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Reseña: Green Lantern/Green Arrow, de Dennis O´Neil y Neal Adams

greenlantern-greenarrowLo decía hace poco: el VERDE mola. Y hay ciertos cómics que están muy pero que muy relacionados con ese muy bonito color. Y en sus distintos tonos. Cierto es que la mayoría son de culto; o mejor dicho, muy reconocidos entre el público selecto. Cómics de culto, de la gran época, la dorada que para mí fueron los años 80. De media década en adelante más concretamente: ideas originales, diferentes, muchas que pretendían llamar la atención e implicarse con lo que en ese momento a la sociedad azotaba. Donde los autores arriesgaban y siendo magnánimos no temían el despido o cierre de sus proyectos. Miedo ninguno pues aunque había una crisis económica en ciernes, los autores no temieron por su trabajo pues un gran ejemplo de lo que se debía hacer se veía en el horizonte. Otras editoriales (quizás creados por ellos mismos), un lugar donde podrían volver a encontrar trabajo…

greenlantern-greenarrow00Por eso arriesgaban y os lo digo por experiencia, cuando un autor se lanza valiente al vacío, siendo audaz y positivo, alguna rama encontrará a la que agarrarse en la caída.

Pero todo esto venía de unos polémicos años 70s donde la sociedad de muchos de los países del primer mundo casi se iban a pique debido a las irrumpientes drogas y al cambio sustancial de pensamiento político de las nuevas juventudes. Sí, por que los debates políticos del mundo real empezaron a ir de la mano con las obras de arte en los 70s. Las perspectivas personales de sus creadores empezaron a estar muy presentes en todo lo que hacían. Sin embargo, esto nunca fue expresado de manera tan creativa como cuando el genial tandem Dennis O’Neil/Neal Adams decidió emparejar a al liberal Green Arrow con el conservador greenlantern-greenarrow01Green Lantern.

Mientras los héroes compartían el color VERDE en sus nombres, sus diferentes puntos de vista ponían en lo alto de la mesa un gran agujero negro de problemas que, hasta entonces, no se había tratado de forma seria en el mundo del noveno arte. Entraba entonces de algún modo el politiqueo en los cómics y después de que Adams rediseñara al arquero en septiembre de 1969 (The Brave and Bold #85), y despojara a Oliver Queen de toda su fortuna en Justice League of America #75 ese mismo año; O’Neil le comentó que veía a Green Arrow como un perfecto representante de la contracultura, oponente ideal para Green Lantern. El que es considerado engranaje del orden establecido intergaláctico en la Tierra. Y juntos, bajo la dirección de Julius Schwartz, abordaron una plétora de temas del mundo real que ayudaron a relanzar la Edad del Bronce

greenlantern-greenarrow02Un paso importante socialmente para el mundo de los cómics.

Todo comienza en el Green Lantern #76, donde Lantern pensaba que hacía bien su trabajo al detener a un indigente que hostiga al empresario Jubal Slade en Star City. No mucho después, salta Green Arrow a la palestra y quita a Lantern de en medio. Le recrimina sus acciones. Señala que las cosas no son como parece; el tipejo que ha rescatado es en realidad un usurero señor dueño de la vecindad que planea derribar el edificio. Y así dejar en la calle a toda una serie de familias insolventes. Pero Lantern replica que está en su derecho como dueño si los otros no pagan. Arrow le insiste en que hay formas y formas… A partir de entonces ambos héroes adoptan diferentes enfoques para tratar de convencer al usurero de no seguir adelante con sus planes. Aunque siendo justos ambos superhéroes llevan al mísero joven ante la justicia ya que poco después del incidente en la entrada del edificio, orquesta un ataque contra Green Arrow.

greenlantern-greenarrow03Por otro lado se nos cuenta también que en Oa, los Guardianes castigaron al protector del Sector 2814 por no utilizar proporcionalidad en un asunto que para nada estaba dentro de la línea a seguir por un Linterna Verde. Entonces Green Arrow tiene una idea: los desafía a venir a la Tierra y obtener una mejor comprensión de la humanidad. Y el Guardián acepta y envía a un componente para acompañar a los héroes en un viaje a través de toda Norteamérica.

Así empieza una búsqueda, un viaje, toda una serie de aventuras que los lleva a recorrer la cabecera de Green Lantern desde el #76 al #89. Aunque en este tomo integral que publica ECC Ediciones se añade algo más que eso. La batalla de valores que sacudió a toda una nación, como dice la sinopsis y cuatro números de la colección The Flash (del #217 al #219 y #226), títulos que Green_Lanternestaban en la misma linea y que golpeaban a los fans con unos formidables Muerte de un Arquero y un ¡Green Lantern ha muerto!

Una serie que marcó un hito para guionistas, dibujantes y lectores. Llena de gran maestría y entretenimiento, que abrió nuevos horizontes al potencial de los cómics como medios comerciales y convencionales. Una lectura endiabladamente adictiva que gusta tener por la sensación de gozosa que deja el haberlo leído.

Un tomo indispensable.

 

Reseña: Spider-Man. La Última Cacería de Kraven, de J.M. DeMatteis, Mike Zeck y Bob McLeod

ultimacaceriakravenVuelvo a él. Al mejor Spidey. O a la mejor historia o arco argumental que yo considero. Un cómic que nunca debe faltar al aficionado, en especial al que lo requiere. Una de las mejores historias del trepamuros nunca llevada a la gran pantalla. Y estamos en el siglo XXI, han pasado treinta años desde que vio la luz por primera vez: ¿os lo podéis creer? Si que es que Hollywood y sus guionistas y productoras nunca tuvieron mucho ojo con el mundo del cómic… En fin. Aquí está de nuevo. Spiderman: La Última Cacería de Kraven. Reeditada por fin y en este genial formato que ahora propone Panini Cómics, el denominado 100 % Marvel HC. Un ideal que tanto bien le está haciendo a los que económicamente no disponen de grandes cantidades para gastar al mes. Lectura de grandes historias que nos hacen vibrar. Porque de eso podéis estar seguros: La Última Cacería de Kraven os hará vibrar.

ultimacaceriakraven04Fue originalmente serializada en seis números que se publicaron en tan solo dos meses. Octubre y noviembre de 1987. Apareciendo en tres de las cabeceras que Spidey tenía por entonces: Web de Spider-Man #31-32, Amazing Spider-Man #293-294 y Spectacular Spider-Man #131-132. Escrito por el gran J.M. DeMatteis, y con ilustraciones de Mike Zeck y Bob McLeod entraron casi al instante en el cuadro de la fama de las mejores historias de Parker. Primero en las mejores con el traje negro (que al principio muchos distinguiamos así) y después entre todas las habidas y por haber. Como las buenas tramas, comienza con un inicio sencillo que se complica con el paso de las páginas. Aunque con una curva de intriga y desasosiego ascendente enorme que puede agobiar al fan de tal forma que lo pasará mal rápidamente si se pone en la piel de nuestro querido Spidey. Algo muy parecido a lo horriblemente mal que lo pasa Daredevil en Born Again. Sufrimiento y dolor a más no poder.

Trata la relación entre Spider-Man y uno de sus viejos enemigos, Sergei Kravinoff, también conocido como Kraven el Cazador. Pero también examina el matrimonio (en la época nueva) entre Peter Parker y Mary Jane. A medida que la historia va abriendo ramales, Kraven, que nació a principios del siglo XX, siente cada vez más ultimacaceriakraven03el peso de la edad. Aunque se mantuvo joven y vigoroso durante décadas por esas hierbas y pociones que descubrió en África, Kraven ahora está totalmente seguro de que el paso del tiempo va acabar con él de un momento a otro. Para colmo, ha empezado a recordar a sus padres muertos, aristócratas rusos que llegaron a América con su bebé en brazos. Y ha comenzado a obsesionarse con su larga cadena de derrotas a manos de Spider-Man. Kraven empieza a creer que ningún simple hombre podrá superarlo, que el Hombre Araña es un espíritu oscuro, uno de esos espíritus que derribó al gobierno zarista en su patria. Así que convencido de que pronto morirá, El Cazador está decidido a convertirse en… ¡El mejor Spider-Man que haya existido! E ingiriendo unas drogas extrañas, Kraven va a la caza. Pero antes tendrá que borrar del mapa al original. ultimacaceriakraven02En medio de una tormenta, lo embosca, y disparándole y aparentemente matándole, lo entierra. Ahora Kraven le enseñará al mundo quién es el mejor hombre. Quién es el mejor para esa represión brutal que debe azotar al crimen de Nueva York…

J.M. DeMatteis elaboró una historia verdaderamente inquietante y oscura. En una introduccuón que también aporta esta nueva edición, se cuenta la génesis de la historia. Es interesante saber que esta idea fuese pensada originalmente para una miniserie que explorara la relación entre Wonder Man y su hermano, y en su defecto para un “examen dinámico” entre Batman y el Joker. Después de algunas evoluciones, el destino llevó este guion a Marvel y todo deparó en un enfrentamiento brutal entre un Spider-Man, anegado por el odio y rivalidad que Kraven le profesaba hace tiempo.

Spiderman: La Última Cacería de Kraven es uno de los principales estandartes en las mejores historias del personaje. También de esos cómics sombríos y arenosos que llegaron a la vanguardia del noveno arte y del ultimacaceriakraven022pijameo a mediados de los 80s. Historias algo fuertes para algunos que las vivimos como niños casi con la boca abierta. Ahora con los años percibo que fue un intento de llevar al personaje a un cómic más adulto. En las líneas de Watchmen o El Regreso del Caballero Oscuro. ¿Lo consiguieron? Comprobadlo vosotros mismos. Un imprescindible. Bien por Panini. Hay que seguir rescatando grandes joyitas del cómic en formatos así. Nada tan maravilloso nos debe faltar.

Reseña: Baltimore. Tumbas Vacías, de Mike Mignola, Christopher Golden y Peter Bergting

baltimore_tumbasvaciasBaltimore es una obra que comenzó como novela ilustrada en 2007, y continuó como una serie de cómic poco después. Una idea original del maestro Mike Mignola y Christopher Golden, la serie tuvo éxito como cada vez que Mignola se mete de lleno en un personaje. En 2010, Dark Horse Comics se fijó en ella y comenzó la serie de cómics. En nuestro país viene de la mano de Norma Editorial, como todo lo que toca el maestro. Ya lo he dicho antes, una de esas series fuera del universo de Hellboy o AIDP pero con los mismos tintes, bastantes más oscuros, apocalípticos; en dos palabras, más molones. También he comentado que estos personajes alternativos dan lugar a grandes guiones ya que casi no siguen un patrón como las demás obras de Mignola. Así que la libertad es absoluta y las tramas de horror en esas condiciones, se mueven como piraña en el agua…

baltimore_tumbasvacias05Baltimore es la historia de un soldado que luchó fieramente durante la I Guerra Mundial y sale mal parado en una refriega donde pierde la pierna. El hospital de campaña donde se aloja es atacado por una serie de vampiros que parecen llegar de todos los lugares del Viejo Mundo, al igual que una descorazonadora plaga que está matando a todo ser viviente. Lord Baltimore se defiende del vampiro que pretende chuparle la sangre y gracias al manejo de su gran sable le raja el rostro y lo marca de por vida. El vampiro clama venganza. Y la venganza es para con los suyos… Cuando Baltimore regresa a casa, encuentra a su esposa asesinada. Mordida. Destrozada. Esa abominación a la que jura perseguir de por vida, porque no sólo ha matado al ser que más amaba del mundo sino que entró en la cripta de sus antepasados y “ha despertado” a los suyos; ha provocado que tuviera que pasar por el acto más horrible de todos… Y lo va a pagar.

Con esta iniciativa comenzó la serie Baltimore, publicada en nuestro país por Norma Editorial en formato TPB que se ha ido recopilando cada arco argumental con la constante búsqueda del Mal tomo a tomo. La anterior premisa fue la historia vivida en los cuatro primeros baltimore_tumbasvacias00tomos, donde en La Capilla de Huesos llega el esperado enfrentamiento final entre el vampiro Haigus y Lord Baltimore. Un cara a cara para el recuerdo. Pero en El Apóstol y la Bruja de Harju descubre que hay un mal mayor que amenaza a la humanidad. Acompañado de su nuevo equipo de cazadores de vampiros, investigará un caso terrible de brujería en Estonia, para después en El Culto del Rey Rojo seguir una lucha por la Europa del Este y dirigirse junto a sus aliados a San Petersburgo y la antigua ciudad de Cartago. Dos viajes que podrían ser fructuosos o tener un horrible final.

Aunque el Mal tiene muchas patas y después de que tres compañeros dejen de formar parte de los vivos durante el camino, el resto en la penumbra aúna fuerzas para encontrar a la Bruja de Sangre Roja y detenerla antes de que despierte al Rey Rojo como ocurre en este último titulo publicado.

baltimore_tumbasvacias01Baltimore: Tumbas Vacías es donde Mignola y Christopher Golden nos acercan a la conclusión de su terrorífica saga acompañados del artista Peter Bergting. Presentan el final de esta larga carrera llena de terrores y muerte, así como nuevos misterios sobre el mundo de Baltimore. Pero de verdad, ¿todo lo que saca Mignola sobre “mundos alternativos” o historias ocultas al mundo, son tramas así de buenas? Cazador de Brujas, Frankenstein Underground, Bogavante Johnson, Abe Sapien… ¡y Baltimore, por Dios!

Un cuento oscuro, con ambiente gótico y macabro de posguerra y desasosiego. Un Mal constante, mandatario, al que es difícil encontrar. Un montón de no-muertos por destruir. Algunos chistes de humor negro y acción. Una plaga que sigue acosando a los seres humanos después de la barbarie, no puede ser menos que un castigo de Dios… o del autor. Lord Henry Baltimore parece ser esa fuerza de la naturaleza que pese a todo, parece ser inmune al virus y todos le apuntan como ángel defensor enviado para erradicar el Mal. Perseguir al vampiro Haigus por media Europa, matar seres del averno como extraños monjes caballeros que dicen ser la Nueva Inquisición y decenas de personajes interesantes que se va baltimore_tumbasvacias02encontrando por el camino; Baltimore es de las pocas series que he seguido con pasión durante los últimos tiempos. Tiene todo lo que me gusta. El Terror como exponente y a partir de hay… sucesos inexplicables e intrigas inesperadas. De todo, y más. Una lectura verdaderamente entretenida, que no solo recomiendo yo, también autores como Joe Hill (hijo de Stephen King), por ejemplo. O cualquiera que tenga dos dedos de frente. Por que todo lo bueno de un cómic, se hace evidente en esta serie.

Reseña: Trilogía de Contrato con Dios. Edición del Centenario, de Will Eisner

contratocondiosPara los que se dedican profesionalmente al mundo del cómic, Will Eisner es una de las mayores referencias. Un alabado señor al que le deben mucho; casi podríamos decir que su trabajo. Para los más eruditos lectores del mundo del cómic, Will Eisner es ese dios-maestro al que hay que leer-releer, incluso creador de obras sobre las filosofar en largo debates. Pero yo me pregunto, ¿y para el lector de a pie? ¿Sabe si quiera quién fue? Pues empecemos por ahí. Aclarémoslo un poco, así por encima, porque me han llegado a decir: —Ah Eisner sí, el que inventó los cómics. Y ahí estoy yo, mirando de un lado a otro rápidamente buscando una cámara oculta. Por eso aprovecharé esta reseña para hacer también un mini esquema resumen de quién fue este maestro. Lo más esencial. Así rápido. De una hoja. Como esos resúmenes que nos hacíamos para antes del examen…, por que vaya de la playa con algunos.

contratocondios00Will Eisner (1917-2005) fue un influyente historietista de mi amada Nueva York, creador del famoso personaje The Spirit pero conocido sobre todo por popularizar del concepto de novela gráfica, cuando ofreciendo su obra Contrato con Dios, se la denegaban y un librero le aconsejó que lo único que se vendían eran “novelas”.  Algo extenso que poder leer. Y así pensó en poder un ofrecer su “novela gráfica” al mundo. Sabía venderse, en su adolescencia trabajó vendiendo periódicos, e influenciado por Milton Caniff o Alex Raymond (el creador de Flash Gordon), quiso dedicarse profesionalmente a dibujar y así lo hizo en la revista WOW, What a Magazine; donde creó varias series. Más tarde se asoció con Jerry Iger, más tarde se incorporó a Quality Comics, compañía por la que pasaron nada más y nada menos que Jack Kirby y Bob Kane. En Quality Comics, Eisner ideó a variados personajes, como Uncle Sam, Black Hawk, la famosa Sheena, Wonder Man o Lady Luck. Pero su creación más famosa fue The Spirit que logró ser publicado en el conocido periódico Chicago Tribune, una viñeta por primera vez en dicho diario. En la Segunda Guerra Mundial colaboró con el ejército estadounidense con aportaciones contratocondios02comiqueras a modo de instrucción. Poco después, llegaría por fin la publicación de Contrato con Dios (1978), la primera novela gráfica conceptuada como tal. Primera de las que comprenderían con el paso de los años la famosa trilogía de Nueva York junto a Ansia de vivir y La Avenida Dropsie.

Tomo que os reseño hoy, joya entre las joyas del cómic. El lugar donde Will Eisner cambió el rumbo de la historia dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. La Vida en la Avenida Dropsie reúne historias cortas en su mayoría, cotidianas que suceden en los barrios de la periferia de Nueva York. Si has estado, te vendrán a la mente dichas callejuelas, familias y “seres de este planeta” que transitan los suburbios de la denominada capital del mundo. Por que no todo es lujo y rascacielos en la Manhattan de los ejecutivos y de las peliculas. Gente mundana, inmigrantes, gente que casi no llegan a final de mes, rodean la ciudad más contratocondios01poblada del planeta. Ese tipo de personas, los que como tu y como yo van cada día o noche a trabajar para pagar facturas y dar de comer a sus hijos. En ellas se se basa esta trilogía. Esos a los que les rodea un porcentaje mayor de mala suerte y la buena, casi no se llega de lo alta que está. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades y porqué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Una trilogía que es mejor degustarla por uno mismo. En este caso, una guinda de las más gustosas, un formato Edición del Centenario, que acaba de rescatar Norma Editorial con una laboriosa Introducción del gran Scott McCloud y un prefacio y anécdotas de Eisner que os pondrán la piel de gallina. Una obra donde alucinar con la gran contratocondios03expresividad de los personajes, la impresionante capacidad de Eisner para dibujar ambientes, su dominio de la perspectiva… Viñetas de una gran calidad técnica que pueden servir (y sirven) como estudio en Bellas Artes. Además de una forma de narrar sumamente ágil con personajes que odias o simpatizas o incluso ambas cosas al mismo tiempo. Historias que reflejan crudeza, situaciones duras, pero también la valentía y el coraje del superviviente.

Hace casi cuarenta años, Will Eisner no pudo encontrar una editorial que se atreviera a publicar Contrato con Dios, su revolucionaria obra literaria contratocondios06de modo que esta obra vio la luz en 1978 sin armar mucho ruido. Pero acabó tomando impulso con el paso del tiempo. Proporcionando grandes satisfacciones a Eisner e inspirando también a toda una generación de artistas y escritores. La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al noveno arte de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes; llevándolo así hacia los adultos. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, los más prestigiosos premios de este arte. Creo que he dejado bastante claro quien fue el maestro y lo imprescindible de leer esta obra.

Reseña: Oz Integral #2, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

ozintegral2El Maravilloso Mago de Oz fue un libro de L. Frank Baum e ilustrado por W.W. Denslow que rompió esquemas. Uno de los libros más editados tanto en USA como en Europa. Ya sabemos de qué va, ¿no? Espera, mejor dicho, sabemos de qué va el primer libro. Pero hubo más. ¿Lo sabes? ¿Conoces todos y cada uno de los títulos? ¿Te da pereza leer dichas novelas, algunas no muy fáciles de encontrar? En formato cómic ya están aquí. En Marvel existen. Unas obras consideradas para ser reconvertidas en formato cómic de la mano de Eric Shanower y del que es sin duda el mejor ilustrador que ha podido llegar a una franquicia así; el magnifico Skottie Young. Quién conozca sus dibujos, lo sabrá. Le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores han sido elaboradas ya por dicho tandem. De verdad, si no tienes ya estos títulos que Panini Cómics ha decidido sacar en dos sendos integrales más que destacables; no sé a qué esperas. Es una de mis recomendaciones totales para este año.

ozintegral2_02Obras que las mires por donde las mires, aunque pienses que esto puede ser una obra infantil…, en fin, tienes que verlo por ti mismo. Los autores de Oz asimilan y explotan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de historias no muy complicadas al principio, sacan a relucir varias tramas de aventuras, humor e incluso intrigas que absorben tu ansia lectora con cada viñeta. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo.

ozintegral2_04Oz Integral #2 contiene cuatro obras completas más de la serie de Eric Shanower y Skootie Young. Es el segundo de los dos volúmenes que recoge la aclamada adaptación al cómic del gran clásico y que contiene Dorothy y el Mago; el arco argumental de ocho números que cuenta como en el gran terremoto de San Francisco (el de 1906), Dorothy es tragada viva. ¡Sí, tragada! Y junto con ella el gatito de Dorothy llamado Eureka, su primo Zeb y su caballo Jim. Ahora atrapados bajo tierra, en una extraña tierra de cristal donde todos pueden caminar sobre el aire hay que… ¡Es hora de que el Mago de Oz venga a rescatarlos!

ozintegral2_05La segunda historia es El Camino a Oz. Una trama de seis números donde Dorothy y Totó entran en otra fantástica aventura cuando las polvorientas carreteras de Kansas de repente empiezan a convertirse en autopistas mágicas que llevan de seguro a Oz. Esta vez los nuevos compañeros de Dorothy son extraños: un hombre sin hogar con un imán mágico y un niño llamado Botón Brillante. Un niño un tanto ingenuo convertido en tal por la magia del rey de los zorros parlantes… Un aventura muy variada que los llevará tanto a la fiesta más lujosa jamás conocida como es la fiesta de cumpleaños de Ozma, a través del desierto mortal o a enfrentarse a caníbales que quieren cocinarlos en sopa.

ozintegral2_08Le siguen los cinco números de La Ciudad Esmeralda de Oz en la que encontramos algunos problemas más de andar por casa. Tío Henry no puede pagar la hipoteca, así que junto a tía Em y Dorothy deberán abandonar su hogar en Kansas. Pero, ¿a dónde irán? ¡A la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago llevan a Em y Tío Henry en una gran gira por el mundo más maravilloso de todos. Donde les descubrirán píldoras de conocimiento y muñecas de papel vivas. Toda una serie de rarunadas como son personajes que son rompecabezas vivos, el abuso de utensilios de cocina vivos y ozintegral2_06babeando sobre productos de hornear vivos… y bueno, toda una serie de personajes que te dejarán con la boca abierta. Y más cuando se enteren de que se prevee cierto ataque de un aliado muy desagradable.

Después de seis arcos argumentales, de variadas aventuras, los autores se despidieron de la serie con La Ciudad Esmeralda de Oz. Aunque sí que realizaron varios trabajos más para completar la obra con un Manual de Oz donde se recogen como se realizaron todos y cada uno de los trabajos. Entrevistas que aportan mil y una anécdota. Y como colofón un magnifico compendio de todos los personajes que el mundo ha conocido y amado por más de un siglo. Pero añadiéndoles bastantes más que si solo viste la película o leiste el libro básico dudo que conozcas. Todo eso está aquí. En este segundo tomo integral que ozintegral2_03Panini Cómics sacó hace nada y que cierra una obra (por el momento) muy completa y digna de cualquier cómicteca que se precie.

La tierra maravillosa de Oz contiene innumerables secretos y en estos dos integrales se da a conocer a los lectores ansiosos una vislumbre y anchura muy generosa de lo que L. Frank Baum quiso decir. Gracias a estos ganadores del Premio Eisner y a Panini, ya tenemos en nuestro país esta joya del noveno arte. Un despliegue de talento excepcional, recomendado e indispensable de leer para todos (y digo todos) los públicos.

Reseña: El Multiverso Integral, de Grant Morrison y VVAA

Multiverso IntegralEl Multiverso es lo que ocurre cuando tú como editorial das carta blanca, rienda suelta, al irónico, desairado y maravilloso, ese genio llamado Grant Morrison. La más grande aventura en la historia de DC encima nos llega disponible en el último formato Edición Deluxe -edición tochal indispensable- que ECC Ediciones ha decidido publicar para que todo aficionado no se queje y pueda unirse de una vez por todas a la aventura parida del cerebro de este visionario escritor. Uno de los más talentosos guionistas que ha dado el reino escocés, el cual decidió rodearse para este macroevento de un enorme elenco de personajes, todos ellos reunidos desde las 52 tierras alternativas del conocido Multiverso DC. Todas esas aventuras todas, reunidas en un magnífico volumen.

Uno de los mayores estragos críticos por el que tuvieron que pasar en DC en los últimos años fue la sin duda la saga cósmica alucinante que Morrison creó a Multiverso Integral000través de los mundos conocidos en la franquicia superheróica. Donde Morrison se suelta el cinturón con toda una serie de ideas en tierras diferentes (súper hombres nazis, héroes pulp, personajes de la editorial Charlton, la Marvel Family, etc.) en la vasta cosmología DC. Comenzando la trama con dos historias que hablan de una fuerza destructiva que los amenaza a todos y para la cual cada uno a su manera le hará frente. Un gran éxito entre fans y críticos, pues El Multiverso también consiguió toda una serie de nominaciones a los Premios Eisner, no sólo la tramaa, también varios autores participantes en ella. Pues que duda cabe que Morrison se rodeó de los mejores de la franquicia para elaborar el que sin duda es su proyecto más ambicioso dentro del mundo del pijameo.

Multiverso Integral00El Multiverso Integral recoge los nueve números de la serie principal, incluida la Guía, según su orden de publicación. Aunque por entonces no hubo un orden secuencial en los guiones pues casi que eran independientes (a excepción de Thunderworld que lleva a la Guía); sí que hay un buen flujo entre los temas a tratar. Sobre todo, con El Multiverso: Pax Americana, el cual actúa como punto intermedio entre los ocho argumentos centrales que se proponen. Por eso, que esté en dicho orden se agradece, pues con la capacidad del maestro yendo hacia delante y hacia atrás, el ser leído coherentemente podía hacerse algo complicado. Guidebook (1)cAunque para ello, que duda cabe que alguien aconsejó, y se hizo, y destaca, la Guía (The Multiversity: The Guide Book), donde como lector puedes detenerte a determinar pistas para gozar mejor del flujo narrativo. Y ya os aseguro que tal como está elaborado mola. Es una información fascinante que incluso divertirá a toda persona que como yo, disfruta rompiendo las marañas de pelo argumental que Morrison y Rian Hughes fueron capaces de crear.

Publicada originalmente entre 2014 y 2015, Morrison se vale en cada capítulo de su imaginación y de sus enciclopédicos conocimientos para explorar las tierras alternativas que integran el Universo DC. Una obra tan ambiciosa como sorprendente, que cuenta con la participación de los mejores dibujantes del mundo del cómic como Ivan Reis, Chris Sprouse, Jim Lee, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron Stewart y Doug Mahnke, entre muchos otros. Una obra tan magnánima a nivel argumental que es dificil hacer un comentario general sobre lo que trata…, pero para eso estamos aquí, ¿no? Por un lado comencemos aclarando una vez más que El Multiverso está formado por 52 universos, algunos de los cuales ya conocemos. Por ejemplo, Tierra 2 donde normalmente se lucha contra Multiverso Integral01Apokolips, el malvado Sindicato del Crimen procede de Tierra 3, en Tierra 23 Superman es afroamericano y además presidente de Estados Unidos… Todas estas trama si no las conoces, las aprenderás aquí. Incluso se recordará que no hace mucho Lex Luthor creó una formación sinfónica de transmateria mientras estaba drogado y liberó un portal que conducía a otras dimensiones alternativas. No obstante, la trama principal está presentada en 9 grapas en las que se nos cuenta una historia principal narrada donde la idea principal vertebra alrededor del ataque al Multiverso por parte de unas entidades denominadas La Nobleza. En los sucesivos números seremos testigos de diferentes Multiverso Integral02crisis en varias de las 52 Tierras que componen este Multiverso, siendo cada una de ellas distintos trasuntos del propio universo DC. Y quedando claro que cada uno de los números funciona como una historia independiente aunque hay cierto nexo que los une a todos, y que funcionan a modo de “mcguffin” por que… No diré más. Eso mola descubrirlo.

En El Multiverso vamos a encontrar un poco de todo. Tenemos historias de superhéroes al uso, relatos que homenajean a la Golden Age, juegos psicológicos, homenaje a Watchmen (El Multiverso: Pax Americana), tramas futuristas o distópicas, tramas que rompen la cuarta pared; una obra que en su conjunto es un homenaje en general a todo lo que se elabora en el mundo de los cómics. Una obra que ya os aviso que se goza bastante más con relecturas. Pero, ¿qué magnífica trama de Ciencia Ficción no peca de esto?

Multiverso Integral06Una obra original que se sale de convencionalismos y eventos clónicos, donde en cada número el guionista escocés trabajó con un dibujante distinto. O sea, gráficamente vais a alucinar de lo lindo. Un evento que bien mostrado además, podría haber sido el auténtico evento DC de las últimas décadas. Una joya no bien publicitada, en mi opinión. De todos modos, mis más sinceras enhorabuenas a ECC por traer al lector de pie esta gozada de edición que además que incluye numeroso material extra, relacionado con el proceso de creación de esta inigualable historia.

Una verdadera joya de la corona.

Reseña: El informe de Brodeck Integral, de Manu Larcenet

elinformebrodeckVivir en el sur provoca que exageres casi cada vez que hablas. Que tiendas a usar superlativos casi siempre que comentas algo muy molón. «Oyéndote, es difícil saber cuando un cómic hay que leérselo sí o sí, hay que leérselo sólo o tenerlo para siempre en tu cómicteca…», es una frase que me suele decir un colega al que recomiendo lecturas. Fue entonces que adopté la palabra “indispensable” para que (guiño-guiño) todo eso que ha descrito antes, se uniera en un todo. Si te digo “indispensable” ya sabes, tienes que leerlo/poseérlo/correr a comprártelo… YA. Por que sí. Estamos ante una obra de arte. ¿Y cuál es? El informe de Brodeck, de Manu Larcenet que acaba de publicar Norma Editorial en Verso_281431un magnifico integral en formato apaisado. Es simplemente magistral. Cada viñeta, cada cuadro, cada conversación, un éxito. Cada una de ellas emite algo. Merece la relectura inmediata, la contemplación y el razonamiento para con la vida real. Una historia loca e increíble, llena de profundidad, humanidad y sazonada con una atmósfera de locura. Una obra con la que Larcenet ha provocado aplausos en su país, a todos los que dudaban de él, y ahora sin duda, los provocará aquí.

Pero recurramos a la base… El informe de Brodeck es realmente un libro del escritor francés Philippe Claudel (1962), profesor de Antropología Cultural y Literatura, guionista de cine y televisión. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones. El informe de Brodeck ganó el Premio Goncourt en 2007 y fue publicado en nuestro país por Ediciones Salamandra. Un libro que pide a gritos un paso al cine ya. Como lo pedía una obra muy del estilo para mí como es La Carretera, de Cormac McCarthy. Una atmósfera general de narrativa obcecada, a elinformebrodeck03veces opresiva, pero una lectura agradable en el sentido que sientes en tu propia piel el desarrollo de la historia y te identificas con el protagonista con muy poco. Hecho que en el cómic se intensifica aún más, según me dice un amigo que ha leído novela y cómic. Por mi parte, de momento solo puedo decir: Felicidades Sr. Larcenet, me ha dejado de piedra y ha provocado usted que pocas horas después acudiera a la librería a encargar la novela original.

elinformebrodeck04Aunque se sitúa en un total y claro entorno post-apocalíptico para el hombre – en contraposición a la obra de McCarthy-, el guion de El informe de Brodeck está más arraigado a la realidad. La historia cuenta la vida de Brodeck y su difícil misión de elaborar un informe para exculpar a todo un pueblo que matado a un extraño personaje que se ha presentado en los alrededores. Lo han hecho sin razón. El miedo a lo desconocido, al otro, al de afuera. Un tipo al que el solo hecho de ser un desconocido para todos, provoca que le teman y acaben con él. De hecho, le apodan “El Anderer” (El Otro) y es asesinado en la plaza del pueblo. Brodeck es el único que no está presente en la ejecución y será el hombre al que disponen la difícil tarea de justificar lo injustificable del acto de sus vecinos. Un informe que los exonere de la muerte de ese extraño vagabundo ante un enemigo y a la vez tribunal mayor que no los culpe de ese asesinato en masa…, contra uno.

elinformebrodeck01Por lo tanto, esta misión es muy parecida a un doble castigo para Brodeck, pues le condena a un silencio culpable después de entrevistar (conversaciones en sus hogares) a cada uno de los posibles culpables, asistentes, sometidos tanto a disculpas como a represalias y amenazas por lo que pueda escribir en su informe. Todos aquellos que pagaron con el tipo, el rencor interior, la maldad acumulada que les quedó después de su supervivencia en los campos de exterminio nazis. Brodeck, recién salido de un campo de concentración, elinformebrodeck05regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les «comprenda y perdone». Así empieza todo…

La adaptación al cómic de todo un fenómeno literario.

Una genial edición que Norma Editorial edita al completo, dos tomos en uno y en tapa dura. Donde Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura clave del nuevo cómic francés, ofrece un thriller conmovedor y aterrador que quedará grabado a fuego en tu memoria lectora. Muy a la altura de lo que te pudo ocurrir con el MAUS, de Art Spiegelman. Sin embargo, aquí suma unos excelentes diseños usados a la perfección en una atmósfera espeluznante.

Surge algo extremadamente oscuro en este trabajo y la obra lo representa de maravilla. La maldad del ser humano en todas sus facetas. Alternando la narración presente y los recuerdos del narrador, la omnipresencia de un invierno blanco manchado de sangre y cuerpos inertes. elinformedebrodeck9Sumando todo a la presión, opresión y represión que el ser más poderoso de la Tierra ejerce sobre los demás. Incluso contra su propia especie. Larcenet crea un titulazo a raíz del libro de Claudel con personajes poderosamente fuertes y evocadores. Representando todo en una línea oscura y perturbadora. De ahí que le vaya como anillo al dedo que la obra se publique en blanco y negro.

El informe de Brodeck. Recomendadísimo. Indispensable.

Reseña: Marvel Héroes #79. Guardianes de la Galaxia. La Búsqueda del Escudo, de Jim Valentino

guardianesdelagalaxia_jimvalentinoHoy toca una reseña personal y biográfica. Empiezo: benditos los años aquellos en los que una de las pocas preocupaciones que teníamos era ver en que colección nos metíamos cuando acababamos de finalizar otra. Recuerdo un verano de principios de los noventa charlando con los amigos de instituto hasta muy tarde al fresco de la noche. En una ciudad que debiera dormir a esas horas pero que sus almas en vez de eso, aprovechaban para salir a la calle ahora que el Lorenzo se escondía. Recuerdo que nos juntábamos tres o cuatro colegas y hablábamos de pelis, libros y cómics. Eran años de cómics en grapa. Uno de ellos comentó que iba a dejar una de las series que había empezado un par de meses atrás. No por que no le gustara sino porque llevaba demasiadas a la vez. Creía que podría, pero la paga de sus padres no era suficiente. Contó por encima que eran personajes nuevos, una serie en cierto modo (aquel colega era muy de “en cierto modo”) de Ciencia Ficción, futurista, ubicada en un futuro bastante lejano, un grupo de superheroes que recorría el Universo…, pero que “en cierto modo” no se alejaba de los personajes Marvel de siempre. No contó más. Había un misterio que… En fin, así oí hablar por primera vez de los Guardianes de la Galaxia por guardianesdelagalaxia_jimvalentino00primera vez. Como si de un animal que iban a abandonar o de un niño que pronto se quedaría sin padres, en mi grupo de amigos lectores de cómics, cogíamos o nos pasábamos colecciones uno a otro antes de que pudieran quedar “huérfanas”. A mí me atraía y decidí comprársela. Seguirla. Eran años en los que ya me encantaba la grandes obras de CF, y por supuesto los grandes eventos macroestelares dentro del pijameo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino01Los Guardianes de la Galaxia son de esos personajes que tienen procedencia. Una base. Nada de nuevos. Han tenido tres etapas. Siempre han sido un grupo de superhéroes alienígenas pero por primera vez vieron la luz en Marvel Comics en 1969 en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, y fueron creados por Arnold Drake y dibujados por el gran Gene Colan. Fueron apareciendo poco después en varios títulos de Marvel, historias donde héroes como el Capitán América, La Cosa o Los Defensores se les unían o les ayudaban en su guerra contra los Badoon. La segunda etapa a lo que yo me enganché (véase conjunción de los astros y batallitas del abuelo), se inició a principios de los 90s. Aquellos Guardianes protagonizaron una serie que duró sesenta y dos números. Una pedazo de serie para mí escrita e ilustrada por Jim Valentino hasta el #29, la cual fue recogida por Michael Gallagher hasta su cancelación.

image1-615x347La tercera etapa viene a raíz del éxito de la película o quizás un poco antes. Unos nuevos y remodelados personajes creados en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. De estos poco os puedo contar pues no he leído prácticamente nada. No obstante, hoy vengo a recomendaros una de las series que llevaba en mi corazón como os decía antes. Una serie en grapa que a saber donde fue a parar (ay, las madres y la evolución de sus hijos), pero una serie que gracias a esos seres celestiales que habitan en el Universo, Panini Cómics ha decidido publicar en estos tomos integrales y recopilatorios de Marvel Héroes, tan gustosos de leer. Un primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino, un autor que se atrevió a recuperar al mítico grupo del Siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue para mí una guardianesdelagalaxia_jimvalentino06gran innovación en los pocos titulos originales que vieron la luz en los años 90s. Un Valentino desatado al ver como se le ofrecía una colección sólo para él. Personajes a remodelar, reescribir y redibujar sólo por él. Donde podría demostrar al mundo que era un autor completo. Y así lo hizo. Valentino, al igual que muchos de nosotros, sentía auténtica fascinación por ciertos personajes y cuando le surgió la oportunidad de realizar una serie en solitario con ellos, no se lo pensó dos veces. Así vieron la luz Charlie-27, Nikki, Yondu, Martinex, Vance Astro, Halcón Estelar y Aleta. Y los situó donde debían estar. En el Siglo XXXI (un siglo alternativo creado por Vance Astro de forma accidental), y a través de ciertas aventuras obró por enlazarlos con el Universo Marvel de nuestro siglo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino04Presentando nuevas ideas y curioseando con aquellas tramas que podrían haber sobrevivido casi mil años después. Iniciándolo todo con una trama que siempre me pareció genial, un guion que en el interior del cómic se manejaba como un misterio pero que el propio titulo (me da que obligados en aquella época para atraer lectores), un titulo que era todo un spoiler. Y que aún a día de hoy me cuesta comentar por que lo ideal es disfrutarlo con la lectura. Sin embargo, lo haré de algún modo. No me queda otra. Todo se inicia muy rápido con la presentación de este grupo de superhéroes intergalácticos corriendo de un lado a otro y con una splash-page donde se nos cuenta quienes son y que son capaces de hacer. En una primera reunión en la nave, los Guardianes hablan sobre una búsqueda-misión-y-rastreo de encontrar un artefacto legendario que confiere un gran poder a su portador. Durante algunos números saber qué es ese artefacto es el misterio que mantiene al lector agarrado a la historia. Después te enteras de que es algo tan chulo como el escudo del Capitán América, que ha sobrevivido en algún lugar, al paso de los años. Pero hay más. ¿Qué mejor misión que ir rescatando datos sobre saber qué fue de La Visión o la armadura de guardianesdelagalaxia_jimvalentino10Tony Stark? Una genial idea en mi opinión, donde Valentino se sale hasta que decide marcharse de Marvel para crear la editorial Image con todos esos autores conocidos; historia que ya conocéis.

Para mí Jim Valentino aquí innovó, le dio un empujón a unos personajes casi olvidados que no dudo que James Gunn (que debe tener mi edad) disfrutó en su día tanto como yo. Estoy seguro que sin estos Guardianes, no existirían los que hoy no hacen fliparlo en el cine. Si ya habíais leído este tomo o conocíais la serie noventera antes de las películas: seguro que lo habéis flipado guardianesdelagalaxia_jimvalentino05como yo. Habréis pillado la cantidad de guiños que hace el guionista-director a la serie de Valentino. En la primera pelicula unos cuantos, pero aún más en la reciente segunta parte. ¿Stallone como Halcón Estelar? ¿Taser Face, el cara calambre? Jajaj dios, qué bueno, esto solo lo pillan los que leyeron la serie en cómic. Como la mía, imagino la cara de todos los que tenían esta serie de Jim Valentino en su corazón. Sobre todo, aquellos que la habían disfrutado tanto como un servidor.

Un tomaco que contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual #16 y Silver Surfer Annual #4; más toda una serie de bocetos, el correo de los lectores de aquellos años y unas cortas viñetas independientes de cada personaje.

Una joya de publicación.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!