ese momento estaban volandoo. Todos pierden sus poderes excepto los criminales normales (obviamente), los héroes basados en la tecnología (excepto Green Lantern que pierde conexión con su anillo) o aquellos que llanamente dependen de poderes naturales como un buen entrenamiento de actodivino00cuerpo y mente. Ejemplo: Batman. Nadie puede averiguar qué o cómo sucedió y bueno, el mundo sigue o al menos debe seguir…

Un cataclismo inexplicable que ha sometido sobre todo a los miembros de la Liga de la Justicia, pues ahora tendrán que afrontar la pérdida de sus milagrosas habilidades, y evitar caer en el misticismo, el alcoholismo o la autocompasión. Eso si, tendrán que recuperarse rápido de dicha desesperación si quieren detener a tiempo a ese grupo de villanos que está aprovechando su ventaja armamentística para eliminarlos uno por uno. Puedo decir que es el titulo donde he visto al grupo en peores condiciones. Pasarlas canutas. De las peores situaciones con ciertos agobios en los que me he preguntado como Moench los sacaría de dicho apuro. Tendréis que descubrirlo.

actodivino02El arte gráfico es bastante agradable. Sin tener unas ilustraciones excepcionales, sí que alguna que otra llega a destacar. Recuerdo que los críticos en USA le dieron fuerte y flojo a esta miniserie. La destrucción completa de la relación de Clark Kent y Lois Lane fue fuertemente cuestionada. Ya sabéis como es el corazoncito de algunos cuando les tocan “lo suyo”, ay Dios, que conservadora y puritana es la gente. También le criticaron el repentino abandono total de los heroísmos e ideales de Superman y Wonder Woman. O sea, que si llega una situación de tal calibre, a los grandes no les debe afectar, no deben actuar como seres humanos, entonces… ¿qué sentido tiene?

Sí es cierto que la trama tiene algunas inconsistencias lógicas. Superman y el Detective Marciano no deberían ser alterados. Son alienígenas. Deberían haber mantenido sus poderes o haberse explicado el por qué de actodivino06esto con sentido. Sí. Esta serie podría haber sido genial. De diez, en muchos sentidos, si se hubieran atado ciertos cabos. Da la sensación de que es una idea buena que al final se elaboró deprisa y corriendo. No sé…

Pero también tiene muchos puntos buenos. Y los veréis en cuantos os pongáis con ella. El sentido, os lo digo yo. Disfrutadlo por vosotros mismos. Soy partidario de que un apretón de culo le viene bien a todo el mundo de vez en cuando. Los miembros de la JLA, ahora humanos, se reúnen en su base lunar para discutir el desastre y concluir como salir del tema…, que quema. Vedlo.

Reseña: Trilogía de Contrato con Dios. Edición del Centenario, de Will Eisner

24/08/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, Norma Editorial, Reseñas No comments

contratocondiosPara los que se dedican profesionalmente al mundo del cómic, Will Eisner es una de las mayores referencias. Un alabado señor al que le deben mucho; casi podríamos decir que su trabajo. Para los más eruditos lectores del mundo del cómic, Will Eisner es ese dios-maestro al que hay que leer-releer, incluso creador de obras sobre las filosofar en largo debates. Pero yo me pregunto, ¿y para el lector de a pie? ¿Sabe si quiera quién fue? Pues empecemos por ahí. Aclarémoslo un poco, así por encima, porque me han llegado a decir: —Ah Eisner sí, el que inventó los cómics. Y ahí estoy yo, mirando de un lado a otro rápidamente buscando una cámara oculta. Por eso aprovecharé esta reseña para hacer también un mini esquema resumen de quién fue este maestro. Lo más esencial. Así rápido. De una hoja. Como esos resúmenes que nos hacíamos para antes del examen…, por que vaya de la playa con algunos.

contratocondios00Will Eisner (1917-2005) fue un influyente historietista de mi amada Nueva York, creador del famoso personaje The Spirit pero conocido sobre todo por popularizar del concepto de novela gráfica, cuando ofreciendo su obra Contrato con Dios, se la denegaban y un librero le aconsejó que lo único que se vendían eran “novelas”.  Algo extenso que poder leer. Y así pensó en poder un ofrecer su “novela gráfica” al mundo. Sabía venderse, en su adolescencia trabajó vendiendo periódicos, e influenciado por Milton Caniff o Alex Raymond (el creador de Flash Gordon), quiso dedicarse profesionalmente a dibujar y así lo hizo en la revista WOW, What a Magazine; donde creó varias series. Más tarde se asoció con Jerry Iger, más tarde se incorporó a Quality Comics, compañía por la que pasaron nada más y nada menos que Jack Kirby y Bob Kane. En Quality Comics, Eisner ideó a variados personajes, como Uncle Sam, Black Hawk, la famosa Sheena, Wonder Man o Lady Luck. Pero su creación más famosa fue The Spirit que logró ser publicado en el conocido periódico Chicago Tribune, una viñeta por primera vez en dicho diario. En la Segunda Guerra Mundial colaboró con el ejército estadounidense con aportaciones contratocondios02comiqueras a modo de instrucción. Poco después, llegaría por fin la publicación de Contrato con Dios (1978), la primera novela gráfica conceptuada como tal. Primera de las que comprenderían con el paso de los años la famosa trilogía de Nueva York junto a Ansia de vivir y La Avenida Dropsie.

Tomo que os reseño hoy, joya entre las joyas del cómic. El lugar donde Will Eisner cambió el rumbo de la historia dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. La Vida en la Avenida Dropsie reúne historias cortas en su mayoría, cotidianas que suceden en los barrios de la periferia de Nueva York. Si has estado, te vendrán a la mente dichas callejuelas, familias y “seres de este planeta” que transitan los suburbios de la denominada capital del mundo. Por que no todo es lujo y rascacielos en la Manhattan de los ejecutivos y de las peliculas. Gente mundana, inmigrantes, gente que casi no llegan a final de mes, rodean la ciudad más contratocondios01poblada del planeta. Ese tipo de personas, los que como tu y como yo van cada día o noche a trabajar para pagar facturas y dar de comer a sus hijos. En ellas se se basa esta trilogía. Esos a los que les rodea un porcentaje mayor de mala suerte y la buena, casi no se llega de lo alta que está. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades y porqué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Una trilogía que es mejor degustarla por uno mismo. En este caso, una guinda de las más gustosas, un formato Edición del Centenario, que acaba de rescatar Norma Editorial con una laboriosa Introducción del gran Scott McCloud y un prefacio y anécdotas de Eisner que os pondrán la piel de gallina. Una obra donde alucinar con la gran contratocondios03expresividad de los personajes, la impresionante capacidad de Eisner para dibujar ambientes, su dominio de la perspectiva… Viñetas de una gran calidad técnica que pueden servir (y sirven) como estudio en Bellas Artes. Además de una forma de narrar sumamente ágil con personajes que odias o simpatizas o incluso ambas cosas al mismo tiempo. Historias que reflejan crudeza, situaciones duras, pero también la valentía y el coraje del superviviente.

Hace casi cuarenta años, Will Eisner no pudo encontrar una editorial que se atreviera a publicar Contrato con Dios, su revolucionaria obra literaria contratocondios06de modo que esta obra vio la luz en 1978 sin armar mucho ruido. Pero acabó tomando impulso con el paso del tiempo. Proporcionando grandes satisfacciones a Eisner e inspirando también a toda una generación de artistas y escritores. La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al noveno arte de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes; llevándolo así hacia los adultos. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, los más prestigiosos premios de este arte. Creo que he dejado bastante claro quien fue el maestro y lo imprescindible de leer esta obra.

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