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Reseña: Apocalipsis (Vol.1), de Stephen King, Roberto Aguirre-Sacasa, Mike Perkins y Laura Martin

Siempre quise leer una posible continuación de una maravillosa historia de Terror como fue/es Apocalípsis (The Stand), de Stephen King. Uno no pierde la esperanza en cosas así aunque rechinen a primera vista, sobre todo, si se cambia el formato y los autores son otros. Y ahora me dices: ¿por qué no desistir y pasar página? Fácil. Este que os habla a través de sus casi cuatro décadas de lecturas ha vivido/leído/degustado historias de franquicias muy buenas donde las secuelas no brindaban por lo mejor de lo mejor en un principio, aunque no obstante, se me viene a la mente casos espectacularmente buenos como Razas de Noche, de Clive Barker en la extinguida editorial Épic Cómics. Una colección que después del cuarto número (que abarcaba película y novela), siguieron publicándola como una serie de cómics, con una calidad tremendamente alta, que en mi opinión superaba todo lo demás y que por cierto, nadie ha vuelto a reeditar. Fue entonces que mis ojos hicieron chiribitas cuando me asomé a Panini Cómics comprobando que recopilaban en un primer tomo, nada más y nada menos que los dos primeros arcos argumentales de la novela. Qué queréis que os diga, me atrae saber más.

El Capitán Trotamundos es la primera miniserie de cinco que abre el ejemplar, y también el nombre del virus. Con un comienzo tremendamente adictivo nos adentramos en una base secreta del ejército en el desierto de California donde todo se torna en desgracia. Charlie Campion, esposa e hija huyen en medio de la noche, llevando encima un terrible virus para horror de sus semejantes. Una carga mortal: un virus que se propagará de persona a persona como un incendio forestal, provocando una ola masiva de enfermedades y muertes. Probablemente, la última batalla de la humanidad, como dice la sinopsis editorial. Una epopeya nacida de la mente del Rey del Terror como es Stephen King. Que continúa y se complica a cada paso con personajes estridentes como el asesino invisible, el virus súper expansivo, llevándonos entre otros muchos lugares a Atlanta, al Centro para el Control de Enfermedades, donde el gobierno USA curiosamente ha mostrado un gran interés en Stuart Redman, que parece ser la única persona inmune a la infección. Decididos a descubrir por qué, con o sin la cooperación de Stu… Pero… ¿qué significan las pesadillas recurrentes de Stu, sobre un hombre oscuro con ojos rojos parados en un campo de maíz?

A medida que la súper gripe continúa extendiéndose por todo el país, las vidas de las almas pobres como Larry Underwood y Frannie Goldsmith no pueden ayudar, pero pueden verse afectadas por ello. Y a medida que los medios comienzan a expandir la noticia de una guerra química y/o la nueva peste bubónica, las acciones del gobierno estadounidense comienzan a evolucionar, los sistemas legales locales y mundiales comienzan a deteriorarse, y dos forajidos locos y salvajes, Lloyd Henreid y Poke Freeman a aprovecharse de la situación. Asesinato y caos al más puro estilo King. Con unas ilustraciones para rememorar “momentos geniales”. Muy buen inicio de adaptación. Un hombre oscuro, un Randall Flagg, maravilloso.

Pesadillas Americanas es el segundo arco argumental. Aquí la contagiosa enfermedad ya ha devastado el país y ahora los pocos sobrevivientes deben recoger las pocas cosas que le quedan y continuar. Larry Underwood busca escapar de Nueva York, Lloyd contempla una opción de cena extremadamente desagradable en la cárcel…, y Stu Redman hace un desesperado intento por liberarse de sus interrogadores. Lo más siniestro de todo, el extraño ser llamado Randall Flagg que continúa su terrible viaje, sin volver a crecer la hierba por donde pasa. Donde aparece por primera vez el Basuras, un seguidor insensato del Mal con un deseo innato de quemar cosas…

¡Mi vida por ti!

A los conocedores de la historia: ¿Recordáis aquel hombre oscuro que te puso los pelos de punta y te hizo sentir incómodo en tu sillón de lectura en tu primer contacto? Ha vuelto. Vuelve a estar en movimiento y siente que ésta es su noche de suerte. En formato ilustrado, nada menos. Un primer volumen de tres que recopilará todo-todito-todo de este titulo en formato cómic. Por mi parte, esperando desde ya ese “más” que tanto deseo saber donde al parecer veremos destellos en el siguiente volumen.

Integrales indispensables para amantes del Tito King.

Reseña: Starr El Asesino, de Daniel Way, Richard Corben y José Villarrubia

Si seguís Desde New York – Crónicas Literarias, debéis tener claro ya desde hace algún tiempo cuán fan soy de Richard Corben. Aunque os delata un poco el hecho de, si estáis leyendo esta reseña, ser un poco amantes también de este genial autor. Y es normal. Hablamos de un maestro que lleva ya casi cincuenta años en el noveno arte. Con un trabajo además que realmente impresiona e inspira a muchos. Y siendo sincero, sí que Corben ha colaborado en argumentos no muy buenos o que no han estado a la altura de lo que uno esperaba; pero que el maestro aparezca en un título significa en un porcentaje muy alto, que la obra se convierte en medianamente buena, solo por el hecho de poder admirar sus ilustraciones. Ilustraciones capaces de empujar una historia al siguiente nivel.

Como decía, aquí tenéis a un declarado fanboy. Me emociona leer y admirar un cómic de Corben y Starr El Asesino, la nueva joyita que acaba de publicar Panini Cómics, no ha sido para menos. De hecho, ha sido uno de los cómics que más he disfrutado en lo que llevamos de año. El guión de Daniel Way de una clásica historia retomada de hace años, ha sido excepcional. Acción, humor negro, amores no correspondidos y odio, mucho odio. Muy a lo Conan en ocasiones, incluso lo que uno de Conan a veces espera.

Starr El Asesino abre contando la historia del escritor pulp Len Carson, quien pasa de la oscuridad a la fama y fortuna escribiendo. Un escritor de género con éxito quien muy pronto, pasa de gastar todo su dinero en coches y mujeres a una decisión repentina de abandonar para salirse de ese mundo de escritor de “segunda división”. Hasta que ve que no, y tiene que pedir perdón a su antiguo editor para volver. Pero las musas parecen haberse disipado. Abandonó lo que mejor sabía hacer para escribir narrativa “ideal” para gente culta y ahora… Nada. Así que decide visitar los orígenes de su famoso héroe Starr El Asesino por primera vez. Historia que nos lleva a ver a Starr y su familia teniendo que asomarse a la ciudad por la crisis de hambruna que azota a su clan. Hecho que se volverá fatal.

Starr llega a la ciudad de Zardath junto a dos más de su tribu para realizar intercambios comerciales, pero en las puertas de la ciudad son ridiculizados por dos hermanos debido a que van desnudos. Starr se ofende y golpea a uno de ellos. El hermano del mercader se enfurece e interviene, por lo que Starr encolerizado le destroza la cabeza matándole. La gente aterrorizada se espanta y la guardia del Rey los apresan… Se pone en marcha un giro de acontecimientos que van más allá de ser condenados por asesinato, caída y auge de nuestro héroe. Y aquí es donde el escritor Len Carson sufre un bloqueo de escritor. Hasta que una de sus creaciones aparece en su casa para secuestrarlo y manipular la historia…

Un genial guión repleto de personajes coloridos (y lascivos), como Trull el malvado hechicero, Starr es el personaje principal, pero también muy buenas divas como Tira, una compañera gladiadora de Starr la cual por alguna extraña razón le odia y eso que Starr anda loquito tras ella. También un personaje puntero como Moonja, la cabecilla del acuartelamiento de gladiadores, enamorada de Starr, y ángel de la guarda indispensable. Todos estos iluminados por los lápices de un Corben en estado puro. Creando rostros y estereotipos que se quedan guardados en la retina.

Starr El Asesino es una joyita de cómic que no debiera pasar inadvertida para el buen amante del cómic. Uno de los mejores últimos trabajos del maestro que además se siente respaldado por unos tremendos colores de nuestro paisano y también maestro José Villarrubia. Un complemento maravilloso para relanzarnos un cómic inolvidable.

Reseña: Dragonero. Orígenes, de Luna Enoch, Stefano Vietti y Giuseppe Matteoni

dragonero00Ayer mismo en el Instituto de Cultura Italiano de Barcelona se realizó la presentación del acuerdo alcanzado para crear una “Joint Venture” entre los grupos editoriales de Panini y Bonelli, con el fin de editar las mejores novelas gráficas de la editorial milanesa en español. Y ya en este mismo mes se han publicado los primeros álbumes. Un acuerdo concretado en un par de títulos mensuales. Conocemos a Panini y los que llevamos años leyendo cómics la asociamos directamente al Universo Marvel. Sin embargo, en su sello eVolution hemos visto salir cositas la mar de interesantes, algunas indispensables en mi opinión, como el integral de Hombre, de José Ortíz, Torpedo 1936, de Enrique S. dragonero05Abulí y Jordi Bernet, o la más reciente edición de El Planeta de los Simios. Un lugar en una editorial grande bien encajado, necesario, y dedicado al cómic español, europeo e independiente. Necesario, para todos esos lectores que miran más allá del pijameo.

Mis ojos se iluminaron ante esta noticia. Años ha, que estaba deseando leer Dragonero. Sabía que eran tres álbumes, que se había recopilado en un integral y que era serie clásica italiana que estaba teniendo una revisión. Esperaba, deseaba, que fuera cuestión de tiempo que llegara aquí. Sergio Bonelli Editore se enfrenta a la fantasía en su esencia más pura, clásica y autoritaria. La serie cuenta las aventuras de Ian Arànill, un explorador conocido como Dragonero, que participa en misiones de viajes continuos y peligrosos a las zonas más salvajes de su mundo. Le acompaña un musculado y poderoso ogro llamado Gmor, un joven elfo llamado Sera, un anciano mago llamado Alben y Myrva, hermana del prota y miembro del gremio de los tecnócratas.

Después de tanta queja por mi parte por la falta de cómic de fantasía, Dragonero se mostró como una alternativa atractiva a raudales. Y me ha demostrado ser un buen placebo para mi sangre semiseca de dragonero03Espada y Brujería. Dragonero abre inmediatamente en las entrañas de la ciudad portuaria de Baijadan, la capital oriental de las satrapías nómadas. Corre el año 813 de la época erondariana. Si entiendes rápidamente que estás ante un cómic de Bonelli, descubres en unas pocas viñetas que llegas al centro de la acción y al corazón de personajes principales. Los mismos que se ven obligados a desenmarañar un curioso contrabando que se está llevando acabo en las calles de Baijadan. Ian ya nos muestra sus dotes saltando de techo en techo para perseguir al objetivo…

Superamos el inicio con algunos flashbacks, cortes temporales que nos introducen al maravilloso mapa fantástico que aporta, una prueba que nos dice dónde y cuándo estamos. Una trama que nos llevará más allá del Muro que separa al Imperio de la Tierra de Dragones. Las mágicas Torres de Sangre se derrumban bajo los furiosos embates de una fuerza maligna. La Gran Prohibición, el sello que encadena dragonero04las Abominaciones en su mundo oscuro, está a punto de romperse… La sinopsis oficial ya te mete en vereda pero ahora yo os diré que el máximo Alben, ante tanto horror, decide convocar al explorador Ian Aranill, ex oficial del Imperio, junto a su fiel amigo Gmor y los grandes cazadores de dragones; ya que los ve como única opción de prevenir la llegada de las hordas de los Algentes, seres megalíticos y primigenios que sólo desean llevar muerte y destrucción a las tierras civilizadas de Erondàr.

La primera novela gráfica de Dragonero aterriza. Lo mejor de todo es que se presenta en una nueva versión a todo color, enriquecida, ya que esto en sus inicios era un trabajo en blanco y negro. Ahora se nota un trabajo enorme tras cada ilustración; como muestra, la portada inédita de Giuseppe Matteoni. Uno de los aspectos que también demuestran el cuidado diseño de Dragonero, es precisamente la inclusión de peculiaridades del género Fantasy como el enorme mapa del mundo en interiores. Además, como curiosidad, se hizo un trabajo previo. Se creó un blog en forma de diario personal del protagonista, una experiencia narrativa que enriquece aún más la historia, un blog donde admirar bocetos, ilustraciones y prototipos (http://ian-dragonero.blogspot.it/).

dragoneroLa serie mensual de Dragonero comenzó a partir de Orígenes. Después de devorar este tomaco, puedo decir que este proyecto merece mi atención. Los creadores Luna Enoch (Gea, Morgana, Lilith), Stefano Vietti (Nathan Never, Martin Mystère, Spider-Man, Greystorm) y el diseñador Giuseppe Matteoni (primer ilustrador del cómic); me han demostrado una enorme calidad y una historia que se goza en un par de sentadas. Súper recomendado para los amantes de la aventura clásica y misiones a lo Dungeons & Dragons.

Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Reseña: Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr.

kickassA algunas cosas llego más tarde que pronto. Son tantas circunstancias que asumir para los que vivimos tan al día de la información friki que; un colega lo comenta, lees un artículo, en RRSS hablan de ello, casi sin querer te ves en el cine viendo la peli antes de saber que proviene de un libro, cómic o novela gráfica… Cantidad de antecedentes que pueden hacer (fácilmente) que ciertas joyitas casi se te pasen desapercibidas. Hasta que decides leerlo. Obviamente, os hablo de Kick-Ass, del magnífico tándem Millar-Romita Jr., al que llego unos ocho años tarde. ¿Nunca es tarde si la dicha es buena? Pues en este caso sí. Casos en los que rezo a todos los dioses conocidos por que la obra original me innove o tenga algo diferente respecto a la película. A la que por cierto fui invitado a la kickass01promo. ¿Quién dice no a una invitación de cine?

Aun así, como todo en la vida, dentro de lo malo siempre hay algo bueno. Para mí, en este caso ha sido ver como Panini Cómics, acaba de editar la obra recopilada en un muy económico y llevadero formato TPB. Accesible a todo aquel que se precie. Y dentro de lo que ha dado en llamar Biblioteca Millarworld, en su sello Evolution, en el que tienen intención de publicar estas joyitas sueltas del maestro como fueron Kick-Ass y Superior, por lo pronto.

fffffffffffKick-Ass en su día se catalogó de obra descarada, violenta y casi ofensiva para el mundo del noveno arte. El mundo del noveno arte “correcto”, apostillo. Una obra que en tiempos del CC (Cómic Code) hubiera quedado en el olvido. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es lo que ofrece. Es para todos los que alguna vez hemos pensado qué haríamos en realidad si tuviéramos una pizca de poder para someter a esos insensatos. Una miniserie de ocho números que en realidad me da que estaba pensada principalmente como novela gráfica.

Dave Lizewski es simplemente otro adolescente estadounidense común. Le gustan las chicas, los videojuegos y los cómics. Pero a veces una vida ordinaria no es suficiente. Su transformación en Kick-Ass (lo que mi mente por defecto traduce como “Pateaculos”), es el primer superhéroe de la vida real. Hecho que su alter ego y algunos vídeos de anónimos se encargan de convertir en sensación en Internet. Como suele pasar en el tema viral, el público lo ama y casi que los malos callejeros empiezan a temerle también. O no. O sí, por que no mucho después conoce a un arma letal en forma de niña que se hace llamar Hit-Girl y a kickass03su intimidante compañero Big Daddy. A partir de entonces, las cosas empiezan a ponerse feas de verdad.

Y muy, pero que muy violentas.

Kick-Ass es una historia de superhéroes, pero no como estás pensando. Esto se establece en nuestro mundo, el mundo real, donde la kriptonita, los rayos gamma y las cuevas de murciélagos existen solo en la ficción. Dave es solo un chico normal que de repente se pregunta por qué nadie ha tratado alguna vez de emular a uno de los héroes de sus cómics. En realidad, es una idea muy inteligente y te hace ver su punto de vista: ¿por qué nadie ha hecho esto antes? Por que por muy fuerte que seas, alguna que otra paliza seguramente te vas a llevar. Si no te matan.

kickass02El arte de John Romita Jr. aquí está chulo. Muy acorde al estilo de dibujo que se ven en novelas gráficas largas, calidad y acción. No brilla por su calidad, pero es lo suficientemente atractivo para que el foco se centre en trama y personajes. Que no se te desvíen los ojos antes que nada hacia la estética, como suele pasar en cómics de Jim Lee o Alex Ross, por ejemplo. He leído demasiadas novelas gráficas que están muy bien dibujadas pero que no tienen ninguna sustancia real más allá de eso… ¡Y eso! La historia de Kick-Ass es maravillosa en sí misma.

Lo que os decía que buscaba y me alegró encontrar es que si bien la trama es muy similar a la película en general, el tono es diferente. Es mucho menos estilo peli de dibujos animados maravillosita. No kickass06diría que es mucho menos “seria” tampoco: aquí Hit-Girl no se lanza al ataque de los ninjas con un trasfondo de alegre música rapera que no encaja en tu mente con lo leído. Hay más esencia comiquera. Más miedo genuino, más tortura y más conversación adulta con menos chistes fáciles de instituto. Ni que decir tiene que me enamoré de la Hit-Girl del cómic. Y el final de la historia es ligeramente diferente también. Que más puedo pedir.

Reseña: I Hate Fairyland. Loca Para Siempre, de Skootie Young

ihatefairylandA veces dice uno: Ya está bien de tanta mamarrachada… No todo es ni debe ser tan bonito como parece. Ni se come perdices al final de la historia. Un buen final y realista de verdad, viene bien ya de una p… vez. ¿Qué tal si en vez de perdices los enamorados comen al final pollo al infierno? Y esto no solo lo pensamos los lectores, también los autores quieren de vez en cuando libertad para rapar al cero al que lleva flequillo de toda vida, o comerse un sándwich sin pan de molde o bailar sin música. La libertad que todo autor necesita para dar rienda suelta a esa locura que todos llevamos dentro y que tanto tenemos que retener casi en el cien por cien de los casos cuando ya tenemos una edad. Pero ahora sí. Y como si de Garth Ennis se tratara, Skootie Young, my friends, es de esos autores que da miedo dejar en libertad. A las pruebas me remito:

El magnífico dibujante Skootie Young (Mapache Cohete, El Mago de Oz) hace su debut en la categoría de serie como guionista e ilustrador con I ihatefairyland00Hate Fairyland. La épica al estilo aventura en el tiempo de Alicia en el país de las maravillas…, pero rompiendo por completo esa carita linda de niña buena y soltando violenta locura a lo Tank Girl o Deadpool. Una aventura que por colorido y por “temática externa” puede parecerlo, pero para nada es para niños. ¡A menos que tengas unos padres geniales, pasotas y modernos!

En I Hate Fairyland, conocerás a Gert (¡Gertrudis!), una niña de seis años que después todo ese gran momento de caída…, lleva atrapada en el mundo mágico de El País de las Hadas durante más treinta años. Lo ha intentado todo. Todas las patochadas que aparecen en los cuentos, ha intentado de todas las formas posibles abrirse camino a través de cualquier cosa para encontrar el camino de regreso a casa. Pero nada. Y ya no aguanta más, ni nada, ni a nadie. Está hasta el $%&%$… de esta tierra de colorines y felicidad. No aguanta ni un pelo a todo aquel que sonría y sea feliz. Y si tiene que cortar cabezas, no se lo piensa dos veces.

ihatefairyland01Skottie Young, el genio que se esconde tras las versiones bebé de los héroes Marvel y de la serie de Mapache Cohete, vuelve del revés todos los tópicos sobre los cuentos de hadas en I Hate Fairyland. Un artista como la copa de un pino capaz de crear una de las series independientes más vendidas en USA en estos momentos. La misma que Panini Cómics ha decidido traernos en formato tapa dura con cartoné a un precio genial. Un primer tomo que recoge los primeros cinco números, o lo que es lo mismo, el primer arco argumental de la serie.

¿Gert muere a hachazos de mano del asesino, Bruud El Bruto? Spoiler: Probablemente no. Pero eso no quiere decir que no reciba unos cuantos mamporros. No obstante, la Reina Nubela se ve obligada a doblegar las reglas de El País de las Hadas con la esperanza de librar a su mundo de Gert de una vez por todas. Y en ihatefairyland02esos encuentros y desencuentros Gert finalmente se encuentra cara a cara con Nubela. ¿Quién de las dos terminará con el cráneo partido en dos? No cuento más. Tendrás que descubrirlo y partirte la caja como yo con esta bendita locura. Pero recuerda: la sonrisa de felicidad que no falte. Esto es un mundo de cuento. Y aunque Gert se encuentre con unos poderes malvados súper oscuros justo a tiempo para enfrentarse a los HijosdeMalaMadre y luchar por la clave de regreso a su mundo, recuerda que los mamporros sonrientes siempre son necesarios. Monstruos, bárbaros, zombis y otros seres de locura serán su parapeto.

Recomendable lectura. Y si pones música de AC/DC de fondo, mejor que mejor.

Reseña: Klaus Integral, de Grant Morrison y Dan Mora

KlausCon la Navidad a la vuelta de la esquina, son títulos así los que hay que agradecer que se publiquen… Y se reseñen. Molan taco, los aires nuevos a personajes clásicos en plan cañero, ¿no? Sí. Pero bien hechos. Como es el caso: con autor de renombre en guiones, famoso por sus paranoides escritos de vez en cuando. Con eso, nadie sabe por donde saldrá el maestro, lo que creará, las posibilidades son mil. My friends, es cierto, hablo de Grant Morrison y sus “morrisoniadas”. Un autor, un maestro del cómic, haciendo algo diferente junto al dibujante Dan Mora. Parece ser el momento perfecto (¡de una vez por todas!) para descubrir quién es Papá Noel en realidad. Y quién mejor que Grant Morrisson para tejer este cuento mágico de mitología y sangre norteña.

Lo que destaca de Klaus es el potencial del personaje principal. Él no es el Santa… que todos conocemos. Pero podemos ver destellos. En un mundo, en un reino, donde a los niños no se les permite jugar, y cualquier señal de Klaus-003diversión se responde con violencia; donde existe un letrero que dice “Está prohibido desear”… ¿A quién va a mosquear todo esto? Exacto, a ese tipo vagabundo que vive y caza en los bosques fuera de todo civismo. Un hombre ayermado y solariego, pero justo. Y mejor aún, de los que están dispuestos a defender lo que lo es…, y tal vez sacar un poco de sangre por el camino. Esos cuentos de hadas oscuros que todos sabemos que se ablandaron con el paso de los años. Ahí está la esencia de este guión de Morrison. Panini Cómics nos trae este tomo tan esperado. Un miniserie de siete números recopilada en un estupendo integral en tapa dura con cartoné. A un precio maravilloso para una joya apta para todos los paladares.

Había una vez un lugar, un hombre, todos conocemos al hombre. Todos tenemos nuestras propias tradiciones y versiones de esa creación mágica que baja por la chimenea una vez al año cada diciembre. Él ha sido tema de películas, canciones e historias navideñas. Se ha convertido en el ícono de la Klaus-006Navidad. Pero es Grant Morrison quien lo ha convertido en héroe de los que molan. El que ha decidido profundizar en la historia detrás del icono y evocar una historia que raya en el mito y la leyenda.

Mientras en una de sus pasadas, Klaus se enfurece con los soldados de Grimsvig por su crueldad con un niño que juega en la calle, el villano de la obra Lord Magnus, observa desde lo alto del muro. Él representa toda la maldad a la que hora es sometida la ciudadela. Claramente, hay algo más en todo esto, sólo tienes que esperar al paso de las páginas para ver lo que se cuece bajo ese manto negro con el que se ensombra Lord Magnus. Y peor aún, un enemigo mayor que está detrás.

Mientras Morisson escribe una historia rebosante de magia y asombro, Dan Mora crea un mundo frío, lleno de misticismo nórdico casi real fusionado con lo fantástico. Sus dibujos son hermosos, con especial atención a los Klaus-004decorados: un país invernal lleno de peligros y un pueblo bajo las garras de algo peor que un invierno más duro que se aproxima. Sus dibujos y splash-pages están llenos de ángulos y caracteres en movimiento gustosos de ver. Incluso en las escenas más cálidas, el frío no parece estar muy lejos. Diseños molones y acción rápida. Una de las imágenes más llamativas es una página doble donde Klaus y su loba Lilli derrotan a un ciervo. Es poderoso, impresionante, y resume mucho sobre el personaje. ¿Pero cómo pasa de Klaus a Claus? Este tema comienza a trascender con el paso de los números. Un hilo argumental centrado en Klaus despertando de un sueño psicodélico (es Morrison, después de todo) para con un Klaus-005mundo que está a punto de cambiar. El tiempo de Yule está aquí. La paz armada. ¿Pero qué va después?

Klaus es el comienzo de la leyenda. Morrison teje una historia de un Santa… ermitaño, un trampero que sobrevive de vender pieles y carne para sobrevivir. Sale de los bosques helados… o morirá. Aunque también le gusta beber una cerveza o dos en la ciudad de Grimsvig. La verdadera historia comienza con una desaparición en masa. No cuento más. Obra de arte.

Reseña: Moby Dick, de José Ramón Sánchez

mobydickCuando ya está metido en esto, te diría que no puedes salir. Nunca lo dejas. Y es todo lo contrario, cada vez, con cada paso, cavas más hondo. Sabes más y más de autores, algunos incluso muy pero que muy desconocidos a tu alrededor y eso que sí que tienen “nombre” cuando indagas. Y eso que estamos en la época del autor, hay gente que ya solo lee por autor; independientemente de la sinopsis o el detalle, si es de un autor conocido, pues lee. Tampoco está mal mientras el laboro siga, la verdad.

José Ramón Sánchez (1936) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores que tenemos en nuestro país. Expositor de caricaturas en famosos museos, diseñador de carteles electorales, ilustrador de famosos panfletos sobre burocracia, fue en 1979 cuando entró como animador del proyecto cinematográfico de dibujos animados: El desván de la fantasía. A partir de entonces, se supo de su buen mobydick01hacer y en los 80s colaboró con los famosos programas infantiles Dabadabadá, Un globo, dos globos, tres globos o El Kiosco. En lo que nos respecta, ha editado libros maravillosos como Monstruos, duendes y seres fantásticos de la Mitología Cántabra (1994) o La Biblia contada a todas las gentes (1997). Un grande que en 2014 fue merecedor del Premio Nacional de Ilustración.

Evolution Cómics, el sello independiente de Panini Cómics, nos trae su última obsesión. Sobre Moby Dick el autor comenta que: «Nunca había ilustrado una novela gráfica. Es más, nunca pensé que la obsesión por Moby Dick, que comenzó en 2001, me duraría dieciséis años. Me he pasado media vida entre libros, dibujos, proyectos y sueños. Y he sido un ilustrador tan feliz como frustrado. Porque seguir ilustrando un año tras otro es algo que la fortuna me ha regalado con esplendidez…».

Pero yo me quedo con este comentario: «Pero fue cumplir setenta y nueve años y volver a la obsesión del mar y la ballena blanca». ¿Sabéis por qué me gusta? Por que alguien me dijo alguna vez que solo con el paso de los mobydick02años el lector sabe saborear las mejores obras de la historia. Por eso también creo que esta versión de Moby Dick ilustrada por José Ramón Sánchez sea “su pequeña cima de una obsesión enfermiza”. La del marinero que llega a Nantucket, que se embarca en el Pequod, que persigue a la ballena blanca, que se salva por los pelos gracias al ataúd de Quiqueg, que es recogido por el ballenero Raquel y vuelve a contar la historia una vez más…

Este álbum de Moby Dick ha provocado volver a rememorar mis gustos por las novelas de aventuras en las que tanto me perdí en la niñez. Si el profesor de Lengua quería que leyera El Sombrero de Tres Picos, yo le proponía La Isla del Tesoro. Si la profesora de Literatura quería que leyera La Casa de Bernarda Alba, yo le mobydick00“aconsejaba” mejor indagar en la profundidad de Moby Dick. Llamadme loco pero la lectura debería ser un gusto, no una orden. Una de las máximas vagabundas, ¿no os parece? Y si las grandes obras se visualizan con todo detalle, con gráficos que desprenden movimiento, mal tiempo y horror en la penumbra como en la obra de Sánchez; pues solo me queda aplaudir y recurrir a mi cómicteca para navegar en la inmortal historia de Melville, cada vez que me apetezca gracias a este álbum de Moby Dick tan maravilloso que acaba de ver la luz.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Renacida, de Mark Millar y Greg Capullo

RenacidaAlguien me aseguraba una vez que un buen lector no debería guiarse por los autores a la hora de obtener una obra. Menuda patochada de respuesta que le iba a soltar, cuando me callé. Aunque ver el cielo azul y descansar plácidamente es posible casi cada día, todos sabemos que el tiempo nos come por dentro si lo hacemos e incluso nos sentimos mal por estar ahí viendo las golondrinas pasar un día en el que todos los demás están haciendo algo. Pues es lo mismo. Pongo ese ejemplo. Que me diga a mí alguien que no mire hoy en día los autores casi antes que una portada o un titulo. La portada tiene un pase. Es un acto reflejo, mirarlas. Pero casi se nos hace imposible a los que llevamos años en esto, retener nuestra mirada para evitar que rápidamente después de ver una buena portada, nuestros ojitos de pitiminí salten airosos a descubrir de la mano de quién salió dicha obra.

Renacida02Hecho inevitable que me aconteción con Renacida. ¿Esto que es? Mas bien, ¿cómo se llaman los susodichos? Entonces el árbol da su fruto y lo tragas y llega al estómago con gusto. Fácilmente. Renacida, es la nueva historia independiente de dos grandes. Ahí lo llevas. Mark Millar y Greg Capullo haciendo tandem. Mark Millar y Greg Capullo se unen para crear una muy chula historia de ciencia ficción con mucho de fantasía. Renacida plantea un pregunta muy mística que todo ser humano nos hemos hecho alguna vez: ¿A dónde vamos cuando morimos? Pero, ¿y si no hubiera ni cielo ni infierno ni algún otro lugar? Otro pero… ¿y si existiera unos extraños parajes donde tienes que luchar para sobrevivir? De una cosa debes estar seguro. En alguna parte, la gente del pasado te esperan.

Los buenos y los malos.

Renacida04Con esta tan tremenda premisa, Mark Millar crea el guion de una miniserie que a nadie dejará indiferente. Aunque si ya estás en esto, sabes que Millar tiene ese don. Crea historias como mínimo atractivas, como tono medio adictivas y como máximo, auténticas joyitas. Pero eso digo, un mínimo de ellas no dejan de ser atractivas e interesantes y eso, muy señores míos, lo quieran o no, es un don.

Panini Cómics es quién publica este genial volumen. Un tomo genial, económico, con acción a raudales y escenas fuertes a las que nos tiene acostumbrado Millar. Un tomito que recoge la miniserie al completo. Panini Cómics hace bien, muy bien, en traernos esta obras independientes que tienen mucho de enganche. Con la originalidad de la que goza Renacida doy por sentada mi reconciliación (quizás nunca se fue) con el maestro guionista Mark Millar. Un trabajo bien elaborado que aún dentro del fantástico que aborda, tiene su lógica sempiterna. Y donde la fantasía épica tiene su mayor auge cuando después de su muerte, Bonnie renace en Adystria… y se ve con una espada en la mano.

Renacida05A medida que sus pasos (y las páginas) avanzan por la jungla en la que se haya inmersa, y a la vez que seres malvados la sobrevuelan dentro de dichas Tierras Oscuras y se van haciendo más y más fuertes, Bonnie parece ser la única esperanza para salvar Adystria. Bonnie es capturada, pero con la idea en mente de encontrar a su esposo desaparecido, se deja llevar. Los mercenarios la entregarán al malvado General Frost y a su señor, Lord Golgotha. Y cuando todo parece irse a pique, cuando la esperanza parece perdida, los poderes en el interior de Bonnie comienzan a renacer…

Greg Capullo sin embargo, da la sensación de estar un poco contenido o difuso en esta serie. Y estamos hablando de una obra donde a priori debiera gozar de total libertar para soltar sus grandes pinceladas. Un tío que hizo maravillas dentro del pijameo del estilo Quasar o X-Force, el grandioso Spawn, o más recientemente el Batman de Scott Snyder. No sé, en mi opinión se podría haber lucrado bastante en una obra tan fantástica, temática donde normalmente birillan los grandes dibujantes. Aun así se Renacida03mantiene y tampoco desborda. Disculpadme. Es solo eso. Que en obras fantásticas, a estas alturas, estoy acostumbrado a ver auténticas maravillas ilustradas.

Las obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún bombón de los buenos, de los caros, de los que no se regalan para promoción. Un buen dulce cuando el frío del invierno ya ha comenzado a subir las escaleras. Esa buena sensación, ha sido para mí Renacida. Duelos contra demonios, una figura vengativa del pasado, una pareja que depende de un hechizo de sangre para no seguir en peligro en el Más Allá… Un gusto todo.