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Reseña: Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross

marvelsComentaba hace nada que había cómics que entraban directamente en la historia al momento de ver la luz. Eran rarezas, pelotazos (como se le dice ahora), obras que se convertían en clásicos, en indispensables a leer/tener, eran auténticos booms y por supuesto, bestsellers. Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross fue uno de ellos. Algo que rompió con todo en cuanto se editó. Un Thriller, de Michael Jackson, El Padrino de Coppola o El Señor de los Anillos, de un tal J.R.R. Tolkien. Un pelotazo. Pues, ¿quién en el mundo de los cómics no conoce y habla bien de Marvels? Una auténtica joya que nunca debió faltar en las estanterías de librerías especializas… Y sin embargo, por un tiempo faltó. Lo puedo contar en primera persona. Estuve buscando el tomo íntegro de esta joya algunos años y no había una edición disponible para el lector de cómics constantee. Sin contar aquellos marvels05554especuladores de internet que la vendían por un pastizal, claro está. El caso es que todo tiene un momento en la vida, parece ser. Panini Cómics vuelve a publicar esta maravilla de maravilllas (nunca mejor dicho), la llamada edición definitiva de la obra maestra de Kurt Busiek y Alex Ross. Tandem que provocaron mi vuelta al mundo del cómic con su siempre genial serie Astro City.

Y ahora en plan wikipedia, ¿qué es y qué nos cuenta Marvels?

Marvels fue una serie limitada de cinco números publicada por Marvel Cómics en 1994, escrita por Kurt Busiek y dibujada por el maestro Alex Ross. Originalmente publicada como una serie limitada de cuatro números, se imprimió un quinto ejemplar (el #0) que añadía material adicional. Marvels fue un éxito rotundo como os he comentado, ganando diferentes premios e impulsando las carreras de Busiek y Ross hacia la cima en la que se encuentran hoy. En 1995, se editó una compilación de Marvels en edición especial que incluía la otra marvels03historia de la Antorcha Humana, así como toda una serie de extras. El volumen que hoy os reseño. Posteriormente, se publicaron series similares bajo el título de Marvels, con otros guionistas y dibujantes, pero ya nunca fue lo mismo.

En mi opinión, Marvels fue una obra hecha con la intención de humanizar en cómic (¿paradoja?), el cómic de superhéroes. ¿Y quién mejor para humanizar que un guionista que ya lo había hecho con su serie estrella donde trataba el cómic de pijameo desde la marvels04vista del ciudadano de a pie, sin superhéroes franquiciados? ¿Y quién mejor para humanizar una obra con un dibujo que de hecho ya era famoso por hacer eso precisamente, como todo lo que tocaba y toca Alex Ross? Así nació Marvels. Y el guiso resultante quedó para mojar pan. Estamos hablando de una joya que ganó el Premio Eisner a la Mejor Serie Limitada, Mejor Dibujante, Mejor Portada, Mejor Número Unitario (Marvels #2: Monsters), y el premio al Mejor Guionista lo rozó.

La trama cuenta principalmente la historia de Jim Hammond, el origen original de la Antorcha Humana, visto a través de sus propios ojos. Jim Hammond fue creado por el gran científico Phineas Thomas Horton, pero Horton solo pretendía crear un androide normal, lo de la piel en llamas fue un mero accidente. Sin embargo, la gente de a pie, temía a ese hombre en llamas. Lo veía más que una ayuda, como una posible amenaza. Lo que provocó que debido a la inseguridad, Hammond no pudo controlar su poder y tuvo marvels010que ser metido en un ataúd de metal donde el oxígeno no pudiera alcanzarlo. El triángulo del fuego, ya sabéis. Y en las catacumbas, bajo el hormigón, a Hammond se le enseñó el mundo del hombre a través de una invención de Hortons. Un método de aprendizaje que le instruía en la importancia de la vida y la libertad deambulatoria. Lo que le ayudó a convertirse en el héroe en el que se convertiría años después. Aunque seguía habiendo miedo en las calles. Inseguridad. Hasta que una grieta permitió que el oxígeno llegara al cuerpo de Hammond y empzara a controlar sus poderes…

Pero hay más. La Edad de Oro vista a través de los ojos del reportero de Bugle Phil Sheldon. Los X-Men haciendo su primera aparición ante el mundo. La gente de la calle asustándose ante esos “monstruos”, una multitud que lanza piedras y ladrillos a los mutantes. Un reportero obsesionado con mostrarlo todo de “ellos”. De humanizarlos. De presentarlos rescatando a gente en peligro, salvando a una marvels00niña (mutante), a Reed y Sue de los Los Cuatro Fantásticos casándose, de los X-Men enfrentadose a Los Centinelas, de un ser plateado anunciando la llegada de un dios devorador de mundo llamado Galactus. La muerte de Gwen Stacy contada desde la perspectiva del reportero de Bugle Phil Sheldon… Y más. Bastantes momentazos más.

Una escena tras otra del Universo Marvel que te maravillará con el dibujazo de Ross. Un emocionante recorrido por los momentos que sirvieron para forjar este universo superheróico. Tocando incluso grandes batallas como la Guerra Kree-Skrull. Una obra infinitamente recomendable.

Reseña: Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bob McLeod

losnuevosmutantesA Charles Xavier, fundador de La Patrulla X, cada vez le preocupaba más y más ir perdiendo en cada aventura a nuevos estudiantes. El primer Ave de Trueno murió en su segunda misión y Fénix se suicidó… En un ataque de la raza de Los Brood, Xavier creyó que todos sus X-Men perecerían. Estuvieron a punto. Y ya ahí empezó a elucubrar, cosa que le sumió en una medio depresión donde juró no volver a poner en peligro a más jóvenes mutantes. No obstante, su amiga y colega, Moira MacTaggert finalmente lo convenció para reabrir la escuela y así ayudar a jóvenes mutantes a tener “una vida normal”. Todo se debía en realidad a una carta que Reed Richards (Mr. Fantástico) escribía sobre la necesidad de que Karma (Xi’an Coy Mahn), de algún modo fuera capaz de controlar sus tremendos poderes. La chica ya había comentado que ante tanta locura sus alternativas de vida eran, o El Club del Fuego Infernal o Magneto. Ya veis, lo que es no saber. De losnuevosmutantes01guatemala a guatepeor. El profesor Xavier decidió acoger a aquella alma sin rumbo y entrenarla y educarla en el uso de sus poderes especiales. Pero jamás, jamás, la enviaría al combate.

Si algo te gusta e indagas, casi todo tiene una base profunda y estable. Trascendente. No es, un día un autor o varios autores dicen: ¡Hey, vamos a hacer una serie sobre unos niños mutantes y tal cual! Sí que es cierto (y al que le gusta escribir, lo sabrá) que hay personajes que una vez creados, cobran vida. Consciente o inconscientemente dentro del creativo, piden paso. Y quieren papeles en primera línea. No quedarse en el olvido. Y así fue como después de su primera aventura en Marvel Graphic Novel #4, la última generación de mutantes ocupa un lugar en la mente central de los autores y pidiendo paso (otra vez) se crea una serie principal solo para ellos. Encontramos así al Profesor Charles Xavier con la idea de volver a habilitar su Escuela Para Jóvenes Superdotados con una nueva generación de estudiantes, que va losnuevosmutantes00rescatando por cada lugar del planeta. Un equipo que se instala en la Mansión X, donde se convierten en un equipo de refuerzo para los X-Men.

Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba son los componentes primarios de dicha formación. Con el paso del tiempo, otros integrantes se sumarían al equipo, tales como Magma, una princesa amazónica; Cypher, un joven “traductor”; Magik, la joven gobernante del Limbo; y el alienígena Warlock, mi personaje favorito en aquellos años de mi niñez donde disfrutaba con cada número en el que salía. Además, de que me gustaban bastante los principales enemigos que tenían. Los Infernales (Hellions), alumnos de Emma Frost, en ese entonces, la Reina Blanca del Club Fuego Infernal. Los originales fueron: Émpata, un arrogante joven español con la capacidad de detectar y manipular las emociones de los demás; Catseye, una chica americana que podía transformar su cuerpo en una felina morada y cambiar su losnuevosmutantes05tamaño; Jetstream, un marroquí que generaba bioenergía térmica y se movía a velocidad sobrehumana; Roulette, una chica de Atlantic City que podía influir psiónicamente; Tarot, una lyonesa que podía manifestar mentalmente las imágenes de sus cartas de tarot; y un segundo Ave de Trueno, hermano menor del fallecido John Proudstar, el original Ave de Trueno. Que poseía atributos sobrehumanos y una tremenda capacidad de curación. Un equipo de villanos a la medida, casi siempre es lo que más importa.

El nuevo y uno de los integrales más deseados por muchos desde que empezó dicha época de grandes publicaciones de pijameo, era este Marvel Gold de Los Nuevos Mutantes que acaba de editar Panini Cómics. Los inicios como grupo de Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba, así como los primeros diecisiete números de su serie, más algunos one-shots en los que participaban y ayudaban (o perjudicaban, todo hay que decirlo) con sus apariciones. Viviendo en un mundo donde dominar sus poderes losnuevosmutantes03mutantes y crecer en un mundo que los odia por sus increíbles diferencias con el ser humano de a pie.

Una serie magnífica que muchos disfrutamos de pequeños, siendo una de las más leidas y buscadas en los kioscos de entonces. Finales de los 80s en mi caso. Y como recordar ser uno de los pocos de mi entorno que conseguía cada grapa que llegaba gracias a mi amistad con el librero. Aunque en aquellos años podían tener algunos cierta envidia, el caso no siempre era tenerlos. Pues eran años de gran amistad para con nuestros amigos, valga la redundancia. Y como no había abundancia en la redundancia, pues para leer más y más ciertas series nos las prestábamos unos a otros. Como no pensar a donde fueron a parar aquellos cómics con los que tanto disfruté… Sin embargo, me siento feliz. De algún modo sabía que esto llegaría. Desde el mismo día en que vi al igual que muchos, como el séptimo arte le daba un losnuevosmutantes04enorme empujón al noveno. Y toda una nueva revisitación de grandes títulos empezaron a editarse de nuevo.

Marvel Gold: Los Nuevos Mutantes es uno de los tomos deseados. Además, de los siguientes, por supuesto. Casi setencientas páginas a un precio genial por lo que supone. Con todo lo ideal para iniciarse con los mutantes. Claremont haciendo lo que mejor sabía hacer.

Reseña: La Visión (Integral), de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire

lavisionintegralTerriblemente buena es la Época de los Integrales que estamos viviendo. No me canso de decirlo. Series completas, bien recopiladas y encima las editoriales currándose ediciones y cuidados volúmenes con los que alucinar cada vez que observamos nuestra librería, y si podemos, posteriormente nuestra cómicteca. Un nuevo ejemplo de ello es el nuevo tomo integral que acaba de publicar Panini Cómics de la genial serie de La Visión que realizaron Tom King, Walta y Jordie Bellaire. Esa nueva visión (nunca mejor dicho) del personaje. Uno de los más aclamados cómics del Siglo XXI, de esos casos especiales que se convierten en clásicos al poco de salir. Una espectacular edición con más de doscientas páginas de extras, que abordan cada paso del proceso creativo, guiones, bocetos y comentarios de los autores.

En una palabra: indispensable. Al poco de empezar, te das cuenta que estás ante una maravillosa historia, original y diferente. De las que lavisionintegral03actualmente cuesta mucho encontrar. El cómic del que habla todo el mundo. Una nueva serie Marvel 100% altamente recomendable que ahora se puede adquirir en un integral que es todo una gozada de visualizar. Una nueva historia cimentada en un gran guión y una trama que engancha desde la primera página. Todo eso y un poquito más es La Visión. También una de las compras imprescindibles del mes, sin duda, pero eso ya es criterio vuestro.

Tom King ya tiene un nombre en el mundo del cómic. Sus guiones en DC con la serie Grayson, provocaron que los editores, siempre buscadores de nuevos talentos, se fijaran en él. Ahora aterriza en las oficinas de Marvel como guionista de La Visión, con gran éxito de crítica y público. Así que parece que este hombre apunta a lo alto. Y para la ocasión hace tándem con Gabriel Hernández Walta, un dibujante español ya instalado en la tierra de los sueños, después de iniciarse con trabajos en IDW. Otro, a un solo paso de empezar a ganar premios… No, no, que ya los tiene. Premios que ya han ganado con este serial. Eisner a la Mejor Serie Limitada, en FICOMIC, Mejor Obra de Autor Extranjero, en lavisionintegral01la HEROES COMIC, Mejor Dibujante y Mejor Obra Internacional. En fin, parece que no solo lo digo yo, ¿no?

Viendo como está escrito La Visión, quién es la narradora, un lector con experiencia puede deducir pronto que algo malo va a ocurrir. Que la cordura se puede abandonar a tan solo un paso de cruzar la linea… Incluso con protagonistas sintezoides como Virginia, la mujer de La Visión. Las pautas cerebrales de Virginia y de los dos adolescentes, son una buena combinación de ambos. Lo que viene a conocerse en nuestro mundo (y en el de ellos) como hijos. Los cuales están a punto de abandonar el camino. Por que quieren ser humanos. ¿Y que hay más humano que tener familia? Una esposa, Virginia. Dos gemelos adolescentes, Viv y Vin. ¿Se parecen a él? Tienen sus poderes. Pero ellos comparten una ambición más que grandiosa. La necesidad implacable de ser normal. Visiones del Futuro. ¡He aquí las visiones! Solo que al ser una familia tan poderosa…, es fácil que se les vaya la mano en algo, ¿no os parece?

lavisionintegral02Cuando todo va de perlas, sólo se puede ir hacia abajo. La Visión ha creado su propia familia de sintezoides y se muda a un tranquilo barrio residencial en Washington. Allí pretende cumplir un sueño. Él y su familia tienen sentimientos humanos y quieren dejar de ser sintéticos a ojos de todos… Pero ya sabemos lo que hay. Pocos seres vivos hay en la naturaleza tan despreciativos como los seres humanos. Los propios vecinos, el “bulling” en el tuto… ¿una familia de robots en el barrio? ¿Vamos a hacernos una foto con ellos, no? Y otra. Y otra. No un: ¿cómo estáis? No. ¡Eh tío, una foto! ¿Un selfie conmigo, monstruito? Y después de la fisura, la rotura. Un viejo enemigo se cuela en casa. Un villano con muy malas intenciones. Papa Visión no está. Todo se irá al diablo en un abrir y cerrar de ojos si Mamá Visión no hace algo para salvar la vida de sus hijos. Y Virginia debe lavisionintegral05responder ante la amenaza y su respuesta va a sorprender al Universo Marvel. Y ahí lo dejo. No cuento más de esta obraza. Un clímax de terror se inicia, como empezaría en cualquier familia que pasara por una situación de tanto estrés. Los secretos se convierten en mentiras, y las mentiras se convierten en sangre. La Visión debe encontrar la verdad de lo que ocurrió aquella noche con el Segador y con el paso de los números: ¿recuperar el amor perdido? ¿Y la Bruja Escarlata? ¿Por qué ahora? ¿Qué tienen que decir sobre ello Los Vengadores? Me atrevo a decir que a nadie defraudará esta historia. Que no conozco a ningún comiquero que no haya alucinado al leerla. Una aclamada serie que a muchos nos ha encantado por el clímax aterrador que propone, cuerpos enterrados y la verdad no oculta. Una Visión que a partir de aquí, ya no será la misma.

lavisionintegral04El guionista Tom King fue agente de la CIA, donde sirvió como agente de operaciones de contraterrorismo. Creo que tiene una buenísima base para escribir historias de este tipo. Menuda genialidad,  La Visión, de Tom King. Doce numerazos en un solo tomo, con extras a cascoporro. Un tomo ideal para regalo. Ideal para atraer nuevos lectores, y para contagiar de lo nuevo a los viejóvenes que amamos al personaje desde sus inicios. Y no, no hace falta saber nada de nada para leerlo y disfrutarlo a tutiplén.

Reseña: La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VVAA

marvel_lasaga de thanosMuy pocos conocen esta historia: Thanos fue uno de los últimos hijos de A’Lars, progenitor de la segunda colonia de los Eternos en Titán. Además del último superviviente del asentamiento original de los Eternos en esta luna. Un ser que nació de piel púrpura, un cuerpo enorme y con aparentes signos del síndrome de la locura. La primera vez que su madre posó sus ojos sobre el bebé, se volvió loca y trató de matarlo. Pero fue al revés. Y a pesar de su apariencia inusual y naturaleza introvertida, Thanos fue bien aceptado por sus compañeros. Era un intelectual apacible que soñaba con convertirse en científico como su negligente padre. Sin embargo, los signos de su verdadera naturaleza comenzaron a asomar desde el principio. ¿Un ejemplo? Le gustaba dibujar animales muertos y realizar disecciones ante los posibles vómitos de los que le rodeaban. Pero la vida Iron_Man_Vol_1_55de Thanos llegó a un punto crítico cuando una extraña chica lo convenció para ir con unos amigos a explorar una cueva peligrosa. Un derrumbe separó a Thanos de sus amigos durante tres días, durante los cuales se negó a pensar siquiera en asesinar a las criaturas inofensivas que acechaban bajo tierra. Cuando encontró a sus amigos al otro lado, aquellos monstruos de la oscuridad, habían matado a todos menos a la chica. Ella y Thanos regresaron, pero al poco, esa misma chica lo convenció para volver y matar a todos esos seres por venganza. A aquellos monstruos que los habían dejado solos ante el mundo…

Hay bastante más. Thanos es un personaje de Marvel cómics y súpervillano creado por el maestro Jim Starlin y Mike Friedrich en el diseño. Su nombre es en parte un juego de palabras que hace referencia al término griego “Thánatos” (que significa Muerte), pero principalmente es una deformación del nombre del dios de la muerte no violenta, “Tánatos”. Pero a lo que voy es, que tenemos aquí uno de los personajes con más profundidad del Universo Marvel. Lo más conocido de él es, marvel_lasaga de thanos02“un titán loco enamorado de la Muerte”. Aunque como podéis ver con lo que he contado, hay mucho más drama en el personaje que justifica (o probablemente no) su forma de ser. De ahí que sea una genialidad el nuevo Marvel Gold que recientemente ha publicado Panini Cómics donde se recoge el recorrido completo de Thanos a través de la Marvel clásica. Desde su debut hasta su derrota final. Una epopeya cósmica sin igual con el Capitán Marvel y Warlock como principales protagonistas y la intervención de los grandes héroes de Marvel.

La Saga de Thanos, este genial tomo, abre con el primer número…, mejor dicho, la primera aparición de Thanos en el mundo de los cómics. ¡Cuidado con los Hermanos Sangre! (Beware… The Blood Brothers!) Sí, marvel_lasaga de thanos01aquella historia que Jim Starlin cuenta que se presentó con ella ante Roy Thomas (Editor de Marvel por entonces) y se la aceptó con la condición que le diera mucho más presencia y poder a ese ser llamado Thanos. Una historia dentro de la cabecera The Invincible Iron Man donde se cuenta como Drax El Destructor advierte telepáticamente a Iron Man sobre los Hermanos Sangre; dos villanos con los que está luchando pero que ninguno son lo que parecen ser. Iron Man y Drax (eterno enemigo de Thanos, nacido solo para destruirlo, por si alguien no lo sabe) se alían. Y con la ayuda de Mentor, residente en Titán, consiguen abatir a Thanos con un mega rayo destructor que destruye la base de Thanos en el desierto. Pero Drax, que lo presiente, que puede oler su respiración a distancia, alega que su eterno enemigo aún vive. Tendrán que enfrentarlo de nuevo…

marvel_lasaga de thanos03¿Qué más viene en el tomo? Todas y cada una de las apariciones del Titán Loco en series Marvel desde su primera aparición en 1973 hasta 1977. Es decir hasta poco antes de la saga que lo consagraría como es El Guantelete del Infinito. Y que como supongo sabéis, Panini Cómics la vuelve a poner sobre la mesa para los aficionados en unos maravillosos tomitos además de económicos. ¿Y en qué series “hizo mella” Thanos? Sobre todo, en bastantes números del Capitán Marvel (del #25 al #34), en algunos Strange Tales de 1975 y en los que quince primeros números de Warlock en 1976. Obviamente, en series cósmicas debido a su naturaleza interplanetaria. Aunque también hace acto de presencia en Anuales o números especiales con los que cierra el tochal de La Saga de Thanos. Números como ¡Araña, Araña en la luna!, historia muy guapa con el trepamuros que me ha encantado y que ese editó en el Marvel Team-Up #55; La Amenaza Final en el Avengers Annual #7 o ¡Velatorio! (otra chulada) en el Marvel Two-in-One Annual #2.

Y bueno es obvio, ¿no? Thanos está de moda. El poderoso súpervillano de Marvel hace acto de presencia en algunas pelis Marvel, buscando las Gemas del Infinito y parece ser el enemigo a batir en Avengers: Infinity marvel_lasaga de thanos05War, el próximo megaevento cinéfilo de la franquicia. ¿Está de moda? Para mí siempre lo estuvo desde que lo conocí en mi juventud en mi amada serie de Silver Surfer. Digo y diré siempre que Thanos es el mejor villano que se ha parido en Marvel. Que Starlin admitió en su día que la creación del personaje estuvo influenciada por el Darkseid de Jack Kirby, no hace otra cosa que molar más. Maestro evoluciona la creación de otro maestro y le da vida y profundidad sin parangón.

A pesar de su gran poder, ambicionaba más, y Thanos decide obtenerlo en la Tierra. Convertirse en “Dios”, sabiendo que atacar a los humanos sería «cortejar a la muerte», como aparece en una de las escenas postcréditos de las pelis Marvel. En La Saga de Thanos vemos que el titán no mata, más bien masacra. No idea formas alternativas de matar seres vivos donde la dulzura esté presente. En este tomaco friends, encontraréis al inicial, al verdadero Thanos.

Reseña: El Guantelete del Infinito. Prólogo, de Jim Starlin, Ron Marz y Ron Lim

elguanteletedelinfinitoprologoA enemigo que huye, puente de plata. Si lo vuelves a llamar, viene. El río lleva sonando desde hace mucho y al fin, nuestros sueños hechos realidad. La mejor saga cósmica a un precio genial y en formato de calidad. Así es como ha ido surgiendo todo este nuevo advenimiento de Thanos. Para mí, por originalidad e ideas certeras, el peor/mejor enemigo de Marvel. A la espera de verlo en la gran pantalla, el hype crece y crece, casi mata por saber como se tratará en el cine el personaje en la tan esperada Avengers: Infinity War; pero es que si recuerdas o lo que fue El Guantelete del Infinito para muchos de nosotros, casi que te da igual. Por que my friends…, siempre nos quedarán los cómics.

Sí amigos, he caído como muchos de vosotros estáis cayendo, lo sé. Y hay que levantar cabeza por que el disfrute es nuestro. Una gran obra curiosamente olvidada desde hace años vuelve y, cómo vuelve. La saga de elguanteletedelinfinitoprologo00El Guantelete del Infinito, bien editada y con sus respectivos tomos. Después de ver como El Renacimiento de Thanos ha soportado el paso de los años bastante bien, de disfrutar con esa inesperada aventura que Estela Plateada va viviendo y temiendo mientras oye como Thanos va trazando su plan de acabar con más de la mitad de la vida en el Universo. Viendo como Norrin Radd intenta hacer algo pero siempre viéndose superado de una forma u otra por un ser cada vez más poderoso, que paso a paso va consiguiendo las famosas Gemas del Alma. Reuniendo lo que ahora llama las Gemas del Infinito, y sufriendo al ver como ese ser ha tenido tiempo de estudiar su poder para con poseerlas juntas… Sí amigos, he caído por que esto es una verdadera obra de arte del cómic. De esas grapas con la que muchos aprendimos a leer.

A barba muerta, obligación cubierta. Y por lo tanto, he vuelto a devorar el siguiente tomo. La Colección Starlin continúa a casi tomo por mes. El Guantelete del Infinito: Prólogo es el segunto tomo de la saga que conduce al mayor desafío que haya lanzado jamás Thanos contra el Universo elguanteletedelinfinitoprologo01Marvel. Un Titán loco que muchos creían muerto, vuelve con su plan mientras Estela Plateada intenta encontrar ayuda a través de un universo infinito que parece no querer hacer nada por la extinción de la vida que se pretende hacer.

Un volumen tres de Silver Surfer que empezaba como un cañón para el aficionado que disfrutaba con tantas obras buenas en aquellos finales de los 80s y principios de los 90s. Con números de interludio que provocan una sonrisa como cuando Estela Plateada queda atrapado en un planeta cibernético donde pierde los poderes y tiene que buscar créditos (dinero) para salir de él. Ponerse en la cola del paro. Fracasando y viendo que sólo vale para una cosa y que sin su poderes no es nadie. Ni siquiera para trabajar en la construcción. Las movidas en dicho elguanteletedelinfinitoprologo03planeta son de lo más desesperantes, uno casi se agobia viendo que jamás saldrá de allí, hasta que una ingeniosa idea por parte de su amigo vagabundo Zeaklar le devuelve a las estrellas. Lugar donde sus poderes cósmicos regresan a su metalizado cuerpo.

Poco después en Titán, Estela, Mentor y Eros (padre y hermano de Thanos) examinan el cadáver de Thanos, ya que Drax El Destructor (inmensamente conectado con el alma del villano y siempre deseando matarlo) todavía cree que Thanos está vivo. Así que de una forma curiosa perciben que han sido engañados, el Títan loco sigue ahí fuera ideando lo peor… No quiero extenderme más. No quiero desvelar nada que pueda dañar a esos nuevos lectores de la saga que hayan querido hacerse con ella y la estén disfrutando casi tanto como yo. Sí, casi tanto, pues fueron estos números con los que me inicié el Universo Marvel a muy temprana edad. Fueron estos números los que provocaron que Estela Plateada fuera mi personaje Marvel favorito entonces y por siempre.

elguanteletedelinfinitoprologo04Ver el mundo que encierra la Gema del Alma, ver como el zorro de Mefisto se une al Mal que Thanos desprende, descubrir o recordar como era la verdadera Gamora, Nebula o Drax El Destructor (Los Guardianes de la Galaxia), o gozar de una nueva version de Adam Warlock…; son grandes momentos comiqueros y grandes momentos que disfrutarás con El Guantelete del Infinito: Prólogo. Tomos para vivir o rememorar los grandes años marvelitas donde los eventos cósmicos se esperaban como agua de marzo. Sí, de marzo. Por que tan sólo nos queda una semana para que vuelva a estar disponible el principal tomo de El Guantelete del Infinito, el tomo oficial.

Oh yeah!

Reseña: Elektra Asesina, de Frank Miller y Bill Sienkiewicz

elektraasesinaLos mismos autores cuentan que Elektra Asesina fue el fruto de un año y medio de duro trabajo. Los mismos autores que hoy en día son considerados grandes maestros del noveno arte. Frank Miller y Bill Bill Sienkiewicz…, ahí es nada. El siempre genial Frank Miller en 1985, había comenzado algunos proyectos en Marvel después de publicar Ronin en DC Comics. Miller y su editor entonces se enamoraron de los trabajos de un tal Bill Sienkiewicz, que aunque había aflojado en la serie de Los Nuevos Mutantes ( o eso dicen, por que a mí me encantaban); seguía mostrando grandes influencias de Neal Adams pese a que no mucho después se convirtió en alguien tan original, con sus diferentes acuarelas. Originales trabajos como dibujante alternativo. Sienkiewicz atraía a los ojos de muchos, no sólo a lectores, también a editores, guionistas y artistas pues adaptaba a los cómics, ideas visuales al estilo de Pollock o Andy Warhol. Un efecto bastante psicodélico pero innovador. Un efecto que a elektraasesina02Miller tentó para que adaptara esa obra que aún no había terminado llamada Elektra Asesina.

Y Panini Cómics lo vuelve hacer. Reedita un clásico que todo el mundo debiera tener ya en su cómicteca. Y si no, este el momento, pues el formato en que lo hace, la Colección Frank Miller (tapa dura, encuadernación holandesa…) diría que es perfecta con lo que aporta. Además de su precio, genial, la mires por donde la mires. Y es que parece mentira que este clásico que viera la luz en 1986, haya aguantado el paso del tiempo tan bien. Frank Miller y Bill Sienkiewicz crearon una obra atemporal. Estamos hablando de un argumento duro y transgresor, diferente desde el punto de vista elektraasesina01narrativo y visual. Años en los que Miller sorprendía con cada nuevo título.

En Elektra Asesina tenemos sangre, violencia, obsesiones sexuales, momentos oníricos y reflexivos, crítica política y social, más violencia y un sinfín de diálogos en los que leer entre líneas. Una lectura que sabes que repetirás en no mucho tiempo y por eso sabes que es una obra que debes tener sí o sí. Una vez que empiezas, quieres llegar al hasta el final y acompañar a Elektra en ese viaje.

Ese viaje que comienza con Elektra en una institución mental en América del Sur, tratando de recuperar su memoria. Un inicio algo inconexo, ya que Elektra junta recuerdos confusos que van desde el asesinato de su madre, abusos sexuales por parte de su padre (que según ella es en realidad un recuerdo inventado), hasta eventos más recientes como un asesinato que ella llevó a cabo. Esto la lleva a descubrir la existencia de La Bestia, un ser desgarrador que controla a las personas obligándolas a beber su leche…

elektraasesina00Al principio, los motivos de La Bestia no están claros, pero gradualmente se revela que está intentando provocar una guerra nuclear. Cuando sus planes iniciales fracasan, lanza la campaña presidencial de Ken Wind para usarlo de parapeto y volverlo extremadamente popular. A través de varios tópicos que disfrazan su naturaleza malvada. Cuando Wind se haga cargo, tiene la intención de lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética, causando la destrucción asegurada mutuamente. Así que Elektra usa sus poderes psíquicos para escapar, corriendo en contra de un agente de S.H.I.E.L.D llamado Garrett (¿os suena?); un alcohólico en este caso que se siente avergonzado y se obsesiona con Elektra. Aunque ella se las arregla para estar siempre un paso por delante de él.

Elekta se propone detener a La Bestia, aunque para ello tenga que matar a varios subordinados o agentes de S.H.I.E.L.D en el proceso. Nick Furia enviará a todos y cuantos pueda para acabar con ella. Pero La Bestia logra que Wind sea elegido presidente, o eso parece, por que Elektra comienza el ataque con sus poderes psíquicos y habilidades ninja en una confrontación final digna de recuerdo.

elektraasesina03Elektra Asesina es de esas obras que cuando terminas de leer, sabes que has leído algo grande. Como autor, sientes mareos a lo síndrome de Stendhal (¡Ojalá pudiera crear yo algo así!); tienes en tus manos una obra de arte del noveno arte. Con un dibujo rompedor de Bill Sienkiewicz y un guión ágil, intrigante que provoca palpitaciones como sólo Miller y unos pocos más supieron hacer en los benditos años 80s. Un viaje de adrenalina salvaje con un trasfondo muy serio. Incluso ahora, está a la orden del día.

Reseña: Marvel Gold. Pantera Negra. La Furia de la Pantera, de Jack Kirby, Buckler, Hannigan y Don McGregor

pantera_negra_omnigoldTodo lo que puedas hacer, hazlo. Si necesitas algo de alguien, pídeselo. Intentalo, al menos, siempre. Si necesitas saber más de un personaje… Está claro, que las esperas se terminan y todos y cada uno de nosotros queremos tener lo mejor, lo más clásico de un personaje en ciernes. A veces, es tan fácil como esperar. Porque sí, las editoriales sí que publican lo que pueden, en cuanto pueden. Aunque en este caso, tener una película a espuertas, ayuda bastante. Pero da igual, como decía Calle 13: ¡Lo importante es llegar!

Como agua de mayo, sí, y eso que estamos en febrero, llegan las novedades de Panini Cómics, esas mismas que abren paso con tres muy buenos cómics sobre Pantera Negra, seamos obvios, gracias al film de Black Panther que por cierto se estrena en nuestro país pasado mañana, y que la crítica estadounidense la pone más que bien; por eso, y sólo por pantera_negra_omnigold01eso, si has leído hasta aquí, una de dos:

Tienes interés por conocer más sobre este personaje

o

Si que leíste algo de él (afortunado) en su día, y quieres saber si La Furia de la Pantera te merece la pena

En realidad, es fácil. Y probablemente ya lo hayas deducido sólo/a. Si te gustan los comienzos y quieres saber más del personaje clásico y algo de su evolución desde que viera la luz por primera vez en la revista Jungle Action y los primeros números de su serie propia, allá por el bendito año 1977; si todos estos astros se están alineando hacia el Sol, friend, este tocho que acaba de publicar Panini Cómics debe caer en tus manos sí o sí.

Son más de setencientas páginas de locura desenfrenada, amigo. Un primer tomo que contiene casi toda la andadura clásica del héroe en solitario, con la mítica etapa de Don McGregor, pletórica de relevancia, y la pantera_negra_omnigold02posterior irrupción de Jack Kirby. Los fundamentos, ese “recurrir a las fuentes” que tanto alabo, todo ello sobre el Rey de Wakanda… Con especial mención a Don McGregor ya que fue el primer guionista en hacer un cómic exclusivamente centrado en Pantera Negra. Aunque ya había nacido poco antes como un secundario de series geniales como Los 4 Fantásticos, Capitán América y posteriormente en Los Vengadores. Sin embargo, fue McGregor quien aportó la idea de formularlo en formato serial, con historias cortas de principio a fin, comenzando con La Furia de la Pantera.

Permitid que alucine un poco pero soy mucho del cómic clásico y este tomaco es totalmente culpable de que me haya enganchado a Pantera Negra. Otro más por si aún no me gustara algún personaje Marvel, ¿you now? Y con “clásico” no iros a los 50s o 60s, cuando yo menciono el cómic clásico me refiero a los benditos 80s, década antes, década después. Donde para mí está lo mejor de lo mejor en la franquicia Marvel. Y es en 1973 cuando se publica La Furia de la Pantera, el numerito que da nombre al tomo pero también a un one-shot muy chuo donde se cuenta como Erik Killmonger intenta derrocar las normas del wakandiano Pantera Negra. Killmonger utiliza una extraña y extensa variedad de personajes en sus numerosos asaltos sobre la Pantera, sus aliados y su país. Un buen inicio para abrir el tomo, con todo lo que nombra la revista donde fue publicado. pantera_negra_omnigold03Junglas y acción. O acción en medio de la jungla.

¿Qué encontramos? Pues una historia o tramas muy interesantes pese a los años. Black Panther viajó desde la ficticia nación africana de Wakanda a la ciudad de Nueva York, Nueva York para unirse al equipo titular de superhéroes estadounidenses en The Avengers #52 (mayo de 1968), apareciendo en ese cómic durante los siguientes años. A partir de ahí, vuelve a su tierra natal para sacarla adelante no solo como héroe, sino como su rey. Las ilustraciones de Rich Buckler, Gil Kane y Billy Graham nos trasladan fácilmente a ese entorno peligroso y atractivo a la vez, que es la jungla africana. Unos credenciales y unos cómics donde los entusiastas Klaus Janson y Bob McLeod aportaron sus dones también a la primera exposición del personaje.

Tras dieciocho numeracos de Jungle Action donde encontrarás lo que mola de verdad: malos-malutos, dinosaurios desatados, hombres mono o lagartos rencorosos atacando una aldea…, esta maravilla de tomo da paso a la serie regular (la primera) que se publicó de Black Panther. Es curioso saber que La Furia de la Pantera es el primer serial que se creó de principio a fin como una novela gráfica completa. Al terminar de leer este tomo, lo entenderás. Pues el editor se ha tomado muy en serio que números introducir para que ello suceda. Aparte de unos buenos artículos al respecto. Aunque es una pena pantera_negra_omnigold04que no haya tenido cabida el famoso arco que tanto me han recomendado, el denominado Panther contra el Klan. Bueno, entiendo que este tomo ya se iba a las mil paginas lo que sería un pasote para vender y soportar, y dicho arco llegará en el siguiente tomo, sin problemas.

En la década de 1960, Stan Lee y Jack Kirby crearon una cadena sin precedentes de héroes de cómics. Dicen que uno de los más icónicos fue el rey de la alta tecnología hallada en Wakanda. Cuando el Panther comenzó su propia serie en solitario, Don McGregor se esforzó por cumplir el estándar de Lee y Kirby con La Furia de la Pantera, aventuras épicas que se extendían por la sabana, las junglas más profundas y montañas cubiertas de nieve. McGregor explora y expande aquí la vida y cultura de los wakandans (o wakandianos), un reino africano con detalles convincentes. Luego, envía a Pantera Negra a un territorio muy diferente pero aún peligroso: el sur de Estados Unidos. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en…, otra reseña.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Preludio a la Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton y Bright

ironman_preludioEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. Guionistas y dibujantes se complementaban de un modo genial. Tanto iniciales, como seguidores. Micheline sigue a su modo la línea marcada por O´Neil y así se iban equiparando conjuntamente. Micheline, Layton y Bright ahora; nos muestran el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por David Micheline y Bob Layton en este caso, donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde en sendos tomos se puede ver a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y ironman_preludio01saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini cómics ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores de superhéroes. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ahora lo corroboro. He sido tan inepto como para esperar tantos años para hacerlo. Eran los mejores tiempos del personaje, una huella inclasificable en él, y yo perdiéndomelo… Ah.

ironman_preludio00Esto se acabó. Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes es de los pocos que saben que Stark es Iron Man, y se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos sin duda colocaron a O’Neil y Micheline como los mejores guionistas de Iron Man. Luego, le siguieron toda una serie de números, de aventuras hasta que llegamos a Preludio a la Guerra de las Armaduras; una saga que muchos esperamos como agua de mayo, pues si preguntas, la denominada Guerra de las Armaduras, es una de las etapas más recomendadas de este personaje por todo el mundo.

Y así, en otro Marvel Gold de la colección, nos llega el considerado prólogo de la más ambiciosa historia jamás concebida por los mejores autores del Vengador Dorado. Donde descubrimos cómo se unen las piezas que llevarán a Tony Stark a tomar una decisión acerca de la tecnología de sus armaduras, con las que ayudará a cambiar el Universo Marvel. ironman_preludio03¿Objetivo? Hay una trama de venganza contra Tony Stark. Y las consecuencias pueden significar el final de Iron Man. Una trama simple en principio que empieza a convertirse en realidad, cuando un equipo suicida secuestra el transbordador espacial de Tony y Rhodey y sabotea la nueva Estación Espacial Internacional Stark. Ni que decir tiene que Tony Stark y Rhodey se ponen su armadura de Iron Man para la batalla final contra las hordas de A.I.M. Pero en dicha batalla… alguien muere. Poco después, llega el éxito para la nueva fundación Stark Enterprises. Aunque Tony no tiene mucho tiempo para celebrar la expansión de su compañía pues es atacado por un ser extraño llamado Adaptoid, que es enviado por nada menos y nada menos que el principal competidor de Stark, Justin Hammer.

ironman_preludio06Y se van sucediendo unos hechos tras otros en los que no puedes parar de leer. Iron Man revela su especial armadura de aguas aguas profundas para una misión del gobierno que tiene que ver con los restos del Titanic. Aparecen enemigos como El Fantasma. Y, ¿cómo peleas contra un fantasma? Iron Man tiene un verdadero problema cuando este susodicho empieza a acosar a Stark Enterprises. El Maestro Espía, Solturión o Bambi Arbogast son el retorno de villanos que vas a disfrutar; cuando Tony Stark descubre un secreto desgarrador sobre sí mismo y las personas que dependen de él.

Lo dicho, aventuras por doquier y de las buenas, en este nuevo tomo que recoge la genial segunda etapa del tandem Micheline/Layton. Incluye también el Annual #9 de la colección, una historia casi de género negro con jefes corruptos y un tal Stratosfire; con un enfrentamiento final que se lleva a cabo durante el lanzamiento de un transbordador espacial. ¿Se puede perdir más por menos?

Reseña: Generaciones, de Jason Aaron, Nick Spencer, Brian Michael Bendis y VVAA

generacionesAsí generalizando, una de las cosas que más nos molaban de pequeños a los lectores de cómics de superhéroes eran los crossovers. Un crossover era una interrelación de historias o personajes de diferentes cabeceras o franquicias. Consideradas por los más superficiales como maniobras de mercadeo o publicidad, al lector constante que centraba su atención en sus personajes y tramas únicamente, verlas publicadas en el kiosco era síntoma de ansia pura y hype grande hasta conseguirlo. En definitiva, molaban mil. Pero, ¿y si a día de hoy le diésemos a eso una vuelta de tuerca y cruzáramos a un mismo personaje de diferentes autores? ¿Y todo ello en una colección que se recopila en un solo tomo? No me digáis que no es original la idea.

No me digáis que no es un súper lujo encontrarte así con dos Hulk, dos Capitán Marvel, dos Ojo de Halcón, dos Iron Man, dos Spiderman (Miles generaciones00Morales con Peter Parker), Jean Grey bipolarizándose en Fénix, Sam Wilson Capitán América con Steve Rogers, el mítico Thor y el no tan…; bueno, la colección es bien completita. Y recopilada en un curioso y atractivo tomo de casi cuatrocientas páginas por Panini Cómics. Los héroes originales y sus sucesores. Unos y otros se encuentran en el Punto de Fuga, con los mejores autores de Marvel al frente de las historias que conducen a Marvel Legacy.

Y así nos topamos con Bruce Banner y Amadeus Cho, ambos tipos llevando adelante la maldición de Hulk, encontrándose cara a cara por fin pero, ¿se encontrarán como amigos o enemigos? El guionista del momento favorito en USA para Hulk, Greg Pak, se une al candente artista Matteo Buffagni para contarlo.

Le sigue Carol Danvers, la maravillosa Capitana Marvel, dándose de bruces con lo que nunca pensaría ver: la Mar-Vell de los Kree, Pero antes de que pueda llegar al fondo de esta reunión imposible, se ve envuelta en un combate con alguien que quiere la destrucción generaciones03de los Kree. Y entonces la nueva historia es que Kamala se encuentra de repente como becaria en la revista Woman Magazine, el antiguo lugar de trabajo de Carol. Entre hacer corresponder a su jefe, archivar problemas y su alter ego superhéroe habitual, ¿cómo Kamala encontrará tiempo para averiguar qué fue lo que la trajo a trabajar a este lugar?

Todo está conectado, dicen.

Kate Bishop, la nueva Ojo de Halcón, se encuentra en medio de una batalla real entre los tiradores de élite más expertos del mundo. Sí friends, allí se encuentra con el mítico e inexplicablemente joven Clint Barton. El Ojo de Halcón más famoso de todos los tiempos. ¿El premio? Alardear de los derechos para ser nombrado el mejor, por supuesto.

generaciones05Y más dueto-encuentros; como he preferido llamarlos. A Riri Williams, la deslumbrante Iron Heart se le ofrece una oportunidad única para conocer a Tony Stark… Una oportunidad única para verlos juntos, una ideal para leer más sobre Iron Heart y descubrir a su vez cosas sobre el legado que Iron Man pretende dejar a los que le siguen. Una magnifica historia del tan galardonado Brian Michel Bendis.

Una que me ha encantado muy mucho es la que trata esa cantidad de problemas, de los que Peter Parker suele recepcionar bastantes. Matones en la escuela, una tía enferma, un doppelgänger, una responsabilidad aplastante, y…, espera, ¡¿un doppelgänger?! ¿Peter no puede parar un momento? ¿Y qué tiene que ver en toda esta locura el Spider Men, Miles Morales?

generaciones04Después de dos encuentros míticos, de dos muy distintos Capitanes América y una genial aventura que lleva a Thor hasta Egipto, para toparse con una joven hija de Odín (¡la Thora!); se recuerda como colofón esa muerte de Lobezno que sacudió el Universo Marvel. Por eso, para todos aquellos que lo echamos de menos, y se nos posibilita la increíble combinación y regresión de Logan con Laura (¡la Lobezna!); esto provoca que Generaciones sea un tomo más que destacable. Una chulada. Contando además con una portada principal de serie de mi amado Alex Ross para el deleite visual que tan bien entrenado tenemos los lectores de cómics.

Reseña: El Castigador. Círculo de Sangre, de Steven Grant y Mike Zeck

circulodesangreUna de las cosas que más me preguntan sobre mi primo Frank Castle, es qué poder leer por primera vez. De hecho, hace un par de días un amigo que hacía mucho tiempo que no veía y que es de esos raros especímenes que quiere volver al vicio después de los años; me lo comentó. Un personaje al que nunca le dio una oportunidad pero que ahora (a sus casi cuatro décadas) le atrae. Casualidades de la vida, sondas que manda el cerebro y demás teorías…, no sé, lo cierto es que llevaba bajo el brazo este nuevo volumen que Panini Cómics ha reeditado en formato integral en su tan recomendable sello Marvel 100% HC. Una de las historias que relanzaron a El Castigador, en un volumen en tapa dura que incluye también su secuela y decenas de extras. Una miniserie violenta y adulta, de las que caracterizan al personaje, un cómic dibujado por Mike Zeck (Secret Wars, La Última circulodesangre01Cacería de Kraven) en el apogeo de su carrera. Eso le dije. Si algúna vez quisiste leer una historia del Punisher, este es un buen comienzo.

Para contener una serie limitada de cinco números escrita en 1986 y además una buena novela gráfica como es Regreso a Gran Nada, queda un tomo la mar de completo y por un precio genial. Siempre me ha gustado El Castigador y su triste historia de venganza contra el crimen. Cuenta con mi apellido y algunos friends de la infancia me llamaban así; pero eso no era lo que más me atraía, sino más bien su dureza a la hora de enfrentar a un villano. Aunque en este camino creo que andamos todos. ¿A qué lector no le mola la violencia sin parangón cuando se trata de darles una lección a los malos-malutos? Lo que se cuenta en Círculo de Sangre, su proceso de pensamiento y como se va relevando cada parte del proceso que realiza Castle para una venganza dolorosa; me recordó en parte a como Rorschach en Watchmen, mantiene circulodesangre00un diario y da una idea de sus métodos y razones. Un código que también es muy similar a lo que verías en una historia de samuráis.

La idea es muy buena. Que El Castigador esté encarcelado, en prisión, no es algo malo. No es horrible, pero adolece de los mismos problemas de un preso en principio. Aunque la habilidad que tiene el excombatiente militar de alto grado para darle la vuelta a la tortilla, aparece pronto. Ahora los criminales no tienen dónde huir y su apariencia en blanco y negro para ellos, se convierte en algo peor que ver un fantasma. Ver uno en un sitio sin salida. Y cuando ya no queda nada que “comer”, sigue teniendo hambre. Es entonces cuando escapa y enciende la mecha de una guerra de bandas. Aunque esta vez su peor enemigo lleva tiempo siendo cauto y planea lanzarle el mayor dolor de su carrera. El objetivo es claro. El veterano mercenario de Marvel sabe a quién matar. El tema es, en quién confiar para llegar a él.

circulodesangre04Este tomo además incluye la novela gráfica Regreso a Gran Nada. Una historia de 1989 que, después de leer Círculo de Sangre, cederás a la tentación de terminarla ya que gozas de ritmo. A los que veáis indicados los 80s y 90s en cómic y eso os asuste, que sepáis que estamos hablando de los mejores años de cómics en Marvel. Tanto en guionistas como en dibujantes. Historias que tienen más poder de enganche que muchas tramas que a día de hoy se hacen. Y ahora sigo: si realmente necesitas ver balas silbar a punta pala y malos irritados muriendo, entonces necesitas leer Retorno a Gran Nada. No es una historia propia de superhéroes, ni siquiera es un trabajo vanguardista como Elektra: Asesina o El Viejo Logan, es solo una historia clásica de género negro y bélico donde brilla como siempre el personaje de Castle. La historia cuenta como El Castigador tropieza con una banda de drogas y trata de blancas dirigida por una pandilla camboyana. Una que en realidad está a merced de un viejo sargento que el Punisher tuvo en Vietnam. Aquí encontramos a un Punisher ansioso y circulodesangre02entusiasta antes de la guerra. Y ya en aquellos momentos el sargento Gorman le dio su merecido al recluta joven Frank Castle. Y aunque Gorman es consciente de que el Castigador viene a por él, no parece ser consciente de que las cosas han cambiado. Ya no podrá manejar a Frank Castle como hizo en ‘Nam.

El Castigador debutó como villano en el Amazing Spider-Man #129 de febrero de 1974. Creado por Gerry Conway, John Romita padre y Ross Andru, vio la luz y como gran personaje ha llegado a nuestros días. Se recomienda solo.