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Reseña: Wonder Woman Guerra, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Sudžuka y Tony Akins

Wonder_woman_guerraCuando el consagrado Brian Azzarello se hizo cargo de una nueva Wonder Woman junto al dibujante Cliff Chiang en 2011, las esperanzas de que devolvieran, o dieran un lavado de cara total a la Mujer Maravilla que todos conocíamos, se vieron cumplidas. Los primeros números de la colección sirvieron para asentar las bases de los orígenes de Diana y su integración en la mitología grecorromana. La idea era brillante. Empezar de cero pero con un toque moderno-clásico-mitológico. Se consiguió de todas-todas. Además de que la serie fue publicándose, no mucho después de la grapa, en tomitos que englobaban arcos completos, geniales por su formato, contenido y ejecución. Se comenzaba así a ahondar en las raíces de la protagonista uniendo la mitología amazona con la de la familia divina de Zeus.

Muy chulas tramas con inteligentes diálogos, momentos épicos a lo Vikings y giros sorprendentes hacia los cierres de cada cómic. Con portadacas además que entraban por los ojos como entremés de hotel de lujo, donde fuimos conociendo en Sangre Wonder_woman_guerra001que Zeus ha hecho las maletas y se ha largado del Olimpo dejando un apetitoso vacío de poder, y no veáis la que se lía. Donde conocemos en Agallas al Primogénito y el golpe de estado de Apolo pero lo dejamos todo de momento para volver atrás en el tiempo. Donde llega Hades, uno de los que quiere hacerse con el trono vacío de Dios de Dioses, se lleva a Zola y Wonder Woman tiene que emprender una misión de rescate que la llevará a las mismísimas entrañas del Infierno.

Donde conocemos en Hierro los verdaderos orígenes de Diana gracias al número #0 incluido en el tomo. Pero donde también disfrutamos de la continuación de la guerra de sucesión desencadenada, donde se Wonder_woman_guerra02unen al lío Orion y los Nuevos Dioses, y Diana de Themyscira y el Primogénito (el primer hijo de Zeus, desterrado por su padre para evitar que le usurpe el trono siete mil años atrás) hacen frente a la contienda. Y que duda cave que me propongo seguir disfrutando de esta genial saga épica devorando Wonder Woman: Guerra, aunque rabiando desde ya, sabiendo que ya ha salido el quinto tomo.

Lo contado en aquí, viendo como Wonder Woman es capaz de liberar al Primogénito, de su eterno sueño, aunque ahora, con una familia destrozada por todo lo acontecido, y amigos y compañeros de lucha perdidos por el camino; no le queda otra que recurrir a Orión y a los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis para salvarse a sí misma y al recién nacido de Zola. Pues la ira del Primogénito rasga los Wonder_woman_guerra01cielos…, lo que arrastrará a la Tierra a la debacle.

Esta tan recomendable épica, o thriller mitológico, o como queráis llamarlo,; tiene sobre todo, pros. Es cierto que el nivel de dibujo baja cuando no son Chiang o Sudžuka los que dibujan. Se pierde algo de la identidad del cómic que se propone desde sus inicios. Pero como el argumento mantiene la cota de nieve casi en la cumbre, siempre es más chulo ver la montaña a lo grande, de lejos, en general; mola lo bello de la estética al completo y apenas lo notas. Con los guiones ya lo flipas. No pueden ser más geniales las alternancias entre épica y dialéctica.

Y como a estas alturas la calidad de la obra es algo incuestionable pues decir que gusta muy mucho meterse en tramas así. Donde entras fácilmente y te vas hypeando poco a poco, de tanto en tanto, con el personaje. Y como si tuvieras quince años empiezas a contar los días para el film de Wonder Woman que está por llegar. Y rezar por que tenga mucho de aquí.

A la espera de que ECC Ediciones nos vaya trayendo los primeros tomos de Wonder Woman en Renacimiento, tenemos este tipo de joyitas para deleitarnos. Que duda cabe que Azzarello es en sí mismo una garantía de calidad. Sumándole al tema que ECC acaba de anunciar una Wonder_woman_guerra05próxima publicación de una tochal recopilatorio con toda la etapa del dios John Byrne con el personaje… ¡Madre de Dioses!

Wonder Woman: Guerra es la conclusión de un inicio fulminante para una de las mejores sagas mitológicas que he leído en años. Un conflicto inconmensurable, eterno, al que he estado enganchado durante noches. El viaje a Nueva Génesis es solo un capítulo más de esta gran travesía. Volver a tener la oportunidad de recordar esta búsqueda, estas aventuras de Diana en los Cielos, en la Tierra, en los confines del misticismo…, además de la genial edición en cartoné que gusta tener entre manos. Es toda una maravilla. Cuando lo terminas, miras la contraportada, vuelves a leer la sinopsis que ya conoces y sabes que son de esos cómics que releerás con el tiempo.

Reseña: Las XII Pruebas de Astérix, de R. Goscinny y Albert Uderzo

lasXIIpruebasdeAsterixMe han llegado a decir que el cómic de Las XII Pruebas de Astérix no existía en nuestro idioma. Como duro de mollera que soy, cuando sé que tengo razón, aquí lo traigo. Astérix y Obélix son dos de los personajes…, o mejor dicho los personajes más conocidos del cómic franco-belga. Las aventuras de Astérix y Obélix han sido publicadas en más de cien lenguas. Los álbumes protagonizados por estos galos, cuya aldea se resiste al constante y cansino asedio de los Romanos; son joyitas en sí mismas. Cada album una aventura, cada historia una trama la mar de interesante en la que perderse en una buena tarde de lectura “histórica”. Pues si por algo molan estas obras es por el gran contenido histórico que contienen pese a la ficción incluida por los maestros Goscinny y Uderzo.

La idea básica para todo la serie siempre fue buenísima. Estamos en el año 50 a.C, toda la Galia está ocupada por los Romanos… ¿Toda? ¡No! ¡Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía al invasor! Las XII Pruebas de Astérix cuenta una historia que al devorarla, vas a ver que merece la pena conservar para la posteridad. Una nueva edición, desternillante álbum basado en la mítica película de animación del mismo título que incluye, además de 40 ilustraciones inéditas y un texto nuevo, una carta de Uderzo a los lectores.

La historia a modo de narrativa te lleva a disfrutar en papel, del primer largometraje de los Studios Idéfix, fundados en 1974, del que Goscinny se erigiría como co-fundador para dirigir y escribir el guion de la película. Un guion que partió del mismo titulo de la historieta en la que en ese mismo momento estaba trabajando. Albert Uderzo también fue co-fundador de los estudios y también dirigió la película y colaboró en el guion del film con más éxito de los que se han llevado a cabo sobre estos personajes.

Os decía a los que curiosamente no sepan cual es el motor de las historias de Astérix y Obñelix, que en el año 50 a.C, la Galia casi al completo, estaba ocupada por los romanos. Pero un pequeño poblado resistía de forma victoriosa a los insistentes ataques. César sabe que hay que hacer algo para evitar esa mínima-máxima humillación, esa manchita negra-negra que emborrona su enorme curriculum de conquistas. Se le ocurre así, obligar a los habitantes de ese poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Las doce pruebas son una versión de Los Doce Trabajos de Heracles pero adaptados a la época. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos, un tal Astérix, el Guerrero y Obélix, el Portador de Menhires, tienen mucho que decir.

Esta obra sí que vio la luz en papel. Lo que ocurre es que se publicó en formato de tiras semanales que aparecieron por primera vez en nuestro país por entregas en el diario barcelonés El Noticiero Universal, allá por 1977. Aunque por convenio con Ediciones Junior aparecieron también en otros diarios del país al poco tiempo. La buena noticia es que Editorial Salvat nos la trae recién calentita para disfrute del aficionado. con ochenta páginas a todo color y en formato cartoné, mismo tamaño ideal para juntar con la colección de siempre. Y al mismo precio económico de todas las demás obras.

Una nueva adaptación de la película de animación homónima, con el mismo texto que en versiones anteriores pero con nuevos dibujos de Uderzo para acompañar el texto que adaptaba la historia de la película del mismo titulo. Una obra para mí, indispensable para todo coleccionista de cómics que se precie.

Reseña: Ciencia Ficción Rusa y Soviética Vol.1 Del Siglo XIX a la Revolución, de VVAA

CF Rusa y Soviética 1¿Es conocida la Ciencia Ficción Rusa o Soviética? Diríamos que no. Aunque su influencia ha sido tal inspiración para autores, guionistas y directores que laboran hoy en día en cualquier parte del mundo, que desde no hace mucho (casi sin darnos cuenta), hemos empezado a ver las consecuencias en sus obras. En esencia, en cine y televisión. Siguiendo la estela de las antologías completas de Ediciones Nevsky como Cuentos Completos de Gógol, la Prosa de Ajmátova, o la Prosa Breve e Inéditos, de Lermóntov; desde Nevsky acometen la tarea de compilar la antología más completa y definitiva posible de relatos de Ciencia Ficción Rusa y Soviética que jamás haya sido publicada en español. Cuenta esta pequeña pero muy recomendable editorial que la idea es dividir el proyecto en tres volúmenes: comenzando con este primero que os reseñamos hoy, centrado en las fantasías futuristas del siglo XIX.

Os decía que, la literatura rusa fantástica ha sido apreciada por muchos de nosotros casi sin darnos cuenta. A pesar de ser una gran desconocida en sí y de permanecer en su mayor parte inédita. En esta recopilación, el editor James Womack hace una interesante selección de cuentos precedida por una introducción donde incluye una sustanciosa retrospectiva de algunos de los primeros autores del género, los cuales comenzaron a fusionar en sus escritos fantasía con hecho científicos. Enmarcando en este volumen cuentos de autores de finales del siglo XIX y dejando claro que cuando uno se encarga de una antología, es muy difícil satisfacer a todo el mundo.

Ciencia Ficción Rusa y Soviética Vol.1: Del Siglo XIX a la Revolución incluye relatos como Fábulas verosímiles, o un viaje por el mundo en el siglo XXIX, de Faddéi Bulgarin; El viaje científico a la isla de los Osos, de Ósip Senkovski (altamente recomendable); El año 4338, de Vladímir Odóievski (más caviar); En la Luna, de Konstantín Tsiolkovski; Una tarde en el año 2217, de Nikolái Fiódorov; Justicia mecánica, de Alexander Kuprín; La República de la Cruz del Sur, de Valeri Briúsov (otro que me ha encantado) y La fiesta de la inmortalidad, de Alexander Bogdánov (una historia que no se me olvidará nunca).

Cabe destacar la alta calidad de los relatos. Tanto en el aspecto narrativo como en el científico. En general, la descripción de fenómenos físicos, biológicos…, etc. es detallado y sustenta adecuadamente el desarrollo de las historias. Desarrollos que no difieren mucho de los primeros temas en los que se centró este naciente género por entonces. Aunque sea cierto que existen algunas particularidades que alejan las tramas de la CF occidental que se escribía en aquellos años. Con todo, encontrarás humor negro, un viaje en el tiempo a un futuro modélico, un viaje a una región mítica, lugares u horizontes perdidos exentos de la intervención humana, el descubrimiento de un pasado común en el origen de todas las civilizaciones de la Tierra, una relación epistolar entre dos corresponsales en un futuro lejano… Toda una serie de utopías en las que perdernos fácilmente.

Cuando intento recomendar una antología no me gusta entrar demasiado en materia. Siendo narraciones breves, lo ideal es disfrutarlos de pé a pá sin trailers-spoilers-consejos que valgan. En algunas historias notaréis desarrollos relativamente viejunos pero la mayoría, en especial, las que parten de la idea de viajes espaciales, no tienen nada que envidiar a todo lo que vino en este gran género poco después. Adelantadas a su época, la lectura y una gran y reciente traducción por parte del equipo de Nevsky, lo vuelven un volumen ligero y totalmente disfrutable a día de hoy.

Un proyecto no sé si definitivo como se indica, tendría que devorar los tres volúmenes para hacer una valoración más subjetiva. Pero lo que sí es, sin duda, es un titulo especial, diferente, que incita al completismo del mejor aficionado a la Ciencia Ficción. Ese que se hace mayor con los años y que cada vez se vuelve más exquisito y formado. Por no decir sibarita.

Yo mismo.

Reseña: Bárbara, de Osamu Tezuka

barbaraTiene que ser verdad que al hacernos viejos nos volvemos algo repetitivos. Aunque esté claro que si de algún modo tenemos labor constante de estar dando consejos debido a tener una web que reseña libros y cómics diariamente; en realidad, todo se resume a una máxima: «Si quieres leer lo mejor de lo mejor, si no tienes tiempo para lecturas dudosas que a lo mejor te molan a lo mejor no, recurre a los mejores». ¿Y en literatura de Terror? Recurre a los mejores. ¿Y en cómic europeo? Recurre a los mejores. ¿Y en novela histórica? Recurre a los mejores. ¿Y en cómics de Superman? Recurre a los mejores. ¿Y en manga?

Recurre a Osamu Tezuka. Leer las obras del considerado dios del manga es darte de lleno con una pared de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias bien propuestas que te agarran desde el principio y no te sueltan hasta el final… Algo que ya sabéis si conocéis como se las gastaba, un consejo repetitivo para cualquier lector interesado. Pues lo bueno-buenísimo del manga, del mejor manga, es que pese a su gran cantidad de páginas barbara03gozan de argumentos tan atractivos que se leen de un tirón. Sí. El lector medio o novato se puede asustar de ver que se ha leído alrededor de cuatrocientas o quinientas páginas en muy poco. Pura pasión. Enorgullecerte de tener entre las manos una obraza con la que has disfrutado, te has sumergido y dejado llevar a un nuevo universo del cual incluso sientes un gran vacío al salir. Pura pasión. Entretenido, entrañable, señoras y señores, todos los halagos son pocos. Un autor tan maravilloso como fue Tezuka, el cual era capaz de escribir y dibujar tanto para los más pequeños como para adultos. El impulsor de todos y cada uno de esos géneros que hoy en día estructuran el manga.

Una de las obras más adultas, con bastante carga sexual, de Tezuka es Bárbara. Escrita entre 1973 y 1974 fue originalmente serializada y publicada en Big Comic. Cuenta la historia de Yosuke Mikura, un novelista barbara01exitoso e influyente, tan conocido y tan popular, que tanto su editor (el cual solo nació para cerrar sus futuras publicaciones), como un político importante (que busca capitalizar su fama) intentan casarse con sus hijas. Sin embargo, detrás de las luces brillantes de su fama y fortuna, Mikura lucha desesperadamente por esconder un secreto oscuro. El hecho es que sufre de perversiones sexuales paralizantes que lo están conduciendo a la locura.

Todo comienza con Mikura atravesando la estación de Shinjuku. Donde encuentra una hippie borracha-eterna pero sorprendentemente bella llamada Bárbara. El autor la toma en sus brazos y ambos desarrollan rápidamente una amistad. Entonces comienza una intriga sexual, caótica y completamente onírica. Desenfrenada, que recuerda en ocasiones a un film poco después estrenado en cines como fue El último tango en París. Mikura cuida a Barbara en sus delirios de alcohol y ella cuida de él cuando le acosan esas barbara00rarezas imaginativas, alucinaciones que los llevan a encuentros sexuales con animales y objetos inanimados que él imagina ser mujeres. Pero a medida que la amistad se profundiza, adquiere un borde más romántico, y Mikura algo insensato, empieza a sospechar que debe haber algo extraño tras esa hippie que se ha llevado a casa. Es entonces cuando empieza a investigar sobre su pasado y la evidencia se hace mayor a cada paso. Empieza a dudar que sea humana… La desgracia llega cuando un día Mikura pasa por un bar en Shinjuku y se encuentra con la madre de Bárbara. Una extraña consorte llamada Munemoshune, un nombre sorprendentemente similar a Mnemosyne, la diosa griega que durmió con Zeus y dio a luz a las nueve Musas. Pero Mikura está cada vez más obsesionado con Barbara, y desciende a una vida de clubes sadomasoquistas, cueros de color negro, cultos de la diosa madre, asesinatos vudú y demás. A medida que empeora su propia locura, se hace casi imposible distinguir entre fantasía y realidad.

barbara02Al igual que otras obras de Tezuka, Bárbara está inspirada en una fuente literaria. En este caso, en Tales of Hoffman, de Jacques Offenbach. En la ópera, Hoffmann también es abordado por una musa que intenta conseguir que él abandone todos sus otros amores y se dedique totalmente a ella. Pero Tezuka da un giro de tuerca a la obra y le pone su toque llevando el argumento a controlar el duro compromiso de la fama o resignarse a la soledad en defensa de sus principios.

barbara04Bárbara destaca muy distintamente de las demás obras de Tezuka. Es diferente en casi todos los aspectos. El propio Tezuka llegó a decir de ella que el tema fantástico no era lo primario: “Quizás Bárbara puede ser vista como una alegoría del arte. Ajusté su estilo artístico para introducir elementos más fluidos y retorcidos para apoyar el tema”.

Lo consigue de todas-todas.

Reseña: Orquídea Negra, de Neil Gaiman y Dave McKean

orquideanegraNeil Gaiman y Dave McKean…, madre de dios para lo que ha dado este dueto. La combinación perfecta de alegorías filosóficas y metafísicas en tramas de guion junto a ilustración abstractas, lienzos nacidos para desarrollar. Era yo adolescente cuando comenzaron a rondar mi zona de confort la gente que empezaba a hablar de aquella seriaza de historias surrealistas, la siempre inevitable a comentar cuando se habla de Gaiman, la adorada por todos Sandman. Reconociendo que, como muchas otras cosas, al principio no me “entró”, pero que ante las constantes recomendaciones de un amigo bastante más mayor que debía verla con ojos más adultos; seguí leyéndola y fue que me encontré con la historia del escritor atascado que necesitaba “poseer” a una ninfa secuestrada para tener inspiración para sus libros…  Y ahí me enamoré. De Sandman y todo lo que vino después. Un paso más. Eso fue Neil Gaiman y David McKean en mi vida. Ya no era un niño: instituto, responsabilidades, carnet de conducir, leía orquideanegra11algunos cómics de Superman, X-Men, Archie, Batman y sobre todo mis amadas historias de Terror tanto en libros como en cómics. Pero quizás Gaiman me daba un poco de todo eso con sus historias.

Es obvio que DC Comics tiene lo que se llama el Universo DC, donde una gran cantidad de personajes interactúan en el mismo mundo. Un idea-logro que las dos franquicias más fuertes comenzaron a elaborar y que dio mucha consistencia a sus mundos. Es por eso que puedes encontrar en historias como Orquídea Negra (aunque no tengan nada que ver), referencias a personajes como Batman y Superman…, y dar así algo de “vidilla” (hoy me ha dado por las comillas) a historias que se forjan a base de realidad.

orquideanegra02ECC Ediciones continua trayéndonos estas novelas gráficas en cartoné, obras poderosas de un Gaiman y McKean en estado de gracia. Con una premisa que dura apenas una frase y que se presenta tan atractiva como el mejor tráiler que hayas podido ver últimamente. “En una sala de juntas anónima, una superheroína recibe un disparo en la cabeza. Las llamas consumen su cuerpo, y su asesino queda libre…”. Así comienza Orquídea Negra, una de las creaciones más notables de este tándem.

No me había percatado al leer esta novela gráfica, que Orquídea Negra era ya un personaje viejuno que rondó los cómics DC durante un tiempo. Pensaba que era un nuevo personaje traído a la vida por Gaiman y McKean. Así que cuando terminé, pensé: «Mmmm, una historia genial pero, ¿eso es todo? ¡Se nos dice que es un superhéroe, pero nunca lo vemos realmente en acción! Hasta que me entero de todos los otros orquideanegra03cómics donde podía leer/saber más sobre ella…, y me pongo a ello.

La historia se centra en Susan, la cual después de ser brutalmente asesinada, renace con fuerza como Orquídea Negra, un híbrido de planta y ser humano consciente. Vengar su propia muerte, la primera misión. Mientras intenta poner en orden sus recuerdos humanos y sus conocimientos con las plantas, investiga intentando desentrañar las conspiraciones que atentaron contra ella y que llevaron a su asesinato. Deambulando primero por las frías calles de una ciudad sin alma hasta deparar en el poderoso corazón del Amazonas. Un viaje lleno de secretos inconfesables, dolor y sufrimiento. La sorpresa de un orquideanegra01camino del que jamás se pudo separar.

Realmente me gustó el argumento, y el arte… ¡Buah! ¡Qué os  voy a decir! Dibujacos que te evaden una forma suntuosa y sensual… Me moló como esta historia trata el tema ecológico de como salvar la Tierra del cambio climático sin ser un guion demasiado político o predicador. He leído libros que intentan transmitir este tipo de mensaje y algunos de ellos se basan sobre todo en política pesada y con un objetivo poco esclarecedor. Pero Orquídea Negra no cae en la trampa. También me gustó mucho las notas de Neil Gaiman incluidas como extras al final de tomo. Detallitos que tenía presente mientras escribía la obra.

Un título para salir (sin salir) del pijameo común. Un guion maduro de dos de los grandes, contemporáneos nuestros, de autores consagrados del noveno arte. Molar, tenía que molar.

Reseña: Poussy Integral, de Peyo

poussyAyer mismo os hablaba de la gran importancia de que se sigan recuperando clásicos con el paso de los años. Es importante para el aficionado tener a mano todo o casi todo aquello que le ilusiona leer. Y es gracias a este gran momento comiquero de publicaciones que estamos viviendo, con los integrales sobre todo, que vamos teniendo por fin a mano grandes obras que siempre nos entretuvieron y molaron. O de los que oímos hablar y nunca pudimos leer por no estar en el sitio justo en el momento adecuado.

Me ocurrió con Poussy que un par de primos de mi padre (muy pequeños respecto a él, casi de mi edad), vivieron bastantes años en Francia, hijos de emigrantes españoles. Recuerdo ir a su casa cuando regresaron Sevilla, y ver sobre el escritorio del mayor un tomo de Poussy. Un gato que yo rápidamente asocié con Silvestre de los Looney Tunes, por mi influencia americana pero que me atraía bastante porque el dibujo no cuadraba, me atraía saber porqué era diferente, más pequeño y… en francés. Incongruencias de una mente inquieta. Supongo que habréis dilucidado ya que aquel primo de mi padre, niño que apenas hablaba mi idioma, mucho menos iba a dejar que un mocoso extraño como yo pudiera disfrutar-leer-ensuciar-con-manos-de-galleta-de-chocolate, aquel cómic que estaba leyendo en esos momentos. Bueno, allí quedó. Pero gracias a esta memoria fotográfica que poseo, puedo recordar situaciones con tan solo ver una ilustración. Y llega el día, treinta años después, que mi corazón se excita al poussy02ver que Dolmen Editorial edita un integral con ese gato llamado Poussy en la portada. La misma imagen que permanecía en mi cabezón. En mi disco duro.

Para la mayoría de los lectores, Peyo es sobre todo el padre de Los Pitufos, Johan y Pirluit y Steven Sterk (como mucho). Se olvidan con demasiada rapidez o mejor dicho diría que apenas se conoce por estos lares, a un pequeño personaje muy simpático por el que Peyo fue fuertemente aplaudido en su país natal. Hablo de el gato Poussy, para el que ideó bastantes gags y viñetas desde 1949 a 1991. Casi cuarenta años, ya que fue una serie que le acompañó durante toda su carrera, en la que cada poco ponía su imaginación, en la que trabajaba con pausas largas o cortas según otros proyectos que tenia entre manos y le proporcionaban más éxito. Pero poussy01no deja de ser curioso que gracias a este gatito fue en realidad por el que comenzó en el negocio de los cómics.

En su primera publicación en el diario Le Soir, los gráficos de la serie fueron bastante modestos. La idea principal estaba diseñada…, su hueco libre era tan solo a media página, cortado en cuatro viñetas alineadas horizontalmente o dispuestos en dos más anchas. Era algo de moda en los diarios dejar estos huecos libres para relleno de gags en formato ilustrativo. Como muchos otros autores e ilustradores de la época, era interesante trabajar en ello. Peyo también se sumó a la idea pues por entonces tenía en mente unas referencias gráficas debido a los inspiradores cortos de animación de Walt Disney que había visto hacía no mucho. Peyo era un amante total de uno de ellos titulado Tres gatitos huérfanos, publicado en 1935, que narra las aventuras de tres gatitos en una serie de cortos visuales. Peyo estaba enamorado de esa obra. Y así surgió Poussy. Aunque debido a la sobrecarga de trabajo tuvo que confiar el dibujo de la obra en 1969 a De Gieter o a Daniel Desorgher en 1977. Sin embargo, los guiones molaban, poussy03seguían molando gracias al maestro belga, por supuesto.

Con este súper chulo integral en tapa dura que nos trae Dolmen, se recopilan todas las placas originales de Poussy. Encuentra así su sitio en nuestras librerías y cómictecas, una genial edición que ningún amante del mejor cómic europeo debería perderse. Una oportunidad única de conseguir uno de los cómics que más influyeron en las revistas juveniles y publicaciones dominicales de la época. Poussy es un gato de lo más travieso. ¡Pero atención! Poussy es un gato real. Él no habla, sólo maúlla y las grandes preocupaciones que le atañen son comer, cazar ratones, dormir, ponerse en medio y estorbar, evitar perros y soltar maullidos a la noche. Lo dicho: un gato real.

Ppoussy04oussy se vuelve así una lectura tremendamente amena. Casi os diría que devorareis el integral en no mucho más tiempo que un TPB, pues sus aventuras se desarrollan en mitades de página y en la mayoría de los gags apenas hay o ni siquiera hay texto. Esto tiene dos modos de verlo: algo poco alentador o como debe ser visto; recordad que es tremendamente difícil hacer reír, divertir al lector y cuanto más corto sea el guion pues todo se multiplica hacia lo complicado. Y el mérito de conseguirlo se dispara a los cielos.

Peyo aquí demuestra su maestría para el detalle. Para lo que nació. Divertirnos con sus historias, personajes, mundos de ilusión en los que perdernos fácilmente.

Reseña: Leyendas, de John Ostrander, John Byrne, Len Wein, Kesel y Janke

LeyendasLa recuperación de clásicos es necesaria para que el mercado se mantenga… y para que el aficionado siga creyendo en su afición. El nada es imposible de conseguir debe estar presente. Ha costado que en el mundo del cómic se enteren de esta máxima. Pero parece que por fin va cambiando la cosa y de una y otra editorial nos van llegando joyitas de aquellos años en los que para nosotros leer cómics, era un modo de vida. Una iniciativa donde ECC Ediciones ha entrado de todas-todas con la reciente publicación, el bombazo llamado El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, en formato integral.

Ahí es nada. Pero ya de antes ha ido trayéndonos joyitas clásicas, como por ejemplo, Leyendas (Legends). En su ya esencial tomito en tapa dura con cartoné, la recopilación al completo de la miniserie y lo mejor, con un fantástico precio. Todo lo necesario para ser felices, ¿no creen? El primer gran crossover después de Crisis en Tierras Infinitas de la mano de guionistas tan consagrados hoy en día como John Ostrander (Escuadrón Suicida: Desde las cenizas), Len Wein (La Cosa del Pantano), y con dibujantes de la talla de John Byrne Leyendas01(Superman: El Hombre de Acero) o coloristas como Karl Kesel (Harley Quinn). Seis numeracos en los que perderte en una gran batalla de las que molan con todos y cada uno de los grandes de DC, gusta.

Una trama en la que acaba de estallar uno de los peores holocaustos interdimensionales jamás conocido. Y donde surge nueva generación de superhéroes para enfrentarlo como son Wonder Woman, el Escuadrón Suicida, Flash y la recién formada JLA. Con el objetivo general de ganarse un puesto junto a los poderosos Superman, Batman, Capitán Marvel y Green Lantern. legends04Un guion escrito a cuatro manos, donde cada número intenta centrarse en un personaje o grupo en especial.

John Ostrander escribió la parte centrada en el Escuadrón Suicida, que después de ganarse el respeto, pasó a ser serie regular. Len Wein, mítico co-creador de Lobezno y La Cosa del legends05Pantano se encargó de los diálogos de Leyendas. En una época donde todo eran buena ideas. ¿Y el dibujo? ¿Existía en los 80s mejor dibujante que John Byrne para hacer superhéroes? Muchos te dirán que no. Y tienen razón. Así que no dudéis que el punto fuerte de esta obra es sin duda los dibujacos del inglés radicado en Canadá. No sólo por lo maravilloso de sus diseños, sino porque con ellos, el tío es capaz de ayudarte a entender ciertas situaciones donde solo se sugieren cosas. Por ejemplo, en los diálogos entre Darkseid y El Fantasma Desconocido. Y lo mejor, ver lo bien que han soportado el paso del tiempo.

Darkseid envía a su ayudante Glorious Godfrey para debilitar a los superhéroes de la Tierra, malmetiendo, lanzando dardos en rumores y “comiéndoles el tarro” con hechos deleznables, para poner a la opinión pública en contra de sus ídolos. Pero El Fantasma Desconocido se opone y se limita a ayudarlos con una posible organización para lo que está por venir. Todo es a causa de una apuesta entre ambos donde Darkseid reta a El Fantasma a que Leyendas00es capaz de volver a los humanos contra sus queridos héroes. Pero hace trampas. Una vez enviado, Godfrey usa el sonido de su voz para controlar la mente de la gente y convertirla. Trampas, trampitas… Pero Darkseid no tiene bastante y envía un elemental de fuego llamado Brimstone a la Tierra para derrotar a la JLA recién creada, así como otros males para desatar un apocalipsis sin precedentes. Una apuesta es una apuesta, dicen.

Sorprende de Leyendas que es un cómic muy claro, lejos de toda la oscuridad y macarreo que llegara al mundo del pijameo en los 90s. Fuera de todos aquellos que querían imitar a El Regreso del Caballero Oscuro y demás. Leyendas es un cómic de los de antes, de los que molan, donde cada encuentro tiene su miga y el bien triunfa sobre el mal. Aunque deben pasarlo muy mal para que el bien triunfe. Un bandera verde para la salida legends02de varias series triunfantes a partir de aquí, así como una de las mejores épocas de la editorial DC.

ECC Ediciones recupera esta joyita que llevaba tiempo descatalogada. Un clásico indispensable en cualquier cómicteca que se precie. Publicada en los mejores años, donde se forjó el verdadero friki coleccionista y comiquero que llevamos dentro. Ese. El otro. Tú y yo.

Reseña: El Caso de Charles Dexter Ward, de H.P. Lovecraft e I.N.J. Culbard

culbard-dexter-wardCompletos y definitivos para la mente. Así suelen ser las historias de H.P. Lovecraft llevadas al cómic. Así, insisto, es como permanecen en mi memoria, sobre todo si el dibujante lo lleva medianamente bien. Un formato ideal para descubrir como uno de los mayores maestros que ha dado el género de horror crea suspense lentamente hasta darte de bruces con un aberración innombrable del fin de los tiempos.

Una fusión perfecta en contenido y forma.

Para esa intensa búsqueda de buenas obras de cómic de Terror que algunos profesamos, casi como último recurso ante la limitada existencia, siempre nos queda lo inspirado en las bizarras tramas que fue capaz de crear e inspirar el maestro de Providence. O mejor dicho intentar hacerse/pillar/leer a esos autores que ellos mismos ya se culbard-dexter-ward01consideran amantes del horror de Lovecraft.

Suelen ser artistas poco consagrados aunque no por falta de calidad. Ora como guionistas, ora como ilustradores o coloristas en este caso; se ganan la vida con otros títulos… Pero la debilidad que llevan dentro les impulsa en el algún momento de sus vidas a elaborar en cómic de su amado maestro. I.N.J. Culbard con un dibujo extraño y caricaturesco, exagerado en ocasiones, nos presenta en formato cómic la única novela (corta) que Lovecraft escribió. Escrita entre 1927 y 1928, El Caso de Charles Dexter Ward se considera una de las principales obras del genio literato. Basada en el conocido asunto de las Brujas de Salem del siglo XVII y ambientada en su ciudad natal, Lovecraft revela los extraños eventos que rodean al protagonista Charles y a su misterioso antepasado, el ocultista Joseph Curwen; desaparecido en vísperas de la Guerra de la Independencia.

Una extraña atracción capta a todo el que se cruza con esta obra. Al menos a mí me pasó. Al igual que el relato de Robert W. Chambers, El Rey de Amarillo, que también trasladara al cómic I.N.J. Culbard como buen amante de las mejores historias de Terror y que también Norma Editorial nos lo publicara hace no mucho en este genial formato en tapa dura. En la presente edición, Culbard adapta al culbard-dexter-ward03cómic este clásico del que es mejor revelar poco. Eficaz, impactante en ciertos momentos, Culbard utiliza el caviar de un mar de horror y desesperación para pasarte por los labios el regusto de la gran obra de Providence. Donde el joven Charles Dexter Ward se fascina por la historia de su ancestral familiar y mago Joseph Curwen, que ganó notoriedad por donde pasaba, cementerios que transitaba, por imitar hazañas cabalísticas y alquímicas. Aunque todo comienza cuando un preso peligroso desaparece de un hospital privado para dementes.

culbard-dexter-ward02Su método de escape ha desconcertado a las autoridades. Se ha esfumado, hablando claro. Sólo el último visitante del paciente, el médico de familia Dr. Marinus Bicknell Willett tiene la llave para desbloquear el caso. Y será él quien de testimonio del horror total del examen psicológico que le estaba haciendo al enfermo desaparecido, y sus connotaciones.

Ian Culbard es un escritor de cómics británico que firma como I. N. J. Culbard. A veces escritor, a veces dibujante, entintador, colorista y/o guionista. Conocido por adaptar grandes obras literarias a cómics, Culbard culbard-dexter-ward04no oculta que su amor por Howard Phillips Lovecraft, el cual confiesa que comenzó a través de los juegos de rol, en especial, La Llamada de Cthulhu, basado en los mitos del maestro. Entre otros premios, en 2011, recibió el British Fantasy por Mejor Adaptación al Cómic con Las montañas de la locura, también de Lovecraft. Y ahora vuelve a brillar con este titulo, El Caso de Charles Dexter Ward publicado por Norma en un formato llevadero, asequible, ideal . El cual no deja de ser una excelente combinación de relato policial mezclado con los Mitos de Cthulhu, con un emocionante duelo como colofón que cierra la trama.

Reseña: Superman contra Muhammad Ali, de Neal Adams y Denny O´Neil

supermanvsmuhammadaliComo hoy es un día especial (día después de los R.R.M.M, sábado, día genial para disfrutar de todos esos regalos que nos dejaron), que duda cabe que hoy había que reseñar un cómic especial. Tan especial como su portada (que llama la atención a leguas), su guion, sus autores, su todo. Una historia original publicada para el All New Collectors Edition #56, una idea muy celebrada por entonces pues fue la primera portada que Superman compartía título de crédito con una persona real. Sí que ya había personas reales que habían interactuado con el de Krypton en los cómics, pero ninguno a este nivel. Al igual que Ali, sus combates por el título o en Thrilla y Manila, también este enfrentamiento se convertiría en una lucha icónica para la carrera del más famoso boxeador de todos los tiempos. Pues aparte de la ficción, acercó al boxeador a todos y cada uno de los niños del momento… De todo el mundo. Recordad que el boxeo es un deporte no apto para mayores de 18 años. Pero como os decía, a finales de los 70s, Superman ya había aparecido en historietas con iconos americanos de la vida real como John F. Kennedy, Steve Allen, Bob Hope, Jerry Lewis, Allen Funt, Don Rickles e incluso Pat Boone. Hasta se había enfrentado previamente a un atleta supermanvsmuhammadali02de la vida real, el luchador profesional Antonino Rocca. Así que esto tenía que llegar sí o sí.

No obstante, el cómic sufrió numerosos retrasos, pasando de una fecha ideada de publicación para otoño de 1977 (¡bendito año!) hasta la primavera de 1978. Y esto de alguna manera repercutió en las ventas, pues Ali ya no era campeón mundial de los pesos pesados por entonces. Fue destronado por Leon Spinks en febrero de 1978. Aunque Ali ganó posteriormente el título otra vez, en septiembre del mismo año.

¿Y qué puede contar un cómic así? Pues tiene su miga, no creáis. El tema es que después de una reunión, Jimmy Olsen lleva a sus amigos Clark Kent y Lois Lane a un distrito del gueto de Metrópolis para una entrevista exclusiva con Muhammad Ali. Lo encuentran jugando al baloncesto con los chavales del lugar, pero antes de que puedan hacerle una sola pregunta, un alienígena se materializa repentinamente ante ellos… Un ser que se comporta de forma arrogante y grosera, e incluso de forma brutal empujando a Lois, lo que provoca que Ali tome represalias con él. Clark, con el pretexto avisar a la policía, huye, se cambia, vuela hacia los cielos, al espacio, conjeturando que seguramente el alien no ha venido solo. De hecho, encuentra toda una flota de naves espaciales en órbita…

supermanvsmuhammadali04En efecto, el visitante llamado Rat’Lar es el malvado líder, el canciller, de una especie extraterrestre llamada los Scrubb, que piensa que los terrícolas representan una potencial amenaza para su raza. Así que exige que el mayor campeón de la Tierra pelee contra el gigantesco luchador de los Scrubb, el gigante Hun’Ya. Si nos negamos, su enorme armada de naves espaciales nos destruirán. Superman y Muhammad Ali se presentan para ser voluntarios a esa confrontación. Sin embargo, Ali argumenta que Superman no es realmente de la Tierra… Y ahí comienzan los problemas.

En mi opinión, Superman contra Muhammad Ali es de esas rarezas del noveno arte que hay que tener, y vanagloriarse de poseerlo. De esos títulos que hasta hace poco se cotizaban al alza en el mercadillo de segunda mano de este país tan dado a las especulaciones. Bien, pues ECC Ediciones nos lo trae en una supermanvsmuhammadali01edición bastante asequible con unos pequeños extras al final donde se incluye la enorme portada que tantas curiosidades aporta. La portada al completo que elaboró el gran Neal Adams para el proyecto, después de que se desestimara la de Joe Kubert por no aportar originalidad.

Adams sí hizo algo diferente para la ocasión. ¿El combate del siglo? ¿Quién se lo iba a perder? ¿Quién con bastante poder adquisitivo y que quiere estar en la cresta de la ola? Un momento en la cumbre. La enorme portada que se creó para este Superman contra Muhammad Ali cuenta con una gran cantidad de celebridades de los 70s. Donde puedes encontrar a Frank Sinatra, Lucille Ball, Tony Orlando, Johnny Carson, Los Beattles (con Yoko Ono y Linda McCartney), Cher, Sonny Bono, Raquel welch, Woody Allen, John Wayne (con bigote), Colombo, Christopher Reeve, Orson Welles…, y bastantes más. Así como los relacionados con el mundo del cómic supermanvsmuhammadali05Sergio Aragonés, el propio Neal Adams, Dick Giordano, Archie Goodwin, Joe Kubert, Bob Layton, Wally Wood o Bernie Wrightson. Pero también políticos y presidentes de USA o deportistas de la época y literatos. Por supuesto, todos ellos compartiendo asiento junto a Wonder Woman, Batman, Green Lantern y otros superhéroes de DC. Toda una experiencia, ponerte a relacionar personajes con la portada al completo que se incluye como extra al final del tomo.

Pues en realidad es eso, un cómic, un titulo diferente que es toda una experiencia.

Reseña: Mezolith, de Ben Haggarty y Adam Brockbank

mezolithEstamos de enhorabuena por muchas cosas pero una de las puntas de lanza de este buen momento de grandes publicaciones es la cantidad de títulos donde elegir que vamos teniendo casi mes a mes. Y de todas las temáticas. Lo bueno, lo muy bueno, es que las editoriales españolas saben a lo que van, y van a lo seguro; a traernos la crême de la crême en cuanto a calidad de obras.

Y la sinopsis de la joyita ilustrada de hoy dice así: «Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era aún una isla y la devastadora Edad de Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de estas tribus, los Kansa, viven en la costa de la cuenca del Mar del Norte. Entre ellos está Poika, un niño a punto de hacerse hombre y su mayoría de edad hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos. Por medio de cuentos, sueños y pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante mezolith03Adam Brockbank, crean una premiada novela gráfica, para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos nosotros vivíamos en tribus.

Mezolith, es un buen ejemplo de lo que digo. Un cómic por el que pongo la mano en el fuego que te gustará si te molan las historias diferentes. Independientemente de la ambientación en la que se muevan, el guionista Ben Haggarty teje a la antigua costumbre, una especie de antología de cuentos populares donde prepondera las creencias de sus más allegados para mostrar historias vívidas y creíbles. Historias dentro de historias, eso es lo que abunda en Mezolith y lo ves claramente cuando el protagonista delira y experimenta diferentes aventuras dentro de los sueños que le asesta la fiebre. Se pregunta por qué un viejo está tan triste (y revela una historia asombrosa sobre mujeres y cisnes) y luego la trama de una bruja local revela su interrelación con sus allegados cuervos e insectos. Guiones que no dejan de ser metáforas de la vida cotidiana de estos mezolith04personajes y que enseñan el arte en el que nuestros abuelos eran unos maestros: contar historias de forma oral. Compartir esos mitos y leyendas con moralejas que se basan en experiencias de las primeras épocas del ser humano.

El arte de Brockbank acompaña demasiado bien. Otro descubrimiento por mi parte, pues al ahondar en su biografía descubro que es uno de los mejores del momento en este tipo de trazados. Gran parte de su trabajo es increíblemente cinemático con fuertes fundamentos cruzados, secuencias de ensueño que son ricas y creíbles y una fantástica sensación de profundidad y perspectiva. Los personajes llegan a ser en ocasiones fotográficos casi reales gracias a la cantidad de detalles colocados en puntos clave para dar sentido a cualidades internas. Exempli gratia: el hermano del protagonista, un tipo con barba del que puedes decir por sus ojos que es amable.

mezolith06Los aspectos fantásticos también rozan toda la realidad que pueden alcanzar. Un buen ejemplo de ello es la trama en la que un personaje se encuentra con una mujer gigante y obesa. La realidad con ella está a un paso, sazonada con ciertos comentarios. Una conversación que le da sentido al encuentro y a ciertas cosas de la vida cotidiana en la que se mueven.

Y llego a lo mejor. En el núcleo de este primer tomo publicado por Diábolo Ediciones está la historia que implica la llegada a la mayoría de edad del niño que decide romper con todo, el cual tiene la llave salir para salir de la infancia ayudando a cazar un toro. Convirtiéndose al final en un hombre. Descubriendo la terrible realidad de ello. La cada vez más cercana muerte en la que su valentía debe alzarse a lo grande para tener un escudo en el que protegerse. Apoyado también por ser creyente de los mitos que terminan por salvarlo a él, y a los aldeanos que en cierto modo dependen de su coraje.

Así demuestra Haggarty que las leyendas, los cuentos de la abuela, llegan a ser en momentos de la vida muy importantes para la condición humana.

mezolith02Me gusta mucho el modo en que está estructurado Mezolith. Cada capítulo es casi único, diferente a los demás en esencia, pero compañero de los temas tratados en los otros guiones; ayudando a construir el concepto general en tu mente del cómic que tienes delante. Haggarty y Brockbank construyen un mundo rico al que querrás volver.

Al que quiero volver cuanto antes.