Reseña: JSA. Los Archivos de la Libertad, de Dan Jolley, Tony Harris y Ray Snyder

07/05/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas 2 comments

jsa_archivos_libertadElseworlds, o para que lo entendáis, el sello Otros Mundos de DC Cómics tienen como objetivo coger personajes famosos de la franquicia y trasladarlos a una trama curiosa, diferente y en general, lo bastante atractiva para atrapar al que duda y busca (a estas alturas) algo diferente en lo que perder un buen rato de lectura. Son relatos relatos largos o cortos los Elseworlds, pero lo que está claro es que son “otra historia”, nunca mejor dicho. Y lo bueno es que cada poco ECC Ediciones nos propone uno o dos títulos por mes, a los que en mi opinión, todo aquel que esté un poco cansado de siempre lo mismo; debe suscribirse. Son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Lo de perder la razón quizás sea un poco exagerado pero sí que ocurre que uno tiene urgencia por sentarse a degustarlos. En especial, si es uno que engloba aventuras de las que no sabía nada o las asocia jsa_archivos_libertad02indirectamente a tramas pasadas.

Guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su zona de confort. El sello Otros Mundos, tiene todo lo imprescindible para sorprender. Y raro vez no lo hacen. De todos modos, disculpad si me afloran demasiado los sentimientos pero es que lo paso demasiado bien con estas tramas alternativas como para no intentar hypearos con ello.

JSA: Los Archivos de la Libertad fue una miniserie publicada por DC Comics, de los guionistas Dan Jolley y Tony Harris. Los dibujantes fueron el propio Harris y a las tintas Ray Snyder. Cada ejemplar fue ideado originalmente como dos historias separadas: el llamado JSA: Los Archivos de la Libertad, del año 2000 y una secuela que llegó en 2003, llamada Los Tres Impíos. Se publicaron como jsa_archivos_libertad01una sola colección en un volumen en 2004. Este mismo volumen que ECC publica y que hoy os reseño.

Como os decía es un Elseworlds, es decir, con la máxima de que son historias que no se consideran canónicas. Tramas basadas en esencia en personajes de la Sociedad de la Justicia de América. Aunque los retrata como operativos encubiertos del gobierno en un marco súper chulo y bélico como es la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de su representación tradicional como superhéroes luchando contra los criminales. JSA: Los Archivos de la Libertad se ambienta en Egipto, en 1942. El Murciélago (Batman) recibe la orden de trabajar con dos nuevos socios, el Reloj (Hourman) y el Búho (Doctor Medianoche), y formar un grupo con nombre en clave de Tres Impíos. La principal misión es encontrar a Jack el Sonrisas (¡el Joker!), un contrabandista que ha robado información sobre un arma secreta alemana aún no identificada. Así que estamos ante una carrera jsa_archivos_libertad03contra los alemanes, pues ellos también persiguen a Jack para recuperar los planos. ¿Planos? Y tienen éxito pero entonces descubren que el arma es en realidad un “Übermensch”, es decir, son planos para crear a un… ¡Súper hombre! ¿Un Superman alemán? ¡Hay que imposibilitar eso!

JSA: Los Tres Impíos sucede seis años después. Con la guerra terminada, el Murciélago lucha ahora contra criminales en Gotham City. Pero algo terrible se descubre y el Murciélago y el Reloj se reactivan como agentes del gobierno de nuevo. Y dos ex-agentes de la KGB se unen a ellos para trabajar para un desconocido señor en la sombra. Están matando a superhéroes y…, bueno, en este caso no desvelo más. Solo decir que se ven inmersos en una nueva lucha por impedir que unos espías del KGB descubran un arma que podría poner fin a jsa_archivos_libertad05la vida en la Tierra.

Un thriller de espías genial. Ademas, de muy completo tenerlo así. Una trama que toma a varios superhéroes conocidos y los reinventa, llevándolos a un escenario en el que si pudieron estar, otro gallo nos hubiera cantado. Para lo bueno y para lo malo. Interesantes versiones de personajes basados en los grandes clásicos de DC, trasladados a una época en la que quizás no se sientan cómodos, pero he ahí lo complicado de sacar un buen guión adelante. Hecho en el que JSA: Los Archivos de la Libertad para mí, aprueba con un bien alto.

Reseña: Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr.

05/05/2018 Cómics, Panini Cómics, Reseñas No comments

kickassA algunas cosas llego más tarde que pronto. Son tantas circunstancias que asumir para los que vivimos tan al día de la información friki que; un colega lo comenta, lees un artículo, en RRSS hablan de ello, casi sin querer te ves en el cine viendo la peli antes de saber que proviene de un libro, cómic o novela gráfica… Cantidad de antecedentes que pueden hacer (fácilmente) que ciertas joyitas casi se te pasen desapercibidas. Hasta que decides leerlo. Obviamente, os hablo de Kick-Ass, del magnífico tándem Millar-Romita Jr., al que llego unos ocho años tarde. ¿Nunca es tarde si la dicha es buena? Pues en este caso sí. Casos en los que rezo a todos los dioses conocidos por que la obra original me innove o tenga algo diferente respecto a la película. A la que por cierto fui invitado a la kickass01promo. ¿Quién dice no a una invitación de cine?

Aun así, como todo en la vida, dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Para mí, en este caso ha sido ver como Panini Cómics, acaba de editar la obra recopilada en un muy económico y llevadero formato TPB. Accesible a todo aquel que se precie. Y dentro de lo que ha dado en llamar Biblioteca Millarworld, en su sello Evolution, en el que tienen intención de publicar estas joyitas sueltas del maestro como fueron Kick-Ass y Superior, por lo pronto.

fffffffffffKick-Ass en su día se catalogó de obra descarada, violenta y casi ofensiva para el mundo del noveno arte. El mundo del noveno arte “correcto”, apostillo. Una obra que en tiempos del CC (Cómic Code) hubiera quedado en el olvido. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es lo que ofrece. Es para todos los que alguna vez hemos pensado qué haríamos en realidad si tuviéramos una pizca de poder para someter a esos insensatos. Una miniserie de ocho números que en realidad me da que estaba pensada principalmente como novela gráfica.

Dave Lizewski es simplemente otro adolescente estadounidense común. Le gustan las chicas, los videojuegos y los cómics. Pero a veces una vida ordinaria no es suficiente. Su transformación en Kick-Ass (lo que mi mente por defecto traduce como “Pateaculos”), es el primer superhéroe de la vida real. Hecho que su alter ego y algunos vídeos de anónimos se encargan de convertir en sensación en Internet. Como suele pasar en el tema viral, el público lo ama y casi que los malos callejeros empiezan a temerle también. O no. O sí, por que no mucho después conoce a un arma letal en forma de niña que se hace llamar Hit-Girl y a kickass03su intimidante compañero Big Daddy. A partir de entonces, las cosas empiezan a ponerse feas de verdad.

Y muy, pero que muy violentas.

Kick-Ass es una historia de superhéroes, pero no como estás pensando. Esto se establece en nuestro mundo, el mundo real, donde la kriptonita, los rayos gamma y las cuevas de murciélagos existen solo en la ficción. Dave es solo un chico normal que de repente se pregunta por qué nadie ha tratado alguna vez de emular a uno de los héroes de sus cómics. En realidad, es una idea muy inteligente y te hace ver su punto de vista: ¿por qué nadie ha hecho esto antes? Por que por muy fuerte que seas, alguna que otra paliza seguramente te vas a llevar. Si no te matan.

kickass02El arte de John Romita Jr. aquí está chulo. Muy acorde al estilo de dibujo que se ven en novelas gráficas largas, calidad y acción. No brilla por su calidad, pero es lo suficientemente atractivo para que el foco se centre en trama y personajes. Que no se te desvíen los ojos antes que nada hacia la estética, como suele pasar en cómics de Jim Lee o Alex Ross, por ejemplo. He leído demasiadas novelas gráficas que están muy bien dibujadas pero que no tienen ninguna sustancia real más allá de eso… ¡Y eso! La historia de Kick-Ass es maravillosa en sí misma.

Lo que os decía que buscaba y me alegró encontrar es que si bien la trama es muy similar a la película en general, el tono es diferente. Es mucho menos estilo peli de dibujos animados maravillosita. No kickass06diría que es mucho menos “seria” tampoco: aquí Hit-Girl no se lanza al ataque de los ninjas con un trasfondo de alegre música rapera que no encaja en tu mente con lo leído. Hay más esencia comiquera. Más miedo genuino, más tortura y más conversación adulta con menos chistes fáciles de instituto. Ni que decir tiene que me enamoré de la Hit-Girl del cómic. Y el final de la historia es ligeramente diferente también. Que más puedo pedir.

Reseña: Colaboración Horizontal, de Navie y Carole Maurel

03/05/2018 BD, Cómics, Dibbuks, Reseñas No comments

colaboracion_horizontalCuentan que Virginie Mosser alias “Navie”, está más acostumbrada a salas de redacción o cámaras que al noveno arte. Blogera, escritora, realizadora, columnista… La lista de actividades de esta prolifica creativa es tan diversa como larga. Con Colaboración Horizontal firma su segundo cómic (después de Becoming Daddy for Dummies) en el que evoca mujeres sesgadas, pobres víctimas expiatorias de los trabajos de limpieza posteriores a la “liberación”. Como en tantas otras historias de cómic europeo, la autora analiza el amor y el adulterio en tiempos de guerra. Pudo haber sido arriesgado de algún modo para su carrera profesional, sin embargo, trata todo esto con elegancia e inteligencia. En Colaboración Horizontal vais a encontrar una trama colaboracionhorizontal01que evita de todas-todas los clichés.

La historia enfoca a Rosa, entonces en sus veinte años, que se encuentra sola con Lucien, su hijo, mientras su esposo está en el frente. Afortunadamente, su edificio está lleno de otras mujeres (y algunos hombres) con quienes compartir la vida cotidiana bajo la ocupación. Aunque la mayoría de los personajes son esencialmente femeninos (fuerzas de movilización), los personajes masculinos no se olvidan por completo. Y es por uno de ellos (¡un soldado alemán!), que la vida de la heroína se tambaleará. Sí, pues Rosa se enamora a primera vista de un chico del bando malvado y tratará de vivir su pasión lejos de los ojos de los demás. De sus juicios y prejuicios.

Rosa habla con su nieta del amor y no puede evitar emocionarse. Todo lo contado, aquellos recuerdos, le dan sentimiento. Pero hay más. Una pequeña comunidad sufridora en un edificio sometido, cartillas de colaboracionhorizontal03racionamiento, soldados alemanes por las calles, inseguridad de poder ser deportado en cualquier momento, un sin vivir y… el amor prohibido. Vecinos que se ayudan, que se desahogan unos con otros. Solidaridad ante el horror. Difícil lugar: una novia embarazada, un marido bien considerado, una anciana cascarrabias que está perdiendo la cabeza, una bailarina con sueños de gloria, el conserje, un marido ciego, una chica algo hombruna; los vecinos son muchos. Además la guionista no escatima en elaborar personajes secundarios, incluso profundiza algo en ellos. Provocando un marco consistente al actualizar una multitud de formas de vivir durante aquellos duros años.

colaboracionhorizontal04Malicia y delicadeza, Navie sitúa al lector en el corazón de su intimidad, convirtiéndolo así en testigo de los destinos que chocan y enmascaran esa caída. Con gran moderación, logra componer un fresco en el que la resistencia y la colaboración, el amor y la amistad, el feminismo y el patriarcado, la ayuda mutua y la indiferencia; se entrelazan y coquetean con la historia. El resultado se mueve, molesta o revuelve tu comprensión hacia el ser humano. Pero por encima de todo, el amor y la lucha por la dignidad voltea un álbum hacia al final propinando unas buenas y terribles sensaciones sobre lo leído.

colaboracionhorizontal00Por lo visto, la autora se sirvió de una historia familiar real para inspirarse en esta obra. Una en la que no olvida contar también las múltiples facetas de la guerra relatando destinos solidarios (la anciana que esconde una niña judía en el sótano) o miserables (la vecina que delata a sus amigos)… Una novela gráfica que por encima de todo es un bonito romance y bien logrado a nivel de personajes. Tiene ese toque de cine francés que recrea la guerra al estilo Largo domingo de noviazgo o incluso el cúmulo de personajes carismáticos en el modo que lo hizo para el cine una obra de arte llamada Amelie.

Dibbuks sigue trayéndonos cómic europeo de calidad. Colaboración Horizontal es una gran historia, contada sin voyeurismo o falsa modestia. Servida por un dibujo gentil y gustoso a los ojos. Un título un poco extraño colaboracionhorizontal02para una historia de agallas que recuerda que enamorarse puede doler; no, de hecho, rara vez no duele. Imaginaros entonces en la distancia, en tiempos de guerra, con un amor en el bando opuesto. Virginie siente entonces que quizás sea una privilegiada respecto a lo que su abuela pasó. Bajo su aparente buena naturaleza y tras décadas de matrimonio, yace un secreto suyo doloroso.

Un buen estreno de 2017 en la BD. Una genial edición en tapa dura que además incluye a modo de la original, una carta (hoja suelta) escrita por el soldado para Rosa. Una carta que no le llegará nunca.

Muy recomendable.

Reseña: Batman Versus, de VVAA

02/05/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

batmanversusBatman Versus es de esas rarezas en formato tomo que encuentras cada mucho en tu librería de cómics. No tienes ni idea de donde sale el título, de donde lo sacaron, serie, arco o si acaso pertenece a un Elseworlds o algo así. Hasta que te enteras de qué va y casi que quedas enganchado con la idea. Hablando en plata: un tomo que recopila las mejores peleas del Caballero Oscuro. Sí, peleas, los encuentros más épicos, los mamporros más grandes que ha dado (y que se ha llevado) el orejas picudas. Como si todas esas peleas se pudieran recopilar en un solo tomito de ciento sesenta páginas… Ah. Bueno, al menos, en Batman Versus aparecen algunos de los más gloriosos. Eso lo puedo atestiguar. Sólo tenéis que ver los guionistas y dibujantes que aporta: Dennis O´Neil, Jeph Loeb, Scott Snyder, Tom King, Frank Miller, Neal Adams, Jim Lee, Greg Capullo; o a la tinta otros maestros como Dick Giordano o Klaus Janson. Enfrentamientos de leyenda. Así lo titula batmanversus01Felip Tobar en su mini artículo de presentación, el cual viene muy bien para saber a lo que uno se enfrenta. Así nos topamos con seis one-shots…, o mejor dicho, seis números pillados de colecciones independientes, en los que exactamente Batman se enfrenta con diferentes villanos en sendas batallas mano a mano, pie a pie, artefacto-a lo primero que pille…, ya sabéis.

Abriendo este tomito, que se podría considerar como una mini novela gráfica a modo de documental: nos encontramos con el Batman #244, de la mítica serie Dennis O´Neil y Neal Adams (gloriosa la mire por donde la mires). ¡El demonio vive de nuevo!, donde Ra’s al Ghul está de vuelta y con ganas de venganza. Una aventura que lleva de nuevo al orejas picudas y a su grupo a las montañas nevadas de las estepas del este (algo muy a lo Drácula). Donde se sorprende al ver que Ra’s al Ghul le persigue. Ra’s ahora revivido por los poderes de Lazarus Pit, y que como Talia comenta, después del proceso, su fuerza se ha incrementado enormemente y ahora su mente batmanversus02es azotada por un ataque inmenso de locura. Un combate que se desarrollará durante horas, hasta el crepúsculo sin un ganador claro. Y con un desenlace final recordado por muchos hoy en día.

En el Batman #612, Batman se enfrentaba nada más y nada menos que a Superman dentro del arco argumental Silencio. Hidra Venenosa metiendo cizaña ahora controla a Superman, y ya sabemos que su mayor deseo es ver a Batman muerto. En serio, debéis leer y ver con vuestros propios ojos como el Caballero Oscuro sale de esta.

Es curioso pero cuando me dispuse a leer este tomito, hice una parada y me pregunté qué batalla recordaba yo así épica del orejas picudas. Se me vinieron a la mente dos, y una muy reciente era la que había disfrutado en un gran arco como fue El Tribunal de los Búhos. Batman atrapado en un laberinto gigante en las profundidades de Gotham City. Retratos de rostros demacrados, creyendo ver a sus captores al final de un pasillo, una locura que lo vuelve inestable hasta el enfrentamiento final con todos esos batmanversus03seres de siluetas tapadas.

En el Deathstroke #5 se pudo ver una gran pelea que ya su titulo (Batalla Campal) presagiaba. Deathstroke versus Batman…, y con Harley Quinn de por medio. Una batalla intensa y brutal que se desarrolló dentro de Los New 52.

Otra muy chula y reciente es la que se encuentra en el Batman #20 del año pasado escrita por el guionista de moda Tom King. ¡No sabía nada! ¡Ni sabía que algo tan reciente vendría aquí!. Y de verdad que este tío es un monstruo. Yo soy Bane, en tan solo un número me ha llevado a un clímax épico. No más trucos, no más aliados. Solo Batman. Y Bane. Cuando se derrame la sangre final … nada volverá a ser lo mismo para el Caballero Oscuro.

batmanversus04La otra lucha que me vino a la mente cuando me paré a pensarlo, pues cual iba a ser, la gloriosa que escribió y dibujó el dios de esto Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro. Donde se bate a muerte con un Joker un tanto especial.

Batman Versus es una antología que recopila seis de esos hitos en la trayectoria del Hombre Murciélago… y de sus contendientes. Una rareza en cómic con acción a raudales para disfrutar de una sentada.

Reseña: Cero, de Kathe Koja

01/05/2018 La Biblioteca de Carfax, Reseñas, Terror No comments

CeroEl tema ni mejora, ni desmejora. Sencillamente por que mejorar lo hecho hasta ahora por La Biblioteca de Carfax trayendo al aficionado o publicando casi un titulo mensual de misterio o Terror… ¿Quién mejora eso? Ya cuesta, y aunque siempre se puede exigir más, hay que aclarar como amantes del género, que somos casi desde que nacimos; que esta nueva editorial con muy poco, está haciendo una labor encomiable sacando para el aficionado, trayendo a nuestro idioma (¡lo necesitábamos!) grandes títulos del mejor género de todos. Ese que te despierta, te revuelve en tu asiento, ese mismo que provoca que cuando hay silencio eterno en la lectura hace que mires con recelo a ese rincón de la casa, un lugar en el que antes no habías reparado.

Lo curioso del tema es que están trayendo a nuestro idioma títulos o antologías del género inéditos o descatalogados hace tiempo (¡Y ya está anunciada la siguiente!). Pero sobre todo, inéditos. De ahí su necesidad. Además, de que algunas son primeras novelas (y por tanto, con las que dieron el salto); autores que han sido galardonados con los grandes premios americanos o ingleses de la literatura fantástica como pueden ser el Hugo, el Locus, el Britisth Award y por supuesto, el grande entre los grandes el Premio Bram Stoker, que se le otorga el mejor libro de Terror del año en USA. Con ello, me encuentro con una nueva atracción de la editorial y acto seguido me puse al tajo. Una novela llamada Cero (The Cipher, 1991), de una tal Kathe Koja, con un argumento la mar de atractivo.

Kathe Koja (1960) es una escritora estadounidense, conocida especialmente por sus libros de ficción especulativa para adultos y jóvenes. Su trilogía histórica Under the poppy y una biografía ficticia de Christopher Marlowe, la hicieron entrar en el mundillo de todas-todas. Por supuesto, también haber ganado el Premio Bram Stoker y Premio Locus a Mejor Primera Novela con Cero; el titulo que hoy os reseño. Que también fue nominada para el Premio Philip K Dick ese mismo año, por cierto.

Cero tiene un par de líneas en su sinopsis que ya con eso atrapa. Nicholas y su amiga Nakota descubren un día un agujero negro en una de las salas abandonadas del edificio de almacenamiento donde trabajan. Lo bautizan como Ojo Negro. Todos sabemos que si le ponemos nombre a algo, empezamos a sentir cariño o atracción sobre ello. Como si fuera nuestro. La pareja se dispone a ver qué sucede si dejan caer varios objetos dentro del agujero. Despertando “su apetito”. Con insectos, un ratón o… una mano humana que regresa violentamente bien recompuesta…

La siguiente ocurrencia es introducir una videocámara de las del curro en el agujero, para registrar lo que quiera que haya dentro. Las imágenes de la cinta de vídeo que recuperan son fascinantes. Pero algo empieza a no cuadrar. Lo que Nic ve es diferente de la visión de los demás. Sin embargo, para Nakota el hoyo significa cambio, porque todo lo que se deja caer en el Ojo Negro emerge transformado, si es que alguna vez vuelve. Dándole vueltas al coco sobre el Ojo Negro, llega a afirmar que Nicholas es el único que puede hacer que esas extrañas cosas sucedan a su alrededor. Pero no tienen ni idea en realidad. No son científicos. Nicholas trabaja en la tienda de video, y es un poeta aspirante que ya no aspira. Nakota es una camarera que es demasiado grosera y contestona como para trabajar en trabajos más serios. Mas, incluso los que se consideran a sí mismos perdedores, son curiosos como para realizar “experimentos”, después de ver las mutaciones que surgen del Ojo Negro. Para Nicholas, el agujero es un fenómeno que lo obliga a enfrentar su vida miserable y sin rumbo. Pero solo Nicholas y su cascarrabias medio novia Nakota son conscientes de esta aparente deformación del continuo espacio-tiempo. Y sólo ellos parecen ser protagonistas de la tragedia que está por venir…

En unas setenta páginas, la novela cambia de rumbo y te deja con el culo torcido. Como lector esperaba lo típico, y nada típico sucede aquí. Koja ha creado personajes creíbles que están desesperados por el entretenimiento y la salvación. Dando vida a una poderosa primera novela que es tan estimulante como aterradora.

Reseña: Rompetechos (Edición Integral), de Francisco Ibáñez

30/04/2018 Cómics, Ediciones B, Integrales, Reseñas No comments

RompetechosLa mejor noticia de esta reseña es que Ibáñez sigue muy presente y en boca de todos hoy en día. Además, de los medios que tratan de algún modo el mundo del cómic, se le sigue viendo activo en Salones, Congresos y Convenciones hablando de su obra y firmando ejemplares con esa simpatía tan grande y humor que le caracteriza. Hace dos noches mismo lo oí como lo entrevistaban en un programa de radio que nada tenía que ver con el noveno arte. Está bien (de hecho, súper bien) que se le considere como uno de los grandes de nuestro país. Un Francisco Ibáñez Talavera nacido hace la friolera de ochenta y dos años y que le ves activo cada vez que el tema cómic sale a la palestra. Demostrando ser un historietista español, creador de multitud de series, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, pero con muchas de ellas detrás, icónicas de una España de varias generaciones. Además de ser un autor implicado en una Rompetechos01obra que nunca deja de lado e incluso se implica con las editoriales que le requieren como en este caso, Ediciones B. La misma que acaba de publicar en formato grande Rompetechos en un inmenso integral, al igual que hiciera con 13 Rue del Percebe; otra maravilla de él.

Supongo que muchos de los que habéis leído hasta aquí os parece de perogrullo comentar quién es Rompetechos; pero me gusta pensar que siempre hay alguien nuevo leyéndonos, alguien de otro lugar o alguien que llega de nuevo a este mundo de grandes ideas y aventuras por vivir. Y a esos le digo que Rompetechos es un personaje cabezón, miope, despistado y bajito; de ahí su nombre irónico sobre su altura. A pesar de que lleva gafas padece una terrible miopía, lo cual le trae muchos problemas con la gente y con situaciones en las que la vista de uno es necesaria. Sus gags mas recurrentes son aquellos en los que Rompetechos confunde literalmente una palabra de un cartel o Rompetechos03aviso con otra. Ejemplos: “Papel de atrapar moscas” en lugar de “Papel de embalar: Biosca”. O “Lápices marrones” por “Pizza y Macarrones”. A partir de entonces, está el lío montado. Aunque también surgen historias con el confundir de siluetas como podría ser un monumento con una persona que está pasando el rato en el parque o un policía. Pero Rompe no está solo. Le rodean muchos personajes secundarios como amigos, la portera y obreros que intentan ganarse la vida en la calle. Además, tienen un pariente llamado Tío Lentejo a quien visita con frecuencia, y el cual sufre en primera persona las vicisitudes de su inepto sobrino. Por eso ya deduciréis que no se suele alegrar de su visita pues gracias a él termina en el hospital, pagando multas o Rompetechos02incluso en la cárcel.

La serie de cómics de Rompetechos son aventuritas rápidas de leer y digerir. La evolución de las tiras cómicas en las que Ibáñez es un especialista. Algo más allá que repercute en historias entre una y cuatro páginas, lo que le lleva a casi una desventura diaria en la que se ve inmerso de problemas casi sin necesidad. El humor se plantea desde ese “punto de vista” y se dan situaciones a veces de lo más hilarantes, que te sacan una sonrisa por que son momentos perfectamente trasladables a la vida real. O en mi caso, a personas que conoces y que asocias con la anécdota. Desde su primera página publicada (que en este tomo se aporta), Rompetechos va de un lado para otro provocando multitud de desastres al más puro estilo televisivo de Mr. Bean. Aunque miope total. Imagínense. Por ejemplo: confunde a un tipo con una gran melena con un arbusto y orina en él, o pasa cerca de gente disfrazada… y bueno, casi que imaginaréis la que puede liar. Si Primera_paginanecesita comprar algo y hay anuncios cerca, ya sabéis que lo leerá mal; lo que depara en un posterior diálogo surrealista con el empleado de la tienda que te hará reír. Sobre todo, por que Rompetechos es un tipo con cierto carácter que no duda en reprender a aquellos que cree que le están tomando el pelo.

Leer Rompetechos es pasarlo bien. Y con esta primera parte en edición integral que acaba de publicar Ediciones B, todo un cúmulo de gags constantes con el que disfrutar de momentos cortos lectores que podemos tener a lo largo del día. Además, la recomendación es esa: tener esta preciosa edición a mano pero no intentar leerla de un tirón. Disfrutarla. Tengo un ratillo y, ¿qué hago? Pues leo un par de aventuras de este tío. Así es como se disfruta completamente de una obra así. Sin Rompetechos04prisas.

Ibáñez ha manifestado en repetidas ocasiones que Rompetechos es su personaje favorito.  Es por eso que hace cameos en otras de sus series; siendo uno de los personajes, junto a Mortadelo y Filemón, que todavía dibuja en el presente. Las aventuras de Rompetechos de Francisco Ibáñez empezaron a publicarse en 1964, en la revista Tío Vivo de la editorial Bruguera. El presente volumen reúne la primera parte de todas las aventuras de este entrañable personaje. Un gustazo de tomo.

Reseña: Star Wars. Han Solo, de Marjorie Liu, Brooks, Vines y Obak

29/04/2018 Cómics, Planeta Cómic, Reseñas No comments

star-wars-han-soloMejor centrarse en los personajes para hacer tiempo de lo que está por venir. Ante tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse y ver qué otras historias se desarrollan. Por que el hype sube (y baja) pero cuando las cosas se hacen bien, no decrece. Buena trama la de El Despertar de la Fuerza, genial alternativa en el tiempo en Rogue One, y grandes momentos con Los Últimos Jedi, pese a lo que los puristas digan. En mi caso, dichas pelis han provocado que disfrutara de esta franquicia que antes no disfruté. Sin ser un alto friki de Star Wars, sí que decidí en su día darle un tiento a todas sus novelas y cómics, por que oí sabias palabras y vi que en el Universo Expandido había mucho y bueno. Novelas y cómics, con grandes guiones, autores, guionistas y dibujantes.

star-wars-han-solo04Han Solo. Capitán del Halcón Milenario. Uno de los personajes más venerados en el universo de Star Wars, por lo que no sorprende que a Han se le diera su propia serie de comedia en solitario en cómic y en breve en todos los cines. Lo que es sorprendente es que esta miniserie de Han Solo en cómic que hoy os reseño fuera lanzada tan tarde, después de títulos como Princesa Leia, Chewbacca y Lando. Supongo que algo de marketing había, y se retrasó para estar más cerca del film en el tiempo… O no, por que Star Wars: Han Solo, tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Y no creo que la película sea así.

Después de las grapas, Planeta Cómic recopila por fin estas series en tomo, que en mi opinión siempre debieron publicarse así. Es lo que pega, lo que nos toca, lo que todos queremos ver en nuestras cómictecas. Una edición ideal. Una que reúne los cinco números de la miniserie en la que sin duda te llenas de hype para la llegada de la próxima película del contrabandista más buscado de la galaxia. Una galaxia por entonces oprimida por la implacable brutalidad de Imperio, que star-wars-han-solo02además vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. El totalitarismo en todo su esplendor. En ello se mueve Star Wars: Han Solo. Es por eso que cada vez surgen más almas deseosas de salir de la opresión y se aúnan más rebeldes para enfrentarse a dicho mal.

Después de ayudar a explotar la Estrella de la Muerte, Han ha vuelto a sus formas de contrabando. Pero cuando la Princesa Leia pide su ayuda para descubrir a un espía rebelde convertido en traidor, lleva a Han a una carrera intergaláctica. Con el Halcón Milenario al frente, se dirigirá al centro de una famosa carrera llamada El Vacío del Dragón, un torneo que Han ha soñado ganar toda su vida. Pero también una carrera de alta velocidad y apuestas de alto standing que recuerda a los días de Harrison Ford en el American Graffiti de George Lucas.

Durante la carrera, Han no solo debe descubrir al traidor sino también mantenerse con vida. El Vacío del Dragón es una competición conocida por alto riesgo de muerte. Entonces, ¿estamos ante una historia indispensable de Star Wars? Diría que no. Aunque para fans afines del personaje diría que algo más que star-wars-han-solo02necesaria lo es (uy, ya hablo como Yoda). Una aventura en toda regla. Una aventura paralela con Han Solo. Y esto debería ser suficiente para generar interés, pero es que además tiene esa química que mola y que nos gustó tanto ver en pantalla cuando el trío original de personajes compartían escena. Una de las razones más importantes por las que la Trilogía Original funcionó tan bien. El elenco principal tiene/tenía/tuvo una química que se transfería al espectador. Pero es que lo hacía incluso al Universo Expandido en cómics y novelas. Y aquí, pese a ser un trabajo actual, se vuelve a conseguir en ciertos momentos. Cuando se producen misiones en solitario, los personajes en sí mismos pueden verse disminuidos (la Princesa Leia tiene un pequeño cameo al principio y Han siempre está flanqueado por Chewie); la historia se toma algo de tiempo en presentar a otros personajes, otros combatientes de la raza… Pero cuando comienza la acción. ¡Oh! ¡Ah! Cuando lleguéis a los dos últimos números, se produce un cambio que…, vais a ver a Han en buena forma.

La guionista Marjorie Liu hace un buen trabajo no solo aumentando la tensión sino también profundizando en el corazón de Solo. Es un chico malo clásico, uno que parece que no se preocupa por nada más que por sí star-wars-han-solo01mismo, pero que no puede evitar involucrarse cuando se debe hacer lo correcto. Las ilustraciones del artista Mark Brooks muestran calidad a tope durante la carrera de El Vacío del Dragón. Los cruceros que compiten por la posición y la necesidad ocasional de escapar de los cazas Tie imperiales provocan movimiento y tensión, que se disfruta con cada viñeta.

Star Wars: Han Solo es una lectura llevadera, que se disfruta de un tirón y que merece la pena para cualquier entusiasta de Star Wars. Un comiqueo con el que pasar un buen rato.

Reseña: Miss Hokusai, de Hinako Sugiura

27/04/2018 Manga, Ponent Mon, Reseñas No comments

Miss Hokusai COVER.inddSólo se vive una vez, y uno quiere vivir mil vidas en esta misma como dijera aquel. Como buen polifriki le doy a todo y de vez en cuando un buen manga entre pecho y espalda es lo que me pide el cuerpo. Por que no me cansaré de decir que en muchos de estos cómics orientales está la originalidad. Las diferentes mentes pensantes de guionistas que de un modo u otro nos llenan con sus obras. Tocaba entonces meterme por cuerpo un poco realismo y tema clásico después de escuchar las grandes alabanzas de un amigo otaku (como pocos), el cual habla maravillas sobre el anime de Miss Hokusai. Pero yo decidí recurrir a las fuentes aprovechando que Ponent Mon había adquirido la licencia para la publicación en nuestro país de esta conocida obra.

Por que sí. Por que prefiero el papel y el origen dentro de la originalidad. Por que sólo así me aseguro vivir mil vidas, de verdad. Miss Hokusai misshokusai01imagina cómo fue la vida de la hija de Katsushika Hokusai (1760-1849), un pintor y grabador japonés, uno de los principales artistas de la escuela conocida como «Pinturas del mundo flotante». Autor de una obra inmensa y variada, que refleja cierta fijación personal para con el Monte Fuji. En especial, La Gran Ola de Kanagawa y Fuji en días claros, obras que le aseguraron la fama, tanto dentro de su país como en el extranjero.

Miss Hokusai (Sarusuberi, en el original) es una serie de manga histórica japonesa escrita e ilustrada por la mangaka Hinako Sugiura. Cuenta la historia de Katsushika Ōi, que trabajó a la sombra de su padre Hokusai. La historias o capítulos que contiene el tomo, consisten en episodios que no están necesariamente conectados entre sí, pero versan sobre O-Ei y su vida en Edo, mientras trabajaba en el estudio de su padre. La hermana menor protagonizando muchos de los episodios. Estamos en 1814, durante el período Edo, O-Ei es una de las cuatro hijas del pintor Tetsuzo, que más tarde se conocería como Hokusai. El tomo que nos concierne nos misshokusai03cuenta retales de la vida del gran maestro del ukiyo-e (sí, casi todos esos grabados tradicionales japoneses del período Edo que habréis visto alguna vez); pero también habla de su hija Oei y de la gente de su alrededor. Momentos en los que el maestro ya era bastante mayor, pero momentos álgidos y ciertas penurias por las que pasaron.

Una obra un poco especial, pues en esos pequeños episodios nos muestra al maestro creativo como un viejo excéntrico, curioso y original. Las historias son curiosas. Son pequeños relatos de tipo costumbrista pero con ciertos detalles fantásticos en la historia. Exempli gratia:  un muerto al que Hokusai estaba inmortalizando en su lecho de muerte se levanta y mira fijamente al pintor… Escenas que algo descuadran. Aunque no tanto si sabes asumir que alguien con tanto talento, en algún momento de su vida, probablemente alguna alucinación sufriera.

misshokusai04La autora Hinako Sugiura, tuvo una vida lamentablemente corta. Falleció en 2005 a los 46 años. En esta y muchas de sus otras obras muestra haber sido una apasionada del período Edo, en el que sin duda se especializó. Su carrera de mangaka fue corta también ya que decidió dejarlo para dedicarse a su pasión: el estudio de la cultura popular del período Edo (1600-1868). Y fue como investigadora y especialista, como Sugiura destacó mucho más: escribió libros y ensayos y colaboró en programas de televisión, en los que aparecía vestida con kimono. Una pena. Se conoció poco después que los médicos le habían aconsejado dejar el estresante mundo del mangaka para poder dedicarse mejor a luchar contra esa terrible enfermedad llamada cáncer. Esa misma que cada vez más nos azota a todos.

Reseña: Superioribus (Integral), x Jan

26/04/2018 Cómics, Integrales, Planeta Cómic, Reseñas No comments

superioribusJuan López “Jan” es de los pocos autores de cómics de humor que sigo desde siempre. Tiene ese don que me hace reír con la lectura. Gran don por que no soy precisamente alguien que ría con facilidad. Superlópez es el personaje que llevó a la fama a Jan. Superlópez nació como una parodia de Superman, obviamente. Pero Superioribus es otra historia. Parecida pero otra. Después de un extraño pasado, comenzó a publicarse en Editorial Bruguera, con historias breves y guiones de otros autores. Superlópez es un personaje emblemático que me gusta leer de vez en cuando…pero casi que deseé siempre que Jan tocara más el tema superheróico en sus sátiras. Y así encontré este personaje que os muestro hoy. Pues, ¿qué mejor que mezclar el humor con el tema superheróico? ¿Hay otro género que se preste tan bien a ello?

superioribus01Superioribus es un cómic y personaje creado en 1987 por Jan. La serie consta de historietas de una página en blanco y negro que aparecían como complemento en revistas y cómics Forum. Las historias de Jan, sus cómics, sus tiras, no siempre critican el momento actual. Aunque sí de algún modo percibes las ironías de ciertos comentarios de sus personajes con el mundo del cómic de pijameo. No obstante, me gusta lo que hace Jan por que su intención por encima de todo es que lo pasemos bien. Que nos olvidemos de todo, con una sonrisa. Personajes que si se vieran desde fuera se reirían de sí mismos. Que parodian a los tebeos de superhéroes “más serios”. Del que se le acerca a pedirle un pitillo, del que espera en la parada del autobús y “pretende” ser atacado o del niño repelente que tira de la falda de su madre y hace con ella lo que le viene en gana. Jan sabe mostrarnos eso y mucho más. Reírnos del día a día y con un personajes tontunos que bien pudieran no estar pero que estando, provoca al lector buenos momentos de lectura ligera.

superioribus02Planeta Cómic nos trae este recopilatorio súper chulo de una obra clásica de Jan. Superioribus en una edición que recupera los originales, todo el material que se publicó de este esperpéntico superhéroe, volviendo a tratarlo y creando tramas desde cero para una mejor conservación y reproducción. Además de que el álbum cuenta con una portada nueva hecha por el propio Jan.

Estamos de enhorabuena. Una maravillosa recopilación y en gran formato de las aventuras y desventuras, de este héroe que nació como encargo, pero que debido a la fértil y original imaginación de Jan, figura entre sus creaciones superioribus38más apreciadas. Un superhéroe inspirado de verdad en lo que a los lectores de pijameo nos mola. El americaneo. Este súper tipo no viste de azul y rojo y tampoco tiene bigote. No es un pájaro, ni un avión… Es nada más y nada menos, que Superioribus, un tipo que vive en la ciudad de Vieja York, un lugar bastante identificable por su calles, anuncios y plazas (square). Os suena más o menos, ¿no? Un lugar magnifico donde el súper tipo protagoniza estas breves historietas de una página, vive su día a día como defensor de la verdad y la justicia. Y si hay que hacer algún tejemaneje, no importa. También sirve para eso.

Un nuevo tomo destacable de los que últimamente Planeta Cómic se empeña en publicar. Grandes novedades que se reeditan, o mejor dicho, se editan en un formato chulo, del que no me cabe ninguna duda, el mejor aficionado al noveno arte sabrá apreciar. Páginas donde Jan superioribus033despliega su ingenio y le da una vuelta de tuerca a lo que debiera ser en realidad un defensor de la justicia implacable. El responsable y defensor de los afligidos, quizás sea el súper hombre más natural que uno pueda encontrarse en la calle. Pero con pijama rojo y capucha.

Además de ser una obra de superhéroes humorística como algunos deseamos siempre. Y no siempre es necesaria la parodia para mostrar héroes de Marvel o DC. Algunos con solo verlo en ciertas situaciones dan risa si eres realista o tienes una edad. Y eso Jan aquí lo demuestra a tutiplen. Por eso en las páginas de Superioribus podemos ver las apariciones estelares de muchos de estos superioribus03iconos (Capitán América, Thor, Lobezno, Spiderman…) y no será en sus roles de siempre, sino tomándose unas copichuelas en el bar de la esquina, en el cine viendo una peli o insinuando que en Vieja York como que ya no cabe tanta gente revoloteando de un lado para otro y en pijama. ¡No puede haber más buenos que malos! ¡Hay que ser más bueno que los malos! Una muy buena noticia es que esta edición esté en librerías. Desternillantes aventuras cortas con las que he disfrutado de verdad.

Reseña: WildC.A.T.S (Integral), de Alan Moore

25/04/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Integrales, Reseñas 2 comments

wildcats_Alan_MooreAlan Moore siempre se creyó resurrector de series muertas. Y lo cierto es que demostró tener ese don durante un tiempo. Uno de los poderes más factibles que te pueden llevar a la cumbre en cero coma. Son conocidas sus vueltas de tuerca a series como el Capitán Britania, La Cosa del Pantano o algún que otro número de Batman, Superman o Green Arrow. Además de dar un buen empuje a series independientes, los WildC.A.T.S; un grupo de superhéroes encuadrado en el Universo Wildstorm, que fue el sello original de la recién creada editorial independiente Image Comics. Hasta que se separaron y la editorial pasó a vincularse de nuevo en 1999 a DC Cómics.

wildcats_Alan_Moore00De 1995 a 1998 participó el de Northampton en la serie. Exactamente en los números del #21 al #34 de la serie regular, además de historias completas como WildC.A.T.S: Homecoming, WildC.A.T.S 50 y WildC.A.T.S: Gang War. Todo lo que ahora recopila ECC Ediciones en un magnífico volumen en el que se narra toda la saga que imaginó Moore de principio a fin. Una historia de honor, aventuras y traición como solo podría narrarla el guionista de Watchmen y V de Vendetta.

Alan Moore y Travis Charest probaron suerte con el título insignia de WildStorm y los resultados fueron asombrosos. Las historias únicas de Moore, unidas a los dibujazos noventeros de Charest, pusieron el listón muy alto a la serie cabecera de la nueva editorial Image Cómics. A esa serie que en 1992, Jim Lee y Brandon Choi crearan como un nuevo universo. Un tomo que representa en sí mismo la independencia de las grandes franquicias del pijameo. Todos aquellos que no estén muy puestos en esta época de WildStorm, debo decirles que este tomo se puede leer perfectamente sin tener ni idea de lo que ha sucedido anteriormente. De hecho, para los que sí estén más o menos al día de lo que acontecía en el Universo WildStorm, muchos de los wildcats_Alan_Moore03personajes le sonarán y no tendrán que acostumbrarse a la mayoría de los protagonistas desde cero. Mr. Majestic, Grifter, Void, Savant, Warblade o Tao han gozado de protagonismo en alguna miniserie publicada en tomo hace no demasiado tiempo. Y aquí verán, ciertas procedencias de carácter.

¿Y qué encontramos aquí? Pues caña noventera de la buena. Moore aterrizó en la colección en el número #21, cuando todos creían que los componentes del grupo original habían muerto (cuando, en realidad, estaban viajando por el espacio de camino al planeta Khera), y era necesario hacer una nueva versión del equipo. El líder de la nueva formación es Mr. Majestic, y cuenta con Savant, junto con la cual se rodea de unos reclutas novatos en la lucha contra el crimen: Tao (una especie de niño-probeta con súper inteligencia), Ladytrón (una ex-criminal más máquina que humana) y Alerta Roja (el wildcats_Alan_Moore01hermano de Grifter, un antiguo miembro del equipo). La trama comienza con acción pura. El quinteto en una persecución contra todos los villanos de la Tierra, desencadenando a su vez una verdadera guerra en el bando de héroes y villanos. Una historia que queda dividida, en la primera parte del tomo, en dos partes.

En la primera, los dos grupos de WildC.A.T.S (el clásico y el nuevo) viven sus propias aventuras, mientras en la Tierra, Mr. Majestic se esfuerza al máximo por intentar controlar a un equipo que no duda en asesinar a los supervillanos a los que se enfrentan. Que recurren a la violencia extrema y eso en superhéroes…, como que no. De ahí en adelante todo es un deleite completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados por entonces, incluso ahora. Los nuevos personajes que Moore introduce son mucho más rebeldes y saben actuar peor en wildcats_Alan_Moore02equipo que los antiguos miembros. Provocan que la efectividad y la diplomacia de los WildC.A.T.S de antaño quede completamente empañada por los violentos actos de Ladytrón, Alerta Roja y demás itinerantes. Una trama que va dejando paso a que los WildC.A.T.S originales lleguen al planeta Khera con la idea de ser/estar/vivir en un mundo utópico en el que se encuentran una sociedad completamente diferente y discriminatoria a la que ellos esperaban.

Es maravilloso ver como Moore no deja cabos sueltos en cuanto a lazos que unen a unos protagonistas con otros (o con ciertos secundarios). Hace posible que la lectura de este tomo sea perfectamente entendible hasta para alguien que no tiene ni idea de dónde viene la historia (como yo mismo). En detallitos así, es como demuestra el de Northampton por qué es considerado uno de los mejores, para muchos el mejor.

wildcats_Alan_Moore04Los WildC.A.T.S, de Alan Moore en un único tomo. Una reedición que se esperaba ver de nuevo disponible en librerías. Alan Moore frente a la serie más importante del Universo WildStorm. Un buen cómic y tomaco de superhéroes. Para mí, de lo poco que se salva de aquellos dichosos 90s donde se brindaba más por el dibujo que por los guiones. Y es que todo lo que ponga Moore en portada, casi que se recomienda solo.

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