Archive for marzo 2012

Reseña: Fantasmas de la china y del Japón, de Lafcadio Hearn

21/03/2012 Reseñas 4 comments

Fantasmas, espectros, aparecidos… Términos que existen, de un modo u otro, en todos los idiomas conocidos. Palabras que definen a seres no necesariamente malignos, pero que suelen conjurar emociones que oscilan entre la leve inquietud y el más puro terror.

Cada cultura cuenta con su propia tradición fantasmal, y creo no equivocarme al afirmar que una de las más ricas y peculiares es la oriental. Y, dentro de la misma, destacan sobre todo las historias del folklore chino y japonés, pobladas por extrañas criaturas dignas de figurar en la más enloquecida pesadilla.

Lafcadio Hearn, autor con raíces griegas e irlandesas que pasó los últimos quince años de su vida en Tokio, nos ofrece en Fantasmas de la China y del Japón un buen número de relatos tradicionales extraídos de fuentes diversas a las que tuvo acceso de primera mano. Así, gracias a la labor de Hearn conoceremos historias conmovedoras como El alma de la Gran Campana o la Historia del Dios de la Porcelana, donde el amor y el sacrificio, el honor y el deber, son conceptos que vertebran la trama.

Pero también hay lugar para el espanto entre las páginas de esta antología, principalmente en la parte de la misma dedicada a las leyendas japonesas. Entre las diversas narraciones que componen más de la mitad del volumen, tendremos ocasión de descubrir qué son, por ejemplo, los shi-ryô (espíritus de los muertos), los iki-ryô (espíritus de personas vivientes), los mujina (fantasmas sin cara) y los rokuro-kubi (fantasmas capaces de separar la cabeza del cuerpo para ir en busca de carne humana).

Lo cierto es que, se trate de relatos amables o terroríficos, ambos tipos están narrados de un modo sencillo y cuidado, y la extraordinaria traducción de Armando Vasseur acrecienta la calidad de la prosa de Hearn. En estos tiempos de traducciones mediocres (cuando no directamente nefastas), producidas de forma maquinal, resulta sumamente agradable encontrarse frente a un trabajo tan esmerado como el que llevó a cabo en su día el poeta uruguayo.

Según comenta el gran Luis Alberto de Cuenca en su prólogo, Fantasmas de la China y del Japón recopila historias que proceden de diversos libros de Hearn, algunos de los cuales (como Kwaidan, cuentos fantásticos del Japón o Fantasmas de la China) cuentan con su correspondiente traducción al castellano. Así, este pequeño volumen editado por Espuela de plata representa una magnífica oportunidad para penetrar en el particular universo literario del autor y, una vez atrapados en el mismo, proceder a la búsqueda del resto de sus obras.

Una búsqueda que estará, a buen seguro, plagada de maravillosos hallazgos.

Reseña: Violent Cases, de Neil Gaiman y Dave McKean

20/03/2012 Cómics, Reseñas No comments

Violent Cases se ofrece como uno de los cómics más originales del momento. Sin embargo, es la primera obra conjunta de Neil Gaiman y Dave McKean. Una reedición de uno de los cómics más transgresores de su época, allá por el año 1987 cuando ambos autores decidieron, después de recorrer varias editoriales, sacar a la luz su primera obra a través de la Editorial Titan.

Violent Cases es una historia oscura, extraña, digna de las más altas cotas de la novela negra. Una historia sobre los recuerdos y deducciones de un niño en su infancia. No un niño cualquiera, un chico que se ve desbordado por la curiosidad cuando después de recibir un zamarreón de su padre, es llevado a un osteópata para curar su brazo. Un médico de los huesos un tanto especial que tiene mucho que contar, pues en su buenos tiempos ejercía de asistente personal del conocido Al Capone. Las historias del osteópata son muchas, tantas como las de un abuelo que acaba de entablar una conversación interesante con su nieto por primera vez y no puede parar. Un nieto que parece adecuado para oír lo que ese hombre canoso vivió, calló… o debió callar.

Violent Cases es un relato marcado por la mezcla de realidad e imaginación. Es una historia que hay que leer, que muestra el inicio de uno de los grandes del fantástico hoy en día como es Neil Gaiman. La respuesta es un sí, porque el nivel de calidad de este cómic es muy elevado. Tiene carácter de clásico y eso trasciende y se hace indispensable para lectores inquietos como nosotros. Bien sea dentro del cómic, como novelista o, recientemente, como guionista y realizador cinematográfico, la carrera de Gaiman es un continuo vaivén de éxitos. Su próximo desafío será adaptar a su querido personaje, Muerte, en un film que será producido por Guillermo del Toro. Dave McKean ha ejercido como director del film, estrenado en 2005, Mirrormask, fábula llena de imaginación cuyo guión también firma Gaiman.

Dos ases en un tomo, contiene Violent Cases.

Reseña: La tierra dividida, de Ramón Muñoz

19/03/2012 Reseñas No comments

A mediados del siglo IX, el Emirato de Córdoba domina la mayor parte de la península ibérica. Sin embargo, los cristianos que controlan una estrecha franja del norte peninsular parecen dispuestos a aliarse para iniciar una tímida reconquista de los territorios perdidos. Además, Musa Ibn Musa, guerrero legendario y señor del clan Banu Qasi, ha ido aumentando su poder hasta el punto de llegar a considerarse un rey, y su ambición no conoce límites.

En La tierra dividida asistiremos en primera fila a las complejas maquinaciones de Musa, que resulta ser uno de los personajes principales de la novela. También acompañaremos al monje Fortunio de Monforte mientras trata de cumplir una complicada misión diplomática, encargada por el rey de Asturias, de cuyo resultado puede depender el futuro de la cristiandad en la península. Y, por último, viajaremos a bordo de un langskip escandinavo, compartiendo con el joven Njall Haraldsson los avatares de una sangrienta expedición de hombres del norte en tierras ibéricas.

Esta extraordinaria novela de Ramón Muñoz nos ofrece tres historias sumamente interesantes, con firmes raíces históricas y abundancia de personajes reales que comparten escenario con los surgidos de la imaginación del autor. El periodo elegido por Muñoz para situar su historia, ciertamente convulso, le permite presentar diversas culturas y maneras de ver el mundo, siendo la codicia el motor de las acciones de los protagonistas en la mayoría de los casos (con la honrosa excepción del piadoso Fortunio).

Si bien todo es disfrutable en La tierra dividida, mi subtrama favorita es la protagonizada por Njall y el resto de los vikingos  que le acompañan. Siendo como son un puñado de saqueadores crueles y sanguinarios, resulta curioso comprobar cómo el buen hacer del escritor madrileño consigue que, además de simpatizar con ellos, nos preocupemos por su destino y lamentemos las muertes que se llegan a producir. Por otro lado, gracias a esta novela he tenido noticia por primera de las incursiones que los guerreros norteños llevaron a cabo en las costas mediterráneas de nuestro país, y me ha sorprendido saber que llegaron a saquear una ciudad tan cercana a la mía como es Orihuela (Alicante).

La tierra dividida combina, entre otras cosas, narración histórica con una buena dosis de épica a la vieja usanza. A lo largo de sus páginas encontraremos tres historias de argumento bien dispar que acabarán por cruzarse de un modo inesperado hacia el final de la novela. Y tanto la del monje de la orden de San Vicente del Pino como las del caudillo musulmán y el guerrero vikingo, consiguen ser al tiempo instructivas y muy entretenidas.

Recomendable para todo aficionado a la narrativa histórica y, en especial, para quienes (como un servidor) se sientan fascinados por la cultura escandinava.

Reseña: El asombroso Hombre-Lobo (Tomo 2), de Robert Kirkman

18/03/2012 Cómics, Reseñas No comments

Vuelven este mes de marzo las aventuras de nuestro Hombre Lobo preferido; hagamos un recordatorio del tomo anterior: Gary Hampton fue mordido por un lobo y eso provoca que cada noche se convierta en El asombroso Hombre Lobo que lucha por el bien de la humanidad, ayudado por su mentor, Zechariah, que le ayuda también a desarrollar sus poderes…. A raíz de un suceso acontecido en sus primeras páginas del tomo que nos ocupa (que no desvelaré), Gary se verá obligado a huír y convertirse en un fugitivo que huye de la ley y de sí mismo, para encontrar su propio camino personal…..Volviendo al origen de toda su maldición.

En sus páginas podemos encontrar desde seres ancestrales a agentes del gobierno con superpoderes que persiguen a nuestro protagonista; incluso un número en el que aparece otra creación de Robert Kirkman, `Invencible’, el cual demuestra en este ‘spin off’ por qué es uno de los superhéroes más queridos por muchísimos aficionados al cómic. También asistiremos a un flashblack donde se nos narra algo más del pasado de Zechariah y de sus intenciones hacia la humanidad.

Me ha gustado mucho esta segunda entrega de esta serie que revitaliza las bases algo anquilosadas de la cultura licántropa, adaptándola a los nuevos tiempos que corren; los guiones de Robert Kirkman nos muestran a unos personajes al borde del abismo y con gran carga emocional que toca la fibra sensible del lector. El ritmo es totalmente frenético, y el arte de Jason Howard (un gran narrador que descubrí en el anterior tomo), en esta ocasión, se acompaña de Ryan Ottley en el número donde aparece ‘Invencible’, realizando cada uno de ellos una versión diferente del Hombre lobo, una vez transformado.

Su primer tomo me gustó mucho, pero éste segundo arco argumental me ha encantado y me ha dejado con ganas de más, que es lo importante en una serie abierta. Planeta DeAgostini Cómics se acompaña de las portadas originales que engloban del 7-12 de su numeración americana original.

No puedo acabar la reseña sin mencionar la ausencia total del nombre de Robert Kirkman en la portada y en el interior de sus páginas….Desconozco si es cosa de la edición original o por otras razones que desconozco…..Sólo es extrañeza, nada más.

Reseña: Eerie 5, de VVAA

17/03/2012 Cómics, Reseñas No comments

Llega un nuevo tomo de Eerie, publicado por Planeta DeAgostini Cómics. Corría el año 1966 cuando James Warren sacó a la calle el primer número de Eerie, un magazine que nació como competidor de Creepy y en el que persiste el formato en blanco y negro y con mayor tamaño que el comic-book. Bien. No me cansaré de decir que las lecturas de la niñez marcan toda una vida. Y en mi caso, tanto Eerie como Creepy se ganaron un rinconcito de mi apreciado tiempo libre por tiempo indefinido. Jamás supuse que con los años, algún día volverían a caer en mis manos aquellas historias tan buenas de Terror. Recuerdo con nostalgia como cada semana leía aquellos cómics y cómo pedía dinero a mi padre para comprarlas sin que mi madre me oyera. Historias horripilantes, macabras historias, que no me dejarían dormir por la noche y que cada vez que oyera un ruido, tendría la sensación de estar intentándome tragar una pelota de golf. Por eso, los nuevos tomos de Eerie son tan valiosos. Por eso hay que agradecer a Planeta DeAgostini Cómics su recopilación.

En Eerie 5, encontraremos El Mal visto desde muchos aspectos. Treinta y seis historias de terror que nunca olvidarán. En esta recopilación, la vida de una antigua faraona egipcia será capaz de atravesar el espacio-tiempo para desarrollar el mal en nuestra era. Un hombre sin miedo a nada… tendrá MIEDO. Un grupo de jóvenes, en mitad de la desolación de una tierra devastada, encontrará el porqué en las aguas del planeta. Un vampiro inmortal ha conseguido llegar al futuro dónde reinan los robots… ¿cómo sobrevivirá sin alimento? Un faro al que acuden a jugar unos niños caerá maldito por un extraño juego. Un pueblo está siendo víctima de un feroz animal y sus jóvenes parecen no descansar tranquilas una vez muertas. Un hecho ocurrido en una cueva junto a la playa, marca a un joven para siempre. Existen invocaciones al demonio. Pensar que hay peor que un vampiro que es capaz de secarte el cerebro. Un espantapájaros con un extraño relleno. Hacer un remiendo a la ropa, no siempre queda bien. ¿Por qué rebelarse contra la maldición familiara si es algo inevitable? Los más desequilibrados desentierran a los muertos. Los que aún no están preparados para llorar, gastan su fortuna en alzarlos…

Todos los miedos son pocos. Juntos y bien recopilados. Cada página de Eerie 5 se convierte en una desasosegante lección sobre el mal al que estamos sometidos cuando no actuamos adecuadamente. Y cuando lo hacemos, también. No tenemos escapatoria. Los inocentes también pagan. Las viñetas se suceden dirigiendo la mirada del lector, y el trazo del dibujante te envuelve a medida que va pasando las páginas. Coloridas portadas (para mí algúnos, verdaderos cuadros) de Frank Frazetta, Vaughn Bodé, Jim Steranko y otros. Una horrenda hornada de excelentes historias de terror presentadas por creadores tan legendarios como Ernie Colón, Angelo Torres, Reed Crandall, Archie Goodwin, Gardner Fox y Nicola Cuti.

Este tomo compacto recopila los números 23 a 27 de Eerie, y cierran los años 60 con relatos de pavor, muerte y venganza. Las palabras se quedan cortas porque sinceramente, yo sigo amando la calidad del género después de los años. Y Eerie se hace indispensable en mi biblioteca, aquella que observo desde el sofá y a la que acudo siempre que puedo.

Reseña: Algas rojas, de Lourdes Iglesias

16/03/2012 Reseñas No comments

Ediciones Alfabia estrenó su labor editorial con Algas rojas, un libro de relatos que ha sido todo un descubrimiento para mí; Lourdes Iglesias antes de dar el gran salto a la narrativa escrita, colaboró en distintos proyectos cinematográficos en la elaboración de guiones, codeándose con grandes directores como Imanol Uribe o Agustín Villaronga. Asímismo, también es autora completa de algunos cortos. Toda esta información es necesaria para posicionar las coordenadas por las cuales esta autora se mueve, ya que la gran mayoría de los relatos incluídos en esta compilación tienen un ritmo muy cinematográfico y vital, siendo algunas de las características de su estilo.

En la gran mayoría de estas historias se habla (entre otras cosas) de lo turbador que podemos llegar a ser los humanos con nuestros secretos, excentricidades o deseos, los cuales arruinan nuestra existencia en múltiples ocasiones; todas las tramas aquí retratadas llevan implícita una melancolía que se potencia con la carga emocional o misterio que destilan por aquí estos seres en los que nos podemos ver reflejados en alguna que otra ocasión.

También hay que destacar el carácter «narrador-personaje», ya que son ellos mismos los que hacen un ejercicio de memoria al recordar hechos acontecidos en el pasado, casi siempre relacionados con su despertar sexual o el difícil camino para llegar a ser un adulto lleno de responsabilidades. Estos «narradores-personajes» también se relacionan entre ellos en diferentes relatos, resultando de todo ello una experiencia muy interesante para el lector, ya que de esta forma se retroalimentan las historias y dan para mucho juego.

En definitiva, un libro de relatos muy interesante que con segundas lecturas gana en detalles y precisión; todo ello en una cuidada y bonita edición.

Reseña: Cuernos, de Joe Hill

15/03/2012 Reseñas 4 comments

Ig Perrish se despierta después de una tremenda borrachera para descubrir que le han crecido un par de cuernos en la frente. Tan anómala situación se vuelve todavía más extraña cuando comprueba el efecto que su nueva cornamenta tiene en los demás: en lugar de alarmarse, lo que hacen es contarse sus más oscuros secretos con una sinceridad brutal.

Gracias a ese curioso efecto secundario de sus atributos óseos, Ig acabará descubriendo quién asesinó brutalmente a su novia un año atrás (crimen del que todo el mundo en su ciudad le considera culpable). Conforme su estado vaya avanzando y descubra nuevas capacidades asociadas a su nueva condición, el deseo de cobrarse justa venganza acabará eliminando de su mente cualquier otro pensamiento. Sin embargo, hacer justicia no le resultará tan sencillo como cabría esperar…

Imagino que a nadie pillaré fuera de juego si digo que Joe Hill no es otro que Joseph Hillstrom King, el segundo hijo del insigne maestro Stephen King. Tras publicar con éxito El traje del muerto y la antología Fantasmas, Hill vuelve a la carga con una novela que recuerda gratamente al King de antaño, original y muy bien escrita.

Con un punto de partida ciertamente extravagante, Cuernos alterna puntos de vista y líneas temporales, de modo que los flashbacks se engarzan con la trama principal y nos van ofreciendo una imagen cada vez más compleja de los principales protagonistas de la historia. Así, según vayamos descubriendo qué se oculta realmente tras la fachada de cierto personaje, compartiremos sin duda el afán vengador de un Ig que ha sufrido injustamente durante demasiado tiempo.

Hill es un escritor que posee una voz personal francamente interesante. A diferencia de su famoso progenitor, se toma su tiempo entre libro y libro, y trabaja mucho más la caracterización de sus personajes, que presentan mayor número de matices y están ciertamente mejor desarrollados. Si continúa por este camino, me da la impresión de que su futuro literario puede depararnos muy gratas sorpresas. Lo que sí está claro es que su presente es más que interesante, y que el autor de Cuernos ha conseguido encontrar un hueco en el complejo mundillo de la literatura de género más allá de la alargada sombra de su padre. Y eso, desde luego, ya es mucho.

Reseña: Chernóbil-La Zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez

14/03/2012 Cómics, Reseñas 2 comments

Me gusta pensar que todavía hay gente como yo, gente que piensa que los recuerdos mantienen vivos a los que se fueron, y por tanto, que los recuerdos vuelven a encender la llama de nuestro miedo, y por tanto, que rememoran de lo que fue capaz el ser humano y… de lo mayoritariamente capaz de hacer el mal que somos si perdemos el poder de recordar…

Han pasado veinticinco años de la catástrofe nuclear de Chernóbil. Hace ya un cuarto de siglo, en un lugar remoto de Ucrania, un fallo en el sistema de refrigeración de la central nuclear provocó una explosión radioactiva que llegó a cubrir con los días varios países de Europa. Chernóbil sigue siendo, pese a la trágica coincidencia en su aniversario con el reciente accidente en la central japonesa de Fukushima, el accidente nuclear más grave de la historia. La zona de exclusión abarca un radio de 30 kilómetros alrededor de la central y es como si allí, aquel 26 de abril de 1986 se hubiera detenido el tiempo, especialmente en la ciudad de Pripiat, donde vivían los trabajadores de la central y sus familias.

Chernóbil-La Zona cuenta la historia de algunos personajes y cómo vivieron el fatídico día, antes y después, con sus familias. El horror. Una pequeña ciudad próspera cambiaba de la noche a la mañana, a un lugar desolador y del que todos querían. Una tierra maldita para los próximos 100.000 años. Glénat acaba de publicar el cómic de Natacha Bustos y Francisco Sánchez para que no lo olvidemos. Para que un rincón de nuestro recuerdos permanezca ilustrado como consejo, como advertencia, de lo que una vez se hizo con una pequeña porción de nuestra madre tierra. Un cómic que cuenta tres casos relacionados entre sí de personas que se vieron afectadas por la tragedia. Personajes que no son reales, pero que cuentan la historia verdadera de muchas de esas personas. Gente sencilla, humilde, con sus sueños y esperanzas. Que aún lo viven en sus propias carnes.

Francisco Sánchez viajó a la zona para documentarse. Destacan también las buenísimas ilustraciones de Natacha Bustos. Al final del tomo se anexa algunos datos tomados como investigación previa que ponen los pelos de punta. Una lectura más que recomendada si quieres saber un poquito más de la tragedia que asoló la conciencia de todos los europeos de finales del siglo XX.

Reseña: Calor desnudo, de Richard Castle

13/03/2012 Reseñas 2 comments

El 9 de marzo de 2009, la cadena norteamericana ABC emitía el primer episodio de Castle, serie que ya va por la cuarta temporada y en la que Nathan Fillion interpreta a Richard Castle, famoso escritor de bestsellers de misterio. En la serie, Castle colabora con la policía de homicidios de Nueva York, principalmente con la detective Kate Beckett (por la que se siente enormemente atraído)  y los detectives Esposito y Ryan (de los que acaba por hacerse muy buen amigo).

Tras haber publicado el último libro de su exitosa serie protagonizada por Derrick Storm, Castle encuentra en Beckett a la musa que le inspirará una nueva novela, protagonizada por Nikki Heat (hermosa detective de la policía neoyorkina) y el periodista Jameson Rook,  en la que Castle volcará todo lo aprendido en el desempeño de su labor como asesor del departamento de homicidios, además de llevar la relación entre su alter ego y el de Beckett mucho más allá de lo que lo ha hecho (de momento, al menos) en el ámbito televisivo.

No es raro encontrar novelas basadas en series de televisión, así que no debe sorprender que esa novela escrita por Castle en el show de la ABC acabara siendo publicada en Estados Unidos. Ola de calor (Heat Wave en el original, título en el que se inicia un juego de dobles sentidos con el apellido de la protagonista mantenido en entregas posteriores y que, lamentablemente, se pierde en la traducción al castellano) vio la luz en nuestro país en 2010 y, un año después, lo hizo Calor desnudo (Naked Heat), el libro que nos ocupa.

Tras haber escrito un artículo sobre el departamento de homicidios de Nueva York (centrado sobre todo en la figura de Nikki Heat, algo que la enojó sobremanera), la relación entre Jameson Rook y la detective se rompió bruscamente. Sin embargo, cuando Heat recibe el aviso de un asesinato, verá con sorpresa que quien ha hecho la llamada ha sido el mismísimo Rook. La víctima ha sido una periodista (especializada en cotilleos y escándalos) sobre la que Jameson iba a escribir un artículo, y el número de personas con motivos para matarla es numeroso. A lo largo de una investigación intensa y plagada de callejones sin salida, escritor y detective tendrán la posibilidad de dar una segunda oportunidad a su historia… siempre y cuando consigan mantenerse con vida.

Calor desnudo es un libro excelente que se puede disfrutar perfectamente sin ser seguidor de Castle, y que resulta un exquisito manjar para quienes disfrutamos semana a semana con la serie. Al igual que la entrega anterior, no deja de ser un episodio a lo grande, aprovechando con brillantez las posibilidades que brinda el formato novelístico. Acción, suspense, diálogos brillantes, personajes carismáticos… Todo lo que ofrece Castle lo tenemos entre las páginas del libro, aderezado con unas gotas de sexo ausentes en la pequeña pantalla.

¿Quién escribe las novelas de Richard Castle? Hay diversas teorías circulando por la red, pero la que parece ser más plausible es que tras el seudónimo se oculta Tom Straw, guionista televisivo de éxito y autor de la novela The Trigger Episode. Francamente: la identidad del escritor es lo de  menos. Lo que verdaderamente importa es que tanto Ola de calor como Calor desnudo son libros de lo más entretenido, y confío en que la nueva entrega de la saga, Heat Rises, mantenga el nivel de calidad de sus predecesoras.

Algo me dice que no tardaremos mucho en poder salir de dudas.

Reseña: Tambores, de El Torres, Abel García y Fran Gamboa

12/03/2012 Cómics, Reseñas No comments

Cuando menos lo esperas, encuentras historias que te dejan con la boca abierta. Leer terror es como trabajar a puerta fría, desnudo, e ir encontrando diferentes personajes de cuyas vidas intentas extraer lo que más te interesa. De ideas igualmente extrañas surge el mejor terror y son historias así las que hacen que ames el género. Pues, nunca sabes que te vas a encontrar.

Pero sorprende encontrar historias tan buenas hoy en día, y sorprende aún más cuando el argumento ha sido publicado en cómic. Ya sabéis: consiste en narrar una trama en muchísimo menos espacio, aunque un trabajo bien hecho en este mundillo, basa gran cantidad del ambiente en el poder de las ilustraciones; y todo lo que ellas puedan aportar independientemente del texto es bueno.

Es por eso que estamos ante una buenísima historia policíaca y zombis. Un ambientazo tremendo como pocos cómics consiguen. Si no, paséense por encima de sus hojas antes de leerlo y reparen en que en el noventa y seis (con seis, con seis, con seis) por ciento de las viñetas están dañadas por las enormes aguas de una desastrosa tormenta. Detalle que me ha encantado.

En Tambores existe  una antigua religión con nombres como Candomblé, Palo Mayombe, Santería… O sea, Vudú. El agente del FBI Martin Irons es asignado para investigar las muertes súbitas de todos los asistentes de una secta. Una extraña ceremonia de Santería en el corazón de Florida, mientras una feroz tormenta se cierne sobre la zona. Es algo muy extraño pues hay cantidad de gente que sabe del tema pero nadie parece decir la verdad. Mientras tanto, el agente Irons tiene un extraño resquemor con toda esta historia… es como si algo tuviera que ver con él. El terror empieza cuando mientras están en la clínica mortuoria y una de las víctimas regresa como muerto viviente y advierte y acosa a Irons. Entonces los tambores de Santería suenan como los truenos del huracán. El agente Irons y su equipo deben solucionar el misterio de las muertes e impedir las terribles predicciones del cadáver. Irons decide acudir con su compañero policía al centro del horror. La plantación donde las almas nunca descansan en paz.

El volumen editado por Dibbuks contiene las portadas originales de toda la serie, así como un miniprólogo del gran Hernán Migoya. Y por supuesto, la aclaración final a la que El Torres nos tiene acostumbrados y que tanto gusta. Un volumen imprescindible, una auténtica historia de terror excepcionalmente ilustrada, con una clara influencia del cine de terror de la América profunda, dueña y señora de los manglares de Nueva Orleans. El Torres, Abel García y Fran Gamboa, han formado un magnífico equipo de autores que quiere que el lector disfrute con misterio, suspense y terror… lo nuevo de estos chicos que apuesto a que trae de cabeza a los guionistas de Hollywood. Y Editorial Dibbuks apuesta por ellos.

Ojo, también yo.

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