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Reseña: El Planeta de los Simios. Archivos Volumen 1, de Doug Moench, Mike Ploog, Tom Sutton y VVAA

archivos_planetasimiosHubo un tiempo en que los grandes guionistas le daban a todo tipo de historias de género fantásticos. Y lo hacían con pasión. Esa que hace falta para que las obras luzcan. Autores por entonces prometedores, a día de hoy considerados maestros del noveno arte. Fue en aquellos avanzados años 70, que se auguraban unos buenísimos 80s, en los que dichos autores junto a otros, ponían pasión. Y sacaron adelante una insistente propuesta de Gerry Conway en cómic, una nueva franquicia muy visual como fue todo lo relacionado con El Planeta de los Simios. Una historia distópica que como su título indica, trata sobre un planeta en el que los simios y no los humanos son la raza dominante. Y que como muchos muchos sabéis fue adaptada al cine archivos_planetasimios02en 1968, teniendo un enorme impacto social y generando numerosas secuelas, series de televisión, remakes modernos, pero también varias series de cómics cada vez más alejados de la obra original. Pero chuladas en toda regla. Un caso muy particular como le puede pasar por ejemplo a los cómics de Conan.

Mi amor por la franquicia de El Planeta de los Simios se remonta a más de treinta años atrás. Fueron tiempos en el que casi cualquier guión “de escape” prometía mucho, fantasía e imaginación gobernaba las mentes de los niños, nada era tan fácil como hoy en día. Algunos de mis primeros recuerdos vienen de imágenes de la televisión. Yo era un niño que si pasaba cerca, soltaba el balón de fútbol, avisaba a mis amigos de que no bajaría a la calle y picaba ese anzuelo llamado Sofá+TV+Película. Uno de esos anzuelos fue un final (sí, lo primero que vi fue el final), un final histórico, con un Charlton Heston en una playa…

archivos_planetasimios08Obviamente, quería saber más. Y empecé a encontrar más. Fueron buenos años para eso…, igual que ahora. Buenísimos años para volver a toparnos con sendos integrales que editoriales como Panini Cómic están poniendo en bandeja a ese gran lector nostálgico que viene de un par de décadas de sufrimiento. Debido a no poder encontrar lo que tanto le molaba y se lo llevó el tiempo. O una madre que tiraba cosas…

Ha legado por fin el primer volumen de Archivos. El Planeta de los Simios. Una joyita que arranca con los primeros cómics de la franquicia, donde ya percibes de primera mano la segregación, la intolerancia, archivos_planetasimios04violencia, todo-todito-todo escrito en un cuento de la mano de Doug Moench. Capítulos uno y dos de Terror en el Planeta de los Simios donde los supervivientes y algunos de los protagonistas simios empiezan a conocer ese lugar tan extraño y poco accesible llamado La Zona Prohibida y con ello empezar a pensar en ese cielo carmesí para…

Lo maravilloso de este tomo es que incluye la continuación de la epopeya original de Moench así como la adaptación de la primera película. Así como la verdadera joya de la revista llamada Terror en el Planeta de los Simios. Donde Moench se extendió un poco y concluyó una historia más emocionante y mejor escrita en la que nos presenta a Alexander, un joven chimpancé, y Jason, su joven amigo humano. La historia comienza con gorilas racistas matando a los padres de este último y partir de entonces la trama corre archivos_planetasimios01vertiginosamente entre política, monstruos gigantes, cyborgs, mutantes de la Zona Prohibida y una gran cantidad de nuevos personajes, algunos la mar de atractivos. Con un arte manejado principalmente por Mike Ploog, un ex-asistente de Will Eisner, que ya había dejado su huella en mis amados cómics como fueron Werewolf by Night y The Monster of Frankenstein.

Esta recopilación que edita Panini a través de Boom! Studios, se vuelve un cómic suficiente para entretener a los fanáticos de los simios antiguos y nuevos, ya que toca temas eternos de manera emocionante y de forma entretenida. Aun así, se le escapan a este integral (aunque supongo que se incluirán en próximos tomos), extras que recuerdo que traía la serie como entrevistas a Roddy McDowall, el actor que interpretó a Cornelius en las películas, cartas a la serie de un joven J. Michael archivos_planetasimios05Straczynski, artículos o un enorme encuentro que se hizo con el gran Rod Serling (The Twilight Zone), guionista de la primera película. Detallitos frikis que molan tener.

Sin más preámbulos, esperando con impaciencia el próximo tomo, sobre todo, para ver como empiezan a caer en el campo de batalla héroes y tiranos; un cómic brillantemente concebido y ejecutado que da la sensación de ser el comienzo de algo realmente especial. Recopilado por primera vez y remasterizado en este prestigioso tomo en tapa dura. Novedad indispensable para el buen comiquero y amante de la buena Ciencia Ficción.

Reseña: Conan El Bárbaro Integral 1, de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith, Sergio Dávila y VVAA

conanelbarbarointegralLeo lo que quiero leer y en la época del año que quiero. Así no me equivoco, voy a lo seguro y casi todo mola y se resume en sólo disfrutar. Y así no queda otra que reseñar obras de buenísima calidad. El porcentaje de desacierto es bajo, es cuestión de estadística. Y los que hayáis leido algún cómic de Conan y os haya gustado tan solo uno, sabréis que si volvéis a intentarlo, rara vez fallaréis. Si tiras de lo clásico, grandísimas historias de espada y brujería que a todo lector de cómic le viene bien meterse entre pecho y espalda cada cierto tiempo; rara vez vais a fallar.

Entonces, ¿con qué empezar? Pues maravillosa la idea de Planeta Cómic de sacar este integral desglosado para aquellos que no pudimos acceder económicamente a la Edición 35 Aniversario de conanelbarbarointegral01Conan El Bárbaro. Por que indispensable sabíamos todos que era, así que si la editorial toca el tema económico y lo hace más accesible (y ligero a los brazos), sabemos todos que es gloria bendita tener esto como amante de Conan. El cómic de Fantasía Épica por excelencia. Curiosidad por una serie de tramas donde se cuentan los comienzos, el alzamiento del guerrero, como se va haciendo un nombre, convirtiéndose en legendario…Todo ello vuelve este tomo inconmensurable.

El Conan de los 70s en una edición recopilada. Una edición que presenta los primeros números de Conan editados por Marvel con Roy Thomas y Barry Windsor-Smith como principales autores, con un portadón de Sergio Dávila (ilustrador de Conan El Asesino), con un coloreado de Santi Casas que al parecer hastía a algunos pero que a mí no me molesta. De hecho, lo entiendo. Pues se consigue con ello una visualización, una apariencia de cómic moderno y con ello a día de hoy, ganas a esos lectores que no fueron niños en los 80s, ni siquiera en los 90s.

conanelbarbarointegral05Conan El Bárbaro, su número #1 comienza/ba ya en medio de la tarea. De hecho, se titula/ba ¡La Llegada de Conan!, y te invita/ba con los brazos abiertos a conocer la Edad Hiboriana y sus barbaridades, nunca mejor dicho. Esas son/eran las primera palabras con las que abre/ía este cómic. Con nuestro bárbaro héroe en la página de inicio, espada en mano y una hermosa chica sentada cerca de su rodilla izquierda. La primera historia te lleva a Vanaheime está librando una batalla. Un asalto aesirio contra defensores vanirios y por supuesto, Conan está ahí en medio, laborando, trabajando para uno de los bandos como mercenario. Es joven, tiene ímpetu, nada de miedo y aunque ve a un aesirio a punto de morir, decide no meterse porque ya tiene el oro que le pertenece. Pero ¿por qué dejar vivir a tres chacales? Por Crom sí o Por Crom no, provoca que los vanirios huyan. Ahora Conan y un pequeño grupo tienen tiempo de curar heridas y enterrar a los muertos. Olav habla de estrategia con Conan y por qué ha decidido unirse a su bando…

conanelbarbarointegral06Y aquí ya estás enganchado a la serie. Kull y Atlantis viniéndose a pique, el nacimiento de un bebé predicho por un chamán que exige matarlo por que según las estrellas ese bárbaro será invencible. Pirámides, colinas nocturnas en tensión por entes, seres de otro mundo o de éste como monstruos de tres cabezas y Hombres Bestia acechando para atrapar esclavos humanos para seguir restaurando su ciudad subterránea. ¡Brutheim! La belleza que nace de las entrañas de la tierra. Escaramuzas, emboscadas, una extraña noche cerniéndose sobre Hyperboria, más batallas con varios bandos en el ajo en los que Conan debe decidir por uno. Aunque no mucho después decida cambiar cuando conozca las verdaderas intenciones de ciertos jefecillos.

conanelbarbarointegral07Donde encontramos también varias adaptaciones de relatos del mismísimo Robert E. Howard como El Crepúsculo del Dios Gris o La Torre del Elefante donde se percibe el Terror y se nota la fuerte influencia que ejercieron sobre él los escritos de su contemporáneo H.P. Lovecraft. E incluso ajustes convertidos a cómic de poemas del autor como La Hora de Zukala, donde Howard insinuaba más que mostraba. Zephra… ¡Ah, mi amada Zephra! O la primera aparición de Jenna, Numalia… Incluso el enfrentamiento en el número #14 con el gran Elric de Melniboné, otro gran personaje de la Fantasía Épica creado por el maestro Michael Moorcock. Y por supuesto, personaje literario que también se convirtió en carne de viñeta llevado al noveno arte por grandes ilustradores.

El ansia a un paso de ser saciada. Tened en cuenta que estos tomos serán al menos ocho si llegan a completar los doscientos setenta y cinco a los que llegó Conan El Bárbaro. Espero que los veamos todos y en esta edición económica que cualquier comiquero interesado podrá llevar adelante. Por tanto, conanelbarbarointegral02gran recopilatorio que reúne historias descatalogadas. Papel y unos colores originales restaurados mediante técnicas digitales, soberbios. Un todo en uno. Un volumen palomitero para este otoño que empieza e incita a la lectura de los mejores. Divisible en todos los sentidos. Pues recordad mi consejo: esto no debe leerse de una vez. Se saborea mejor metiéndose en vena cada poco, unos cuantos números de espadeo, muerte y destrucción. Un diamante en bruto que como tal, nunca envejece.

Reseña: Dios Ama, El Hombre Mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson

diosamaelhombremataLa buena época de los cómics que estamos viviendo se debe sobre todo a dos cosas: el apoyo visual del cine y la reedición de grandes obras en tomos recopilatorios. La reedición de grandes historias con las que vibramos en su día, continúa por parte de Panini Cómics en varias colecciones pero en especial en este nuevo formato llamado Colección Novelas Gráficas Marvel. Donde esta vez ha rescatadp una de las aventuras de La Patrulla X, de la que más grato recuerdo tenía como es Dios ama, el hombre mata. Una gloriosa historia en la que Xavier está a punto de destruirlos a todos…

El principio de los 80s constituyó en la Casa de las Ideas un período de experimentación en el que vieron la luz nuevas fórmulas y formatos. Así llegaron a nuestras manos diosamaelhombremata05publicaciones tan interesantes como la revista Epic Illustrated (que sería a su vez la base del sello homónimo) y una colección de novelas gráficas con las que Shooter quería demostrar que Marvel podía publicar álbumes “a la europea”. Proyectos especiales se anunciaron, se publicaron y se convirtieron automáticamente en clásicos que, casi cuatro décadas más tarde, siguen contando para nosotros como el formato ideal. Por supuesto, los mutantes, o mejor dicho, los grandes grupos de superhéroes, eran ideales para estos formatos en los que se podían meter de lleno una macroaventura de considerables dimensiones con las que el lector disfrutaría a tomo y lomo. Y el argumento no tenía por qué sufrir recortes por falta de espacio.

diosamaelhombremata02En Dios Ama, El Hombre Mata, dos jóvenes fugitivos mutantes llamados Mark y Jill, están huyendo del grupo anti-mutante y motivación religiosa conocido como Los Purificadores. Son dos niños pero aún así los matan y los dejan colgados en un columpio con una etiqueta que dice “Mutis”. Sus cuerpos son encontrados por La Patrulla X y pronto se percatan de quién está al mando de semejante fechoría. En la ciudad de Nueva York, el líder de Los Purificadores, el tele-evangelista popular, el reverendo William Stryker. Cuyo objetivo principal es ese grupo de mutantes que tan buena fama tiene llamado La Patrulla X. Con intenciones además de acabar con su base, la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. En una cadena de la ABC, Stryker insinúa que él está a punto de destruir a La Patrulla X, y la gente anonadada, empieza a ver como ese plan se empieza a llevar a cabo…

diosamaelhombremata04Stryker explica a dos mutantes capturados por qué comenzó su cruzada para eliminar al homo superior. Cuenta que, hace treinta años, era un soldado que trabajaba para los militares durante las pruebas nucleares. Estaba casado y su esposa Marcy estaba embarazada de su primer hijo. Durante la visita a los padres de ella en las fiestas, su coche se estrelló fuera de Phoenix. Marcy se puso de parto, William la ayudó a dar a luz. Cuando vio que su hijo era un mutante, se horrorizó y mató a su hijo recién nacido y luego a su propia esposa. Acto seguido, puso sus cuerpos en el accidente de coche, prendió la fuga de gasoil y contó a todos como milagrosamente, había sobrevivido a la explosión. Y ahora viene diosamaelhombremata01como Mano de Dios para destruirlos a todos. El reverendo William Stryker, es uno de los más claro ejemplos de villano de La Patrulla X, ya que utiliza las relaciones mutantes como una metáfora de las relaciones raciales. Es un enemigo que se hará permanente en un futuro. Hasta Magneto es aquí objeto de sus desgracias.

Dios Ama, El Hombre Mata fue un punto de inflexión en los cómics, ya que trataba un tema tan serio en USA como es el racismo. El cómic tiene diferentes virtudes, por ejemplo, aquí se siembran las bases para que el personaje de Magneto, iniciara una nueva orientación que le llevaría a dejar de ser un villano…hasta la llegada a la colección, en años venideros, de Jim Lee.diosamaelhombremata_04 Dios Ama, El Hombre Mata, me parece un cómic maravilloso por lo que significa. Una historia seria para adultos entonces, y natural para todo el mundo a día de hoy. Sin duda, uno de los mejores trabajos del amigo Chris Claremont. Considerada como la mejor historia de los mutantes de Marvel, a mí me parece algo más. Una historia indispensable de leer, una joya del noveno arte.

Reseña: Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal, de Jeff Lemire y David Rubín

sherlockfrankensteinFijaros si a día de hoy son necesarios los spin-offs, que cada vez con más frecuencia nos encontramos que éstos superan a la serie original. En el caso de Black Hammer no es muy grande la diferencia pero es que este tomito de Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal me ha parecido sublime. Sin duda, tiene ese gozo, ese pocas veces visto, en el que un cómic tiene en cuenta las realidades de la situación de un personaje. En Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal estamos expuestos a ese “realismo” dentro de un mundo fantástico. Un tomo que vuelve a cruzar el charco de la mano de Astiberri Ediciones, la cual lleva tiempo haciendo el esfuerzo de traernos la genial obra independiente de Jeff Lemire. Un título que sigue el sendero de Lucy Weber. Aquí se cuenta su historia y sus esfuerzos antes de aterrizar en la granja aquella donde conocimos a los seis exsuperhéroes atrapados del lugar del que no podían escapar. Los mismos que en su momento salvaron a Spiral City de la destrucción.

sherlockfrankenstein02La historia comienza donde quedó el Black Hammer #12, que aquí mismo se aporta como introducción. Donde Lucy encuentra el Salón del Martillo como último esfuerzo de su padre por decirle que lo abandone. Ella tiene la intención de descubrir lo que le sucedió a él y a los otros héroes que desaparecieron en la batalla con el Anti-Dios, una década antes. Lucy decide entonces que el camino es, localizar al mejor villano de todos los que enfrentó su padre. Y existe uno. Comienza la búsqueda.

Un comienzo donde ya surte efecto lo que os decía antes. Le basta un flashback utilizado junto a lo sucedido en el Salón del Martillo, para que Lemire integre realismo con pinceladas familiares en todo lo que hacen, o mejor dicho hicieron, sus personajes. Tales como: ¿qué horario tendría que tener alguien sherlockfrankenstein01cuyo trabajo es enfrentarse a monstruos y villanos, alguien que cuenta con esposa e hijo? O, ¿qué tiempo libre tendría este héroe para pulir su santuario con la última tecnología y racionalizarlo para que parezca estéticamente agradable? Está claro que cero tiempo y eso es un problema. Todo lo que Jeff Lemire quería que los lectores entendieran de Joseph Weber.

¿Y los demás? Proyectos que comienzan. No son perfectos. No están tan pulidos como todo salvador ideal. Hay que conseguir el status al menos, tener algo que transmitir a la próxima generación. Así llegamos a Lucy Weber de nuevo, hija de Martillo Negro, ya crecida y siendo reportera de investigación de un importante medio. Anda a la caza de “la verdadera historia”. Qué sucedió realmente con los superhéroes de Spiral City después de derrotar al Anti-Dios y salvar al mundo. Todas las respuestas parecen recaer en los peligrosos inquilinos del infame sherlockfrankenstein043manicomio de Spiral City. A medida que se acerca a la verdad, empieza a descubrir el origen oscuro de alguno de los mayores enemigos de su padre. Chuladas como conocer a Lou Kamiski, típico fontanero de Spiral City hasta que un día se sumerge en el horrible mundo de los Grandes Ancianos para convertirse en ¡CTHU-LOU!; o descubrir que un tal Sherlock Frankenstein tuvo una reunión secreta con una serie de supervillanos justo antes de que Martillo Negro desapareciera. Pista que lleva a Lucy Weber hasta otro de los grandes archienemigos de su progenitor. Un tal ¡Metalo Minotauro!

La búsqueda de Lucy de su padre desaparecido, el conocimiento de ciertos personajes siniestros, el camino, el durante, el inevitable final del sendero que le lleva al peor de todos como es Sherlock sherlockfrankenstein03Frankenstein…; es lo que hace de este tomo una aventura indispensable de leer. Pese a que no me gusta nada el arte de David Rubín aquí, por que la comparación con el estilo de Dean Ormston se vuelve odiosae; no obstante, el guión está por encima de todo. Es sublime. Me encanta como está tratado desde principio a fin. Recordad que: incluso los villanos tienen que contar sus historias en algún momento. Y esto aquí brilla. Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal es ya para mí, una de las mejores lecturas comiqueras de este daño.

Reseña: Ultimate Integral Spiderman. Origen, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley

ultimatespidermanUnas de las recopilaciones más esperadas en esta época de integrales y grandes tomos deseosos de nuestra biblioteca, era sin duda una buena edición del Ultimate Spiderman, de Brian Michael Bendis. Llega nada mas y nada menos que en agosto y como titula Julián Clemente en el Prólogo que abre el tomo: «El Spiderman del Siglo XXI: Un mito que renace, un mito que echa a andar», a lo que yo añadiría: «Un mito que se echaba de menos». Mucho sabréis por qué digo esto; los desvaríos que sufrió Spidey y sus historias en los 90s (por lo menos las que yo leí), pedían a gritos un guionista que gozara de esa frescura, de esas ganas de comerse el mundo, un creador que le diera cierta regularidad y ese toque de mini-pequeña-originalidad (dentro de lo que cabe, ya sabéis); alguien con las herramientas perfectas para darle un lavado de cara a un ultimatespiderman02personaje tan laureado y que se venía abajo en ventas.

El Universo Ultimate comienza aquí además. Momento en el que Brian Michael Bendis se une al gran dibujante Mark Bagley para ofrecer una completa reinterpretación del mito de Spiderman. Es el nacimiento de una leyenda. Es decir y en conclusión y respuesta a una pregunta que muchos os estáis haciendo: Sí, si quieres volver de nuevo a Spiderman o quieres empezar por primera vez con él. Sí, Ultimate Spiderman es un tomo ideal.

¿Y de qué va, qué cuenta, es la historia del mismo reinicio otra vez pero con otro dibujo? Así, así, pero entre tanto detallito eterno “intocable” (ya sabéis que hay gente que quema cosas si les tocan su biblia y tal), Bendis le echó bemoles y apuntó a una historia ultimatespiderman01singular. Así nos enteramos del Proyecto Oz comenzando en Industrias Osborn. Se prueba la “droga maravillosa” en una variedad de mamíferos e insectos. Norman Osborn jura que su invención más importante impulsará la economía del país. ¿Cómo? Una araña muestra resultados increíbles después de haber sido sometida a Oz. Suficiente esperanza para Osborn como para evangelizar cual será la próxima evolución del ser humano.

Entra en escena Peter Parker, de quince años, hostigado en la escuela desde que tiene uso de razón. Los únicos amigos de Peter son Mary Jane Watson, una vecina, y Harry, el hijo de Norman, que está sobre todo interesado en la chispa intelectual del cerebro de Peter y lo que eso onlleva en sus calificaciones. Durante una visita por Industrias Osborn, Peter de repente grita al ser picado por una araña genéticamente alterada y así cambia su vida para siempre… ¿Os suena? ultimatespiderman04Un inicio muy a lo que hizo Sam Raimi en su trilogía fílmica, ¿no? Mezclando personajes conocidos con un fin común. Algo que nos encantó a muchos, aunque con detallitos curiosos, en este caso diferentes como ver a Peter despertándose más tarde en un hospital de Nueva York. Y como una prueba de su sangre de Peter es robada, ¿a qué no sabéis por quién? El mismo jefe de empresa que se preocupa por ser demandado por May y Ben Parker…

La vida del nuevo “mutante forzado” se pone en peligro con asesinos que intentan quitarlo de enmedio. Aunque este chico se acaba de dar cuenta que de alguna manera puede quedarse pegado a las paredes y es más fuerte que unos cuantos juntos, ya nada volverá a ser lo mismo. Y así ya estamos metidos en vereda en esta nueva juventud con, ya sabéis; Peter de vuelta en la escuela, su nueva capacidad atlética de por medio, el tonto de Flash Thompson presentando su candidatura a ser tumbado por Peter, Norman Osborn intentando que su hijo Harry traiga a Peter a cenar a casa con malévolos ultimatespiderman05objetivos… El comienzo del Proyecto Oz de forma oficial siendo probado en un ser humano, con Norman alegando a los científicos que planea inyectárselo él. Industrias Osborn siendo encontrada como zona catastrófica, Peter en una fiesta donde casi tiene un rollo con una Liz Allen bastante borracha poco antes que Mary Jane los descubra, Peter enfrentándose en una discusión con tío Ben de vuelta a casa sin vuelta atrás…

Y más. Harry Osborn se despierta cuando su madre grita. Su casa en llamas. Cadáveres que nadie reconoce. Norman Osborn atacando como solo él puede. El editor J. Jonah Jameson mostrando un repentino interés en nuestro joven héroe. Parker lanzando su primera telaraña y desarrollando sus propios ultimatespiderman03disparos-araña inspirándose en la fórmula que su padre nunca consiguió resolver. En los cielos sobre Midtown High, el novato Spiderman luchará con su primer súper villano: ¡el grotesco Duende Verde! Una batalla con unas horribles consecuencias, pues Harry Osborn revelará un horrible secreto…

Vuelta a lo bueno. ¿Bendis? Un tipo que gozaba (y goza) del don, la musa sentada en sus rodillas, las herramientas perfectas para que volvamos a enamorarnos de un personaje, de una lectura, de un icono tan laureado que muchos soñábamos ser.

Reseña: Spiderman. La Leyenda Empieza de Nuevo, de David Micheline, DeMatteis, Zeck y Todd McFarlane

spiderman_laleyendaempiezadenuevoComo muchos de vosotros, quedé impactado cuando Spiderman adquirió en las Secret Wars el traje negro. Fue una de esas geniales ideas que subyacen dentro de otra gran invención, como fue en este caso llevarse a todos los héroes Marvel a una guerra allí lejos. Pero quizás nos gustó más saber que se lo traía de vuelta. Que las series de Spiderman que tuvieron continuidad post-secret-wars, aquella extraña gelatina de traje, la seguía portando el trepamuros en sus series regulares. Pero había más. Nadie esperaba (o sí), que la boda de Spiderman que tuvo lugar en 1987, marcara un antes y un después en la trayectoria de este icono Marvel. Muchos vimos como se pasaba del Spiderman clásico a uno diferente, moderno, con preocupaciones sentimentales algo más duras y preocupado por casi cada paso que spiderman_laleyendaempiezadenuevo01daba.

Una de las series clásicas y más populares de Peter Parker, junto a Spectacular y Amazing, fue Web of Spiderman (La Telaraña de Spiderman). Una serie que duró una década y fue reemplazada por The Sensational Spider-Man después del #129. Con el #31 de dicha serie e interrelacionando la trama que vendrá a continuación, comienza este nuevo Marvel Héroes llamado Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo. Recién editado por Panini Cómics, volvemos a poseer lo mejor de uno de los mejores dibujantes que ha tenido el trepamuros. La llegada del legendario dibujante Todd McFarlane el cual trajo una nueva edad de esplendor comercial para Spidey, con una sucesión de espectaculares aventuras en las que Parker se enfrentaba por primera vez a Veneno y a muchos de sus viejos enemigos.

spiderman_laleyendaempiezadenuevo02¿Y qué encontramos en este tomaco de más de setecientas páginas? Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo aporta tres cosas principalmente: calidad gráfica, entretenimiento y acción con duelos míticos que aún se recuerdan entre los verdaderos amantes del pijameo. Una maravilla de edición, ya os lo adelanto, con grandes guiones de un David Micheline en época de gracia. Por no decir que siempre gozó de ella, por que cierto es que todo lo que recuerdo y lo que recientemente he leído de él (mi vuelta a Iron Man, por ejemplo) es joya, joyita, joya.

Con un inicio que petó mentes en su día y que si llegas como nuevo a esto, tal vez te ocurra lo mismo. No ha pasado el tiempo por aquí. Kraven luchando contra una bestia y acaba decapitándola con sus propias manos. Cava una tumba para un ataúd. Dándose cuenta de que “debe morir pronto” y que su plan de colocarse una réplica del traje de Spiderman debe empezar ya… ¿Os suena? Claro, este tomo incluye los seis números que después se denominaron como arco llamado La Última Cacería de Kraven. Si no lo tenéis, es una forma de matar dos pájaros de un tiro. O tres, por que si aún no habéis leído la considerada en USA mejor historia del trepamuros; no tenéis perdón de Dios si no intentáis haceros con ella ya. Ned spiderman_laleyendaempiezadenuevo03Leeds murió no mucho antes de esta historia, y Peter y Mary Jane se casaron justo antes. Dos grandes hitos en la vida de Peter Parker. Y esta historia representa la tercera.

Justo después encontramos el primer año de Todd McFarlane como dibujante de Amazing, con la ya mencionada irrupción de Veneno, así como otros grandes villanos (desaprovechados hasta ahora, en mi opinión) como es el caso de El Camaleón. Comenzaba una época así en la que Parker, con el paso de las páginas, iba perdiendo rasgos particulares que hasta el momento eran su seña de identidad. No obstante, cambios que le sentaban bien. Y lo más importante, que calaron en el fandom. Ese mismo que estaba de bajona por entonces.

Spiderman: La Leyenda Empieza de Nuevo contiene también muy buenos números dignos de recuerdo como ¿Qué le pasa a mamá?, donde una trifulca entre una mujer y su esposo da a lugar a una denuncia a la policía…, misterio tras el cual Kingpin tiene algo que decir. O el especial Amazing Spiderman #300 donde se narra el regreso de Eddie Brock… (en el Amazing Spider-Man #252, Parker spiderman_laleyendaempiezadenuevo05aún gozaba del traje negro original pero tras descubrir que era un simbionte se enfrentó a él y lo derrotó. Le molaba el estilo y decidió usar una versión de tela. Pero ahora… el simbionte regresa con más fuerza que nunca…). Y después que Peter hable en casa con Mary Jane y le oiga decir que no le gusta que vista el negro, que trae mala suerte y atrae a ese ser terrorífico; Peter decide volver a sus viejos “Red And Blues”. Y como dice el titulo del tomo: ¡La Leyenda Empieza de Nuevo!

Y más números chulos que quiero que disfrutéis por vosotros mismos, con el genial aporte del What if…? llamado ¿Y si el disfraz alienígena hubiera poseído a Spiderman? Y el humorístico What the “? spiderman_Una gloriosa época con un gran dibujante que no sé por qué con los años cierto tipo de gente ha decidido denostar. Quitarle al César lo que es del César. McFarlane fue un hito y siempre será un grande de esto. Tendrá sus detractores como todo en este mundo, puede que sus barrocas telarañas lleguen en un momento a saturar ciertas páginas; pero es su estilo y con ello marcó una época de alucine en el que todos, y digo todos, queríamos ser, o al menos dibujar como él.

Reseña: Capa y Puñal. Sombras y Luz, de Bill Mantlo, Hannigan, Leonardi y Salmons

capaypuñalLa mejor época recopilada. Lema que se cumple por enteros aquí. Panini Cómics acaba de publicar Capa y Puñal. Yendo al grano, desde que hacen aparición por primera vez esta pareja de “mutados” en el The Spectacular Spiderman #64 de marzo de 1982, entramos de lleno en la acción con una aventura del trepamuros que involucra un cruce con la primera aparición en cómic de la pareja. Donde después de presenciar el asesinato de un traficante de drogas por lo que parecen dos seres súper poderosos, las investigaciones del arácnido le llevan a la famosa isla de Ellis (junto a la Estatua de la Libertad), donde parece haber un encuentro entre esos dos y un grupo de criminales. Es al poco que se desata la trifulca y Spider-Man logra detener a Capa y Puñal capaypuñal01a tiempo antes de que se los carguen a todos. Pues van a tope con su venganza. ¿Pero por qué?

Sin duda, una oportunidad increíble para hacerse con estos inicios, en gran formato y a un precio (en mi opinión) genial por todo lo que aporta. Dicho por muchos, los mejores cómics escritos sobre este curioso dúo. Cómics que reflejan las sombras y la luz en el mundo superheroico. Casualidades de la vida, sondas que manda el cerebro y demás teorías…, no sé, lo cierto es que llevaba tiempo pensando que eran unos personajes de los que apenas sabía nada. Entonces me entero que Panini saca Sombras y Luz en un nuevo volumen en su tan recomendable sello Marvel 100% HC. No sé por qué, pensaba que no era su buena época, pero alguien me dijo todo lo contrario. Y menos mal, por que casi lo dejo pasar. capaypuñal03Estoy reseñando ahora mismo lo que hasta el momento ha sido para mí: la mejor lectura pijamera del año. Así de claro (y oscuro).

Un gran comienzo. Donde se cuenta que Tandy Bowen y Tyrone Johnson eran dos chicos desaparecidos. Fueron secuestrados junto con otros jóvenes y usados como conejillos de indias de una potente nueva droga por un grupo de traficantes y científicos. Todos los niños murieron, pero a Tyrone lo envolvió la oscuridad y Tandy recibió el don de la luz. Con sus poderes, prometieron proteger a la gente de las drogas y se convirtieron en vigilantes nocturnos, obcecados con acabar con todo malhechor que se dedicara a este terrible negocio. Odio especial al cabecilla de esta trama, el mafioso llamado Cabello de Plata, Silvio Manfredi, despreciado por Capa y Puñal por el papel que juega en el tráfico de drogas en la ciudad de Nueva York.

Capa es una sombra. Un portal viviente a la dimensión oscura, en la que puede atrapar a sus víctimas para siempre. Capa también usa la dimensión oscura como medio de teletransporte para sí mismo y para sus enemigos de distinto modo. Una habilidad que usa un par de memorables veces en la más reciente Civil War. capaypuñal02Puñal es la personificación de la luz. Esta chica puede lanzar proyectiles de luz que usa tanto para dañar a sus enemigos como para curar ciertos temas de drogas. Mola ver que ella es cerebro y corazón, en la pareja.

Con una experiencia moderada en la lucha callejera, casi sin control al principio, pero que a lo largo de las tramas vas viendo como evolucionan con más raciocinio; las técnicas de combate de Puñal (algo similar al ballet), y las intervenciones inesperadas de Capa y la forma de retener o aniquilar a los malos… Me parece brillante. Además de haberm enganchado de todas-todas a estos personajes. Pese a que al principio sólo usan sus poderes para vengarse de manera despiadada de Cabello de Plata y ciertos traficantes de drogas, con el paso de los números, Puñal logra convencer a Capa de que deben moderar sus métodos. Ese tío pesado que anda pegado a las paredes, al final va a tener razón.

capaypuñal04Nacidos dentro de la colección de The Spectacular Spiderman, como compañeros de batallas o enemigos, Marvel editó varias colecciones exclusivas de este dueto. Aquí se aportan los tres primeros números donde aparecen por primera vez. Después un arco extenso dividido en seis partes glorioso, que comprendería a Cloak & Dagger #1 y los siguientes tres one-shots. También otra joyita como es el Marvel Fanfare #19 donde ves como ya se asientan los personajes y sientes que los personajes se quedarán para siempre en la franquicia. Y extras, portadas y más extras. También he leído por ahí que volvieron a adquirir cierta notoriedad apareciendo en Runaways, Civil War y Reinado Oscuro… Creo que queda claro que voy a por más.

Reseña: El Hombre Enmascarado (1961-1963), de Lee Falks y Sy Barry

elhombreenmascarado1961-1963Se ha escrito y hablado mucho sobre el personaje de El Hombre Enmascarado (The Phantom), pero quizás fuera el momento de recordar a la gente que no lo conoce o a los nuevos que vienen queriéndolo todo del cómic, que fue en 1939 cuando el primer Fantasma, el de Lee Falks, apareció en una tira cómica de ocho viñetas y desde entonces nació un mito. “El Fantasma que Camina…”, “El Duende que Camina…”, ha sido desde entonces uno de los pilares de los denominados cómics pulp. Ofreciendo con el paso de los años, cada vez mejores tramas, grandes historias de aventuras y misterio.

elhombreenmascarado07La noticia nos dio de lleno en el corazoncito, allá por febrero de este año. Y aunque soy algo posterior en edad a los auténticos fans del personaje, como amante del cómic y de la lectura en general, también me impactó la posibilidad de volver a leer/tener en formato integral las aventuras de The Phantom. Entonces nos vamos enterando los que estamos en esto, que decidida a continuar con su reedición de material clásico, Dolmen Editorial sumaba a su catálogo el lanzamiento de las aventuras de El Hombre Enmascarado con el tomo que recoge los años de 1961 a 1963. Eso sí, los editores de Dolmen lo dejaban claro pronto: no se apostaría en principio por su etapa inicial, sino algo más posterior, la que encabezaría el dibujante Sy Barry. Y me parece bien. Tramas mejor diseñadas y defendibles, casi que el mejor comienzo para ponerse por vez primera o recordatorio, con ese gran personaje que fue y es a día el Fantasma.

elhombreenmascarado06Comenzando con un breve ensayo escrito por Rafael Marín (gran escritor y guionista de cómics gaditano y responsable de la línea Sin Fronteras de Dolmen Editorial), cuenta como El Hombre Enmacarado siempre ha sido reconocido como el primer superhéroe de la historia. Y como su belleza principal radica en que al ser una idea de los años 30, su fuerte es que encontramos tramas adorablemente exóticas: «…liberadas mujeres aviadoras que además son piratas, bandas de ladrones de toda etnia y ralea, tribus caníbales, enclaves remotos y tripulaciones de maleantes que incluso desde las páginas huelen a sudor y a óxido…». Potente, potente, lo que cuenta.

Este primer integral contiene cuatro aventuras largas. El Mercado de Esclavos de Mucar (The Slave Market of Mucar) está cerca de alcanzar el estado mítico que Falk tenía en elhombreenmascarado02mente cuando creó por primera vez a este defensor de la ley y el orden en la Selva de Begalla. En este episodio de hazañas clásicas del héroe, nos da la historia más breve del origen del Fantasma, luego nos sumergimos directamente en la acción y el misterio: los prisioneros escapan regularmente de una prisión de alta seguridad y la Patrulla de la Selva (en el que el Fantasma, es su comandante secreto) quiere saber cómo … y por qué de toda esa rebelión.

La Epidemia (The Epidemic) fue la historia número #83 del personaje y también fue escrita por Lee Falk y dibujada por Sy Barry. Aunque se dice que era idea de Bob Forgione. Y diría que es la historieta más antigua elhombreenmascarado05que recuerdo haber leido y que aún a día de hoy recuerdo el impacto que me causó. No cuento más.

Ratas de Muelle (The Wharf Rats) nos habla más sobre el entorno en el que se suelen mover estas historias. Un grupo protector acaba de tomar el control de las lucrativas empresas comerciales a lo largo de la costa de Bengali. Los empresarios que rechazan la protección quedan fuera del negocio de forma permanente. Obligado a cobrar precios dobles después de un aumento masivo de los precios mayoristas, Trader Joe recibe la ayuda del Fantasma y este último sigue el rastro de los despiadados estafadores…

El Emisario Misterioso (The Mysterious Ambassador) nos hace una pregunta: ¿por qué tiembla un poderoso y corrupto General a la vista de un simple aviso de nuestro héroe? ¿Acaso no pueden defenderlo 50.000 soldados de esa marca que ya pesa sobre él?

pinup07HOME-1Un hombre que lucha por salvar a una nueva nación. Su hermosa novia, Diana Palmer. Un hombre emparejado contra el poder armado de un Dictador. No es un partido desigual cuando ese hombre es el Fantasma (The Phantom), némesis de los malhechores de todo el mundo, que se enfrenta abrumadoras dificultades en estas historias que demuestran que el Mal y la corrupción, siempre fueron de la mano del hombre.

Un genial regreso a los grandes momentos vividos con este icono del noveno arte.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. La Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton, Smith y Bright

laguerradelasarmadurasNo os quepa duda de que finales de los 80s fue un gran momento para ser fan de Iron Man: un momento en el que Tony Stark y su alter ego blindado se desarrollaron más allá del ámbito de la lucha de un villano tras otro. También introdujo un cambio en su apariencia con la llamativa armadura plateada de Centurión de color rojo y blanco. Iron Man trascendió a un nivel de escritura más profundo en lo personal de todas-todas, donde pierde su empresa y se convierte en un alcohólico severo en el clásico arco narrativo, joya que hace poco reeditó Panini Cómics, la obraza El Demonio en la Botella. Una historia que puede sentirse un poco forzada e inconexa a veces, si apenas has leído al Iron Man de entonces. Y sin embargo, la otra gran obra del personaje de entonces que os reseño hoy, La Guerra de las Armaduras, es una trama sólida la mires por donde la mires.

laguerradelasarmaduras01Marvel Golds que Panini Cómics está volviendo a poner en cartel sobre el Iron Man ochentero. Es fácil: son sencillamente geniales. Es su mejor época. Entre dos grandes del noveno arte como fueron Dennis O’Neil y David Micheline sacaron adelante a un personaje que se volvía más cercano con cada página y que muestra el prototipo de héroe en principio sencillo que enamora. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo. Y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics con grandes autores detrás tanto en guiones como en el tema ilustrativo. Donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde se ve a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y saliendo de Los laguerradelasarmaduras02Vengadores.

En La Guerra de las Armaduras, Stark descubre que la tecnología de su mejor armadura ha sido robada y vendida a ciertos villanos que también usan armaduras. ¿Quién ha tenido acceso a esa info? Su mayor rival de negocios, Justin Hammer. Si bien la identidad real de Iron Man no se ve desvelada, la mayoría de estos villanos ni siquiera saben que tienen actualizaciones tecnológicas de Iron Man inmersas en ellos. Por lo que Stark se vuelve loco ante la perspectiva de que su tecnología se use para matar inocentes. Y a partir de aquí todo un cúmulo de situaciones inesperadas; asaltos en plena calle, infiltraciones en empresas con la idea de adquirir más potencial, gente cercana que sufre… Después de que Iron Man termine una sesión de entrenamiento para impresionar a un General, regresa a Stark Enterprises. Al analizar la armadura de Fuerza, Tony descubre que la armadura se laguerradelasarmaduras06basa en parte en sus propios diseños, robados antes de que se desarrollara su actual armadura. Ahí se percata. Entonces recopila una lista de varios criminales que usan armadura y la posibilidad de… Oh Dios, no solo Fuerza, recuerda a Escarabajo, Zancudo, Macero, Controlador, los Raiders, Hombre de Titanio, Dinamo Escarlata, Potencia de Fuego… ¡y el Doctor Doom! Hay tantos. Así que pide ayuda a otro “coco” de la ingeniería como es Scott Lang, para descubrir quién robó sus diseños. Tony descubre que Spymaster fue quien vendió los diseños a Hammer. Comienza entonces la carrera, en cuyo camino tendrá que enfrentarse de diferente modo a los villanos antes mencionados, mientras que va encontrando diferentes obstáculos, aliados o no como Mantarraya, Jim Rhodes, Mandroides, Nick Furia, el Capitán América o su ahora compañero de ideales el nuevo Hombre Hormiga.

Tras haber despachado al Escarabajo, Iron Man debe responder ante Los Vengadores y SHIELD por causa de su asalto a Mantarraya. No creáis que La Guerra de las Armaduras será un paseo para Stark, ni mucho menos. Son muchos los detallitos que esta obra tiene en cuenta y la forma en que se desarrolla es todo un espectáculo. Yendo de menos a más, y gozando de grandes momentos recordados por el gran fan del laguerradelasarmaduras03personaje, es toda una aventura donde ocurre de todo.

Un extenso y primer arco argumental que comprenden los números de Iron Man del #223 al #232. La historia se mueve fácilmente ante ti como una mezcla uniforme de trama y acción. Lo bueno de Micheline es que tampoco te atiborra con demasiados mitos y alguien con poca familiaridad con Iron Man puede seguir este tomo y disfrutarlo fácilmente. El arte, salvo el último número, es obra del gran Bob Layton. Ilustraciones catalogadas por entonces de primera categoría y de las que yo ando enamorado a día de hoy. Barry Windsor-Smith es el artista de la última edición maravillosamente ilustrada. El glorioso artista que hizo grande en el cómic a Conan.

laguerradelasarmaduras07Dicen que La Guerra de las Armadurass le pasó factura a Stark con tanta tensión acumulada y problemas que ocurren. Ya el enfrentamiento con su amigo hasta entonces, el Capitán América, dio ideas y preconfiguró la Civil War que llegaría veintitantos años después. En pocas palabras, este es el Iron Man que me gusta. ¿Vintage? Es divertido, maduro y no está agobiado por la política. No muy diferente al que disfrutamos en pantalla con cada nueva película. Cómic imprescindible, no lo dudéis.

Reseña: La Muerte del Capitán Marvel, de Jim Starlin

lamuertedelcapitanmarvelEntre los friki-cómics, cada vez más, hay una pregunta frecuente que nos hacemos: ¿Cuál es el título del que más ediciones cuentas en tu cómicteca? Es una pregunta friki no, lo siguiente. Pero el que está dentro de nuestro mundillo sabe de sobra que ser frikicómic nos da validez para tener un cómic repetido (obviamente uno que nos encanta), y en varias ediciones. Por el sólo hecho de tenerlo, valorar de un ejemplar a otro y ver cuál está mejor en cuanto a traducción, formato y diseño de páginas. No nos miramos raro unos a otros por ello. Aunque muchos somos conscientes de que este tema está a una zancada de ser una enfermedad…, si no fuera por que le pasa a todo fan de algo; desde el que ama la música y sus discos y CDs, libros, juegos de mesa, accesorios de bicicleta… En fin, le ocurre a cualquier fan acérrimo. Por lo tanto, no cuenta como afección. Y a la pregunta, yo lamuertedelcapitanmarvel00respondo: La Muerte del Capitán Marvel. En varias ediciones lo tengo y no me canso de obtenerlo. Lo tiene todo. Una historia diferente, no muy extensa, que se cierra en un solo tomo ligero, formato novela gráfica con el suficiente contenido dramático y variado de personajes Marvel. En mi opinión, no tener esto en tu cómicteca si eres fan de los superhéroes, es cometer sacrilegio a tus gustos. Y alguno dirá: ¿y por qué no lo reseñaste aún después de tantos años reseñando títulos casi diariamente? Responderé a eso con un: «Esperaba el momento adecuado». Sabía que una de los dos grandes joyas de Jim Starlin llegaría de nuevo a estar disponible. Y como recientemente Panini Cómics está publicando la primera joya (El Guantelete del Infinito); dos más dos suman cuatro.

Las muertes en los cómics para muchos de nosotros siempre fue un “hasta luego”. Nos lo confirmó del todo el enorme revuelo mundial que tuvo La Muerte de Superman. Para quedarnos atónitos al ver que en no mucho tiempo, volvió. Pero lo morboso vende, y aunque yo soy de los pocos que me encanta ese cómic y como está elaborada la estrategia de la obra, no deja de ser un golpe a mis ideales que vendan por todo lo alto algo que se queda en agua de borrajas. Por que sencillamente nadie mata a la gallina de los huevos de oro. Y su resurrección quizás pueda vender aún más. Sin embargo, yo me levanto en mi sofá lector y aplaudo cuando algo se cumple y la ficción llega al final de forma…, eterna. «Lo que está muerto, permanece abajo», como escribiera en su día Clive Barker. Que eso se mantenga, en mundos ficticios de cómic, libros y cine tiene mi aplauso. Por mucho que duela.

lamuertedelcapitanmarvel04La Muerte del Capitán Marvel es diferente. Estancó. Y resuena hasta hoy en día. Y tiene mi aplauso eterno por ello. Para algunos lectores recientemente nuevos a lo mejor no, pero para los que ya lo eramos en los 80s, el Capitán Marvel era uno de los personajes cósmicos más respetados. No era un personaje de tercer nivel, salía poco pero en las historias que lo hacía, brillaba. En especial, sagas cósmicas con Los Vengadores o Spider-Man, luchando contra enemigos como el Titan Loco Thanos. Incluso en manos de Jim Starlin, quien tejió un tapiz cósmico que se convirtió en un ala completamente nueva de la arquitectura ficticia de Marvel, y eso que este cómic al principio apenas se valoró. No obstante, poco a poco se fue conviritiendo en uno de esos títulos que van ganando sabor con el paso del tiempo en la bodega.

El maestro del espacio exterior en tema cómic llamado Jim Starlin, crea una obra de arte. Podría catalogar toda la historia como un largo funeral vikingo, que suaviza la vida de un héroe alienígena de una manera lamuertedelcapitanmarvel03maravillosamente humana. Y aunque ya el título es un enorme spoiler, cuando lo lees sabes que algo dentro de ti ha cambiado. Al volver a leerlo años después de comprar la última edición, veo que sigue produciendo ese sentimiento nostálgico y duro al corazón con una trama que para mal del ser humano sigue en boga aún hoy en día. Y el nuevo tomo lanzado recién publicado por Panini Cómics cumple su cometido. Sigue siendo tan emocionante como cuando lo leí por primera vez.

La trama comienza de una manera bastante humana. Mar-Vell dicta sus pensamientos para la posteridad, desde el guerrero Kree que fue hasta el presente, aunque al principio no queda claro por qué. Se encuentra semiretirado, luchando contra amenazas galácticas cuando quiere, pero sin tener costumbre de buscar lios lamuertedelcapitanmarvel05por sí mismo. Cuando él, Eros y Mentor viajan a la antigua nave de Thanos para recuperar el cadáver petrificado del Titán Loco, unos espasmos le hacen toser violentamente. Así que decide de vuelta a Titán, revelar su “secreto terminal” a un Mentor preocupado y sospechoso. Años antes inhaló un gas mortal (un evento real que sucede en cómics antiguos que podéis buscar), y lentamente ha mutado y metastatizado en sus supercélulas. Mentor promete ayudar, pero no parece haber mucha esperanza…

Con este golpe en el pecho, entras en la historia. Y lo demás tendrás que leerlo/vivirlo por ti mismo. A partir de aquí, una de las despedidas más conmovedoras del mundo del cómic por la que he pasado. No, no, esperad. La que más.