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Reseña: Ultimate Integral Spiderman. Origen, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley

ultimatespidermanUnas de las recopilaciones más esperadas en esta época de integrales y grandes tomos deseosos de nuestra biblioteca, era sin duda una buena edición del Ultimate Spiderman, de Brian Michael Bendis. Llega nada mas y nada menos que en agosto y como titula Julián Clemente en el Prólogo que abre el tomo: «El Spiderman del Siglo XXI: Un mito que renace, un mito que echa a andar», a lo que yo añadiría: «Un mito que se echaba de menos». Mucho sabréis por qué digo esto; los desvaríos que sufrió Spidey y sus historias en los 90s (por lo menos las que yo leí), pedían a gritos un guionista que gozara de esa frescura, de esas ganas de comerse el mundo, un creador que le diera cierta regularidad y ese toque de mini-pequeña-originalidad (dentro de lo que cabe, ya sabéis); alguien con las herramientas perfectas para darle un lavado de cara a un ultimatespiderman02personaje tan laureado y que se venía abajo en ventas.

El Universo Ultimate comienza aquí además. Momento en el que Brian Michael Bendis se une al gran dibujante Mark Bagley para ofrecer una completa reinterpretación del mito de Spiderman. Es el nacimiento de una leyenda. Es decir y en conclusión y respuesta a una pregunta que muchos os estáis haciendo: Sí, si quieres volver de nuevo a Spiderman o quieres empezar por primera vez con él. Sí, Ultimate Spiderman es un tomo ideal.

¿Y de qué va, qué cuenta, es la historia del mismo reinicio otra vez pero con otro dibujo? Así, así, pero entre tanto detallito eterno “intocable” (ya sabéis que hay gente que quema cosas si les tocan su biblia y tal), Bendis le echó bemoles y apuntó a una historia ultimatespiderman01singular. Así nos enteramos del Proyecto Oz comenzando en Industrias Osborn. Se prueba la “droga maravillosa” en una variedad de mamíferos e insectos. Norman Osborn jura que su invención más importante impulsará la economía del país. ¿Cómo? Una araña muestra resultados increíbles después de haber sido sometida a Oz. Suficiente esperanza para Osborn como para evangelizar cual será la próxima evolución del ser humano.

Entra en escena Peter Parker, de quince años, hostigado en la escuela desde que tiene uso de razón. Los únicos amigos de Peter son Mary Jane Watson, una vecina, y Harry, el hijo de Norman, que está sobre todo interesado en la chispa intelectual del cerebro de Peter y lo que eso onlleva en sus calificaciones. Durante una visita por Industrias Osborn, Peter de repente grita al ser picado por una araña genéticamente alterada y así cambia su vida para siempre… ¿Os suena? ultimatespiderman04Un inicio muy a lo que hizo Sam Raimi en su trilogía fílmica, ¿no? Mezclando personajes conocidos con un fin común. Algo que nos encantó a muchos, aunque con detallitos curiosos, en este caso diferentes como ver a Peter despertándose más tarde en un hospital de Nueva York. Y como una prueba de su sangre de Peter es robada, ¿a qué no sabéis por quién? El mismo jefe de empresa que se preocupa por ser demandado por May y Ben Parker…

La vida del nuevo “mutante forzado” se pone en peligro con asesinos que intentan quitarlo de enmedio. Aunque este chico se acaba de dar cuenta que de alguna manera puede quedarse pegado a las paredes y es más fuerte que unos cuantos juntos, ya nada volverá a ser lo mismo. Y así ya estamos metidos en vereda en esta nueva juventud con, ya sabéis; Peter de vuelta en la escuela, su nueva capacidad atlética de por medio, el tonto de Flash Thompson presentando su candidatura a ser tumbado por Peter, Norman Osborn intentando que su hijo Harry traiga a Peter a cenar a casa con malévolos ultimatespiderman05objetivos… El comienzo del Proyecto Oz de forma oficial siendo probado en un ser humano, con Norman alegando a los científicos que planea inyectárselo él. Industrias Osborn siendo encontrada como zona catastrófica, Peter en una fiesta donde casi tiene un rollo con una Liz Allen bastante borracha poco antes que Mary Jane los descubra, Peter enfrentándose en una discusión con tío Ben de vuelta a casa sin vuelta atrás…

Y más. Harry Osborn se despierta cuando su madre grita. Su casa en llamas. Cadáveres que nadie reconoce. Norman Osborn atacando como solo él puede. El editor J. Jonah Jameson mostrando un repentino interés en nuestro joven héroe. Parker lanzando su primera telaraña y desarrollando sus propios ultimatespiderman03disparos-araña inspirándose en la fórmula que su padre nunca consiguió resolver. En los cielos sobre Midtown High, el novato Spiderman luchará con su primer súper villano: ¡el grotesco Duende Verde! Una batalla con unas horribles consecuencias, pues Harry Osborn revelará un horrible secreto…

Vuelta a lo bueno. ¿Bendis? Un tipo que gozaba (y goza) del don, la musa sentada en sus rodillas, las herramientas perfectas para que volvamos a enamorarnos de un personaje, de una lectura, de un icono tan laureado que muchos soñábamos ser.

Reseña: Spiderman. La Leyenda Empieza de Nuevo, de David Micheline, DeMatteis, Zeck y Todd McFarlane

spiderman_laleyendaempiezadenuevoComo muchos de vosotros, quedé impactado cuando Spiderman adquirió en las Secret Wars el traje negro. Fue una de esas geniales ideas que subyacen dentro de otra gran invención, como fue en este caso llevarse a todos los héroes Marvel a una guerra allí lejos. Pero quizás nos gustó más saber que se lo traía de vuelta. Que las series de Spiderman que tuvieron continuidad post-secret-wars, aquella extraña gelatina de traje, la seguía portando el trepamuros en sus series regulares. Pero había más. Nadie esperaba (o sí), que la boda de Spiderman que tuvo lugar en 1987, marcara un antes y un después en la trayectoria de este icono Marvel. Muchos vimos como se pasaba del Spiderman clásico a uno diferente, moderno, con preocupaciones sentimentales algo más duras y preocupado por casi cada paso que spiderman_laleyendaempiezadenuevo01daba.

Una de las series clásicas y más populares de Peter Parker, junto a Spectacular y Amazing, fue Web of Spiderman (La Telaraña de Spiderman). Una serie que duró una década y fue reemplazada por The Sensational Spider-Man después del #129. Con el #31 de dicha serie e interrelacionando la trama que vendrá a continuación, comienza este nuevo Marvel Héroes llamado Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo. Recién editado por Panini Cómics, volvemos a poseer lo mejor de uno de los mejores dibujantes que ha tenido el trepamuros. La llegada del legendario dibujante Todd McFarlane el cual trajo una nueva edad de esplendor comercial para Spidey, con una sucesión de espectaculares aventuras en las que Parker se enfrentaba por primera vez a Veneno y a muchos de sus viejos enemigos.

spiderman_laleyendaempiezadenuevo02¿Y qué encontramos en este tomaco de más de setecientas páginas? Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo aporta tres cosas principalmente: calidad gráfica, entretenimiento y acción con duelos míticos que aún se recuerdan entre los verdaderos amantes del pijameo. Una maravilla de edición, ya os lo adelanto, con grandes guiones de un David Micheline en época de gracia. Por no decir que siempre gozó de ella, por que cierto es que todo lo que recuerdo y lo que recientemente he leído de él (mi vuelta a Iron Man, por ejemplo) es joya, joyita, joya.

Con un inicio que petó mentes en su día y que si llegas como nuevo a esto, tal vez te ocurra lo mismo. No ha pasado el tiempo por aquí. Kraven luchando contra una bestia y acaba decapitándola con sus propias manos. Cava una tumba para un ataúd. Dándose cuenta de que “debe morir pronto” y que su plan de colocarse una réplica del traje de Spiderman debe empezar ya… ¿Os suena? Claro, este tomo incluye los seis números que después se denominaron como arco llamado La Última Cacería de Kraven. Si no lo tenéis, es una forma de matar dos pájaros de un tiro. O tres, por que si aún no habéis leído la considerada en USA mejor historia del trepamuros; no tenéis perdón de Dios si no intentáis haceros con ella ya. Ned spiderman_laleyendaempiezadenuevo03Leeds murió no mucho antes de esta historia, y Peter y Mary Jane se casaron justo antes. Dos grandes hitos en la vida de Peter Parker. Y esta historia representa la tercera.

Justo después encontramos el primer año de Todd McFarlane como dibujante de Amazing, con la ya mencionada irrupción de Veneno, así como otros grandes villanos (desaprovechados hasta ahora, en mi opinión) como es el caso de El Camaleón. Comenzaba una época así en la que Parker, con el paso de las páginas, iba perdiendo rasgos particulares que hasta el momento eran su seña de identidad. No obstante, cambios que le sentaban bien. Y lo más importante, que calaron en el fandom. Ese mismo que estaba de bajona por entonces.

Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo contiene también muy buenos números dignos de recuerdo como ¿Qué le pasa a mamá?, donde una trifulca entre una mujer y su esposo da a lugar a una denuncia a la policía…, misterio tras el cual Kingpin tiene algo que decir. O el especial Amazing Spiderman #300 donde se narra el regreso de Eddie Brock… (en el Amazing Spider-Man #252, Parker spiderman_laleyendaempiezadenuevo05aún gozaba del traje negro original pero tras descubrir que era un simbionte se enfrentó a él y lo derrotó. Le molaba el estilo y decidió usar una versión de tela. Pero ahora… el simbionte regresa con más fuerza que nunca…). Y después que Peter hable en casa con Mary Jane y le oiga decir que no le gusta que vista el negro, que trae mala suerte y atrae a ese ser terrorífico; Peter decide volver a sus viejos “Red And Blues”. Y como dice el titulo del tomo: ¡La Leyenda Empieza de Nuevo!

Y más números chulos que quiero que disfrutéis por vosotros mismos, con el genial aporte del What if…? llamado ¿Y si el disfraz alienígena hubiera poseído a Spiderman? Y el humorístico What the “? spiderman_Una gloriosa época con un gran dibujante que no sé por qué con los años cierto tipo de gente ha decidido denostar. Quitarle al César lo que es del César. McFarlane fue un hito y siempre será un grande de esto. Tendrá sus detractores como todo en este mundo, puede que sus barrocas telarañas lleguen en un momento a saturar ciertas páginas; pero es su estilo y con ello marcó una época de alucine en el que todos, y digo todos, queríamos ser, o al menos dibujar como él.

Reseña: Doctor Muerte. Origen, de Ed Brubaker, Stan Lee, Jack Kirby, Roy Thomas, Wally Wood y VVAA

drmuerte_origenCierto y verdad que tenía ganas de esto. Y gracias a los dioses llevo un tiempo que puedo leer lo que más o menos quiero, lo que me pide el cuerpo y así ir cumpliendo expectativas. Rellenar ese campo, ese vacío del “no saber”, hace nada reseñé algunos cómics de personajes Marvel y DC de los que poco sabía. Y no sé si querer saber de todo y de todos, es bueno. O si es soberbia. O simplemente (creo que esto sí que sí), es únicamente búsqueda de conocimiento, para tener cerca la esperanza de encontrar algo nuevo e ilusionante cada vez. Nuevos mundos, nuevos personajes e incluso por qué no, enfrentarme a esos que nunca me atrajeron. Poner la otra mejilla.

Todas estas elucubraciones, todas estas divagaciones para decir que que tenía ganas de dar con un tomo sobre el Doctor Muerte que me drmuerte_origen01llenara de buenas expectativas. Y sin duda, en Origen, lo he encontrado. Con ese titulo uno sabe más o menos a lo que se enfrenta. Pero, ¿qué contiene el nuevo tomo de 100% Marvel HC recién publicado por Panini Cómics? Pasen y vean.

En unas páginas al principio y después entre series como suele ser habitual, Raimon Fonseca nos introduce hacia lo que se cocía en Los 4 Fantásticos a la espera de un gran villano y como a raíz de ahí dieron vida a uno de los villanos más queridos por los fans comiqueros a día de hoy. Dr. Muerte: Origen comienza con la miniserie de seis números llamada Los Libros de Muerte (Books of Doom). Historia centrada en los recuerdos de infancia de Victor von Doom, con el sufrimiento y pérdida de su madre, hecho que le lleva a hacer su primera visita a los Estados Unidos. Desde las estepas negras de una vieja Europa del Este, llega a los campus universitarios de la ciudad de Nueva York, y finalmente al trono de Latveria.

drmuerte_origen03Esta es la vida de von Doom. Desde sus primeros desastres hasta sus triunfos científicos, pasando por la tragedia de un hombre, de un alma fracturada ataviada de golpes que hace prever en qué se convertirá con el paso del tiempo. En el mal encarnado que brotará. Os diría que esta es la historia que conocemos pero también la que no conocemos. Mola bastante por todo lo que pasa Doom hasta llegar al trono de Latveria.

Después un one-shot de transición como es El Fantástico “¡Origen del Dr. Muerte!” (Fantastic Four Annual #2); un número de 1964 para comparar, encontrar coherencias y diatribas entre lo que un principio se pensó que fuera el personaje y en lo que el guión anterior de Brubaker cuenta. Pues aquí, quizás por el año de publicación, se duplica la acción, se duplica el drmuerte_origen04terror, y fácilmente encuentras a un Dr. Doom poderoso que tiene a Los 4 Fantásticos donde quiere con muy poco. No sin antes encontrarnos la retorcida historia de von Doom, antes de convertirse en la némesis más cruel de la Primera Familia.

Astonishing Tales fue una antología de cómics estadounidense publicada por Marvel Comics y que corrió entre 1970 y 1976. Acogió a una gran variedad de personajes, pero los ocho primeros números fueron protagonizados por Ka-Zar y el Dr. Muerte. Recrea una época, un ambiente maravilloso de esas películas de aventuras de aquellos años donde la jungla y los paises africanos estaban muy presentes. El señor de la jungla Ka-Zar y el súpervillano y monarca Dr. Doom a tope de power. Wow! Y con los maestros Roy Thomas al guión y drmuerte_origen05Wally Wood a los lápices. Pero más. Gerry Conway, Barry Windsor-Smith, Len Wein individualmente y/o escribiendo o colaborando en las tramas. Aventuras joyita, que deberían ser recopiladas en buen tomo. Como molaría un buen integral del Astonishing Tales, así como de su publicación hermana Amazing Adventures

Dr. Muerte: Origen un buen tomo en general. Cubrió en mí ese “no saber” de un personaje que en principio no vi atractivo. Pero del que ahora quiero saber más. Ahora que sé lo que hay debajo.

Reseña: Marvel Héroes. Capitán América. Se Ha Hecho Justicia, de Mark Gruenwald y VVAA

captain-americaEs curioso, de unos de los superhéroes que menos he leído nunca, es de quién más camisetas tengo. Aunque esto se debe a mi polifrikismo en general, yes, sin embargo, que haya leído poco no significa que no haya leído nada. De “esos pocos” leídos, el tema es que intento ser lo más directo posible e ir a por lo mejor. Ya sabéis, experimentar con los que de siempre me gustaron, y así todo es más fácil. De los demás, entre ellos Steve Rogers, ir a por lo cañero para no defraudarme con facilidad con los guiones con los que me cuesta comprometerme.

Y como bien dice el titulo, por fin Se ha hecho Justicia al publicarse el primer tomo de la etapa de Mark Gruenwald frente a este icono y personaje puntero de Marvel. Memorable, una etapa de la que muchos hablaban y ansiaban tener, por lo que he oído de unos y otros. Eso crea hype quieras captain-america01que no, aunque no seas seguidor acérrimo del superhéroe, sabes que si a los que conoces les encanta y hablan maravillas…, el hype te come. Una serie de cómics que ahora van a quedar recopilados en estos maravillosos Marvel Héroes que saca Panini Cómics cada poco. Los mismos con los que poder meterte entre pecho y espalda un buen leñazo de historias, así como arcos argumentales curiosos con los que descubrir personajes Marvel poco o casi desconocidos para cada uno… Como me acaba de ocurrir a mí.

Mark Eugene Gruenwald (1953-1996) fue un guionista y editor de cómics estadounidense, conocido por su larga asociación con la Casa de las Ideas. Gruenwald comenzó en el mundo de los cómics, publicando su propio fanzine (Omniverse), donde ya aportaba el concepto de continuidad. Antes de ser contratado por Marvel en 1978, captain-america02escribió artículos sobre el noveno arte bastante destacables. Contratado inicialmente como editor asistente en enero de 1978, Gruenwald ascendió rápidamente a editor jefe gracias a Jim Shooter en 1982. Desde entonces se encargó de las principales cabeceras de la editorial, poniendo así su sello a Los Vengadores, Iron Man, Thor, Spider Woman, los maravillosos What if…? (por los que rezo a los dioses antiguos y a los nuevos, por que Panini los saque algún día en tochales integrales); y por supuesto, Gruenwald editó los cómics editados en este genial tomo que os reseño hoy.

¿Qué podemos encontrar en Capitán América: Se ha hecho Justicia? Como en casi todos los tomos recopilatorios de cómics de esta época, la variedad es grande. Aunque como os decía, Gruenwald aboga por la continuidad. En general, la idea es que el Capi se enfrentará a Azote, un asesino en serie especializado en supervillanos que dispara al grito de ¡La justicia está servida!; pero ésta es solo una de las frutas confitadas del pastel. Hay bastantes más sabores para probar si se quiere. Abre por ejemplo con el Capitán América enfrentándose captain-america03a Machete, un sudamericano maestro en armas blancas. Y todo viene por que Batroc tiene una nueva pareja de villanos trabajando para él. Zaran y el mencionado Machete, los cuales tienen en mente robar su maravilloso escudo. Pero el Capi tiene un ayudante que nadie espera y que sin duda fue uno de mis personajes favoritos en aquellos maravillosos años 80s. Jack Monroe, conocido también como Nómada.

A partir de entonces la Brigada de Batroc se las ingenia para capturar el escudo y se lo ofrecen a un científico para que intente recrear otro igual. Mientras tanto, es curioso como Zaran y Batroc (como malos-malutos que son) se enzarzan en una disputa-apuesta en la que hay de por medio dinero, una pelea cara a cara con el Capi, y por supuesto, quedarse o no con el escudo.

Ahora Stane International tiene el poderoso escudo del Capitán América. Tienen que intervenir Los Vengadores por que dicha corporación ha conseguido crear una armadura de combate creada con el mismo metal misterioso del que está hecho el inestructible arma. Nick Furia, Nómada, visiones extrañas de su pasado cuando estuvo en Inglaterra, un duelo con el captain-america04Capitán Britania, Nómada en USA confundido por muchos con el Capi y usurpando su puesto, Modred el Místico, un brujo que ataca a Britania y el Capitán América echándole una mano… Se abre la caja de pandora y los mil demonios de la historia empiezan a aparecer. Es un no parar. Parar no pude. Aunque soy consciente de que estas historias se deben degustar poco a poco…

En 1996, Gruenwald sucumbió a un ataque al corazón. El resultado de un defecto cardíaco congénito insospechado. Gruenwald era un bromista práctico conocido, y debido a su corta edad, muchos de sus amigos y compañeros inicialmente creyeron que los informes de su muerte eran tan solo una broma. Solo unos días antes, había hecho una de sus típicas carreras de caballos por los pasillos del MarkgGruenwaldedificio… Por encima de todo, un amante de los cómics, una gran persona y un autor con ideas muyr originales. Tanto que Gruenwald hizo saber entre sus amigos y familia, que su único deseo era que sus cenizas fueran usadas en parte como cómics.

Inspirador. Un grande. Original, como sólo los grandes lo suelen ser.

Reseña: Capa y Puñal. Sombras y Luz, de Bill Mantlo, Hannigan, Leonardi y Salmons

capaypuñalLa mejor época recopilada. Lema que se cumple por enteros aquí. Panini Cómics acaba de publicar Capa y Puñal. Yendo al grano, desde que hacen aparición por primera vez esta pareja de “mutados” en el The Spectacular Spiderman #64 de marzo de 1982, entramos de lleno en la acción con una aventura del trepamuros que involucra un cruce con la primera aparición en cómic de la pareja. Donde después de presenciar el asesinato de un traficante de drogas por lo que parecen dos seres súper poderosos, las investigaciones del arácnido le llevan a la famosa isla de Ellis (junto a la Estatua de la Libertad), donde parece haber un encuentro entre esos dos y un grupo de criminales. Es al poco que se desata la trifulca y Spider-Man logra detener a Capa y Puñal capaypuñal01a tiempo antes de que se los carguen a todos. Pues van a tope con su venganza. ¿Pero por qué?

Sin duda, una oportunidad increíble para hacerse con estos inicios, en gran formato y a un precio (en mi opinión) genial por todo lo que aporta. Dicho por muchos, los mejores cómics escritos sobre este curioso dúo. Cómics que reflejan las sombras y la luz en el mundo superheroico. Casualidades de la vida, sondas que manda el cerebro y demás teorías…, no sé, lo cierto es que llevaba tiempo pensando que eran unos personajes de los que apenas sabía nada. Entonces me entero que Panini saca Sombras y Luz en un nuevo volumen en su tan recomendable sello Marvel 100% HC. No sé por qué, pensaba que no era su buena época, pero alguien me dijo todo lo contrario. Y menos mal, por que casi lo dejo pasar. capaypuñal03Estoy reseñando ahora mismo lo que hasta el momento ha sido para mí: la mejor lectura pijamera del año. Así de claro (y oscuro).

Un gran comienzo. Donde se cuenta que Tandy Bowen y Tyrone Johnson eran dos chicos desaparecidos. Fueron secuestrados junto con otros jóvenes y usados como conejillos de indias de una potente nueva droga por un grupo de traficantes y científicos. Todos los niños murieron, pero a Tyrone lo envolvió la oscuridad y Tandy recibió el don de la luz. Con sus poderes, prometieron proteger a la gente de las drogas y se convirtieron en vigilantes nocturnos, obcecados con acabar con todo malhechor que se dedicara a este terrible negocio. Odio especial al cabecilla de esta trama, el mafioso llamado Cabello de Plata, Silvio Manfredi, despreciado por Capa y Puñal por el papel que juega en el tráfico de drogas en la ciudad de Nueva York.

Capa es una sombra. Un portal viviente a la dimensión oscura, en la que puede atrapar a sus víctimas para siempre. Capa también usa la dimensión oscura como medio de teletransporte para sí mismo y para sus enemigos de distinto modo. Una habilidad que usa un par de memorables veces en la más reciente Civil War. capaypuñal02Puñal es la personificación de la luz. Esta chica puede lanzar proyectiles de luz que usa tanto para dañar a sus enemigos como para curar ciertos temas de drogas. Mola ver que ella es cerebro y corazón, en la pareja.

Con una experiencia moderada en la lucha callejera, casi sin control al principio, pero que a lo largo de las tramas vas viendo como evolucionan con más raciocinio; las técnicas de combate de Puñal (algo similar al ballet), y las intervenciones inesperadas de Capa y la forma de retener o aniquilar a los malos… Me parece brillante. Además de haberm enganchado de todas-todas a estos personajes. Pese a que al principio sólo usan sus poderes para vengarse de manera despiadada de Cabello de Plata y ciertos traficantes de drogas, con el paso de los números, Puñal logra convencer a Capa de que deben moderar sus métodos. Ese tío pesado que anda pegado a las paredes, al final va a tener razón.

capaypuñal04Nacidos dentro de la colección de The Spectacular Spiderman, como compañeros de batallas o enemigos, Marvel editó varias colecciones exclusivas de este dueto. Aquí se aportan los tres primeros números donde aparecen por primera vez. Después un arco extenso dividido en seis partes glorioso, que comprendería a Cloak & Dagger #1 y los siguientes tres one-shots. También otra joyita como es el Marvel Fanfare #19 donde ves como ya se asientan los personajes y sientes que los personajes se quedarán para siempre en la franquicia. Y extras, portadas y más extras. También he leído por ahí que volvieron a adquirir cierta notoriedad apareciendo en Runaways, Civil War y Reinado Oscuro… Creo que queda claro que voy a por más.

Reseña: El Castigador. El Pelotón, de Garth Ennis, Goran Parlov y Jordie Bellaire

elcastigador_elpelotonTarde o temprano tenía que llegar algún título que juntara Platoon y The Punisher en la misma obra. Grandes son los momentos que he vivido con este personaje en el tema bélico, y cierto es que me había preguntado en alguna ocasión cuanto tardarían en meterle tralla a Frank Castle con grandes films del cine bélico. Para colmo, se hace con el que mejores historias en mi opinión dio, da y sigue dando con el personaje. Un tipo con dos caras diferentes a la hora de guionizar. El maestro ya para mí Garth Ennis. Que lo mismo te hace un cómic de paranoias y pura comedia, que te coge un tema bélico y te escribe una potente trama donde la broma está bastante alejada de todo.

Panini Cómics nos sorprende este mes con este tomo en tapa dura. En Marvel 100% HC, una colección que nos está dando a los aficionados al elcastigador_elpeloton03cómic, grandes alegrías por calidad y por titulos rescatados. Una lectura realmente interesante, con unos grandes creadores de por medio. ¿Alguien pensó en algún momento que esto iba a decepcionar? El porcentaje de fallo creo que casi ni existe con tanto creativo bueno. Tengo que decir que ya me encantó Fury Max de estos dos autores, me encantó aquella serie y para los despistados, que sepan que Panini Cómics está publicando en unos geniales tomos estos mismo que digo en unos TPBs la mar de llevaderos.

¿El Castigador: El Pelotón? La estrella invitada, mi primo Frank Castle, en otra excelente historia de guerra, que establece un gran conflicto en torno a la ofensiva del Tet. El trabajo de Goran Parlov, sus maravillosos dibujos que me recuerdan al mejor ochenteo, es genial aquí. Tiene también un toque que recuerda a veces al maestro del dibujo para tramas de género negro como es Eduardo Risso.

El Castigador: El Pelotón es una miniserie que nació a finales de 2017 y terminó hace tan solo un par de meses. Seis números para contar en general, un tema muy especial: a Frank matando a alguien por primera elcastigador_elpeloton04vez, su cambio de personalidad y como se forja el nacimiento en realidad del Punisher que todos conocemos. Sï, eso es, siempre se comentó que el verdadero The Punisher nació en Vietnam, donde Castle se convirtió en una oscura leyenda del campo de batalla.

Las historias sobre él se contaban en susurros, relatos, rumores entre soldados… ¿Leyendas urbanas? Hasta que lo vieron por primera vez. Hasta que tuvieron que trabajar con él. Hasta que vieron como regresaba bañado en sangre. Durante la ofensiva del Tet, la muerte rodeó al pelotón del teniente Castle por todos los flancos. ¿Qué tan lejos iría Frank a proteger a sus hombres? Pero, ¿y si el verdadero peligro proviniese de la indiferencia de sus comandantes? Mientras Castle se va involucrando en la rutina de guerra, un espíritu afín al lado del enemigo observa y espera su oportunidad.

elcastigador_elpeloton05Ante tanta desfachatez, Frank Castle hace arreglos para que su pelotón gaste algo de tiempo en Saigón, pero eso no puede ser todo lo que Frank ha planeado allí, ¿o sí? Hay un plan, un plan de éxito dicen, pero quizás se esté preparando bajo el fallo (¿intencionado?) de que Frank y su equipo no tengan una base a la que regresar…

Una historia guapetona. Chula, en muchos momentos. El legendario tandem (para mí) formado por Garth Ennis y Goran Parlov (Punisher Max, Fury Max) saca a la luz esta trama: la historia del primer comando de Frank Castle, su primera misión y su primer asesinato. Una trama épica en su conjunto, que no debes perderte si has leído la reseña hasta aquí.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. La Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton, Smith y Bright

laguerradelasarmadurasNo os quepa duda de que finales de los 80s fue un gran momento para ser fan de Iron Man: un momento en el que Tony Stark y su alter ego blindado se desarrollaron más allá del ámbito de la lucha de un villano tras otro. También introdujo un cambio en su apariencia con la llamativa armadura plateada de Centurión de color rojo y blanco. Iron Man trascendió a un nivel de escritura más profundo en lo personal de todas-todas, donde pierde su empresa y se convierte en un alcohólico severo en el clásico arco narrativo, joya que hace poco reeditó Panini Cómics, la obraza El Demonio en la Botella. Una historia que puede sentirse un poco forzada e inconexa a veces, si apenas has leído al Iron Man de entonces. Y sin embargo, la otra gran obra del personaje de entonces que os reseño hoy, La Guerra de las Armaduras, es una trama sólida la mires por donde la mires.

laguerradelasarmaduras01Marvel Golds que Panini Cómics está volviendo a poner en cartel sobre el Iron Man ochentero. Es fácil: son sencillamente geniales. Es su mejor época. Entre dos grandes del noveno arte como fueron Dennis O’Neil y David Micheline sacaron adelante a un personaje que se volvía más cercano con cada página y que muestra el prototipo de héroe en principio sencillo que enamora. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics con grandes autores detrás tanto en guiones como en el tema ilustrativo. Donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los laguerradelasarmaduras02Vengadores.

En La Guerra de las Armaduras, Stark descubre que la tecnología de su mejor armadura ha sido robada y vendida a ciertos villanos que también usan armaduras. ¿Quién ha tenido acceso a esa info? Su mayor rival de negocios, Justin Hammer. Si bien la identidad real de Iron Man no se ve desvelada, la mayoría de estos villanos ni siquiera saben que tienen actualizaciones tecnológicas de Iron Man inmersas en ellos. Por lo que Stark se vuelve loco ante la perspectiva de que su tecnología se use para matar inocentes. Y a partir de aquí todo un cúmulo de situaciones inesperadas; asaltos en plena calle, infiltraciones en empresas con la idea de adquirir más potencial, gente cercana que sufre… Después de que Iron Man termine una sesión de entrenamiento para impresionar a un General, regresa a Stark Enterprises. Al analizar la armadura de Fuerza, Tony descubre que la armadura se laguerradelasarmaduras06basa en parte en sus propios diseños, robados antes de que se desarrollara su actual armadura. Ahí se percata. Entonces recopila una lista de varios criminales que usan armadura y la posibilidad de… Oh Dios, no solo Fuerza, recuerda a Escarabajo, Zancudo, Macero, Controlador, los Raiders, Hombre de Titanio, Dinamo Escarlata, Potencia de Fuego… ¡y el Doctor Doom! Hay tantos. Así que pide ayuda a otro “coco” de la ingeniería como es Scott Lang, para descubrir quién robó sus diseños. Tony descubre que Spymaster fue quien vendió los diseños a Hammer. Comienza entonces la carrera, en cuyo camino tendrá que enfrentarse de diferente modo a los villanos antes mencionados, mientras que va encontrando diferentes obstáculos, aliados o no como Mantarraya, Jim Rhodes, Mandroides, Nick Furia, el Capitán América o su ahora compañero de ideales el nuevo Hombre Hormiga.

Tras haber despachado al Escarabajo, Iron Man debe responder ante Los Vengadores y SHIELD por causa de su asalto a Mantarraya. No creáis que La Guerra de las Armaduras será un paseo para Stark, ni mucho menos. Son muchos los detallitos que esta obra tiene en cuenta y la forma en que se desarrolla es todo un espectáculo. Yendo de menos a más, y gozando de grandes momentos recordados por el gran fan del laguerradelasarmaduras03personaje, es toda una aventura donde ocurre de todo.

Un extenso y primer arco argumental que comprenden los números de Iron Man del #223 al #232. La historia se mueve fácilmente ante ti como una mezcla uniforme de trama y acción. Lo bueno de Micheline es que tampoco te atiborra con demasiados mitos y alguien con poca familiaridad con Iron Man puede seguir este tomo y disfrutarlo fácilmente. El arte, salvo el último número, es obra del gran Bob Layton. Ilustraciones catalogadas por entonces de primera categoría y de las que yo ando enamorado a día de hoy. Barry Windsor-Smith es el artista de la última edición maravillosamente ilustrada. El glorioso artista que hizo grande en el cómic a Conan.

laguerradelasarmaduras07Dicen que La Guerra de las Armadurass le pasó factura a Stark con tanta tensión acumulada y problemas que ocurren. Ya el enfrentamiento con su amigo hasta entonces, el Capitán América, dio ideas y preconfiguró la Civil War que llegaría veintitantos años después. En pocas palabras, este es el Iron Man que me gusta. ¿Vintage? Es divertido, maduro y no está agobiado por la política. No muy diferente al que disfrutamos en pantalla con cada nueva película. Cómic imprescindible, no lo dudéis.

Reseña: La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

lamuertedelcapitanmarvelEntre los friki-cómics, cada vez más, hay una pregunta frecuente que nos hacemos: ¿Cuál es el título del que más ediciones cuentas en tu cómicteca? Es una pregunta friki no, lo siguiente. Pero el que está dentro de nuestro mundillo sabe de sobra que ser frikicómic nos da validez para tener un cómic repetido (obviamente uno que nos encanta), y en varias ediciones. Por el sólo hecho de tenerlo, valorar de un ejemplar a otro y ver cuál está mejor en cuanto a traducción, formato y diseño de páginas. No nos miramos raro unos a otros por ello. Aunque muchos somos conscientes de que este tema está a una zancada de ser una enfermedad…, si no fuera por que le pasa a todo fan de algo; desde el que ama la música y sus discos y CDs, libros, juegos de mesa, accesorios de bicicleta… En fin, le ocurre a cualquier fan acérrimo. Por lo tanto, no cuenta como afección. Y a la pregunta, yo lamuertedelcapitanmarvel00respondo: La Muerte del Capitán Marvel. En varias ediciones lo tengo y no me canso de obtenerlo. Lo tiene todo. Una historia diferente, no muy extensa, que se cierra en un solo tomo ligero, formato novela gráfica con el suficiente contenido dramático y variado de personajes Marvel. En mi opinión, no tener esto en tu cómicteca si eres fan de los superhéroes, es cometer sacrilegio a tus gustos. Y alguno dirá: ¿y por qué no lo reseñaste aún después de tantos años reseñando títulos casi diariamente? Responderé a eso con un: «Esperaba el momento adecuado». Sabía que una de los dos grandes joyas de Jim Starlin llegaría de nuevo a estar disponible. Y como recientemente Panini Cómics está publicando la primera joya (El Guantelete del Infinito); dos más dos suman cuatro.

Las muertes en los cómics para muchos de nosotros siempre fue un “hasta luego”. Nos lo confirmó del todo el enorme revuelo mundial que tuvo La Muerte de Superman. Para quedarnos atónitos al ver que en no mucho tiempo, volvió. Pero lo morboso vende, y aunque yo soy de los pocos que me encanta ese cómic y como está elaborada la estrategia de la obra, no deja de ser un golpe a mis ideales que vendan por todo lo alto algo que se queda en agua de borrajas. Por que sencillamente nadie mata a la gallina de los huevos de oro. Y su resurrección quizás pueda vender aún más. Sin embargo, yo me levanto en mi sofá lector y aplaudo cuando algo se cumple y la ficción llega al final de forma…, eterna. «Lo que está muerto, permanece abajo», como escribiera en su día Clive Barker. Que eso se mantenga, en mundos ficticios de cómic, libros y cine tiene mi aplauso. Por mucho que duela.

lamuertedelcapitanmarvel04La Muerte del Capitán Marvel es diferente. Estancó. Y resuena hasta hoy en día. Y tiene mi aplauso eterno por ello. Para algunos lectores recientemente nuevos a lo mejor no, pero para los que ya lo eramos en los 80s, el Capitán Marvel era uno de los personajes cósmicos más respetados. No era un personaje de tercer nivel, salía poco pero en las historias que lo hacía, brillaba. En especial, sagas cósmicas con Los Vengadores o Spider-Man, luchando contra enemigos como el Titan Loco Thanos. Incluso en manos de Jim Starlin, quien tejió un tapiz cósmico que se convirtió en un ala completamente nueva de la arquitectura ficticia de Marvel, y eso que este cómic al principio apenas se valoró. No obstante, poco a poco se fue conviritiendo en uno de esos títulos que van ganando sabor con el paso del tiempo en la bodega.

El maestro del espacio exterior en tema cómic llamado Jim Starlin, crea una obra de arte. Podría catalogar toda la historia como un largo funeral vikingo, que suaviza la vida de un héroe alienígena de una manera lamuertedelcapitanmarvel03maravillosamente humana. Y aunque ya el título es un enorme spoiler, cuando lo lees sabes que algo dentro de ti ha cambiado. Al volver a leerlo años después de comprar la última edición, veo que sigue produciendo ese sentimiento nostálgico y duro al corazón con una trama que para mal del ser humano sigue en boga aún hoy en día. Y el nuevo tomo lanzado recién publicado por Panini Cómics cumple su cometido. Sigue siendo tan emocionante como cuando lo leí por primera vez.

La trama comienza de una manera bastante humana. Mar-Vell dicta sus pensamientos para la posteridad, desde el guerrero Kree que fue hasta el presente, aunque al principio no queda claro por qué. Se encuentra semiretirado, luchando contra amenazas galácticas cuando quiere, pero sin tener costumbre de buscar lios lamuertedelcapitanmarvel05por sí mismo. Cuando él, Eros y Mentor viajan a la antigua nave de Thanos para recuperar el cadáver petrificado del Titán Loco, unos espasmos le hacen toser violentamente. Así que decide de vuelta a Titán, revelar su “secreto terminal” a un Mentor preocupado y sospechoso. Años antes inhaló un gas mortal (un evento real que sucede en cómics antiguos que podéis buscar), y lentamente ha mutado y metastatizado en sus supercélulas. Mentor promete ayudar, pero no parece haber mucha esperanza…

Con este golpe en el pecho, entras en la historia. Y lo demás tendrás que leerlo/vivirlo por ti mismo. A partir de aquí, una de las despedidas más conmovedoras del mundo del cómic por la que he pasado. No, no, esperad. La que más.

Reseña: El Guantelete del Infinito. Estela Plateada, de Ron Marz, Ron Lim y Tom Christopher

egdi_estelaplateadaLos amantes del tema cósmico…, la verdad es que no nos podemos quejar. Las grandes editoriales españolas poco a poco nos están trayendo de todo. De todo lo que tanto añorábamos tener, o en ocasiones, volver a tener (ay, de aquellas madres que lo tiraban todo). En mi caso, conseguí salvar algunas grapas de mi amada saga El Guantelete del Infinito. Pero que duda cabe que la carne del friki es débil. Fue ver estas nuevas ediciones que está publicando Panini Cómics en tomo de tapa dura, a un precio competitivo y seriado de forma tan ideal… Que la carne ya no era débil, era papel.

Además, contienen todo lo necesario para los amantes del cósmic-queo. La mejor saga intergaláctica de Marvel (os juro, que no soy oportunista, ¡siempre lo prediqué a los cuatro vientos!), mola ver el orden cronológico en el que se está editando. Así a modo rápido, es sencillo de explicar. Un primer tomo con la presentación del egdi_estelaplateada04villano y su vuelta a la vida (El Renacimiento de Thanos), la antesala a los acontecimientos donde el titán loco va perdiendo el norte por el amor hacia la Muerte y tiene la horrible idea de borrar a la mitad de la población del Universo mientras va consiguiendo cada gema (El Guantelete del Infinito: Prólogo), el desencadenante y la guerra contra todos los seres posibles que puedan hacerle frente (El Guantelete del Infinito); pero es que la cosa sigue. ¿Y cómo puede seguir si lo peor ya pasó? Es fácil, aun no pasó. «Está pasando».

Con la genial idea de los maestros Ron Marz al guión y el dibujazo del gran Ron Lim, El Guantelete del Infinito: Estela Plateada contiene los números que se siguieron publicando fuera del evento principal del Guantelete, en la serie regular de Estela Plateada. Se hizo genialmente bien. La serie continuaba pero bajo el trasfondo de lo que estaba pasando al otro lado del Universo. Es decir, cuenta qué estaba sucediendo en otros puntos de la galaxia mientras la egdi_estelaplateada01guerra era inminente, estaba pasando, o acababa de suceder. A modo de guión, este tratamiento del “tempo” es tremendamente original.

Entiendo que si leéis hasta aquí la reseña, es que ya habéis pasado por los tres tomos anteriores, que sabéis de todo lo sucedido (en los cómics) y que os interesa saber si El Guantelete del Infinito: Estela Plateada sigue molando. Pues se dice por ahí que en si en tal o en cual tomo ya la cosa deja de molar. Para mí, es fácil. Sigue molando. Y yo que leí (creo que todos) los números hace unos veinticinco años, no recuerdo que en lo referente a esta saga que tan famoso hizo a Jim Starlin, lo que se va contando en cada Titulo+Infinito, en algún momento fuera tan malo como para no degustarlo. Es básicamente un proceso de absorber e ir conjuntando piezas a tu base de datos cerebril comiquera.

egdi_estelaplateada02Imprescindible. Imprescindible. Sobre todo, recopilado así. Luego os diré por qué. Por un lado encontramos a Nova enfrentándose a su peor error: su conciencia culpable por ser heraldo de Galactus. Por otro, Galactus preparándose para pelear con Thanos. Mientras el Universo tiembla… Drax y el Señor del Fuego están en Titán tratando de descubrir por qué las personas están desapareciendo. Todo es tan confuso. El Doctor Extraño los teletransporta místicamente a la mansión de Los Vengadores. Está reuniendo fuerzas.

¡Muerte al Emperador! es un numerito alterno súper chulo donde vemos la maldad de los Kree mientras conspiran para hacer un cambio de liderazgo. Utilizando toda la potencia de un extraño Silver Surfer que anda cerca…, por supuesto. Las tramas se van alternando y Silver Surfer decide parar a Rhino, que por alguna extraña razón ha decidido liberar a los animales del zoológico de Central Park. Mientras Adam Warlock discute sus planes con los héroes de la Tierra, Thanos crea el planeta de Necronos y sacrifica millones de almas hasta la muerte. Silver Surfer se siente cansado de esperar a la acción pero Warlock le dice que medite, tiene una misión para él… Y hasta aquí puedo leer.

egdi_estelaplateada05Son situaciones, escenas, guiones uno dentro del otro, muy bien encadenados. Que no debéis perderos. ¿Y por qué son imprescindibles estos tomos? Sencillo. Complementan. Es como tener una genial casa a la que le vamos añadiendo nuevos compartimentos y cada vez que la contemplamos desde el jardín vemos que le sienta genial cada nuevo aporte. Algunas escenas incluso parecen añadidos de un Blu-Ray pero con la particularidad de que no son escenas eliminadas. Suman. Mi consejo es que os informéis bien antes de desechar. Seguramente cuando terminásteis el tomo principal de El Guantelete del Infinito, percibísteis una especie de cortes en la trama. Hechos que no se cuentan, se saltan o se narran a medias. «¿Dónde está este tío y qué pasó con ese momento en el que se fueron a…?». En tomos como El Guantelete del Infinito: Estela Plateada vas encontrando respuestas.

Reseña: Los Vengadores. La Era de Mantis, de Steve Englehart, John Buscema y Bob Brown

vengadores_laerademantis¿A qué gran grupo de superhéroes no se le destaca por los grandes eventos vividos? A los mejores debe ser así. Cuando recuerdo grandes aventuras de La Patrulla X, Los Defensores o Los Vengadores, rememoro sobre todo los eventos vividos. Grandes macrosagas en los que nuestro planeta puede irse al garete en nada, aunque en la mayoría lo que está a punto de irse a pique es el Universo entero. Y una tras otra podemos revivir nuevamente estos geniales Marvel Golds que va publicando cada no mucho Panini Cómics. Con La Era de Mantis, continúa la legendaria etapa de Steve Englehart frente al súpergrupo. Un tomo que aporta todo lo que sucede desde que la curiosa Mantis se cruza en la vida de nuestro grupo favorito y todo lo que acarrea su encuentro y lo que se paga por tenerla cerca… Un volumen que comienza con el The Avengers #119 USA, momento en el que se podía decir que los lectores ya estábamos familiarizados con el personaje de Mantis, momento ideal para empezar a vengadores_laerademantis01contarnos sus orígenes…, y lo que vendría después. La saga donde reaparece de nuevo Zodíaco, por ejemplo. Y grandes revelaciones que llegan en pocos números posteriores.

Todo lo que contiene este maravilloso volumen Los Vengadores: La Era de Mantis, que engloba The Avengers 115-135, Giant-Size 1-4, The Defenders 8-11, Captain Marvel #33 y Fantastic Four #150 USA; es en realidad una recopilación de sucesos que empiezan a tope con un atractivo prólogo donde Loki tiene mucho que decir con su sufrimiento y su cartera de engaños. Y tras este avance se nos prepara para un cúmulo de sorpresas, donde lo que más me sorprendió en un principio es que las aventuras y el entorno que se va preparando, se elaboró intercalando dos colecciones punteras del momento como fueron Los Defensores por un lado y Los Vengadores por otro. O le iba mal a las diferentes colecciones, o solo a una y se necesitaba tirar de la más potente para que la otra vendiera. Y así (los afortunados en aquella época), tuvieron que llevar ambas colecciones vengadores_laerademantis00adelante para enterarse de lo que pasaba. No obstante, fuera del marketing, me parece chulo la idea de hacer algo así.

Con la irrupción de Mantis, la mujer que cambiará la historia de Los Vengadores, y la búsqueda de su pasado que concluye con La saga de la Madonna Celestial; las aventuras son un no parar. Mantis junto a Los Vengadores ha luchado contra varias amenazas como Thanos (ya sabéis, eso que está tan de moda ahora mismo) y Zodíaco. Estos crossovers que La Era de Mantis aporta son otra historia. Siempre activa siempre luchando contra el Dr. Extraño junto a Pantera Negra, para acabar enfrentada contra Dormammu y Loki. Iniciaría un amorío con La Visión, haciendo peligrar su relación con el Espadachín y provocando los celos de Wanda. Aunque después vengadores_laerademantis02aparece Kang (a menudo llamado Kang el Conquistador, un villano proveniente del futuro y enemigo clásico de Los Vengadores) que la secuestra junto a varias mujeres, con la intención de casarse con ellas, como ocurre en la nombrada saga de la Madonna Celestial.

Como decía, se empieza a tope y provoca que estés deseando volver a ponerte a leer cuanto antes para no perderte mucho. Algo que caracteriza a los cómics de finales de los 70s y la maravillosa década de los 80s. Invocaciones, ruegos a Dormmamu, el Espíritu Rojo usando una máquina de rayos cósmicos para hacerse cargo de las mentes de Ojo de Halcón, Valkyria y Namor después de una breve batalla. Estela Plateada, La Bruja Escarlata y La Visión recorriendo lugares, sopesando problemas e intentando evitar lo inevitable. El Doctor Extraño intentando idear una forma de quitar la maldición que atañe al Caballero Negro, convertido en estatua por la Encantadora; el primer desencadenante de este primer crossover Vengadores/Defensores que trae el vengadores_laerademantis04tomo.

La idea del Doctor Extraño para detener este terrible mal que está azotando a todos (ataques a Atlantis, Loki y Dormammu asociados, Los Defensores usando un objeto malvado); es encontrar el alma de Whitman (Caballero Negro) en otra dimensión. Enviarle una comunicación mágica para contactarlo. Además, Los Vengadores contra la flota espacial de Thanos. Batalla tras batalla, con eventos épicos en los que incluso se hace referencia a hechos bíblicos como la Torre de Babel… Y con un cierre tan maravilloso con el que… Con el llamado …Que reine la paz entre los hombres. El Giant Size Avengers #4 que tanto dio que hablar.

Como dice Panini Cómics en su sinopsis, además, la guerra contra Los Defensores, tres bodas y algún que otro funeral. Y yo añado más: legiones de no-muertos, un viajecito por el Limbo, vislumbrar a través de La Visión su nacimiento, el de Mantis y un avance de la historia de los kree… En definiva, todo una serie de interesantes encuentros y desencuentros intergalácticos como a mí me gustan.

Desde el primer momento, vi normal que el film de Los Vengadores tuviera éxito. Con muy poco, tenían mucho ganado. En la mejor época lectora de cómics que tuve, sin duda, estuvieron Los Vengadores. Eran EL-vengadores_laerademantis05GRUPO, por excelencia, de aquellos maravillosos años, en los que nacieron o empezaban gestarse los verdaderos seguidores del cómic de superhéroes que existimos a día de hoy. Los Vengadores eran el referente de cualquier grupo de amigos en los que, claro está, cada uno tenía un personaje favorito y deseaba parecerse. ¿Existen mejores recuerdos de una vida lectora que aquellos tiempos en los que compartíamos las mejores aventuras (estas) de tus superhéroes favoritos gracias a los cómics? Panini Cómics, un mes más, nos trae en su colección Marvel Gold, otro tomo indispensable.

Consideradme, un amante de esto.