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Reseña: Trolls de Troy, de Christophe Arleston, Jean-Louis Mourier y Claude Guth

TrollsDeTroyNuevos títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio de humor, pero de la que se extrae más. Sí my friend, se lo digo a todo aquel que quiere un poco de refresco después de tanto pijameo. Sí amigo, da el salto y disfruta de las diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval? Sí a todo eso. De todo ello hay en los grandes albumes que se publican en el cómic franco-belga. Hay mucho donde elegir y bueno. Con dibujos de tanta calidad que a veces asusta. Toda esta parafernalia le suelto siempre a alguien que me pregunta por el TrollDeTroy03cómic europeo. Unos halagos al noveno arte nunca mejor dicho, que no dejan de ser ciertos.

Sabía más que poco de Trolls de Troy. Sin embargo, tenía ese algo en su portada, en su sipnosis, que me atraía bastante. Trolls de Troy es una serie de fantasía cómica ambientada en el universo de Troy, un mundo fascinante donde la magia es algo común. Pero Troy es también un mundo poblado por seres humanos, trolls y otras criaturas más o menos monstruosas. Los seres humanos todos tienen un poder: desde el crecimiento del cabello, hasta poder arrojar los dientes, pasando por poder congelar el agua o poder fundir el metal con una mirada. De los más diversos tipos hay. Como véis algunos más útiles que otros. Los trolls son criaturas vistas como salvajes por los seres humanos, aunque civilizados desde su propio punto de vista. Persiguen cualquier cosa que está a su alcance, físicamente son TrollDeTroy02fuertes y resistentes aunque tienen un terrible punto débil. Temen lavarse con agua. Eso ahuyentaría a sus amadas moscas… No obstante, son unas criaturas simpáticas (para el lector), dedican su tiempo a la caza del dragón, a la cosecha del campesino y a cocinarlos con unas recetas con las que quedan de muerte…

Excelentes dibujos, una buena dosis de humor, guerras, aventuras… Si bien la historia tiene lugar dos siglos antes de la historia de Lanfeust, sigue siendo divertida y en ocasiones, alguien que te rodee te puede mirar raro al ver como ríes frente al tomo. Los guiones mezclan aventura y humor a partes iguales. Los autores lo logran admirablemente bien. La idea de introducir un ser humano en el bando troll es lo que más me atrajo e hizo que estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo. Comentaba que los dibujos por momentos TrollDeTroy05son sublimes, me encanta este tipo de arte con colores brillantes y vivos que son capaces de enviar a tu cerebro una verdadera selva o un mar turbulento y perderte en ellos. Yermo Ediciones publica esta chulada de serie con cierto tono a las obras de Pratchett. Al mismo colega al que se lo recomendé siempre comenta que son tomos de calidad los de Yermo pero que son bastante caros… TrollDeTroy00A ver. Pongo el ejemplo de Trolls de Troy. Es un primer número sí, pero el tomaco es un lujo en cartoné y contiene además los cuatro primeros albumes de la serie (Trolls y Trolas, La Cabellera del Venerable, El Vuelo de los Petaurios y El Fuego Oculto). Ahora divide precio por trama y seguro que ya no lo ves tan costoso, ¿no? Además que las publicaciones por serie, Yermo Ediciones no las hace mensualmente y te da suficientemente tiempo a reponerte antes de la siguiente publicación.

El humor está en Trolls de Troy. Una serie francamente bien recibida con ese tono absurdo que te suele sacar una sonrisa. Hila muy fino en ocasiones y casi pone a prueba la atención del lector. Estos cuatro números se centran en una trama ocurrida dos siglos antes de las TrollDeTroy04aventuras de Lanfeust de Troy. Una época en la que los humanos decidieron exterminar a los trolls a través de un grupo de cazadores que contaban con unos poderes temibles. Pero Teträm, un buen troll padre de familia, el héroe de la historia, el mejor boxeador de su tribu respetados por todos, en especial, por ciertos seres humanos; que además le gusta ir de compras al bosque y como cualquier troll que se precie, beberse unos barriles en los banquetes que su pueblo realiza… No se lo pondrá nada fácil a esos cazatrolls.

Además, le acompaña en su gesta Waha, su hija humana, que fue rescatada cuando era un bebé y adoptada por Teträm y su esposa, después de comerse a sus padres. Criada como una troll, ella sabe desde muy pronto que es humana, sobre todo, por las burlas de sus TrollDeTroy01compañeros. Pero al igual que todos los seres humanos, tiene un poder. Uno muy grande. Uno para todos y todos para uno. Su poder es aleatorio, nunca sabe qué va a pasar cuando lo realiza. A pesar de que tiene la capacidad de darle más o menos potencia… Una idea genial que les ayudará bastante en ese viaje que acaba de comenzar hacia los cuatro puntos cardinales del mundo.

Sencillamente, genial.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Otros Reinos, de Bo Hampton y Scott Hampton

batman_otrosreinosGracias a menciones en algunos podcasts de cómics, parece que el nombre de Bo Hampton se ha puesto de moda. Parece que es un autor nuevo…, o esa sensación me dio cuando un conocido me preguntó: «¿Sabes un autor nuevo que está pegando fuerte ahora?». Tuve que reír. Jajaj…, madre de Dios. Que si un tal Scott Hampton, que si le llaman Bo a veces, que si es un autor que tiene ese toque viejuno pero que mola para Batman… Repito: madre de Dios al cubo. Como decía Jack El Destripador cuando enjuaba los trozos de sus víctimas: aclaremos por partes. Bo y Scott Hampton son dos personas diferentes. Hermanos sí, pero separados físicamente…jajaj. Ya en la misma portada de Batman: Otros Reinos se puede ver de forma clara. Y como decía Jack cuando cogia el bisturí: ya que estamos, profundicemos.

Scott y su hermano Bo Hampton son de Carolina del Norte (USA). Ambos estudiaron bajo la supervisión del glorioso Will Eisner en 1976 y aprendieron de él a mejorar sus habilidades. El primer trabajo de Scott fue una historia de tres páginas para Vampirella en 1981. Ganó un Premio Harvey en 1993 a Mejor Presentación de Obra por Batman: Night Cries. No obstante, su hermano Bo es el más batman_otrosreinos03reconocido de los dos. Guionista y dibujante de historietas, se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Lleva escribiendo y dibujando cómics y novelas gráficas durante más de dos décadas siempre con una inclinación hacia el realismo. Cuestión bastante infrecuente en el medio. Algunas de sus obras más destacadas de forma independiente son Viking Glory, una novela gráfica llamada Legend of Sleepy Hollow y Verdilak, una historia de terror co-escrita y dibujada para NBM. Sí, Bo es de los míos. Además de que dio el salto trabajando para la Warner Bros en Superman y las series animadas de Batman para Cartoon Network.

Es entonces cuando después varios titulos súper recomendables, ECC Ediciones en su continuo publicar de historias joyitas del orejas picudas, sigue editando estos tomos de Grandes Autores de Batman con pequeños arcos argumentales que una vez formaron parte de una serie en grapa. O no. Pero que sin duda son indispensables de leer. Un especial como es Batman: Otros Reinos batman_otrosreinos00que contiene dos tramas a cual más interesante, ambas ideadas por este dueto de hermanos artistas que en los 90s, bajo el favor del mítico editor Archie Goodwin, crearon para la genial serie Legends of the Dark Knight. Historias que llegan al fin a la línea Grandes Autores de Batman, destinada a recuperar las etapas más destacadas en los 75 años de historia del personaje.

En Batman: Otros Reinos encontrarás en primer lugar el famoso arco de Bo llamado aquí Destino y originalmente The Viking Prince: Viking Glory. Una historia alternativa de Bo Hampton y Mark Kneece, donde un descendiente del legendario Príncipe Vikingo trae su guerra, su Valhalla, a la ciudad de Gotham. Y donde Batman estará de su lado pues al parecer, un mito confirma que el Caballero Oscuro podría ser la reencarnación del mismísimo y original Príncipe Vikingo.

batman_otrosreinos02En cambio, Scott Hampton se lo come todo solito en El Sueño (The Sleeping), una trama de tres números donde un Batman en estado de coma, está muy cerca de la muerte y tiene una experiencia astral. Atrapado en un reino de autentica pesadilla, para volver a la vida, el Caballero Oscuro debe luchar contra criaturas míticas salvajes y encontrar su “alma gemela”, además de celebrar una reunión con sus padres para siempre, o una muerte eterna y ardiente para siempre. Un mundo onírico tan extraño como peligroso y una enigmática mujer que podría tener la clave de su salvación.

¿La mejor época de Batman recopilada en cómics? Obviamente. ¿Un nuevo tomito dentro de su indispensable serial Grandes Autores de batman_otrosreinos04Batman que tienes que tener sí o sí? Por supuesto. ¿Una grandísima oportunidad de obtener en un gran formato todas estas obras de una época gloriosa del cómic como la que estamos viviendo? Me encanta. Me encantan. Titulos que se instalan en mi archivo cerebril con los que he pasado grandísimos momentos lectores.

Títulos enormemente disfrutables. A recomendar siempre.

Reseña: Apache Junction Integral, de Peter Nuyten

apache junction tapa.inddNo creáis que no, casi en cualquier país que se precie, hay autores de libros o cómics dignos de mención. Quizás esos autores no lleguen a ser conocidos nunca mundialmente pero eso no quiere decir que no sean buenos en lo que hacen. Que tengan mucho que decir. Y no sólo hablo de autores entre comillas jóvenes, aunque si ese es el caso, con no poca suerte, aún tienen tiempo de lograr llegar al máximo de público posible con sus obras.

Peter Nuyten estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas apache_junction02históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon acaba de publicar en formato integral.

Quién eche un vistazo de pasada a la portada de Apache Junction inmediatamente pensará en Blueberry. Y no es para menos, el estilo de dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además cada página de Apache Junction respira esa atmósfera. Y encuentras paisajes molones como fuertes apache_junction01de apaches, ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto y si eres algo astuto, sientes como el autor te mete en situación y como va horneando la historia con ese estilo caracteristico que los grandes del noveno arte tienen.

Cuenta como Roy Clinton va de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan incesantemente problemas en Arizona. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra está en ciernes… Roy Clinton, durante el trayecto encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo, un cadáver desconocido. Un fallecido apache_junction03que puede cambiar el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer. La viuda espera. Y los apaches dan muestras de estar siguiendole el rastro. Roy llega al rancho del hombre muerto e intenta poner a salvo a la viuda y a los hijos que acaban de quedarse sin padre. El rancho ya no es seguro para la señora Bentley y sus hijos, así que Roy emprende la ardua tarea de ponerlos a salvo. Pero la intriga va mucho más allá, una subtrama que pondrá en una disputa interna a Roy. La misma que le impide decidir de qué bando está.

apache_junction07Nuyten cuenta una historia fascinante. Te mantiene en vilo hasta el final a lo Tarantino. Esperando (y no esperando), que suceda lo que piensas. Una historia más profunda de lo que parece. Nada de lo que se suele ver en este tipo de westerns. Va mucho más allá del generalizado argumento de la caza sin piedad del ejército estadounidense por los guerrilleros apaches. Fuera del protagonista, esta emocionante y hermosa trama cuenta con personajes memorables como la pandilla del sheriff corrupto Owen McCarthy, Lobo Negro o la viuda Ann Bentley y su criado el indio Chinche.

apache_junction04Los dibujos de Peter Nuyten y el guión enmarcan una historia que comienza de inmediato, así que no hay pérdida de tiempo ni de página. Un integral de los dos tomos que configuran el originalmente llamado The Lost Tales of Apache Junction. Una genial edición que además aporta a modo de documentación, fotos reales de algunos de los protagonistas que inspiraron al autor.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Combate en el cielo, de Dennis O´Neil, Mark Bright, Akin y Garvey

ironman_combateenelcieloEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. O’Neil sigue a su modo la línea marcada por Micheline y nos muestra el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa pues se siente mejor con el traje puesto… Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por Dennis O´Neil y dibujados por Mark Bright, donde también hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos ironman_combateenelcielo02Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores superheroicos. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti para leer otra serie que tú coleccionabas. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ironman_combateenelcielo04ahora lo corroboro. Eran los mejores tiempos de Dennis O’Neil. Y dejó una huella inclasificable en él.

Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes, de los pocos que saben que Stark es Iron Man, se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos son sin duda lo que coloca a O’Neil como uno de los mejores guionistas de Iron Man. Son estos números los que nos permiten conocer ironman_combateenelcielo05más al villano Stane, personaje ideado por O’Neil. Y es por eso que tomo tras tomo, llegas a Combate en el cielo para saciar el ansia que dejó Duelo de Hierro, el anterior tomo. Y te deleitas y lo pasas de rechupete con el secreto de Bethany Cabe revelado, el destino de Tony Stark determinado y Madame Máscara buscando venganza. Como dice la sipnosis de este tomo, para ponerte en situación de lo que se cuenta en Combate en el cielo; debes saber que en el anterior tomo, Tony Stark estrenó una nueva armadura con la que pudo derrotar a Obadiah Stane. Poco antes de que eso ocurriera tuvo lugar el retorno de Bethany Cabe y Madame Máscara, dos mujeres esenciales en la vida del empresario. Pero, ¿qué conexión hay entre ellas? Yo ya lo sé, y vosotros deberíais saberlo antes de seguir…

La respuesta se encuentra en Combate en el cielo, donde también veréis como la industria de Obadiah Stane se va pique y Iron Man tiene que rescatar a todos ironman_combateenelcielo06los que quedan dentro…, incluyendo a la malévola Madame Máscara. Ver, como entonces reaparece IMA, Modok y el nuevo Goliat, más poderoso que nunca. Y Madame Máscara escapando de la cárcel. Y Ojo de Halcón, Pájaro Burlón y Tigra soportando un fuerte ataque de las naves de IMA. Tony Stark decidiendo que pone de nuevo sus armas a favor de la franquicia Vengadores. Intrigas para acabar con la vida de Tony Stark. Ka-Zar visitando a Los Vengadores Costa Oeste. Con la ayuda de Henry Pym, Iron Man reduciendo su tamaño al de una hormiga para introducirse en los ordenadores de un banco para recuperar su fortuna perdida (Esto es súper brillante de leer-ver!!), Tony Stark lanzando su nueva empresa sin saber que IMA está acechando y ironman_combateenelcielo07que…,  tienen el súper arma más grande del mundo desde el nacimiento (o muerte) de Modok. Yyyyyyyy…, Iron Man intercediendo a IMA en su intento de tomar posesión una nación sudamericana. A ver cómo lo digo: ¿Se puede dar más por menos? Disculpad si repito la frase con la que inicié la reseña pero lo siento así. Estos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales.

Reseña: Flash. Nacido para correr, de Mark Waid, Greg LaRocque y VVAA

nacidoparacorrerNacido para correr es uno de los grandes arcos argumentales de Flash. Una serie de historias escritas por Mark Waid con enormes ilustraciones de Greg LaRocque, las cuales con el paso de los años, los aficionados al Corredor Escarlata hemos requerido tener recogido en un tomo grupal. En Absolute, por supuesto; lo que ahora llamamos integrales. Además, fue el primer argumento que propuso Waid para el personaje cuando tomó el relevo tras la salida escopeteada de Bill Loebs. Así que vio la luz unos años después de la última historia, recogiendo así los números de Flash del #62 al #65 del Volumen 2 más Speed Force #1, Flash 80-Page Giant #1 y el Flash Annual #8. Aunque en esta reciente publicación de ECC Ediciones, en el formato maravilloso que le caracteriza, se han portado bastante mejor introduciendo siete números más de la serie regular, más un inicio de tomo con el Flash 50th Anniversary Special 1 y un colofón que también tiene mucho de la trama como son los nacidoparacorrer00números de Green Lantern #30 y #31.

El guionista Mark Waid dijo sí en 1992 a manejar el barco que navegaba un poco a la deriva. Entonces, la serie se volvió nuevamente fresca, con aventuras ideales para el personaje que se hacía o se sentía mayor de algún modo y necesitaba que su legado prosperase. El comienzo de una nueva etapa, el comienzo de la recuperación, se inició con Nacido para correr. Donde algunos ya sabíamos pero otros descubren que Wally West era el fan número uno de Flash y que, cuando por fin conoció a su ídolo, sufre un accidente similar al del Velocista Escarlata y se convierte en Kid Flash. El joven más rápido del mundo. Y así vivimos juntos sus primeros pasos para este chico que parece nacido para… Ya lo he dicho, ¿no?

Os decía que el tomo abre con Flash 50th Anniversary Special 1, una buena aventura larga, el Flash más clásico (un anual maravilloso de los que gustaba comprar a finales de año) donde hacen aparición cantidad de autores y personajes. Una introducción indispensable donde nos encontramos con Generaciones, que nos traslada a la Central City del lejano futuro del Año 2645 donde conocemos a John Fox, historiador que para nacidoparacorrer02solucionar la terrible situación en la que se encuentra su pueblo, marcha en un viaje al pasado para poder entrar en contacto con los anteriores Flash. Y así le vemos dar saltos en el tiempo viviendo aventuras con Jay Garrick, Barry Allen y el propio Wally West en las que se enfrentan al Dr. Mota, un villano obsesionado con la energía nuclear. Fox regresará a su tiempo para descubrir que este viaje quizás no le haya servido… O sí, pues percibe que tiene acceso a la Fuerza de la Velocidad y se convierte en el nuevo Flash de su época. Un arco imprescindible que deja un maravilloso sabor de boca.

nacidoparacorrer01Y llegamos a la trama que da nombre al tomo. Donde Wally West va sufriendo una serie de flashbacks donde recuerda sus primeras aventuras junto a Barry Allen, rememorando sus inicios de aquel verano en el que de visita a su querida tía Iris West, adquiere sus poderes. Se dan entonces toda una serie de enfrentamientos contra villanos clásicos como Mr. Elemento o Azul Cobalto. También vemos a Wally un poco torpe intentando dominar su poder y poniendo en unos pocos aprietos al veterano Barry Allen. Una especie de Año Uno narrado con maestría donde me encantó sobre todo una pequeña aventura en la que aparece Aquaman enfrentándose a la Merodeadora Marina. Y más saltos temporales y más guiones con villanos clásicos como Abra Kadabra dando por saco, el cual muestra la nacidoparacorrer03cuestionable moralidad del Siglo LXIV del cual proviene…

Y más. Líos en colaboración con Green Lantern cuando Hammon y Gorila Grodd colaboran en un malévolo plan evolutivo que llevará a los dos héroes a viajar a África. O una aventura en solitario donde Wally tendrá que desenmascarar los planes de El Alquimista. O un cierre de tomo preciosista con una sentimental situación con Linda que muchos llevábamos tiempo esperando.

Rodeado de Gerard Jones, Tom Peyer, William Messner-Loebs, junto a toda una amalgama de grandísimos dibujantes como Carmine Infantino, Greg LaRocque, Humberto Ramos, Irv Novick, Jim Amparo, M.D. Bright, Mike Parobeck, Paris Cullins, Pop Mhan y Sal Velluto; Mark Waid brinda por uno de los mejores personajes DC. Y lo encumbra. Los fans pedíamos lo mejor del cómic clásico de superhéroes y ECC Ediciones continua dándonos vida. Una última cosa: si vas a la par con la serie de TV, si la llevas al día, quiero decir, este tomo te viene ahora que ni pintado.

Reseña: La Voz de las Espadas, de Joe Abercrombie

lavozdelasespadasTras terminar la lectura de la fascinante trilogía sobre El Mar Quebrado (compuesta por los libros Medio Rey, Medio Mundo y Media Guerra), me declaré fan absoluto de su autor, Joe Abercrombie. Era evidente que no podía pasar mucho tiempo antes de que me echara a las manos su anterior trilogía, de la que tantas cosas buenas había podido oír.

La voz de las espadas es el primer volumen de la trilogía de La primera ley. Terminada la lectura puedo confirmar que me fascina Abercrombie. De hecho, podría haberlo confirmado tras leer solo el primer capítulo. Su forma de narrar es cautivadora, tiene un algo que te arrastra a seguir, que te involucra en lo que sucede, que te atrapa junto a los personajes. De hecho, es curioso, no es un libro corto y una vez terminado se puede decir sin atisbo ninguno de duda que no ha pasado nada, que es un libro absolutamente introductorio a lo que está por venir.

A ver, entendedme, sí pasan cosas, y entre el concurso de espadas que va a tener lugar en la capital, el viaje de Nuevededos y la conspiración en la que se ve envuelto Glotka, hay bastante para que en ningún momento el ritmo baje o se perciba un mínimo instante de aburrimiento. Pero es también cierto que este primer volumen nos presenta a los personajes, les hace confluir, para al final decirnos “y ahora vamos a tener que hacer esto”. Con lo que sí, Abercrombie nos hace una grandiosa introducción, nos pone en situación (personal de los personajes, política de los reinos, aires bélicos y tortuosos) y nos deja entrever que la aventura que espera más adelante va a resultar épica.

Ya he comenzado la lectura del segundo libro, obviamente.

En La voz de las espadas sobre todo se pone el foco en tres personajes: Logen Nuevededos (conocido como El Sanguinario), el inquisidor Glotka y el egocéntrico Jezal. A su alrededor pululan una serie de secundarios que van tomando importancia a medida que pasan las páginas, como es el caso del Primero de los Magos, del Comandante West… Digamos una cosa de Joe Abercrombie: tiene una facilidad pasmosa para crear personajes que piensan, hablan y sienten de formas distintas y claramente reconocibles.

Y escuchad esto: cuando, ya en la recta final, se desvele el motivo por el que Logen es conocido como El Sanguinario (y que no es exactamente lo que uno podría predecir), os encontraréis ante uno de los mejores capítulos del libro.

Si tuviera que describir en una sola palabra La voz de las espadas la que utilizaría sería: Fascinante.

Una lectura recomendada, sin lugar a dudas.

Reseña: Una buena chica, de Mary Kubica

unabuenachicaNos encontramos ante un libro que me sedujo desde su portada. Hay algo en esos ojos azules que me arrastró de forma imparable hacia él, me hizo cogerlo entre las manos y ojear la sinopsis. Lo siguiente que supe es que estaba haciendo cola en la caja y lo llevaba en una mano mientras sacaba la cartera con la otra. Sí, esos ojos azules me embrujaron.

Tengo cosas buenas que decir de Una buena chica y también otras que no son tan buenas. Para empezar, lo haré por las cosas positivas. Estamos ante un libro narrado a tres voces, desde el punto de vista de tres personajes que cuentan lo que ocurre en primera persona del presente.

El punto de partida de la trama es la desaparición (secuestro) de una joven llamada Mia Dennet, hija de un prestigioso juez. Los personajes a los que seguimos son Eve, la madre de Mia, Gabe, el policía encargado del caso, y Colin, el hombre que se ha llevado a la chica. Además, para liar más la madeja, los capítulos del libro bailan sin orden aparente entre el “antes” (desde el secuestro de Mia) y el “después” (una vez Mia regresa a su hogar, sufriendo amnesia y diciendo llamarse Chloe).

Nada de lo que he dicho es un spoiler. De hecho, todo esto se percibe en las primeras cuarenta páginas. Por tanto, lo que queda por descubrir es: ¿Por qué Colin se llevó a Mia? ¿A dónde se la llevó? ¿Qué ocurrió allí, tan traumático, para que ella ahora no lo recuerde?

Sin duda, el misterio que Mary Kubica teje alrededor de la desaparición de Mia resulta intrigante y fascinante. No estamos ante una novela llena de tensión y con dosis de investigación intensa. Aquí no hay acción, la mayor parte de la historia es un retrato psicológico de los personajes hábilmente dibujado entre la narración de los hechos. Y sinceramente, en ese aspecto tengo que aplaudir a la autora porque cumple con su objetivo con creces. La historia te mantiene atento, tenso, y preguntándote qué demonios está ocurriendo. Y se reserva un pequeño giro final que le da sentido a muchas de las cosas que… bueno, es mejor no seguir hablando.

Sin embargo, Una buena chica no es perfecto. Todo lo que tiene de bueno a mi parecer se ve empañado por una narración que en momentos se vuelve incómoda. La primera persona del presente es un recurso peligroso, sirve muy bien para situar al lector y hacerle partícipe de lo que ocurre, pero cuando se empeña en narrar acciones sin importancia de alguno de los personajes se convierte en un engorro. Sinceramente, hay momento en que “abro la puerta del armario, cojo una taza, la lleno de agua y bebo. Miro hacia el salón, hago esto y lo otro”… Uf.

Por suerte, no es algo que esté presente en todo momento, pero sí que cuando aparece a mí se me hacía molesto.

Reseña: Hel´Blar, Los Cazadores de Draugar, de Alex y Sergio A. Sierra

helblarHan pasado casi cuatro años desde que una noche indagando por internet me encontré con una maravilla de cómic. Una idea muy chula y además con un dibujo impactante. De esas veces que dices: « Wow! ¿Y estos autores? No los cono… ». Cuando te asustas mucho al ver que son españoles y nunca viste nada de ellos publicados aquí. Un tandem compuesto de dos hermanos que presentaban un titulo llamado Yokai: La conspiración Heike que ni siquiera tenía distribución aquí. Dos hermanos con un titulo cañero, una idea, un aspecto que… ¡¡no tenía distribución aquí!! La calidad asustaba de buena y bueno, lo dicho, no contaban con una editorial de nuestro país apostando por ellos. Como en cantidad de gremios laborales lo que no sabemos ver, otros países sí valoran. Y estos máquinas tuvieron que cruzar Los Pirineos para que alguien viera (no hay que ser muy listo), se diera cuenta del enorme potencial que tenían.

helblar_01Ahora Yermo Ediciones, editorial que les viene que ni pintado en mi opinión, sí que apuesta por ellos y nos presentan Hel´Blar, una serie que tengo que confesaros que me surge tremendamente seductora ya desde la portada. Más aún cuando me enteré de su argumento: «¿Qué enemigo puede estar tan loco como para atacar a los temibles vikingos?». Esta es la pregunta que intentan resolver un grupo de guerreros en la persecución de unos seres aparentemente invencibles que han atacado su poblado y secuestrado a sus hijos…

helblar_02Conocí entonces vía red a Sergio A. Sierra, en especial por sus obras Pincel de zorro y Pergamino, dos joyitas a recomendar, además de los dibujazos de su pareja, la magnífica ilustradora llamada Meritxell Ribas. Y con Alex Sierra, bueno, he seguido cada uno de los dibujacos que ha ido poniendo en la red. Este dueto ha unido fuerzas y la cosa funciona de maravilla en Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar. Un primer volumen de lo que espero que sea una historia con un nivel tan bueno como el que comienza. Los seguidores del cómic independiente estamos de enhorabuena. Aunque tenemos lo típico de los vikingos (hachazos, palazos, cerveza, saqueos y disputas internas por el liderato) sí, pero al poco Hel´Blar: Los Cazadores de Draugar se convierte en un thriller con elementos sobrenaturales y con personajes tan bien perfilados que helblar_03dan miedo. Desde la primera hoja ya es diferente pues aquí los acosados, los sufridores, los que han sido puestos en el punto de mira a eliminar, son los propios Vikingos. Y eso es muy original.

Y así con unos tremendos dibujos te ves navegando y transitando Noruega. Donde Harek y su grupo de combatientes regresan a su pueblo después de una exitosa campaña de saqueo y mientras los drakkars se acercan a la orilla, Leif el adivino presiente algo muy desagradable. Una intuición reforzada por una espesa niebla que lo gobierna todo. Un tufo presagio del desastre, de la muerte alrededor, el descubrimiento se materializa en casas en llamas, cuerpos mutilados, gente, amigos caídos por el terreno… Todos destrozados.

Y mientras buscan sobrevivientes, una criatura infernal emerge de la noche. El salvaje está devorando un cuerpo. Casi a la misma vez, otro grupo de búsqueda busca supervivientes de la helblar_04matanza y los alertan de que hay que cortarles la cabeza… Pero lo peor son las noticias. Los dos herederos de Harek, más tres de sus sobrinos, han sido secuestrados por unas criaturas de la noche, temibles y veloces aberraciones que han regresado del Averno. Al jefe vikingo no le queda otra que llevar a sus hombres más valientes en una búsqueda que les helblar_05cambiará para siempre.

Los hermanos Sierra hicieron sus pinitos en el mundo editorial francés. Ahora toca que se les reconozca aquí. Lo merecen y mucho. Dos cosas brillan con luz propia en este cómic. La creación de personajes y la historia de trasfondo que se mantiene oculta. Pero también todos los aportes de la mitología nórdica que se añade como márgenes para que jamás pierdas el hilo con nombres de dioses y monstruos. Una odisea, un episodio que comienza y que hará las delicias de los amantes de las sagas nórdicas. Una obra original que es una maravilla se mire por donde se mire.

Reseña: La Voz del Amo, de Stanislaw Lem

La voz del amoLem es un autor al que me he ido aficionando con el paso de los años y con con el paso de sus obras. Un autor que recuerdo que en mis años de instituto me costaba un mundo leer pero el cual intentaba e intentaba, por verlo alabado en las revistas de Ciencia Ficción que leía por gente que me admiraba su criterio. Y ha sido así, con la edad, y después de viajar por Congreso de Futurología, Solaris, Retorno a las estrellas, La investigación (sorprendentemente de zombies) y Máscara, regreso a él gracias a que Editorial Impedimenta ha publicado ya varias de sus obras, con una edición de bolsillo de alta calidad y mejor aún, aportando nuevas traducciones a los textos de Lem. Libros a los que si entras en su mundo, caerás seducido a un estilo diferente de intrigas futuristas o de tintes filosóficos y metafísicos.

Stanisław Lem nació en la ciudad polaca de Lvov en 1921, en el seno de una familia de la clase media acomodada. Se considera de modo unánime que su primera novela fue El hospital de la transfiguración, escrita en 1948 pero no publicada en Polonia hasta 1955 debido a problemas con la censura comunista. La investigación (también publicada por Impedimenta), fue considerada «contrarrevolucionaria» por las autoridades polacas. Pero no fue hasta 1951, año que publicó Los astronautas, que por fin despegó su carrera literaria y escribió a partir de ese momento, grandes novelas de CF. Esas que han hecho del polaco, un maestro indiscutible del género.

La Voz del Amo es un libro más inteligente que yo. Mi punto de vista es el de un lector rápido el cual repasa varias veces las páginas que mi cerebro le cuesta asimilar. Me ha pasado con dicha novela pero ya os digo que es, porque para mí, siempre ha sido todo un reto enfrentarme a este autor. La Tierra ha recibido un misterioso mensaje desde el espacio, y varios miles de científicos reciben la tarea de descodificarla. Fracasan (esto no es un spoiler se revela al principio). La Voz del Amo tiene un aire a la visión privilegiada que tuvo Richard Feynman en el Proyecto Manhattan: una búsqueda científica de gran importancia, con personal altamente inteligente, muchos de ellos de opinión fiable y todos ellos interferidos de alguna forma por varias facciones militares y políticas. Lem abarca completamente las limitaciones y las debilidades humanas en este libro. Esa raras habilidades que un autor de CF no tiene (Modo Ironía: ON). Pero La Voz del Amo no trata el drama en el laboratorio. Lem se centra en la búsqueda intelectual real de descifrar una transmisión extraterrestre. Y no duda en abordar los temas filosóficos, biológicos, físicos, químicos y probablemente otros que mi cerebro no detecta. Todo lo que eso supone, se cuenta desde la perspectiva de uno de los científicos, ciertamente un genio matemático, pero cuyo papel parece ser en su mayoría un prototipo de causador de problemas intelectuales, de estos que parecen nacidos para realizar preguntas incómodas.

Narrada como un largo y proceloso informe, ese incesante que se llama Peter Hogarth cuenta a través de sus memorias su trabajo en el desierto de Nevada en un proyecto del Pentágono. Donde comienza a descifrar un misterioso mensaje que…, que es misterioso y terrible para nuestro mundo como lo que se propone. Pues todo indica que “el consejo divino” que se nos da, es la construcción de una bomba de fisión. Hogarth decide entonces que no se debe permitir tal conocimiento.

Con una traducción de Abel Murcia y de Katarzyna Moloniewicz, me vuelvo a encontrar con una nueva joya de la literatura de fantástica a la que doy gracias a la editorial por recuperar. Visionaria, profunda, estamos ante la crónica narrada por el gran maestro de la ciencia ficción Stanislaw Lem, del primer contacto del hombre con una civilización extraterrestre. Lem tuvo aquí una mayor apreciación de lo extraño que llega a ser el Universo. Y lo puso en papel. La mayoría de los autores presentan la vida extraterrestre como algo que puede ser entendido en el futuro, y sin una enorme dificultad, pero Lem se siente cómodo al suponer que nunca descubriremos qué demonios está sucediendo… Y en eso estoy totalmente de acuerdo con el ya maestro desaparecido.

Reseña: La Rueda Celeste, de Ursula K. Leguin

la-rueda-celeste_ursula-k-le-guinLeer a Ursula K. Leguin es leer tramas diferentes, con originalidad y visualizarlas fácilmente. Lo dije una vez y el comentario fue muy bien acogido: “Nadie puede explicar un dragón”, dijo alguien. Y os aseguro que Ursula K. Le Guin te hace verlo.

Entre los muchos puntos fuertes de Le Guin está su habilidad para escribir Fantasía o Ciencia Ficción elocuente que, si bien está repleta de dragones, magos, brujas y todos esos mitos de otro mundo; también está directamente relacionada con personajes dignos de hoy en día. El sello Minotauro acaba de publicar La Rueda Celeste, un joyita de novela corta, un gran clásico moderno indispensable donde se habla de profecías, de males internos, un aborde magistral de los peligros que conlleva tener cierto poder absoluto sobre los seres humanos. Una capacidad poderosa de alterar la alterabilidad, nunca mejor dicho.

En La Rueda Celeste, los sueños de George Orr se hacen realidad. Esto podría sonar como una habilidad maravillosa, pero él no tiene ningún control consciente sobre ella. Las pesadillas, la venganza mezquina, o simplemente la surrealidad de su subconsciente cambian el mundo mientras duerme. Y peor aún, ha cambiado retroactivamente para todos, y él es la única persona que sabe que el mundo solía ser diferente antes… Antes de dormir. Ya en el principio, cuando la novela comienza, Orr está alucinando, desvariando, tambaleándose por el pasillo de su apartamento, después de una sobredosis de drogas para evitar dormir. Pese a ser una novela escrita en 1971 se nos presenta un marco social muy castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales. Nada diferente a lo que tenemos hoy en día. Y en ese marco George Orr descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. Así que destrozado por la muerte de una mujer que le acosaba sexualmente con cuya muerte sueña y se cumple, decide buscar ayuda. La ayuda del doctor William Haber, un psiquiatra que no dudará en aprovecharse de su poder… Cuando el doctor Haber empiece a manipular los sueños de Orr en su propio beneficio, comienza la lucha por proteger la realidad pero, ¿a qué llamamos realidad?

Al profundizar en este libro, te das cuenta del tremendo don narrativo que tenía Leguin entonces. Y estamos hablando de una novela que tiene casi la cincuentena de edad. Es una historia que hace que toda tu percepción de realidad cambie. Que te plantees ciertas cosas. Algo parecido, las mismas sensaciones que tuve cuando leí la novela de El Hacedor de Mundos, de Domingo Santos o a cuando muchos alucinamos con el film Matrix. Toda tu percepción cambia…, por un tiempo. La historia gira alrededor del control agresivo, seguro de sí mismo, constantemente explicado, supuestamente científico, y cada vez más dominador de la habilidad de Orr. Un terapeuta utilizando la sugestión hipnótica para manipular los sueños del iluminado y “arreglando” el mundo con resultados cada vez más desastrosos. Una idea que quizá atente contra el juramento hipocrático, ya que Haber se presenta a sí mismo como un científico que quiere explotar la capacidad de Orr, mientras que Orr simplemente quiere que termine.

Es una historia extraña, en realidad. Con algunas inusuales vueltas de tuerca, giros no muy habituales en las novelas de Leguin. Si has leído otras obras de la autora, quizás tengas la misma sensación que yo con La Rueda Celeste: parece que la autora estaba probando otro estilo u otro tipo de literatura. Pero como es una escritora con el famoso don de hacer bueno casi todo lo que escribe, pues encuentras una trama chula, memorable sobre el mal que somos sobre la Tierra y, más generalmente, la complejidad de cada personalidad humana y su identidad.