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Reseña: Star Wars. Los Últimos Jedi, de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer

sw_ultimosjediProfundizando y profundizando en el Universo Expandido, uno se halla en decenas de aventuras y ve el universo cinematográfico con otros ojos. Star Wars: The Last Jedi entró y salió de los cines e incluso ya hace tiempo que llegó a nuestros hogares. Ya es nuestra. Se lanzó a principios de 2018 una novela en USA con algunas ideas interesantes sobre los pensamientos del eternamente buscado por entonces Luke Skywalker. Ahora el tomo recopilatorio en formato cómic viene a nosotros como novedad de Planeta Cómic. ¿Cómo se asimila todo esto? Es fácil. Siendo muy fan y queriendo tener toda esta obra en sus distintos formatos, aunque sinceramente lo que más me atraía a mí personalmente era verlo en formato cómic. Y aquí está. Para mí, hasta el fin de mis días, todo-todito-todo lo ocurrido en el Episodio VIII.

sw_ultimosjedi01Un film que separó a los fans más antiguos de los nuevos. No me gusta y me gusta. Algunos: ¡me encantó!, otros: ¡Uff! Tocasteis cosas intocables pero a nosotros nos molan los cambios. Gente no fan que las ve embobados y cuando terminan los créditos no las vuelve a ver a su vida. Controversias. Tengo que empezar diciendo que me gustó bastante más el Episodio VII (obvio, aventuras por doquier, un no para) sin embargo, este Los Últimos Jedi no me molestó. De hecho, me gustaron bastante ciertos momentos del guión y me moló la fotografía y el diseño de algunos personajes.

Las visiones y las diferentes estrategias propuestas por la General Leia, la Almirante Ackbar y Poe Dameron para preparar la batalla mencionada; me gustó ese tema de discusión y como se lleva a cabo en la pantalla e incluso en este cómic que os traigo. En definitiva, que para mí se hacía casi indispensable obtener esta miniserie de seis números que adapta Star Wars: Los Últimos Jedi, una adaptación de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer y un enorme equipo de colaboradores detrás; amantes de esto, cosa que se nota. La cuestión es entonces: ¿pone algo nuevo sobre la mesa este sw_ultimosjedi02volumen o es más de lo mismo?

Tomado como pieza individual, es único. Si no innovador, especialmente el arte de Walsh brilla aquí bastante. Se puede sentir la fuerza de la energía cinética en ciertas páginas, especialmente durante las peleas de cazas y las batallas en el espacio exterior entre la Resistencia y el Nuevo Orden. Sorpresa y miedo. Spicer en los colores parece estar restringido a una paleta familiar para con la mitología de Star Wars; desde trajes, a naves e incluso al diseño de entornos de ciertos planetas. Aunque cierto es que las aprovecha al máximo.

Whitta tenía un trabajo duro por delante, el de adaptar una historia de tres arcos en forma de segmentos que se abren en casi seis temas. La ruptura en el primer desenlace (cuando Rey todavía está conociendo a Luke, Finn acaba de despertarse y la Nuevo Orden persigue a la Resistencia, los principales) se sienten naturales, incluso más llevaderos que en el film. Es lo bueno de este cómic, las sw_ultimosjedi06historias de fondo se sienten más cerca.

Como veis, no hablo del argumento. Entiendo que si habéis leído hasta aquí sabéis de sobra qué ocurre en dicho episodio. Que incluso habéis visto la película más de una vez para analizarlo todo bien. Y que como tú, odio la redundancia. Es por ello que me he dedicado a los aspectos estéticos y técnicos del proyecto en papel. ¿Veredicto final? Una buena adaptación del material de origen que se desvía poco del original, para bien o para mal. Con un paquete de arte competente, que atraerá a los fanáticos de la película y por supuesto, no se sentirán defraudados.

Reseña: Star Wars. Obi-Wan & Anakin, de Charles Soule, Marco Checchetto y Andres Mossa

starwars_obiwan&anakinQueda mucho por contar. Esa es la sensación que uno tiene cada vez que aborda algún libro o cómic del Universo Expandido de Star Wars. Los “haters” pueden decir que es cuestión de exprimir la franquicia, solo eso, pero los que gustamos de ello simplemente nos proponemos disfrutar y absorber mucho de esa idea en la que se basa todo el Universo Expandido. ¿Cuál? Los What if? temporales. ¿Y si aquel Jedi no hubiera muerto por haber tomado ese camino? ¿Qué ocurrió entre tal y tal saga después de…? Antes de que el mejor Jedi de todos los tiempos muriera, ¿qué tal si ahondamos en lo mal que lo pasaron en uno de sus viajes a aquel planeta? Fulano, mengano, zutano  incluso perengano, tienen su historia.

starwars_obiwan&anakin03Planeta Cómic fue la encargada de hacerse con esta inmensa franquicia tras el éxito de las nuevas pelis. Debemos agradecerles poder disfrutar de estas novelas, cómics y miniseries que publican cada poco. Los nuevos cómics decidieron sacarlos primeramente en grapa. Algo que a día de hoy… uuff, para mí no son desde luego. Ya pasé por eso. Yo disfruto más con estos tomitos recopilatorios de cinco o seis números con los que ponerme y devorar la historia de un tirón. Además, lo bueno es la variedad. La cantidad de héroes y aventuras diferentes que hemos podido disfrutar los que seguimos estos comics con tenacidad. Y en la bienvenida variedad es donde entra la reseña de hoy.

Star Wars: Obi-Wan & Anakin es el primer cómic de Marvel que sucede durante la Precuela. Mejor dicho, transcurre entre el Episodio I y II, un período un poco turbio incluso en el antiguo Universo Expandido. Una obra que reúne a dos creadores veteranos en la franquicia Star Wars, para explorar lo que posiblemente sea la amistad más importante de toda la saga. Una que sabemos que se deteriorará hasta el infinito, pero que en sus inicios, molaba ver.

starwars_obiwan&anakin02 Obi-Wan & Anakin recorre algunos años después de los eventos de La Amenaza Fantasma. Con Obi-Wan haciendo todo lo posible para guiar a su alumno cada vez más poderoso y cada vez más testarudo. Ambos son enviados a un remoto planeta para una misión donde prima el mantenimiento de la paz que, de manera rápida y predecible, sale mal. Un enfoque del guión no muy lineal, con cierto énfasis en flashbacks, nos llevan de la mano al principio. Antes de su heroísmo militar en las Guerras Clon, antes de su trágica batalla en Mustafar, y muchas décadas antes de su enfrentamiento final en la Estrella de la Muerte, eran el Maestro Obi-Wan Kenobi y su padawan Skywalker los que resplandecían con sus apariciones. Ahora, varados en un mundo desconocido de tecnología extraña, primitiva y nativos peligrosos se preguntan a sí mismos… ¿por qué fueron llamados a este mundo? Y sobre todo: ¿por qué han terminado luchando en diferentes bandos?

El guionista Charles Soule (Poe Dameron, Darth Vader: Lord Oscuro) y el ilustrador Marco Checchetto (Rumbo a Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Capitana Phasma, Star Wars: La Ciudadela de los starwars_obiwan&anakin01Gritos) nos traen una historia de tejemanejes entre dos Jedis en el apogeo de su poder. Una historia que marca y es ideal para olerte lo que años después sucedería. Un cómic donde importa más la caracterización que la trama; sabemos dónde terminarán los dos personajes pero aquí se explora un poquito más su relación en ese período poco conocido donde gusta ver como ya se estaba gestando la génesis del gran Darth Vader.

Fácil ubicarse, fácil disfrutar, recomendable para los muy fans de ambos personajes.

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.

Reseña: Ahsoka, de E.K. Johnston

star-wars-ahsokaUn buen profundizar en los personajes es clave para que las grandes sagas pervivan. Hacerlo de un modo coherente, con textos bien cohesionados y referencias fácilmente constatables; encumbra aún más historias como las del Universo Expandido de Star Wars donde la space opera está tan a la orden del día.

E.K. Johnston es el autor de Ahsoka, la nueva novela del universo Star Wars recién publicada por Timun Mas-Planeta Cómic. Comienza de un modo muy directo, como es característico en estas aventuras del Universo Expandido, lo que destacaría como su mayor virtud. Una aventura, pura acción, sin grandes complicaciones, leer, devorar, en casi cualquier momento libre que tengamos. Después de que muchos nos preguntáramos que ocurrió con Ahsoka después de abandonar la Orden Jedi durante el fin de las Guerras Clon y antes de reaparecer como el misterioso operativo Fulcrum en Rebels; al fin, ese lapso de tiempo es contado. Cuando me enteré de que esto venía a nuestro país, me alegré tanto, que mientras revisitaba algunas pelis y la serie Clone Wars, siempre Ahsoka estuvo en mi mente. Así que en cuanto pude no dudé en ponerme con una trama que sigue las aventuras exactamente un año después del establecimiento del Imperio Galáctico. Una novela que disfrutarán tanto niños como adultos, os lo aseguro. Ahsoka Tano es un personaje por el que desde el primer momento sentí una especial atracción.

La novela presenta muchos flashbacks, interludios y escenas que responden a algunas preguntas persistentes desde el final de las Guerras Clon. No obstante, plantea algunas cuestiones más y proporciona detalles que ayudan a vincular la precuela y la trilogía original. Esto me encantó. Aspectos destacables: la escena de Darth Maul y Ahsoka en Mandalore, la última interacción de Ahsoka con Rex (hasta que en Star Wars: Rebels se reúnen), un vistazo a los pensamientos de Anakin a medida que el nuevo padawan de Obi-Wan se acerca a Christophsis. La soledad de Obi-Wan y todo lo que es encontrar a un viejo amigo en Tatooine. Lo que se cuenta sobre el origen de los sables de luz blancos y el seudónimo o nombre en clave Fulcrum. Los pensamientos de Ahsoka sobre Barriss Offee…

Tiene grandes momentos. La mayor parte de la trama de la novela se centra en la vida de Ahsoka, ya que se mantiene en el anonimato para evitar la atención del Imperio. Tiene que encontrar trabajos ocasionales para sobrevivir, y trata de no relacionarse demasiado con los demás. Es por esto que su conexión con la Fuerza se debilita. Ahsoka piensa bastante en “la familia” que perdió después de la destrucción de la Orden Jedi. Y en el retiro, busca en su interior alguna razón lógica a lo que le ocurrió a Anakin… Como lector, pude sentir su soledad. Ahsoka siempre ha sido un personaje jovial, extrovertida, rápida para hacer amigos y ganarse la confianza de los demás. Como resultado, sus cualidades de carisma y liderazgo nunca sufrieron hasta que llegaron las Guerras Clon; pero Johnston evoca muy bien todo esto en la novela. Ella continúa atrayendo a otros casi sin querer y se gana su confianza. A pesar de sus esfuerzos por vivir una vida simple. Y como es de esperar, rápidamente se verá en mitad de un conflicto. Deberá decidir entre usar la Fuerza y salvar el día, exponerse, o mantener su anonimato y no permitir que sus nuevos amigos sufran.

Lo que hace E.K. Johnston no es tarea fácil. Quiero decir, no puedo imaginar tomar un personaje querido y contar una historia que los fans han estado pidiendo a gritos desde hace tiempo. Y hacerlo bien. Pero encontré lo que esperaba leer. Un trabajo fantástico para cerrar la brecha. Aunque no tiene en cuenta el período de tiempo completo entre que Ahsoka abandona la Orden Jedi y su primera aparición al final de la primera temporada de la serie; quizás queden más libros por venir. ¡Ojalá! Ni que decir tiene que los fans de Ahsoka Tano, Clone Wars y Star Wars: Rebels devorarán este libro.

Reseña: Groo. Amigos y Enemigos, de Sergio Aragonés, Mark Evanier y Tom Luth

groo-amigos-y-enemigosSaben, algunos necesitamos reir de vez en cuando. Con nuestras lecturas. Y bueno, en la vida también por qué no. Pero en las lecturas, ah, qué dificil me resultó siempre encontrar algo para reír. Es por eso que valoro muy mucho aquellas obras que me arrancaron como mínimo una sonrisa, y ya no os digo nada de las carcajadas. Y en esos recuerdos a mi mente siempre vienen dos cosas: la anécdota del señor en la playa riendo con una novela de Karl May (anécdota que ya he contado), o Groo; lo que me he podido leer yo con sus historias.

Una de las obras con la que soy bastante pesado en redes para que se publique/reedite es Groo. En estos tiempos de integrales y groo-amigos-y-enemigos06recuperación de grandes ediciones, Groo debe volver. En nuestras vidas y momentos lectores, lo necesitamos. Y no cada mucho, cada poco estaría bien. Porque hay cómics y series del desastroso guerrero gafe (bastantes) por ver la luz en nuestro país. Porque aunque lleguemos a pensar que somos solo unos selectos los amantes de esta obra, os aseguro que hay más de lo que parece. Pero por encima de todo, por que algunos necesitamos reir. Y las aventuras de Groo tienen ese objetivo. Una sensación, un gesto, que se nos está olvidando y que difícilmente encontramos ya en una lectura.

Sergio Aragonés (1937) es un dibujante de cómics español residente en California. Legendarias las historias que cuentan de él, en especial, de cómo se abrió paso en el mercado estadounidense; en groo-amigos-y-enemigos05especial (repito) en esa famosa revista de humor llamada MAD. Aragonés es conocido por sus obras de humor y atención… (agarraos los machos), por innovar dibujando y guionizando pequeños chistes en los márgenes de la dichosa revista. Sin duda, Groo es su personaje más conocido. Comentarios tontunos e inoportunos en un guerrero no muy inteligente, tan brillante con la espada como inútil fuera de ella. Comedias de fantasía inventada (¿existe otro tipo?), escrita, dibujada y entintada por el maestrp Aragonés. Aunque suele acompañarle siempre como codialoguista el “Palabrero” Mark Evanier.

Planeta Cómic acaba de publicar la recopilación en un solo tomo de la serie de doce numeritos denominada Groo: Amigos y Enemigos. ¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!, se dice, se comenta, groo-amigos-y-enemigos04rumores acertados referidos a los personajes que aquí aparecen. Porque cada número está dedicado al encuentro que Groo tiene con cada uno de los curiosos personajes que recorren su mundo de fantasía, brujería y villanía. Doce. Si lo piensas, uno para cada mes del año. Groo y su fiel chucho Rufferto se van topando con cada uno de ellos…, con las terribles consecuencias habituales. Abre el tomo con el capitán de barco Ahax, que viendo que Groo sube al suyo, recuerda que barco aborda ese inepto, barco que se hunde. Por lo que piensa una treta para sacar tajada. ¡El año de Groo continúa! Mientras Groo deambula de ciudad en ciudad, causando su caos habitual, se encuentra con su amada Abuela Groo, quien lo crió desde que sus padres lo abandonaron, hasta que se hace un idiota algo más viejo. Ufff, lo que sale de este encuentro.

groo-amigos-y-enemigos03Arba y Dakarba son dos temibles brujas con un plan sobre Groo la mar de curioso. El siguiente que probablemente saldrá mal parado es Arcadio, el Héroe, el cual ha montado un negocio de protección contra dragones, aunque lo ideal ahora sería enseñar a la gente a protegerse de Groo. Y una vez más, Groo se topa con su hermana Grooella, quien se dice que toda la inteligencia de la familia fue a parar sobra ella.

Y más. El Sabio, la guerrera Chakaal, el reportero más intrépido del mundo acompañado de sus asistente el Escriba, el mejor estafador y compañero de batallas Pal ’n’ Drumm (el segundo guerrero más estúpido del mundo), el comandante Taranto, quien está conspirando para reclamar las vastas riquezas que heredará la niña perdida Kayli; Minstrel, el bardo, que ha contado historias de Groo por muchos años… groo-amigos-y-enemigos12¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!

Después de hacer hincapié en que se debieran recuperar su dos series largas como son Groonan, el Vagabundo y Groo, El Errante (una herejía que esto no esté disponible a día de hoy), insisto en que necesitamos más. O recuperar esos titulo que andaban en TPB, en sendos integrales, sería maraviloso. Groo vs Conan fue el último titulo de Groo publicado en nuestro país. En 2015. Madre mía. Planeta Cómic, ¿por qué? Una licencia que hace reír a la gente… ¿Existe una mejor razón que esa para recuperar más?

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Las Crónicas de Red Sonja, de Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams y VVAA

las_cronicas-de-red-sonjaAl indagar, a mí por lo menos saben como engancharme con ciertos datos. Planeta Cómic sigue aportando tomitos de Espada y Brujería de calidad. Llevan años ya con Conan y Red Sonja poniendo fácil leer las mejores historias de estos dos estandartes del cómic de la fantasía épica. Y ahora aún más económico, más liviano y más llevadero una colección indispensable de cómics que no se habían reeditado. Las Crónicas de Red Sonja (The Adventures of Red Sonja) recoge en su primer volumen los números del #1 al #7 de Marvel Comic Marvel Features. La serie original que vio la luz entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Además, con una curiosa una introducción de Roy Thomas, el legendario guionista de Red Sonja y antiguo editor jefe de Marvel. Una serie que por lo que he podido ver se recogió en USA en tres tomos, así que espero ver más en breve de historias con las que comenzó todo y son ellas las que han servido de trampolín a la actual serie de Dynamite sobre el personaje.

Ella vivía en un mundo salvaje en una época incivilizada, en un mundo gobernado por hombres y gobernado por la espada. La llamaban Sonja la Roja por su pelo rojo fuego y por el ardiente fuego de su orgullo, cuyo brazo le daba potencia a una espada como muy pocos se han visto. Pocos hombres la han podido igualar (yo no conozco a ninguno), y nunca ha sido derrotada en combate…

Hoy tenemos uno de los tomos que Panini Cómics ha incluido en su colección de Las Crónicas de Red Sonja, el mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard. El ejemplar trae más de una historia, aventuras en las que perderte y una gran parte autoconclusivas y realizadas casi por diferentes artistas famosos del género. Grandes, oh muy grandes, los que laboran aquí: Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams, colores del gran José Villarrubia, guiones de Bruce Jones y dibujazos de Dick Giordano y Frank Thorne. Es que me gusta todo-todito-todo. Sin embargo, para mí esta edición tiene una pega enorme: un tomo liviano para devorar en cualquier sitio sí, pero sí por algo brillaron siempre estas obras es por poder disfrutarlas a gran tamaño. Cosa que aquí es difícil.

Historias introductorias como la denominada Red Sonja. Clásicas y maravillosas al estilo pulp como El Templo de la Abominación, ¡Balek Vive! o Los Ojos de la Gorgona. Inquietantes y más cercanas al género de Terror como ¡Ibis el Invencible! o ¡Cuidado con los Hijos Sagrados de Set! Y una épica que me ha dejado con la miel en los labios como ¡El Combate de los Bárbaros!, ya que se cierra en el próximo volumen…

El tema de la brujería frente a la espada de La Roja, un terrible enemigo al que la pelirroja nunca se ha enfrentado, las pretensiones de la diablesa en la vida, traiciones, fantasmas, hechiceros poniendo a prueba a nuestra esbelta heroína y el resurgir de monstruos que se creían olvidados en el tiempo. Lo dicho: un ejemplar con más de una trama, de una aventura, con la que disfrutar de esas otras realidades en las que tanto nos gusta inmiscuirnos al igual que con su semejante Conan. En conjunto, un nuevo volumen, un nuevo modo de ver al personaje que tanto ha deleitado a los seguidores de cómics del Bárbaro. Inéditas pero no lo duden, el solo hecho de ver a Red Sonja a página completa… -que en otros tomos de Panini Cómics sí que se puede hacer-, es lo más maravilloso de todo y eso hay que rescatarlo.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.

Reseña: Star Wars. Darth Maul, de Cullen Bunn, Boodard, Eliopoulus y Bellaire

darthmaulPor entonces, yo era un neofito de la franquicia, no fui fan de los primeros y me costó entrar, lo he contado varias veces. Para vosotros no sé, pero para mí, Darth Maul fue claramente la mejor parte de La Amenaza Fantasma, y me consta que es de los malotes mejor aceptados por los fanáticos de Star Wars. Cuando los fanáticos presenciaron su poco papel y su rápida muerte en el Episodio I, quedamos con ganas de más. Yo, al menos, quería saber más de ese personaje tan siniestro. Y es curioso que se prestó atención a los fans, y por lo visto, estos mismos consiguieron con Dark Horses que el personaje fuera reconsiderado cuando Disney adquirió los derechos de Star Wars. Hasta el punto de que prosiguió de alguna forma en The Clone Wars y Star Wars: Rebels. No obstante, no había mucho veredicto. En los primeros años de este tipejo raruno, en su darthmaul02entrenamiento para convertirse en Sith, usaba su odio y su ira en el camino hacia el Lado Oscuro mientras esperaba pacientemente y se inquietaba para vengarse y finalmente revelarse ante su Jedi superior. Eso se lo olía el Gran Sith y casi acabó con él.

Siempre he estado intrigado con Maul, su historia, educación y vejez han sido exploradas aquí, y estoy contento de que Cullen Bunn haya decidido abordar esta parte. Hasta ahora hemos visto destellos de entrenamiento Jedi pero muy poco de los Sith. Por eso es tan recomendable hacerse con estos cómics del Universo Expandido que está publicando ahora Planeta Cómic. Y más, cuando lo hacen recogiendo cada miniserie en tomitos recopilatorios; tener y leer estas historias, acceder a ellas y leerlas de un tirón. Un lugar donde Cullen Bunn guioniza personajes, historias de Star Wars de forma que el lector no tenga problemas en saltar cualquier línea de tiempo. Obviamente, con guiños, con referencias al Episodio I e incluso al Episodio VII, como se merece.

darthmaul01Criados en odio, miedo e ira… empapados en los caminos de la oscuridad… y entrenados para matar. El tiempo de Darth Maul como aprendiz de Darth Sidious ha estado envuelto en sombras durante mucho tiempo, pero al final gracias a este Star Wars: Darth Maul nos enteramos de su historia de venganza. Una padawan Jedi ha sido capturada por fuerzas siniestras, ¿y Darth Maul está decidido a encontrarla? Un sindicato del crimen la está subastando como esclava, pero Maul planea tomar, y matar, por su cuenta a ciertos implicados en esta trama. Así que él y su tripulación de cazarrecompensas (incluyendo Cad Bane y Aurra Sing) capturan a Eldra. Y aunque Xev Xrexus no renuncia a su premio sin una pelea, nos encontramos de frente ante una historia temprana del Zabrak más cañero de la galaxia. Donde lo principal es darle a los fanáticos exactamente lo que quieren: acción pura con enfrentamientos en lo que es la salvaguarda de un personaje principal y por supuesto, rutas de escape entre disparos. Brillante el momento en el que Maul se lanza contra la bestia, no con su sable de luz, sino con una espada malvada…

Maul cree que ya terminó la búsqueda. Pero un par de sorpresas le proporcionan otra salida para su odio. Por que si algo cataloga a este personaje es la ira, el odio que contiene. Un alma quebrada que goza de mucha darthmaul03rabia. Un montón de ira. No está contento manteniéndose en las sombras según lo instruido por su maestro, Darth Sidious. Antes de encontrarse con su maestro, Maul entró en contacto con dos tipos en Corruscant y esto Bunn lo convierte en una escena tan tensa…, de esas que haces que te enganches más a la franquicia.

Realmente emociona ver lo que es capaz de hacer Cullen Bunn aquí. Como le suelta correa a Darth Maul. No sé si contarán con él para una posible continuación del reciente film Han Solo. Ya me entendéis. Pero deberían, por que el tono que le da, mola bastante.

Reseña: Green Valley, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli, Cliff Rathburn y Jean-Francois Beaulieu

green_valleySi alguno de vosotros sabe qué esperar de Max Landis, esto os sorprenderá. Por lo menos, a mí me alucinó esta novedad de junio en Planeta Cómic. En el sentido de que me metí con él sin apenas saber a qué me enfrentaría. Y bueno, ahora verán:

Max Landis les puede sonar. Un señor multidisciplinar. ¿Un polifriki? Me da que sí. Le da a todo y el claro ejemplo es Green Valley, un cómic publicado por Skybound Entertainment en USA y editado aquí por Planeta Cómic en un único volumen. En formato integral, nos llega este titulo, el último proyecto del guionista de Chronicle (un film que deberíais ver si os gustan los superhéroes) y otra curiosidad es American Ultra. En definitiva, la huella de la Image Comics de Robert Kirkman en el mundo del cine. Además, es que green_valley02Landis se rodea de buena gente. El arte de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con los colores de Jean-Francois Beaulieu, crean en Green Valley un mundo creíble dentro de la historia que se propone.

Teniendo lugar en la antigüedad, son nueve números en los que perderse siguiendo la suerte (mejor o peor) de los mejores Caballeros de Kelodia; los cuales se han mantenido unidos, superando cantidad de desafíos…, solo para llegar a descubrir que su mundo no necesariamente se comporta de la manera en que siempre lo hizo. Bertwald, Ralphus, Gulliver e Indrid son una banda de hombres conocidos como los Caballeros de Kelodia. Conocidos en todo el país como valientes héroes capaces de derrotar ejércitos enteros. Pero cuando menos lo esperan, Kelodia se incendia (a lo Roma) y todo se desmorona. Un año más tarde, este grupo de héroes se green_valley00ha visto reducido a discusiones inútiles y ansias por la vida que una vez tuvieron. La situación empieza a cambiar desde el momento en que aparece un chaval en la ciudad. El pequeño cuenta que un malvado mago está amenazando a la ciudad; lo cual es un poco ridículo porque los magos no existen… ¿O sí? ¿Y si tras todas esas catástrofes que han vivido todos estos años hubiera alguien detrás en la sombra? ¿Triunfarán los Caballeros de Kelodia contra las fuerzas del mal o terminará su leyenda para siempre con una salvaje derrota? Os aseguro que lo que pensáis, no es lo que sucederá.

green_valley01Green Valley puede coger desprevenida a mucha gente, porque no es lo que muchos esperan de un proyecto de Max Landis. Una historia sobre caballeros históricos en modo artúrico que rápidamente toma una dirección clásica aunque poco a poco vas teniendo la sensación de que hay algo extraño en todo ello. El guión poco a poco comienza a tomar un rumbo random. ¿Sucede así? Tendréis que verlo. Pero si ya habéis leido su última gran obra en cómic Superman: American Alien, sabréis por donde van los tiros. La cuestión es: ¿Tenemos en Green Valley la gran epopeya fantástica que todo autor desea escribir algún día? De momento, yo diría que sí.

green_valley04Sin estropear nada, Green Valley vino de donde vinieron muchas ideas, comentó Max Landis en una entrevista. Tenía una imagen muy específica en la cabeza, y trató de pensar: «¿De dónde sale esa imagen? ¿Dónde se ha usado? ¿En qué tipo de historia encaja?». La imagen que se le vino a la cabeza para Green Valley, supuso que había sido usada un millón de veces, y de hecho pensó que por eso la recordaba, así que la buscó en Google y… ¡No encontró nada! Dice que pensó: «Oh Dios, tengo que escribir una historia donde “suceda” esa imagen».

(Así por lo bajini os comento que “esa imagen” está dentro del séptimo número de la historia).

Green Valley habla de pérdidas. Pero también de seguir adelante. De estar atrapado en el pasado, por las decisiones que has tomado. Desde la primera página, sabes que es una buena historia y que será raro que te green_valley05defraude. Ves a los personajes en la cima del mundo, mirando a la horda de bárbaros como si fuera una broma, y sólo hay que esperar a que alguien cometa un error. Todo lo que viene a continuación, es cómico y dramático a ratos. Interesante como pocas series de este estilo había leido hasta ahora.

Os encantará.