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Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Reseña: Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr.

kickassA algunas cosas llego más tarde que pronto. Son tantas circunstancias que asumir para los que vivimos tan al día de la información friki que; un colega lo comenta, lees un artículo, en RRSS hablan de ello, casi sin querer te ves en el cine viendo la peli antes de saber que proviene de un libro, cómic o novela gráfica… Cantidad de antecedentes que pueden hacer (fácilmente) que ciertas joyitas casi se te pasen desapercibidas. Hasta que decides leerlo. Obviamente, os hablo de Kick-Ass, del magnífico tándem Millar-Romita Jr., al que llego unos ocho años tarde. ¿Nunca es tarde si la dicha es buena? Pues en este caso sí. Casos en los que rezo a todos los dioses conocidos por que la obra original me innove o tenga algo diferente respecto a la película. A la que por cierto fui invitado a la kickass01promo. ¿Quién dice no a una invitación de cine?

Aun así, como todo en la vida, dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Para mí, en este caso ha sido ver como Panini Cómics, acaba de editar la obra recopilada en un muy económico y llevadero formato TPB. Accesible a todo aquel que se precie. Y dentro de lo que ha dado en llamar Biblioteca Millarworld, en su sello Evolution, en el que tienen intención de publicar estas joyitas sueltas del maestro como fueron Kick-Ass y Superior, por lo pronto.

fffffffffffKick-Ass en su día se catalogó de obra descarada, violenta y casi ofensiva para el mundo del noveno arte. El mundo del noveno arte “correcto”, apostillo. Una obra que en tiempos del CC (Cómic Code) hubiera quedado en el olvido. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es lo que ofrece. Es para todos los que alguna vez hemos pensado qué haríamos en realidad si tuviéramos una pizca de poder para someter a esos insensatos. Una miniserie de ocho números que en realidad me da que estaba pensada principalmente como novela gráfica.

Dave Lizewski es simplemente otro adolescente estadounidense común. Le gustan las chicas, los videojuegos y los cómics. Pero a veces una vida ordinaria no es suficiente. Su transformación en Kick-Ass (lo que mi mente por defecto traduce como “Pateaculos”), es el primer superhéroe de la vida real. Hecho que su alter ego y algunos vídeos de anónimos se encargan de convertir en sensación en Internet. Como suele pasar en el tema viral, el público lo ama y casi que los malos callejeros empiezan a temerle también. O no. O sí, por que no mucho después conoce a un arma letal en forma de niña que se hace llamar Hit-Girl y a kickass03su intimidante compañero Big Daddy. A partir de entonces, las cosas empiezan a ponerse feas de verdad.

Y muy, pero que muy violentas.

Kick-Ass es una historia de superhéroes, pero no como estás pensando. Esto se establece en nuestro mundo, el mundo real, donde la kriptonita, los rayos gamma y las cuevas de murciélagos existen solo en la ficción. Dave es solo un chico normal que de repente se pregunta por qué nadie ha tratado alguna vez de emular a uno de los héroes de sus cómics. En realidad, es una idea muy inteligente y te hace ver su punto de vista: ¿por qué nadie ha hecho esto antes? Por que por muy fuerte que seas, alguna que otra paliza seguramente te vas a llevar. Si no te matan.

kickass02El arte de John Romita Jr. aquí está chulo. Muy acorde al estilo de dibujo que se ven en novelas gráficas largas, calidad y acción. No brilla por su calidad, pero es lo suficientemente atractivo para que el foco se centre en trama y personajes. Que no se te desvíen los ojos antes que nada hacia la estética, como suele pasar en cómics de Jim Lee o Alex Ross, por ejemplo. He leído demasiadas novelas gráficas que están muy bien dibujadas pero que no tienen ninguna sustancia real más allá de eso… ¡Y eso! La historia de Kick-Ass es maravillosa en sí misma.

Lo que os decía que buscaba y me alegró encontrar es que si bien la trama es muy similar a la película en general, el tono es diferente. Es mucho menos estilo peli de dibujos animados maravillosita. No kickass06diría que es mucho menos “seria” tampoco: aquí Hit-Girl no se lanza al ataque de los ninjas con un trasfondo de alegre música rapera que no encaja en tu mente con lo leído. Hay más esencia comiquera. Más miedo genuino, más tortura y más conversación adulta con menos chistes fáciles de instituto. Ni que decir tiene que me enamoré de la Hit-Girl del cómic. Y el final de la historia es ligeramente diferente también. Que más puedo pedir.

Reseña: I Hate Fairyland. Loca Para Siempre, de Skootie Young

ihatefairylandA veces dice uno: Ya está bien de tanta mamarrachada… No todo es ni debe ser tan bonito como parece. Ni se come perdices al final de la historia. Un buen final y realista de verdad, viene bien ya de una p… vez. ¿Qué tal si en vez de perdices los enamorados comen al final pollo al infierno? Y esto no solo lo pensamos los lectores, también los autores quieren de vez en cuando libertad para rapar al cero al que lleva flequillo de toda vida, o comerse un sándwich sin pan de molde o bailar sin música. La libertad que todo autor necesita para dar rienda suelta a esa locura que todos llevamos dentro y que tanto tenemos que retener casi en el cien por cien de los casos cuando ya tenemos una edad. Pero ahora sí. Y como si de Garth Ennis se tratara, Skootie Young, my friends, es de esos autores que da miedo dejar en libertad. A las pruebas me remito:

El magnífico dibujante Skootie Young (Mapache Cohete, El Mago de Oz) hace su debut en la categoría de serie como guionista e ilustrador con I ihatefairyland00Hate Fairyland. La épica al estilo aventura en el tiempo de Alicia en el país de las maravillas…, pero rompiendo por completo esa carita linda de niña buena y soltando violenta locura a lo Tank Girl o Deadpool. Una aventura que por colorido y por “temática externa” puede parecerlo, pero para nada es para niños. ¡A menos que tengas unos padres geniales, pasotas y modernos!

En I Hate Fairyland, conocerás a Gert (¡Gertrudis!), una niña de seis años que después todo ese gran momento de caída…, lleva atrapada en el mundo mágico de El País de las Hadas durante más treinta años. Lo ha intentado todo. Todas las patochadas que aparecen en los cuentos, ha intentado de todas las formas posibles abrirse camino a través de cualquier cosa para encontrar el camino de regreso a casa. Pero nada. Y ya no aguanta más, ni nada, ni a nadie. Está hasta el $%&%$… de esta tierra de colorines y felicidad. No aguanta ni un pelo a todo aquel que sonría y sea feliz. Y si tiene que cortar cabezas, no se lo piensa dos veces.

ihatefairyland01Skottie Young, el genio que se esconde tras las versiones bebé de los héroes Marvel y de la serie de Mapache Cohete, vuelve del revés todos los tópicos sobre los cuentos de hadas en I Hate Fairyland. Un artista como la copa de un pino capaz de crear una de las series independientes más vendidas en USA en estos momentos. La misma que Panini Cómics ha decidido traernos en formato tapa dura con cartoné a un precio genial. Un primer tomo que recoge los primeros cinco números, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de la serie.

¿Gert muere a hachazos de mano del asesino, Bruud El Bruto? Spoiler: Probablemente no. Pero eso no quiere decir que no reciba unos cuantos mamporros. No obstante, la Reina Nubela se ve obligada a doblegar las reglas de El País de las Hadas con la esperanza de librar a su mundo de Gert de una vez por todas. Y en ihatefairyland02esos encuentros y desencuentros Gert finalmente se encuentra cara a cara con Nubela. ¿Quién de las dos terminará con el cráneo partido en dos? No cuento más. Tendrás que descubrirlo y partirte la caja como yo con esta bendita locura. Pero recuerda: la sonrisa de felicidad que no falte. Esto es un mundo de cuento. Y aunque Gert se encuentre con unos poderes malvados súper oscuros justo a tiempo para enfrentarse a los HijosdeMalaMadre y luchar por la clave de regreso a su mundo, recuerda que los mamporros sonrientes siempre son necesarios. Monstruos, bárbaros, zombis y otros seres de locura serán su parapeto.

Recomendable lectura. Y si pones música de AC/DC de fondo, mejor que mejor.

Reseña: Klaus Integral, de Grant Morrison y Dan Mora

KlausCon la Navidad a la vuelta de la esquina, son títulos así los que hay que agradecer que se publiquen… Y se reseñen. Molan taco, los aires nuevos a personajes clásicos en plan cañero, ¿no? Sí. Pero bien hechos. Como es el caso: con autor de renombre en guiones, famoso por sus paranoides escritos de vez en cuando. Con eso, nadie sabe por donde saldrá el maestro, lo que creará, las posibilidades son mil. My friends, es cierto, hablo de Grant Morrison y sus “morrisoniadas”. Un autor, un maestro del cómic, haciendo algo diferente junto al dibujante Dan Mora. Parece ser el momento perfecto (¡de una vez por todas!) para descubrir quién es Papá Noel en realidad. Y quién mejor que Grant Morrisson para tejer este cuento mágico de mitología y sangre norteña.

Lo que destaca de Klaus es el potencial del personaje principal. Él no es el Santa… que todos conocemos. Pero podemos ver destellos. En un mundo, en un reino, donde a los niños no se les permite jugar, y cualquier señal de Klaus-003diversión se responde con violencia; donde existe un letrero que dice “Está prohibido desear”… ¿A quién va a mosquear todo esto? Exacto, a ese tipo vagabundo que vive y caza en los bosques fuera de todo civismo. Un hombre ayermado y solariego, pero justo. Y mejor aún, de los que están dispuestos a defender lo que lo es…, y tal vez sacar un poco de sangre por el camino. Esos cuentos de hadas oscuros que todos sabemos que se ablandaron con el paso de los años. Ahí está la esencia de este guión de Morrison. Panini Cómics nos trae este tomo tan esperado. Un miniserie de siete números recopilada en un estupendo integral en tapa dura con cartoné. A un precio maravilloso para una joya apta para todos los paladares.

Había una vez un lugar, un hombre, todos conocemos al hombre. Todos tenemos nuestras propias tradiciones y versiones de esa creación mágica que baja por la chimenea una vez al año cada diciembre. Él ha sido tema de películas, canciones e historias navideñas. Se ha convertido en el ícono de la Klaus-006Navidad. Pero es Grant Morrison quien lo ha convertido en héroe de los que molan. El que ha decidido profundizar en la historia detrás del icono y evocar una historia que raya en el mito y la leyenda.

Mientras en una de sus pasadas, Klaus se enfurece con los soldados de Grimsvig por su crueldad con un niño que juega en la calle, el villano de la obra Lord Magnus, observa desde lo alto del muro. Él representa toda la maldad a la que hora es sometida la ciudadela. Claramente, hay algo más en todo esto, sólo tienes que esperar al paso de las páginas para ver lo que se cuece bajo ese manto negro con el que se ensombra Lord Magnus. Y peor aún, un enemigo mayor que está detrás.

Mientras Morisson escribe una historia rebosante de magia y asombro, Dan Mora crea un mundo frío, lleno de misticismo nórdico casi real fusionado con lo fantástico. Sus dibujos son hermosos, con especial atención a los Klaus-004decorados: un país invernal lleno de peligros y un pueblo bajo las garras de algo peor que un invierno más duro que se aproxima. Sus dibujos y splash-pages están llenos de ángulos y caracteres en movimiento gustosos de ver. Incluso en las escenas más cálidas, el frío no parece estar muy lejos. Diseños molones y acción rápida. Una de las imágenes más llamativas es una página doble donde Klaus y su loba Lilli derrotan a un ciervo. Es poderoso, impresionante, y resume mucho sobre el personaje. ¿Pero cómo pasa de Klaus a Claus? Este tema comienza a trascender con el paso de los números. Un hilo argumental centrado en Klaus despertando de un sueño psicodélico (es Morrison, después de todo) para con un Klaus-005mundo que está a punto de cambiar. El tiempo de Yule está aquí. La paz armada. ¿Pero qué va después?

Klaus es el comienzo de la leyenda. Morrison teje una historia de un Santa… ermitaño, un trampero que sobrevive de vender pieles y carne para sobrevivir. Sale de los bosques helados… o morirá. Aunque también le gusta beber una cerveza o dos en la ciudad de Grimsvig. La verdadera historia comienza con una desaparición en masa. No cuento más. Obra de arte.

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Renacida, de Mark Millar y Greg Capullo

RenacidaAlguien me aseguraba una vez que un buen lector no debería guiarse por los autores a la hora de obtener una obra. Menuda patochada de respuesta que le iba a soltar, cuando me callé. Aunque ver el cielo azul y descansar plácidamente es posible casi cada día, todos sabemos que el tiempo nos come por dentro si lo hacemos e incluso nos sentimos mal por estar ahí viendo las golondrinas pasar un día en el que todos los demás están haciendo algo. Pues es lo mismo. Pongo ese ejemplo. Que me diga a mí alguien que no mire hoy en día los autores casi antes que una portada o un titulo. La portada tiene un pase. Es un acto reflejo, mirarlas. Pero casi se nos hace imposible a los que llevamos años en esto, retener nuestra mirada para evitar que rápidamente después de ver una buena portada, nuestros ojitos de pitiminí salten airosos a descubrir de la mano de quién salió dicha obra.

Renacida02Hecho inevitable que me aconteción con Renacida. ¿Esto que es? Mas bien, ¿cómo se llaman los susodichos? Entonces el árbol da su fruto y lo tragas y llega al estómago con gusto. Fácilmente. Renacida, es la nueva historia independiente de dos grandes. Ahí lo llevas. Mark Millar y Greg Capullo haciendo tandem. Mark Millar y Greg Capullo se unen para crear una muy chula historia de ciencia ficción con mucho de fantasía. Renacida plantea un pregunta muy mística que todo ser humano nos hemos hecho alguna vez: ¿A dónde vamos cuando morimos? Pero, ¿y si no hubiera ni cielo ni infierno ni algún otro lugar? Otro pero… ¿y si existiera unos extraños parajes donde tienes que luchar para sobrevivir? De una cosa debes estar seguro. En alguna parte, la gente del pasado te esperan.

Los buenos y los malos.

Renacida04Con esta tan tremenda premisa, Mark Millar crea el guion de una miniserie que a nadie dejará indiferente. Aunque si ya estás en esto, sabes que Millar tiene ese don. Crea historias como mínimo atractivas, como tono medio adictivas y como máximo, auténticas joyitas. Pero eso digo, un mínimo de ellas no dejan de ser atractivas e interesantes y eso, muy señores míos, lo quieran o no, es un don.

Panini Cómics es quién publica este genial volumen. Un tomo genial, económico, con acción a raudales y escenas fuertes a las que nos tiene acostumbrado Millar. Un tomito que recoge la miniserie al completo. Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen mucho de enganche. Con la originalidad de la que goza Renacida doy por sentada mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo bien elaborado que aún dentro del fantástico que aborda, tiene su lógica sempiterna. Y donde la fantasía épica tiene su mayor auge cuando después de su muerte, Bonnie renace en Adystria… y se ve con una espada en la mano.

Renacida05A medida que sus pasos (y las páginas) avanzan por la jungla en la que se haya inmersa, y a la vez que seres malvados la sobrevuelan dentro de dichas Tierras Oscuras y se van haciendo más y más fuertes, Bonnie parece ser la única esperanza para salvar Adystria. Bonnie es capturada, pero con la idea en mente de encontrar a su esposo desaparecido, se deja llevar. Los mercenarios la entregarán al malvado General Frost y a su señor, Lord Golgotha. Y cuando todo parece irse a pique, cuando la esperanza parece perdida, los poderes en el interior de Bonnie comienzan a renacer…

Greg Capullo sin embargo, da la sensación de estar un poco contenido o difuso en esta serie. Y estamos hablando de una obra donde a priori debiera gozar de total libertar para soltar sus grandes pinceladas. Un tío que hizo maravillas dentro del pijameo del estilo Quasar o X-Force, el grandioso Spawn, o más recientemente el Batman de Scott Snyder. No sé, en mi opinión se podría haber lucrado bastante en una obra tan fantástica, temática donde normalmente birillan los grandes dibujantes. Aun así se Renacida03mantiene y tampoco desborda. Disculpadme. Es solo eso. Que en obras fantásticas, a estas alturas, estoy acostumbrado a ver auténticas maravillas ilustradas.

Las obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún bombón de los buenos, de los caros, de los que no se regalan para promoción. Un buen dulce cuando el frío del invierno ya ha comenzado a subir las escaleras. Esa buena sensación, ha sido para mí Renacida. Duelos contra demonios, una figura vengativa del pasado, una pareja que depende de un hechizo de sangre para no seguir en peligro en el Más Allá… Un gusto todo.

Reseña: Ragnarök. El Señor de los Muertos, de Walter Simonson

ragnarok_elseñordelosmuertosPuedo llegar a ser tan fan que hasta en mi aniversario leo. Y para la ocasión espero lo mejor. Que duda cabe que teniendo a mano un buen cómic agarraría a mi amado Walter Simonson y eso es lo que hice. Me encanta como artista y escritor, como guionista, ha tenido sus muy buenas rachas y algunas un poco rarunas. Pero el listón siempre lo ha mantenido a un nivel que ya quisieran muchos. Dio a icónicos personajes Marvel sus mejores momentos. Simonson es sin duda responsable de la considerada por muchos mejor época de The Mighty Thor. Una leyenda. No obstante, su proyecto más reciente Ragnarök nos tiene a muchos encandilados. Su primer tomo dejó muy buen sabor de boca. Me encantó el primer volumen que abría la serie, así que era de lectura obligada este segundo volumen titulado El Señor de los Muertos.

ragnarok_elseñordelosmuertos00Walter Simonson nació para esto. El que lo conozca, sabe a qué me refiero. Mitología nórdica, fantasía oscura, épica, lírica, poética, epopeyas… Una larga carrera que cuenta con una destacable aportación en titulos como Manhunter, Elric, Orion, Alien : The Illustrated Story y otra joyita recientemente publicada como es Star Slammers. Si algún iluso alguna vez pensó que Simonson no tenía nada más que decir pese a sus años en el noveno arte, nunca pudo estar más equivocado.

Los Nueve Mundos se derrumbaron y se convirtieron en las Tierras del Crepúsculo, un vasto reino crepuscular habitado por hombres, trols, demonios y reinos destrozados bajo la tiranía de los Grandes Enemigos. Después de cientos de años, un solo dios emergió en el mundo post-Ragnarok. Pero Angantyr, el Señor de los Muertos, ragnarok_elseñordelosmuertos02ha descubierto como reaparecer y desatar a sus Draugar, caminantes no muertos. Y poder alzarlos así contra el Dios del Trueno. El objetivo, destruir el último vestigio de los antiguos mundos y la única esperanza presente para esas almas tan cándidas que por el momento lo gobiernan todo.

Ragnarök: El Señor de los Muertos recopila los números del #7 al #12 USA. Una serie que como os decía nos tiene a muchos ansiados a la espera de más. En USA me consta que el fan-friki-cómic acude ansioso a la salida de cada grapa como si de una droga se tratara. Por eso es de alabar la genial labor editorial de Panini Cómics de esperar el paso y hacernos un tomito en cartoné la mar de chulo y disfrutable con el que disfrutar de un buen achuchón de una vez.

ragnarok_elseñordelosmuertos01Regn y su joven hija Drifa, han perseguido a Thor por innumerables leguas a través de las Tierras del Crepúsculo, hasta las ruinas de Asgard. Ahora, cuando Thor llama a los relámpagos para crear una pira funeraria para los muertos de Asgard, Regn se prepara para su mayor desafío: matar al último dios en pie, el responsable de la muerte de su esposa. Y con su hijo muerto también, y mil demonios ardiendo, el asesino de Elfos Oscuros, Regn, pelea furiosamente junto a Thor, para que cuando acabe todo, ambos puedan enfrentarse hasta morir. Y no mucho después, en medio de las humeantes ruinas de Asgard, Regn está dispuesto a vengar la muerte de su descendiente. Eliminar a ese Dios insensato que además puede que tenga la ragnarok_elseñordelosmuertos03llave para resucitar a su hijo muerto… O eso espera. Si no, nada tendrá sentido.

Gigantes de Escarcha, monstruosas aberraciones, la puerta trasera al Infierno, la fortaleza de Angantyr, el Señor de los Muertos, una cita con el destino… El hijo de Odín y el asesino de elfos oscuros enfrentándose al Señor del Mal y a sus Draugar en la Torre Oscura. Una decisión escrita en el cielo. ¿Todo en un marco de relámpagos y truenos por doquier debería ser un marco definitivo? Glorioso es cuando menos.

Madre del cielo, como deja de hypeado este segundo tomo con el tema místico-fantástico escandinavo.

Reseña: Torpedo 1972, de Enrique Sánchez Abulí y Eduardo Risso

Torpedo1972Las historias de Torpedo siempre fueron de lo mejor que se podía leer en cómic negro. Nno sólo en nuestro país, me atrevería a decir que en cualquier lugar del mundo. Una sátira del crimen con clase y con impecable pedigrí. Originado por la leyenda de tiras de cómics europeo Enrique Sánchez Abulí y diseñado y elaborado en su día (las dos primeras historias, al menos) por el considerado como dios americano de los cómics, Alex Toth; Torpedo venía a contar las extralimitaciónes y casos de baja factura (o no) de un sicario a tiempo completo llamado Luca Torelli, alias Torpedo. Un inmigrante italiano que arañaba, cada día un poco más, su ascenso hacia la cúpula del crimen de la ciudad de Nueva York. El cómic sufrió cambios…, para bien. Las estilizaciones amaneradas e hipnóticas de Toth fueron reemplazadas por la línea visceral y detallista de Jordi Bernet. Otro grande. A partir de entonces se llega en mi opinión, a esa cúspide llamada OBRA DE ARTE DEL CÓMIC, en la que Torpedo197205guión y dibujo se fusionan en una sola idea. Ahora, para este gran momento comiquero que estamos viviendo, se recupera nuevamente el personaje diecisiete años después. Continúa de la mano de su guionista y creador, Enrique Sánchez Abulí pero esta vez cuenta al dibujo con Eduardo Risso, el maestro ilustrador argentino que adquiriera fama internacional con la gloriosa serie 100 balas.

Torpedo 1972 cuenta una sola historia. Una llamada A propósito del Mar Muerto. Donde la sangre, violencia y venganza vuelven a estar a la orden del día cuando un reportero y su novia indagan demasiado sobre un antiguo asesinato, y sus caminos van a parar con los de Rascal y Torpedo. Pero después de los años, un Torpedo anciano (con parkinson), el mismo inmoral, cabroncete giboso, duro e inmoral Torpedo197203de siempre. No ha dejado el tema. Es un mafioso de cuidado. Ya no trabaja para ellos. Torpedo “cobra en carne”… Aquí podréis ver lo despiadado e hijo de puta que es, y sin embargo, genial como personaje real. Los hay así. Deberíais saberlo.

Una historia donde se vuelve de forma magistral a esos golpes de humor negro que tan bien elaboraba Abulí. Es soberbio ese Torpedo hablando mal y haciendo juegos de palabras. La idea de esta nueva aventura es que el tiempo pasa para todos. Ya no estamos en aquellos gloriosas décadas que incitaban al soborno, el estraperlo, secuestro o la estafa. Como os decía, Torpedo ahora languidece enfermo, en un cuchitril que no parece ni la sombra de aquel piso que disfrutó. No son buenos tiempos. Pero a diferencia de otros, ha sobrevivido al horror. Mientras sus rivales cayeron acribillados Torpedo197202o se mataban los unos a los otros, Torpedo ha llegado a la edad del jubilado. El tema es que aunque el diablo apenas pueda caminar, no deja de ser el diablo. Y si alguien ha decidido indagar en su pasado y sacarlo de su retiro, quizás los problemas enterrados broten como zombies molestos.

Enrique Sánchez Abulí regresa a la mejor de sus creaciones. Cambia su maravillosa antología Torpedo 1936 por el relato de Torpedo 1972, haciendo referencia al paso de los años, una metáfora de lo que a él, y a todos, nos ocurre inevitablemente. Serie negra de la buena con las señas de identidad de Torpedo en cada Torpedo197206página. Con una introducción al personaje y un curioso relato escrito al final del tomito. Abulí se las apaña para hacernos constar una cosa más: si ya era un tipo cabrón, imaginaos a ese ser humano deleznable y sin miramientos en la senectud. Cuando se supone que a uno ya no le importa nada de nada.

Risso además muestra su dibujo elegante, y el ambiente insano que Abulí requiere para su guión. Hay pocos artistas con el talento de Risso para el sombreado, y en el blanco y negro incluso lo hace tremendamente bien.

Torpedo197207Torpedo 1972 no es de sus mejores historias. Estamos hablando de un personaje que goza de muchas y bastante gloriosas. Pero A propósito del Mar Muerto tiene su aquel. Lo importante es que este gran personaje ha regresado (espero que para bastante más) uno de los personajes que más me han marcado comiqueramente. A este “nuevo” personaje, se le puede sacar mucha punta. Panini Cómics además lo saca bajo su sello Evolution, en tapa dura, como se merece, y a un precio genial. Si este pájaro se te escapa es solo por que no disparaste a tiempo.

Reseña: American Jesus. Libro Uno. El Elegido, de Mark Millar, Peter Gross y Jeanne McGee

american_jesusQuién de nosotros cuando eramos adolescentes y crecíamos y leíamos a la par sobre superhéroes luchando contra súper villanos, no soñaba con ser uno de ellos. De hecho, lo eramos. En esa máquina del tiempo y de sueños que es nuestro cerebro. Éramos el Capitán América luchando contra Cráneo Rojo, Daredevil contra Kingpin o Spiderman contra cualesquiera de los enemigos con ADN de animal que el guionista decidía sacar. Y mientras crecíamos y leíamos a la par, sabíamos que pocas cosas cambiarían al final de la historia, aunque el tema se torciera, sabíamos que las probabilidades de salir triunfantes eran muy altas. De todos los guionistas o dibujantes de cómic que hay en el mundo del noveno arte, tengo la sensación de que Mark Millar era igual de ingenuo y friki que nosotros. ¿Por qué? Por que su último titulo American Jesus abre con una escena que puede ser familiar para muchos de los que vivimos aquellos años; caminar por el bosque con los amigos en un día de otoño, una aventura, un sendero, con la misión de encontrar el fruto prohibido para todo chaval: una revista porno. El tesoro. Tal vez sea esta apertura despreocupada e incluso familiar que establece american_jesus00con el lector lo que pretende Millar para situarte en una zona de confort para el shock de perplejidad que viene poco después.

American Jesus: El Elegido está considerado uno de los cómics más polémicos y valientes de Millar. Ya sabéis todo lo que acarrea en este mundo tocar de algún modo el tema de la religión, lo que uno quiere o lo que no. Pamplinas. Sí a todo y no a todo. El tema de las opiniones siempre debe tener un color gris. Si una historia mola, mola. Punto. Ni blanco ni negro. Os puedo decir que no he leído nada de Millar que no sea medianamente interesante como para llegar hasta el final. Tendrá sus seguidores, sus detractores, pero nadie puede decirme que no es uno de los grandes de nuestro tiempo. Y en mi opinión Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen american_jesus01mucho de original. American Jesus cuenta la historia de Jodie, un preadolescente promedio, con las típicas dudas y confusiones acerca de crecer, el cual se limita a ser más observador que los demás. Sus padres apenas hablan y mucho menos hacen otras actividades más íntimas. Sus maestros de la escuela no tienen ni idea sobre la vida de sus alumnos y el pastor del pueblo dejó de creer en Dios hace años y ahora pasa malos momentos. Las únicas personas con las que Jodie parece tener alguna relación son sus amigos que probablemente se están desarrollando en todos los sentidos igual que él. Jodie es un chico bastante normal pero todo cambia el día american_jesus02que salen al bosque en busca del “tesoro”. Cuando un trailer cae de un puente, sobrevuela los árboles y cae sobre él. Milagrosamente ninguno rasguño le queda. Después de ese accidente y de una discusión ambigua con su madre, Jodie llega a la conclusión de que él (y no otro) es la Segunda Venida de Jesucristo.

Con American Jesus: El Elegido inicio mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo que deja patidifuso en ciertos momentos a lo que mi cerebro pensaba que iba a suceder. Imagínate que eres un chaval que de repente descubre que es la reencarnación de Jesucristo. Puede andar sobre las aguas y quizás resucitar a los muertos. ¿Cómo afrontará su destino para liderar al mundo a través de un conflicto que lleva siglos en marcha? Podrá o no. Ahí está la clave del cómic. La historia de Millar y el artista Peter Gross sobre la Segunda Venida y la infancia de Jodie es una historia fascinante. Mientras ves a este chico en las primeras etapas de la adolescencia, no es lo que imaginas que será el Mesías, pero es lo que uno esperaría que fuera un chico del siglo XXI. Haciendo alarde de sus poderes frente a sus compañeros. Convirtiendo agua en vino sólo para american_jesus05mostrar lo poderoso que es. Y a medida que amasa a sus propios “apóstoles”, realiza milagros a petición como curar al conductor del camión que casi le mata. No obstante, no hay aquí una “iglesia” para Jodie. Y el Padre O’Higgins, para quien su púlpito es sólo un trabajo, va cambiando su visión de todo.

American Jesus: El Elegido originalmente se engendró al mismo tiempo que otra obra más popular de Millar, que incluso tuvo film. Hablo de Wanted. Y sorprendentemente, ambas historias comparten algunos de los mismos temas, principalmente la idea de un sumo poder american_jesus04dado a jóvenes inexpertos. Sin embargo, en American Jesus manipula las reacciones de los acontecimientos y el lector en más de una ocasión se sorprenderá. Como suele hacer, hay un giro revelado en las páginas finales que no es un desarrollo evidente de la trama pero, en retrospectiva, tiene sentido y da lógica a lo que supongo vendrá después.

American Jesus: El Elegido. Una idea en la que ya se trabaja para un largometraje. ¿Libro Uno? Aquí ando a la espera de más.