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Reseña: Liga de la Justicia. Año Uno, de Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson

jla_añounoEstá en los grandes autores marcar tendencia. Fue genial que esto se hiciera cuando se hizo. Fue Frank Miller el iluminado en muchos aspectos. Fue Miller el que se paró a pensar que un personaje como Batman necesitaba un reinicio, aunque fue algo más especial que eso al final. Fue Frank Miller quien con su Batman: Año Uno, no sólo marcó un hito en el mundo del orejas picudas, sino también el que acunó un tipo de cómic basado en una premisa tan básica como original. ¿Hasta el momento a nadie se le había ocurrido desarrollar el primer año de un personaje, qué ocurre ese primer año desde la obtención de sus poderes o de su consolidación como superhéroe? Pues a partir de ahí, el legado. Un término ya destacado que marca tendencia para otros personajes e incluso para todo un grupo como se hace en este tomo que hoy os traigo.

Liga de la Justicia: Año Uno. Una renarración de los primeros días de la JLA de la mano del prolífico guionista Mark Waid (Flash, Impulso, Kingdom Come, entre otras muchas), donde tal vez la diferencia más notable con la jla_añouno01original sea la sustitución de Wonder Woman por Canario Negro. Y aunque muchos conocemos de buena mano como es y de quién se compone la JLA, sí que es cierto que para algunos su pasado puede resultar confuso. Se reúnen así Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y Detective Marciano; cinco de los más grandes héroes de la tierra, para formar La Liga de la Justicia de América. Un grupo que a día de hoy son leyenda y de la que se espera sea uno de los más grandes films de superhéroes que Hollywood haya dado en breve…

Pero el paso principal es saber como estos cinco se convierten en equipo. Uno de los más grandes supergrupos de la historia del cómic de pijameo que viera luz por primera vez en los 60s, y que ha llegado jla_añouno02hasta nuestros días con grandes arcos argumentales y ha sido llevado en ocasiones por grandes autores, los cuales gracias a la JLA, se marcaron un tanto. Como fue Grant Morrison, como fue Mark Waid. Doce números que comprenden un año, literalmente. Doce números cuyo primer titulo aparece enero y cuyo último en diciembre de 1998. ¿Se puede cuadrar o englobar o ambientar mejor la idea de un Año Uno?

Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson lo hicieron. Y retomaron los sucesos narrados en el número #9 de la antigua JLA de 1962. Donde el popular grupo evitaba una fuerte intento de invadir nuestro planeta por parte de unos seres procedentes del planeta Appellax. Con esta idea se ahonda en el origen del considerado primer grupo oficial de superhéroes del cómic moderno. Y donde después de derrotar individualmente a una amenaza alienígena diferente, deciden reunirse para enfrentarse a otros enemigos que jla_añouno00volverán con vehemencia como el constante grupo secreto conocido como Locus. Los cuales no tienen ningún remordimiento en revelar su terrible plan secreto.

En Liga de la Justicia: Año Uno, los autores recurren a un tono y una temática propia de los primeros inicios del cómic de pijameo. Como buen Año Uno retrata los primeros días del grupo contando sus primeras batallas, como un Mal inesperado aparece, así como el proceso de ingreso y condiciones para sus nuevos integrantes. Lo que lleva a la vida privada de cada uno y como les afecta formar parte del equipo en sus muy distintas vidas. Proteger el mundo de cualquier tipo de amenaza no es cosa fácil, como tampoco lo es estar siempre disponible, a tiempo completo, cuando la JLA los necesita. Encontrándonos así con la alternancia de Barry Allen, el juicio y brío de Hal Jordan,, la rebeldía de Dinah Lance, el sentimiento de trastorno y paranoia de Aquaman o lo impertérrito de Doctor Marciano. Todos y cada jla_añouno03uno de su padre y de su padre, a los cuales les une el lazo de defender lo más grande que poseemos: el planeta azul que nos alimenta y da vida. Un deseo para muchos otros seres del infinito Universo.

La interacción de los personajes es lo que más brilla en esta recopilación. Diálogos y situaciones más costumbristas de lo normal, suele ser un punto fuerte en los guiones de Mark Waid. Hábiles e inspirados en la realidad pero con ese toque de acción cuando el lector lo necesita. Viendo además como Waid y Augustyn (gran colaborador y amigo fiel) deben ser unos auténticos eruditos en cuanto a Universo DC por la cantidad de anécdotas que aportan, de las que si indagas un poco, ves que tienen su origen (como guiño) en algo ya publicado muy anterior. Sazonando un integral de un gran elenco de secundarios de lujo, tanto aliados como enemigos, como Batman, Green Arrow, Superman o Atom; así como La Patrulla Condenada, Los Investigadores de lo Desconocido, Solomon Grundy, Clayface, o La Hermandad. Todo un muestrario de riqueza comiquera.

jla_añouno04Liga de la Justicia: Año Uno es una perfecta introducción para los no iniciados. Una remodernización de los hechos que llevaron a formar un enorme grupo, del cual muchos otros copiaron, tan recomendables historias como solo se debieron hacer entonces. Un integral maravilloso de los que nos suele preparar ECC Ediciones para posar en nuestra cómicteca de forma ideal junto a todas las demás joyitas de las que ya gozamos.

Ya no hay motivo para que ciertos aficionados vayan preguntándose, cómo exactamente comenzó La Liga de la Justicia. Llenar los espacios en blanco. Muchas veces uno, sólo tienes ganas de eso. Saber.

Reseña: Mundo Infierno, de Philip José Farmer

mundo-infiernoHace años que empecé a leer Ciencia Ficción. Aunque me considero por encima de todo amante de la literatura de Terror (cuánta más clásica mejor), la CF es sin duda mi segundo género favorito. Así que muy pronto empecé a indagar en aquella época dorada que brotó en USA y que duró bastantes años, desde los 50s a los 70s. Podías encontrar títulos que aún a día de hoy resplandecen. Obviamente, otros muchos caen empicado. Es lo malo de la CF, un género que juega con un futuro argumentístico a menudo donde es difícil acertar con el paso del tiempo.

Me metí de lleno en lo bueno. Leí y leo mucho bueno. Voy directo a no equivocarme. Algo en inglés aunque sin duda busco y buscaba en español. El nuestro, sinceramente es un país que no se podía quejar en aquellos años en cuanto a publicaciones. Gracias a grandes como Martínez Roca, Nova, Bruguera, Ultramar o Ediciones Dronte que publicaba la famosa revista Nueva Dimensión; podíamos acceder a grandes joyitas del género. En mi caso, con las recopilaciones de Premios Hugo y Nebula, descubrí a muchos autores grandes y buenos, mucho más allá de Asimov. Algunos con mucha morralla en su haber, otros pocos títulos publicados pero excelentes, y otros con obras sencillas aunque contaban con un gran titulo al que todo el mundo hacía referencia. Por ejemplo, Philip José Farmer, conocido sobre todo como el creador de la saga Mundo del Río (Riverworld); una obra muy original de la que guardo muy gratos recuerdos.

Un autor que rápidamente consigue crédito para ser uno de los grandes amos de la Ciencia Ficción americana. Tanto en su carrera, como en tu corazón. Es por eso que Ediciones Gigamesh ha dado de lleno en la diana con esta publicación. Una pequeña obra -apenas tiene ciento y pico páginas- a rescatar del autor. Una novela corta que fue publicada originalmente en 1964, con una premisa que quizás muchos hayamos pensado antes pero que nunca nos atrevimos a plasmar en papel. O no. Tampoco somos tan listos. Una idea que explora de modo objetivo lo que sucede antes de que las almas habiten los cuerpos humanos, y cómo se crean. Y aunque esplenda algo de estoicismo así a priori, me encuentro con una interesante trama, entretenida, con una amplia gama de temas que van desde la aventura, el sexo…, hasta la filosofía.

Mundo Infierno (Inside Outside) es un lugar oscuro, apartado, construido en el pasado por una raza que… Bueno, tranquilo… A ver, Jack Cull (un juego de palabras de la palabra “chacal”) se encuentra en un lugar extraño llamado Infierno. Una enorme esfera con un sol en el centro cuya población consiste en seres humanos y demonios, fallecidos. Los seres humanos cuentan con los mismos pensamientos y cuerpos que cuando murieron. Pero ya no hay enfermedad o hambre. Y las muertes se invierten en cuestión de horas. Curiosamente, hay terremotos frecuentes y poco a poco Jack se da cuenta que los seres humanos han tomado el control de Infierno y han reemplazado la inscripción tradicional (imaginada por Dante y escrita en italiano): “Abandonad toda esperanza”. Por una nueva escrita en hebreo: “Nunca perdáis la esperanza”. Como se puede ver, se trata de un infierno muy particular, donde no existe más dolor que el no saber a dónde conduce una existencia vacía. Donde la gente que muere resucita al poco tiempo en idénticas condiciones. Donde los demonios son ahora esclavos de los seres humanos… Pero, ¿los terremotos constantes quieren decir algo? Un mundo en crisis. Jack Cull, en compañía de Phyllis, la cruel mujer que lo abandonó, y Fyodor, el constante fantaseador que busca a toda costa a su Redentor; se ven sumergidos en una alucinante expedición buscando el por qué de su existencia en dicho lugar.

Philip José Farmer, un consagrado con cantidad de premios en su haber, nos dejó en 2009. Un maestro del género, capaz de conseguir finales inquietantes, como pocos he leído. Dejar con ganas de más. Mucho más. A veces no es bueno dejar que el lector piense mucho. Que se quede mirando el horizonte después de leer una obra. Que intente componer lo sucedido en su mente. No es bueno. Se sale del camino real y desvaría. Y entonces: ¿Mundo Infierno es sátira? Muy probablemente. ¿Contiene una advertencia? Diría que sí.

Llena de horror los corazones más imperturbables.

Reseña: Johnny Hazard 1944-1946, de Frank Robbins

Johnny HazardAl igual que yo muchos piensan que la recuperación de clásicos es un enorme punto a favor de las editoriales. Es lógico y normal. Redundo y redundo. Y cuando hablo de clásicos, hablo de clásicos de calidad, pues también los hay reguleros y muchos malos, mejor dicho, que no han aguantado el paso del tiempo. No siempre «clásico» es sinónimo de joya. Aunque normalmente los que reseño sí, pues no suelo perder el tiempo en leer cualquier titulo. El tiempos es poco, y los libros y cómics muchos.

Frank Robbins fue uno de los principales integrantes de una de las más influyentes escuelas de cómic realista de todos los tiempos. Una corriente que combinaba lo mejor de la ilustración a principios del siglo XX. Dibujantes como Joseph Clement Coll y Franklin Booth que profundizaron en el uso de la plumilla y el rayado manual. Pero gran creador de ambientes fue Frank Robbins, Johnny Hazard04que nació en Boston en 1917 y después de una temporada como ilustrador publicitario, volvió su atención al mundo de las historietas cotidianas en el 39. Trabajó en tiras de aventuras como Scorchy Smith, dibujada por el gran Noel Sickles años antes. Pero viéndose apto para el mundillo, abandonó dicha serie y lanzó al mundo su propio aventurero. Johnny Hazard, para la editorial King Features, la cual marcó un hito en el mundo del cómic de aventuras. Como comentaré después, Frank Robbins también tocó otros personajes, pero sin duda, Johnny Hazard ha sido considerado su personaje icónico. Su obra maestra. Una de las historietas de tiras de acción y aventura más grandes de todos los tiempos. Ahora comprendidas en un integral que acaba de publicar Editorial Dolmen en formato apaisado, tapa dura, como se merece.

Johnny Hazard03Johnny Hazard se publicó por primera vez, tras los últimos resquicios de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en la primera aventura se le puede ver escapando de un campo de prisioneros alemán y robando un avión enemigo. Así nos inmiscuimos en aventuras llenas de acción, toda una serie de historias con el teniente Hazard al mando, acompañado de sus inseparables Scotty, Loopy, dos compañeros que le seguirán allá donde vaya.

En plena guerra, los tres oficiales van de misión en misión. Siempre a las órdenes del mayor Hanks, rumbo a diferentes misiones donde la estrategia y la táctica deberán prevalecer para salir indemnes del enemigo. Johnny Hazard05Enfrentándose a malos muy malos como el general Mariwana o el Coronel Kiri, cada uno a su modo, grandes villanos del cómic bélico. Aunque no todos los argumentos se centran en ellos. A través de las diferentes historias conoceremos bastantes secundarios que darán muchos dolores de cabeza al protagonista. Y no sólo con enfrentamientos agresivos. Otros, como la reportera Brandy, femme fatale, atractiva, descarada y lanzada, una mujer de otra época; hará que Hazard se meta en más de un lío.

Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo que se pudiera editar. Así puedes ver (mejor así en integral) como Frank Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones ultracortos basados Johnny Hazard06en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. Dolmen ha creado una nueva línea editorial donde está publicando joya tras joya. La denominada Colección Sin Fronteras destinada a editar los clásicos de las tiras de prensa norteamericanas. Una colección dirigida por el critico, escritor y especialista en el mundo del cómic, Rafael Marín. El cual en este mismo tomo hace una introducción a la obra la mar de ilustrativa y completa. Quedando así un primer integral de casi doscientas páginas en blanco y negro (las tiras diarias en su comienzo fueron publicadas en exclusivo b/n) y tapa dura que comprende la primera época, de 1944 a 1946. Una serie por mucho tiempo inédita en España. Toda una serie de viñetas que valen perfectamente como vademécum para la docencia y aprendizaje en arte gráfico y curso de guion. La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo y ahora disponible en un solo tomo. A un precio genial, donde vas a quedar enganchado como mínimo, al rollito mutuo que hay entre Johnny y Brandy.

Johnny Hazard02No me olvido. Frank Robbins no sólo dedicó su vida a las aventuras del piloto. Trabajó como guionista de grandes personajes como Batman, Superboy, La Sombra, Motorista Fantasma, Capitán América e incluso Daredevil, entre otros. Para los entendidos el arte de Robbins es casi una pasión, un deleite por lo que supuso entonces en el noveno arte y bien mirado con otros ojos lo que supone ahora. Un trabajo alabado por grandes artistas. Lo evidente, te impacta en la cara.

Usad este tomo como ejemplo.

Reseña: Batman Cataclismo, de Dennis O’Neil, Dixon, Bachalo, Alan Grant, McDaniel, Moench y Nolan

batman_cataclismoTodas las historias recogidas para el crossover Batman: Cataclismo forman un todo en uno de los arcos argumentales relativamente recientes de los mejores que se hayan escrito y dibujado. Comenzó con un gran número como es Ruido y Furia donde varios presos están siendo transportados a la prisión de Blackgate y en el transporte, un hombre llamado Morgan Tice al que llaman “Morgue”, les cuenta una historia sobre cómo derrotó a Batman durante un gran golpe. Se narra a través de flashbacks, donde vives en primera persona lo sucedido. Un inicio con una enorme acción de no ser porque cuando llegan a la penitenciaria, el tipo grita aterrorizado ante la sombra de un murciélago que les pasa por encima…

El primer paso hacia Tierra de Nadie, lo dio en 1998 el consagrado Dennis O’Neil con la publicación de Cataclismo. Propuso y realizó cambiar el rumbo a ciertas series que andaban desperdigadas donde el Caballero Oscuro dejaba bastante que desear. Se rodeó de alguno de los más grandes del momento batman_cataclismo01como Chuck Dixon, Chris Bachalo, Alan Grant, Scott McDaniel, Doug Moench y Graham Nolan, y lanzó una serie de historias con un nexo en común: un terremoto de 7,6 grados en la escala de Richter desencadenado en Gotham, al que los más célebres habitantes de la ciudad oscura apenas pudieron rehuir. Batman, Jim Gordon, Oráculo, Azrael, Catwoman y los inquilinos de Blackgate y el Asilo Arkham, cada uno a su modo, se enfrentan al desastre.

Batman: Cataclismo se fue conformando con varias grapas en las distintas series. Dieciocho números que extendían una trama a través de varios cómics de la familia Batman desde marzo a mayo de 1998. Una edición integral fue lanzada en junio de 2015, la cual excluía varios números (Robin #52, Azrael #40, Catwoman #57 y Batman: Arkham Asylum – Cuentos de locura #1), los cuales se apartaron en un principio por no ser considerados de la saga pero batman_cataclismo02que se recuperaron para el recopilatorio integral. Este mismo que acaba de publicar ECC Ediciones en nuestro país en cartoné, un indispensable.

La sismóloga Jolene Relazzo trabaja para Wayne Enterprises. Mientras está tomando notas en el municipio de Bristol (en Gotham no tienen tal departamento), se da cuenta de que los datos que toma son impactantes. Estas lecturas la llevan a creer que va a haber un tremendo terremoto (¡A escala bíblica!) como no se ha visto en años. Hace rápidamente una llamada a sus superiores y reza por que les coja inmediatamente el teléfono… La llamada se redirige a la Batcueva pero tampoco hay nadie allí…

Tras la destrucción, con el epicentro tan solo a un kilómetro de la ciudad, Batman y sus aliados se suman a los frenéticos esfuerzos de rescate batman_cataclismo03alrededor de la devastada ciudad. En la continuidad, Cataclismo se produce poco tiempo después de los eventos de Batman: Contagion y Batman: Legacy, dos crisis también dedicadas a borrar del mapa a Gotham City.

¿Y aquí qué encontramos? Oráculo (Barbara Gordon) pierde la conexión con la Batcueva. Batman es arrastrado por las corrientes ascendentes de una corriente subterránea y Alfred yace abatido en la mansión Wayne casi desmoronada por completo. Oráculo se dirige al Departamento de Policía de Gotham City para encontrar a su padre y reunir tropas… Bruce Wayne se había encargado de que todos sus edificios fueran a prueba de terremotos, sin embargo, la mansión Wayne Manor y la Batcueva han sido destruidos. batman_cataclismo04Con todas las salidas bloqueadas, Batman se pone un equipo de buceo y le promete a Alfred que volverá pronto. Dick Grayson (Nightwing) después de ver lo sucedido en TV, comienza a ayudar a víctimas atrapadas bajo una carretera derrumbada. En Arkham Asylum, muchos reclusos son liberados cuando el terremoto golpea. Joker, Killer Croc, Scarecrow, Riddler y otros toman a tres guardias como rehenes y matan a dos de ellos. Azrael y Nomoz llegan a Gotham City en helicóptero para entregar a Bane a la policía, pero con el terremoto, Bane escapa. Catwoman estaba robando uno binoculares de visión nocturna para un trabajo, cuando ocurre la catástrofe. Helena Bertinelli alias Cazadora (Huntress) está en el metro cuando llega el siniestro, así que rápidamente comienza a ayudar a los afectados. Hiedra Venenosa (Poison Ivy) tiene intención de aprovechar la debacle para extender su súper fertilizante en el suministro de agua de Gotham. Batman llega al puerto de Gotham y se horroriza al ver la ciudad que ama en llamas…

batman_cataclismo00Como habréis visto, casi el fin de los días para la ciudad del Caballero Oscuro. Toda una serie de consecuencias de las que difícilmente habitantes y personajes saldrán indemnes. Una desgracia “real” sobre como un azote de la naturaleza puede echar por tierra todo un mundo de seres poderosos. Una hecatombe para el mundo del orejas picudas que muestra cómo también las estructuras más fuertes pueden desmoronarse. Un edición integral de un cataclismo a gran escala que destroza los cimientos de grandes personajes del Universo DC.

Apenas dos años después, el gran Dennis O´Neil dejó de ser el editor de los grandes títulos del Hombre Murciélago. Pero qué grandes hitos dejó. Éste, es uno de ellos.

Reseña: Tocqueville. Hacia un Nuevo Mundo, de Kévin Bazot

Tocqueville tapa.inddUn poco de historia nunca viene mal:

A principios del siglo XIX, América del Norte era el continente en el que se movía una buena parte de los nuevos acontecimientos históricos del planeta. En USA, en particular, si inicia una enorme burbuja de especulación y negocio en su temprano proceso de industrialización. En la costa este, sobre todo. En el llamado Medio Oeste, fue otra cosa. A ese lugar inhóspito se abre el paso, se les da vía libre a pequeños grupos de pioneros para que busquen un nuevo mundo que colonizar. Un lugar todavía salvaje y generalmente sin explorar. En 1804, tras la adquisición de Luisiana, los famosos Lewis y Clarke realizan la primera travesía completa del país. Un poco más tarde, un ornitólogo, naturalista y pintor francés llamado Jean-Jacques Audubon; comienza su inmensa obra. Por otro lado, en 1831, Alexis de Tocqueville llega a Nueva York. Es otra idea, un intelectual pero por encima de todo un aventurero. Un Indiana Jones real. Un personaje con un enorme potencial y espíritu humano con los primeros habitantes de esas regiones que el gobierno pretende derrocar. Tocqueville, enamorado de aquellos paisajes naturales, de los asentamientos tocqueville00más aislados, se siente un colono, pero uno defensor de estos indios legendarios a los que pretenden arrebatarles su tierra. Defensor en todo el mundo de la democracia y el liberalismo.

Basado en la novela original Quince días en el desierto de Alexis de Tocqueville, ve la luz este tomo Tocqueville: Hacia un Nuevo Mundo. Un nuevo titulo pero que huele a clásico de la BD. Cómic europeo de Kévin Bazot, un lozano ilustrador y guionista de Nantes (Francia); apasionado de la historia y de los libros de viajes. Una primera obra, un primer álbum, firmado con la potente tocqueville01editorial Casterman, que nos trae la siempre recomendable Ponent Mon.

Una famosa historia adaptada al cómic. Inspirada en hechos reales, se centra en la búsqueda de la verdad en lo desconocido. La ruta que realiza Tocqueville es tan impresionante como su misión. Los diseños de la obra son preciosos y demuestran de forma maravillosa el ambiente, el entorno original de los grandes bosques y lagos de América del Norte. Entre otros muchos ambientes históricos. Tocqueville se encapricha por conocer los considerados accesos más aislados del Nuevo Mundo. Fue en el verano de 1831, cuando decide una nueva empresa, un nuevo proyecto, el cual se siente casi obligado a realizar acompañado de su amigo Gustave de tocqueville02Beaumont. Y aunque después de ciertos acontecimientos, lo consiguen. A orillas del lago Michigan, llegan a Saginaw y… cogen aire. Menudo fue el camino. Acaban de presenciar lo que se avecina. El final del Nuevo Mundo. Una encendida y urgente urbanización del continente donde los indios americanos no están en el contrato.

tocqueville03Un álbum que te atrapa fácilmente. Una buena lectura histórica, además de una buena sentada de aventuras. La civilización contra la naturaleza. El fin de una era y el advenimiento de una nueva…, bastante peor. ¿O no lo es todo lo que no cuenta con la propia naturaleza en sus cláusulas?

Lectura de evasión muy recomendable.

Reseña: Arcadia, de Iain Pears

Arcadia¿Cómo no apreciar la belleza de una historia de Fantasía mezclada con otros muchos géneros? En especial, si está muy pero que muy bien escrita. Un espectáculo fantástico, un ambicioso aglutinamiento de hechos que completan un todo. Una construcción de la trama tan bien labrada de principio a fin, que asusta. Asusta. Desde que te pones a leer Arcadia, la nueva obra de Iain Pears, tienes la total sensación de estar leyendo un clásico de los que todo el mundo recomienda o recomendará en un futuro. Pese a ser una novedad reciente. Arcadia vio la luz en 2015 pero ahora Espasa la edita en español para el disfrute del mejor amante de la literatura fantástica.

Si no os suena, para nada penséis que Pears es un novato queriendo hacerse un hueco en el mundillo. Ufff, todo lo contrario. Iain Pears (1955) es un distinguido señor inglés con unas cuantas obras en su haber. Además de historiador de arte, novelista y periodista. Un autor que alcanzó el reconocimiento literario con su primera novela La cuarta verdad (1997), traducida a varios idiomas y que en nuestro país publicó Salamandra. Una novela muy recomendable también por su originalidad, ya que presentaba cuatro versiones consecutivas diferentes de los mismos acontecimientos. Además, Iain Pears también cuenta en su haber con su propia serie detectivesca. La que protagoniza el detective e historiador Jonathan Argyll que trabaja con dos miembros del ficticio Equipo de Arte Italiano. Cuenta ya con siete novelas dicha serie.

Como buen escritor inglés, al escribir Fantasía, las comparaciones con los consagrados J.R.R Tolkien y C. S. Lewis son inevitables. Homenajes, sólo eso. Como joyas entre el fango suelen aparecer novelas como Arcadia las cuales pienso que dichas comparaciones le hacen más mal, que bien. Arcadia es original a su modo y todo lo que sea hacer referencia a esos grandes autores, es casi decirle al incauto público que van a encontrar una historia parecida a las ubicadas en la Tierra Media o Narnia. El lector que busca muchas veces eso, lee de pasada las recomendaciones, y puede quedar defraudado…

Arcadia es intrigante y te hace ver desde muy pronto que estamos ante un autor con un enorme talento narrativo. Con el don de la imaginación, de crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… ¿Hay algo más poderoso que tener ese don de la narración, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con cada una de sus obras? Todo el mundo ama las historias, y las historias sobre el poder de las historias son particularmente atractivas para los amantes de la lectura. Como sucede, una de las historias entrelazadas en la nueva novela de Iain Pears está ambientada en una utopía arcaica en la que las figuras más poderosas de la sociedad son los propios Narradores. Si sois amantes como yo de las tramas singulares y donde suceden bastantes hechos dispares e insólitos; vais a amar Arcadia… y todo lo que hay detrás.

La utopía que encontramos en Arcadia nos lleva a Oxford, pero a una Oxford de los años 60, a priori. El profesor Henry Lytten, que una vez fue espía en la guerra, ahora pasa los sábados en el pub con unos cuantos colegas que intercambian páginas de las obras que están escribiendo actualmente. (¿Os suena la referencia de este hecho, lo mismo que hacían Tolkien y Lewis con sus amigos? Pues eso. Es sólo un guiño). Y sabemos más del profesor Lytten. Te vas enterando de que ha estado tomando notas sobre una agradable sociedad feudal, notas con las que pretende elaborar algo grande, ¿algo similar? Algo REAL.

Rosie es una joven de quince años. Vecina del profesor. Viene a alimentar al gato de vez en cuando. Un día se inmiscuye hacia la parte trasera de la casa del señor Lytten y se encuentra con un idílico mundo bajo una pérgola que, sencillamente no debe estar ahí… Mientras tanto, una investigadora inconformista llamada Angela Meerson ha creado un dispositivo, el cual su organización y su jefe piensan que es un medio para explorar universos paralelos, pero que Meerson se da cuenta que en realidad, es una máquina para viajar en el tiempo. Y como a capar se aprende capando, lo demuestra viajando hacia los confines donde curiosamente tiene un romance con Henry Lytten durante la guerra… Pero una vez que Rosie entra en ella, el mundo se expande y por razones inexplicables cada vez que se usa, se pone en peligro el presente. Así comienza una compleja travesía que salta entre mundos y con bastantes momentos de épica.

Las páginas de Arcadia pasan fácilmente ante tus ojos y no puedes hacer nada por evitarlo. Sin duda, ya tengo nuevo libro que recomendar para los que me preguntan por buenas obras de Fantasía, entretenidas y para devorar. Con argumentos en los que poder navegar a través de diferentes época de nuestra historia.

Reseña: Power Man y Puño de Hierro. Los chicos han vuelto, de David Walker y Sanford Greene

untitledOs hablaba hace poco de que Marvel está pendiente del aficionado, más que rescatando clásicos, produciendo series frescas nuevas y renovadas de personajes punteros de los 80s. Pero modernizándolas. Sobre todo, para captar audiencia nueva, sangre fresca.

Considerado como uno de los mejores duetos del mundo de los cómics, vuelven a estar juntos Luke Cage y Danny Rand, o mejor dicho, Power Man y Iron Fist, héroes de alquiler. Después de ciertas aventuras en solitario; vuelven a lo básico. Al lugar de donde partieron. A relacionarse con maleantes de barrios bajos. A la calle. Y en esta nueva colección, lo que correspondería al tercer volumen de la pareja y ubicado en los nuevos 100% Marvel, parece que los nuevos negocios empiezan bien. Todo en alza pero siempre sin olvidar los ingredientes necesarios como son una buena ráfaga powermanyironfist00de grandes golpes, kung-fu a espuertas y puñetazos por doquier. Que la acción no decaiga.

Marvel y Panini Cómics sabían de sobra que en este nuevo auge del cómic, muchos estábamos esperando que los héroes de alquiler por excelencia volvieran. Pedíamos una buena recopilación de las aventuras clásicas y nos ha dado una de izquierda y un derechazo. Recientemente han publicado un Marvel Gold recopilatorio de las mejores aventuras clásicas y una nueva serie, powermanyironfist03un nuevo lavado de cara para con los personajes. ¿Un ejemplo? Después de aquel pelazo ochentero… ¡Quién nos iba a decir que Luke Cage se quedaría calvo!

Este tomito 100% Marvel contiene Power Man And Iron Fist Vol. 3, del #1 al #6. Una serie que comienza con fuerza, ambos inmersos en una investigación con todos los ingredientes de un relato clásico de los famosos héroes de alquiler. No esperar nada bueno de viejos amigos, matones contratados, señores del crimen, magia extraña, mucha energía liberada y patadas voladoras a diestro y siniestro. Power Man y Iron Fist reunidos otra vez de la mano del guionista David Walker y al dibujo Sanford Greene. Sangre fresca para una serie rítmica y vivaz.

Pese a que así a priori con tanto golpe parece un poco cavernícola, Luke Cage y Danny Rand son dos personajes complejos capaces de manejar para cualquier autor que se precie. La variedad es amplia y no deben desvariar en ninguno de esos apartados o se notará a leguas. Pueden ser divertidos, emocionales o sencillamente peligrosos. Jo Duffy lo powermanyironfist01sabía en los 80s cuando encabezó la serie. Lo que mola aquí, si tuviste la suerte de alucinar con aquellas tramas ochenteras; es que influenciado por su tono más ligero, David Walker y Sanford Greene rescatan ciertos momentos de aquellas geniales tramas. Walker explora la evolución de Luke Cage, lazos que enlazan con aquel Power Man & Iron Fist. Esto es una comedia de enredos tanto como un film de acción. Podemos conseguir algo de intensidad más tarde, no os preocupéis, llegará. Este nuevo guionista es listo. Walker necesita desarmarnos y seducirnos primero, y lo hace con tonos de buen rollo, sonrisas y descripciones costumbristas. Usa powermanyironfist04por ejemplo a Jessica para liar bastante a Luke con esta nueva vuelta con su amigo. Mmmmm, mujeres y amigos de toda la vida… algo no huele bien. El guionista utiliza familiares para subrayar ciertos temas que reconocerás. La familia. La confianza. Sin embargo, no sacrifica las bromas para ello. Danny sigue siendo un millonario despreocupado, nostálgico por el pasado y Luke un hombre de familia esforzándose muy mucho por comunicarse con palabras en vez de puños.

Un rompecabezas que de un momento a otro se desarma y rompe con la acción. Otra cosa chula es que el ritmo de los diálogos permite que la historia fluya con el paso de las páginas. Lo devoras de una sentada. Danny es entretenido sin ser molesto, Luke es poco confiado y Lonnie Lincoln (también conocido como Lápida o Tombstone, un clásico villano de Marvel), es poderoso pero inseguro. En Power Man y Puño de Hierro: Los chicos han vuelto, la comedia se sale del camino real cuando la acción aumenta. powermanyironfist02Además los dibujos de Greene tienen un estilo personal que me encanta. ¿Será que me parezco en apariencia a Luke Cage que tiene un no sé qué-que qué sé yo… y eso me mola?

Una grata lectura para una nueva serie. Por eso la traigo aquí. Lo que no entiendo es por qué no han aprovechado el tirón de la serie de Netflix y han llamado al cómic Luke Cage y Iron Fist, en vez de usar el término Power Man. Estoy seguro que muchos sangre-fresca, mucho nuevos en esto, no tienen ni idea de que es el mismo.

Reseña: Una historia de violencia, de John Wagner y Vince Locke

una_historia_de_violenciaSiempre he dicho y diré que recurrir a las fuentes es lo mejor. Siempre que sea fácil o no muy difícil de conseguir esa obra que te moló tanto en cine o serie y quieres leer sí o sí. Sobre todo, por que sabes que hay más (mucho más) detrás. No sé si a ustedes pero a mi me pasa bastante. Visualizo una trama y en ciertos momentos del guion me doy cuenta que hay hechos que no coordinan, que parecen sacados de la manga o donde se ven situaciones forzadas para cuadrar escenas y que el espectador (poco inteligente, en este caso) se sienta “completo”.

Entre otras muchas, me ocurrió con Una historia de violencia, un film estadounidense de 2005, dirigida por el gran David Cronenberg y protagonizada por otros grandes como Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt en los papeles principales. Donde después de un principio arrollador al igual que el cómic, después tuve la sensación de que hay ciertos saltos que no vienen muy a cuento. Entonces, me informo. ¿Qué hay más allá? Tiene que haberlo. Por supuesto. Lo hay. El film está basado una_historia_de_violencia00en una novela gráfica del mismo nombre escrito nada más y nada menos que por el maestro John Wagner y dibujado por Vince Locke. Originalmente publicado por DC Cómics a través de su sello Paradox Press (Paradox Graphic Mystery) en mayo de 1997, cuya segunda y tercera edición fue reimpresa por Vertigo, la más reciente en 2011.

Ve por fin la luz en nuestro país, como no puede ser de otro modo de la mano de ECC Ediciones en un genial formato en tapa dura con cartoné. Una historia de violencia, de John Wagner (Button Man, Juez Dredd) y Vince Locke (Sandman, The Unwritten) dan forma a un thriller psicológico sobre un hombre de misterioso pasado dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger a su familia. Con un comienzo idéntico al film, sigue la historia del dueño del típico bar de desayunos de una_historia_de_violencia01pueblo pequeño, el conocido y querido por todos Tom Mckenna. El cual sufre, en un rápido y brusco giro de los acontecimientos (se echan de menos obras así), dos asesinos que deambulan por el estado matando a diestro y siniestro buscando pasta gansa para gastar.

La parejita llegan al bar de Tom cuando está cerrando. Ordenan café y que les atiendan por coj… Es de esas situaciones que sabes que todo va a ir mal, muy mal, de un momento a otro. Así que Tom manda a casa a su mujer y su hija, y decide atenderles. La mujer avisa desde fuera a la policía. Es obvio que tienen toda la intención de matar a su marido en cuanto puedan. Pero unos minutos después uno de los asesinos está muerto y otro sale disparado por la cristalera pidiendo auxilio por llegar pronto a cuidados intensivos. Tom se convierte así en héroe instantáneo y es lanzado al ojo público. Lo que no una_historia_de_violencia03le gusta nada.

Su rostro está en todos los telediarios del país. Demasiado malo para Tom, ya se sabe donde reside, donde hace vida, y como el pasado nunca muere y la venganza es algo eterno en especial para cualquier mafioso que se precie, Tom Mckenna es localizado. Y al  poco visitado por un coche oscuro con unos tipos extraños en su interior. Por encima de todos uno que lo llama constantemente Joey y dice conocerle. Él y su ojo…, o mejor dicho su cuenca vacía donde debiera estar antes de que se lo arrebataran… Está claro que Tom Mckenna resulta ser mucho más de quien hasta ahora ha dicho ser.

Una historia de violencia es de esas tramas de género negro que todo el mundo debería disfrutar. De las que permanecen en mente después de haberlas leído. Es además un western actual sin desiertos ni caballos. Pondría mi mejor mano en el fuego por que esta historia hubiera llegado muy-muy lejos con un joven Clint Eastwood como protagonista. Pese a que en la peli de Cronenberg, el tito Aragorn no lo hace nada mal.

una_historia_de_violencia04Una historia de violencia es neo-noir en todo su esplendor. En cómic y cine de las primeras obras que tomaron el rumbo, preámbulo de cantidad de títulos con los que nos golpean hoy en día. El mismo Wagner cuenta en la introducción como fue una historia muchos años guardada pero que pedía ver la luz. Esperaba el momento exacto. Un fiel determinismo asoma ya desde el título. Un drama inteligente con violencia gratuita, pero tan real como la vida misma. Y con un final súper impactante. Yo al menos…, al cómic no le puedo pedir más.

Reseña: Patsy Walker alias Gata Infernal, de Kate Leth y Brittney L. Williams

gatainfernalEl culto a lo nuevo induce a pensar que ciertos personajes así dicharacheros, a la moda y con cierta personalidad moderna, son nuevos. Sin embargo, en el mundo del cómic superheroico pocos personajes no provienen de una creación del pasado. De la gran época dorada donde salían estereotipos nuevos como salchichas salen por segundo de una fábrica de longanizas.

Patsy Walker siempre había idolatrado a los superhéroes y como cualquier fan que se precie, en cuanto tuvo la oportunidad se convirtió en uno de ellos. Gata Infernal no es nueva como he oído por ahí, no, Gata Infernal es uno de los personajes más antiguos de Marvel. Data su primera aparición de algunos cómics románticos de los años 40. De hecho, tuvo su sitio en ciertas tramas junto a Los Defensores y Los Vengadores. Patsy nació en un pequeño pueblo llamado Centerville. Allí creció con su amigo de la infancia y poco después rival Hedy Wolfe. En su adolescencia comenzó a salir con Robert “Buzz” Baxter, a quien también conocía de la infancia. gatainfernal02Cuando Patsy tiene edad suficiente, ella y Hedy alquilan su propio piso y ambos viven juntos durante algunos años. No sin problemas, claro. Hedy era un buen amigo, pero podía llegar a ser excesivamente celoso de lo que Patsy acarreaba, en especial, el chico con el que salía, Buzz… Cómic romántico, ya os lo dije. ¿Esto significa que dentro del Universo Marvel había cómic-libros de esos que llamamos de amoríos? Sí. Un “sí” rotundo. Algo que apenas se menciona pero que está ahí. Luego vinieron más líos costumbristas del tipo: Patsy se casa con Buzz, Buzz se une al ejército y tiene problemas en Vietnam, regresa irrritable y ella busca consuelo en Hedy… Ya sabéis, lo típico. Pero no tan típico es, cuando hay una situación donde Baxter está molesto por la presencia del mutante La Bestia al cual conocen en una instalaciones, sin darse cuenta de que es el gran investigador de genética Hank gatainfernal04McCoy. ¿Molesto? Patsy trabaja con McCoy y se entera de su alter-ego. Promete mantener su secreto a salvo, siempre y cuando el mutante le ayude a convertirse en una superhéroe…

Marvel retoma este personaje con un look actualizado y reciente. Una nueva serie limitada llevadera, amena, cómic de entretenimiento puro para el nuevo lector. Panini Cómics nos lo trae en formato TPB el cual contiene los primeros seis números de la serie (Patsy Walker AKA Hellcat! 1-6 USA), gatainfernal03una forma ideal para ir devorando varias historias de un tirón.

Patsy Walker ha conseguido escapar de sus enemigos, de su pasado e incluso del infierno (literalmente). Pero nada de eso se puede comparar a buscar trabajo en Nueva York. Tampoco a intentar pagar todos los meses el alquiler mientras esquiva balas (literalmente también). A Patsy se le agolpa todo, tratar con los cómics románticos que su madre escribía y que le recuerdan a su vida en el pueblo, a medida que pasa de vivir una vida doble, a una triple… Está confusa. La vida en Nueva York es una locura si quieres estar al día. Amistades, hamburguesas, monstruos y cheques que pagar por doquier. Además de un fantasma del pasado con motivos cuestionables. Gata Infernal tiene bastante con luchar contra el crimen. Entonces, ¿por qué ser Patsy Walker tiene que ser tan difícil también?

Una serie ligera, juvenil, sin dejar de lado el carácter alegre y gracioso para pasar un rato ameno de lectura. Con humor, donde uno sonríe por lo bajo al encontrarse cameos como la aparición del famoso gatainfernal06investigador Howard El Pato, la abogada Hulka o la respondona Valkiria. Una nueva serie donde Patsy Walker trata de desmarcarse de su pasado, sin olvidar el mismo. Pero con intención de forjar una identidad propia de una vez por todas. Un dibujo amerimanga de Britney L. Williams, coloreado de Megan Wilson bien complementado con un guion ágil y palomitero de Kate Leth.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Una muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

Una muerte en la familiaUno de los clásicos más esperados por el comiquero actual, en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables; sin duda, era Una muerte en la familia. Un titulazo, para mí casi un one-shot, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en su vida. Es el típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte.

Fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen para con el aficionado. Y lo mejor, la llevan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decide realizar una macro encuesta donde los lectores deben decidir el final de Jason Todd tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Una muerte en la familia01Un número de teléfono para opinar si desean que Robin viva, un número de teléfono si quieren mandar a Robin a los pinos. Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra, pero creo sinceramente que ya el titulo es en sí un spoiler, así que no se asustarán al saber que por casi cien votos de diferencia los comiqueros del momento optaron por que el segundo Robin muriera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de tener cierto papel importante en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (y pensaban) para el aficionado. Y así fue. Una Una muerte en la familia02muerte en la familia mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer.

¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica. Obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que a Oriente Medio. Donde descubre que su madre está involucrada en negocios con el Joker…

Una muerte en la familia00Un argumento que mola. Un “durante” interesante y con grandes momentos. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse a lo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80s era mi amado Jim Starlin, y a él se le encargó el guion. Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy al coloreado. Y bueno, unas portadas realizadas por el gran Mike Mignola. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomito que toda la people consciente lo pilló.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó sin duda la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años arcos argumentales y eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper el patrón. «Lo que venga después, ya se verá… No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves Una muerte en la familia03para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado». Ver lo que supuso para muchos amigos leer Una muerte en la familia, fue algo diferente. Curioso. Podría decir que es de las pocas veces que vi feliz a lectores amantes del universo DC con una muerte de uno de sus personajes.

Un clásico indispensable.