Reseña: Batman. Bruce Wayne ¿Asesino?, de Greg Rucka, Ed Brubaker y VVAA

07/12/2018 Cómics, ECC Ediciones (DC Cómics), Reseñas No comments

batman_asesino._WEBECC Ediciones recopila a veces algunos tomos con historias que de otro modo no tendríamos. Quizás las historias sí pero no en formato ideales para tenerlas agrupadas de un modo necesario para disfrutar a modo completo para con la historia. El último caso que me he encontrado es Batman: Bruce Wayne ¿Asesino? Un primer tomaco de tres donde el enorme atractivo que presenta a priori es contar con dos autores de prestigio en el mundo del Caballero Oscuro como son Greg Rucka y Ed Brubaker; creadores de la genial Gotham Central y otros grandes de esto como Chuck Dixon, Rick Leonardi o algunas portadas de Brian Bolland, Lee Bermejo o José Villarrubia.

Nada más y nada menos que catorce historias contiene este volumen, tramas que fueron publicadas en diversas colecciones del orejas picudas, con un eje central previsto en todas. Varias máximas batman_asesino01condicionales pero principalmente una: ¿Estará Wayne dispuesto a abandonar su identidad civil para consagrarse únicamente a ser Batman?

¿Dónde nos lleva el viento? Tarea de Locos (Batman: The 10-Cent Adventure) abre la antología. Donde damos con Sasha acompañando a Bruce en su trabajo nocturno. Ambos salvan vidas en Gotham de un modo u otro, pero las necesidades de la ciudad los dividen. Sin embargo, les espera una grata sorpresa en la Mansión Wayne… Le sigue Procedimiento (Detective Comics #766) donde inmediatamente después de los impactantes eventos de Tarea de Locos, vemos como Bruce Wayne es buscado por asesinato y como intentará sacar a su alter-ego de dicho problema. Luego, saltamos a Batgirl (Batgirl #24) que sirve para dilucidar como en primera instancia se recurre a Batgirl para investigar el reciente asesinato y donde ella oye casi por batman_asesino02casualidad la historia de cómo Bruce Wayne perdió a sus padres. Por otro lado, en el bosque, se encuentra lo que podría ser el arma homicida y después de informar a Oracle, Batgirl pone los puntos sobre las íes descubriendo quién es el verdadero Batman tras de la máscara. El siguiente (de otra serie diferente pero con la misma trama en vigor… ¡esto es flipante!) se llama ¡Huida! y corresponde al Nightwing #65 de Marzo de 2002. ¿Qué encontramos? Nightwing se entera, descubre que Bruce Wayne ha sido arrestado y como Dick Grayson va a visitarlo. Bruce rechaza toda ayuda. Ciertas drogas de por medio y el inicio de un incendio…

En fin, no voy a desvelaros toda la trama. Y menos de una historia tan elaborada y con tantos aportes significativos como este Batman: Bruce Wayne ¿Asesino?, una obrita cumbre de la que no esperaba tanto, sinceramente. Y eso que aquí solamente he degustado el primer volumen de tres. Pues tenemos un caso detectivesco, thriller y tan de novela negra en ciertos momentos que me recordó en ocasiones a la obra magna El Largo Halloween. Un cómic, una novela gráfica, que muchos consideran perfecta. Tanto que Christopher Nolan confesaba haberla llevado bajo el brazo durante el rodaje de la batman_asesino03trilogía sobre El Caballero Oscuro. En Batman: Bruce Wayne ¿Asesino? encontraréis similitudes en el sentido de ir desarrollando varias tramas, con personajes diferentes a la vez, con un asesinato horrible de fondo. Un serie de televisión bien hecha.

Antes me daba rabia saber que tenía cantidad de historias buenas por descubrir. Ahora sé que en Batman encuentro la mayoría de ellas. Y casi de un modo inesperado. La pregunta que me hago es como he podido disfrutar tanto con sólo este primer volumen de tres. Otra cosa que no entiendo es como pudieron llevar a cabo dicha trama de asesinato en como mínimo ocho colecciones diferentes. Menudos desconcierto para los que solo seguían alguna de ellas, ¿no? ¿Puro marketing con la idea de que lleves todas las colecciones adelante? Obviamente. Pero si la trama es buena… uff, menudo dilema. Problema solucionado de todas formas ahora que contamos con este recopilatorio que junta tal historia creando batman_asesino05más intrigas que resolviéndolas muy a lo Dashiell Hammett o Raymond Chandler.

Alguien ha matado a Vesper Fairchild y todas las pruebas apuntan a Bruce Wayne. Arrestado junto a su guardaespaldas, Sasha Bordeaux, tendrá que afrontar uno de los peores momentos de su vida. Bastantes sospechas, pruebas infalibles, coartadas vacías; esto pinta muy mal, muy mal para el orejas picudas; aunque muy bien, muy bien, para nosotros.

Reseña: Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man #1, de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli

06/12/2018 Cómics, Integrales, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

ultimate_spider_man_milesmoralesDe vez en cuando, esa vuelta a Spider-Man. Ese intento de revivir las buenas sensaciones que uno tuvo cuando lo leyó por primera vez. Ese vuelvo a ti y por todos los santos hazme disfrutar de nuevo con unas buenas aventuras, ideas originales, reinicios o no, con nuevos autores, nuevas propuestas, cambios de look, matamos a un personaje semi-importante que otro, o incluso por qué no, ¿y si cambiamos al personaje principal? Antes de hablaros de All-New Spider-Man, la serie de doce números que se recopila en este primer integral que acaba de publicar Panini Cómics entre sus novedades, empezaré yendo a lo que importa con este cambio. ¿Quién es Miles Morales?

Creado por el guionista Brian Michael Bendis e ilustrado por Sara Pichelli, cuentan que la inspiración viene dada de ciertos personajes ultimate_spider_man_milesmorales03en el candelero del momento (2012), tales como: la elección del presidente Barack Obama o la aparición en un corto del actor afroamericano Donald Glover vestido con un traje de Spider-Man. Miles Morales aparece por primera vez en el Ultimate Fallout #4 en 2011, el númerito que abre como prólogo de este integral que os traigo hoy. Pero en definitiva y a modo básico, Morales es un adolescente de padre afroamericano y madre puertoriqueña, que posee poderes similares a los del original Spider-Man. Los obtiene a partir de la picadura de una araña genéticamente alterada.

Ahora viene lo fuerte, sobre todo, para el que lleva muchos años sin estar al tanto. Después del Ultimatum, Parker peleó su última batalla contra Los Seis Siniestros y tras su muerte, el joven afroamericano toma la identidad del trepamuros. Ganke es el mejor amigo de Miles, y es quien le dice ultimate_spider_man_milesmorales02que debe ser un superhéroe como lo era Peter. Mientras tanto Tía May y Gwen Stacy (sí Gwen, no Mary Jane), que ahora viven en Forest Hills, se enteran de la aparición de un nuevo Spider-Man y van a verlo para entregarle los utensilios del Hombre Araña. Once meses antes de la muerte de Peter, en la compañía OSCORP, un científico llamado Dr. Markus utiliza sangre de Parker para recrear la fórmula Oz que creó a la araña genéticamente que mordió a Peter Parker, mientras que Norman Osborn le cuenta la historia de Aráchne (igual que en Ultimate Spider-Man #1). Pero entre amenazas de uno y otro, mueven sin querer la caja que contiene a la araña y esta escapa… Esa misma noche, el ladrón conocido como El Merodeador, entra en OSCORP y justo antes del cierre, sin darse cuenta, la araña entra en su saco. En otra parte de la ciudad, un chico negro llamado Miles Morales quien no tiene muchas oportunidades de estudio, gana un sorteo para entrar en una de las más prestigiosas escuelas del país. Un buen inicio. Lento, mesurado, pero metiéndonos poco a poco en situación.

A punto de comenzar un nuevo capítulo en su vida, Morales es mordido por la araña. Ganke va a ver a Miles en la noche. Miles le muestra sus poderes desde el techo (mucho de aquí en Spiderman: ultimate_spider_man_milesmorales04Homecoming), entonces ambos deciden ir a casa del tío de Miles y no encuentran a nadie. Mientras regresan, Ganke y Miles ven un edificio en llamas. Miles acude a salvar a la mujer que está en el edificio y la rescata junto a un niño pequeño. Esa misma noche Miles tiene un sueño en el que Electro viene a matarlo, despertándose para averiguar que así murió el verdadero Hombre Araña…

El poder de enganche es el fuerte de este Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man. Aunque antes os hice referencia a doce números, esos son los incluidos aquí. La serie llegó hasta el #28 si mal no recuerdo. No obstante, hacía referencia a que en los doce primeros conocemos de la historia principal y como se desarrolla. Luego, a partir del #13, lo que vendrá son miniseries específicas de dos o tres números dentro de la cabecera. Pero no temáis, en el siguiente integral seguramente se complete todo. Aquí, pues eso, a disfrutar de un nuevo inicio con un personaje muy atractivo, ver qué enemigos nuevos y familiares se muestran, misteriosas figuras del pasado de Peter Parker regresando, la presentación del nuevo Ultimate Scorpion, la lucha contra El Merodeador, es decir, tío contra sobrino, y varios detalles más que enganchan con un tomo que devoras en casi nada.

Tomarlo con filosofía. A estas alturas leer Spider-Man es decir, que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras ultimate_spider_man_milesmorales01e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. Alguna que otra vez me apetece leer al lanzarredes, recordar sus grandes momentos y en este caso ver si se hace referencia de algún modo. Situaciones que me enamoraron de un sólo personaje, épocas que me gustaron y sentimientos que desearía volver a tener. Por que si de un verdadero poder goza el trepamuros (uno que también conlleva una enorme responsabilidad), es el de entretener a todo aquel que lo intenta con sus aventuras.

Reseña: AIDP Integral Vol.6, de Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook

05/12/2018 Cómics, Integrales, Norma Editorial, Reseñas, Terror No comments

AIDP_InfiernoTierraNo sé vosotros, pero yo de vez en cuando me pregunto cuanto de indispensable se hace un titulo para mí y por qué unos sí vienen a la cómicteca para quedarse y otros no. Una opción válida es, el hype que uno tiene por saber como sigue y esperar y esperar al próximo tomo. Otra, lo que amamos a ese autor y como la mayoría de sus obras nos ponen los pelos de punta. Otra, la nostalgia, el no poder haber llevado esa serie en su momento, y ahora (por que probablemente uno ya es mayor) puede obtenerla sin problemas. La opción más inútil (en la que entro yo, pese a todo), lo bonita que queda esa colección en nuestra cómicteca. Diversas razones. ¿Y se se cumplen todas? Hype. Buen autor. Pelos de punta. Nostalgia. Asequible. Bonito a los ojos. Sin embargo, hay más demonios. Seré más especifico al final de la reseña.

AIDP_InfiernoTierra05Junto a Hellboy, los integrales de A.I.D.P lideran la lista de más vendidos de tomos recopilatorios. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos intenta hacerse con él a toda costa. Placeres de la vida comiquera. Llega por fin A.I.D.P Integral Vol.6, dos años de espera, aunque es medio normal; son integrales de la serie en TPB a la que hay que esperar; publicar, vender, fin de arco y a la carga de nuevo. Historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este spin-off de Hellboy. A.I.D.P (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), organización encargada de proteger a USA y al mundo, de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. En fin, si habéis leído hasta aquí, qué os voy a contar que no sepáis ya.

¿Qué tal el argumento extenso que comprende este Nuevo Ciclo? Primera parte de El Infierno en la Tierra…, pero no creáis que contiene una sola colección. Uff, que va, estamos hablando de todo lo que AIDP_InfiernoTierra01sucede tras la guerra contra las ranas, que no es poco. Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook abriendo de nuevo una etapa en un mundo lleno de caos y terror. Y aunque se indique Primera Parte no os preocupéis, Infierno en la Tierra es en realidad una buena colección de miniseries con un tema principal. En este Volumen 6 se aporta B.P.R.D Hell on Earth: New World, B.P.R.D Hell on Earth: Seattle Ashcan, B.P.R.D Hell on Earth: Gods, B.P.R.D Hell on Earth: Monsters y B.P.R.D Hell on Earth: Rusia e incluso un numerito llamado B.P.R.D An Unmarked Grave que por temática también entraría en la colección.

Abre con Un Nuevo Mundo, donde después de tanto caos global, la A.I.D.P ahora opera bajo la estricta supervisión del gobierno estadounidense. Pero sucede algo. La gente está desapareciendo en AIDP_InfiernoTierra02pequeñas ciudades, los monstruos vagan por el bosque y una extraña criatura llega para impregnar la tierra de infiernos malditos. Paranoia. Miedo. La A.I.D.P un poco disgregada no centra sus fuerzas y Abe huye del equipo para investigar los horrores de ese bosque del noroeste. Buen comienzo.

Dioses y Monstruos son dos miniseries de tres y dos numeritos, que nos llevan a diversas partes del mundo, saltando en el tiempo e introduciendo nuevos personajes. Donde Texas se va al infierno con un grupo de marginados, encabezado por una joven con extraños poderes como controlar erupciones volcánicas, la histeria en masa y monstruos que devoran seres humanos. Monstruos invadiendo el suroeste USA, un volcán en Houston ardiendo en la madrugada, el origen del chamán hiperbóreo, gigantescas bestias de orejas de murciélago y Liz Sherman atrapada en un extraño parque de caravanas lleno de fanáticos del culto a las AIDP_InfiernoTierra04colinas. Gloriosa.

En Infierno en la Tierra: Rusia nos trasladamos a un cementerio de horror encontrado en las profundidades de una mina rusa. Con Liz desaparecida y Abe Sapien en su lecho de muerte, la recientemente creada internacional A.I.D.P envía a Kate y Johann a reunirse con el equivalente ruso (que conocimos en A.I.D.P: 1946), donde se enfrentan a una aberración de hongos que hace explosión en el Kremlin y propone un terrible contagio de expansión. Terrible momento donde la oficina rusa deberá formar una alianza si no quiere verse abocada a la destrucción total.

Magnífica etapa. Después de seis integrales, ¿tan buena es la colección de integrales de A.I.D.P que está sacando Norma Editorial como para hype, buenos autores, pelos de punta…, ¡después de seis tomos!? Dios, eso debe ser imp… De imposible nada. Recomendable, es poco decir. No llega pronto AIDP_InfiernoTierra06pero tampoco tarde. Ni tampoco es necesario haber leído tomos anteriores, aunque si aconsejable. Buenos arcos argumentales, bien recopilados, para darte un buen atracón y… ¿quedarte satisfecho? A ver, ¿después de ir al Burguer King ya nunca quieres volver? Diría que al poco apetece de nuevo. Misma sensación.

Reseña: Yo Soy Aquel, de Alicia Pérez Gil

04/12/2018 Cazador de Ratas, Reseñas, Terror 2 comments

yosoyaquelAunque este relato corto de Terror no se encuentra incluido en la antología Españapunk de Cazador de Ratas, sí se publicó aparte en formato bolsillo. La canción de Raphael (Yo soy aquel) es la que su autora eligió para narrarnos esta historia. Marina es la protagonista. Debo decir que en las primeras páginas simpatizo con ella, aunque ya se veía que lo macabro forma aparte de su existencia. Le gustan los Brincos y no le agradan las canciones en inglés por no entender las letras, je, lo mismo me pasaba a mí hace años.

Huye de su reflejo, algo se esconde tras él, la acosa, la persigue, cada noche. Tanto es su tormento que ha contratado a unos pintores para que le cierren las puertas con pintura negra. En su cabeza siempre resuena el ruido de unos cristales estrellándose contra el suelo. Seguiremos sus pasos por Carabanchel a finales de octubre. Entre otros menesteres, una de sus ideas es visitar a su amiga Bonifacia.

Un buen escritor de Terror debe saber cómo crear miedo con lo que él o ella no le dice. Alicia Pérez entiende esa parte narrándola a la perfección. Es lo desconocido que trae el miedo. El ruido en el pasillo, un misterioso golpe…, estas cosas no tienen explicación. Por que de Marina sabremos muy poco; nuestra autora resiste la tentación de dar a conocer todos sus secretos. Caminaremos por sus calles, sentiremos la confusión de Marina ante hechos y personas que no terminan de encajar, como si de un mundo onírico se tratase. Con este corto entenderemos que el Terror también se encuentra en aquello que no comprendemos. Que da igual que no sea noche profunda mientras lo que tememos siga con nosotros. Jugará con lo sencillo, un vestido, unos zapatos, con tal de no tener que darnos un exceso de explicación de lo que en realidad le está ocurriendo a la protagonista. Con ello alentará nuestra curiosidad y el misterio.

Todo el desenlace llega en las últimas páginas, en la casa a la que acude de visita. Intuiremos ya algunas cosas mucho antes, aunque nosotros mismos nos negaremos a creer que sea así. ¿Por qué huye de todo lo que refleja? ¿Qué la persigue? Una pena que se haya quedado en una narración tan corta, estoy segura de que hubiera dado para un libro muy interesante. Aunque sí os diré a partir de hoy que ya no volveré a escuchar Yo soy aquel sin que se me pongan los pelos como escarpias. Recordad la canción:

Yo soy aquel,
que cada noche te persigue,
yo soy aquel,
que por quererte ya no vive,
el que te espera…

Recordad.

Reseña: El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos, de Alan Zelenetz, Charles Vess y VVAA

03/12/2018 Cómics, Fantasía, Panini Cómics (Marvel), Reseñas No comments

elestandartedelcuervo04Seguimos a tope. Vamos a empezar el magnífico mes de diciembre con otra de las recomendaciones del año en cuanto a cómic. Por que esto es un no parar, un titulo de esos de los que ha merecido la pena la espera. De esos mismos, que muchos pensábamos que jamás volveríamos a ver nuevamente entre novedades. Panini Cómics es esta vez quien se marca el detallazo de traernos una buenísima recopilación, poderosa antología de historias genialmente ilustradas y narradas de esos cómics de Fantasía tan gloriosos que se pudieron ver durante los 80s. Tan potentes como lo son aún a día de hoy las tramas donde enormes vikingos de maza gorda, grandes toneles de cerveza y mitos asgardianos se juntan en un sólo volumen.

Si hay que destacar una mitología que por encima de todas atrae, y que es una poderosa fuente para libros, cine y cómics, esa es la elestandartedelcuervo03nórdica. Escenarios donde reyes dotados de enormes pieles, fuertes brazos y barbas por doquier, brindan por las mejores mujeres abrigadas, escuetos y poderosos imperios del norte y donde se oferta el paso al Valhalla (Salón de los Caídos), un enorme y majestuoso lugar al que llegar después de una lucha a muerte, donde los difuntos se reúnen con las masas de muertos en combate que tuvieron en vida. Friends, esto atrae. Puede con nosotros. Lo sabemos, como lo supieron en su día Jack Kirby y Stan Lee cuando decidieron crear para el Universo Marvel a Thor y sus posteriores Relatos Asgardianos (que por cierto, también lo acaba de publicar Panini este mismo mes); pues fue en esa colección, en el Journey Into Mistery #119 USA donde aparecieron por primera vez Los Tres Guerreros: Fandral, Hogun y Volstagg, personajes que no pertenecen a la mitología nórdica pero que gozan de una fuerza tremenda por su notoriedad, osadía y despunte cómico.

El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos abre con el Marvel Spotlight #30 USA, guión que llevara a cabo el maestro Lein Wein (La Cosa del Pantano) en 1976. ¡Una Noche en la Ciudad! nos detalla como elestandartedelcuervo02mientras Thor está en Costa Verde, los Tres Guerreros deciden darse un voltio por Nueva York buscando entretenimiento. Se encuentran con una mujer en una cornisa que considera su suicidio y… Buen número para conocer a los personajes.

La Balada de los Tres Guerreros es el primer número en el que se pone a los mandos Alan Zelenetz y Charles Vess, guionista e ilustrador de estos cómics. Historias que se encuentran situadas dentro de los Relatos de Asgard y donde Fandral, Volstagg y Hogun contribuyen a la mítica, intentando ayudar a Bragi en la búsqueda de una mejor música. Momentazo cuando Volstagg es hostigado por Rani y sus hermanas, diosas que habitaban en las aguas.

El Estandarte del Cuervo, título que da nombre al tomo, fue lanzado en 1985 como la Marvel Graphic Novel #15. Un par de años más o menos fue cuando la leí por primera vez, prestada y sacada de elestandartedelcuervo01un plástico gris (mi tío ya lo hacía en aquellos años, no es nada nuevo) y deciros que es la primera historia que recuerdo disfrutar con esta temática. Apenas la recordaba y ha sido un gusto volver a ella. ¿Qué cuenta? Hace mucho, mucho tiempo, cuando los dioses de Asgard eran muchos, los gigantes y sus aliados libraron una guerra contra ellos en la llanura de Ida. Los dioses confiaban en la victoria pero la Bandera del Cuervo se había extendido al viento, y su magia era tal que cualquier bando que la llevara a su lado tenía asegurada la victoria. Aunque el portador moriría. Aquí se narra dicha épica.

Vida con Volstagg, La Cabra de Hogun, Las Andanzas de Fandral y ¿Cómo vas a hacer que se queden en la granja después de que hayan visto Asgard?, son las demás historias que comprenden el tomo. Más sobre Los Tres Guerreros, una boda próxima en Asgard que lleva a un problema a Volstagg, el Voluminoso y donde una invitación negada a Loki, lleva al novio a recibir uno de sus mayores pesares. Un bonito tomo, bien elaborado y a un precio más que destacable. Una selección de historias con unos personajes que te hacen disfrutar de lo lindo. Con un dibujazo de un Charles Vess en su mejor época, y con unos guiones que si bien no son elestandartedelcuervo05especialmente profundos, provocan que tu amor por esta mitología se afiance.

El Estandarte del Cuervo y Otros Relatos, excelente novela gráfica. Como me he reído en ciertos momentos, sobre todo, con el episodio de la cabra.

Reseña: Te Prohíbo Volver a Dormir, de Pedro Moscatel

02/12/2018 Reseñas, Terror One comment

teprohibovolveradormirEn cierta ocasión, alguien me dijo que para un escritor de Terror es un alivio poner el miedo en el papel. De lo contrario, se queda adentro, ardiendo y picando como una infección. Los monstruos creados son como una válvula de seguridad para liberar el vapor antes de que la caldera explote. Con ello permiten al lector experimentar su propio terror, sea cual sea. No sé si Pedro Moscatel nos escribió parte de sus miedos, pero sí puedo decir que nos dejó una novela corta donde en cierta forma jugará con nosotros, llevándonos hacia un terror experimental, cuando el verdadero horror vendrá por otro lado.

Narrada de forma muy sencilla, sin florituras, simplemente se dedica a contarnos el relato que tenía en su cabeza. Vais a leer una hermosa destrucción de una historia, ya que ella misma forma parte de otra. Muy gore con tonos góticos clásicos con un fondo pulp y cósmico; este relato se convulsiona sobre sí mismo obligándonos a tener que visionar criaturas de masa informe babeantes de cuyos tentáculos asoma lo nauseabundo. Carlos es un asesino, bueno eso dice su hermano muerto. Huyendo del asesinato termina en Villa de Terranova, una especie de urbanización para ricos fundada por Roberto Herschel, de origen alemán, relacionada con el nazismo y el esoterismo. Allí despertará de un supuesto accidente en la casa de la doctora y acompañado de un científico, se irá dando cuenta que los habitantes del lugar no se dejan ver, aunque la pregunta que más le asusta es: ¿qué son esos horrores que campan por la noche?

Desde un principio, seréis conscientes de lo que ocurre. Tal vez eso desconcierte un poco, el saber tan pronto la trama, pero ya dije anteriormente, que no os fiéis. En sí es una historia corta que se lee sin problemas, aunque la misma se va enredando de una forma extraña. Entre experimentos científicos y una secta que exige ciertos sacrificios, iréis entrando en lo que parece ser la base de todo el misterio. La paranoia y los elementos sobrenaturales chocarán en una supernova de horror rozando lo repulsivo, no es de extrañar que hasta un asesino termine vomitando varias veces de todo lo que termine viendo.

A mí me ha gustado, la verdad. Y eso que había trozos en los que dudaba de lo que en realidad estaba leyendo. Porque creo que ese ha sido el acierto del autor, el hacer bucear al lector adentrándolo en varios miedos. Entre extraños seres, una villa con su misterio y demonios personales que todavía siguen latentes. Aprenderemos que el verdadero horror tiene muchas caras y formas.

Desde luego en este país se escriben buenas historias, pero si debo destacar lo que más me impresionó de la obra de este autor es su tremenda imaginación. Se podrá escribir mejor o peor, con vocabulario rico o simple, pero cuando se logra dar vida a un relato como éste, los lectores lo agradecemos. ¿Puede haber algo peor que prohibir a alguien dormir? Pues sí, lo hay.

Reseña: Astro City. Cambios, de Kurt Busiek, Brent Anderson, Matthew Clark y Rick Leonardi

01/12/2018 Cómics, ECC Ediciones (Vértigo), Reseñas One comment

astrocity_cambiosECC Ediciones lleva ya tiempo haciéndolo pero sin duda sigue siendo un enorme acierto la idea de sacar la maravillosa Astro City por tomos independientes divididos en arcos argumentales o a veces, por que es inevitable, varios one-shots que pertenecen a un mismo hilo quebrado. Unos tomitos más gordos que otros pero ideales para seguir esta obra, la mejor manera de hacerlo en mi opinión; tramas concretas de personajes concretos, qué les pasó tal día, tal año, alrededor de una vida entera, con el horizonte eterno de contarnos cómo y para qué tratan sus poderes esos personajes determinados. Volveré un poco en el tiempo por si a día de hoy (¡Madre de Dios!) alguien no ha leído (o peor aún) no tiene ni idea de lo que es Astro City.

astrocity_cambios03Estamos ante una serie de cómics centrada en una ciudad ficticia (supuestamente en USA) denominada con ese mismo nombre. Guionizada por Kurt Busiek, la serie cuenta con las ilustraciones de Brent Anderson y con diseños de personajes y portadas pintadas por el grandioso Alex Ross. Aunque en su avance irán entrando en la serie varios autores más. Astro City es una serie con un gran elenco de personajes. La mayoría de ellos viven dentro de Astro City, un centro para los seres súper poderosos pero también para la mayoría de las historias que tienen lugar allí. Algunos argumentos se cuentan desde el punto de vista de los héroes, otros desde la mirada de la gente de a pie, en otros los protagonistas son los villanos o criminales…, y esto realmente, es por lo que Astro City es una serie brillante, se mire por donde se mire. Aquí se habla de personas y de sus vidas.

El gancho esencial de Astro City es que explora cómo las personas -tanto la gente común, héroes o villanos-, reaccionan a las tramas que azotan su mundo. Después de unos años, Astro City está de astrocity_cambios02vuelta gracias a una nueva recopilación en unos tomos muy llevaderos por parte de ECC Ediciones que gozan de un aspecto genial y quedan ideal en nuestra cómicteca. Un sueño hecho realidad.

Astro City: Cambios comprende los números del #42 al #46 de la serie básica e indispensable de tener/leer/disfrutar cada poco (¿se nota que es mi serie de superhéroes favorita? Uff, qué pesado…), una serie que albergó cincuenta y dos números en su fase inicial. Este tomito abre con la historia de Mr. Manta, un conocido villano que desapareció hace años, y que se lo llevó el mar después de una batalla. Pero lo que el mundo no sabe es que sobrevivió, se pilló una isla y espera recluido con algunos trozos de tecnología para su posterior regreso a una “carrera” de la que nunca se ha olvidado. Regresar a sus días de gloria.

astrocity_cambios04Mi Padre cuenta el origen de El Caballero. Me encantan este tipo de números (hay varios en la serie) que cuentan los orígenes. Historias que nos retrotraen a aquellos momentos felices de nuestra niñez cuando nos molaba leer los principios u orígenes de superhéroes. Lord Saampa y su Culto a la Serpiente atacando USA. Un dios escamoso al que El Caballero se enfrentará a la vez que sabremos más de él.

La Gata que Atravesaba Paredes es una historia de asesinato, misterio… y un gato. Protagonizada por Nightingale, Sunhawk… y su gato. ¿He mencionado al gato? Es que el gato es el personaje principal. Una historia de lo más curiosa, además de contar con el artista invitado Rick Leonardi (Superman, Spider-Man 2099).

C… C… C… Cambios es la última historia (de dos) que nos narra El Hombre Roto. Una trama curiosa por mezclar superhéroes, música, contracultura, serpientes y oscuridad; todo en un punto crítico. Los héroes son destruidos, las mentes destrozadas… y un salvador poco probable que se levanta. El final de las astrocity_cambios05revelaciones de El Hombre Roto, una especie de Vigilante con pinta de David Bowie que rompe la cuarta pared hablándonos directamente para que veamos en como repercute cada historia en nosotros.

El escenario vuelve a ser notable. Una serie que recomiendo a todo aquel que pide/busca leer historias de superhéroes con realismo detrás.

Reseña: Red Road. Primera Época, de Derib

30/11/2018 BD, Cómics, Reseñas, Western No comments

RedRoadMás western. Y es que cuando uno se engancha a este género, ya casi que no puede parar. En especial, si se toca el tema o síndrome amerindio como bien explica Élan Noir (antiguo jefe Sioux, chamán y curandero) en el magnífico y completo Preludio que se marca al inicio de este integral del Red Road de Derib que acaba de publicar Ponent Mon entre sus novedades.

¿Y quién es Derib? Un clásico autor suizo que ha trabajado en un enorme variedad de obras y que destacó sobre todo cuando en 1970 creó al pequeño Yakari, un pequeño indio que prometía un futuro brillante en los cómics para jóvenes y adolescentes. Después vinieron más éxitos. Un western semi-realista creado en 1972 que a muchos os sonará: RedRoad01Buddy Longway; sobre todo, por que a día de hoy Ponent Mon ya cuenta con dos integrales en su haber. En definitiva, un género cuya bienvenida entre aplausos fue provocando que Derib encaminara un poco su carrera en los 80s hacia el género western tan de moda por esos años (y por estos). Con la genial idea de centrarse en los indios, vistos desde dentro y como protagonistas, como ocurre con los álbumes que hoy os propongo.

Red Road – Primera Época recoge los tres primeros álbumes de Celui qui est né deux fois (El Que Nació Dos Veces), nombre original de Red Road. Episodios y vida de un nativo original donde se mostraban fuertes y en su sitio, la cultura nativa original del norte de América. Agua de Lluvia es el título que da inicio a los primeros años. En un pueblo indio, un niño acaba de nacer. Su nombre será Agua de Lluvia, en memoria a la enorme tormenta que retumbó ese día. La dulzura acuna las primeras lunas del niño, pero muy rápidamente, es la violencia la que enfrentará a una familia diezmada. Agua de Lluvia es adoptado por el chamán de otra tribu y en su nueva aldea, se RedRoad22interesará cada vez más en las actividades del curandero, que se prepara para cumplir su propio destino. El espíritu de Wakantanka está con él. Agua de Lluvia se convertirá en El Que Nació Dos Veces.

La Danza del Sol se centra en el proceso. El adolescente no entendió ciertas cosas acerca de su nuevo nombre y termina recibiendo algunas respuestas. Este álbum es el paso a la edad adulta, marcado por el cambio de nombre. Agua de Lluvia busca su camino para enfrentarse a la naturaleza y a las pruebas de vida, usando en pelea singular sus posibilidades de suerte, casualidad y destino. Aunque esto no evitará la dolorosa pérdida de un ser querido. Y de un bisonte desempeñando un papel determinante en la trama. Si la muerte está muy presente o amenazante, la valentía de Agua de Lluvia le llevará a participar en la famosa danza.

El Árbol de la Vida marca el final de la primera época. Este álbum editado en 1984, muestra a El Que Nació Dos Veces en su papel de curandero. Después de haber aprendido mucho con su maestro y abuelo adoptivo, el joven se convierte en el curandero de la tribu. El fuego sigue siendo su amigo y tiene Red Road_T1 Inside pages_edu.inddvisiones que le permiten hacer predicciones, ya sean felices o de advertencia. Predice un invierno difícil, alentando a sus hermanos a redoblar su entusiasmo por la caza de bisontes. Su visión de la llegada del hombre blanco, muy inquietante, desafortunadamente lo deja sin medios de reacción e incluso demasiado ingenuo, porque confía demasiado en la práctica de los intercambios. Lo que le vale en particular el reconocimiento eterno de los Ciervos Rojos… Un genial álbum donde entendemos algunos de los porqués las tribus indias competían entre sí.

Un integral de una primera época indispensable. Un genial tomo que ilustra perfectamente las palabras de Derib: “Toda vida tiene un significado. Todos deben trabajar en sí mismos para descubrir el significado único y personal de su vida…». Además de contar con un hermoso trabajo de colores naturales, donde Derib muestra su poderío gráfico.

RedRoad222Para apreciar verdaderamente esta serie, debemos aceptar las creencias de los indios, especialmente la estrecha conexión de estos hombres con el elemento natural. Queda el toque sobrenatural que va más allá y que Derib obviamente sostiene. Pero Derib vuelve a ser maestro dibujando la naturaleza: caza, persecuciones, ritos de iniciación y algunos paisajes a página completa. Una segunda lectura (como hice casi al momento de acabarlo), permite apreciar mejor su talento como narrador a través de cada viñeta.

Reseña: Kairos, de Ulysse Malassagne

29/11/2018 BD, Cómics, Fantasía, Norma Editorial, Reseñas No comments

kairosNatural como la vida misma es encontrar una historia diferente que sorprende, donde menos te los esperas. Últimamente, casi cualquier desafío o mínima señal de que algo me puede gustar, me gusta. Es en esos resquicios, en esos breves instantes, que… can you feel it! Y si con ellos conozco a jóvenes autores que vienen pisando fuerte en la BD, pues claro que puedo sentirlo. Y tanto. Y eso que las portada del tomo que acaba de publicar Norma Editorial sobre Kairos no es especialmente llamativo a espuertas; pero no sé, esos personajes de toque fantástico me decían algo…

Ulysse Malassagne es un joven autor (y ahora no asustaros) de tan solo veintidós años. Esto duele. Pero a la vez alegra ver lo que viene en camino en el mundo del noveno arte. Ulysse lleva publicadas solo kairos02tres obritas (que intentaré leer) en el mercado del cómic europeo hasta llegar a Kairos, la cual acaba de aterrizar en nuestras librerías. Director, guionista, animador, diseñador, autor de cómics, Ulysse Malassagne parece gozar a su pronta edad de una amplia gama de talentos. Originario de Aurillac, este joven entusiasta de los cómics fue descubierto por profesionales, después de ser seleccionado en el concurso Jóvenes Talentos del Festival de Angoulême en 2008. Después del pelotazo que fue su Jade en 2013, en ese año también sacó el primer álbum de Kairos. Volumen que nos trae Norma Editorial recopilado y que hoy os reseño. Un relato repleto de acción ambientado en un mundo medieval poblado por extraños monstruos que es a la vez un cautivador retrato de una relación de amor en dificultades.

kairos01¿Pero qué es Kairos? Pues una de las hermosas sorpresas de este final de año, título a degustar en la sempiterna categoría de “álbumes legibles para todoslos públicos”. Una trama bastante clásica, pero cuyo nudo y desenlace llega a rozar lo tierno y lo más importate: evoca a un lugar muy común que todos conocemos, por que ya hemos estado allí. Oculta un acceso a un mundo paralelo. Aquel con quien sentiste más complicidad e intimidad resulta ser un personaje fantástico. La abertura, el pasaporte, la revelación, que está oculta a la vista de insensatos, mas, una noche de insomnio y luna llena, mientras que el gesto adoptado por Nills no parece tan lejos del sonambulismo; algo irracional lo empuja hacia -en sentido figurado- su destino.

kairos04La tentación renace entonces para imaginar (aunque yo pondría la mano en el fuego por ello), que no solo en sueños y desvaríos los tipos comunes se convierten en héroes cuando tienen que volar al rescate de su princesa. Amantes. La perspectiva de pasar un momento a solas con Anaëlle en una casa perdida en medio del bosque a Nills le hace feliz. Sin embargo, ni la cabaña, ni la joven, aún han revelado su verdadera identidad. Ya la primera noche, todo cambia y Nills se sumerge en un extraño mundo del que volverá o quizás no merezca la pena volver.

El estilo de Ulysse Malassagne tiene el don de devolver al lector a los sentimientos mostrados en su niñez. Aparte de dos escenas con diálogos al final del volumen para iluminar al espectador sobre el pasado y las motivaciones de este mundo de estas extrañas criaturas, la narrativa adopta una kairos03referencia con un trasfondo bastante adulto y que hace pensar.

El ilustrador y animador francés ofrece un relato cautivador en muchos sentidos y con bastantes apuntes a lo que tener una relación seria supone.

Autor a seguir.

Reseña: Tiempo de Caza, de José A. Bonilla

28/11/2018 Ciencia Ficción, Dilatando Mentes, Reseñas, Thriller No comments

tiempodecazaLo que más nos atrae de poder viajar al pasado es la idea de poder manipularlo. Una elección momentánea cuyas consecuencias cambiarían el futuro. También existe la fascinación de la interacción: conocemos el pasado, pero no conocemos el pasado desde una visión inmediata y de primera mano… Alan T. Henderson es un magnate, está a punto de casarse con una bella modelo, pero todo cambiará cuando en una fiesta en Londres conozca al doctor David McLawson ¿Qué se le puede ofrecer a alguien que se permite tener aquello que más desea?  Entrar en un club de caza muy especial. Un misterio que atraerá a nuestro protagonista.

La historia que vais a leer empieza fuerte, con alaridos de dolor y el sonido de huesos triturados. Tiempo de Caza no es sólo otra novela sobre viajes en el tiempo. Eso tenedlo muy claro. Cuando empecé a leerla me tenía intrigada la forma en que el autor le habría dado vida al millonario Alan.  No suelen caernos simpáticos a los lectores los millonarios. Y me gustó cómo lo hizo, muy humano, viniendo de abajo. Eso va hacer que en sus conversaciones se cuestione muchas cosas. Su conversación con el doctor sobre la caza es extraordinaria.

Viajes en el tiempo inspirados en los que ya conocemos de otras novelas, aunque Bonilla nos lo presenta de una forma creíble usando conclusiones inesperadas. Dándole su visión personal. Con mucha intriga, acción y suspense, con un fuerte toque tecnológico y una maravillosa documentación real. Vale, ir al pasado es sencillo, la documentación está ahí sólo hay que buscarla, pero hasta para eso hay que saberlo hacer. Y lo elaboró de forma muy certera, no utilizándolo de relleno. Haciendo que los viajes al pasado sean pequeños relatos vivos llenándolos de ciencia, aventura e historia. Esto es lo que más deseo que entendáis, no es un ensayo, es una novela de aventuras y acción donde aprenderemos cosas.

También se viajará al futuro al otro lado de la eternidad entrando en el mundo de la biología y la ciencia. ¿Seguirá existiendo la especie humana? Es una tremenda novela del subgénero de viaje temporal, escrita de forma adictiva pudiéndola entender a la perfección. Da igual qué palabra técnica use, lo que parece contradictorio se encuentra perfectamente engranado en unos personajes muy vivos. Además, viajarán de una manera curiosa; los viajes al pasado serán una cacería desde el 1529 en el reinado de Enrique VIII, a la India en la primavera de 1930.

Nueve viajeros en el tiempo. Uno de ellos, escritor de terror. Cuando regrese a casa sus dedos intentarán llegar al interruptor de la luz…, y ahí comenzaran sus gritos. El doctor David McLawson esconde secretos, averiguarlo les costará muy caro a nuestros viajeros. Una novela que se escribió para entretener, con lo cual el autor se tomó algunas libertades que obviamente son imposibles. Simplemente están ahí para que sigamos adentrándonos en las aventuras que creó para nosotros.

Destacar además las ilustraciones de Cecilia G. F. que en sí son un complemento más para seguir la novela junto a los fantásticos comienzos de cada capítulo. Aplaudo al autor, no es una novela más de viajes en el tiempo, es el trabajo bien hecho de un escritor, de un tema ya conocido que supo hacerlo especial. Y eso no es sencillo. Con un final que no os dejará indiferentes.

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