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Reseña: Sombras en la Tumba, de Richard Corben

Quien nos lea asiduamente sabrá de nuestro afán por el género de Terror en films, novelas y cómics. De nuestro gusto por lo mejor de lo mejor. De nuestro seguimiento a grandes autores, a grandes maestros ilustradores, y de querer compartir con vosotros nuestra opinión sobre ello, intentando teneros informados con títulos que cada mes salen a la palestra. ¡Para que no se os escapen! Y si habéis leído hasta aquí, puede ser por varias razones: estáis interesados en el título que reseño y no os decidís aún, sois un verdadero/a seguidor/a del maestro Corben o simplemente leéis todo tipo de reseñas y lo pasáis bien sabiendo más. Adquiriendo conocimiento. Bien, por cada una de ellas me alegra que lleguéis a este punto. Si sois más de cómic, también sabréis de nuestro afán por todo lo que sacan en especial dos grandes autores: Mike Mignola y Richard Corben.

Y qué decir que no hayamos dicho ya. Algo habrá, ¿no? En especial, si Planeta Cómic vuelve a poner su ojito derecho en una obra que muchos necesitábamos en español. Sí, «necesitábamos» es la palabra. Porque es con esta serie de historias con lo que Richard Corben da seguimiento al tomo Los Espíritus de los Muertos (publicado por Planeta Cómic también), también una buena antología de historias cortas de Terror inspiradas en lo mejor de lo mejor. ¿El qué? Pues aquellos grandes cómics de Terror de los 50s, 60s o 70s, grandísimos cuentos de Terror de la editorial EC que fueron perseguidos por la sociedad ilusa del momento y que vemos, al igual que muchos, como Corben ama e idolatra aquí. Sombras en la Tumba no es otra cosa que un buen tomo, indispensable para amantes del autor pero también del mejor género de todos (el único que activa tu sistema nervioso); una buena recopilación de macabras historias narradas por un personaje viejo, excéntrico, de extraña procedencia.

Cuentos de final inesperado, algunos quizás demasiado precipitados pese a su bastante potencial. Quizás bocetos o historias guardadas en un cajón que tenían prisa por salir y asustar al mundo mientras se interese por ello. Es curioso como en USA, en sus principios, Corben solía ser conocido como un autor gore en sus primeras historias clandestinas. También fue conocido por sus innovadores y pioneros usos del color (donde gana mogollón aunque Sombras en la Tumba no lleva). Sin embargo, también parece tener un don para la combinación en ciertos elementos del blanco y negro. Especialización que adquirió en su paso por las revistas Warren de los 70s.

Cuatro décadas después, con Sombras en la Tumba vuelve a causar pesadillas a nuevas generaciones. Algunas de las más de veinte historias de esta colección proveniente de la editorial Dark Horse y que ahora Planeta Cómic suma a su genial colección de joyitas: véanse Creepy presenta a Richard Corben, El Dios Rata, Creepy presenta a Bernie Wrightson o toda la colección de Eerie, Creepy… En la introducción Mike Shields nos informa que Corben, el maestro del color, ha planeado deliberadamente estas historias para blanco y negro y entonces ahí entendemos bastantes cosas. Es su homenaje, su visión de aquellos juegos y giros de guión que series de televisión de Terror de principios de la década de los 60s como Way Out!, Thriller o Alfred Hitchcock Presents, tenían. Donde el blanco y negro jugaban un papel indispensable.

Por eso, en Sombras en la Tumba encontraréis tanto monstruos humanos como inhumanos, aunque también encontrarás un puñado de cadáveres ambulantes, seres sobrenaturales y maldiciones antiguas. Como vemos con demasiada frecuencia en la vida real, las cosas que los humanos son capaces de hacerse a sí mismos, tal vez sea más aterrador que cualquier monstruo ficticio que la mente pueda imaginar. Si es que son ilusiones, claro.«Perturbadora», quizás sea la palabra que mejor define esta antología. Casi cincuenta años preceden a este magnífico autor que como mínimo os debería sonar.

Sombras en la Tumba es definitivamente inquietante. Es ese lugar donde algunas tramas deben ser leidas en lugares bien iluminados. El ejemplar que si tienes un momento puedes abrir y vivir un par de “sufrimientos” o bien sentarte a degustar un tomo que se lee perfectamente de un tirón. Aunque ya sabéis que el mejor manjar hay que degustarlo a intervalos. Si eres un fanático del horror, apenas necesitas consejo, ¿no? La madera cobra vida.

Reseña: Star Wars. Thrawn , de Timothy Zahn

Timun Mas y Planeta Cómic continúan publicando estas novelas tan chulas que tocan el Universo Expandido de Star Wars. Y qué decir. Gustoso una vez más, de saber más. De ahondar en personajes que difícilmente puedes conocer a tope en otros medios. Y con un autor siempre agradable de leer como es Timothy Zahn. Un autor al que seguir por las cosas qué hace y cómo las hace. Los que seguís asiduamente Crónicas Literarias – Desde New York, ya sabéis que una de mis nuevas pasiones es haberme enganchado a leer toda esta nueva oleada de novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están poniendo a disposición del aficionado. Ya he contado que nunca fui un fan acérrimo de la franquicia, pero que las nuevas pelis y cómics, me hcieron replantearme el tema. Y “lo vivido” hasta ahora, me encanta.

Aunque el Gran Almirante Thrawn es conocido por ser aficionado a los ataques sorpresa, la novela cuenta lo anterior. Como llegó a ser así. Al menos, al principio. Bueno, cierto es que ninguno hemos sido siempre como somos ahora. Y a veces, lo chulo es saber como hemos llegado hasta aquí. Saber que hubo un tiempo en el que Thrawn esperaba a que alguien le hiciera una señal…

La nueva novela de Timothy Zahn generó espectación por adelantado. Ya que reintroduce un personaje icónico de Leyendas y lo convierte en canon nuevamente. Se comentó (y eso nos atrajo a muchos), que prometía completar algunos de los antecedentes de la antigua versión del Gran Almirante Thrawn. Ese mismo que ahora es un personaje puntero del Imperio de Star Wars Rebels. Bien, pues la novela ofrece una caracterización de Thrawn algo curiosa que no esperaba. Un personaje demasiado cerca de los rebeldes y a la vez demasiado lejos de la educación de la que goza del Thrawn que llegamos a conocer más tarde. Con estas simples decepciones entras en vereda con el personaje, pero bueno, la cosa cambia… Pues tras ser rescatado del exilio por soldados imperiales y comprobar un enorme ingenio y grandes habilidades tácticas, el ojo del Emperador Palpatine se posa sobre Thrawn. Un tipejo azul que esplende, que desprende lo que se requiere para ser un puntero líder dentro del Imperio. Es cuando despierta su ambición y su lado sombra.

La persona con nombre en código Nightswan se presenta como una molestia que ha estado acosando a Thrawn durante algún tiempo, pero sus ataques no son personales. La identidad de Nightswan es una de las grandes preguntas del libro, pero la revelación parece inevitable y necesaria al final de la historia, y se convierte en un secreto a saber quizás en una historia posterior. Aquí, piratas espaciales y ciertas colonias rebeldes que le desafían y le sacan de sus casillas, en concreto, cuando el tan deseado ascenso de Thrawn se produce. Con un personaje maravilloso (que en mi opinión gana más interés que el propio protagonista) como es Eli Vanto. Un humano que inicialmente sirvió como alférez y más tarde veremos como asciende gracias a sus dotes de traductor, ayudante, estudiante y protegido de un Chiss de renombre como el mismísimo Thrawn. ¿Un caso de Watson y Holmes dentro de Star Wars? Debido a su ocupación de traductor, Eli le permite a Thrawn evitar tener que dar ciertas explicaciones o recibir información censurada para otros (o dar al autor la oportunidad de explicar lo que de otra manera jamás entenderíamos). El personaje de Eli Vanto se vuelve la mar de interesante en este libro, friends. A pesar de que muchas de las opciones de Vanto están, por naturaleza, controladas por su relación con el Almirante. Tal vez una de las decisiones emocionales más significativas en el libro se produce cuando decide si continuar con su carrera o permanecer a la sombra de Thrawn. Escenas maravillosas que se hacen breves.

Mientras los ascensos se suceden en su rápida promoción al poder, entrena a su ayudante de confianza, el alférez Eli Vanto, en el arte del combate y el liderato y los secretos para alcanzar la victoria, Thrawn domina el campo de batalla. Le queda por aprender el tema político pero en el terreno es brillante con cada asalto. Con la despiadada administradora Arihnda Pryce demostrando también un potencial enorme. Toda una serie de sucesos que ponen en el candelero al nuevo Almirante del Imperio, en el que muchos ojos están puestos.

Otro portentoso relato de Timothy Zahn.

Reseña: Star Wars. Los Últimos Jedi, de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer

sw_ultimosjediProfundizando y profundizando en el Universo Expandido, uno se halla en decenas de aventuras y ve el universo cinematográfico con otros ojos. Star Wars: The Last Jedi entró y salió de los cines e incluso ya hace tiempo que llegó a nuestros hogares. Ya es nuestra. Se lanzó a principios de 2018 una novela en USA con algunas ideas interesantes sobre los pensamientos del eternamente buscado por entonces Luke Skywalker. Ahora el tomo recopilatorio en formato cómic viene a nosotros como novedad de Planeta Cómic. ¿Cómo se asimila todo esto? Es fácil. Siendo muy fan y queriendo tener toda esta obra en sus distintos formatos, aunque sinceramente lo que más me atraía a mí personalmente era verlo en formato cómic. Y aquí está. Para mí, hasta el fin de mis días, todo-todito-todo lo ocurrido en el Episodio VIII.

sw_ultimosjedi01Un film que separó a los fans más antiguos de los nuevos. No me gusta y me gusta. Algunos: ¡me encantó!, otros: ¡Uff! Tocasteis cosas intocables pero a nosotros nos molan los cambios. Gente no fan que las ve embobados y cuando terminan los créditos no las vuelve a ver a su vida. Controversias. Tengo que empezar diciendo que me gustó bastante más el Episodio VII (obvio, aventuras por doquier, un no para) sin embargo, este Los Últimos Jedi no me molestó. De hecho, me gustaron bastante ciertos momentos del guión y me moló la fotografía y el diseño de algunos personajes.

Las visiones y las diferentes estrategias propuestas por la General Leia, la Almirante Ackbar y Poe Dameron para preparar la batalla mencionada; me gustó ese tema de discusión y como se lleva a cabo en la pantalla e incluso en este cómic que os traigo. En definitiva, que para mí se hacía casi indispensable obtener esta miniserie de seis números que adapta Star Wars: Los Últimos Jedi, una adaptación de Gary Whitta, Michael Walsh y Mike Spicer y un enorme equipo de colaboradores detrás; amantes de esto, cosa que se nota. La cuestión es entonces: ¿pone algo nuevo sobre la mesa este sw_ultimosjedi02volumen o es más de lo mismo?

Tomado como pieza individual, es único. Si no innovador, especialmente el arte de Walsh brilla aquí bastante. Se puede sentir la fuerza de la energía cinética en ciertas páginas, especialmente durante las peleas de cazas y las batallas en el espacio exterior entre la Resistencia y el Nuevo Orden. Sorpresa y miedo. Spicer en los colores parece estar restringido a una paleta familiar para con la mitología de Star Wars; desde trajes, a naves e incluso al diseño de entornos de ciertos planetas. Aunque cierto es que las aprovecha al máximo.

Whitta tenía un trabajo duro por delante, el de adaptar una historia de tres arcos en forma de segmentos que se abren en casi seis temas. La ruptura en el primer desenlace (cuando Rey todavía está conociendo a Luke, Finn acaba de despertarse y la Nuevo Orden persigue a la Resistencia, los principales) se sienten naturales, incluso más llevaderos que en el film. Es lo bueno de este cómic, las sw_ultimosjedi06historias de fondo se sienten más cerca.

Como veis, no hablo del argumento. Entiendo que si habéis leído hasta aquí sabéis de sobra qué ocurre en dicho episodio. Que incluso habéis visto la película más de una vez para analizarlo todo bien. Y que como tú, odio la redundancia. Es por ello que me he dedicado a los aspectos estéticos y técnicos del proyecto en papel. ¿Veredicto final? Una buena adaptación del material de origen que se desvía poco del original, para bien o para mal. Con un paquete de arte competente, que atraerá a los fanáticos de la película y por supuesto, no se sentirán defraudados.

Reseña: Star Wars. Obi-Wan & Anakin, de Charles Soule, Marco Checchetto y Andres Mossa

starwars_obiwan&anakinQueda mucho por contar. Esa es la sensación que uno tiene cada vez que aborda algún libro o cómic del Universo Expandido de Star Wars. Los “haters” pueden decir que es cuestión de exprimir la franquicia, solo eso, pero los que gustamos de ello simplemente nos proponemos disfrutar y absorber mucho de esa idea en la que se basa todo el Universo Expandido. ¿Cuál? Los What if? temporales. ¿Y si aquel Jedi no hubiera muerto por haber tomado ese camino? ¿Qué ocurrió entre tal y tal saga después de…? Antes de que el mejor Jedi de todos los tiempos muriera, ¿qué tal si ahondamos en lo mal que lo pasaron en uno de sus viajes a aquel planeta? Fulano, mengano, zutano  incluso perengano, tienen su historia.

starwars_obiwan&anakin03Planeta Cómic fue la encargada de hacerse con esta inmensa franquicia tras el éxito de las nuevas pelis. Debemos agradecerles poder disfrutar de estas novelas, cómics y miniseries que publican cada poco. Los nuevos cómics decidieron sacarlos primeramente en grapa. Algo que a día de hoy… uuff, para mí no son desde luego. Ya pasé por eso. Yo disfruto más con estos tomitos recopilatorios de cinco o seis números con los que ponerme y devorar la historia de un tirón. Además, lo bueno es la variedad. La cantidad de héroes y aventuras diferentes que hemos podido disfrutar los que seguimos estos comics con tenacidad. Y en la bienvenida variedad es donde entra la reseña de hoy.

Star Wars: Obi-Wan & Anakin es el primer cómic de Marvel que sucede durante la Precuela. Mejor dicho, transcurre entre el Episodio I y II, un período un poco turbio incluso en el antiguo Universo Expandido. Una obra que reúne a dos creadores veteranos en la franquicia Star Wars, para explorar lo que posiblemente sea la amistad más importante de toda la saga. Una que sabemos que se deteriorará hasta el infinito, pero que en sus inicios, molaba ver.

starwars_obiwan&anakin02 Obi-Wan & Anakin recorre algunos años después de los eventos de La Amenaza Fantasma. Con Obi-Wan haciendo todo lo posible para guiar a su alumno cada vez más poderoso y cada vez más testarudo. Ambos son enviados a un remoto planeta para una misión donde prima el mantenimiento de la paz que, de manera rápida y predecible, sale mal. Un enfoque del guión no muy lineal, con cierto énfasis en flashbacks, nos llevan de la mano al principio. Antes de su heroísmo militar en las Guerras Clon, antes de su trágica batalla en Mustafar, y muchas décadas antes de su enfrentamiento final en la Estrella de la Muerte, eran el Maestro Obi-Wan Kenobi y su padawan Skywalker los que resplandecían con sus apariciones. Ahora, varados en un mundo desconocido de tecnología extraña, primitiva y nativos peligrosos se preguntan a sí mismos… ¿por qué fueron llamados a este mundo? Y sobre todo: ¿por qué han terminado luchando en diferentes bandos?

El guionista Charles Soule (Poe Dameron, Darth Vader: Lord Oscuro) y el ilustrador Marco Checchetto (Rumbo a Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Capitana Phasma, Star Wars: La Ciudadela de los starwars_obiwan&anakin01Gritos) nos traen una historia de tejemanejes entre dos Jedis en el apogeo de su poder. Una historia que marca y es ideal para olerte lo que años después sucedería. Un cómic donde importa más la caracterización que la trama; sabemos dónde terminarán los dos personajes pero aquí se explora un poquito más su relación en ese período poco conocido donde gusta ver como ya se estaba gestando la génesis del gran Darth Vader.

Fácil ubicarse, fácil disfrutar, recomendable para los muy fans de ambos personajes.

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.

Reseña: Ahsoka, de E.K. Johnston

star-wars-ahsokaUn buen profundizar en los personajes es clave para que las grandes sagas pervivan. Hacerlo de un modo coherente, con textos bien cohesionados y referencias fácilmente constatables; encumbra aún más historias como las del Universo Expandido de Star Wars donde la space opera está tan a la orden del día.

E.K. Johnston es el autor de Ahsoka, la nueva novela del universo Star Wars recién publicada por Timun Mas-Planeta Cómic. Comienza de un modo muy directo, como es característico en estas aventuras del Universo Expandido, lo que destacaría como su mayor virtud. Una aventura, pura acción, sin grandes complicaciones, leer, devorar, en casi cualquier momento libre que tengamos. Después de que muchos nos preguntáramos que ocurrió con Ahsoka después de abandonar la Orden Jedi durante el fin de las Guerras Clon y antes de reaparecer como el misterioso operativo Fulcrum en Rebels; al fin, ese lapso de tiempo es contado. Cuando me enteré de que esto venía a nuestro país, me alegré tanto, que mientras revisitaba algunas pelis y la serie Clone Wars, siempre Ahsoka estuvo en mi mente. Así que en cuanto pude no dudé en ponerme con una trama que sigue las aventuras exactamente un año después del establecimiento del Imperio Galáctico. Una novela que disfrutarán tanto niños como adultos, os lo aseguro. Ahsoka Tano es un personaje por el que desde el primer momento sentí una especial atracción.

La novela presenta muchos flashbacks, interludios y escenas que responden a algunas preguntas persistentes desde el final de las Guerras Clon. No obstante, plantea algunas cuestiones más y proporciona detalles que ayudan a vincular la precuela y la trilogía original. Esto me encantó. Aspectos destacables: la escena de Darth Maul y Ahsoka en Mandalore, la última interacción de Ahsoka con Rex (hasta que en Star Wars: Rebels se reúnen), un vistazo a los pensamientos de Anakin a medida que el nuevo padawan de Obi-Wan se acerca a Christophsis. La soledad de Obi-Wan y todo lo que es encontrar a un viejo amigo en Tatooine. Lo que se cuenta sobre el origen de los sables de luz blancos y el seudónimo o nombre en clave Fulcrum. Los pensamientos de Ahsoka sobre Barriss Offee…

Tiene grandes momentos. La mayor parte de la trama de la novela se centra en la vida de Ahsoka, ya que se mantiene en el anonimato para evitar la atención del Imperio. Tiene que encontrar trabajos ocasionales para sobrevivir, y trata de no relacionarse demasiado con los demás. Es por esto que su conexión con la Fuerza se debilita. Ahsoka piensa bastante en “la familia” que perdió después de la destrucción de la Orden Jedi. Y en el retiro, busca en su interior alguna razón lógica a lo que le ocurrió a Anakin… Como lector, pude sentir su soledad. Ahsoka siempre ha sido un personaje jovial, extrovertida, rápida para hacer amigos y ganarse la confianza de los demás. Como resultado, sus cualidades de carisma y liderazgo nunca sufrieron hasta que llegaron las Guerras Clon; pero Johnston evoca muy bien todo esto en la novela. Ella continúa atrayendo a otros casi sin querer y se gana su confianza. A pesar de sus esfuerzos por vivir una vida simple. Y como es de esperar, rápidamente se verá en mitad de un conflicto. Deberá decidir entre usar la Fuerza y salvar el día, exponerse, o mantener su anonimato y no permitir que sus nuevos amigos sufran.

Lo que hace E.K. Johnston no es tarea fácil. Quiero decir, no puedo imaginar tomar un personaje querido y contar una historia que los fans han estado pidiendo a gritos desde hace tiempo. Y hacerlo bien. Pero encontré lo que esperaba leer. Un trabajo fantástico para cerrar la brecha. Aunque no tiene en cuenta el período de tiempo completo entre que Ahsoka abandona la Orden Jedi y su primera aparición al final de la primera temporada de la serie; quizás queden más libros por venir. ¡Ojalá! Ni que decir tiene que los fans de Ahsoka Tano, Clone Wars y Star Wars: Rebels devorarán este libro.

Reseña: Groo. Amigos y Enemigos, de Sergio Aragonés, Mark Evanier y Tom Luth

groo-amigos-y-enemigosSaben, algunos necesitamos reir de vez en cuando. Con nuestras lecturas. Y bueno, en la vida también por qué no. Pero en las lecturas, ah, qué dificil me resultó siempre encontrar algo para reír. Es por eso que valoro muy mucho aquellas obras que me arrancaron como mínimo una sonrisa, y ya no os digo nada de las carcajadas. Y en esos recuerdos a mi mente siempre vienen dos cosas: la anécdota del señor en la playa riendo con una novela de Karl May (anécdota que ya he contado), o Groo; lo que me he podido leer yo con sus historias.

Una de las obras con la que soy bastante pesado en redes para que se publique/reedite es Groo. En estos tiempos de integrales y groo-amigos-y-enemigos06recuperación de grandes ediciones, Groo debe volver. En nuestras vidas y momentos lectores, lo necesitamos. Y no cada mucho, cada poco estaría bien. Porque hay cómics y series del desastroso guerrero gafe (bastantes) por ver la luz en nuestro país. Porque aunque lleguemos a pensar que somos solo unos selectos los amantes de esta obra, os aseguro que hay más de lo que parece. Pero por encima de todo, por que algunos necesitamos reir. Y las aventuras de Groo tienen ese objetivo. Una sensación, un gesto, que se nos está olvidando y que difícilmente encontramos ya en una lectura.

Sergio Aragonés (1937) es un dibujante de cómics español residente en California. Legendarias las historias que cuentan de él, en especial, de cómo se abrió paso en el mercado estadounidense; en groo-amigos-y-enemigos05especial (repito) en esa famosa revista de humor llamada MAD. Aragonés es conocido por sus obras de humor y atención… (agarraos los machos), por innovar dibujando y guionizando pequeños chistes en los márgenes de la dichosa revista. Sin duda, Groo es su personaje más conocido. Comentarios tontunos e inoportunos en un guerrero no muy inteligente, tan brillante con la espada como inútil fuera de ella. Comedias de fantasía inventada (¿existe otro tipo?), escrita, dibujada y entintada por el maestrp Aragonés. Aunque suele acompañarle siempre como codialoguista el “Palabrero” Mark Evanier.

Planeta Cómic acaba de publicar la recopilación en un solo tomo de la serie de doce numeritos denominada Groo: Amigos y Enemigos. ¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!, se dice, se comenta, groo-amigos-y-enemigos04rumores acertados referidos a los personajes que aquí aparecen. Porque cada número está dedicado al encuentro que Groo tiene con cada uno de los curiosos personajes que recorren su mundo de fantasía, brujería y villanía. Doce. Si lo piensas, uno para cada mes del año. Groo y su fiel chucho Rufferto se van topando con cada uno de ellos…, con las terribles consecuencias habituales. Abre el tomo con el capitán de barco Ahax, que viendo que Groo sube al suyo, recuerda que barco aborda ese inepto, barco que se hunde. Por lo que piensa una treta para sacar tajada. ¡El año de Groo continúa! Mientras Groo deambula de ciudad en ciudad, causando su caos habitual, se encuentra con su amada Abuela Groo, quien lo crió desde que sus padres lo abandonaron, hasta que se hace un idiota algo más viejo. Ufff, lo que sale de este encuentro.

groo-amigos-y-enemigos03Arba y Dakarba son dos temibles brujas con un plan sobre Groo la mar de curioso. El siguiente que probablemente saldrá mal parado es Arcadio, el Héroe, el cual ha montado un negocio de protección contra dragones, aunque lo ideal ahora sería enseñar a la gente a protegerse de Groo. Y una vez más, Groo se topa con su hermana Grooella, quien se dice que toda la inteligencia de la familia fue a parar sobra ella.

Y más. El Sabio, la guerrera Chakaal, el reportero más intrépido del mundo acompañado de sus asistente el Escriba, el mejor estafador y compañero de batallas Pal ’n’ Drumm (el segundo guerrero más estúpido del mundo), el comandante Taranto, quien está conspirando para reclamar las vastas riquezas que heredará la niña perdida Kayli; Minstrel, el bardo, que ha contado historias de Groo por muchos años… groo-amigos-y-enemigos12¡Los buenos! ¡Los malos! ¡Los atontaos!

Después de hacer hincapié en que se debieran recuperar su dos series largas como son Groonan, el Vagabundo y Groo, El Errante (una herejía que esto no esté disponible a día de hoy), insisto en que necesitamos más. O recuperar esos titulo que andaban en TPB, en sendos integrales, sería maraviloso. Groo vs Conan fue el último titulo de Groo publicado en nuestro país. En 2015. Madre mía. Planeta Cómic, ¿por qué? Una licencia que hace reír a la gente… ¿Existe una mejor razón que esa para recuperar más?

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Las Crónicas de Red Sonja, de Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams y VVAA

las_cronicas-de-red-sonjaAl indagar, a mí por lo menos saben como engancharme con ciertos datos. Planeta Cómic sigue aportando tomitos de Espada y Brujería de calidad. Llevan años ya con Conan y Red Sonja poniendo fácil leer las mejores historias de estos dos estandartes del cómic de la fantasía épica. Y ahora aún más económico, más liviano y más llevadero una colección indispensable de cómics que no se habían reeditado. Las Crónicas de Red Sonja (The Adventures of Red Sonja) recoge en su primer volumen los números del #1 al #7 de Marvel Comic Marvel Features. La serie original que vio la luz entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Además, con una curiosa una introducción de Roy Thomas, el legendario guionista de Red Sonja y antiguo editor jefe de Marvel. Una serie que por lo que he podido ver se recogió en USA en tres tomos, así que espero ver más en breve de historias con las que comenzó todo y son ellas las que han servido de trampolín a la actual serie de Dynamite sobre el personaje.

Ella vivía en un mundo salvaje en una época incivilizada, en un mundo gobernado por hombres y gobernado por la espada. La llamaban Sonja la Roja por su pelo rojo fuego y por el ardiente fuego de su orgullo, cuyo brazo le daba potencia a una espada como muy pocos se han visto. Pocos hombres la han podido igualar (yo no conozco a ninguno), y nunca ha sido derrotada en combate…

Hoy tenemos uno de los tomos que Panini Cómics ha incluido en su colección de Las Crónicas de Red Sonja, el mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard. El ejemplar trae más de una historia, aventuras en las que perderte y una gran parte autoconclusivas y realizadas casi por diferentes artistas famosos del género. Grandes, oh muy grandes, los que laboran aquí: Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams, colores del gran José Villarrubia, guiones de Bruce Jones y dibujazos de Dick Giordano y Frank Thorne. Es que me gusta todo-todito-todo. Sin embargo, para mí esta edición tiene una pega enorme: un tomo liviano para devorar en cualquier sitio sí, pero sí por algo brillaron siempre estas obras es por poder disfrutarlas a gran tamaño. Cosa que aquí es difícil.

Historias introductorias como la denominada Red Sonja. Clásicas y maravillosas al estilo pulp como El Templo de la Abominación, ¡Balek Vive! o Los Ojos de la Gorgona. Inquietantes y más cercanas al género de Terror como ¡Ibis el Invencible! o ¡Cuidado con los Hijos Sagrados de Set! Y una épica que me ha dejado con la miel en los labios como ¡El Combate de los Bárbaros!, ya que se cierra en el próximo volumen…

El tema de la brujería frente a la espada de La Roja, un terrible enemigo al que la pelirroja nunca se ha enfrentado, las pretensiones de la diablesa en la vida, traiciones, fantasmas, hechiceros poniendo a prueba a nuestra esbelta heroína y el resurgir de monstruos que se creían olvidados en el tiempo. Lo dicho: un ejemplar con más de una trama, de una aventura, con la que disfrutar de esas otras realidades en las que tanto nos gusta inmiscuirnos al igual que con su semejante Conan. En conjunto, un nuevo volumen, un nuevo modo de ver al personaje que tanto ha deleitado a los seguidores de cómics del Bárbaro. Inéditas pero no lo duden, el solo hecho de ver a Red Sonja a página completa… -que en otros tomos de Panini Cómics sí que se puede hacer-, es lo más maravilloso de todo y eso hay que rescatarlo.

Reseña: El Asesino Dentro de Mí, de Jim Thompson, Devin Faraci y Vic Malhotra

elasesinodentrodemiLo primero que me atrajo fue ver que contenía una Introducción de Stephen King. Sí, soy de esos que lee hasta una receta de cocina del maestro si es capaz de escribirla… No obstante, leí la novela de Jim Thompson hace algunos años, justo después de leer su obra magna 1280 Almas, que me dejó totalmente alucinado. Recuerdo de vez en cuando a ese Nick Corey, sheriff de un pueblo salvaje del oeste americano y sus tejemanejes, sí. El asesino dentro de mí, me la recomendó un amigo lector hace tiempo, aunque yo ya llevaba tiempo deseándola después de disfrutar tanto con 1280 Almas. Bastante predispuesto a devorar lo que para mí fue la segunda mejor novela del maestro de Oklahoma.

elasesinodentrodemi02El asesino dentro de mí también se convirtió en una obra a recomendar dentro de mis obras de género negro. Y ver que Planeta Cómic la traía publicada este mes como novedad en formato de cómic encendió todas mis alarmas. Ya leí (y reseñé) 1280 Almas en formato cómic, una genial edición de Libros del Zorro Rojo, y lo disfruté muchísimo. Stephen King (que si habéis leído alguna de sus novelas semi-autobiográficas sabréis que recomienda bastante a Jim Thompson) abre con un muy atractivo artículo aquí, comentando lo aterrador que podía ser Thompson con su “sencilla” literatura. Y como su obra influyó en él pero también en ciertos aspectos del western americano… Terriblemente atractivas las palabras que brotan de este hombre.

elasesinodentrodemi01Y viendo lo bien que lo pasé en formato cómic con las historias de Thompson, que dude que un cómic recientemente creado, que duda cabe que esto había que catarlo. Y así retomar un poco y después de un tiempo la historia de Lou Ford. Encontrando todo en un tomito recopilatorio la mar de curioso. Donde la novela ansiosa, brutal y querida por Jim Thompson cobra vida como un noir gráfico en cinco partes. Adaptado por el guionista Devin Faraci (The Fade-In) e ilustrado con el arte visceral de Vic Malhotra (Murder Book).

Dicen que cuenta algo increíble. Corroboro que es un vistazo a la negra mente de un asesino en serie, un tema sobre el que por entonces pocos se atrevían a escribir. Muy anterior a lo sucedido con el diablo estadounidense Charles Manson, John Wayne Gacy, o lo que se cuenta en el American Psycho, de Brett Easton Ellis. ¿Y qué encontramos en El asesino dentro de mí? Diría que la cruda elasesinodentrodemi03narración de un tema tan frío y brutal que aún recuerdo vívidamente años después, como pensé que un argumento así puede trastocar la mente más serena.

El material disecciona la personalidad de Lou Ford hasta los huesos. Incomplejo y gráfico, el argumento es famoso por una razón, pero las viñetas aquí hacen honor a ciertos momentos de la trama. Los creadores presentan a un Lou Ford que toca bastante al personaje de la novela pero sobre todo, aplaudo la elección de estos artistas por evitar uno de los errores cometidos en la trama principal en una adaptación que hubo en un film de 2010. La violencia hacia las mujeres sin sentido.

Encontramos aquí un polvoriento noir rural con mucho odio de trasfondo. Una historia de la que no quiero revelar mucho más para que la disfrutéis a tope. En especial, para los que no leísteis nunca nada sobre la novela. Con que sepáis que Lou Ford es un tío tranquilo, seco, ayudante del sheriff con un importante sufrimiento interior que un día decide “soltarse”… Y que tenemos un elasesinodentrodemi04tomito la mar de recomendable, con dibujazos que le vienen genial a las ambiciones de Faraci y con un tono maravilloso que recuerda a las maravillas cinéfilas del estilo No es país para viejos, Sangre Fácil o casi cualquier western actual creado por los hermanos Coen…

Si IDW depositó fe en este equipo creativo para llevar esta historia tan publicitada al noveno arte, un voto de confianza merece. Una edición cuando menos curiosa. Obvio que no llega al nivel de la novela, es casi imposible condensarla. Pero sí que diría que es puro arte de matar ilustrado esta edición de El asesino dentro de mí.