Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Bruja y la Guerrera, de Phil Jiménez y VVAA

09/11/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

ww_labrujaylaguerreraEn ocasiones, lo comento bastante. Toda esta recopilación de cómics clásicos de Wonder Woman son joyas bastante jugosas. Y aunque estén siendo englosadas dentro del Grandes Autores de Wonder Woman (el guiño ahí ya es bastante grande), hay que darle aún más valor porque tened en cuenta una cosa: Wonder Woman siempre fue el personaje más que denostado en cuanto a publicaciones en nuestro país. No os hablo desde ayer, sino desde los 80s hasta aquí. Por eso, y solo por eso, que se recuperen estas joyas a día de hoy tiene el mérito suficiente para que yo por lo menos aplaude a ECC Ediciones. Pues aunque ronde a nuestro alrededor las secuelas de la última pelicula, la moda, estas publicaciones se llevan haciendo tiempo antes y suena más a gran gusto editorial que a otra cosa.

ww_labrujaylaguerrera03ECC Ediciones ha decidido recuperar las etapas más destacadas de los 75 años de historia que tiene Wonder Woman. Arcos argumentales geniales, aventuras y diferentes encuentros que dejaron una huella indeleble en su mitología. Y lo hacen trayendo lo mejor de lo mejor. Siguen adelante con la línea Grandes Autores de Wonder Woman, en la que ya han publicado a los más grandes. Genios del noveno arte como la enorme etapa de George Pérez, John Byrne, Straczynski, Greg Rucka y ahora las mejores historias de Phil Jiménez. Un nuevo Grandes Autores de Wonder Woman llamado La Bruja y la Guerrera que es toda una delicia por lo que contiene.

Empezamos bien. Mientras que Wonder Woman coge la espada para determinar esa saga que fue Nuestros Mundos en Guerra, se encuentra por el camino cara a cara con un viejo adversario cuando comienza la hecatombe. Un nuevo ser lleva ahora el nombre de esa villana… Alguien cercano y querido por el corazón de Diana. Mientras tanto, en el fondo acecha … ¡el Cheetah!

Y así alucinas viendo como dicha guerra golpea duramente a Wonder Woman. Eres testigo de la batalla desde el punto de vista de Diana y del terrible dolor que sufre de la mano de Imperiex. ww_labrujaylaguerrera02El tema de Nuestros Mundos en Guerra comienza con Hippolyta inspeccionando los Paradocs, una bahía del territorio meda donde hay depositada una gran nave alienígena. Por otro lado, Diana empieza a sufrir convulsiones. Se pregunta dónde está y qué le está sucediendo a su cuerpo. Sus recuerdos “se retuercen y se deslizan” mientras recuerda al nuevo Cheetah, su amiga Vanessa y Circe. Otros recuerdos como Kansas siendo destruida y a Superman luchando contra Zod sobre Berlín…

Diana de Themyscira deberá afrontar el horrible retorno de una antigua amiga y también un conflicto cósmico que tendrá gravísimas consecuencias para ella.

El otro gran arco argumental que contiene este tomo es La Bruja y la Guerrera. Donde la Tierra todavía se está recuperando de Nuestros Mundos en Guerra cuando la malvada hechicera Circe decide aprovechar y transformar a los cansados héroes de la JLA, JSA, Titanes y a los jóvenes justicieros en criaturas fantásticas que un grupo de supervillanos perseguirá y matará. Wonder Woman exhausta, decide reunir a un equipo de las mejores heroínas de la Tierra (Power Girl, Canario Negro, ww_labrujaylaguerrera01Troia, Vixen…), para salvar a los héroes, mientras ella decide ir directamente a por Superman. Ese mismo que han transformado mágicamente y ha decidido atacar a Wonder Woman. Causando ambos una batalla épica en el mismo corazón de Times Square.

Continúa la recopilación de la etapa de Wonder Woman escrita y dibujada por Phil Jiménez (Crisis Infinita) con este segundo volumen que incluye los números del #171 al #177 de la serie original así como Wonder Woman: Our Worlds At War y relatos extraídos de Wonder Woman: Secret Files and Origins. Un tomo donde brilla la mejor superheroína de todos los tiempos.

Reseña: Uzumaki (Integral), de Junji Ito

08/11/2017 Manga, Planeta Cómic, Reseñas, Terror One comment

uzumakiUna de las reediciones más esperadas para los que amamos el género de Terror en toda y cada una de sus facetas, era la joya original del mangaka Junji Ito, la diabólica y enrevesada Uzumaki.

Hay una veta profunda y poderosa de rareza que se ejecuta a través de muchas obras excelentes de horror. Es más, dentro de los medios del manga y el anime tiene algo especial. Ese toque diferente a la cultura europea, tan desigual que toca algo de nuestro interior y nos produce más desasosiego si cabe. Por otro lado, está el tema de querer (como se contaba en Ringu o The Ring por aquí), el deseo de querer que más lectores (es como una enfermedad viral el aconsejar y querer que muchos más lectores “disfruten” de lo mismo que tú) de estar familiarizados con las mismas narraciones que has vivido. O yo. O tú. O de mi, a ti. Y de ti al infinito y hasta…, bueno, ya sabéis.

uzumaki02Tal es el caso de Uzumaki de Junji Ito, que recientemente ha sido publicado en una edición omnibus por Planeta Cómic como un espléndido tomo de los que hay que tener sí o sí. Aquellos lectores familiarizados con el mundo del manga, especialmente aquellos que leen reseñas sobre manga o Terror asiduamente y frecuentan Crónicas Literarias – Desde New York; ya están familiarizados con la reputación de Ito como maestro del manga en nuestro corazón. No hay obra que llegue a este país que no reseñemos. Y ahora, después del susto gustoso, nos hemos dado cuenta de que los comentarios eran ciertos. Vemos hasta normal que Uzumaki sea considerada su obra maestra. Después de leer Ito creo que casi en su totalidad (Gyo, Fragmentos del Mal, Tomie, Black Paradox, Hellstar Remina, Frankenstein, Punzadas de Fantasmas…), puedo aseguraros que Uzumaki se ha colocado en el podio. Y no en el escalafón de medalla de bronce precisamente.

uzumaki01La historia sigue una premisa extraña. De las que volvería loco a cualquiera. O si has estado alguna vez en un psiquiátrico o centro de salud mental, seguramente has visto reacciones de algunos individuos que también visualizarás aquí. La máxima de Uzumaki es que una pequeña ciudad japonesa empieza a verse “infestada de espirales”. Esto significa que las formas en espiral comienzan a aparecer en todas partes: briznas de hierba, nubes, hornos de cerámica, en la playa, remolinos en los arroyos… Si te fijas, esto puede asustar así como obsesionar a cualquiera. Pero sólo si te fijas. Como están haciendo algunos paisanos del pueblo por que…

La trama se vuelve rápidamente desconcertante una vez que la gente del pueblo comienza a obsesionarse con las espirales. Como el Sr. Saito, el padre de Shuichi Saito, uno de los personajes principales. El Sr. Saito uzumaki05comete actos extraños como detenerse en medio de la calle para mirar caracoles durante horas y/o almacenar en una habitación en su casa cualquier cosa que contenga una espiral dibujada, tallada o incrustada. Esta situación se vuelve aún más amenazante cuando el Sr. Saito comienza a distorsionar su propio cuerpo para adoptar formas en espiral, lo que lleva a algunas imágenes verdaderamente perturbadoras de la horripilante flexibilidad del cuerpo humano, que culmina en una escena icónica, de pesadilla, que tendrás que afrontar como lector de Terror que disfruta.

Por que para lo bueno, o para lo malo, esto es solo el comienzo. Ito solo está empezando a mostrarte lo mal que la gente del pueblo lo va a pasar.

Tampoco quiero que os asustéis demasiado los que hayáis leído hasta aquí sólo por curiosidad. Junji Ito no es un autor gore. Toca el género en todas sus facetas: fantasmas, monstruos, otras dimensiones…, pero es uzumaki04un autor que cuenta historias anatómicamente digeribles como lo puede ser cualquier film convencional de Terror de hoy en día. Apegándose a un comienzo sencillo que se va retorciendo pero muy lentamente con el paso de las páginas. Y con la ayuda del blanco y negro de los mangas (aunque esta edición goza de algunas páginas en color), un estilo igualmente naturalista para su entorno.

La imaginación que maneja Ito así como su tremenda originalidad en guiones, hace que sus mangas superen fronteras. Y con ello me estoy refiriendo a tu mente. A la mía. A la de cualquier valiente que se atreva.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Escena del Crimen de Ed Brubaker, Scott McDaniel y Andy Owens

07/11/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 2 comments

batman_laescenadelcrimenTras saber como se las gasta Ed Brubaker con cada guion que elabora, tendrás hambre, mucha hambre, de seguir leyendo más obras suyas. Para el que le suene, no sepa, o sepa, y no ha querido indagar más: saber que Ed Brubaker (1966) es un guionista estadounidense ganador del Premio Eisner y conocido por su trabajo en títulos mainstream como Batman, Daredevil, X-Men, Capitán América: Soldado de invierno. Pero también por joyitas independientes del tan de moda género negro como Criminal, Sleeper, Velvet o Gotham Central, entre otras muchas. Un autor que toca el género negro como nadie. Uno (sino el que más, ahora mismo) de los máximos artífices del genero noir que tanto atrae a los amantes del cómic actual. No entiendo como Brubaker no trabaje ya para la industria cinematográfica al ritmo de Mark Millar.

batman_laescenadelcrimen01Y si os digo Brubaker y os digo Batman algunos dirán: ¿Brubaker también ha tocado Batman? ¡Pero qué demonios! Eso mismo dije yo, fan incondicional de Ed y ya fan acérrimo de Batman. Sin duda, un personaje que le viene al pelo. Pues sí amigos, el mundo de los cómics al haberse convertido en un tema tremendamente comercial y capitalista como sentimiento americano que es, que fue y será; todo se resume a una tremenda orgía de autores que deben liberarse soltándonos sus historias independientemente de la franquicia para la que trabajen. Solo hay que ver la joyita minuscula que fue El hombre que ríe de Brubaker, y que tanto ha inspirado al séptimo arte.

Es así como me meto cada poco, y gracias al Grandes Autores de Batman que ECC Ediciones dispone casi cada mes, donde ya hay bastante que elegir; donde es incondicional no pillar a Brubaker si asoma en el camino. Es decir, ¿qué duda cabe que tenía que hacerme con este La Escena del Crimen? Un tomo donde Brubaker junto a los dibujantes Scott McDaniel batman_laescenadelcrimen03(Nightwing) y Andy Owens (Green Arrow), convierten al orejas picudas en el fugitivo más buscado de Gotham. Donde se recopilan los números de Batman del #598 al #607, historias referenciadas a la etapa inicial de autor que ya se publicara en el Grandes Autores de Bataman: Sin Miedo.

Donde se empieza con un guion donde es Navidad en Gotham City … ¡y eso significa el regreso de Santa Klaus! Sí, ese ser extraño que trae regalos para los niños más traviesos de la ciudad del pecado. Además, continúa con una curiosa escena: el fiscal tratando de convencer a Sasha para que confiese el asesinato de Vesper Fairchild. Y Bruce soportando el abuso constante en prisión. Sin poder revelar el secreto que intenta proteger. Hasta que le comunica a Alfred, que ha decidido actuar…

Todo el Departamento de Policía busca a Bruce Wayne. Ha escapado. Wayne vuelve a la batcueva y allí le azotan los recuerdos y complicaciones de su doble vida. Enfrentado ahora a todos. Todos ahora en su contra. Incluso Batgirl, Robin, Nightwing y su propia computadora Oracle. Quieren saber (como tú y yo). Entonces Batman declara que Bruce Wayne no es más que una máscara, y que a partir de ahora simplemente no hay más Bruce Wayne. Pero Batman sabe quién mató a Vesper Fairchild, cómo lo batman_laescenadelcrimen05hicieron y por qué lo hicieron. Y va a actuar.

Mientras tanto, se cuenta que Deadshot está en la ciudad. Se le ha visto actuar. Y los indicios apuntan a que a través del asesinato y el robo tiene una tarjeta de identificación del juzgado que no debería estar en su poder. Gotham City se declara como ciudad de guerra.

Tanto hype con este autor, son palabras que os pueden sonar vagas o atractivas. No habrá termino medio. Espero que más de lo segundo por que de verdad, si no lo conocéis, estamos ante un autor de los grandes de verdad, vivo y que sigue pegando fuerte. Imprescindible, es una palabra que se me queda corta.

Reseña: Apache Junction. Los Invisibles, de Peter Nuyten

06/11/2017 BD, Cómics, Ponent Mon, Reseñas, Western No comments

TAPA APACHE 3 ES.inddLos dibujos de Peter Nuyten y el guión de Apache Junction enmarcan guiones de tramas ágiles y acosadoras que comienzan de inmediato. Puro tiroteo. Es lo que se les pide a los westerns, ¿no? Quién eche un vistazo a sus portadas lo verán con claridad. Puro movimiento, e incluso dirá, si le va el género: ¡cómo mola el estilo Blueberry! Y no es para menos, el dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además, cada página de Apache Junction respira esa atmósfera y encuentras escenarios desoladores, con ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto donde los apaches tienen mucho que decir.

Peter Nuyten sabe meter al lector en situación y va horneando un historia con miramientos a otras obras pero que también goza de un estilo propio apachejunction3_01y característico. Estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon continua trayendonos en formato album con este nuevo Los Invisibles.

apachejunction3_02En números anteriores se nos contaba como Roy Clinton iba de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan problemas en Arizona. Uno tras otro. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra en el horizonte. Pero Clinton, durante el trayecto, encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo. Un cadáver desconocido. Un fallecido que cambia el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer…

apachejunction3_03En Apache Junction: Los Invisibles, Roy continúa en ese enrevesado plan de contrabando de armas, y atrapado entre los distintos frentes. Por que es medio apache. Pero no es la típica historia de intercambio de disparos entre cowboys e indios, tenemos una trama más enfocada a la figura del indio americano en todo su esplendor. Y la dicotomía de si el protagonista al ser mestizo tirará más hacia un bando (el de su primo Lobo Negro) o los blancos (esa nuestra “querida raza”). Un tema apasionante que te mantiene enganchado. La intriga final lo decidirá todo.

Nuyten vuelve a encandilarme con un titulo más. Provoca que mire de nuevo a la BD, queriendo más de este género. Uno que nunca creí amar. Una nueva guerra en ciernes. Los apaches tras el rastro del rencor, de la venganza y Roy mediando con el rancho del hombre muerto e intentando salvar inocentes de decisiones apachejunction3_00pasadas. Una intriga que va mucho más allá cuando te enteras de que… (uufff).

Peter Nuyten es de esos autores que uno no se explica como su obra no se extiende un poco más. Consigue con muy pocos argumentos, mantenerte en vilo hasta el final. Historias que se vuelven profundas en tu mente y de las que te preguntas si hay fuentes verídicas, si hay indicios de realidad.

Un gran poder que depara en uno de los mejores cómics western que podéis encontrar actualmente en librerías.

Reseña: Música Nocturna, de John Connolly

05/11/2017 Reseñas, Terror, Tusquets Editores One comment

musica-nocturnaLo último leído en un artículo americano dice que Connolly sugiere «la efectividad de una obra de ficción sobrenatural y es inversamente proporcional a su longitud». Sin exigir explicaciones adicionales, debilita tu impacto, tu muro de defensa lector, y con frases, párrafos, capítulos los va agrietando. Esto ya último es de mi cosecha. Así traduzco yo ese comentario/halago.

John Connolly es a día de hoy un autor consagrado en el panorama actual de la novela negra y se merece que seamos claros cuando se hable de él pues en nuestro país todavía no es conocido en los grandes circulos. Y eso es como mínimo, pecado. Con muchos (muchísimos) fans gracias a su serial detectivesco, la serie de libros que tiene como personaje principal el detective Charlie Parker; lo petó con un primer volumen, Todo lo que muere, que a muchos os sonará. Una mezcla de la fórmula «hard boiled» y el trasfondo «american gothic» que consigue en cada una de sus novelas de esta serie, que mola bastante pues consigue con muy poco un “agradable” panorama en pueblos perdidos de la América profunda con un seductor aroma sobrenatural que te mantiene apretado en tu sillón de lectura. Algunas de sus novelas, para un servidor, son las tramas con más asesinatos concentrados en una misma historia. Pero siempre con el criterio que exige la trama. Lo que me gusta de él, es que la atracción del autor por el género de Terror no sólo esta presente en ciertos momentos de las aventuras de Charlie Parker. Cuando le da al relato, muy constantemente se deriva hacia mi amado género. Dentro de las historias cortas, el autor desarrolla esa pasión por relatar lo oscuro del alma humana a través de los ojos de un niño…, por ejemplo. Lo demostró con crece en su anterior antología Nocturnos. Demostró que el mejor género de todos, le observa por encima del hombro cuando escribe. Se cerciora de su protagonismo.

Tusquets Editores es la principal culpable de que actualmente podamos encontrar muchos de los títulos de este autor en nuestras librerías. Incluso sus añoradas antologías, están llegando. Así, a día de hoy, ya tenemos Música Nocturna (Night Music). Una joya que he devorado con ansia, como un lobo que se encuentra una oveja en el bosque en invierno. Así a grandes rasgos (no soy muy partidario de hablar mucho sobre relatos que se spoilean en nada), Música Nocturna habla de rencor, venganza subliminal, oda a los grandes clásicos detectivescos, el amor y obsesión por los libros, y seres del más allá que se pasean por el más acá más de lo que debieran. Música Nocturna contiene 13 relatos y unos Agradecimientos la mar de interesantes como suele hacer el autor de Maine al final. Pese a ser irlandés, John Connolly es considerado “el otro” gran autor de Maine. ¿Qué tendrá ese estado que tanto terror aporta al mundo literario?

La Biblioteca Privada y Depósito de Libros Caxton abre la antología. Ganó un Edgar Award en 2013. Un funcionario que descubre en una biblioteca una mujer con una bolsa roja que se arroja frente a un tren y luego desaparece… Os suena de algo eso, ¿no? La Lamia detalla la venganza de una víctima por violación. Una venganza que puede durar toda la vida. También encontramos un matrimonio centrado en ayudar a su hija dotada de alarmantes poderes. En Una aparición, un hotel visitado por un viudo en su aniversario donde se refuerza su sensación de dolor. Una historia de las más simples del volumen, aunque para mí de las mejores.

Reescribir la realidad, es un tema recurrente en esta recopilación. Un tema que se aborda con afán en la colección de fragmentos llamado El Atlas Fracturado. Con una trama muy curiosa donde un hugonote refugiado en Amsterdam, encuentra un libro con el que “estar con él, es como estar en contacto con un ser vivo”. Huele a sangre. Cada uno de los cinco fragmentos explora el maléfico potencial del libro. Maravilloso-maravilloso-maravillosa esta historia. Y más. Un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre un trauma. O una historia inspirada en el folclore de los grandes Bosques del Norte en la que Connolly acude a la famosa leyenda del Wendigo. O un regreso al universo de El Libro de las Cosas Perdidas con El Rey Hueco…

Una colección engordada de inventiva y ambición. En medio de una colección de historias donde lo sobrenatural horroriza, y a veces te hace sonreír… lento y con maldad; donde el elemento fantasmal puede ser incluso la zona más reconfortante de todas. Un autor a seguir, con cada novedad.

Reseña: Pura Maldad. Darkseid, de Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Walter Simonson y VVAA

03/11/2017 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas, Sin categoría No comments

pura_maldad_darkseid_WEBAdorado como el Dios del Mal, Darkseid es uno de los seres más poderosos que existen en los mundos creados por los cómics. El monarca supremo del planeta Apokolips es considerado como uno de los peores adversarios de la Liga de la Justicia, el mayor enemigo de New Genesis y una de las mayores amenazas para el Multiverso por su constante e incisiva y maquiavélica presencia a la hora de buscar eternamente doblegar a todos los seres vivos bajo su voluntad. El deseo eterno de rehacer el Cosmos a su imagen, mientras busca la ecuación de la Antivida. Y ahora un poco de historia para conocer la verdadera procedencia que muy pocos conocen sobre Darkseid:

Cuando los Viejos Dioses iniciaron el Ragnarok, los Nuevos Dioses llenaron el vacío. Pero este fue un ciclo, y el poder, la metodología y el destino final de los Dioses Antiguos permanecieron dentro de los Nuevos Dioses. Todo lo 1144522-uxasque es Darkseid ha sido tomado por él a través de la sangre y la fuerza. Nadie sabe a ciencia cierta como Uxas se convirtió en la encarnación del mal que es ahora. Pero se sabe que dos eventos clave lo impulsaron: Uxas mató a su madre, Heggra, para arrebatarle el control de Apokolips después de que Yuga Khan, su padre, quedara atrapado en La Fuente en su intento de descubrir el secreto de la vida eterna que esta aporta. Entonces Desaad traicionó a Drax, el hermano de Uxas, mientras intentaba dominar el efecto Omega. Uxas luego mató a su hermano, legítimo heredero del Efecto Omega. Con poder y un impulso para lograr sus objetivos sin pesar o remordimiento, Uxas tomó como nombre de Demiurgo el apodo de Darkseid. Pero en un momento de bajón, y por única vez en su vida, Darkseid se enamoró. Tomó como esposa a una mujer llamada Suli, una pura_maldad_darkseid04científica que creía en usar el poder no para conquistar, sino para el bien común. La reina Heggra, aterrorizada de que Suli pudiera “corromper” a su hijo, hizo que Desaad la asesinara, pero no antes de que le diera a Darkseid un hijo llamado Kalibak. Tras la muerte de Suli, Darkseid hizo que Desaad envenenara a su propia madre como venganza y luego le dio la espalda eternamente al concepto de amor…

Muerte, muerte y más muerte. Odio. La tragedia que persigue siempre a las historias de Dioses y Semidioses de cualquier mitología. Un bien entendido de ello era Jack Kirby (otro dios pero creando cómics) y lo plasmó en sus creaciones. Darkseid fue un personaje creado por Jack Kirby en 1970. El personaje hizo su primer debut en el #133 del Superman’s Pal Jimmy Olsen. Gracias a ECC Ediciones tenemos esta novedad. La colección Pura Maldad reúne una cuidada pura_maldad_darkseid02jpgselección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte, todas y cada una de ellas centradas en un mismo villano de DC Cómics. Parece que nos llegarán de todos los tipos Yo por el momento degusté el Pura Maldad: Harley Quinn, y lo pasé de perlas con el Pura Maldad: Lex Luthor. Pero fueron mis ojos los que se iluminaron cuando visualicé que en breve se publicaría un Pura Maldad: Darkseid. Y nervios, hasta que lo tuve en mis manos. Es con mucha diferencia, mi villano favorito del Universo DC.

Un volumen donde se recuerdan grandes one-shots y algunas historias clásicas donde el dictador de Apokolips estás más pletórico que nunca. Unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, incluyendo las más clásicas historias pues comienza directamente con el número que os comentaba (Superman’s Pal Jimmy darkseid02Olsen #133) con el que hizo debut. Incluyendo además la célebre Saga de la Gran Oscuridad al final. Pero también grandes historias como Crisis entre dos tierras o ¡Apokolips now! donde Firestorm, The Nuclear Man, Orion y Power Girl miran con horror como Darkseid vuelve a la vida con intención de destruir a la JLA en un evento cósmico sin precedentes. Un hijo de Nueva Génesis que lleva a Big Barda a Superman y Wonder Woman donde descubren la guarida secreta de un ejército de niños para…

O en Relatos de los Nuevos Dioses: Natividad, donde Walter Simonson es uno de los contados autores que empuja más hacia la cumbre al Señor de Apokolips. Y que obviamente fue uno de los autores que tuvo la oportunidad de dejar su huella en la saga de El Cuarto Mundo creado por Jack Kirby; y que también ECC Ediciones darkseid01nos está colocando en nuestras librerías. Una historia donde Orión comienza su historia justo donde acaba Los Nuevos Dioses de Jack Kirby y John Byrne, cuyo final deja entrever que Darkseid podría ser el padre de Orión… Madre mía.

A ver, apenas necesitáis oír mis palabras sobre este tomo. Si habéis llegado hasta aquí ya habéis digerido que Pura Maldad: Darkseid se recomienda solo. Estamos hablando de tener en un solo volumen a autores tan destacados como Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Frank Quitely, Walter Simonson, Gerry Conway, Lee Bermejo, Jim Starlin, Frank Quitely, Len Wein o el sempiterno Mark Millar.

Darkseid gobierna el planeta Apokolips con mano de hierro, pero no tiene suficiente. Necesita más, de ese vasto Universo que se abre más allá. Estas historias y estos grandes autores, os lo demostrarán.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

02/11/2017 Cómics, Integrales, Panini Cómics, Reseñas No comments

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Diosa, de Garth Ennis y Phil Winslade

31/10/2017 Clásicos o De Culto, Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas No comments

DiosaGarth Ennis es un guionista de cómics irlandés que trabaja actualmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Un creador de historias cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le venía al pelo…, o entre otras muchas obras Demon, por ejemplo. Las diferentes etapas de Ennis en ciertas series, una vez que entró en cartera USA, no le dejó tiempo para nada más. Y con ello me refiero a esas obritas independientes tan destacables que Ennis sabe hacer cuando se suelta.

Diosa se puede considerar una obra menor dentro de la producción del guionista irlandés, que parece casi auto-parodiarse al hacer hincapié página Diosa01tras página en los excesos de hemoglobina derramada y desmembramiento arbitrario que son su firma más reconocible. Pero aunque la violencia se muestra gratuita y exagerada en Diosa, goza de ese toque de humor de Ennis, un humor macabro que te hace reír mientras dices: ¿Cómo puede ser tan bestia (y ser publicado)? La fama abre muchas puertas. Y eso precisamente le ocurrió a Diosa, una de tantas obras diferentes que sabe Dios (¡cómo hilo!), de  que otro modo pudieran haber visto la luz.

Existen en el mundo del cómic obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si el autor está pleno estado de gracia y con artistas muy cañeros que hacen tandem con un autor por el que muchos brindamos con la salida de cada uno de sus guiones. Bajo estos parámetros nació una miniserie en el siempre genial sello Vértigo de DC. Una serie que podéis considerar perfectamente de culto ya que tuvo lugar a mitad de los años 90s, donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. No obstante, considero Diosa una obra muy de autor. La recordarán con cariño especialmente los fans de Ennis.

Diosa03Diosa cuenta como Rosie Nolan obtiene inexplicablemente inmensos poderes telequinéticos. Una modesta trabajadora del zoo se ve así y por las buenas, siendo el ser más poderoso de la Tierra. Algo que no solo a ella pilla por sorpresa. Por otro lado está Mudhawk, un ecologista radical capaz de todo cuando increpan a la madre naturaleza. Rosie junto a Mudhawk, la exnovia de este llamada Sam y el desventurado Jeff, se verán inmersos en una carrera sin límites, una cacería humana, mientras luchan por comprender los incontrolables nuevos poderes. No es agradable engañar a la madre naturaleza, ese es el sentimiento que los promueve. Pero el peligro les acecha, y no son unos cualquieras los que les persiguen. La CIA y un agente de policía enloquecido y sediento de sangre los acosan desde que Rosie rompiera en dos la isla de Gran Bretaña con su mente…

Diosa04Diosa surgió fruto de la colaboración entre el guionista Garth Ennis (Predicador, Hellblazer) y el dibujante Phil Winslade (Wonder Woman: Amazonia, Deadshot), los cuales dieron forma a una miniserie de ocho entregas íntegramente recopilada en esta nueva edición que nos trae ECC Ediciones. Tomo que además contienen una genial introducción y una galería de ilustraciones nunca vistas antes a cargo de Winslade.

Hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

¡¡Feliz Noche de Halloween!!

Reseña: Thor Integral, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Stan Lee y David Aja

30/10/2017 Cómics, Integrales, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

thorStraczynskiEs el momento, y como es el momento y pienso que mola eso de ir a la moda, pues hay que darle a lo que toca. Más de Thor. Y mientras tengamos a Panini Cómics ahí al quite sabiendo que cuando una peli Marvel está en cartelera hay que darle al aficionado más jamón para la tostada… Pues lo representa publicando este omnibus publicado en USA con gran éxito. Y no sé vosotros pero yo por lo menos lo agradezco. Y soy testigo (como se pide en la sinopsis) del regreso de Thor en una historia épica de renombre de las que solo gente innovadora como J. Michael Straczynski sabe hacer. Volviendo al panteón de los grandes héroes de Marvel, al gran dios del trueno y asgardiano empezando directamente con una distopía genial como es reencontrarse con la forma mortal del Dr. Donald Blake…

Teniendo muy en cuenta el legado del mítico reino nórdico y el despertar de sus héroes inmortales, pero en un mundo actual que viendo el plantel, quizás sea mejor no desear su vuelta. Straczynski, creador de series y también del que es para mí el mejor Spiderman escrito en mucho tiempo, hace un buena thorStraczynski02renovación del personaje en cuanto a ideales y estética. Es que sencillamente esa es la palabra: reinventarse. Lo hizo en cierto modo con Spiderman y ahora lo vuelve a hacer con Thor. Un trabajo fantástico reinventando a Thor y a los argardianos, por ejemplo. Después de que su cabecera sufriera tantos sobresaltos.

Este integral es rico en personajes, mundos y engaños. Thor aparece no solo como un noble o como un guerrero, sino también como un pensador profundamente thorStraczynski00preocupado por las repercusiones de sus acciones. Straczynski no exagera la acción, no tienen ningún problema para construir la tensión y el engaño funciona. Ayuda mucho este nuevo arte neomodernista que es maravilloso. La confianza lo es todo y Straczynski lo sabe, por eso es de los pocos escritores que dejan total libertad a los dibujantes para que ellos también cuenten partes de la historia. Lo que devenga en un tomo más que destacable. Aun así, la única razón por la que no lo valoraría de cinco estrellas es por que Straczynski deja la historia de un enfrentamiento final abierto… Y los finales abiertos, ese recurso literario que parece simple pero que si no está bien elaborado, puede atragantarse; hace que pierda en mi caso un poco de regusto al final. Pero nada. Es un pequeño rencor que me ha quedado. No pasa nada. De hecho, he buscado rápidamente que es lo que sigue para quitarme la desazón y he thorStraczynski01encontrado fácilmente los siguientes números, y aunque mola, me hubiera gustado que lo hubiera escrito el maestro antes de irse.

En fin, lo que tenemos entre manos es un Universo Marvel que ha quedado huérfano del Dios del Trueno, después de que en la Tierra se haya vivido una guerra civil entre seres súper poderosos. Con bastantes hechos incongruentes como fue que Iron Man creara un clon de Thor con nefastas consecuencias, por ejemplo. Y ahora nos encontramos una nueva saga en la que todo lo viejo vuelve a ser nuevo. El guionista nos lleva a los inicios del pensamiento mitológico donde se creía que los dioses eran terrenales y podían vivir entre mortales. De ahí que encontremos a Thor instalado en un pequeño pueblo de Oklahoma donde ha decidido reconstruir Asgard. Y de paso, buscando a sus poderosos compatriotas por thorStraczynski03toda la Tierra, ya que ahora son seres reencarnados y dispersos por todo el mundo.

Lo que tenemos aquí es un enorme tomo con todo lo que seguiría (en principio) a lo ocurrido en el film ahora en cines llamado Thor: Ragnarok. Por ello, me estoy cuidando mucho de contar ciertas cosas. Aunque todo ocurra en un supuesto después, habréis visto que ya he mencionado ciertos detalles que sí que se narran en el film de estreno. Pese a todo queda este omnibus, con todo lo que escribió J.M. Straczynski sobre Thor. Un integral muy esperado. Una fantástica compilación con cantidad de aventuras que muchos no esperan como sería la curiosa reencarnación de Loki en la Tierra.

Cómicazo muy thorStraczynski05recomendable para cualquiera que quiera leer sobre el héroe asgardiano de Marvel conociendo sus nuevas aventuras o por primera vez. Con un Straczynski inspirado, en compañía de los magníficos artistas Olivier Coipel y nuestro paisano David Aja.

Un indispensable para las mejores cómictecas.

Reseña: Conan El Asesino #1, de Cullen Bunn, Sergio Dávila y Michael Atiyeh

28/10/2017 Cómics, Fantasía, Planeta Cómic, Reseñas No comments

conanelasesinoSolo, cansado de la batalla, y con nada más que su espada, Conan de Cimmeria se enfrenta a su inevitable muerte en los áridos desiertos de la región. En su lugar tropieza con un campamento de incursores kozaks. Con un cuchillo en la garganta y una banda de cazadores turanios a su espalda, el bárbaro medio muerto ahora es un terrible animal tan arisco como un lince acosado en un rincón a las puertas de la muerte. Sin rendir pleitesía pero tan poco sin ofrecerla, Conan es consciente de que necesita un nuevo aliado para evitar a sus incesantes perseguidores. ¿Será el único que cree en él ahora mismo? ¿Será el robusto jefe de los Kozaks quién ofrezca un trato?

La esperada nueva serie de Conan ha llegado por fin a la tierra de los conejos. Conan El Asesino #1 es la nueva serie de Dark Horse Comics, y por tanto es Planeta Cómic con la que tenemos el gusto de tenerla en nuestras manos en el mismo formato de calidad. Decididos a mantener la añoranza de aquellos lectores de los 80s y 90s, y brindando por que vuelva a ser de nuevo una lectura súper asequible para todo el mundo, 64 páginas a todos color, nos llega un Conan (¡incluso con el sello de Forum!) y en formato grapa como los de antaño.

Donde esta vez nos mete en vereda el guionista y escritor Cullen Bunn (Siniestro, X-Men, Orígenes Secretos, Green Lantern…), un autor muy prolífico que siempre alardeó de, pese a poseer una obra muy variada, siempre tener a Conan en su corazón. Un conanelasesino01autor además que siempre se interesa por el horror y por el género negro y que ha escrito otros cómics books como The Tooth, The Hollows, o una antología de relatos llamada Dark Arts Book. Obras punteras en mi género favorito. Sí friends, Cullen Bunn está entre los míos, sobre todo, por ser autor de una pedazo de obra de Terror en cómic como es la serie Harrow County, que por suerte está siendo publicada en nuestro país actualmente.

A los lápices está nuestro compatriota Sergio Dávila. Un ilustrador que pega fuerte en el noveno arte desde que en 2015 se estrenara en el #9 de Trueno, siguiera mostrando su enorme calidad en la Legenderry de Bill Willingham, picoteara algo en DC en algunos números Injustice, y ahora lo esté dando todo en este nuevo proyecto como es Conan El Asesino.

Conan ha visto la guerra y la muerte muy de cerca. Y no es bonita. El problema comienza con su varado cuerpo destrozado. En el desierto, solo, reseco, herido y con muchas flechas saliendo de su espalda. Él es el conanelasesino02único hombre que queda de la batalla contra los turanios. Mientras recorre las arenas del desierto, deja un rastro para los enemigos que le siguen. Conan se acerca a un campamento de bandidos (podemos ver más flashbacks de su batalla antes de la siguiente secuencia), para descubrir que el líder de los kozaks tiene dos hijos con muy distintas opiniones sobre su padre…

Como amante de Conan, no tienes excusa para no hacerte con esta obra ya y devorarla. El arte de Conan El Asesino no es para estómagos débiles, pero sí muy valorable para los que amamos el buen dibujo. Es sangriento, y casi cada ilustración y cada texto muestra a un Conan, no sólo como una bestia desatada capaz de dar mil espadazos y seguir levantando el brazo, sino también como un estratega inteligente, y fuerte en el tejemaneje de las conversaciones.

Menuda joya puede quedar al final con estos dos autores.

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