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Reseña: La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa, de Suehiro Maruo

lasonrisadelvampiroUna buena obra basada en ancestrales vampiros, puede llegar a ser memorable. Empezamos a encontrar escenas terroríficas, impactantes y un extraño amor de fondo entre dos personajes que apenas conocemos. Elementos que se manejan muy bien, y que permiten entrar de lleno en la tragedia que se nos presentará más tarde. Un vampiro arcano aparece, muerde a un alma joven con intención de tenerlo a su lado, de que sea su amante o compañero en la dura tragedia que representa su eterna vida; y le transmite conocimiento, a parte de sus poderes inmortales. Una obra basada en ancestrales vampiros gobernados de lujuria y calamidad, en formato manga, una obra muy esperada, una de las sorpresitas del verano de Panini Cómics.

El mangaka Suehiro Maruo (1956) crece en el seno de una familia japonesa pobre, donde tuvo una adolescencia complicada, pues llegó a entrar en la cárcel por robo. A pesar de esto (hecho que parece poner a lasonrisadelvampiro01muchos en su verdadero lugar), comienza a dibujar y presentar sus obras para la famosa revista nipona Shonen Jump. Historias que fueron rechazadas una y otra vez por ser de mal gusto y calificadas de raras. (¿Un Tim Burton japonés?) Como buen autor que se precie no cesó en su empeño y años más tarde conseguiría publicar en una editorial de manga para adultos. De esas que no ponen límite alguno. Aunque su verdadero debut oficial se dio en 1980 con el título Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), el mismo título que el clásico de Osamu Tezuka, con ironía por supuesto, ya que la obra de Maruo presenta una historia bizarra y erótica. Comenzaría una etapa explícitamente erótica y sexual lasonrisadelvampiro00del autor, sin embargo, optaría por alejarse del manga pornográfico para poder ganarse la vida. Su obra principal y más reconocida es sin duda La Sonrisa del Vampiro. Un titulo que fue editado originalmente por capítulos entre 1998 y 2001 dentro de las páginas de la Young Champion, y que fue recopilado posteriormente en dos volúmenes; dos volúmenes que Panini Cómics ha decidido publicar en uno sólo como Obra Completa. Una obra maestra del llamado género ero-guro, conjunción léxica de erótico y grotesco. Pero, ¿qué verdadera obra de vampiros no debería basarse siempre-siempre en estos términos?

lasonrisadelvampiro05La Sonrisa del Vampiro se divide en dos partes, pero cuando termines de leerlas, en tu mente, en tus recuerdos, formarán un todo. La trama arranca momentos después del final de la II Guerra Mundial, situándonos en un Japón desolado, lleno de miseria y pérdida. Entre los campos de muerte, se alza una mujer de apariencia fea, repulsiva, que busca sobrevivir robando a los cadáveres mientras huye de la mirada de una sociedad que la desprecia, que no dudaría en ajusticiarla a la mínima que pudiese…, por fea, ser despreciable, terrible a la vista. Una mujer que no encaja en esta sociedad y que depara en el nacimiento de un vampiro en un mundo desolado. Años más tarde esta mujer vampiro buscará a un joven, el elegido es Konosuke Mori, para que aprenda todo lo que lasonrisadelvampiro02ella sabe y convertirlo en un no-muerto. Una oportunidad de ver las fases, por las que ha de pasar un ser humano para convertirse en un vampiro, con un largo elenco de personajes abocados a la lujuria, pasiones desenfrenadas y cualquier tipo de decadencia. Un mundo de adultos decadentes que no pensaban sobrevivir a la guerra, a dos bombas atómicas. Y así damos con dos compañeros de Konosuke: Sotoo Henmi y Runa Miyawaki. El primero, un joven estudiante alocado, pirómano, vengativo y sin sentimientos; que le gusta provocar incendios y masacrar animales por diversión. Ni que decir tiene que al cruzarse en el camino del joven vampiro, se ve inmerso en un mundo de caos y desesperación que le gusta. Por otro lado, Runa es una jovencita abocada a la repulsión lasonrisadelvampiro06más absoluta: aversión por el embarazo de su hermana y la desidia del voluntariado. Un voluntariado de estudiantes que ayudan a ancianos, un lugar en el que descubre una prostitución encubierta que llevará a la joven a odiar un mundo que creía sano… Runa acabará cruzándose también con el vampiro, y este encuentro provocará una atracción irrefrenable entre ambos.

El mundo que vemos en La Sonrisa del Vampiro es un mundo en el que sólo tiene la cabida el horror. No hay héroes. Personajes que como mínimo están a un metro más allá de la linea que separa el Mal del Bien. Es curioso lasonrisadelvampiro03pero los vampiros de la obra casi quedan reducidos a cenizas por el comportamiento real de toda una ristra de asesinos, secuestradores o violadores que aparecen en la trama. Maruo presenta una sociedad decadente, alejada de cualquier bondad y carente de pudor o moderación. Muestra el reflejo de una sociedad nipona avanzada en algunos aspectos y anclada en otros. Me pareció curioso como el mangaka usa un recurso repetido durante la lasonrisadelvampiro04obra que es multiplicar determinados elementos, normalmente cara y ojos (aunque a veces se atreve con un personaje entero) para crear movimiento y horror. Lo consigue.

La Sonrisa del Vampiro es una obra muy especial que sin duda merecía ser reeditada. Estar presente y a disposición del mejor lector de historias de Terror. Aficionados que tengan el valor de darle una oportunidad a una obra tan enigmática y peculiar.

Reseña: Monstruosidades, de Steve Niles y Bernie Wrightson

MonstruosidadesHay momentos en la vida de un lector en los que se le eriza el vello con la obra que tiene entre manos. Momentos en los que está viviendo/leyendo un titulo que parece estar hecho sólo para él. Es lo que tiene amar un género. ¿Equivalente a cuando un músico está oyendo a un pedazo de artista o alguna maravillosa canción y una lagrimita está punto de brotar? ¿Equivalente a cuando un amante del arte está ante una obra que rompe con todas su expectativas? Depende de su ego puede decir: «Maldición, ¿por qué no se me ha ocurrido esto a mí?». O el más humilde se lamentará diciendo: «Dios, jamás en la vida seré capaz de escribir/ilustrar/producir algo así». La cuestión es disfrutar. Os habréis dado cuenta ya (por cansino) de mi amor por el género de Terror. Aunque como ya habréis visto, somos una web de reseñas para todo tipo de obras, amar algo no es solo-leer-de-eso. Pero siempre quedará intentar ser como a los maestros que alabas. O si crees no tener el don de la creatividad, pero sí el de amar la lectura por encima de todo; siempre queda disfrutar. Insisto. ¿Te parece poco? Es lo principal de un hobby, my friend. Eso, y estar al loro para hacerte con las monstruosidades02mejores obras, y si es posible, al mejor precio.

Monstruosidades, de Steve Niles y Bernie Wrightson resume toda esta parrafada que he escrito en algo físico. Teniendo en cuenta que no solo amáis el Terror, sino el mejor cómic. Una buena historia original con enormes ilustraciones, que con una pareja más friki, de seguro tendrías enmarcadas y colgadas en el salón de vuestra casa.

Menudo tanto se ha marcado ECC Ediciones con esta publicación. Obraza la mires por donde la mires. Hasta por precio. El que no lo haya tenido en mano, se va a asustar con el tamaño. ¿Asustar? ¿Tamaño? ¿Qué mejor alegoría para un título llamado Monstruosidades, que va sobre monstruos gigantescos, sendos monstruosidades01lienzos algunas páginas ideales para que el dios Bernie Wrightson muestre todo su esplendor con los lápices?

Cuando pienso en Bernie Wrightson, mi mente se remonta a su gran aportación a la edición de Frankenstein (¡por todos los cielos que la reedite alguien!) en la que proporcionó arte gráfico. Dibujos a tinta impresionantes. Grabados que permanecen grabados en mente, valga la redundancia. Y llegas a tu librería especializada favorita, ves este titulo, y te dices: ¿Bernie Wrightson? Me lo llevo. Pero es que el otro tipo es Steve Niles, my God. Un guionista que lo ha hecho bastante bien en otros cómics, sobre todo, con su ópera prima 30 Días de Noche. Y te dices: «¿Pero qué pedazo de tándem, no?». Sí. Sí a todo. Steve Niles y Bernie Wrightson hacen una potente combinación. monstruosidades04Monstruosidades es una ENORME novela gráfica que recoge tres historias de Terror. Novela gráfica sí, pues a pesar que son tres historias en principio independientes, de algún modo los autores las relacionan entre sí.

Dijo que estaba muerto, es un relato sobre un detective que aparece con el vientre abierto en su cama preguntándose qué ha pasado y porqué está en esa situación. Es entonces cuando se da cuenta que no tiene pulso… Pero estar muerto no le impedirá saber qué le pasó y que hijo de mala madre le ha metido en ese problema. Aunque apeste, aunque se esté pudriendo. Una historia de misterio y horror mezclada con una curiosa historia detectivesca.

monstruosidades03El Espectro es de las historias que hacen época. De las creadas para que ames a un personaje desde la primera conversación, pues Espectro es un enorme y gigante soldado (¡el Hulk de lo macabro!) solicitado en este caso para ayudar en una investigación paranormal a un detective local que está intentando resolver un misterio que involucra a una enorme horda de demonios del infierno.

¡Joya!

Doc Macabre es un científico que resuelve misterios sobrenaturales. Pero apenas aparenta tener quince o dieciséis años. Una extraña historia (¡qué no se cuenta!) hay tras de él. No obstante, unos viejecitos están siendo atosigados por la aparición de un anciano en su vieja casa y solicitan sus servicios. Un no-muerto con una trama de muertos vivientes que habrá de desvelar.

Las historias son de espeluznante horror pero muy divertidas. Con unos gráficos simplemente fantásticos, el trabajo de tinta, el panel, la narración y flujo son de primera categoría. El blanco y negro se adapta muy bien al estado de ánimo de los personajes, ya sea monstruo, demonio, humano o zombie. Además, cierra el tomo una larga galería con más lienzos de Bernie Wrightson dignos de enmarcar. Casi doscientas páginas en total, y con un precio excelente. Una maravilla sobredimensionada, de tapa dura, con una bonita cubierta con textura. Eso si, una cosa quiero aclararos: tened cuidado con lo que oigáis por ahí comparando esta obra con las clásicas de la Warren o de la editorial comiquera extinta de Terror EC. Para monstruosidades05nada. Monstruosidades se podría considerar un homenaje a ellas. Eso sí. Correcto. Pero estas historias, este comicazo se elaboró en la norteamericana IDW en 2011. No estáis ante una obra antigua que sólo te molará si eres una nostálgico de los 80s, ni cosas así… Quiero recalcarlo, que muchos hablan sin saber, y me irrito con estas parafernalias, más que si El Espectro no tiene un demonio al que aplastar…jajaj.

En fin, por todos los demonios, que estos dos vuelvan a trabajar juntos. Que Niles y Wrightson prosperen, queden a cenar y lubriquen más cosacas así. Yo y muchos pagaríamos esa cena de creatividad. Estoy seguro. Que estas obras prosperen, que trasciendan, pues ya lo hacen en mi corazón, mente, gusto y regusto. Y le hará lo mismo a todo aquel que se atreva con ella. Para mí, la mejor publicación del año en nuestro país.

Reseña: El Más Allá con Archie. Volumen Uno, de Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla

elmasallaconarchieHubiera sido todo un detalle haberos reseñado esta obra para el pasado Halloween. Es de esos pocos cómics que ganan mucho en días/tardes/noche, un entorno así. Sin embargo, como suelo decir, nunca es un mal día, ni un mal momento, para degustar una buena historia de Terror. Nunca, nunca, nunca. Adverbio de tiempo que parecen obviar las dichosas historias de fantasmas, zombies, monstruos y demás tramas paranormales. Aprovechando la salida de los nuevos cómics de Archie, de Mark Waid, Fiona Staples y demás ilustradoras; llegan las ganas, muchas, el ansia eterna de leer esta obra recomendada por tantos. Las historias de Archie vuelven a estar de moda con un lavado de cara muy fresco al que se le suma esta serie alternativa de horror a la vieja usanza.

De El Más Allá con Archie se encarga el guionista galardonado con el Premio Harvey, Roberto Aguirre-Sacasa, y también el ganador de un Eisner, Francesco Francavilla. Los cuales llevan a Archie y “su banda” a una situación en la que nunca (¡nunca!) antes habían estado. elmasallaconarchie02Fuga de Riverdale es el primer volumen de la serie. Comienza con una frase muy certera. Así es como el fin del mundo comienza

Un horrible accidente desencadena una serie de eventos de lo más tenebroso. La bruja adolescente Sabrina debe tratar de reparar el mal indescriptible que ha desatado su hechizo. Lo que parecía hacerse por una buena labor, desarrolla una vorágine de muertes, contagios y destrucción en toda la vecindad. En especial, en el baile de la Noche de Halloween que se celebra en el instituto de Riverdale. Una gran fiesta de disfraces que a muy pocos les hará sospechar de los verdaderos monstruos que están por venir… La terrorífica transformación de Jughead, su aparición tambaleante por los montes cercanos, ¡sólo parece uno de los mejores disfraces elaborados de toda la historia!

elmasallaconarchie03Con un enfoque diferente, pero muy interesante, llega una obra que gana si eres amante de las historias de Archie, pero la cual es totalmente independiente, gozando de la capacidad de molar aunque apenas conozcas al personaje. ¿Y cuál es el problema? Muy a lo Stephen King, el perro inocente, no lo es tanto. Hot Dog: el terror se apodera de Riverdale una noche de Halloween cuando Sabrina no tiene otra que hacer que resucitar a Hot Dog después que Reg lo atropellara en una vía secundaria… Y en fin, sería una buena labor para un amigo, por ser amante de los animales, si no fuera porque Sabrina utilizó un libro de encantamientos de magia negra totalmente prohibido para resucitar al perrito.

elmasallaconarchie04Roberto Aguirre-Sacasa (Glee, Apocalipsis de Stephen King) y Francesco Francavilla (The Black Beetle, Guardianes de la Galaxia) transforman el cómic de Archie de toda la vida en un relato de terror muy conseguido. No me hiela la sangre como se dice, pero bueno, también es cierto que estáis ante un tipo que lleva mamando historias de terror desde que una noche lluviosa, con cinco añitos, su madre le llevara a él y a su hermana a casa de una vecina, para ver juntos La noche de los muertos vivientes, de 1968, la cual daban por primera vez en televisión… Aun así, El Más Allá con Archie es una serie que me ha encantado, de las que seguiré hasta el final, pues tiene todo lo que le pido de una trama de miedo. TENSIÓN. Y la mayoría del decálogo necesario para las historias de muertos que resurgen, contagios inesperados, grupo de refugiados en un sitio cerrado y hechizos de goecia por doquier. Trama intensa, entretenida que no quieres parar de leer. Aunque de este poder, ya os digo que gozan todas las historias que lleven en la cabecera el nombre del pelirrojo más famoso del noveno arte.

A eso sumadle que Francavilla sabe cómo sorprender con sus espectaculares y terroríficas splash-pages, homenajes muchas, de las pelis de monstruos de la Universal. Hecho entre muchos que la convierte en elmasallaconarchie01lectura obligada para los amantes del cómic por excelencia. Sí, es la típica obra que sale por casualidad, en ocasiones como una broma como este caso, pues dentro de la colección Life with Archie, en el número #23, Francesco Francavilla dibujó una portada alternativa con temática zombi de estilo retro y aquello hizo que las cabezas pensantes de la editorial se pusieran en marcha… Y mirad lo que hoy tenemos entre manos.  Una situación de miedo para pasarlo de miedo. Lo sé, sí lo sé, si habéis leído hasta aquí, no me cabe duda de que este cómic estará en tu cómicteca antes de la misa del gallo.

¿O no?

Reseña: Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes, de Richard Matheson

pesadillaa20000pies00Dos años después, aunque siempre merece la pena la espera para un segundo tomo recopilatorio de un consagrado autor del fantástico como es el maravilloso Richard Matheson.

Las historias de este volumen llamado originalmente Collected Stories, fueron utilizadas por el propio autor de tal modo que tuvieron un orden cronológico de lectura tal y como fueron publicadas. Dice sobre Pesadilla a veinte mil pies: «Cuando escribí por primera vez la historia eran veinte páginas. Me gustó lo que va de su oficina, de tomar un taxi e ir al aeropuerto. El protagonista estaba analizando su matrimonio, ¿su vida? Todo. No recuerdo si fue deseo mío, o de uno de los editores, el cual me preguntó si podía contar la historia desde antes. Y ¡BANG! Lo puse en el avión y partió de allí». Pesadilla a veinte mil pies, es sin duda, uno de los megahits del autor. Más si cabe, después de ser llevada a lo visual en un capitulo en la memorable serie de los 60s, Twilight Zone. Convirtiéndose así en uno de los diamantes en bruto, entre joyitas, que trae la antología que reseño hoy.

El segundo volumen, más caviar del bueno empaquetado en el mismo formato que el anterior volumen. Si Nacido de hombre y mujer y otros relatos espeluznantes (http://cronicasliterarias.com/2014/05/15/resena-nacido-de-hombre-y-mujer-y-otros-relatos-espeluznantes-de-richard-matheson/),  recogía los primeros trabajos de Matheson y abarcaba solo los primeros cinco años de iniciación; Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos…, compila escritos a lo largo de los siguientes diecisiete años. Es decir, entre 1955 y 1971. Tal vez su época de esplendor profesional, más que por sus ideas, lo que supuso para él encontrar tantos caminos abiertos dentro de casi cualquier tema que tocaba. Su carrera como guionista en esta época despegaba a toda velocidad.

Como aclaró en su día Neil Gaiman, muchos conocéis sus historias aunque no lo sepáis. No sabéis claramanete que surgen del don del maestro Matheson de aquellos años buenos de miedo, años grandes de un autor que insistía en inquietarnos creando hechos básicos a priori, en los que los personajes, por su forma de comportarse, bien pudiera ser secundarios de un telefilm. Aunque es ellos a los que le ocurre lo maravilloso, sublime o en muchas ocasiones, inexplicable. Cualquier sinónimo de suspense altera sus vidas con un simple encuentro. Una visión nocturna en el jardín o un telefono de juguete con el que juega un niño que echa de menos a su abuela recientemente fallecida.

Collected Stories es un volumen reeditado continuamente en USA. Me consta que un porcentaje muy alto del fan del fantástico cuenta con él en su biblioteca. imagino que lo mira de reojo, y de vez en cuando lo pilla para leer una de estas joyitas y sigue sonriéndose a sí mismo, pensando: «Lo tengo». Desde Rod Serling, Corman y Fisher, pasando por el mismísimo Hitchcock, Spielberg o el creador de Mad Max, George Miller, confiesan haber leido y devorado esta antología que tanto apoyo de inspiración ha dado para cine y televisión. pesadillaa20000piesCollected Stories es la reunión de 86 historias cortas Richard Matheson, que en nuestro país ha sido publicado en dos sendos tomos por Ediciones Gigamesh.

Este segundo cierra el recopilatorio en español en una edición que completa con menciones a la anterior. Y es así literalmente pues las propias portadas de ambas coordinan y forman un todo al juntarlas. Obvio es que no debes tener una sin la otra. Aunque está claro que los relatos puedes degustarlos independientemente.

Descubrí a Matheson allá por los 80s. Años gloriosos que siempre alabaré. Años cumbre para cine, televisión, literatura fantástica, cómics y música. La pregunta era: ¿En qué buena antología de Terror, Ciencia Ficción o Fantasía no estaba su nombre? Curiosamente los primeros relatos que leí del maestro se encuentran todos recogidos en este volumen que reseño hoy… Creo recordar que la primera historia que leí del maestro fue el primero que leí fue La Casi Difunta, historia que ya me dejó con el culo torcido y eso que cuenta con tan solo dos páginas. Pero del que no pretendo revelar nada. Siempre fui un amante de las antologías de relatos de Terror así que he visto/leído de todo. Pero por entonces, aquel relato basado en una funeraria, todavía no me impactó demasiado como para reparar en el autor. Me ocurrió lo que dice Gaiman, había leído Grillos sin saber que era de él. Había visto la película de Spielberg, El Diablo sobre Ruedas, basado en su relato Duelo (el relato que cierra esta antología), y mientras lo hacía, me preguntaba: «¿Dónde he visto yo esa historia antes?». Pero el relato que hizo que me fijara en su nombre, que lo apuntara, y que empezara a buscar más cosas de él, y alucinar con todo un universo nuevo que se me abría por delante; el primer relato con el que aluciné fue con Los hijos de Noah (Los hijos de Noé exactamente aparecía en aquella antología de Martínez Roca). El planteamiento era simple: un turista en automóvil, Ketchum, que recorre la costa de Nueva Inglaterra (un lugar gótico donde los haya en la imaginería estadounidense). Llega de noche al pueblo de Zachry (Población: 67 habitantes), conduce a 50km/h en un lugar donde sólo se puede ir a 15, es detenido por la policía local y arrestado y puesto en un calabozo a la espera de ser juzgado. Todas esas advertencias de “forastero que se mete en líos en un pueblo desconocido, cuyos habitantes son siempre hoscos y poco amistosos”, surgen de aquí. (¿Eh? ¿Verdad, Stephen King?). El relato te muestra rápidamente que se cumplen las peores expectativas. Un final sorpresa brutal, tremendo, inesperado. Es el único relato del que os hablaré en profundidad. Pues lo recordaré toda mi vida. Sobre todo, cuando viajo en coche por vías interurbanas.

Matheson escribió una Introducción profundamente reveladora para la colección. Al igual que en el volumen uno, cada relato, al final de cada historia, contiene un propio comentario de Matheson así como aclaraciones de las adaptaciones en cine o televisión que ha sufrido dicho argumento. Cada historia también aparece con su fecha de publicación original y lugar de publicación. Es decir, obraza completa a más no poder.

Reseña: El tiempo de la noche, de William Sloane

eltiempodelanoche0Cuando eres muy aficionado a un tipo de lectura (y si sumas “coleccionista” al nominativo podría suponerte un gran quebradero de cabeza) puedes toparte con dos vertientes: títulos descatalogados o titulos dificiles de encontrar o inexistentes en tu idioma natal. El género de Terror sufre bastante de esto. De hecho, le ha pasado siempre, aunque cada vez parece que menos. La palabra «Terror» ya daba terror a las editoriales o incluso a los que alguna vez sintieron “la llamada”. Pero el caso es, que algunos nos convertimos por culpa de ello en detective-coleccionista-buscador y una vez encontrado el tesoro, sonreímos con una boca tan grande como la del Joker… Y cuando lees que una editorial con criterio acaba de apostar por uno de esos titulos ansiados, que te lo va a poner fácil pues lo saca como novedad; la alegría insufla tus pulmones. Ésta, nada más y nada menos, es la sensación que tuve cuando vi que Clásicos Minotauro publicaba El tiempo de la noche, de William Sloane.

William Sloane (1906-1974) nació en Plymouth, Massachusetts. Después de graduarse de la Universidad de Princeton en 1929 disfrutó de un éxito modesto al escribir dramas sobrenaturales y fantasía épica. A finales de los 30s, ya había publicado sus dos únicas novelas, El tiempo de la noche (1937) y The edge of running water (1939). Durante la década de los 50s editó dos antologías de Ciencia Ficción, Space, Space, Space: Stories About the Time When Men Will Be Adventuring to the Stars (1953) and Stories for Tomorrow (1954). Novelas que por supuesto animo muy mucho a que sean publicadas.

Éxito asegurado.

Hacía bastante tiempo que una novela no me enganchaba tanto. Una historia clásica de Terror sutil que me recuerda a posteriores o contemporáneos de Sloane como Charles Beaumont, Ray Russell o Thomas Ligotti. Sin embargo, Sloane se diferencia de ellos en la creación de un estilo que me resulta del todo singular. La trama es directamente lovecraftiana pero nada bizarra y amena, o sea, no existe lo espeso, de lo que suelen sufrir las historias del de Providence. Estamos ante una nueva interpretación del mito de la diosa de las tinieblas a través de una mujer que tuvo encandilados a dos íntimos amigos. Bark Jones regresa a la casa en la que se crió. Su amigo acaba de perder a su hijo. En la lúgubre casona todo sigue igual. El tiempo no pasa por el sitio en el que corretearon y jugaron con el señor mayordomo como colega sufridor de travesuras. Pero el amigo de Bark cayó en las aspas del amor. Se convirtieron ya en dos amigos universitarios cuyo eje rompió una enigmática mujer. Ambos enamorados, uno sucumbe al miedo innombrable, el otro desenreda una verdad demasiado horrible para mencionar. Jerry se casa con una mujer sin pasado y el descubrimiento de su origen lo lleva al borde del suicidio…

Es una historia demasiado controvertida como para hablar de ella sin soltar un enorme spoiler.

Minotauro recupera este clásico del Terror que se publicó originalmente en 1960 y que contiene elementos de la Ciencia Ficción e incluso de novela policíaca. «Una de las mejores novelas de terror del siglo XX», según Stephen King. Pero quiero aclararos que no es la típica novela en la que se ha dispuesto una frase suya para ganar ventas. Os aseguro que no es la primera vez que veo El tiempo de la noche mencionada varias veces por el de Maine en sus escritos. De hecho, el prólogo de esta edición está escrito por él mismo.

La historia se desarrolla de un modo soberbio. Te atrapa y no te deja. Influye que en este mundo de los “sin tiempo” que vivimos, nos encontremos con una historia tan interesante en apenas 237 páginas. Gusta ver también un protagonista volviendo a casa (nunca es tarde) con la excusa de una muerte, para afrontar la verdad de una vez. Desde las primeras frases, que son inculcadas de forma brillante por el autor con un terrible sentido eltiempodelanochede la tragedia; ya estás enganchado. El temor está en el aire. Sloane infunde un terror pocas veces comentado. La tristeza humana. Se las arregla para atraerte desde la primera página, y cuando el miedo entra en juego, ya eres vulnerable. Aun así, siendo sincero, tengo que advertir que debido a su ritmo acompasado, no complacerá a los nerviosos si no son capaces de permanecer hasta el final. Ser paciente aquí importa mucho.

La liberación de derechos de las novelas de Sloane, no es más que una buenísima noticia para todos. Pues sé de buena mano que son un regalo caído del cielo para los fans, esos detectives-coleccionistas-buscadores que necesitamos “comer” de vez en cuando, para no morir en la letanía de otros géneros.