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Reseña: Antología, de Osamu Tezuka

antologia-tezuka¡Más Tezuka! Esta fue mi expresión en redes sociales al ver la publicación de este tomazo que acaba de publicar Planeta Cómic. Hay aciertos editoriales y aciertos, no me cabe ninguna duda que Antología, de Osamu Tezuka -seguramente ideada para dar el pelotazo en el actual Salón del Cómic de Barcelona-, lo va a petar. Pues, ¿qué transeúnte o visitante que pueda gozar de ese momento en esos pasillos este año, dudará de no pillar un tomo tan valioso? Un total acierto. Y ese “más Tezuka” al que me refería no se debe a que tengamos muchísimo de este dios del manga publicado. Se debe a que algunos necesitamos leer de este maestro más y más. Todas sus obras. Todas. Las que nunca se publicaron en nuestro país o las que se editaron años ha, y son casi imposibles de conseguir. Es eso en definitiva, un tomaco integral de casi mil páginas, la recopilación de cuatro historias autoconclusivas del Dios del Manga. Cuatro historias clásicas donde vas a descubrir el genial don de Tezuka y lo antologia-tezuka00innovador que era pese a los años en los que estas obras fueron publicadas. Su modo de hacer guiones, dibujos y consecución de viñetas; y cómo ha sobrevivido o sigue siendo imitado a día de hoy. ¿Qué obras? La antología recopila los títulos Metrópolis, Lost World, Next World y La Nueva Isla del Tesoro, que abre el tomo. Un tomo único e indispensable de pillar ya, seas amante del manga o no, de Tezuka, aunque en realidad diría: recomendable para los amantes del noveno arte en general.

La renombrada La Nueva Isla del Tesoro es quizás la más sencillota de las obras que trae Antología. Fue escrita por Osamu Tezuka en 1947. Un manga ligeramente basado en la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, que narra la historia de la búsqueda de un tesoro por antologia-tezuka01un pequeño niño llamado Pete, que se lanza en su búsqueda con la ayuda de su nuevo perrito Tarzán. Una aventura, un sin parar, sin ningún temor por Pete a lo que puedan hacerles toda una banda de piratas y caníbales. Una obra que tuvo un gran éxito en el momento de su publicación, vendiéndose 400.000 ejemplares e iniciando el éxito de la carrera del maestro. Un manga y un estilo que empezaba a demostrar las ciertas similitudes que se empezaban a encontrar con las animaciones americanas de los hermanos Fleischer y Walt Disney…, pero llevado al papel. Es alucinante el movimiento que desprenden las viñetas.

dddddddddddLost World también es una de las obras primerizas del padre del manga. Osamu Tezuka reconoció que se apropió una vez más de un título literario conocido (la novela El mundo perdido de Arthur Conan Doyle) para sacar adelante este titulo. Pero nada tiene que ver con ella, aparte de mostrar precisamente eso: un mundo perdido. La novela gráfica Lost World (para mí lo es por su extensión, aunque se lee de un tirón como todas), podría dividirla en dos partes: la aventura terrestre que transcurre en el laboratorio secreto del joven doctor Shikishima, y la aventura espacial, que se inicia con el despegue del cohete donde viajan los protagonistas, rumbo al planeta Mamango. Publicada por vez primera entre 1939 y 1940 fue recopilada en una sola historia en 1948. Un argumento totalmente pulp repleto de antologia-tezuka03científicos excéntricos, sectas secretas y experimentos genéticos. Lo que se llevaba por entonces. Al ser Lost World otra de sus obras primerizas, se percibe su sencillez temprana y su poca ambición. Que obviamente solo notarás si has leído obras más recientes en el tiempo.

Metrópolis comienza con un científico, el Dr. Yorkshire Bell, señalando que los dinosaurios una vez florecieron y se extinguieron. El Dr. Bell se preguntó si algún día los humanos podrían avanzar más allá del punto de no retorno y extinguirse. Ambientada en una gran ciudad del futuro, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre ellos; el detective privado japonés Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi llegan a la ciudad de Metrópolis, una república con un ciudadano muy influyente llamado antologia-tezuka045jpgBarón Rojo. Shunsaku y Kenichi buscan al Dr. Laughton, sospechoso de comerciar con órganos y humanos. Las pistas comienzan a relacionar a ese tipo llamado Barón Rojo en todo el mejunje. Metrópolis tiene algún paralelismo con la película de 1927 del mismo nombre, aunque Tezuka afirmó que solo había visto una sola imagen fija de la película en una revista al momento de crear su manga.

Next World vio la luz en 1951. Es la novela gráfica más larga del tomo y se divide en dos partes. Sin duda, era la representación política de lo que el mundo estaba viviendo entonces. Creada en una época en que la Guerra Fría estaba a tope; Next World es la parodia de Osamu Tezuka de la tensa relación entre USA (representada como la “Nación de las Estrellas”) y la URSS (mostrada como la “Federación de Uran”). La historia principal de Next World se centra en pruebas atómicas que crean una raza de animales mutantes, seres con poderes psíquicos e inteligencia más allá de los humanos, quienes formulan antologia-tezuka04un plan para evacuar almas del planeta, ante la aproximación de una gran nube tóxica que amenaza con aniquilar toda vida en la Tierra.

Tezuka como maestro iniciador peca de muchas cosas. Como todos. Que si plagios, que si poca profundidad en sus guiones, que si sus personajes mantienen su apariencia de una obra a otra… ¿Y no serán quizás homenajes, ganas de que la trama fluya con rapidez y la idea de sacar a los mismos “actores” en diferentes papeles?

Osamu Tezuka es el dios del manga, y también uno de los pocos dioses del noveno arte. Con todas las letras.

Reseña: The Ghost in the Shell, de Masamune Shirow

ghost-in-the-shellLo decía hace un par de días por Twitter: la recuperación o reedición de los primeros mangas que llegaron a este país, es más que necesario. Hacía referencia a una obra que me cambió mucho mi manera de ver el tipo de guion como fue El Puño de la Estrella del Norte. Recuerdo que alucinado como otros muchachos de mi edad por todo lo que aquello suponía, me hice con más colecciones (¡menuda pasta! ¡pero lo quería todo-todo!) como Kamui, Crying Freeman, Orion, Mai o Alita: Ángel de Combate, otra joyita muy similar a Ghost in the Shell que sin duda merece una edición tan maravillosa como la que hoy os presento. En la Ciencia Ficción, marcaron un punto de inflexión obras como Alita, mi amada El Puño de la Estrella del Norte o esta gran joya que se acaba de reeditar en formato integral. Son obras ideal para ello. Siempre pensé que, excepto Akira, todas las demás obras llegaron principalmente a España por ser series cortas, directas y cerradas. Una apuesta para ver como ghost-in-the-shell01funcionaba. Un anzuelo. Los mangas llegaron de la mano  de Planeta DeAgostini Cómics y los animes por parte de Manga Video.

Ahora Planeta Cómic en su maravilloso formato en tapa dura llamado Trazado, al que estamos acostumbrados con grandes joyitas como Fénix, de Osamu Tezuka, por ejemplo; edita este titulazo, aprovechando los inminentes salones del cómic y aprovechando el boom que tendrá en breve el film que precisamente se estrena este fin de semana.

ghost-in-the-shell00The Ghost in the Shell narras tramas centradas en las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la Sección Policial de Seguridad Pública, la distinguida Sección 9, especializada en crímenes tecnológicos. Ambientada en el siglo XXI, The Ghost in the Shell es una de las primeras lecturas de espionaje futurista que leí. Con una idea muy a lo Blade Runner ya que la propia Agente Kusanagi es nada más y nada menos que un cyborg, investigadora de grandes corporaciones y magnates corruptos. Un prototipo capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor. Un entorno chulamente cyberpunk, gran género que se asocia sobre todo a la obra de William Gibson, creador de mis obras favoritas; la novela Neuromante y el relato Johnny Mnemonic.

Motoko Kusanagi es un cyborg completo. Su cuerpo está completamente mecanizado, pero ha conservado su cerebro humano. Esta edición especial se abre con una misión, un grupo de especialistas en tecnología cibernética que tienen que lidiar con un diplomático de mala calidad. Kusanagi y su equipo se enfrentan tanto a peligros y acertijos externos como a conflictos internos acerca de su propia naturaleza, ghost-in-the-shell03debido a que son más máquinas que seres humanos. Aunque el tema principal del manga es la persecución de un criminal de medios electrónicos, conocido como El Titiritero cuya identidad se desconoce. El cual ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el cual consiste en tomar el control de la mente de un ser humano. Pero pronto descubren que para nada, actúa solo….

ghost-in-the-shell02Masamune Shirow es un dibujante y guionista de manga japonés amante del cyberpunk. De ahí que sus obras más conocidas sean grandes joyitas del género como Appleseed, Dominion: Tank Police y la que hoy os reseño The Ghost in the Shell. Todas donde la palabra recomendable, si te va el género futurista o el thriller de acción, «recomendable» es una palabra que sea corta.

The Ghost in the Shell, un thriller futurista, una obra con un Shirow en todo su esplendor mostrando lo que mejor sabe hacer. Creando mujeres hermosas, maquinaria de alta tecnología y cierta fusión entre genética y robótica. Además de una trama intrigante con un realismo y un entendimiento aceptable para los no iniciados en el campo de la CF. Obra que alerto, puede enganchar a más de uno. Además, la publicación coincide con el estreno de la nueva versión cinematográfica protagonizada por Scarlett Johansson.

ghost-in-the-shell04Como siempre, cuando algo mola, lo recomiendo. Pero también intento que me hagáis caso y recurráis primero (antes o después) a las fuentes. Según criterio. Y más cuando Planeta Cómic nos presenta una nueva revisión por parte del autor con una edición internacional. Con una nueva traducción y rotulación. Cuando este manga apareció por primera vez a finales de los años 80s, a muchos nos inició en el mundo del manga. Nos metió de lleno en un mundo nuevo, enorme, lleno de ideas. Ghost in the Shell es un claro ejemplo de eso.

Reseña: Dororo, de Osamu Tezuka

dororoOtra de las obras originales del maestro Tezuka que tenemos disponibles en librerías es su genial epopeya Dororo. El recuerdo de la infancia de Tezuka cuando iba con sus amigos “de aventuras”, que pronunciaban “Dorobō” (ladrón) como “Dororo”, inspiró el título de esta obra. Aunque en los documentales que estuve viendo, y en un anime también, se explica que el nombre en realidad es un término meridional en la prefectura de Hyakkimaru, que significa “Pequeño Monstruo”.

Dororo es un manga japonés del maestro de maestros, Osamu Tezuka. Escrito en los 60s, sufre de la moda de aquellos años en los que las tramas con demonios eran populares entre la emergente y cambiante sociedad. Es un thriller disfrazado de realidad, una vieja historia del oeste, de esas de las que tanto se han debatido y que se han asimilado con el folklore norteamericano; pues cambiándolas de escenario vienen a ser el dororo00mismo género pero en distintos meridianos. La trama de Dororo gira alrededor de un rōnin llamado Hyakkimaru y un joven ladrón huérfano llamado Dororo, el cual asegura ser el mejor en su puesto en toda la isla del Sol Naciente. Pero la trama inicial proviene de un desenlace fatal, durante el periodo Sengoku, cuando Daigo Kagemitsu, un temible samurái, decreta entregar a su futuro hijo a 48 demonios, a cambio de ver cumplido su sueño de conquistar el país. Con el tiempo, nace un niño deforme, al que faltan cuarenta y ocho partes de su cuerpo así que su ambicioso dororo01padre lo arroja al río, pero el pequeño logra sobrevivir y con los años, convertirse en un diestro espadachín llamado Hyakkimaru (Pequeño Monstruo).

Ambos se embarcan en una búsqueda, un viaje lleno de emboscadas, duelos esperados, retos inesperados y muertes por doquier; una lucha sin precedentes con el objetivo final de enfrentarse a los demonios que no solo le arrebataron partes del cuerpo, sino también su vida, sus ser, la gran beneficencia de ser una persona normal, después de que su madre fuera obligada a ponerlo a la deriva en el río, para que no fuera asesinado por su padre. Aunque el bebé fue posteriormente encontrado y criado por el Dr. Jukai, un curandero que usaba unos métodos de curación mágica y alquímicos para dar al niño las prótesis hechas a mano de los restos de niños que habían muerto en la guerra… ¿Menudo dororo04inicio, no? A lo largo de su viaje, Hyakkimaru va matando demonios pero durante el camino se entera de que Dororo guarda un gran secreto…

De todos los comentarios que ha habido sobre la obra de Tezuka estoy bastante de acuerdo con lo que dijo el gran Art Spiegelman, Premio Putlizer pos su obraza Maus: «Inventó una gramática completamente nueva para el cómic». Pero más si cabe con lo que se dijo en Publishers Weekly, los cuales aseguraban que las ideas de Tezuka se centraban en las cuestiones más profundas de la existencia humana. Totalmente eso pienso.

dororo03Un detalle del que tampoco os he hablado aún sobre las obras de Tezuka es como engaña su dibujo. Esos personajes animados de ojos grandes, en teoría tiernos, casi nunca lo son. Un dibujo amable que puede inducirte a historias bellas donde el amor brilla por encima de las montañas la mayoría de las veces…, pero nada que ver. Un dibujo amable que puede contener escenas que si te paras a pensar un poco, son viñetas realmente duras.

Tras casi mil páginas que he devorado como un león suelto en una hamburguesería; con las que he disfrutado como cuando era pequeño y me embarcaba en un gran libro de aventuras como pudiera ser La isla del tesoro o 20.000 leguas de viaje sdororo05ubmarino…; llegué a un final que me dejó algo espatarrado. Una de las obras más entretenidas de Tezuka es sin duda este Dororo con la que tu tiempo de lectura, tu entorno, casi se desvanece. DeBolsillo la publica ahora en un formato llevadero, un tomito-tochal ideal para degustar casi en cualquier sitio…, a la vez que haces brazos, jeje. Es lo que tiene el manga, es lo que tiene leer lo mejor de lo mejor de uno de los más grandes maestros de todos los tiempos y poder llevarlo contigo doquiera que vayas.

Reseña: Capitán Harlock Integral, de Leiji Matsumoto

capitanharlock88Leiji Matsumoto (1938) es un famoso dibujante japonés, diseñador de series de anime. Uno de los más profesos, consagrados, de los pocos que cuentan con un talento magistral para crear historias de Ciencia Ficción, en especial, se le dan de miedo las spaces-operas. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, Matsumoto obtuvo reconocimiento por primera vez como artista de manga debido a sus obras bélicas. Pero fue a finales de los 70s cuando vio la luz uno de sus personajes más característicos y reconocidos a nivel mundial.

Capitán Harlock se inició como serie y con el paso del tiempo ha obtenido todos los reconocimientos. Escrita e ilustrada por Matsumoto, la primera vez, los capítulos fueron recogidos en cinco volúmenes por la editorial Akita Shoten. A partir de una premisa simple, y muy de aquellos años, la serie cuenta la historia de un Capitán desterrado que se pasa al pirateo espacial después de rebelarse contra el gobierno de la Tierra y la apatía general de la humanidad. Una obra que dio mucho de sí, pues tan sólo un año después de su publicación, en 1978, fue adaptada al anime dirigida por Rintaro y producida por Toei Animation. Se convirtió en una de las grandes series de aquellos maravillosos años.

capitanharlock_01Norma Editorial nos publica esta joya intergaláctica en dos volúmenes integrales completos que nadie debería perderse. Mucho menos el amante de la buena CF, y que decir del seguidor de las mejores obras mangas escritas. Uno de los héroes más carismáticos del manga regresa en esta nueva edición en tapa dura, que recopila toda la serie original en dos sendos tomos. ¿Y qué cuenta? En el futuro, la humanidad ha logrado ser una vasta civilización fácilmente gobernable. Pero sus evoluciones son lentas y casi sucumben al aburrimiento o la desesperación, a menudo debido por las derrotas y el sometimiento al invasor extranjero. Harlock se niega a vivir así. Por lo que saca adelante una nueva idea: con una tripulación a bordo de su nave espacial marcha a las estrellas como renegado, y lleva a cabo escaramuzas y redadas contra esas civilizaciones tiranas y autoritarias que azotan la Tierra, entre otros mundos. Sus capitanharlock_02opresores primarios son los Mazon, una raza de mujeres alienígenas que gracias a sus plantas orgánicas que exploraron la Tierra hace millones de años, ahora vuelven para reclamarlo…

Pero no todo queda ahí. Decenas de aventuras se van dando en todo lo que rodea a la tripulación. Encuentros y desencuentros que Harlock provoca de algún modo. No me equivoco mucho si digo que casi todos conocéis al Capitán Harlock por su versión televisiva. Ese anime que se emitió en nuestros amados 80s y que ruló tanto en cadenas autonómicas años después. Ahí triunfó. Pero cuando el género manga desembarcó en la tierra de conejos, y Glénat se animó a publicar aquellos cinco tomos, casi nadie se enteró. Y solo el muy asiduo a librerías especializadas pudo pillarlo.

capitanharlock_03Es por ello que tengo que recomendar con todas mis fuerzas la publicación de esta magnifica obra. Siendo consciente del gran titulo que tenemos entre manos, Norma brinda por ella trayéndonos los tomos en caja compensatoria y dividida en lo que se podría considerar casi una edición de lujo. Aunque sin precio como tal. Es verlo, tenerlo entre manos y pensar «¡Pa´mí!» o «¡Menuda sorpresa se va a llevar cuando abra el regalo». Además mola encontrarse con ciertas diferencias para con el anime. La nave Arcadia aquí es diferente. Aunque es cierto que hay muchas versiones de la famosa nave nodriza. Y tampoco las historias son exactamente las mismas. También sorprende ver un manga completo en tan pocas páginas. Entiéndase las escalas de lo que estamos hablando, acostumbrados estamos algunos a encontrar tomos mangas de series hasta donde la vista alcanza…

capitan harlockLa premisa, en definitiva, es más o menos la misma: la humanidad ha destrozado el planeta, y los propios humanos se han vuelto una panda de vagos asustadizos incapaces de levantar un dedo contra su opresor. Un extraño objeto gigante con unas misteriosas escrituras a cual más original. Y parece ser que el único dispuesto a indagar y defender la Tierra es un proscrito, el Capitán Harlock, un pirata espacial que con su nave interestelar Arcadia surca los mares espaciales. Muy a lo Ulises 31; serie que curiosamente surgiera un par de años después en el bando norteamericano-nipón.

En 1998, Leiji Matsumoto decidió volver a dibujar un manga protagonizado por el pirata. Harlock Saga fue una de las enésimas reformulaciones del personaje, pero en este caso la cosa va mucho más allá, porque la historia se basa en la ópera de Wagner, El Anillo de los Nibelungos. Space Captain Harlock se llamó la serie de anime para la televisión. Como os dije, muy parecida al manga original pero no igual. De hecho, aquí los militares capitanharlock_04de la tierra juegan un papel bastante distinto al manga, ya que persiguen de forma más activa y agresiva al forajido Harlock.

El anime se alargó muchísimo más que el manga original, lo que significa que la verdadera esencia está en el papel escrito. Pero esto sucede fuera de Japón, pues allí Harlock queda algo eclipsado por la que podemos considerar su obra madre, Galaxy Express 999.

Harlock es el típico héroe romántico, un pirata espacial con una filosofía individualista de la vida. Tan noble como taciturno, rebelde y estoico, némesis de los regímenes totalitarios. Pero sólo lucha por sí mismo. Por algo que oculta muy bien en el fondo de su corazón. Puedo decir de algún modo que mi amor hacia la space-opera nació con Star Wars y Capitán Harlock.

Como no iba a recuperar para mi cómicteca esta obra esencial.

Reseña: Semillas de Ansiedad #1 y #2, de Masaaki Nakayama

Semillasdeansiedad_1Modestia aparte (me lo da la experiencia después de haber leído no bastante, sino muchísimo Terror), cuando me encontré con la primera historia de Junji Ito, supe que estaba ante un grande del género. La primera historia con la que me topé fue Gyo (http://cronicasliterarias.com/2014/12/26/resena-gyo-de-junji-ito/), donde una pareja que está tomando unas vacaciones en las hermosas costas de Okinawa ve cuando el mundo empieza a venirse abajo cuando desde el mar comienzan a ser atacados por peces y demás inquilinos a los que extrañamente han comenzado a salirle patas… Siempre me ha atraído de los mangas el poder de su originalidad. En casi cualquier género, parten siempre de una semilla muy original. No obstante, con el Terror hasta entonces tenía una espinita clavada pues a pesar de haber leído cositas interesantes, no terminaba de encontrar historias buenas, buenas que cumplieran su función.

QUE ASUSTEN. Que provoquen en ti una mirada hacia ese lugar, ese rincón donde nunca habías mirado antes…, aún en tu propia casa.

Semillasdeansiedad_01Bien, pues eso lo consigue Junji Ito. Lo consiguió con Gyo, lo consiguió con la paranoica Hellstar Remina (http://cronicasliterarias.com/2015/11/30/resena-hellstar-remina-de-junji-ito/), y con la encadilante y siniestra Black Paradox (http://cronicasliterarias.com/2015/06/24/resena-black-paradox-de-junji-ito/). ¿Demasiadas coincidencias? ¿Al final, va a ser un tío a tener en cuenta? ¿Un tío bueno en esto? 99% sí. Además cuando lees estas obritas, todas publicadas por ECC Ediciones, te das cuenta que al autor le va el relato corto pues se añaden en algunos tomitos, como “regalo”, alguna que otra historia aberrante como La Lamedora. La cual, un año después, aún no consigo quitarmela de la cabeza.

Pero en la línea de Ito parece haber más. Aún no me lo creo. Sólo es cuestión de encontrarlos…, quizás esté diciendo al leer esta reseña el editor manga de ECC. Hoy parece que apuesto por ser modesto a grandes rasgos.

Masaaki Nakayama es otro gran descubrimiento. Como buen autor de Terror, como Ito, Nakayama brilla en el relato corto. Ya me lo habían recomendado y a mí mismo me decía, que nada como Ito y sus sustos. Uff, pues nada. Hay más orégano al otro lado del monte. Gracias a ECC y su puesta de miras ahora en manga de calidad, ya podemos disfrutar de este nuevo para mí autor y lo que propone. Por eso era indispensable para mí tener/leer/poseer su antología Semillas de Semillasdeansiedad_04Ansiedad. Una publicación de las que devoras del tirón. Pillé los dos primeros tomos y a poco me entero que acaba de publicarse el tercero… Ufff. Más caviar negro.

Un tipo no puede dormirse y mira por la ventana al edificio de enfrente y contempla una figura que yace desde el exterior observando a alguien desde… ¡Un piso 50! Lo pero es que se gira y ahora va a por él Una chica percibe que esa ancianita que está siempre en aquella esquina pidiendo limosna…, ¡no tiene pies! Un par de crios se fijan por primera vez en aquel lugar del trastero de su padre donde hay una figura humana tapada con una sábana y una mancha de sangre en la cabeza… El nacimiento de un bebé, ¿siempre es una buena noticia? Una chica muy solitaria que nunca sale de casa, una noche ve como se materializa en su cocina una mano… Un hombre que vuelve del trabajo cada noche en su moto, un día se topa con un grupo de sombras que…, son esoSemillas-de-ansiedad-2 un grupo de sombras. Un osito de peluche aparece en sitios inusuales y nadie sabe por qué… Encontrar un asiento libre en el bus, una noche solitaria, de esas que no hay nadie en la calle, puede dar lugar al peor encuentro de la vida de una joven…

Y diréis: «¡Pero tío, qué lo cuentas todo!». Para nada. Como os decía, he leído los dos primeros tomos de Semillas de Ansiedad, los cuales cuentan cada uno con más de cien páginas, y la virtud, caracteristica o pros, es que son relatos gráficos de una, dos o cinco páginas como mucho. Y aunque los fans de las historias largar de Terror siempre acusamos al relato corto bueno de que nos dejan con ganas de más…, estos no, os lo aseguro. Van a tiro hecho. Al momento inquietante y asustadizo de un libro. El momento clave. El encuentro. El agobio. El desenlace en algunas tramas, el momento más terrorífico de ciertos guiones.

Semillasdeansiedad_05Semillas de Ansiedad, es la antología con la que Masaaki Nakayama ha debutado en España reinterpretando leyendas urbanas, historias de fantasmas y supersticiones propias del folklore japonés. Es joya, sí JOYA en mayúsculas para los amantes del Terror. Escenas inspiradoras como pocas, de las que ya me gustaría tener la libertad de intentar desarrollarlas más.

El descubrimiento de Masaaki Nakayama es uno de los mejores regalos lectores que me han hecho en mucho tiempo. Después de tiempo sin dar con Terror del bueno. Historias cortas tan imaginativas como perturbadoras. Relatos que combinan terror psicológico con elementos sobrenaturales para conferir una nueva dimensión a leyendas urbanas y supersticiones. Y ahora me entero que acaba de salir el tercer tomo y ultimo… ¡Wow!

Después de casi haber perdido la esperanza con el manga de Terror cuando probé los primeros que llegaron a este país, los cuales se centraban más que nada en mostrar Semillasdeansiedad_02seres lovecraftianos… Junjji Ito me ha demostrado que sí hay esperanza. Se suma a ello Masaaki Nakayama. ¿Y qué puedo decir? Que quiero más. Tiene que haber más. Me dicen mis pajaritos que Hideout (2010), de Kazizaki Masasumi es joyita. Que Hyōryū Kyōshitsu (¡¡1972!!), de Kazuo Umezu, también. Que El niño gusano (¡¡1975!!), de Hideshi Hino ya tarda en estar aquí. ECC Ediciones creo que lo sabe. O si no, por favor, escuchen a los pajaritos.

Siempre relaja.

Reseña: Fénix. Volumen 12, de Osamu Tezuka

fenix_vol12Llega por fin, por un lado triste y por otro una muy esperada publicación, el volumen doce y último de la genial serie Fénix, de Osamu Tezuka. Con gran alcance histórico como siempre, este volumen abre una nueva época épica del espíritu humano en un tiempo de caos y guerra, en donde varios personajes toman forma y luchan por sobrevivir a un sentido de vida caótico y de constantes cambios.

Fénix. Volumen 12, que bien pudiera llamarse Egipto-Grecia-Roma, como reza en la contraportada, por las historias que comprende; es otro de los indispensables. En definitiva, porque toda la serie lo es. Por que Tezuka siempre lo es. Independiente de que te mole el manga o no. Uno de los dioses del mundo del noveno arte siempre-siempre es recomendable. Y reza (sí, reza) porque no te guste o lo querrás todo-todo (te lo digo por experiencia) de él. Y lo que no ayuda, o sí, según se mire, son las historias recogidas aquí. Relatos a los que te enganchas en nada, que exhiben una fase anterior del arte y la narración del maestro nipón. Guiones óptimos que cuentan con ese poder de enganche, de sonrisa con cada gag, y de amor hacia unos personajes de grandes ojos que te trasladaran a una bonita infancia de dibujos animados si fuiste niño en los 80s.

fenix_vol12_03Un lado más juvenil, pero enormemente dulce del maestro creador, aquí. Se puede incluso encontrar relación entre las historias recogidas y los comienzos, la Edad Dorada, de los cómics americanos. Dicen que sus historias revelan una profunda fascinación de Tezuka con Walt Disney. Las piezas cortas se orientaron inicialmente hacia un público más joven y Fénix, que se inició en la década de los 60s, contaba entre ellas. Aunque mi opinión es que no se pueden comparar al cien por cien. Cada uno era un maestro en su lado del río, o del océano, en este caso.

Fénix es una serie de mangas que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el Ave Fénix. Tezuka usa el misticismo, la creencia en la vida eterna representado en esta ave. Crea una maravilla de historias en las que nos cuenta como se inició el mundo y como con el paso de los años la gente que una vez habitó la Tierra, fue cambiando y dio más valor a su vida en contraposición a todo lo demás. En este volumen, comenzamos una nueva aventura un poco tristes por la próxima muerte del ave Fénix, el cual busca con ansia dejar descendencia. Todo en una una edad mitológica fenix_vol12_04del antiguo Japón, donde Nagi Iza, un muchacho joven que vive en una de las islas del sur, está buscando la mítica ave para robarle la sangre y salvar a su padre moribundo. Nagi se embarca en una misión para subir a la montaña del fuego, un volcán local y casa del Fénix. Pero a pesar de que encuentra rápidamente al pájaro, descubre que incluso una flecha bien lanzada, no es suficiente para acabar con él. Sin inmutarse, continúa, y se topa con el nido del Fénix. En ese momento, el volcán comienza a entrar en erupción y Nagi termina salvando solo huevo de ser enterrado en el flujo de lava…

Chuladas como la primera aparición del Fénix o tres animales encargándose de su supervivencia: Yota, un mono, un conejo llamado Popo y una tortuga llamada Noro, hará que desde un primer momento te sientas positivo. Tutores con los que reirás. Luego, verás más cosas. Nagi y Nani (su hermana) adorados como dioses. Cada historia terminando en un cliffhanger. Toda una serie de acontecimientos por las anales de la historia y sus primeras y más conocidas civilizaciones. Y poco después llegas al arco egipcio, siempre con fenix_vol12_06un protagonista, una bella amada y una intriga o suspense en el guión que te mantienen en vilo, con puede ser la muerte de un ser querido, una guerra inminente o intentar recuperar el amor eterno. Después Grecia y posteriormente se cierra el tomo con uno de mis adorados en la Roma clásica.

Y todo ello interrelacionado con la mítica e inmortal Ave Fénix.

La obra Fénix es una metáfora. Una alegoría a lo que todo ser vivo siempre ha soñado. La vida eterna. Y en estos mangas, también es la voz cantante, el hilo conductor que puedes empezar a amar ya desde tomo pues aquí renace, o en este caso, nace de nuevo, una pequeña y preciosa protagonista. Así que, qué voy a decir. Este tomo, y en realidad, todos los demás, se pueden leer de forma independiente debido a eso. No hay perjuicio. Ni que decir tiene que obviamente, haberlos leídos hará que reconozcas detallitos que va metiendo el maestro. Historias que comparten algunos de los mismos conceptos o elementos. Personajes que por ejemplo, vuelven a aparecer con una forma fenix_vol12_02diferente o encuentras que el ciclo de la muerte y resurrección del Fénix se elabora de forma distinta.

Fénix. Volumen 12 incluye cuatro historias con profusión de páginas a color cada poco. También algunos retazos o recortes de revistas donde Tezuka participó. Pero cuatro arcos joyitas del mundo del noveno arte como son Los albores de la historia (escritas entre 1954-55), Las sagas de Egipto (1956), Grecia (1956-57) y Roma (1957). Esta última con claro toque femenino porque fueron publicadas en una revista para jovenes lectoras. Sin duda, el broche de oro, el final a una colección inigualable que ha recogido en doce tomos Planeta Cómic. Todo el material original disponible de la obra y vida de este pájaro mítico. Gran cantidad de personajes para el recuerdo, un paseo por batallas, disputas palaciegas y amores inesperados en una tierra que estaba empezando a emerger. Y a la que sin duda, pertenecemos. Triste o alegremente.

Maravillosa joya que has de leer y querrás tener (quizás como yo), a modo de enciclopedia histórica.

Reseña: Devorar la Tierra, de Osamu Tezuka

devorarlatierraY la pregunta es: ¿Es posible que se te terminen todos los halagos posibles para un autor? Por lo menos, con Osamu Tezuka voy a intentar que no. Pues merece todo eso y más. Es increíble todo lo que este hombre fue capaz de crear de la nada. Un tipo con un don sin precedentes. No creáis que no he pensado varias veces en crear un blog sólo para él.

Con una obra con la que recorrer la Historia, nuestra historia, como Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/), o con una en la que conocer los límites insospechados del amor como La Canción de Apolo (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/), o mi penúltimo deleite como fue La Oda a Kirihito (http://cronicasliterarias.com/2016/01/27/resena-oda-a-kirihito-de-osamu-tezuka/), donde poner a toda una generación en tela de juicio por culpa de una extraña enfermedad. Obras que te ponen los vellos como escarpias al recordarlas.

Vuelvo a alucinar con un nuevo titulo lleno de evocaciones filosóficas, completista de pasiones de amor hacia la mitología clásica, pero siempre mencionando entre lineas los problemas que en ese momento le rodeaban. Obra nuevamente indispensable de autor. Devorar la Tierra, de Osamu Tezuka has de degustar pero ya. Un titulo que ha sido visto por muchos como la respuesta de Tezuka al movimiento dramático devorarlatierra01denominado “gekiga” que recorrió la década de los 60s; que hacía mención a un problema editorial y de algún modo social, en el que los autores de manga se negaban a que sus obras se difundieran como “manga o imágenes caprichosas”. Algo similar a lo que ocurrió en USA con el tema de “cómic” o “novela gráfica”.

Devorar la Tierra apareció como serialización en Big Comic en abril de 1968 y terminó un año después. La historia comienza en 1942 con la Batalla de Guadalcanal haciendo estragos en el Pacífico Sur, durante la Segunda Guerra Mundial. Dos soldados japoneses, Adachigahara Kitaro y Seki Ichimatsu, se encuentran con un soldado estadounidense moribundo que repite una y otra vez la palabra “Zephyrus”, a la vez que sujeta con fuerza en una mano la fotografía de una mujer terriblemente bella. Ambos soldados nipones quedan atrapados con la finura de esa mujer por el resto de sus días.

Veinte años después de la guerra, ninguno de los dos puede quitarse de la cabeza aquella preciosidad que una vez sus ojos vieron aunque fuera en una fotografía. Un buen día descubren a una mujer con un extraño parecido y el mismo nombre en Japón y uno de ellos envía a su hijo a saber más sobre ella. El predecesor, un neanderthal, un vividor como Gohonmatsu acepta. Lo único que le mola es emborracharse. Cuando Gohonmatsu alquila una habitación en el mismo hotel y se devorarlatierra03acerca a la musa descubre que esa misteriosa Zephyrus es seductora casi de forma divina. Se queda helado por el poder que tiene para atrapar a los hombres. Los deja sin voluntad. Sin embargo, pronto descubre que Zephyrus no es una mujer, de hecho, pertenece a una serie de siete hermanas que han jurado vengarse de todos los hombres por un dantesco daño hecho en el pasado… Son el Mal en sí mismo.

Brillantes las ideas de los mangas, perdonen que me repita. Con muy poco te crean una trama interesante. Luego se desarrollaran mejor o peor. Eso tendrá mucho que ver con el autor y en gran medida con la presión que sufrieron estos mientras los escribían. Es en este hecho donde algunos pasan a ser maestro, otros se quedan en el camino, y otros se vuelven dioses como Osamu Tezuka.

Devorar la Tierra representa un importante punto de inflexión en la carrera de Tezuka. Marca el comienzo de devorarlatierra02cierta exploración profunda al lado oscuro de la psicología humana. Sin duda, una de las tramas argumentales más adultas del maestro. El uso de la sexualidad femenina como arma y los abusos a las mujeres en la historia de la humanidad.

Tezuka es capaz de explotar su estilo, su arte y volverlo más estilizado. Dibujos que en ocasiones representan figuras extremas. En este caso, el hombre neo-primitivo inmune a los encantos de una mujer moderna tremendamente atractiva pero de mente retorcida por culpa de la actual civilización. También trata la transformación y el disfraz, cuestionando cómo las personas se comportarían si “ciertas mercancías” fueran de libre comercio.

Me irrito bastante cuando oigo/leo a alguien subestimar el Manga. A mi mente, no sé porqué ( o sí que lo sé), siempre acude el nombre de Tezuka. Este inepto que habla mal del Manga, habla sin condición y seguramente no ha leído a los mejores, me digo. No ha recurrido a lo más grande escrito e ilustrado en la devorarlatierra04tierra del sol naciente.

Recurrir a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa pared de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien guionizadas que no puedes parar de leer hasta el final. Y luego está el humor entrelazado, que me encanta. Siempre gusta. Nada en la obra del gran Tezuka es simple. Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero me da a mí en la nariz que ya en este país (my friends, ahora y no otro es el momento), gracias a lo que está haciendo ECC Ediciones por recuperar su obra; ya no tenési excusa.

Y por Devorar la Tierra podéis empezar perfectamente. Quinientas y pico páginas que se te pasan volando. Una lectura que recordarás toda tu vida. Siempre que tengas mujeres cerca, claro.

Reseña: Emanon Recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Emanon_1_TAPA.inddPonent Mon es una de las editoriales que publica manga en este país. No a grandes proporciones, está claro que no puede competir lustrosamente como Planeta Cómic o Ivrea. No obstante, con cada titulo nos sorprende muchísimo por ser historias que se nota perfectamente que han sido seleccionadas con cariño. Un ejemplo claro fue En este rincón del mundo, un manga de argumento soñador, histórico en cierto modo y evocador como pocos (http://cronicasliterarias.com/2015/10/22/resena-en-este-rincon-del-mundo-de-fumiyo-kouno/).

Y bueno, con solo decir que publican todos los títulos de un grande del cómic oriental como es Jiro Taniguchi; ya es como mínimo para dar una oportunidad, ¿no creen?

He tenido el placer de tropezar con otra joya, esta joya, yo, que algunos me acusan de leerlo todo y de casi no hacer ascos a nada. Yo. Que solo me considero soñador y lector abierto a casi cualquier mundo imaginario que me propongan. Yo. Que sigo pensando que si un autor/a es capaz de crear una buena historia en un tomo único, me tiene más que ganado.

emanon recuedos02Publicado originalmente como un cuento de Shiji Kajio, Emanon Recuerdos (Omoide Emanon) fue bien recibida y, finalmente, se convirtió en manga. Con la colaboración del dibujante Kenji Tsuruta, esta versión de la historia fue lanzada como tomo único. Pero a pesar de ser sólo un volumen, Emanon Recuerdos consigue crear una historia conmovedora y hermosa encumbrando a la nostalgia por encima de todos los demás sentimientos.

Ambientada a finales de los 60s, la historia adquiere el punto de vista de un chico que recién salido de la universidad sufre de una depresión después de una relación fallida. Después de algún tiempo dedicado a viajar por todo el país para realizar un pequeño examen de conciencia, finalmente decide volver a casa. Mientras que va en el ferry hacia su hogar, se encuentra con una chica llamada Emanon, una mujer joven, preciosa y enigmática por la cual se siente inmediatamente atraído… Pero, ¿puede un ser dedicado tanto tiempo a almacenar recuerdos ser libre para olvidarlos? ¿Es posible tal hazaña? Un recipiente para guardar todo lo bueno y malo de nosotros, valdría más que toda la historia de la humanidad.

Emanon es pura lírica. Con este extraño título como presentación, nos encontramos ante la obra de dos autores prácticamente desconocidos en España. Shinji Kajio es un famoso escritor de novelas de Ciencia emanon recuedos01Ficción y Misterio que ganó el Nihon SF Taisho Award en 1991 y que ha creado en ocasiones guiones para mangas. Kenji Tsuruta, por otro lado, es un mangaka muy reconocido en Japón. Creador de obras publicadas en España como Forget me not o Spirit of Wonder, ambas publicadas por la extinta Glénat.

La obra gira alrededor de unos personajes nostálgicos, cuyas miradas inevitablemente se cruzan, viajan al pasado y permanecen por siempre en el mismo sendero. Emanon Recuerdos es otro de esos mangas que no esperas ver publicados y que el mercado del manga en este país tanto necesita. Un viaje para hablar de lo humano, de aquello que nos hace mirar atrás buscando lo que una vez fue.

Esos pequeños instantes de felicidad que tanto necesitamos ante tanto ajetreo del día a día.

De ahí que este titulo sea tan necesario.

emanon recuedos03Además de esta joyita que dentro de poco estará en las librerías, Ponent Mon ya ha desvelado que para el verano editará el manga de Sasurai Emanon. Un segundo tomo algo más extenso, que no pienso perderme. Más tomos de una historia que gracias a éxito de público y crítica, tuvo que extenderse hasta completar un tercero.

Emanon como personaje ya tiene un lugar en mi corazón. Como le ocurre al protagonista, me enamoré de ella, de sus movimientos, de su forma de ser. No creo que pudiera transmitir adecuadamente mis sentimientos sobre cuán magnífica es esta pieza ya en mis sueños y sentimientos lectores e imaginarios.

Reseña: Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

odaakirihitoCuesta oír las palabras de algunos ilusos hoy en día hablando mal del Manga. De un lugar, de una zona creativa, de un partenón de buenas ideas, ideas muy que muy originales eternamente copiadas. Para quién subestime el manga, siempre le aconsejo que recurra a los mejores. En realidad, este consejo es para todo en la vida, pero aún más para las recomendaciones literarias.

Recurrir por ejemplo a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa tierra de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien contadas que enganchan desde el principio; que no te sueltan y te erizan la piel. Personajes dignos del recuerdo. El humor que trata el dios para los japoneses y amantes del buen manga Osamu Tezuka, siempre gusta y la mayoría de las veces sólo es sugerente. Por otro lado, nada en la obra de Tezuka es simple. Y eso que siempre le acusaban de que muchos de sus personajes se parecían una barbaridad y tenían el mismo estilo de pelo de punta y la nariz puntiaguda. Hecho a lo que él se defendía diciendo que le gustaba sacar al mismo “actor” en diferentes papeles.

odaakirihito02Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero sabed que su contribución al anime y al manga es comparable a Disney con la animación y el mundo de los cuentos. Todas sus obras son indispensables de leer. Desde que ECC Ediciones estrenó su nueva línea manga, grandes obras del maestro están viendo la luz en nuestras tierras y eso es muy de agradecer. Planeta Cómic publicó Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/) y con ello viví de forma genial la evolución de nuestros antepasados. Con La canción de Apolo que nos trajo ECC aluciné y me arrodillé al misticismo de varias historias con las que aún sueño (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/). Así que sin dudarlo un solo momento corrí rápidamente a por Oda a Kirihito. Un titulo del que no tenía ni idea, pero que firmado por Tezuka poco importaba su argumento o los comentarios que pudieran existir.

Creo que con la segunda viñeta que vislumbré por primera vez me enamoré de su arte, sobre todo, al recordar grandes animes que se pudieron ver en TV en los 80s. Desde entonces me odaakirihito04propuse leer todo-todo del dios japonés del manga.

Oda a Kirihito fue un manga serializado originalmente por Big Comic en Japón entre 1970 y 1971. En 2006 vio su traducción al inglés. El argumento, con mucha ciencia ficción como le gustaba hacer a Tezuka ya en aquellos años, habla de un joven médico llamado Kirihito Osanai y sus esfuerzos para curar una extraña enfermedad que deforma a sus víctimas. Más que deformarlas, es como si las fuera transmutando en seres caninos. Hablando en plata, lo que hace la enfermedad denominada como Monmo es convertir a los enfermos en perros-personas hasta matarlos.

Como solían hacer los médicos de la época que trabajaban con afán en una urgente cura, Kirihito se infecta a sí mismo para poder tratar el Mal más de cerca. No obstante, a partir de entonces, todo va a peor. La depresión del personaje va ligada a una caída en picado hacia la locura y la desazón desenfrenada. Una odisea salvaje odaakirihito2en un mundo donde es secuestrado y maltratado por ignorantes y curiosos, acompañado de nuevos personajes que rápidamente se convierten en aliados o extraños enemigos.

La enfermedad intratable llamada Monmo, cuyos casos se encuentran sólo en el pueblo de Inugamisawa, en las montañas de la prefectura de Tokushima, sigue provocando la muerte después de convertir en perros a sus víctimas. Y ante la desaparición de Kirihito, surge entonces la figura del doctor Urabe. El cual, aparte de proponerse descubrir el porqué de la desaparición de Kirihito, también lucha por lanzar una teoría a la comunidad científica; una llamada a la esperanza de…, de alguien que tiene mucho que ocultar.

Entonces, ¿cuál es la verdadera causa de esta enfermedad y por qué emerge de un sólo lugaro? ¿Y quién es Osanai en realidad? ¿Por qué aparece de pronto una chica que fue atacada por un perro-hombre en su aldea y que desde entonces se ha propuesto ir contrarreloj en una eterna búsqueda del conocimiento a través de las inmensas estepas siberianas? ¿Cuál es el verdadero propósito de este Mal que parece tener la intención de borra a todo ser humano de la faz de la Tierra?

Toda una epopeya publicada por ECC Ediciones en dos tomitos con los que vivir una aventura inolvidable. Cruzar el océano a Taiwan, acercarse a los antiguos poblachos nipones y sus costumbres, vagar sin rumbo por Siria, la tecnología incapaz de tratar lo desconocido… Un terrible camino, una incansable búsqueda llena de dificultades, muertes inesperadas y personajes variados muy conseguidos que te meten de lleno en la trama. Tezuka era un súper dotado. odaakirihito03Muchos de los personajes retratados aquí no son ni buenos, ni malos, son personas y esa realidad es palpable a la vista. Tezuka sentía tanta pasión por su personaje Kirihito que volvió a traerlo en otro manga científico llamado Black Jack, que sin duda, leeré algún día.

Repito: lo mejor de lo mejor, en manga, pongan cualquier titulo y añádanle: «por Osamu Tezuka». No se equivocarán. Siempre-siempre es una buena elección leer al dios del noveno arte nipón.

Siempre.

Reseña: La abuela y su gato gordo, de Konami Kanata

laabuelaysugatogordoOtro titulazo publicado para estas grandes fechas de celebración manga, es la esperada serie La abuela y su gato gordo. Planeta Cómic nos trae otra novedad, gloria bendita, para el buen mangaka de pro.

¡Oh! ¡Las aventuras del graciosísimo Fuku-Fuku! ¡Quién nos lo iba a decir!

Exitosa serie que cuenta las peripecias diarias de un entrañable felino y su dueña, propietaria de un negocio  familiar. Una señora algo mayor que lo trata como a uno más de su familia. Un bello retrato costumbrista lleno de humor y ternura, con unas ilustraciones sencillas y dulces.

El Garfield japonés que le llaman.

La abuela y su gato gordo nos invita, a través de capítulos muy cortos, a acompañarlos en sus paseos, ora, tranquilos y solitarios, ora, disfrutando de los placeres que procuran en sus andanzas por toda la casa. Conocerse. Poco a poco. Y entenderse. Una señora sin preocupaciones que ve belleza en la tranquilidad de una tarde junto al calor del hogar acompañado de un peludo y caprichoso come-pescado.

Descubrir entre los dos que es una sandia, aventurarse con una madeja de lana y laabuelaysugatogordo01ver las consecuencias que tiene si no se trata bien. Con lo que supone mantener limpia una casa o reestablecer la memoria perdida para una abuela. Intentar recordar los dos donde pusieron lo perdido. Descubrir ella misma las huellas que es capaz de dejar un gato en la nieve…

Sorprenderse mutuamente, a sí mismos, en esta nueva vida de compañerismo, que en definitiva es lo que se busca cuando te quedas sólo en tus últimos años. Evitar la soledad con un compañero. Vivir nuevos momentos. Aunque ese nuevo inquilino sea incapaz de hablar, sea arisco en ocasiones, y dulce en muchos otras. Brindar por un alma a tu vera para echar las horas del día animada…

Un gato perezoso que viera la luz por primera vez en 1986, llega a nuestro país de la mano de Konami Kanata (1958), una mangaka japonesa que basa su obra, tal como aclara ella en algunas entrevistas, en los gatos con los que ha convivido en laabuelaysugatogordo02sus apartamentos. Sus dos series más conocidas son La abuela y su gato gordo y El dulce hogar de Chi, también con esta temática. Una serie que ya empezara la desaparecida Glènat en su día y que ahora estaría muy bien que Planeta Cómic recuperara.

Es de sobras conocido que los gatos han tomado el poder en internet, memes y demás fenómenos de la red. Que pasaran al mundo del cómic sólo era cuestión de tiempo. Pero lo curioso es que en el manga ya llevan sus años. Por eso, Konami Kanata causa furor en Japón. La abuela y su gato gordo, no deja de ser una tierna historia sobre las andanzas de un gato en su nuevo hogar. Todos aquellos que tienen o han tenido gatos comprobarán que Konami Kanata sabe calcar a la perfección el comportamiento caprichoso y singular de estos felinos.

Capítulos cortos, un dibujo sencillo, atractivo, una buena historia para iniciarse en laabuelaysugatogordo03el mundo del manga.

Para adictos a gatos y al humor imprescindible. Para lectores de las buenas historias, también. Soy más de perros, pero me ha encantado esta serie. Ligera, instantánea, ideal para pasar un buen rato en tu sillón de lectura, entre todos esos entre-tantos que tenemos al cabo del día. Genial.