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Reseña: Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina Vol.1, de Roberto Aguirre-Sacasa y Robert Hack

escalofriantesaventurassabrinaEn cómics así se encuentran ideas, pero sobre todo, propuestas de Terror muy interesantes. Retomar personajes de cómics o series de TV clásicos, y hacer con ellos mi género favorito, aportando un toque neogótico que por lo que he podido ver hasta ahora (El Más Allá con Archie) funciona. Roberto Aguirre-Sacasa (El Más allá con Archie, Riverdale) y el artista Robert Hack (Doctor Who, Expediente X) muestran el lado más terrorífico de una joven bruja en Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina Vol.1 que recién publica Norma Editorial.

Un volumen que recopila los cinco primeros números de la serie y que es la versión terrorífica perfecta para encontrar o ver como la joven Sabrina lidia con sus propios problemas lovecraftianos. El Jefe Creativo de Archie Comics y Afterlife, Roberto Aguirre-Sacasa (un amante de esto) nos trae una sabrina01historia diferente y reimaginada para una Sabrina que desde el primer momento, encanta. Nunca mejor dicho. Es su versión terrorífica de los diferentes acontecimientos que se desarrollan en Afterlife. Toma a esta adorable bruja que ha sido parte de la historia de Archie desde 1962 y reinventa el personaje y su origen en un cuento que sin duda está a la altura del título.

El terror surge de nuevo en este mundo, en esta oscura reinvención del origen de Sabrina, la bruja adolescente. En la víspera de su decimosexto cumpleaños, la joven hechicera se encuentra en una encrucijada, teniendo que elegir entre un destino sobrenatural y su novio mortal Harvey. Pero un enemigo del pasado de su familia ha llegado a Greendale. Madame Satán, aparece con no muy buenas intenciones… Cuando de pronto su novio, ya no parece el mismo. De hecho, no parece ni humano.

sabrina02Su cuerpo está pero… ¿y su alma? Cuando el Consejo de las Brujas se niega a ayudarla, sobre todo, por su negativa a formar parte del aquelarre; Sabrina recurre a Madame Satán en busca de consuelo, dejándose llevar sin oposición a sus planes malvados. Es la noche anterior a Halloween, la noche antes del decimosexto cumpleaños de Sabrina, la noche de la luna de sangre y el eclipse lunar, y Sabrina toma la decisión: irá al bosque de Greendale como media bruja y saldrá como…, perteneciente al mundo de la noche tras un horrible ritual. Bautizada como una poderosa y nueva miembro de la Iglesia de la Noche, pero con un coste: su novio mortal Harvey. ¿Pero por qué tanta insistencia? ¿Y por qué tanto acoso de esa serpiente que merodea en su jardín llamada Madame Satán? Ha despertado algo del Inframundo que se ha llevado a lo que más quería…

sabrina00Sabrina se adentrará en el Inframundo arriesgándolo todo. Incluso su alma inmortal, para rescatar la conciencia de Harvey. La cuestión es si saldrá victoriosa de ese terrible Pozo Oscuro. Mientras en el exterior se ha desatado una guerra entre brujas en la vieja Greendale.

Mi medidor de hype estaba muy alto antes de leer Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina. Ahora ya leído, el medidor está a punto de estallar sabiendo (o no) cuando podré leer lo que sigue. Aun así, me queda un muy buen sabor de boca con lo elaborado. Inmediatamente deja claro que Aguirre-Sacasa tiene tejido en mente un cuento oscuro y siniestro con un apoteósico final. O eso quiero pensar.

sabrina03Atrás quedaron muchos de los matices caprichosos y humorísticos asociados con las historias de Archie. Estas nuevas versiones terroríficas están aportando a una serie costumbrista, un toque curioso y atractivo para los que nos gusta el Terror desarrollado en esos pueblos USA, típicos de casitas y familias “sin problemas”. Dándoles “vida”, mostrándonos que nada es lo que parece, y donde Aguirre-Sacasa lo convierte todo en algo espantoso, perturbador, horrible y grotesco.

¿Deseáis saber más? Yo también.

Reseña: El Origen de la Llama Negra, de Mike Mignola, Chris Roberson, Mitten y Dave Stewart

origendelallamanegraEl universo Hellboy se ha expandido considerablemente desde que Mike Mignola introdujo su antihéroe epónimo generado desde el Infierno hace ya la friolera de veinticinco años. Y es que casi todo lo que sale del maestro en este denominado “mignolismo” tiene grandes series aparte, como la súper recomendable A.I.D.P con sus protagonistas spin-offs: Abe Sapiens, Liz Sherman, el profesor Bruttenholm, el homúnculo conocido como Roger o el espíritu de Johann Kraus. Crear tantos personajes variados y en series supuestamente basadas en el mismo mundo (aunque no en tiempo), como Joe Golem, Bogavante Johnson o el maravilloso Baltimore; demuestra el talento de Mignola para mezclar el folclore, fantasía histórica y la pulposa diversión mientras abre avenidas a cuentos sin límites para los nombrados origendelallamanegra00personajes que pueblan el Mignolaverso. Y es que sorprendentemente, los hilos de Mignola nunca se sienten obsoletos o revueltos, y se acercan a los arcos argumentales de personajes más pequeños, con un nivel comparable en reverencia al aclamado demonio que le dio la popularidad mundial.

El Origen de la Llama Negra es una de las última joyitas del maestro de Berkeley, donde se recrea para narrarnos de donde proviene uno de los enemigos más mortíferos de la A.I.D.P. De hecho, podría decir que es uno de los némesis más intrigantes de la crónicas contadas en dichos cómics que me he encontrado. Difícil de enfrentar como pocos, se manifiesta a través de numerosos enemigos. El ser esquelético enfundado en una llama negra etérea aparece por primera vez como un adversario en los inicios de Bogavante Johnson, el cual fue aparentemente vencido a manos del astuto vigilante. La Llama Negra se reencarnó más tarde en un entusiasta ocultista llamado el Papa Landis asumiendo el liderazgo de los anfibios en la genial saga Una plaga de ranas. En El Origen de la Llama Negra, Mignola junto a Chris Roberson (iZombie, House of Mystery) como co-guionista, revela una vez y para siempre los orígenes de este personaje cautivador. Un villano de los atractivos cuyo linaje se puede rastrear hasta llegar a una antiquísima civilización, donde se expone un núcleo humano defectuoso que se agita dentro de una misteriosa fuerza…

origendelallamanegra03La trama muestra a un equipo formado por el sargento de policía británico Geoffrey McAllister y el agente A.N. Sandhu, así como la investigadora paranormal Sarah Jewell y su compañera Marie-Thérèse Lafleur; los cuales en el sudeste asiático, persiguen con vehemencia a un culto extraño, sospechoso por secuestrar niñas. Hijas de considerados diplomáticos británicos que viven en Rangún. La investigación los lleva a las profundidades de las selvas de Siam, donde descubren el plan del culto para convocar a una poderosa fuerza conocida como la Gran Oscuridad. Un equipo guiado por Raimund Diestel, a quien muchos fans de Mignola reconocerán como un hombre problemático que alberga demonios y una conexión significativa con los eventos que vamos origendelallamanegra04encontrando en El Origen de la Llama Negra.

A lo largo de su carrera, las historias de Mignola han sido consistentemente impulsadas por una caracterización brillante. Su inclinación por hacer equipos con aliados inverosímiles que mezclan edad, género, raza y cruzan fronteras entre especies…; hacen que el mundo creado (el Mignolaverso) sea un reino muy diverso y atractivo para cualquier lector de cómics que le da una oportunidad. Además de equipos perfectos para combatir el inmenso Mal que gobierna o alguna vez gobernó o quiso gobernar el mundo; Mignola y “sus discípulos” son además magistrales en la plantación de semillas de historias que se explorarán en capítulos o títulos posteriores. Tarde o temprano (y muchas veces requeridos por los fans) tienden a crear cómics basados en los orígenes de personajes creados para otros títulos o curiosamente solo mencionados. origendelallamanegra02Cuentos de origen que revelan una historia de fondo sin diluir la mística que se convierte en duradera para con el personaje.

Por supuesto, lo mismo puede decirse de El Origen de la Llama Negra. Una historia de alcurnia demoníaca que se siente orgánicamente integrada en los anales de la A.I.D.P, así como un vistazo al pasado que proporciona mayor profundidad a un temible antagonista.

De mis favoritos. Además de que encontré temibles monstruos, una extraña mitología oculta y diálogos que rebotan con facilidad en novelas pulp o fantasía oscura, de esas que aún seguimos degustando algunos.

Reseña: Conquistador (Integral), de Jean Dufaux y Philippe Xavier

conquistadorUna obra de cómic europeo que empieza dedicada a la memoria de Jean “Moebius” Giraud tiene que estar bien. Es una responsabilidad en gran medida alabar y dedicarle un título a uno de los grandes de la BD. Y si encima se hace con una historia que mezcla el fantástico con lo histórico y con pinceladas (muy gordas) de mi género favorito como es el Terror; todo-todito-todo me atrajo para devorar Conquistador en formato integral rápidamente. Con una portada preciosa y encuadernación de lujo como suele traer en estos casos la siempre recomendable Norma Editorial.

El marco imaginado por Jean Dufaux sigue siendo el más acorde. La receta es simple: un héroe con el alma torturada por un pasado traumático, un equipo de mercenarios de alto nivel y un tesoro a la espera con sus consecuencias interminables a la hora de compartir y conquistador01cuidar. Con una trama desarrollada en un bello entorno pero opresivo. Con un toque de recordatorio histórico para unir todo, una crónica, un diario lleno de momentos de variada valentía, pero al mismo tiempo, con bastantes giros que si en principio muchos me los esperaba, no dejan de ser impresionantes visualmente.

Conquistador cuenta con una trama la mar de interesante, un escenario montado por el creador de Jessica Blandy que se queda a flote, sobre todo, gracias a un arte excepcional. No sé que opinaréis los que leísteis la obra por álbumes sueltos (me puedo hacer una idea de la espera) pero así a modo integral, Conquistador “mantiene el camino” de forma maravillosa y se lee tremendamente bien. En cuatro álbumes recopilados atravesamos un desierto en tiempos de la Edad Media, donde Jean Dufaux y Philippe Xavier nos llevan de la mano a través del océano (y siglos) siguiendo la pista a los conquistadores amantes del tesoro de los aztecas. La invasión del imperio de Moctezuma por el ejército de Hernán Cortés, casi épica legendaria conquistador03donde el olor del oro inundó de fantasías oníricas y deseos a todos los que decidieron alistarse en aquella cruzada.

La sinopsis editorial lo cataloga como una mezcla entre Alien y La Crónica de Indias. En cierto modo, es verdad. Aunque yo haría otra comparación (similar) para Conquistador debido a la sangre y los “impactos verdes” que encontré: Conquistador la disfrutarán muy mucho los amantes de la saga Predator si llevan la principal idea hacia la realista Apocalypto, de Mel Gibson. Y es que nos encontramos en Tenochtitlán, antiguo México, año 1520. Hernán Cortés se encuentra en los dominios del emperador Moctezuma junto a sus hombres con la idea de hacerse con el tesoro de los aztecas. Pero un poder ancestral los vigila… Un protagonista llamado Hernando del Royo, uno de tantos jóvenes españoles que fue a buscar riqueza y aventura a un mundo nuevo y desconocido. Con miedo generalizado a explorar y conquistar como muchos de ellos debieron tener. Un hombre de buena familia al que lo primero que le aterra es pensar en lo que puede llegar a convertirse… como persona, después de ver, oler y propinar tanto sufrimiento. Pero ese solo es el principio del horror que va a vivir.

conquistador05Del Royo está a las órdenes del gran conquistador americano Hernán Cortés. El cual acaba de llegar a Tenochtitlan para ser recibido por la eminencia llamada Moctezuma. Un momento en el que al poco la historia comienza a mezclarse con la leyenda y la presencia del dios Quetzalcóat, que como ente en forma de serpiente emplumada, acabará derivando en un monstruo dispuesto a enfrentarse a esos malnacidos españoles que quieren arrasar a sus adoradores. El descubrimiento del tesoro, inicia el horror hacia esa inmensa riqueza escondida tras las paredes de Tenochtitlan.

A raíz de aquí, bastantes acontecimientos: Pánfilo de Narváez llega a Veracruz para capturar al opresor, el mando de Pedro de Alvarado dispuesto a luchar, saltos en el tiempo o historias que transcurren en paralelo, donde los distintos grupos de españoles se enfrentan a dioses conquistador02protectores de sus tesoros, a tribus autóctonas y un entorno más que hostil…

Jean Dufaux (La balada de las landas perdidas) y Philippe Xavier nos traen esta epopeya donde la ambición se mezcla con el oro y la sangre. A nivel gráfico, México se nos presenta espectacular y primigenia, una tierra virgen y verde a más no poder. Dos autores acostumbrados a escenas de acción, nos muestran diversas luchas bien llevadas con acción. El colaborador habitual del diseñador, Jean-Jacques Chagnaud, ofrece colores bastante acertados. Aventura, exotismo y todo en un solo tomo; Conquistador ofrece una maravillosa aventura que devoré tan rápidamente como pocas.

Reseña: Magritte. Esto no es una biografía, de Vincent Zabus y Thomas Campi

magritteMuchas veces, la belleza está en las pequeñas cosas. O las que pasan desapercibidas. Las historias curiosas que permanecen en la memoria…, más pequeñas cosas. Títulos, obras de cómic europeo a tener en cuenta solo cuando te lo recomiendan. Y para eso estoy hoy aquí, para recomendaron Magritte: Esto no es una biografía, de Zabus y Campi. Simplemente, por esa sencilla razón.

Charles Singulier, un poco singular empleado de recepción, se ofrece un buen día a la libertad, al libre albedrío de comprarse un bombín. Sin saberlo, una especie de maldición le acomete. El tocado sombrero pertenecía a René Magritte y su nuevo dueño no puede quitárselo así como así. Pero lo mejor es que Charles acaba de adquirir los secretos, el poderío, el don del desaparecido artista. A partir de entonces, y de la noche a la magritte01mañana, Charles es otro, de repente, se encuentra inmerso en un universo hecho de hojas de árboles, espejos graciosos, trenes que salen de las chimeneas y personajes suspendidos en el aire. Un universo surrealista, a un paso. Ojos translúcidos e inspiración a tope, en su nueva alma, en su nuevo don aprendido, en su ligera transgresión, en su nuevo victimísmo desesperado, pues empieza a comprender que no podrá quitarse tal objeto maldito hasta que resuelva el misterio que se esconde tras la obra de René Magritte (1898-1967). Un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, que pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad, y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y un significado denostado a través de las palabras. Poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno magritte02real. En Magritte: Esto no es una biografía, Vincent Zabus apenas representa la vida del pintor. Es más la búsqueda de un hombre hasta ahora sin historias que de pronto encuentra un porqué, una intriga con la que seguir adelante. A través de su exploración del arte, lo lleva a cuestionar sus percepciones, el significado de las palabras y de las imágenes que lo rodean. Fundamentalmente, su propio destino. El cual hasta ahora reflejaba, especialmente la falta de fantasía e imaginación. Y percibes como se nos insinúa que el autor no duda en hacer una prueba del artista que, al principio innovador, ha mantenido su éxito repitiendo, cómoda e incansablemente, los motivos que atraen a las masas.

Los dibujos de Thomas Campi sirven a la historia maravillosamente. El ilustrador guía al lector en un mundo bien inscrito en la cultura popular. Eso sí, Campi evita escollos de meterse en ilustraciones demasiado concretas y manteniendo su estilo, que combina bien con la del pintor, como se muestra en algunas reinterpretaciones de sus pinturas. De hecho, si indagas un poco en las obras de Magritte, te darás cuenta de que en el cómic hay abundantes guiños respecto a su vida y obra. Además de que se asocia bastante bien al espíritu del surrealista belga.

magritte03Una trama inteligentemente conducida, donde forma y fondo recuerdan al espíritu del pintor. Un belga original y creativo como él solo. Magritte: Esto no es una biografía es de los títulos que empujan a querer saber más.

Reseña: Nameless, de Grant Morrison, Chris Burnham, Nathan Fairbairn y Simon Bowland

namelessSi soy sincero, probablemente debería comenzar esta reseña diciendo que nunca he sido un gran admirador de Grant Morrison. Me ha gustado parte de su trabajo, especialmente Arkham Asylum y su carrera en en la JLA para DC, y aunque aprecio sus intentos de hacer cómics inteligentes y literarios, en su mayor parte, su trabajo siempre me ha dejado un poco de frío porque… Venga, estáis conmigo, ¿no? Es un tío raro. Pero no raro de forma externa como Alan Moore, el cual para mí es todo lo contrario. Morrison quizás es de los guionistas más rarunos que te puedes encontrar cuando se sale de los cánones de la serie que pretende guionizar. Es decir, cuando una historia parte de él y no tiene que centrarse en franquicias ya creadas, el tío idea unas tramas que al que no lo conocen, como poco le deja el culo torcido. Algo había oído, pero como soy capaz de leer, de probarlo todo, lo intenté con Nameless, y por fin encontré, en lo weird, algo que me gustó de este genio inglés del noveno arte.

nameless00Nameless, es una nueva novela gráfica de Image Comics (o llamadla serie si queréis), por que tengo que decir que Norma Editorial ha tenido la genial idea de recopilar los primeros seis números en formato tapa dura y así es como lo presenta en nuestro país. Lo merece. No sólo por los numerosos fans de Grant Morrison que hay en nuestro país. Sino por que recoger así la historia en un solo tomo, para con nuestra cómicteca, es cuanto menos gustoso de ver. ¿Y qué es Nameless? Un historia deliberada y obtusa que media entre la Ciencia Ficción y el Terror. Un enfoque surrealista, lo que se llama a día de hoy una morrisona en toda regla, vamos.

En su forma más cruda, Nameless es la historia de un estafador sin nombre que, gracias a su experiencia en todo lo esotérico, es invitado a unirse a una misión espacial para destruir un asteroide que avanza sin miramientos en su curso demoledor contra la Tierra. Pero este es solo el nivel superficial de la trama. Bajo ella hay cazadores de recompensas reptilianos, cabezas cercenadas, visiones apocalípticas y constantes referencias a la cábala y los qliphoth del hermetismo judío.

nameless02Diría más, la trama en general se desarrolla en una especie de lógica de los sueños, que se mueve constantemente hacia atrás y hacia delante en el tiempo, y gran parte de la historia se deja al libre albedrío interpretativo del lector. Invitando a múltiples interpretaciones  en ocasiones. Y eso sé que a los pocos imaginativos no gustará. Pero sí a los que nos sobran ideas y nos gusta plasmarla de vez en cuando en papel. Estos detalles son los que para mi hacen a Nameless tan efectivo. Aunque los cómics de Morrison a menudo tienen finales inconclusos, esta es la primera vez que realmente vale la pena, ya que la lógica absurda de la historia crea algo genuinamente de pesadilla e inquietante. Pensad que hubiera pasado si Alicia en el país de las maravillas hubiese sido escrita por Aleister Crowley. Aunque Lewis Carroll también se las traía…

nameless01Un astrónomo mata a su familia, luego a sí mismo, dejando una advertencia críptica. Una curiosa dama persigue a sus víctimas a través de pesadillas. Un conspirador de multimillonarios futuristas recluta a un estafador oculto conocido como Nameless para una misión desesperada. El asteroide malévolo Xibalba agrieta el universo en su curso de colisión contra la Tierra. Pero nada es lo que parece: está a punto de comenzar un aterrador experimento inhumano. Abandona toda esperanza y experimenta el máximo horror como lector, pues en una antigua base lunar de los USA, mantenida en secreto desde la Guerra Fría, una terrible llave desbloquea una caja antigua y dicen que redacta un último plan para salvar a la humanidad. O para encajarla en un infierno infinito de pesadillas.

A menudo se consiguen algunas cosas y otras se vuelven terriblemente hostiles. ¿Qué es esa caja? ¿De verdad, es una destructora de almas, puerta a una inmensa red de túneles en el asteroide? ¿Qué nameless03maldades esperan allí? ¿Serán ciertos los sueños/pesadillas? Los lectores que buscan una narrativa sencilla no la encontrarán aquí. Pero lo que sí os aseguro es que lo que se cuenta en Nameless difícilmente se os borrara del subconsciente. Cuando terminé, inmediatamente comencé a leerlo nuevamente desde el principio. Y de alguien que no se considera seguidor de Morrison, no puedo pensar en mejor cumplido.

Reseña: El Peso de las Nubes Integral, de Jack Manini y Michel Chévereau

elpesodelasnubesintegralLa definición más corta pero la más certera que me vino a la mente después de leer El Peso de las Nubes es: «Una historia en dos partes, pero con personajes bien definidos, bien contados y entrañables al final. El dibujo no es inolvidable como suele ocurrir con otros álbumes europeos (¿es voluntario?), pero el arte o mejor dicho el título tiene cierto olor, cierto aire al estilo de algunos dibujantes argentinos como Trillo, Bernet, Leandro…». Y ello provoca que te adaptes bien. Dos álbumes honestos que se cierran ahora un integral, con el formato de calidad en tapa dura al que nos tiene acostumbrados siempre-siempre Norma Editorial.

La carrera por el cielo en la Argentina de Perón. Así etiqueta la editorial a El Peso de las Nubes, y es un buen lema. Jack Manini y Michel Chévereau tejiendo una historia de traiciones, aventura y aviación ambientada y narrada elpesodelasnubes01con el pulso del mejor género negro de los años 40. Yo añadiría varias cosas más, por que no sé…, he sentido algo diferente en la historia. Una trama directa, que va al grano y que se lee casi de una sentada. He sentido algo más que un guión ubicado en…, bueno, he visto y he disfrutado con lo que para mí ha sido otra forma de abordar el tema de la aeronáutica a lo que solían proponer los clásicos Buck Danny o Tanguy y Laverdure.

¿Qué he descubierto? Una historia fluida que nos traslada a la posguerra de Buenos Aires, basada en hechos reales e inspirada en la aventura del fabricante francés Dewoitine. El Peso de las Nubes está llena de romanticismo, aventura y suntuosos ballets aéreos. Michel Chévereau le da ritmo a este guión y reavive esta Argentina de la posguerra y nos transmite la visión de que realmente estamos en esos lares entre 1945 y 1952. Cuando esta tierra se convirtió en una tierra de bienvenida para los nostálgicos del régimen de Vichy y los zorros ocultos del Tercer Reich siempre con ayudas bajo cuerda.

elpesodelasnubes02El empresario Jean Vatine pertenece a la primera categoría. Habiendo participado en Pétain y con la esperanza de mantener su compañía durante la ocupación alemana, ahora refugiado en Argentina, trata de vender al gobierno su plan para un avión de combate. Se las arregla para obtener una beca del gobierno gracias a un pariente de Eva Perón, Consuela Martínez. A cambio, este último requiere que Vatine contrate a su hija Chola en la nueva compañía creada, con el objetivo de construir un prototipo para presentar. En un clima frío y con su hijo Paul, que durante el conflicto se había unido a De Gaulle en Inglaterra, los dos hombres se encontrarán gracias a la intervención de Albert, el fiel colaborador de Vatine. Por desgracia, el espectáculo aéreo organizado para los funcionarios del gobierno se convierte en drama cuando el prototipo conducido por Paul Vatine se estrella poco después del despegue… El elpesodelasnubes04empresario emprendedor se acaba de entregar a un juego seducción, intrigas y desdichas con los miembros de un equipo que casi ninguno son lo que aparentan ser.

Después de llevar ya unos años leyendo cómic europeo, de tener en mis manos grandes obras de la BD pero también otras no tan conocidas, aunque por calidad interior y exterior eso desprenden; he percibido varias cosas ya. Las sensaciones son espléndidas ante las historias que proponen. Una virtud es que puedes no ser fan o sentirte atraído por ciertos temas y cuando lees uno de esos títulos, lo devoras como si fueras seguidor de toda la vida. Para colmo, saben formar en la mayoría de los títulos, tándems de guionista-dibujante muy bien conectados. Una sincronización que a veces asusta. Algo hay en ese tema, un secreto o quizás no tanto, que en un porcentaje muy alto sale bien. Ocurre en S.O.S Bienestar, ocurre en Cuerpo y Alma, ocurre en Como hacer fortuna en junio del 40 y ocurre en El Peso de las Nubes Integral. Y en otros muchos de los últimos integrales leídos que recientemente ha publicado Norma Editorial.

elpesodelasnubes03Otro detalle muy bueno es cuando ambos autores se basan en hechos reales como es el caso, ahí lo bordan. No siempre me entero si históricamente son fieles al cien por cien, pero consiguen que te intereses por ciertos personajes de los que no conocías nada. Y hacer que el lector “ se mueva”, ya es mucho.

Reseña: S.O.S. Bienestar Integral, de Van Hamme y Griffo

sosbienestarintegralQue no os quepa duda, uno de los pilares fundamentales del arte es su uso consciente o inconsciente, para la protesta o la reivindicación. Si lo quieres hacer queriendo, se ve, y si no, otros, sobre todo, los malos, lo verán en ti. Pero eso nunca fue problema para el creativo; tío/a liberal e independiente que destaca por encima del ganado. El beneficio de la duda siempre hay que darlo pero que sepan, que si un autor de música, literatura, cine o cómic, quiere mostrarlo en su obra; debe ser libre de hacerlo. Igual de libre que tú lo eres de comer carne o ensalada, o ir a la playa o a la montaña cuando el cuerpo te lo pide.

Os lo he comentado en más de una ocasión, pero para los nuevos, saber que mi tito americano es el principal responsable de que yo lea cómic europeo. Suena a paradoja, ¿no? Pues sí, pocos amantes como él de lo que se hace en la BD con cada nuevo titulo que llega. Sus sos02comentarios siempre se centran en lo afortunados que somos de tener en nuestro país, varias editoriales que publican y hacen todo lo posible por que lo bueno esté disponible. El que sepa de que hablo sabrá también que la punta de lanza es Norma Editorial; llevan haciéndonos felices desde el bendito año 1977. Y no solo con integrales como el que os presento hoy, esto ya viene de largo por que Van Hamme no sólo es el creador de S.O.S Bienestar, es la mente poderosa que creó Thorgal. Magnífica y súper recomendada serie fantástica que algún día tendré que hacer un enorme esfuerzo por conseguir.

¿Y qué es S.O.S. Bienestar? Diría que una reflexión política y social relevante para el cerebro lector. Cuando terminéis de leer estos álbumes, o este integral que a mí me ha durado dos sentadas, cuando lo acabes, seguirás pensando en lo que cuenta. Y quizás te pase lo que a mí: cuando veas el telediario irás enlazando ciertas noticias con S.O.S. Bienestar. Sucesos que nos rodean, ante los que no podemos permanecer indiferentes. Una visión negra de la vida que estamos dejando pasar y sos01que no es otra cosa que una montaña de basura que canta como aquella que salía en Los Fraggles. Una canción que gusta pero que te la está cantando una montaña de basura. Temas reveladores que al verlos plasmados en un cómic, quizás te asuste un poco más a donde está llegando nuestra sociedad.

Aspiraciones Profesionales cuenta como un señor desempleado busca conocer exactamente la actividad de su empresa, que nadie sabe, por ser almas felices que sólo se contentan con tener un trabajo. ¡A su salud!, habla de como decidimos y encaminamos toda nuestra vida a que nunca podamos enfermar, incluso si con sos03ello echamos por tierra las verdaderas virtudes que la vida nos brinda. ¡Vivan las vacaciones!, muestra como para cierta gente…, o mejor dicho, como para la sociedad, las vacaciones son obligatorias y por tanto deben ser súper organizadas. Algo que al final resulta no ser muy relajante, la verdad. Seguridad Pública cuenta algo muy cierto y que tenemos muy presente: de como toda nuestra vida está registrada en una tarjeta magnética que el estado puede ver cuando quiere.

Planificación familiar es otro problema que tenemos delante casi sin saberlo. Una sociedad donde tener un hijo parece cada vez más una misión imposible para muchos, en especial, si tu posición social no es alta y en comparación con las recomendaciones estatales, ciertos detalles se ocultan… Profesión Protegida, donde el arte es controlado demasiado de cerca por el estado, tengan fama, estilo o no. El arte bien mirado es dinero. Y ellos lo saben.

sos04Le sigue a esta antología o reunión de álbumes, Revolución. La trama más extensa pero también mi favorita del integral. Donde Louis, un viejo policía casi retirado, quiere entender de una vez por todas, para qué sistema estatal ha estado prestando servicio todos estos años. A través de la detención de un hombre por un delito menor, y el descubrimiento de una de sus fotos, va a desear no haber hecho muchas cosas de las que hizo en el pasado.

Me he dado cuenta que el señor Van Hamme es de esos guionistas que tienen un don. Toca donde duele. Un estilo directo y sobre él, uno más directo. Una lectura fácil y conmovedora a la vez. Los dibujos de Griffo alternan y Bilal siempre será su punto de referencia, pero sus gráficos me sirven para las historias que he devorado. Un integral magnífico de la mano de Norma Editorial, una bella edición que es recomendable tener o al menos leer. Os diría que si la tenéis en casa mejor que mejor. Puede que os ayude a educar.

Reseña: Colección Manara. El Perfume del Invisible, de Milo Manara

elperfumeinvisibleSi en tu vida de lector de cómics jamás has visto (que me extraña) una portada de Milo Manara; o peor aún, si al verla no te has sentido sensualmente atraído (que me extrañaría aún más); o peor de los peores aún, si como lector de cómics ni siquiera sabes quién demonios es el maestro Manara… Ufff, y es más, ni te importa por que como algunos puritanos crees que ese tipo de novelas gráficas son inaceptablemente sucias… (¡Anda hombre!) Si ese eres tú, por favor detente aquí y regresa mañana cuando haya algo que apruebes en este nuestro Siglo XXI. No aprobar lo normal y corriente del ser humano, también quizás pueda ofender a alguien más como a mí, pues ni siquiera se está teniendo en cuenta lo más mínimo este glorioso arte. El dibujo, la trama y todo lo que rodea a la idea original propuesta por un autor. Uno, en este caso, considerado, uno de los más grandes vivos.

elperfumeinvisible07Para los incautos, decirles que Milo Manara (1945) es considerado maestro indiscutible del cómic erótico. Se lo ha ganado por méritos propios. Dibuja a las mujeres y sus contornos como nadie. Tres obras cumbres en su haber: HP y Giusseppe Bergman (1978), El Clic (1984) y El perfume del invisible (1986), esta misma obra que os reseño hoy. También otras muchas joyitas del noveno arte que vinieron después como Los Borgia junto a Jodorowsky. Aunque Manara después hará lo más difícil: mantenerse y crear cada no mucho un sugerente cómic con el que atrapar a sus fans. Ya que Manara también hace sus pinitos para las grandes editoriales norteamericanas Marvel y DC Comics. Grandes aportaciones al mundo del cómic. Unas más polémicas, otras menos (según con los ceporros que se tope), lo convertirán en un autor que de una forma u otra siempre ha conseguido estar en boca de todos.

elperfumeinvisible01Norma Editorial, en su constante intento de traernos lo mejor de los mejores, presenta la denominada Colección Manara donde ya lleva publicadas cinco de sus obras más reconocidas. El Clic, El Rey Mono, Aventuras Venecianas, Aventuras Africanas y ahora la conocida internacionalmente El Perfume del Invisible. Un nuevo volumen de la colección del maestro del erotismo donde Manara se apropia de una de las fantasías sexuales más extendidas del ser humano pensante, para entregarnos una historia repleta de erotismo y deseo. Fue en 1986 cuando escribió y dibujó, en su inimitable mezcla de sátira social, burlona y descarada, la increíble historia del sueño del último voyeur, como la llamo yo. El Perfume del Invisible. Una idea picarona que a todos se nos ha pasado por la cabeza alguna vez, ahora hecha realidad en formato viñeta.

elperfumeinvisible00Con una premisa tan sencilla como original conocemos al personaje principal, un tipo que se encuentra perdidamente enamorado de Beatriz D’Altavilla, una bailarina de ballet clásico. Un nerd pero también un hombre de ciencia que para lograr encontrarse cerca de su amada, inventa una loción que lo vuelve invisible. No obstante, la acompañante de Beatriz, Honey, la socia liberal, licenciosa y de sangre caliente, descubre un día a ese mirón desnudo en la habitación de la bailarina. Descubre sus planes, y de esta forma, comienza un juego erótico a tres de imprevisibles consecuencias.

Vaya forma de disfrutar de una trama tan interesante. Un guión que se retuerce con cada paso de las páginas. La vida es corta y los buenos momentos son pocos. Nada como el encanto que trasmiten los dibujos elperfumeinvisible02de Manara. Un título obviamente destinado a un público adulto donde Manara nos brinda picardía pero donde también tenemos que ser un poco vivos y ver mucho más allá de una historia de sexo y desmanes. Como buen amante del cómic debes fijarte también en lo buen artesano intelectual y caprichoso que es Manara. La deslumbrante variedad de habilidades artísticas que desarrolla. Una conjunción que va desde la arquitectura, el diseño de productos, la pintura y un estilo de línea elegante y refinado para los contornos. Un maestro que se abrió paso muy pronto en los mercados franco-belgas. Ahí es nada. En la famosa BD, cuna del cómic europeo. Eso es mucho decir.

Reseña: Las Obras Perdidas de Will Eisner

lasobrasperdidasdewilleisnerLa importancia de Will Eisner en la historia de los cómics no puede ser subestimada. El innovador e inquieto pionero de la novela gráfica y creador de The Spirit, pasó la mayor parte del Siglo XX empujando al medio de los cómics para que saliera adelante. No obstante, a pesar de la erudición interminable sobre Eisner y sus muchos logros, podría decirse que se sabe poco sobre su trabajo más antiguo…, hasta ahora. Ya que Norma Editorial, la encargada de traernos todo y cuanto se publica del dios del noveno arte en este país, trae como novedad una lasobrasperdidasdewilleisner00joyita de tomo como es Las Obras Perdidas de Will Eisner. Toda una colección de tiras cómicas descubiertas como parte de una enorme colección de planchas de impresión anteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Sus primeros cómics conocidos, tiras nunca antes vistas de su adolescencia recientemente descubiertos entre una colección de planchas de impresión de los años 30. Una edición definitiva que destaca los primeros orígenes de uno de los antepasados de la caricatura moderna. Una curiosidad de edición que quizás temiéndose su poca aceptación (¡a estas alturas!), la editorial estadounidense lanzó un Kickstarter para su publicación. Ni que decir tiene que lo consiguió convirtiéndose en uno de los proyectos mejor elaborados, un álbum históricamente vital para todo aficionado que se precie.

INT9788467926842obrasperdidas4Las tiras de Uncle Otto y Harry Karry representan los primeros trabajos conocidos del gran pionero del cómic pero también la maravillosa virtud del arte secuencial de Will Eisner. En estas tiras podrás ver la imaginación del joven Eisner expandiéndose, mientras experimenta con las posibilidades de la narrativa y recurre a sus numerosas influencias. Los cómics recopilados aquí documentan la génesis de uno de los dibujantes más icónicos y brillantes de todos los tiempos.

Estos notables y reveladores cómics se perdieron en la historia hasta que el artista y coleccionista de antigüedades de Nueva Jersey, Joe Getsinger, los redescubrió. Pertrechados y escondidos entre una enorme cantidad de planchas de impresión de la década de los 30s, se decidió a llevárselo en una especie de travesura, comprándoselos a tal amigo como si una partida de póker para coleccionistas se tratara. Al lasobrasperdidasdewilleisner02principio, Joe no sabía lo que tenía y os diré por qué: quedó fascinado por dos tiras especialmente: Uncle Otto, que firmaba un misterioso Carl Heck, y otra llamada Harry Karry que se atribuía un tal Willis B. Rensie. Ni que decir tiene que eran dos artistas totalmente desconocidos para Getsinger. Pero cuando estudió bien las planchas y aprendió más sobre la procedencia de esta colección masiva, descubrió que estaba vinculada a Empire Features, una compañía que proporcionaba planchas de impresión a varios periódicos para su sindicación. Y Eisner & Iger Studios estaba allí, la asociación de dos jóvenes llamados en realidad Jerry Iger y Will Eisner, ambos dos dedicados a distribuir y publicar sus muchas ideas en formato cómic.

lasobrasperdidasdewilleisner02No me cabe duda de que Las Obras Perdidas de Will Eisner es un titulo que solo sabrán apreciar los buenos entendidos del cómic. Permítanme sentirme contento y honrado de gozarlo en mi cómicteca. En esa balda dedicada al maestro. Poder disfrutar de ello cada vez que lo necesite, con los mismos ojos abiertos de par en par al igual que la impactante reacción del editor de Locust Moon Press, Josh O’Neill, cuando descubrió el tesoro que estaban poniendo delante. Los cómics más antiguos conocidos y dibujados de un joven que llegaría al Olimpo de este arte.

Reseña: Corto Maltés. Equatoria, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero

cortomaltes_equatoriaUna vez más lo han hecho. El rescate de uno de los grandes personajes del noveno arte y a un nivel muy digno. En esta nueva vuelta al cómic los maestros nacionales Canales y Pellejero siguen sin hacer prisioneros y calibran una obra de muy alto standing en lo que se refiere a las aventuras de Corto Maltés. Resulta que Norma Editorial vuelve a darles plaza para que se explayen haciendo lo que mejor saben hacer y de ese toque agradecido brota Equatoria, un titulazo, una nueva aventura narrada y dibujada por estos dignos señores.

Corto Maltés es una serie de álbumes de cómics con un personaje del mismo nombre como protagonista. Un marinero aventurero, un detective a la sombra, creado originalmente por el guionista y dibujante italiano Hugo Pratt en 1967. La serie de Corto Maltés fue traducida a numerosos idiomas. El personaje debutó en La Balada del Mar Salado cortomaltes_equatoria02(reseñada aquí), una de sus aventuras más brillantes donde Pratt centra la historia alrededor de contrabandistas y piratas en las Islas del Pacífico durante la terrorífica Primera Guerra Mundial. La Balada del Mar Salado fue galardonada con el premio al Mejor Álbum de Cómic Realista Extranjero en el famoso Festival de Angoulême. Pero Hugo Pratt continuó produciendo nuevas historias durante dos décadas, haciendo de Corto Maltés uno de los iconos del ascendiente cómic europeo. Y todas ellas disponibles en Norma Editorial, oiga.

Corto Maltés: Equatoria es el segundo álbum de la nueva etapa del personaje. Canales y Pellejero nos lanzan a una nueva aventura con la intención de mantener contentos (cosa difícil en este tipo de clásicos) a los grandes fans de toda la vida. En esta ocasión, con un comienzo que me encanta, Equatoria abre con Corto cortomaltes_equatoria01Maltés en Venecia tras los pasos del espejo del Preste Juan. ¿Quién? Un legendario monarca cuyo reino se hallaba en algún lugar impreciso entre África y la India. Y todo esto, al principio, lo va narrando mientras pasea con una sofisticada señorita sobre la cubierta de un barco. Según la leyenda, aquellos amplios dominios selváticos estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. O eso se dice, por que no obstante, lo más atractivo de todo es, el mayor tesoro entre todo aquello, un espejo a través del cual se puede observar “cualquier parte del reino”. Cual-quier-par-te. Y cortomaltes_equatoria00Corto Maltés tiene en mente conocer en primera persona dicho objeto. La búsqueda de este preciado objeto mágico nos lleva junto al marinero de pro, a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX, lleno de personajes bien pertrechados así como algunos célebres.

Una buena trama de aventuras, otra joya para mí, por lo menos. Teniendo en cuenta que no he leído todas las obras de Corto. Entré con el personaje hace no mucho y he leído solo tres de ellas. Aunque dos de las más conocidas y famosas. Después del disfrute que supuso Bajo el Sol de Medianoche, Equatoria vuelve a encandilarme con un genial guión de Díaz Canales y un dibujo de Pellejero que roza la perfección y demuestra su validez para con el personaje. En mi opinión, un Hugo Pratt que estaría cortomaltes_equatoria00orgulloso y posiblemente algo receloso de lo bien que lo está haciendo este tandem.

Editada por Norma Editorial casi al mismo tiempo que Casterman en Francia, es importante decir que Corto Maltés: Equatoria se publica en dos versiones distintas: una en color y otra en blanco y negro. Por mi parte, solo he podido disfrutar de la b/n y supongo que en color ganará la historia bastante más, ya que estamos hablando de una trama de ambientes boscosos y contemplativos lugares dignos del mejor colorido. No obstante, algunos de este mundillo, los más rarunos tal vez o mas bien los que valoramos más el detalle del trazado, nos aporta bastante más devorar estos cómic así.

Corto Maltés no es un personaje que tenga especialmente mitificado. Me parece una gran serie, seguramente de las mejores de la historia, pero no es un personaje que leyera de joven sino más bien de adulto con lo cual cortomaltes_equatoria04ese romanticismo que desprendía entonces lo estoy empezando a gozar ahora. Caí en sus redes y sé que muchos de los fans de siempre daría oro por estar en mi lugar lector con nuevos ojos ante el personaje. Con tantos títulos por disfrutar, con nuevos lances por vivir. Equatoria posee un guión sólido y personajes renombre. Toda la buena guarnición de la que se rodeó siempre Corto Maltés.