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Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Las Crónicas de Red Sonja, de Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams y VVAA

las_cronicas-de-red-sonjaAl indagar, a mí por lo menos saben como engancharme con ciertos datos. Planeta Cómic sigue aportando tomitos de Espada y Brujería de calidad. Llevan años ya con Conan y Red Sonja poniendo fácil leer las mejores historias de estos dos estandartes del cómic de la fantasía épica. Y ahora aún más económico, más liviano y más llevadero una colección indispensable de cómics que no se habían reeditado. Las Crónicas de Red Sonja (The Adventures of Red Sonja) recoge en su primer volumen los números del #1 al #7 de Marvel Comic Marvel Features. La serie original que vio la luz entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Además, con una curiosa una introducción de Roy Thomas, el legendario guionista de Red Sonja y antiguo editor jefe de Marvel. Una serie que por lo que he podido ver se recogió en USA en tres tomos, así que espero ver más en breve de historias con las que comenzó todo y son ellas las que han servido de trampolín a la actual serie de Dynamite sobre el personaje.

Ella vivía en un mundo salvaje en una época incivilizada, en un mundo gobernado por hombres y gobernado por la espada. La llamaban Sonja la Roja por su pelo rojo fuego y por el ardiente fuego de su orgullo, cuyo brazo le daba potencia a una espada como muy pocos se han visto. Pocos hombres la han podido igualar (yo no conozco a ninguno), y nunca ha sido derrotada en combate…

Hoy tenemos uno de los tomos que Panini Cómics ha incluido en su colección de Las Crónicas de Red Sonja, el mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard. El ejemplar trae más de una historia, aventuras en las que perderte y una gran parte autoconclusivas y realizadas casi por diferentes artistas famosos del género. Grandes, oh muy grandes, los que laboran aquí: Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams, colores del gran José Villarrubia, guiones de Bruce Jones y dibujazos de Dick Giordano y Frank Thorne. Es que me gusta todo-todito-todo. Sin embargo, para mí esta edición tiene una pega enorme: un tomo liviano para devorar en cualquier sitio sí, pero sí por algo brillaron siempre estas obras es por poder disfrutarlas a gran tamaño. Cosa que aquí es difícil.

Historias introductorias como la denominada Red Sonja. Clásicas y maravillosas al estilo pulp como El Templo de la Abominación, ¡Balek Vive! o Los Ojos de la Gorgona. Inquietantes y más cercanas al género de Terror como ¡Ibis el Invencible! o ¡Cuidado con los Hijos Sagrados de Set! Y una épica que me ha dejado con la miel en los labios como ¡El Combate de los Bárbaros!, ya que se cierra en el próximo volumen…

El tema de la brujería frente a la espada de La Roja, un terrible enemigo al que la pelirroja nunca se ha enfrentado, las pretensiones de la diablesa en la vida, traiciones, fantasmas, hechiceros poniendo a prueba a nuestra esbelta heroína y el resurgir de monstruos que se creían olvidados en el tiempo. Lo dicho: un ejemplar con más de una trama, de una aventura, con la que disfrutar de esas otras realidades en las que tanto nos gusta inmiscuirnos al igual que con su semejante Conan. En conjunto, un nuevo volumen, un nuevo modo de ver al personaje que tanto ha deleitado a los seguidores de cómics del Bárbaro. Inéditas pero no lo duden, el solo hecho de ver a Red Sonja a página completa… -que en otros tomos de Panini Cómics sí que se puede hacer-, es lo más maravilloso de todo y eso hay que rescatarlo.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Reseña: Star Wars. Darth Maul, de Cullen Bunn, Boodard, Eliopoulus y Bellaire

darthmaulPor entonces, yo era un neofito de la franquicia, no fui fan de los primeros y me costó entrar, lo he contado varias veces. Para vosotros no sé, pero para mí, Darth Maul fue claramente la mejor parte de La Amenaza Fantasma, y me consta que es de los malotes mejor aceptados por los fanáticos de Star Wars. Cuando los fanáticos presenciaron su poco papel y su rápida muerte en el Episodio I, quedamos con ganas de más. Yo, al menos, quería saber más de ese personaje tan siniestro. Y es curioso que se prestó atención a los fans, y por lo visto, estos mismos consiguieron con Dark Horses que el personaje fuera reconsiderado cuando Disney adquirió los derechos de Star Wars. Hasta el punto de que prosiguió de alguna forma en The Clone Wars y Star Wars: Rebels. No obstante, no había mucho veredicto. En los primeros años de este tipejo raruno, en su darthmaul02entrenamiento para convertirse en Sith, usaba su odio y su ira en el camino hacia el Lado Oscuro mientras esperaba pacientemente y se inquietaba para vengarse y finalmente revelarse ante su Jedi superior. Eso se lo olía el Gran Sith y casi acabó con él.

Siempre he estado intrigado con Maul, su historia, educación y vejez han sido exploradas aquí, y estoy contento de que Cullen Bunn haya decidido abordar esta parte. Hasta ahora hemos visto destellos de entrenamiento Jedi pero muy poco de los Sith. Por eso es tan recomendable hacerse con estos cómics del Universo Expandido que está publicando ahora Planeta Cómic. Y más, cuando lo hacen recogiendo cada miniserie en tomitos recopilatorios; tener y leer estas historias, acceder a ellas y leerlas de un tirón. Un lugar donde Cullen Bunn guioniza personajes, historias de Star Wars de forma que el lector no tenga problemas en saltar cualquier línea de tiempo. Obviamente, con guiños, con referencias al Episodio I e incluso al Episodio VII, como se merece.

darthmaul01Criados en odio, miedo e ira… empapados en los caminos de la oscuridad… y entrenados para matar. El tiempo de Darth Maul como aprendiz de Darth Sidious ha estado envuelto en sombras durante mucho tiempo, pero al final gracias a este Star Wars: Darth Maul nos enteramos de su historia de venganza. Una padawan Jedi ha sido capturada por fuerzas siniestras, ¿y Darth Maul está decidido a encontrarla? Un sindicato del crimen la está subastando como esclava, pero Maul planea tomar, y matar, por su cuenta a ciertos implicados en esta trama. Así que él y su tripulación de cazarrecompensas (incluyendo Cad Bane y Aurra Sing) capturan a Eldra. Y aunque Xev Xrexus no renuncia a su premio sin una pelea, nos encontramos de frente ante una historia temprana del Zabrak más cañero de la galaxia. Donde lo principal es darle a los fanáticos exactamente lo que quieren: acción pura con enfrentamientos en lo que es la salvaguarda de un personaje principal y por supuesto, rutas de escape entre disparos. Brillante el momento en el que Maul se lanza contra la bestia, no con su sable de luz, sino con una espada malvada…

Maul cree que ya terminó la búsqueda. Pero un par de sorpresas le proporcionan otra salida para su odio. Por que si algo cataloga a este personaje es la ira, el odio que contiene. Un alma quebrada que goza de mucha darthmaul03rabia. Un montón de ira. No está contento manteniéndose en las sombras según lo instruido por su maestro, Darth Sidious. Antes de encontrarse con su maestro, Maul entró en contacto con dos tipos en Corruscant y esto Bunn lo convierte en una escena tan tensa…, de esas que haces que te enganches más a la franquicia.

Realmente emociona ver lo que es capaz de hacer Cullen Bunn aquí. Como le suelta correa a Darth Maul. No sé si contarán con él para una posible continuación del reciente film Han Solo. Ya me entendéis. Pero deberían, por que el tono que le da, mola bastante.

Reseña: Green Valley, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli, Cliff Rathburn y Jean-Francois Beaulieu

green_valleySi alguno de vosotros sabe qué esperar de Max Landis, esto os sorprenderá. Por lo menos, a mí me alucinó esta novedad de junio en Planeta Cómic. En el sentido de que me metí con él sin apenas saber a qué me enfrentaría. Y bueno, ahora verán:

Max Landis les puede sonar. Un señor multidisciplinar. ¿Un polifriki? Me da que sí. Le da a todo y el claro ejemplo es Green Valley, un cómic publicado por Skybound Entertainment en USA y editado aquí por Planeta Cómic en un único volumen. En formato integral, nos llega este titulo, el último proyecto del guionista de Chronicle (un film que deberíais ver si os gustan los superhéroes) y otra curiosidad es American Ultra. En definitiva, la huella de la Image Comics de Robert Kirkman en el mundo del cine. Además, es que green_valley02Landis se rodea de buena gente. El arte de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con los colores de Jean-Francois Beaulieu, crean en Green Valley un mundo creíble dentro de la historia que se propone.

Teniendo lugar en la antigüedad, son nueve números en los que perderse siguiendo la suerte (mejor o peor) de los mejores Caballeros de Kelodia; los cuales se han mantenido unidos, superando cantidad de desafíos…, solo para llegar a descubrir que su mundo no necesariamente se comporta de la manera en que siempre lo hizo. Bertwald, Ralphus, Gulliver e Indrid son una banda de hombres conocidos como los Caballeros de Kelodia. Conocidos en todo el país como valientes héroes capaces de derrotar ejércitos enteros. Pero cuando menos lo esperan, Kelodia se incendia (a lo Roma) y todo se desmorona. Un año más tarde, este grupo de héroes se green_valley00ha visto reducido a discusiones inútiles y ansias por la vida que una vez tuvieron. La situación empieza a cambiar desde el momento en que aparece un chaval en la ciudad. El pequeño cuenta que un malvado mago está amenazando a la ciudad; lo cual es un poco ridículo porque los magos no existen… ¿O sí? ¿Y si tras todas esas catástrofes que han vivido todos estos años hubiera alguien detrás en la sombra? ¿Triunfarán los Caballeros de Kelodia contra las fuerzas del mal o terminará su leyenda para siempre con una salvaje derrota? Os aseguro que lo que pensáis, no es lo que sucederá.

green_valley01Green Valley puede coger desprevenida a mucha gente, porque no es lo que muchos esperan de un proyecto de Max Landis. Una historia sobre caballeros históricos en modo artúrico que rápidamente toma una dirección clásica aunque poco a poco vas teniendo la sensación de que hay algo extraño en todo ello. El guión poco a poco comienza a tomar un rumbo random. ¿Sucede así? Tendréis que verlo. Pero si ya habéis leido su última gran obra en cómic Superman: American Alien, sabréis por donde van los tiros. La cuestión es: ¿Tenemos en Green Valley la gran epopeya fantástica que todo autor desea escribir algún día? De momento, yo diría que sí.

green_valley04Sin estropear nada, Green Valley vino de donde vinieron muchas ideas, comentó Max Landis en una entrevista. Tenía una imagen muy específica en la cabeza, y trató de pensar: «¿De dónde sale esa imagen? ¿Dónde se ha usado? ¿En qué tipo de historia encaja?». La imagen que se le vino a la cabeza para Green Valley, supuso que había sido usada un millón de veces, y de hecho pensó que por eso la recordaba, así que la buscó en Google y… ¡No encontró nada! Dice que pensó: «Oh Dios, tengo que escribir una historia donde “suceda” esa imagen».

(Así por lo bajini os comento que “esa imagen” está dentro del séptimo número de la historia).

Green Valley habla de pérdidas. Pero también de seguir adelante. De estar atrapado en el pasado, por las decisiones que has tomado. Desde la primera página, sabes que es una buena historia y que será raro que te green_valley05defraude. Ves a los personajes en la cima del mundo, mirando a la horda de bárbaros como si fuera una broma, y sólo hay que esperar a que alguien cometa un error. Todo lo que viene a continuación, es cómico y dramático a ratos. Interesante como pocas series de este estilo había leido hasta ahora.

Os encantará.

Reseña: Red Sonja. A Mundos de Distancia, de Amy Chu y Carlos Gómez

redsonja_amundosdedistanciaNo creáis que aquel genial What if…? que soltaba a Conan en Nueva York iba a quedar en el olvido. Ni para los que fuimos niños entonces, ni para aquellos niños que ahora treinta y tantos años después somos guionistas o lectores de cómics en groso modo. La bárbara y diablesa ducha en espada como pocos, ha sido lanzada a un mundo completamente diferente también en Red Sonja: A mundos de distancia, el primer volumen que recoge los seis primeros números que vieron la luz en Dynamite. Sonja La Roja, la que junto al bárbaro matador de reyes allende los mares, pirata, embaucador…, ya sabéis quién; ha conseguido ser la fémina más legendaria en los relatos épicos de Espada y Brujería jamás escritos. Junto al cimmerio, los dos más grandes héroes legendarios de la Edad de Hyboria.

Aquí va por su cuenta. Obra interesante para todo amante del personaje, redsonja_00en este caso, por la idea principal que propone. Pues uno no sabe que reacción esperar en una ciudad actual de la fiera de pelo carmesí. Una vez le oí a alguien decir: «¿Qué obtienes cuando cruzas a Conan el Bárbaro con Wonder Woman, pero añades el temperamento de una serpiente de cascabel y una sed insaciable de cerveza?». El comentario me mató. Pero tenía mucha razón, y sabía que se refería a Sonja. Pues las reacciones de la Hyrkaniana son así. Sin embargo, os contaré al oído que existen algunas versiones diferentes de Red Sonja e incluso sobre sus orígenes cuentan diferentes casos. Pero diría que se reducen a esto: «Cuando Sonja era pequeña fue testigo de una matanza sin sentido. Asesinaron ante sus ojos a un pueblo entero. Los pocos que quedaron, y cada uno a su modo, juraron venganza. Y se dispersaron. La pelirroja vagó por los campos entonces espada en mano, y cuando se hizo fuerte ayudó a los que encontró en situaciones similares a las de su pueblo». Sobrevivió todo el tiempo y se hizo más fuerte, perfeccionando sus habilidades en la batalla… Y de ahí hasta ahora.

redsonja_01Seré claro. Disfruto a tope estos meses que Panini Cómics decide darle caña a la Fantasía Heroica y publica o bien algo de Conan o bien algo de Red Sonja. Estos meses soy feliz, por que tengo para leer de lo que me gusta y rara vez no lo paso bien. Disfrutando completamente con todos estos nuevos titulos que o bien los saca Dark Horse o Dynamite en USA. Este nuevo volumen de Red Sonja: A mundos de distancia está escrito por Amy Chu (Wonder Woman ’77) y dibujado por Carlos Gómez (Dresden Files). Sin contar demasiado (por que es un cómic que se lee de un tirón), la historia comienza con Sonja luchando contra un monstruo en la Era Hyboria que está amenazando a un pueblo que a la Roja se le pagó por proteger. Pero percibe algo raro en todo ello y entonces descubre que una vieja némesis suya está en realidad tras el ataque…

redsonja_02Lo siguiente que ve, es que se está despertando con dolor de cabeza a nivel de resaca en una profunda oscuridad y con un monstruo enorme con ojos como luces que se acerca haciendo mucho ruido. Está en lo más profundo de los túneles…. ¡Del metro de Nueva York! Y mientras lucha por sobrevivir en este nuevo tiempo sin sus armas, Sonja comienza a darse cuenta de que no todo es tan diferente como parece.

Realmente disfruté el guión de Amy Chu. Creo que es la primera vez que leo una historia suya. La trama se desarrolla a un buen ritmo y muestra a una Sonja con perspectiva de “pez fuera del agua” de manera muy concisa y sin ser demasiado pretenciosa. También tiene un buen nivel el trabajo de Carlos Gómez. Hay un splash-page que presenta a Sonja de pie en medio de Central Park en invierno que es absolutamente brillante. Usa unos colores exuberantes y aparecen en los momentos adecuados. Los diseños están limpios y nunca se complican redsonja_04ni distraen de la historia. Aunque ciertos contornos y semidesnudos de la Roja sí que distraen sí… Ufff.

Podría catalogar a este primer volumen como una mezcla de Hercules en Nueva York, con un poco de Splash y un final a tope de acción a lo Cloverfield. Una lectura tan amena que se devora en un santiamén, divertida y encantadora, nunca predecible. Con personajes secundarios sorprendentemente bien concebidos para este tipo de cómic. Red Sonja: A mundos de distancia es un apetecible plato para los tan hambrientos seguidores de Espada y Brujería que mes a mes buscamos que devorar.

Reseña: Star Wars. Sinvergüenzas (Leyendas), de Timothy Zhan

sinverguenzasTimun Mas y Planeta Cómic publica temario para ir preparado al examen de la nueva película de Han Solo, el 24 de Mayo en cines. Preparando el hype más que nada. Gustoso de haber devorado otra historia de acción, una ideal para conocer muchos de los aspectos de uno de los personajes de la trinidad original. Y sí, en ocasiones, me llaman bicho raro. ¿Por? Por cosas como ésta: haberme leído Sinvergüenzas, de Timothy Zahn, en menos de una semana. Puedes llamar friki, weird o fanático lector a una persona por esa cuestión. O sencillamente intentar ver que lo leído lo vale. Es pura acción. Aunque por supuesto, no esperaba menos de una novela liderada por el protagonismo de tres caraduras como son Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian.

Los que seguís asiduamente Crónicas Literarias – Desde New York, ya sabéis que una de mis nuevas pasiones es haberme enganchado a leer toda esta nueva oleada de novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están poniendo a disposición del aficionado. Ya he contado que nunca fui un fan acérrimo de la franquicia, pero que las nuevas pelis y cómics, me han hecho replantearme el tema. “Lo vivido” hasta ahora, me encanta. Después de unas variadas e ilusionantes novelas leidas del Universo Expandido, de momento, no encuentro piedra en el camino que me incite a dejarlo.

Los protagonistas de Zahn juntan sus talentos en Sinvergüenzas para entrar en la propiedad de un jefe de un crimen organizado. De un entorno tan hostil como son las tierras de la organización criminal Sol Negro. ¿Se puede decir y atraer tanto con tan solo una frase? En las novelas del Universo Expandido no escribe cualquiera. Si eres un aficionado a la literatura de Ciencia Ficción comprobarás que los escritores que hacen acto de presencia aquí, la mayoría, son autores de renombre fuera de la franquicia. Y dentro de este grupo de escritores está el señor Zahn. Nunca me ha decepcionado una novela de Timothy Zahn. Ya sea de Star Wars o cualquier otra novela. Un escrito del señor Zahn es sinónimo de calidad. Podemos empezar por ahí.

Sinvergüenzas está ambientada entre los eventos de Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Liderados por Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian, los protagonistas de Zahn juntan sus talentos para entrar en un peligroso lugar. Dicen que hay que estar loco para infiltrarse en la fortificación de la organización criminal Sol Negro… Han Solo y su panda de granujas son algo más que insensatos, por lo que dicho plan no les atemoriza para nada. Forzar la caja fuerte más inexpugnable de toda la galaxia parece una misión curiosa para ellos. Sólo hay que rodearse de una buena panda de pícaros para eludir, engañar y vencer a matones fuertemente armados, droides asesinos y agentes imperiales; mientras se intenta el robo del siglo.

Decir algo más, podría spoilear la historia. Pero tendré cuidado. Hay planes que funcionan y planes que no. Hay agentes dobles y llamadas inesperadas. Y hay todo tipo de cosas que provocan que las películas de atraco más famosas y ciertos argumentos, los tengas en mente. Pero claro, ninguno de ellos eran divertidos en el sentido de ver entre ellos wookiees corriendo, capsulas de escape por doquier y pistolas blaster trabajando por un tubo. Sí que puede lastrar algo la abundancia de personajes. Fuera de los miembros de la Trilogía Original, reconocí algunos personajes de otros libros de Zahn, y hay enlaces significativos a otras entidades del Universo Expandido, sobre todo, a la nombrada organización criminal Sol Negro; creada para Shadows of the Empire. Tanto el equipo de atraco, como los miembros de sus diversas fuerzas enemigas son tantos en número y papel que es fácil perderse un poco. Más que nada, tener presente su rol de equipo, como el ladrón de naves o el ladrón de gatos, por ejemplo. No obstante, Zahn cuenta una historia tan trepidante, que la sacas adelante sin problemas. Intercambia lugares y piezas de manera tan efectiva, que para nada tienes que volver a leer algo, para aclararte.

Sinvergüenzas me recordó mucho a las aventuras de Han Solo, de Brian Daley. Historias que me encantan desde que las descubrí. Me gusta la idea de ver a Han y Chewie solos, independientemente de la Rebelión, sus lazos y complicaciones. Ahora que lo pienso, quizás por eso devorara la novela a un ritmo tan endiablado. Sinvergüenzas es una pieza de acción/aventura directa e independiente. Hay referencias a personajes, lugares y eventos en la lucha global de Rebeldes versus Imperio sí, pero en general, aquí el tema es otro. Un contexto divertido y ameno. Por supuesto, basado en el refrán «Quién roba a un ladrón…».

Reseña: Allí donde van las hormigas, de Frank Le Gall y Michel Plessix

allidondevanlashormigasPreguntas y más preguntas que se resuelven en este maravilloso álbum de la BD: ¿Y si las leyendas nacieron de historias reales? ¿Y si la existencia echó raíces en las historias, aquellas que nos contaban nuestras abuelas? ¿Puede un abuelo llegar a relacionarse con un nieto a quien casi nunca ve? ¿Cuándo es uno lo suficientemente mayor para vivir solo en el desierto? ¿Hay una edad para enamorarse? ¿Tenemos que saber todo sobre el padre que nunca conocimos? ¿Puede hablar una cabra? ¿Es cierto que “otro lugar” siempre es mejor que “aquí”? ¿Los sueños realmente significan algo? ¿Cuántos kilómetros puede hacer la bicicleta de Khalil en el desierto? ¿Dónde está esa casa que todos buscan con un balcón amarillo?

Zakia y Abir tienen muchas preguntas. Todas estas. Pero, ¿y si todas se resolvieran con otra cuestión? ¿Y si todas las respuestas se resolvieran allidondevanlashormigas00con una sola frase como es Allí donde van las hormigas? De Frank Le Gall, creador del personaje Spirou, y los lápices delicados y detallistas de Plessix, llega esta obra de magia y poesía recién publicada por Planeta Cómic. A primera vista, lo que parece ser un cómic o historia para niños: decoraciones orientales y exóticas, Said el joven héroe, un adorable y entrañable personaje dotado de magia, un misterio en principio básico omnipresente… Pero no os equivoquéis, al igual que pasaba con titulos de la época como Tintín, Mafalda o el mismo Spirou, quizás algunos a simple vista cataloguen la obra de infantil, pero no pueden estar más desacertados.

Una delicia. En la trama no hay una búsqueda iniciática, ninguna venganza en el horizonte, ningún mundo, príncipe o princesa, o planeta por salvar. Ni siquiera un demonio contra el que luchar o un corazón para conquistar. Frank Le Gall y Michel Plessix invitan a una caminata llena de encanto, vista sobre los pasos de un niño. Página tras página percibiréis humor y ternura, y como lector tendréis siempre en mente preguntas. Y también le daréis vueltas al coco con ciertos encuentros con otros personajes, sus reuniones, y situaciones graciosas que provocan.

allidondevanlashormigas02La relación de Said con Zakia, la “cabra erudita”, etiqueta esta aventura. Ser cuestionado, un sentido de réplica que provoca risas con respuestas apropiadas para la reflexión. Cuando ella pregunta, la desarmante inocencia del pequeño sorprende y deja con el culo torcido a la otra. Juegos verbales, basados en los diálogos cincelados por el padre de Theodore Poussin, sazonados con aún mas sabor en ciertos momentos. Sinceramente, cuando como lector te instalas en este oratorio que mantienen los dos protagonistas principales, como si de un partido de ping-pong se tratara, notas como la historia y las páginas se aceleran ante ti. Viene el momento de la partida, huir para no sufrir y finalmente encontrar respuestas a sus preguntas. El joven Said se empeña en buscar ese lugar al que se dirigen las hormigas. La cabra se pregunta y le pregunta por qué tanta propensión a eso. Así empieza una expedición loca que los llevará a un desenlace inesperado.

Y ahora viene lo mejor de todo. Los pinceles, el diseño gráfico, la línea del creador inmediatamente identificable con otros de sus personajes pero que aquí vuelve a hacer un trabajo redondo, suave. Parece allidondevanlashormigas01exagerado a veces en los rostros de los protagonistas pero terriblemente preciso cuando se trata de contrastar sus expresiones, de mostrar sus emociones. Oscilando entre el realismo y las caricaturas, la configuración de imágenes que encontraréis en Allí donde van las hormigas, en sus imágenes, encanta. Hace sonreír al gusto de las escenas y las situaciones. En un entorno acentuado respecto a lo que podríamos imaginar como un cuento de Las mil y una noches, cada viñeta es un buen mosaico de tonos, sombras o formas. Eso sí, una verdadera pena y una oportunidad perdida por parte de Planeta Cómic, de no haber publicado este magnifico álbum en formato a color. Pues me consta que fue editado así originalmente por Casterman al otro lado de los Pirineos.

L.10EBBN002430.N001_LaOuVoFou_Ip001p064_FRAllí donde van las hormigas, en última instancia, es lo que menos importa. El destino no es esencial. Lo que importa son los compañeros de viaje, los paisajes, el camino y las búsqueda basada en la esperanza. Frank Le Gall y Michel Plessix miman nuestros ojos y mente en esta correría llena de ternura, risas y nostalgia. Un álbum para degustar, para compartir, para leer mientras se regresa de algún modo a ese lugar tan apartado en la mente de algunos como son los sueños que tuvimos de niño.

Reseña: Star Wars. Han Solo, de Marjorie Liu, Brooks, Vines y Obak

star-wars-han-soloMejor centrarse en los personajes para hacer tiempo de lo que está por venir. Ante tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse y ver qué otras historias se desarrollan. Por que el hype sube (y baja) pero cuando las cosas se hacen bien, no decrece. Buena trama la de El Despertar de la Fuerza, genial alternativa en el tiempo en Rogue One, y grandes momentos con Los Últimos Jedi, pese a lo que los puristas digan. En mi caso, dichas pelis han provocado que disfrutara de esta franquicia que antes no disfruté. Sin ser un alto friki de Star Wars, sí que decidí en su día darle un tiento a todas sus novelas y cómics, por que oí sabias palabras y vi que en el Universo Expandido había mucho y bueno. Novelas y cómics, con grandes guiones, autores, guionistas y dibujantes.

star-wars-han-solo04Han Solo. Capitán del Halcón Milenario. Uno de los personajes más venerados en el universo de Star Wars, por lo que no sorprende que a Han se le diera su propia serie de comedia en solitario en cómic y en breve en todos los cines. Lo que es sorprendente es que esta miniserie de Han Solo en cómic que hoy os reseño fuera lanzada tan tarde, después de títulos como Princesa Leia, Chewbacca y Lando. Supongo que algo de marketing había, y se retrasó para estar más cerca del film en el tiempo… O no, por que Star Wars: Han Solo, tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Y no creo que la película sea así.

Después de las grapas, Planeta Cómic recopila por fin estas series en tomo, que en mi opinión siempre debieron publicarse así. Es lo que pega, lo que nos toca, lo que todos queremos ver en nuestras cómictecas. Una edición ideal. Una que reúne los cinco números de la miniserie en la que sin duda te llenas de hype para la llegada de la próxima película del contrabandista más buscado de la galaxia. Una galaxia por entonces oprimida por la implacable brutalidad de Imperio, que star-wars-han-solo02además vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. El totalitarismo en todo su esplendor. En ello se mueve Star Wars: Han Solo. Es por eso que cada vez surgen más almas deseosas de salir de la opresión y se aúnan más rebeldes para enfrentarse a dicho mal.

Después de ayudar a explotar la Estrella de la Muerte, Han ha vuelto a sus formas de contrabando. Pero cuando la Princesa Leia pide su ayuda para descubrir a un espía rebelde convertido en traidor, lleva a Han a una carrera intergaláctica. Con el Halcón Milenario al frente, se dirigirá al centro de una famosa carrera llamada El Vacío del Dragón, un torneo que Han ha soñado ganar toda su vida. Pero también una carrera de alta velocidad y apuestas de alto standing que recuerda a los días de Harrison Ford en el American Graffiti de George Lucas.

Durante la carrera, Han no solo debe descubrir al traidor sino también mantenerse con vida. El Vacío del Dragón es una competición conocida por alto riesgo de muerte. Entonces, ¿estamos ante una historia indispensable de Star Wars? Diría que no. Aunque para fans afines del personaje diría que algo más que star-wars-han-solo02necesaria lo es (uy, ya hablo como Yoda). Una aventura en toda regla. Una aventura paralela con Han Solo. Y esto debería ser suficiente para generar interés, pero es que además tiene esa química que mola y que nos gustó tanto ver en pantalla cuando el trío original de personajes compartían escena. Una de las razones más importantes por las que la Trilogía Original funcionó tan bien. El elenco principal tiene/tenía/tuvo una química que se transfería al espectador. Pero es que lo hacía incluso al Universo Expandido en cómics y novelas. Y aquí, pese a ser un trabajo actual, se vuelve a conseguir en ciertos momentos. Cuando se producen misiones en solitario, los personajes en sí mismos pueden verse disminuidos (la Princesa Leia tiene un pequeño cameo al principio y Han siempre está flanqueado por Chewie); la historia se toma algo de tiempo en presentar a otros personajes, otros combatientes de la raza… Pero cuando comienza la acción. ¡Oh! ¡Ah! Cuando lleguéis a los dos últimos números, se produce un cambio que…, vais a ver a Han en buena forma.

La guionista Marjorie Liu hace un buen trabajo no solo aumentando la tensión sino también profundizando en el corazón de Solo. Es un chico malo clásico, uno que parece que no se preocupa por nada más que por sí star-wars-han-solo01mismo, pero que no puede evitar involucrarse cuando se debe hacer lo correcto. Las ilustraciones del artista Mark Brooks muestran calidad a tope durante la carrera de El Vacío del Dragón. Los cruceros que compiten por la posición y la necesidad ocasional de escapar de los cazas Tie imperiales provocan movimiento y tensión, que se disfruta con cada viñeta.

Star Wars: Han Solo es una lectura llevadera, que se disfruta de un tirón y que merece la pena para cualquier entusiasta de Star Wars. Un comiqueo con el que pasar un buen rato.

Reseña: Superioribus (Integral), x Jan

superioribusJuan López “Jan” es de los pocos autores de cómics de humor que sigo desde siempre. Tiene ese don que me hace reír con la lectura. Gran don por que no soy precisamente alguien que ría con facilidad. Superlópez es el personaje que llevó a la fama a Jan. Superlópez nació como una parodia de Superman, obviamente. Pero Superioribus es otra historia. Parecida pero otra. Después de un extraño pasado, comenzó a publicarse en Editorial Bruguera, con historias breves y guiones de otros autores. Superlópez es un personaje emblemático que me gusta leer de vez en cuando…pero casi que deseé siempre que Jan tocara más el tema superheróico en sus sátiras. Y así encontré este personaje que os muestro hoy. Pues, ¿qué mejor que mezclar el humor con el tema superheróico? ¿Hay otro género que se preste tan bien a ello?

superioribus01Superioribus es un cómic y personaje creado en 1987 por Jan. La serie consta de historietas de una página en blanco y negro que aparecían como complemento en revistas y cómics Forum. Las historias de Jan, sus cómics, sus tiras, no siempre critican el momento actual. Aunque sí de algún modo percibes las ironías de ciertos comentarios de sus personajes con el mundo del cómic de pijameo. No obstante, me gusta lo que hace Jan por que su intención por encima de todo es que lo pasemos bien. Que nos olvidemos de todo, con una sonrisa. Personajes que si se vieran desde fuera se reirían de sí mismos. Que parodian a los tebeos de superhéroes “más serios”. Del que se le acerca a pedirle un pitillo, del que espera en la parada del autobús y “pretende” ser atacado o del niño repelente que tira de la falda de su madre y hace con ella lo que le viene en gana. Jan sabe mostrarnos eso y mucho más. Reírnos del día a día y con un personajes tontunos que bien pudieran no estar pero que estando, provoca al lector buenos momentos de lectura ligera.

superioribus02Planeta Cómic nos trae este recopilatorio súper chulo de una obra clásica de Jan. Superioribus en una edición que recupera los originales, todo el material que se publicó de este esperpéntico superhéroe, volviendo a tratarlo y creando tramas desde cero para una mejor conservación y reproducción. Además de que el álbum cuenta con una portada nueva hecha por el propio Jan.

Estamos de enhorabuena. Una maravillosa recopilación y en gran formato de las aventuras y desventuras, de este héroe que nació como encargo, pero que debido a la fértil y original imaginación de Jan, figura entre sus creaciones superioribus38más apreciadas. Un superhéroe inspirado de verdad en lo que a los lectores de pijameo nos mola. El americaneo. Este súper tipo no viste de azul y rojo y tampoco tiene bigote. No es un pájaro, ni un avión… Es nada más y nada menos, que Superioribus, un tipo que vive en la ciudad de Vieja York, un lugar bastante identificable por su calles, anuncios y plazas (square). Os suena más o menos, ¿no? Un lugar magnifico donde el súper tipo protagoniza estas breves historietas de una página, vive su día a día como defensor de la verdad y la justicia. Y si hay que hacer algún tejemaneje, no importa. También sirve para eso.

Un nuevo tomo destacable de los que últimamente Planeta Cómic se empeña en publicar. Grandes novedades que se reeditan, o mejor dicho, se editan en un formato chulo, del que no me cabe ninguna duda, el mejor aficionado al noveno arte sabrá apreciar. Páginas donde Jan superioribus033despliega su ingenio y le da una vuelta de tuerca a lo que debiera ser en realidad un defensor de la justicia implacable. El responsable y defensor de los afligidos, quizás sea el súper hombre más natural que uno pueda encontrarse en la calle. Pero con pijama rojo y capucha.

Además de ser una obra de superhéroes humorística como algunos deseamos siempre. Y no siempre es necesaria la parodia para mostrar héroes de Marvel o DC. Algunos con solo verlo en ciertas situaciones dan risa si eres realista o tienes una edad. Y eso Jan aquí lo demuestra a tutiplen. Por eso en las páginas de Superioribus podemos ver las apariciones estelares de muchos de estos superioribus03iconos (Capitán América, Thor, Lobezno, Spiderman…) y no será en sus roles de siempre, sino tomándose unas copichuelas en el bar de la esquina, en el cine viendo una peli o insinuando que en Vieja York como que ya no cabe tanta gente revoloteando de un lado para otro y en pijama. ¡No puede haber más buenos que malos! ¡Hay que ser más bueno que los malos! Una muy buena noticia es que esta edición esté en librerías. Desternillantes aventuras cortas con las que he disfrutado de verdad.