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Reseña: Stern. El Sepulturero, El Borracho y el Asesino, de Fréderic y Julien Maffre

sternEn el mundo del western, uno de los personajes que más ha molado siempre ha sido el sepulturero, el enterrador, me gusta más llamarlo así. Una profesión que ni siquiera se sabe hoy en día si es una profesión o no. Parece tabú: «Oiga mire, nunca he estado en paro, trabajo como sepulturero». Mmm, no sé, no sé, pero es que en el Viejo Oeste, mola mogollón esa ocupación. Así como mola que en español tengamos varias palabras para definirlo y apenas se use o cueste encontrar dicha categoría como contrato de trabajo… En fin, en el Viejo Oeste hasta los taberneros molan, como no lo van a hacer los empresarios de pompas fúnebres si tienen un futuro “brillante” por delante…

Y es el personaje principal usado, el centro de una historia escrita por Frédéric Maffre, una saga al parecer basada en el personaje de Stern; traído a la vida por su hermano, Julien. Un primer volumen que como stern01_02buen éxito de la BD nos trae Norma Editorial entre sus novedades. Un comienzo de serie con una historia que evoca al mejor Sergio Leone: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino.

Bien situada la historia al final de la Guerra Civil, un asesinato en un pueblo aislado pone en tela de juicio a unos pasantes del sitio más transitado del lugar. ¿Cuál? Venga, lo sabéis… El burdel. Y entramos así en Kansas, 1880, Elijah Stern es el funerario local, lleva una existencia tranquila, beata, puritana casi mojigata; solitaria, hasta que le hacen un encargo algo curioso. Acaban de encontrar muerto en el burdel al señor Charles Bening junto a su favorita prostituta negra. Su stern01_00esposa e hija solicitan a Stern, que no solo le hagan la autopsia. Quieren que lo disequen. Un improvisado forense descubre que la muerte es natural y nada parece implicar otra cosa, pero Stern encuentra en la cara del fallecido una curiosa piedra incrustada. Ni se imagina todo lo que empezará a descubrir a partir de aquí.

Una investigación en la que se señala a las minorías raciales a las primeras de cambio, como solían hacer algunos incluso los sheriffs que no tenían dos dedos de frente. A los más débiles. Pero Stern demostrará (pasividad mediante) que el más incauto está perdido si de él depende la investigación.

stern01_03Pasando de las jerarquías y de las artesanías de los westerns tradicionales, este tándem familiar de hermanos galos se marcan una serie que promete bastante con un enterrador en el papel principal, incluso sin el sombrero y sin buitre flotando a su alrededor. Stern no es una excepción, lleva el traje negro sí y la circunstancia es evidente, con esa profesión tiene que ser un tío solitario, amargado, un raruno de la vida con el que apenas se puede tener una conversación. Sin embargo, es discreto, muy listo (como lector asiduo que es) y siempre dispuesto a ayudar. Y guarda un terrible secreto que sin duda, determinará el final de la trama.

stern01_04El Sepulturero, el Borracho y el Asesino a pesar de anunciarse como serie, cuenta con un  primer tomo que cierra como si de único guion se tratara. ¡La curiosidad es enemiga de la conciencia Stern! Frédéric y Julien Maffre recuperan la figura marginal y misteriosa del sepulturero, y ofrecen un wéstern clásico pero con personajes atípicos. En una entrevista le preguntaban a los autores si después de Jonas Crow y Elijah Stern, tenían intención de lanzar a través de los cómics un resurgimiento de las funerarias. Rieron. Parecían encantados con este tipo de personajes. Al igual que yo.

Stern: El Sepulturero, El Borracho y el Asesino mantiene los códigos de género, pero con el mérito y la inteligencia para mezclar una investigación detectivesca, todo bajo una forma lenta, sin apenas violencia, esa stern01_01tan odiada por la pasada guerra. En conjunto, una obra que está bastante bien, una decoración, un ambiente sencillo con paleta de colores claros que refuerzan la inmersión en el Viejo Oeste.

Ese que muchos soñamos visitar.

Reseña: Corto Maltés. La Casa Dorada de Samarkanda, de Hugo Pratt

cortomaltes_samarkandaAsí como ayer os hablaba de un cómic clásico que era una total demencia no haber leído a estas alturas, con Corto Maltés, más de lo mismo. Otro de los grandes personajes del cómic europeo que estoy descubriendo en mi segunda juventud; o en fin, quizás tengan razón algunos en que las cosas te llegan, cuando te llegan… En el momento justo. Tampoco se puede abarcar tanto.

Realidad y sueño se entremezclan en cada aventura de Corto Maltés. Ficción histórica y algo de pulp también. Hago referencia a lo de sueño pues curiosamente he llegado a soñar con sus argumentos; suelen ser aventuras tan delirantes para mí, tan diferentes de un cómic normal…, un ejemplo claro es esta gran joyita de hoy. La búsqueda de un tesoro perdido de Alejandro Magno que todos los indicios lo sitúan entre las cortomaltes_samarkanda03montañas de Afganistán y Pakistán, no muy lejos de la Casa Dorada de Samarkanda, una cárcel que es un auténtico infierno. Un lugar donde se encuentra un prisionero medio viejo-medio amigo, el cabronías llamado Rasputín. Dorada por que solo puede evadirse gracias a los sueños dorados que produce el hachís. Díganme ahora si esto no es diferente y totalmente pulp…

Corto Maltés es una serie de cómics con un marinero aventurero, un detective a la sombra, creado por el guionista y dibujante italiano Hugo Pratt en 1967. Una gran joya del noveno arte traducida a numerosos idiomas. Un personaje debutante en la genial obra La Balada del Mar Salado, ya reseñada y aún disponible en Norma Editorial en esta misma edición-colección que hoy os presento. Con la que vais a alucinar cuando descubráis la cantidad de información documentada que aporta al inicio para dar al lector ese ambiente ideal, esa situación, cortomaltes_samarkanda00antes de empezar a leer, antes de viajar. En La Casa Dorada de Samarkanda vais a leer-vivir-descubrir como haciendo equilibrismos entre patrullas francesas, ejército turco, sociedades secretas nacionalistas muy peligrosas y viejos enemigos, además de encontrarse con su propio doble o un oficial turco asesino y cruel; Corto nos mostrará todo un año de vida donde realiza uno de sus viajes más conocidos.

Desde el Mediterráneo hasta el contrafuerte del Hindú Kush, atravesando las estepas del Asia Menor y Central en busca de ese tesoro tan magnánimo como lo puede ser el del gran Alejandro Magno. Una ruta llena de peligros con gente de la que no te puedes fiar…, o sí. Pero, cortomaltes_samarkanda01¿cómo saberlo? Nacionalistas turcos, armenios, kurdos, bolcheviques borrachos…, militares corruptos y derviches con dos dedos de frente, verdugos de las almas que se topen con ellos.

La Casa Dorada de Samarkanda no es una historia larga pero deja la gustosa sensación de haber visto una gran film de aventuras. Una de las que marcan, una de las de renombre, después de “todo lo vivido”. Corto Maltés en estado puro. Forjando amistades y aversiones de las que no me cabe duda, repercutirán en el futuro.

Y quiero más. Esto títulos son joyas en el fango para mí, que pienso rescatar y disfrutar con calma y avenencia. Con hálito de estar disfrutando crême de la crême del noveno arte. Gozar con paciencia, fumar en pipa, beber whisky de malta, relamerse después de tomar unas buenas viandas.

cortomaltes_samarkanda04Corto Maltés y Rasputín son viejos conocidos y se disputan cada escena. A más de uno le he leído que son los mejores cómics de la obra los que protagonizan los dos. A mí hasta ahora me encanta la interrelación. Tengo relaciones de amistad así. Amigos a los que casi odias en ciertos momentos, con los que no puedes dejar de hablar y de pasártelo bien poco después. Y toda una serie de personajes labrados con maestría que vas encontrando en la aventura. Un tomo a todo color que nadie debería perderse. Unas ediciones, reediciones, con las que realidad y sueño se fusionan sin haber una línea muy definida entre ambos.

Por lo pronto quedan en mí las tres obras leídas que llevo del personaje. Un cómic del que necesitaba más, y preguntando y releyendo e informándome, todo apuntaba a que después de flipar con La Balada del Mar cortomaltes_samarkanda02Salado, después de emocionarme con la gran revisitación que hicieron Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero en Bajo el Sol de Medianoche… Todo apuntaba a querer más. Cuidado que esto es droga, realidad y sueño. Cuidado que esto engancha.

Reseña: Joe Golem, Detective de lo Oculto, de Mike Mignola, Golden, Reynolds y Dave Stewart

joegolemHacía tiempo que no caía en mis manos un cómic de género negro mezcla con sobrenatural tan chulo. Ahora, he de deciros dos cosas: el argumento era para mí más que atractivo pues del primer hecho del que fui consciente cuando leí algo de la historia era que gran parte de Manhattan se había hundido en el océano allá por 1925… Otra es que imagino que sabéis de sobra que soy Mignolista declarado y profeso; y si juntas dos de sus mayores amores lectores en una persona, casi que todo lo malo (si hubiera o hubiese) que no lo hay, desaparecería. Mike Mignola no para. Casi a la misma vez que nos enteramos de que junto a Alex Proyas (Dark City) puede adaptar Joe Golem y la Ciudad Sumergida al cine, la siempre recomendable Norma Editorial (la cual publica todas las joyitas de este gran autor en el idioma de Cervantes), nos trae dicho titulo llevado al mundo del cómic.

Lo cierto es que Joe Golem, Detective de lo Oculto tiene ese aire “darkcitiano” mezclado con “uvedevendetiniano” a la vez que “termineitero”, sazonado de ese ambiente obcecado sobre los casos joegolem-01detectivescos que sólo Dashiell Hammett sabía imponer a sus obras. Joe Golem, Detective de lo Oculto nos sitúa en la isla de Manhattan pero con gran parte de ella sumergida a más de treinta pies. Principios de los años 20. El Downtown nunca ha recibido mejor nombre. De hecho, es conocida como la Ciudad Anegada. Cataclismos naturales: terremotos, tsunamis y fuertes tormentas la empujaron hacia el fondo hasta que, cincuenta años después, duerme bajo el agua. Ahora los pobladores de Nueva York se diferencian en dos bandos: la parte alta y rica de la población y la ciudad anegada donde moran indigentes, carroñeros, huérfanos ladrones y mafiosos…

Os acabo de hacer una visión general del mundo en el que se mueve este cómic. Que surge altamente reflejado en la novela. No obstante, aquí se retoca un poco la trama, se coge lo más interesante para un cómic joegolem-02y se centra en ciertos casos de misterio sobrenatural. Los personajes principales son un viejete detective retirado llamado Sr. Church con un brazo y medio pecho robotizado; y Joe, un fornido detective más de calle, más de puerta fría, con cierto aire a lo Indiana Jones, que sufre extrañas visiones en las que se ve a sí mismo como un extraño Golem que no duda en aplastar cabezas de brujas en un remoto pasado…

El Sr. Church viene de vuelta, propone misterios y Joe es el que va a resolverlos y enfrentarlos en persona. Church es la inteligencia en la sombra. Joe la fuerza a la luz. Aparece aquí en la primera historia Lori, un guapa chica con la que Joe flirtea durante el caso de El cazador de ratas, ya que ella es la encargada de los niños del orfanato que están desapareciendo en las oscuras aguas de la ciudad. Lori y Church discrepan pues ambos mandan sobre Joe a su modo.

joegolem-03En El cazador de ratas, una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales. En Los muertos sumergidos, un bibliotecario acaba de conseguir un grimorio de magia negra para utilizarlo con un oscuro propósito sobre su familia. Dos arcos argumentales que me han tenido totalmente absorto de realidad como yo busco con la lectura con la que “pierdo el tiempo”. Bastante flipado de lo grande y bueno que puede resultar ser cada titulo de este denominado Mignolaverso.

Mike Mignola, Christopher Golden junto a la maestría en el dibujo de Patrick Reynolds y el gran Dave Stewart sacan adelante esta nueva serie archirrecomendable. Me moló encontrar tantos hechos paranormales mezclados en una serie joegolem-04de misterio y casos detectivescos muy a lo John Connolly. Joe y el Sr. Church, una pareja para la posteridad. La nueva serie de Terror del creador de Hellboy o la maravillosa AIDP. Genial serie que ha pegado bastante fuerte en USA y de la que se esperan grandes cosas.

Además, de un final de TPB súper chulo pues ya hace aparición el malo-malón de la novela el llamado Dr. Cocteau, que se rodea de unos secuaces llamados los Hombres de Gas.

Reseña: D. Diario de un No Muerto, de Alain Ayroles, Maïorana y Leprévost

DLa originalidad, está todo inventado, no hay nada nuevo bajo el sol. El truco, my friends, muchas veces está en beber (directamente) de los clásicos. De las verdaderas obras de arte que en su día dio el género. Ser original (en la actualidad, y casi siempre diría) no es tropezarte, darte con la cabeza en el váter y ver una idea a la que nadie se le ha ocurrido. La musa constante que se busca, esa totalmente contradictoria al golpe de suerte que es ver alucinaciones después de soñar o golpearte la chorla…; la musa constante está en los clásicos.

Y hay que saber “tomarla” para que de ti brote una buena obra.

¿Quién es Richard Drake? Un adinerado aventurero que ronda reuniones en la sociedad del siglo XIX. Un aventurero que cuando vuelve de su última expedición en África se enamora de la encantadora Catherine Lacombe, también pretendida por un tenebroso señor llamado Lord Faureston. Drake oculta un oscuro pasado y Faureston es un dandy tenebroso acechado por la D_04temible Lady d’Angerès. Catherine es una atractiva, si no la más bella reencarnación de una mujer en la alta sociedad inglesa. Drake la ama, Lord Faureston la desea. La fuerza contra la magia… ¿negra? El extraño comportamiento de Lord Faureston, así como los desvaríos de un banquero temeroso, que dedica sus horas libres (sus horas fuera de la oficina, sobre todo las nocturnas), a cazar vampiros; provocan que el dandy Richard Drake, cada vez se convenza más de que la señorita Lacombe está en peligro.

Pero…, ¿quién es realmente D? ¿D de Dandy? ¿D de Drake? ¿D’Angerès? ¿O Drácula? Con un final sorpresivo, D: Diario de un No Muerto es realmente un thriller terrorífico D_05con todos los alicientes para mantenerte pegado al sillón hasta que lo acabas. Tres personajes bien diseñados en un juego de amor, locura y muerte; sangre por doquier y ni que decir tiene que será necesario que uno de ellos sea el ganador. A menos, que un cuarto pícaro ladrón en discordia, se lo lleve todo a última instancia. ¿Está Catherine en peligro? Eso afirma mister Jones, el empleado de banca con más “cojones” que he conocido en mi vida… La época victoriana, sobre la que tanto se ha escrito, con su niebla, sus rincones oscuros, su sexo desatado (a escondidas) y sangre fácil a la hora que todos los gatos son pardos; en ella, las noches son legión. Catherine fue encontrada inconsciente en ella. El banquero Jones confiesa en ella, a Drake, que Faureston presenta todas las características para ser un vampiro…, de los peores.

Las historias de vampiros en la época victoriana son innumerables y rara vez son originales. Aquí, sin embargo, estamos intrigados y cautivados por esta historia que nos lleva tras los pasos del desconocido Lord D_02Faureston. Es eso, el desconocimiento lo que nos hace sospechar…, de todo en la vida. El guion de D: Diario de un No Muerto se alterna entre el sueño, la realidad, el horror y cotidianidad de la época. Cuenta como es natural en los dibujantes de la BD, con un diseño ingenioso súper atractivo, una calidad gráfica asombrosa llena de detalles, una ambientación que esplende. Colores cálidos en el interior, negro y azul para las escenas nocturnas refuerzan la espera y el malestar que prevalece y está por llegar. La angustia y la acción está dirigida con mano maestra, aunque a veces es difícil de seguir por la cantidad de detalles. Algo de lo que en ciertos tramos de la novela del gran Stoker, ya ocurría. No pasa nada.

D_01Tras trabajar juntos en Garulfo, Alain Ayroles, Bruno Maïorana y Thierry Leprévost unen sus talentos para esta terrorífica trama que reinterpreta el mito de Drácula con sendos toques holmesianos. Un tomo con una calidad impresionante como merece, un bello integral que Norma Editorial nos propone en tapa dura. Un gran descubrimiento para mí. Vayan mis aplausos, gran mérito para el señor Alain Ayroles. Será bueno estar pendiente de más de sus historias, en especial, si toca mi querido y amado por siempre género de Terror.

Reseña: Harrow County. Doble Narración, de Cullen Bunn y Tyler Crook

Harrow-County2Los cambios, giros de tuercas, revoluciones inesperadas que sorprenden al lector, son uno de los pros más importantes en un guion. Los que si se consiguen, provocan en el espectador narrativo una leve sonrisa (independientemente del género) y gustan, y lo enorgullecen de su afición. El segundo volumen de esta genial serie de Terror traída a la Tierra de Conejos por la siempre recomendable Norma Editorial, indispensable para amantes del género, Harrow County: Doble Narración, abre así: «Después de descubrir la retorcida historia que existe en el Condado de Harrow, la extraña conexión que existe entre sus aldeanos y la querida Emmy… (leer en Innumerables Seres), Emmy forja una nueva relación, profunda, cercana y patriota con la tierra donde nació…; pero también con las criaturas del bosque, esos demonios y sombras infernales que le rondan por siempre. Pero cuando todo parece ir de perlas (¡y aquí está el giro!), una inesperada visita lo cambia todo. Una presencia, ¿un familiar? Sí. Familiar y siniestra que acecha desde ya, los bordes del Harrow-County2_01condado, buscando causar estragos en la nueva armonía de Emmy. ¡Y estamos hablando de su hermana gemela!

Tener hermanos que sienten, aman y odian lo mismo que tú, puede ser terrorífico.

Un súper esperado TPB de Harrow County elaborado por los nominados al Eisner 2016 por esta serie, Cullen Bunn y Tyler Crook, me hace sentir esperanza en el cómic de Terror actual. Un viaje de extrañezas sin salir de un mismo territorio sobre el que se ha abatido el mayor de los horrores en el pasado. Y ahora parece encaminarse todo a un nuevo colofón infernal. Un viaje por los oscuros bosques, las olvidadas granjas de un lugar bello pero con secretos por descubrir…, incluso por los mismos pobladores Harrow-County2_04del lugar. Aquellos que tanto callan.

Serie recomendada con ganas por el maestro Mike Mignola, dibujante y guionista de cómics, y escritor que ha trabajado con las grandes y qué después de su exitazo Hellboy, ha conseguido crear un Mignolaverso al que acuden cantidad de obritas de Terror recomendables como Baltimore, Cazador de Brujas o la reciente publicación Joe Golem. Ahí es nada. Pero es que este segundo volumen lo recomienda otro grande, Kurt Busiek, mi amado guionista creador de Astro City o cositas tan jugosas como Las Tierras Harrow-County2_03Otoñales traída por Norma Editorial también.

Después de la buenísima crítica por parte de mis friends americanos, y de devorar el primer TPB y este segundo; ya no tengo el hype por las nubes, rasga el cielo y las fronteras de lo Innombrable. Provocando que rece en las noches oscuras de niebla para que los dos siguientes tomitos que cierran la serie no se demoren mucho en el tiempo. Erradicar este ansia lectora que ha quedado en mí.

Bunn teje una historia negra, donde cuenta un infierno, un grave error del pasado por el desconocimiento y el odio e indiferencia a una persona “diferente”… Una ambientación creada de forma magnifica con las ilustraciones de Tyler Crook que tan buena ambientación provocan. Así que no queda otra que recomendar muy mucho Harrow County. Una joya cuya trama viene de lejos.

Hay una razón por la que está siendo desarrollada como serie de televisión. Es realmente muy buena. En Doble Narración continúa la historia de Emmy, la chica que surgió de Harrow-County2_02la perversa imaginación de una bruja. Lectura que disfrutarás sí o sí todo sazonado con la llegada de Kammi, la cual desatará un infierno inesperado. Planes ocultos, diferentes objetivos y modos de ver la vida… El enfrentamiento entre el Bien y el Mal. Un Bien arrepentido y un Mal que cree en sí mismo por encima de todo.

El bosque sigue susurrando, miles de ojos observan tus pasos, el amenazador ente, la piel de un niño muerto, aberraciones invocadas para la ocasión,; una obra de horror de la que sienten envidia, grandes autores del medio, Harrow County cuenta con el aplauso del público y crítica americano. Aquí sólo es cuestión de tiempo.

Reseña: Balas Perdidas, de Matz, Jef y Walter Hill

balasperdidasEs ese mundo de los sueños, de las musas, ese paraíso al que tanto guionista y escritor desean acceder; un lugar bendito. También malévolo, donde residen grandes tramas por escribir, algunas de las cuales nunca llegan a ver la luz. A todo guionista-escritor le ha pasado. Guiones-novelas que se intentan y nunca llegan a tener final o nunca llegan a publicarse porque parecen estar malditas. Una maldición pesa sobre esas tramas, nunca jamás llegarán a verlas-leerlas gente más allá del entorno cercano del guionista-escritor.

Balas Perdidas es una superviviente de este mundo del que os hablo. Pues también hay supervivientes. Historias que de buenas a primeras alguien las recuerda, el mismo director, escritor, guionista (ya de éxito) las recuerda y apuesta por ella. Ya es más fácil rescatarla. Y repito, Balas Perdidas es una de ellas.

Walter Hill (1942) es un director, guionista y productor de cine estadounidense, conocido especialmente por haber dirigido la película de culto The Warriors en 1979. Pero ahí no queda la cosa, ni mucho menos, su primer guion fue un western que nunca se llegó a adaptar a la balasperdidas01pantalla grande (¡¿Balas Perdidas?!). Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; llevadas al cine en 1972. Como director comenzó en 1975 dirigiendo Hard Times, y poco después escribe The Warriors. Su pasión por el western que tanto dio que hablar a mediados de los 70s hace que le lleguen toda una serie de éxitos. Está considerado como uno los máximos estandartes de cineastas que modernizaron el cine estadounidense como Spielberg, Lucas, De Palma, Scorsese y Coppola, entre otros. Driver, La Presa, Forajidos de Leyenda, El Fugitivo, Limite: 48 Horas, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo o El Último Hombre balasperdidas02con un gran Bruce Willis, son para mí sus mayores éxitos. Bien, pues Balas Perdidas es un guion de Hill que nunca llegó a filmarse. Rescatado para ser convertido en cómic por Matz y Jef. Ahí es nada. Lo curioso es que siendo Walter Hill un norteamericano de pro, tan nuestros como somos, un título tan suyo, con todas sus características, ve la luz como cómic europeo.

Balas Perdidas cuenta la historia de Roy Nash, cuando de buenas a primeras se ve agraciado por poder salir de prisión en plena Ley Seca debido al pago de la fianza por un famoso capo de la mafia de Chicago. ¿Qué pide? Por qué estos “señores de la guerra” siempre requieren algo de uno, ¿no? Sí, exacto. A cambio, deberá “hacer un encargo”: acabar con tres tipejos que se quedaron con un botín y asesinaron a uno de sus hombres. ¿Y por qué sabe que aceptará? Siempre van sobre seguro sí, lo primero que buscan es “asegurarse” los balasperdidas00tratos. Sabe que aceptará por que Lena, una exnovia de Roy estará de por medio, la usan de cebo, no han sido nada escrupulosos en los detalles de meterla en el ajo… Además saben que Nash es un bala perdida, no un casquillo no un vaina, un disparo entre las cejas cuando se lo propone. Tiene reputación de hacer un buen trabajo cuando quiere… Pero quizás el mafioso no sepa que es capaz de ocultar sus verdaderos sentimientos hasta el último momento. No le gusta que le utilicen.

A partir de un guion escrito por el propio Walter Hill, Matz elabora una impactante historia a grandes rasgos. Con todos los ingredientes del género, una verdadera película de suspense en papel. Al comienzo, todo lento, luego tiros, muertes, balas balasperdidas04por doquier al final. Con todos los requisitos de lo que se ha dado en llamar «hardboiled», es más, diría que Hill (pese a trabajar en cine) fue uno de los creadores de este subgénero de ficción policíaca y criminal que deparó en la tan de moda novela negra. Aunque el hardboiled se distingue de esta en que presenta una gran cantidad de escenarios en los que intervienen componentes como la extrema violencia, asesinatos y distintos contextos eróticos que incluso derivan en sexo explícito. Es decir, Balas Perdidas.

Me ha encantado pues rápidamente entras en el papel de Nash. Haces como lector, un retrato de lo que harías tú en su situación y no andas muy desencaminado de lo que Nash desata. Se enfrenta contra sus balasperdidas03acciones y actitudes, en realidad, y en este aspecto, la historia es un éxito. El dibujo puede llegar a confundir en ciertos momentos, ciertos rostros muy semejantes. Aunque lo principal es el movimiento, la escena que arrastra a todos incluido al lector, y provoca que llegues a un final muy típico del mejor Walter Hill.

El tomo incluye como colofón una entrevista muy curiosa a este enorme guionista y gran director del cine de acción setentero. Para mí era indispensable tenerlo en mi cómicteca, vaya. Un cóctel explosivo de los que gusta vivir de vez en cuando.

Reseña: Bob Morane Integral #1, de Henri Vernes y Dino Attanasio

bobmorane_integralBob Morane fue una serie de libros de aventuras en francés, con un protagonista homónimo, creado por el novelista belga Henri Vernes, seudónimo de Charles-Henri Dewisme. Más de doscientas novelas fueron escritas desde su inicio en 1953. Con portadas icónicas ilustradas por artistas como Pierre Joubert, Henri Lievens, Guillermo Vance, Claude Pascal y René Follet. La popularidad de Bob Morane condujo a su posterior aparición en una película en 1960, una serie de televisión en 1965, un videojuego en 1988, una serie de dibujos animados en 1998 y una larga serie de novelas gráficas (más de ochenta) que contuvo artistas de la BD como Dino Attanasio, Gérald Forton, William Vance y Felicísimo Coria.

bobmorane_integral1_00Sí, más de ochenta historias en cómics existen en la Bande Dessinée de este héroe serializadas, publicadas en álbumes, reeditadas en ediciones integrales, historias completas, los mismos cinco dibujantes ilustrando la serie durante más de cuarenta años, bajo distintos sellos editoriales. El primer ilustrador fue Dino Attanasio quien desde 1959 hasta 1962 ilustró las primeras cinco tramas. Gerald Forton se hizo a cargo de la serie en 1962, y continuó la publicación en la revista Pilote. El gran René Follet que ilustró portadas para las primeras novelas, también ilustró las portadas de los álbumes dibujados por Forton. Luego llegó William Vance que dejó la anterior revista para continuar la serie en la revista Tintin. Y diez años después, Vance pasó la tarea a su asistente Felicísimo Coria, que ha seguido dibujando la serie desde entonces.

bobmorane_integral1_02Con un magnífico archivo de documentación sobre la obra de Bob Morane, se abre este fantástico primer integral recientemente publicado por Norma Editorial, encargada siempre de traernos grandes joyitas de la BD en un buen formato de calidad. Contiene los tres primeros álbumes de la serie. ¡Los tres primeros! Esto de poder ir consiguiendo joyitas del cómic en formato integral, cómics casi perdidos en los albores del tiempo… Es que me pone los vellos de punta, de verdad.

Una edición que recoge los tres primeros álbumes: El pájaro de fuego, El secreto del Antártico y Contra el terror verde, en orden cronológico de publicación y acompañados de un dossier ilustrativo con fotos y bobmorane_integral1_01cubiertas originales al comienzo, como os decía. Una oda a la aventura en estado puro. Bob Morane y el Pájaro de Fuego es principalmente una obra magistral del cómic pulp. También es el primer título, el primer cómic de la serie, después de mucha literatura sin dibujos escrita, por ello hará las delicias de los más nostálgicos del dibujo, viejos científicos locos y obsoletos, coches bonitos, un calamar gigante que se aferra a este planeta, cohetes y submarinos navegando en lo fantástico…

Un cómic que brillará si sabes con qué ojos mirarlo. Incluyendo desde la primera viñeta elementos de espionaje, novela negra, ciencia ficción y fantasía, cuenta la vida de Bob Morane, un francés, un joven bobmorane_integral1_04voluntario piloto de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial que afirma ser el oficial de más alto rango condecorado bajo el mando del General Charles de Gaulle. Después de la guerra, Morane se convierte en un explorador a tiempo completo y es aquí donde comienza las verdaderas tramas degustables para el más piloto avezado francés.

Morane es un tipo atlético, experto en muchas formas de combate cuerpo a cuerpo (cinturón negro en karate, ju-jitsu y judo), así como un experto tirador en muchas armas. Además habla una amplia variedad de idiomas y le encantan los viajes exóticos. A lo largo de sus aventuras descubres que entra en contacto con numerosas figuras de alto rango de servicios de inteligencia de todo el mundo, quienes a menudo suelen solicitar su ayuda. A Morane le gusta describirse como una especie de Sir Galahad. Pero mola, mola, mola y mucho las bobmorane_integral1_03historias donde la Ciencia Ficción tiene mucho que ver, esas donde a veces participa como un agente de cierta patrulla temporal, creada por una organización secreta que hace mención a futuras políticas que se originarán en la Tierra con el paso de los años.

Calamares gigantes, civilizaciones escondidas, dinosaurios del Antártico y valles perdidos; son algunas de las maravillas que encontraremos entre las páginas de este volumen. Un ídolo pulp de una generación que sin duda lo recuerda, lo puedo corroborar, Bob Morane es uno de los aventureros más leídos del noveno arte y ahora vuelve en estos integrales súper chulos. Un aventurero sin fronteras, ídolo de muchos, a descubrir por unos cuantos.

Reseña: El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski

elgranpoderdelchninkel¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que volvemos a vivir… El talento de un artista, de un storyteller (un contador de historias), con el don de la imaginación de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? En mi opinión, es el mayor poder, un don que sólo tienen unos pocos.

Me dijo mi mejor amigo americano unas navidades creo recordar: «Compré El Gran Poder del Chninkel sin leer ni oír ningún comentario y luego me entero de que hay miles halagos sobre la obra…». Imaginad a mi amigo como un hombre mayor, de unos 55 años, con un tremendo parecido al señor Koreander de La Historia Interminable. Íntimo amigo en realidad de mi tío que vive en el enorme barrio de Brooklyn en Nueva York. Un tipo de pelo blanco que es mi referente elgranpoderdelchninkel03en cuanto a lecturas. Mi tío siempre fue un grandísimo lector pero su amigo…, oh, no recuerdo momento en que no lo haya visto con algún tipo de escrito bajo el brazo. Es magnífico él y todas sus opiniones y sabe…, uff lo que sabe, sobre todo de literatura fantástica. Pues a él precisamente le oí hablar de Chninkel por primera vez. Dijo algo así: «…, enganchado a los dibujos, la historia da sensación de estar hueca en un principio pero luego se van tapando esos recovecos de forma brillante y queda una historia muy apetecible de rememorar…». Una obra maestra, un cómic que puede convertirte en adicto al arte fantástico, completo mi tío en aquella pasada cena.

elgranpoderdelchninkel00Muy cierto. Los diseños son preciosos. La historia es fascinante (estas ya son palabras mías), una lectura obligatoria que Norma Editorial presenta en un formato enorme, de calidad y a todo color; no como se publicó hace años. Van Hamme y Rosinski, dos grandes de la BD, diseñan una obra donde se muestra una perfecta interacción y sincronización entre guion y dibujo. Un tomo excepcional que Norma trae de nuevo al quite, tirándose de cabeza a por el integral a color que existía en Francia con un tratamiento del color, muy similar al de los mejores Thorgales que acostumbra.

elgranpoderdelchninkel04Un Van Hamme además, en lo más alto de su don, hablándonos de un mundo en constante guerra entre tres seres inmortales. J’on, un pequeño chninkel, recibe el encargo divino de poner fin a esa guerra eterna (de la que se han olvidado incluso los motivos), aunque obteniendo para ello un gran poder. Los ejércitos de los Tres Inmortales, con sus hordas de esclavos, se enfrentan entre sí cada vez que los soles convergen. J’on logra sobrevivir y es elegido por U’n, el creador de los mundos, para poner fin a esa guerra eterna. J’on se convierte así en el esperado mesías que podría cambiar el curso de sus vidas para siempre.

Un esplendido guion en el que tomando como punto de partida las convenciones del género fantástico realiza una revisión de los mitos cristianos con un elenco de personajes rico en detalles. elgranpoderdelchninkel01Una trama que evita el sermón pero que te mantiene absorto en tu sitio de lectura, absorto de las voces que requieren de tu atención. Una historia que por lo que he podido presenciar, ha resistido bien el paso del tiempo. Una trama fantástica bien elaborada es lo que tiene. 

Acordarse del tándem Van Hamme y Rosinski es asimilarlos con la longeva y exitosa Thorgal la cual también lleva años publicando Norma Editorial. Especial mención también al dibujo del polaco Rosinksi, quién en la edición original en blanco y negro ya mostraba su versatilidad y buen hacer, pero aquí con el coloreado lo borda. Unas viñetas ahora más entramadas, apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson. elgranpoderdelchninkel02El Gran Poder del Chninkel es en definitiva un indispensable de la literatura fantástica. Independientemente de las categorías novela, cómic o ensayo. Un indispensable. Un magnífico cómic cuya edición integral es quizás ese toque puntero que le faltaba para alcanzar la categoría de necesitado/requerido. Casi que me atrevo a decir que un amante de la Fantasía no está bien curtido, si no ha leído esta obra y mucho menos si no la posee.

Un cruce entre heroica-fantástica, inspiración bíblica y cine. Un gran álbum.

Reseña: El Caso de Charles Dexter Ward, de H.P. Lovecraft e I.N.J. Culbard

culbard-dexter-wardCompletos y definitivos para la mente. Así suelen ser las historias de H.P. Lovecraft llevadas al cómic. Así, insisto, es como permanecen en mi memoria, sobre todo si el dibujante lo lleva medianamente bien. Un formato ideal para descubrir como uno de los mayores maestros que ha dado el género de horror crea suspense lentamente hasta darte de bruces con un aberración innombrable del fin de los tiempos.

Una fusión perfecta en contenido y forma.

Para esa intensa búsqueda de buenas obras de cómic de Terror que algunos profesamos, casi como último recurso ante la limitada existencia, siempre nos queda lo inspirado en las bizarras tramas que fue capaz de crear e inspirar el maestro de Providence. O mejor dicho intentar hacerse/pillar/leer a esos autores que ellos mismos ya se culbard-dexter-ward01consideran amantes del horror de Lovecraft.

Suelen ser artistas poco consagrados aunque no por falta de calidad. Ora como guionistas, ora como ilustradores o coloristas en este caso; se ganan la vida con otros títulos… Pero la debilidad que llevan dentro les impulsa en el algún momento de sus vidas a elaborar en cómic de su amado maestro. I.N.J. Culbard con un dibujo extraño y caricaturesco, exagerado en ocasiones, nos presenta en formato cómic la única novela (corta) que Lovecraft escribió. Escrita entre 1927 y 1928, El Caso de Charles Dexter Ward se considera una de las principales obras del genio literato. Basada en el conocido asunto de las Brujas de Salem del siglo XVII y ambientada en su ciudad natal, Lovecraft revela los extraños eventos que rodean al protagonista Charles y a su misterioso antepasado, el ocultista Joseph Curwen; desaparecido en vísperas de la Guerra de la Independencia.

Una extraña atracción capta a todo el que se cruza con esta obra. Al menos a mí me pasó. Al igual que el relato de Robert W. Chambers, El Rey de Amarillo, que también trasladara al cómic I.N.J. Culbard como buen amante de las mejores historias de Terror y que también Norma Editorial nos lo publicara hace no mucho en este genial formato en tapa dura. En la presente edición, Culbard adapta al culbard-dexter-ward03cómic este clásico del que es mejor revelar poco. Eficaz, impactante en ciertos momentos, Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los labios el regusto de la gran obra de Providence. Donde el joven Charles Dexter Ward se fascina por la historia de su ancestral familiar y mago Joseph Curwen, que ganó notoriedad por donde pasaba, cementerios que transitaba, por imitar hazañas cabalísticas y alquímicas. Aunque todo comienza cuando un preso peligroso desaparece de un hospital privado para dementes.

culbard-dexter-ward02Su método de escape ha desconcertado a las autoridades. Se ha esfumado, hablando claro. Sólo el último visitante del paciente, el médico de familia Dr. Marinus Bicknell Willett tiene la llave para desbloquear el caso. Y será él quien de testimonio del horror total del examen psicológico que le estaba haciendo al enfermo desaparecido, y sus connotaciones.

Ian Culbard es un escritor de cómics británico que firma como I. N. J. Culbard. A veces escritor, a veces dibujante, entintador, colorista y/o guionista. Conocido por adaptar grandes obras literarias a cómics, Culbard culbard-dexter-ward04no oculta que su amor por Howard Phillips Lovecraft, el cual confiesa que comenzó a través de los juegos de rol, en especial, La Llamada de Cthulhu, basado en los mitos del maestro. Entre otros premios, en 2011, recibió el British Fantasy por Mejor Adaptación al Cómic con Las montañas de la locura, también de Lovecraft. Y ahora vuelve a brillar con este titulo, El Caso de Charles Dexter Ward publicado por Norma en un formato llevadero, asequible, ideal . El cual no deja de ser una excelente combinación de relato policial mezclado con los Mitos de Cthulhu, con un emocionante duelo como colofón que cierra la trama.

Reseña: Regreso al Futuro. Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas

regresoalfuturoEs normal que desconfiemos de las adaptaciones a cómic de grandes films que viven en nuestra nostalgia. Sobre todo, si residen tranquilamente en ese barrio donde muchas (casi el noventa y nueve por ciento) nunca deben salir o de allí regresar. El problema es qué hacer con los fanáticos, con los fieles, con los friki-seguidores de ellas que piden (con miedo) algo más del adorado titulo de sus vidas. De uno de ellos. Y digo con miedo por que pedimos más, pero con ese temorcillo de que el nuevo proyecto no estropee nuestra memoria, nuestros buenos recuerdos. Acercarnos con ellos con un palo…, pero tener algo a lo que acercarnos, al menos.

Afortunadamente, nada que ver con el tomo recopilatorio de Regreso al Futuro que nos acaba publicar Norma Editorial. Lanzado en USA por la cada vez más recomendable IDW, entra en la primera categoría de grandes y nuevos títulos creados como novedad a partir de una buena base. ¿El éxito? En gran parte, estar coescritos por Bob Gale, el mismo que coescribió la trilogía de la películas…

regresoalfuturo06Regreso al Futuro: Historias Nunca Contadas y Líneas Temporales Alternativas recopila los primeros cinco números de la serie, con un total de nueve historias. Mantiene los mini-guiones temporales que se dejan caer en la franquicia y ayuda a mantenerlos vivos en nuestros subconsciente, punzantes y entretenidos. Menciones o guiños a personajes que hemos visto anteriormente sazonan los argumentos. Los conceptos deleitarán a cualquier fan de las películas.

La trama fuerte comienza con el Dr. Emmett Brown narrando su historia, su vida familiar en el Viejo Oeste. Jules, Verne y Clara escuchan atentamente las palabras del cabeza de familia cuando cuenta cómo conoció por primera vez a Marty McFly o cómo llegó a trabajar en el Proyecto Manhattan. O sobre una historia alternativa o sus inventos locos. Todo ello mientras Brown trabaja para que su tren funcione. Para que esté a tiempo.

regresoalfuturo02Personajes clave hacen aparición y sobre ellos se narran aventuras. ¿Ejemplos? Biff encontrándose con un dinosaurio o cómo Marty y Jennifer volvieron a estar juntos otra vez. La última y más larga historia me ha encantado. Me ha enamorado. Casi un off-topic, pero con todos los alegatos de buen guion con sendos guiños a los amantes del género;; me encantó. ¿La prota? Clara, la encantadora esposa del Dr. Emmett Brown. Una historia donde llegar a entender como, perfectamente en 1893, una chica podría ser socio de ideales de su amor, un mente lúcida fuera de su tiempo; como se convierte en la Doctora Brown, en profesora y como es una enamorada del género de la Ciencia Ficción.

regresoalfuturo04Las semejanzas no son totalmente fieles, hecho que considero esencial para degustar la obra. Están lo suficientemente cerca, y la brecha permite más emoción y movimiento, en especial, los rostros de los personajes. Mucho mejor que se parezcan pero saliéndose un poco del camino de tratar de obtener todos los detalles perfectos de la imagen real.

Obviamente, leer este tomo me ha incitado a querer volver a ver la trilogía fílmica de nuevo. Comparar, encontrar datos y guiños, ya sabiendo por ejemplo por qué en ellas nunca se menciona a la esposa de Doc pero sí se comentan el porqué de ciertas cosas… El creador/guionista Bob Gale nos lleva de vuelta a nuevos relatos de torsión y giros temporales en la línea básico del tiempo. Entrar otra vez en esa intriga, espirales de locura de presente, pasado y futuro… estrellándose juntos…, donde… ¡Doc acaba de reconstruir el condensador de flujo y es hora de encontrar a Marty!

regresoalfuturo03Como no acabar el año con otra chulada original rescatada para nosotros por Norma. Una joyita que además añade como extras una gran variedad de geniales portadas para la ocasión de la mano de ilustradores como David Witt, Dan Schoening (quién hizo la cubierta de este tomo), pero también Marcelo Ferreira, Chris Madden, Corin Howell, Alan Robinson, Ryan Browne y Erik Evensen.

Brillante.