Archive for diciembre 2012

Reseña: Los Poseídos, de Geoff Johns, Grimminger y Sharp

20/12/2012 Cómics, Reseñas, Terror No comments

ECC Ediciones sigue sacando sendas obras de terror en cómic, la mayoría muy dignas de mercado para los aficionados al género. Una de las más recientes es Los Poseídos, del archifamoso escritor de cómic de superhéroes Geoff Johns, el cual, tengo la sensación de que siente pura pasión por el género de terror.

Geoff Johns, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC cómics, ha escrito muy buenos guiones para Superman, Green Lantern, Flash, Teen Titans y la JSA. Es autor de novelas gráficas muy vendidas como Siniestro Corps War y Blackest Night. A raíz de su trabajo al frente de personajes tan importantes, Geoff Johns continua escapándose de vez en cuando para hacer cositas como Los Poseídos, donde puede desarrollar acción a raudales junto con terror al más puro estilo hollywood actual.

Los Poseídos está dentro del sello Vértigo y es un guión muy prometedor. Los Poseídos son un grupo de personajes que fueron poseídos en algún momento de sus vidas y que tras una larga lucha consiguieron ser exorcizados. Pero como el rencor siempre es RENCOR, todos y cada uno de ellos han decidido luchar a partir de entonces contra toda clase de demonios. En especial, exorcizando a la gente que verdaderamente tiene problemas y necesitan de ellos; llegan a la casa abandonada, en cuya habitación, en cuya cama, está el guiñapo humano manejado por el demonio y mediante un ritual llevado a cabo por el personaje sacerdote hacen que salga. Entonces, comienza la batalla. No obstante, han empezado a encontrar un patrón en las personas que exorcizan. Todas tienen una marca. Diferentes entre sí, pero parecen runas y dan la sensación de ser números o una especie de puzzle. La solución final es algo muy grande. Sí, lo peor de todo está a la vuelta de la esquina…

El mundo se encuentra en una especie de cuenta atrás. Todos lo sabemos y Los Poseídos también. Estamos rodeados de maldad, el hombre parece haber perdido el norte, los animales están desapareciendo, la naturaleza es difícil encontrarla en una gran ciudad… Los Poseídos lo saben: los demonios están entre nosotros.

Johns y Grimminger cuentan una historia de terror actual. Acción por un tubo, y eso se encarga de mostrárnoslo con sus magníficos dibujos Liam Sharp. El argumento entretiene y terminas pidiendo más. Pero tranquilos, tengo la sensación de que hay más detrás de toda esta trama.

Geoff Johns ha creado unos personajes que piden más situaciones grotescas en las que vaciar su arsenal. Con un comienzo alucinante y un homenaje totalmente descarado a cierta película que ya imaginaréis, Los Poseídos es puro divertimento y alucine. Geoff Johns es ya, uno de mis guionistas favoritos.

Reseña: Mr. Monster, de Dan Wells

19/12/2012 Reseñas, Thriller No comments

Cuando recibí hace más de un año información sobre este libro, no sé porqué, pero me sentí atraída hacia él. Quizás fue por su protagonista y ese lado oscuro tan profundo o por la idea de descubrir si era capaz o no de dominarse. No llegué a reseñarlo al final, pero me lo compré y lo leí. Y no me decepcionó. Y ahora, aquí estoy con la segunda parte de la historia de John, un joven adolescente obsesionado con los asesinos en serie y la muerte. E imaginad que encima, ayuda a su madre en una funeraria.

Todos hemos tenido alguna vez las ganas de “matar” a alguien. Pero se ha quedado en un pensamiento. Imaginad que fuera más que eso. Como un deseo casi incontrolable. Una fantasía que sabes que te hará sentir bien. Debe ser horrible tener que vivir fingiendo que eres una persona normal y que empatizas con la gente. Es tan profunda la visión de este personaje que es como si entraras en su mente y pudieras sentir lo que él siente y llegar a comprenderle, aunque no aceptarle. Es un personaje fascinante y se le llega a coger cariño. Ya forma parte de mi colección de libros favoritos. Y ya espero la tercera parte con ansia.

John Wayne Cleaver es un adolescente que vive en un tranquilo pueblo. Ayuda a su madre y a su tía en la funeraria de estas. Y tiene un pequeño secreto: Mr. Monster. Así llama a su otra personalidad. Alguien sin remordimientos que sería capaz de asesinar por puro placer. Esa parte es la que le ayuda a enfrentarse a demonios que aparecen en el pueblo dispuestos a sembrar el terror. Ya acabó con uno y ahora debe enfrentarse a otro muy poderoso y que puede acabar con él o la gente cercana a él. Una feroz lucha entre su «yo» bueno y su parte oscura. ¿Será capaz de enfrentarse a él sin terminar dominado por Mr. Monster?

Una cruel y feroz lucha que le llevará al límite de descubrir si puede ser la persona buena y normal que desea.

Lo dicho: cuando te encuentras ante un personaje tan fascinante como este, pocas palabras más se pueden decir. Es una lucha interna que hace participar al lector de la angustia e inseguridad del protagonista y que crea una complicidad entre ellos. ¿Podemos ser capaces de controlar nuestros más oscuros y poderosos instintos? Una lucha entre el bien y el mal o el simple deseo de llegar a ser una persona como las demás. Lo malo es que en esta lucha no está solo y los demonios seguirán apareciendo en su vida.

Espero que os animéis a descubrir si es capaz de ganar la batalla. Yo pienso estar con él hasta el final.

Reseña: Hikari Club, de Usamaru Furuya

18/12/2012 Manga, Reseñas No comments

El terror que mejor se siente es el más cercano. El que nadie espera. El que se fragua oculto tras una esquina…, o tras las personas que crees que son normales.

Hikari Club no es un club normal. Es una pequeña secta moderna con un líder llamado Zera al que todos adoran. Hikari Club no es un cómic para todos los públicos, además, me atrevería a decir que tampoco es para todos los adultos. Hay que ser fuerte de coco para superar la historia de terror que aquí se cuenta. Es un manga para el que busque algo nuevo, fuerte y que se atreva con todo. Un manga que va a encantar a los fanáticos del buen terror moderno, sobre todo, a los seguidores del terror psicológico al estilo Saw.

Hikari Club cuenta la historia de un grupo de muchachos con un líder cuyos deseos no se reprimen en ningunas de las reuniones que tienen continuamente en un escondrijo en el subsuelo. Nada los detiene a la hora de ejecutar las ideas de su indiscutible líder Zera, un muchacho con una buena dote de convención y cruel como nadie. Además, Zera está convencido de la profecía que un adivino le dictó una vez: «Posees una estrella oscura, una estrella que ni Hitler poseía. Tu destino es Dominar al mundo a los 30 años o morir horriblemente a los 14». Zera lo cree rotundamente. Se compara con Alejandro Magno que lo logró a los 30, sin embargo, posiblemente la teoría de que se parece más a Egabulus, emperador romano que fue coronado a los 14, empieza a florecer en su cabeza. Y es a éste quién decide imitar. Todo se torna a ahora en ser megalómano, usar el travestismo como medio de desenfreno y prostituirse por puro placer. Para colmo, el Hikari Club ha creado un robot con inteligencia avanzada con el que empiezan a secuestrar chicas que adorar y alabar pero imposibles de tocar. Pero existe un cabo suelto en tanta organización: Tamiya, el anterior líder, parece ser el único que se da cuenta de tanta demencia.

Hikari Club es una historia sobre la maldad desenfrenada en la adolescencia. Desde el comienzo, el argumento va cayendo en picado hacia la catástrofe. Sabes que nada de lo que está ocurriendo puede salir bien. Es terror desenfrenado, insisto, aunque tiene su lado positivo y dentro de la historia empiezas a ver como el verdadero mal es el mismo hombre. Y también su oponente.

Hikari Club está compuesto por un volumen único. Se puede saber más leyendo la precuela llamada Bokura no Hikari Club publicada en 2011 en dos volúmenes que cuenta como este club de niños era entonces, antes de que empezaran a corromperse. El manga fue escrito por Usamaru Furuya en 2005 y está basado en la obra homónima de Gran Teatro Guiñol de Tokio, adaptación que el autor vio de joven y que le causó un tremendo impacto.

La trama se entiende muy bien y tiene ciertos momentos que ciertamente asombran. Es diferente. Esa quizás sea la palabra. Con cada capítulo vas abriendo más los ojos y al ser tan extraño y aterrador; termina gustando.

Reseña: El canto del cisne, de Edmund Crispin

17/12/2012 Reseñas No comments

Gervase Fen, profesor de Oxford y detective ocasional, se enfrenta a un nuevo crimen cometido tras la proverbial puerta cerrada tan popular en la ficción detectivesca. El tenor Edwin Shorthouse, un ser patético y despreciable, aparece ahorcado en su camerino cuando está a punto de estrenarse una producción de Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner. Y, si bien todo apunta al suicidio, hay detalles que llevan a Fen a considerar que el divo ha sido asesinado. El problema es que, de ser ese el caso, el número de posibles sospechosos es enorme. ¿Conseguirá el excéntrico detective arrojar algo de luz sobre el que bien podría ser el caso más complejo de su carrera?

Tras disfrutar enormemente con La juguetería errante, tengo el placer de reencontrarme con Gervase Fen en El canto del cisne, cuarta novela de la saga escrita por Crispin ofrecida, al igual que la anterior, por los amigos de Impedimenta. En esta ocasión, la comicidad tiene menos presencia que en el libro precedente. Y no es que esté ausente de la trama, ya que personajes como el Maestro Charles Shorthouse (hermano del difunto tenor) ejemplifican a la perfección la vis cómica del autor. Sencillamente, el humor se diluye en una historia con mayor carga dramática que, además, presenta un misterio de gran complejidad.

Como en toda buena novela de detectives, las claves para la resolución de dicho misterio están dispersas a lo largo de la narración. No obstante, estoy convencido de que más de un lector se llevará una sorpresa mayúscula cuando conozca los asombrosos hechos que tuvieron lugar en el camerino de Shorthouse. Y es que, a pesar de que uno barruntaba alguna que otra posibilidad, el desenlace de la historia me pilló completamente desprevenido. Todo un logro por parte de un autor que juega limpio con sus lectores, como debe ser.

La obra de Edmund Crispin es una de esas pequeñas joyas desconocidas cuya inexplicable ausencia en las librerías españolas resulta difícil de entender. Quedan todavía siete novelas y dos antologías con historias protagonizadas por Fen inéditas en castellano (con la excepción de El caso de la mosca dorada, la primera de la serie), y algo me dice que, con un poco de paciencia, acabaremos por contar con toda la colección publicada por Impedimenta con la exquisitez que caracteriza a la editorial.

El canto del cisne es una historia deliciosa que fascinará a los aficionados a las novelas clásicas de detectives, ya que incluye todos los ingredientes que cabe esperar en cualquier muestra destacable del género (un protagonista carismático, secundarios interesantes, una trama enrevesada y una ambientación atractiva), combinados con agradable toque de humor. Y si da la casualidad de que el lector es aficionado a la obra del insigne Richard Wagner, encontrará en este libro abundantes referencias que a buen seguro harán que valore al mismo aún más positivamente.

¿Qué pasa cuando la tía buena es el monstruo?

16/12/2012 Noticias Literarias No comments

Enrique Sánchez Abulí, el guionista de Torpedo 1936 y posiblemente el mejor escritor de cómics español de su generación, vuelve al género negro para construir un cóctel Molotov de crimen, pasión, sexo y mala leche que haría las delicias de Jim Thompson.

Compinchado con el dibujante argentino Marcelo Pérez, ambos ofrecen una obra divertida y escalofriante a un tiempo, que no tiene miedo a escarbar en los temores más profundos e inconfesables del ciudadano anónimo a partir de una premisa engañosamente lúdica e inofensiva.

Publicado en Francia antes que en España, Editores de Tebeos presenta al fin El Albino en el idioma original en que fue escrito, para que podamos apreciar, una vez más, hasta qué punto el cómic puede ser, en manos de Abulí y Pérez, un arma cargada por el Diablo… o por El Albino.

Peter Jackson. De Mal gusto a El Hobbit

15/12/2012 Noticias Literarias No comments

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado.

Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor.

La madurez llegó con Criaturas celestiales, camino que facilitó que más tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogía de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit.

Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente cómo alguien que comenzó con unos escasos recursos cinematográficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto éxito.

Reseña: Drácula, de Bram Stoker. Ilustraciones de Beatriz Martin

14/12/2012 Literatura Infantil, Literatura Juvenil, Reseñas No comments

En 1897, un oscuro autor irlandés creó un mito que ha fascinado a generación tras generación de lectores aficionados a las historias de terror. Más de un siglo después, el nombre Drácula sigue evocando un sin fin de poderosas imágenes, y continúa ocupando un lugar de privilegio entre los vampiros de la literatura universal.

Partiendo de fuentes tan dispares como las obras de John Polidori, E. T. A. Hoffmann o Joseph Sheridan Le Fanu, e inspirándose en la terrible figura del voivoda valaco Vlad Tepes, Bram Stoker dio forma al no-muerto definitivo, y construyó alrededor del mismo una magnífica novela que escandalizó a la sociedad Victoriana de finales del siglo XIX. Una novela inmortal que mantiene intacta su frescura y la capacidad de maravillar al lector moderno, al tiempo que sirve como inagotable fuente de inspiración para una legión de escritores que beben de ella para crear sus obras.

Sin Drácula, Stephenie Meyer no se habría hecho millonaria con sus chupasangres de pacotilla sólo aptos para adolescentes descerebrados. Sin Drácula, Anne Rice no hubiera creado a sus populares Lestat, Louis y compañía. Sin Drácula, Stephen King no nos hubiera maravillado con El misterio de Salem’s Lot, Richard Matheson no nos habría regalado su obra maestra Soy leyenda, Kim Newman no hubiese creado el fascinante universo que describe en las novelas de la saga que inició con La era de Drácula. Y esos son, simplemente, unos pocos ejemplos del sinnúmero de historias que deben su existencia al talento de Stoker.

El enfrentamiento entre el diabólico conde rumano y el grupo de valerosos personajes que, comandados por Abraham Van Helsing (otra figura emblemática: el cazador de vampiros por excelencia), pondrán todo su empeño en intentar frustrar sus planes de expandir la plaga del vampirismo por Inglaterra, se nos narra de una forma harto peculiar. La novela se ensambla a partir de extractos de diversos diarios, cartas e incluso noticias aparecidas en periódicos. De ese modo, los acontecimientos se nos presentan con el punto de vista de los diferentes protagonistas de la historia. Una historia que nos atrapa desde la primera página la cual, a pesar de errores e incoherencias puestas de manifiesto por los estudiosos de la obra en numerosas ocasiones, goza de una extraordinaria capacidad para entretener a lectores de todas las edades.

Suelo leer Drácula todos los años, y ya son varias las ediciones de la novela que atesoro en mis estanterías. Sin embargo, el número de nuevas versiones de la obra de Stoker que aparece en las librerías no para de crecer y, de vez en cuando, me encuentro ante alguna nueva edición que resulta irresistible por un motivo u otro. En el caso que nos ocupa, la editorial Anaya nos ofrece un volumen de gran tamaño, recia encuadernación, excelente papel y, como extraordinario reclamo, un puñado de hermosas ilustraciones realizadas por Beatriz Martín Vidal, parte de cuya fascinante obra se puede admirar en www.beavidal.com.

Drácula es un Clásico (sí, con mayúscula) y, por lo tanto, cualquier amante del terror que se precie debería leerlo. Algo que, imagino, habrán hecho la mayoría de los lectores de esta reseña. No obstante, si por alguna extraña razón no es ese el caso, esta excelente edición permite subsanar tal error, al tiempo que se disfruta con unas bellas láminas que complementan maravillosamente el texto de la novela. Una ocasión que no hay que dejar escapar, en mi modesta opinión.

Reseña: Pídeme lo que quieras, de Megan Maxwell

13/12/2012 Reseñas, Romántica 3 comments

Últimamente he leído varios libros sobre apasionantes historias que nos enseñan mundos desconocidos y morbosos. Ya sabéis que ahora son número uno en todo el mundo y es como una especie de “fiebre” que afecta a millones de lectores. Yo podía vanagloriarme de permanecer inmune a ella. Sí, pasé un rato excitante y entretenido, pero no llegó a calarme tanto como para tener curiosidad por seguir con la historia.

Hasta ahora…

¿Qué puede tener esta historia de especial? Pues, tiene y mucho. Quizás que transcurra en Madrid y que me haya sentido más identificada o cercana con los personajes de la trama. El encantador señor Zimmerman no es un hombre tan misterioso que casi no parece humano e inalcanzable, aunque es imposible que no te sientas atraída por su fuerte y carismática personalidad. En cuanto a la protagonista, Judith,  solo decir que me encanta. Aquí no hablamos de una mujer totalmente dominada por la avasalladora personalidad masculina de la novela. Para nada. Nos encontramos con una mujer que tiene “un par de huevos”, y perdonadme la expresión, pero es así. Es capaz de enfrentarse a Eric y descolocarle. Y eso, chicas, (y chicos), es una gozada. Eso -insisto-, unida a una historia de amor y morbo, resulta un cóctel muy sugerente. Nada de sadomasoquismo, ni porno duro. Simplemente disfrutar del sexo de otra manera y siempre con consentimiento. ¿Quién no conoce el intercambio de parejas o el sexo en grupo? Mejor dicho, ¿quién no ha fantaseado con ello alguna vez? Así que solo me queda decir: “¡Quiero más!”

Eric Zimmerman es un importante empresario alemán que llega a España para supervisar las delegaciones que tiene allí de su empresa. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una jerezana muy espontánea por la que se siente inmediatamente atraído, al igual que ella por él. Empiezan una relación un tanto morbosa, ya que Eric le descubre un mundo de sexo desconocido para ella. Un mundo donde el intercambio de parejas y el sexo en grupo son muy comunes. Ella se sorprende al descubrir que le gusta este nuevo mundo y sucumbe a los deseos de Eric. Pero cuando el amor empieza a aparecer, la relación se complica, pues Eric guarda un secreto que no quiere que descubra Judith por temor a perderla. ¿Entenderá Judith la situación o por el contrario su impulsivo carácter hará que esta relación termine? Sintiendo lo que sienten, ¿podrán estar separados?

Fresca, dinámica, morbosa, divertida, apasionada, tierna, caliente… Y así podría seguir durante bastante tiempo. Pero eso ya os lo dejo a vosotros. Seguid ampliando la lista. Eric y Judith te enamorarán sin remedio. Os recomiendo que arméis de paciencia porque como imaginaréis, aquí no acaba esta historia.

Ah, por cierto, os tengo que comentar que en el bar donde voy de cañas, ha empezado a venir un atractivo alemán con unos ojos azules increíbles…

Reseña: 1936Z La Guerra Civil Zombi, de Javier Cosnava

11/12/2012 Reseñas, Zombies 3 comments

La Guerra Civil española figura en lugar predominante entre los momentos más negros de la Historia de nuestra nación. La locura que se enseñoreó del conflicto, las atrocidades cometidas por uno y otro bando, la sinrazón que condujo a una lucha fratricida cuyas repercusiones todavía se dejan sentir tres cuartos de siglo después de su conclusión…

¿De qué manera podría narrarse tal terrible contienda para conseguir incrementar el horror inherente a la misma? Añadiendo zombis al relato, por supuesto.

Los barones Lacroix y Samedi tienen bajo su control a un buen número de zombis republicanos y nacionales, soldados temibles que devoran a sus enemigos en una orgía de sangre y vísceras desparramadas. Pero tras los barones hay dos boccors, dos hechiceros responsables de crear a los zombis, cuyas complejas motivaciones se irán revelando poco a poco a lo largo de la novela. Una novela plagada de personajes, tanto reales como ficticios, los cuales siempre esconden más de lo que muestran, de modo que las sorpresas se suceden de manera constante según avanzamos en la lectura.

Cosnava da no-vida en 1936Z. La Guerra Civil zombi a un muerto viviente sumamente peculiar, que bebe del seminal zombi asociado al vudú, pero se combina con el más popular y sanguinario revivido aficionado a devorar a quienes antaño fueron sus semejantes. Estos curiosos seres están sometidos a la voluntad de sus creadores, aunque pueden llevar vidas normales al tiempo que envejecen como cualquier ser humano, resultando en ocasiones bastante difícil saber si una persona está zombificada o no (recurso que el autor maneja con gran habilidad a lo largo de la narración).

Afirma Cosnava en una nota previa a la narración que “un famoso editor de nuestro país rechazó esta novela por estar demasiado bien escrita”. Tan aberrante afirmación demuestra, por un lado, un considerable nivel de miopía editorial. Por otro lado, podría inferirse de tales palabras la posible existencia de una cierta idea del lector de obras de temática zombi como ente dotado de un nivel cultural bajo. Sin entrar en lo más o menos disparatada que pueda considerarse tal imagen, lo cierto es que 1936Z. La Guerra Civil zombi es una novela extraordinariamente bien escrita y, por lo tanto, su lectura no es “fácil”. La prosa de Cosnava, de una riqueza y belleza impresionantes, da forma a uno de esos libros merecedores de una lectura reposada, saboreando cada frase como se paladea cada sorbo de un buen vino.

Por lo tanto, recomiendo esta novela a los amantes de la buena literatura en general que estén dispuestos a disfrutar con un gran libro dejando a un lado todo tipo de prejuicios. Por su parte, los lectores aficionados a las narraciones de muertos vivientes, tendrán la oportunidad de (re)descubrir una parte de nuestra Historia que no conviene olvidar la cual, aun sin zombis de por medio, tuvo una cota de horrores mucho mayor de los que suele conocer cualquier español. Y, al mismo tiempo, dispondrán de una ocasión magnífica para demostrar que algunos editores deberían revisar los métodos empleados para decidir si una novela merece o no ser publicada.

Reseña: Warlock, la saga de la contratierra, de Thomas, Friedrich, Kane y Buscema

10/12/2012 Cómics, Reseñas No comments

Fue a principios de los años setenta cuando por fin se liberó en USA toda una gran variedad de libre pensamientos, imaginaciones y grandes sueños, que desembocaron en el mundo del cómic. De donde surgieron cantidad de chavales que en principio tenían un rumbo incierto y terminaron por ser guionistas, autores y dibujantes de cómics, labrándose así una gran carrera dentro del mundo editorial. Los objetivos eran sorprender al lector constantemente y esta era una de las premisas de Roy Thomas, guionista, editor y culpable de Warlock, además de la introducción de Conan en los cómics. Pero Thomas quiso intentarlo con superhéroes también y tuvo una idea muy original. Crearía una historia que bailara al son de la obra más famosa del momento, el film musical Jesucristo Superstar. Roy Thomas formó equipo con el dibujante Gil Kane y recuperaron un personaje antiguo creado por Stan Lee y Jack Kirby y se pusieron al tema.

Y es ahora, en diciembre de 2012, cuando por fin Panini Cómics ha publicado dicho proyecto dentro de su recuperación de grandes obras, la aclamada Marvel Gold.

Warlock, la saga de la Contratierra narra los comienzos del personaje y su nueva introducción al Universo Marvel con historias audaces que os llevaran a aquellos buenos momentos en los que alucinabais con las grandes historias de superhéroes. El comienzo viene de la mano de El Alto Evolucionador, un ente, un Dios, que surca el espacio en su nave espacial con un proyecto en mente: crear una Tierra ideal en el que reine la bondad de sus seres. Un nuevo mundo fuera de toda maldad en el que prospere la vida y él pueda vislumbrar como es posible que el bien exista en soledad. Para ello con un trozo de roca de la Tierra original, a partir de ahí, formará la Contratierra, la cual ubicará en el Sistema Solar, justo al otro lado el Sol, para que jamás puedan saber de ella y crezca independiente y feliz. El Alto Evolucionador cuidará de ella desde sus comienzos, velará en cada momento para que no surjan seres humanos que ideen grandes guerra, ni que halla conflictos que deparen en catástrofes. Todo debe ser bondad y bienestar…, pero mientras trama el plan, El Alto Evolucionador encuentra un trozo de membrana espacial flotando y la recoge. Cuando sus potentes aparatos la examinan, encuentran a un ser dentro que empieza a hablar. Se llama a sí mismo Él. Reconoce haber estado en la Tierra, donde algunos le llamaron dieron en llamarle Adam Warlock. El Alto Evolucionador, viendo su paz interior, decide contarle su plan sobre la creación de una Contratierra. A Warlock le gusta la idea pero tiene muchas preguntas. Muchísimas. El Alto Evolucionador decide seguir adelante, y del trozo de roca crea la Contratierra, pero entonces aparece un ser que no recordaba, El Hombre Bestia, también creado por él y el cual le odia por hacerlo. El Hombre Bestia ataca la nave, Warlock no puede salir de la membrana aún, y en la lucha con su creador, El Hombre Bestia escapa para hacerle daño donde más duele a su padre: se instalará en la Contratierra y esparcirá por allí a sus esbirros y dotará de Mal un mundo que aún no lo conoce. Mientras tanto, Warlock consigue salir y promete a El Alto Evolucionador que él es la única opción para contrarrestar el mal de ese villano. Debe dejarle ser el protector de la Contratierra. Un mundo hasta el momento ideal, sin males, pero también sin superhéroes…

Warlock es un personaje que tuvo su origen en la Tierra, a finales de los sesenta, en la colección de Los 4 Fantásticos. El Enclave, científicos que pertenecían una sociedad llamada La Colmena, pretendían crear una nueva raza de humanos potencialmente superiores genéticamente. Tras muchos experimentos, crearon a un ser dorado al que llamaron Él. Cuando surgió de la membrana y descubrió los planes, Warlock destruyó La Colmena. La colección de Warlock acabó en 1976, pero Jim Starlin, el guionista que llevó a la cumbre total, finalizó la saga en Avengers Annual #7, Marvel Two-In-One Annual #2 USA, ambos contenidos dentro del tomo Warlock, La Amenaza de Thanos, también publicado por Panini Cómics. Starlin cerró todos los argumentos y creó novelas gráficas conclusivas. Quería asegurarse que ningún autor siguiera escribiendo acerca de Warlock. Y después, abandonó Marvel. Cuando regresó, muchos años después, Starlin escribió sobre Warlock y Thanos. Thanos era uno de los Eternos de Titán, una raza de poderosos seres originarios de la Tierra. La mayor parte de los Eternos dejaron la Tierra y se asentaron en Titán, la luna de Júpiter.

Warlock, la saga de la Contratierra es de las tramas indispensables que hay que leer porque en cantidad de colecciones (Thor, Hulk, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores…) se hace referencias a lo que aquí sucede. Es una historia que parte de la idea principal de que hemos sido creados por un ente superior de otro planeta y, ¿quién puede levantar la mano y decir que no ha pensado en ello alguna vez? Además, no está sólo. Es muy chulo ver como Warlock en su recorrido por la Contratierra se rodea de un grupo de chavales hippies (¿sus apóstoles?) los cuales reniegan de todo mal y caminan por el mundo con libertad y descaro, sin prestar atención a unos padres que trabajan para el ejército. La saga de la Contratierra es una idea original que hace que te plantees ciertas cosas. El Hombre-Bestia apareció en la Contratierra y les fastidió el plan, por lo que: ¿es inevitable un mundo sin El Mal?

Warlock, la saga de la Contratierra recupera un conjunto de cómics que jamás han sido reeditados en España. El resultado es un volumen tan interesante como original. Es decir, imposible perdérselo.

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