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Reseña: Oz Integral #2, de Eric Shanower, Skottie Young y VVAA

ozintegral2El Maravilloso Mago de Oz fue un libro de L. Frank Baum e ilustrado por W.W. Denslow que rompió esquemas. Uno de los libros más editados tanto en USA como en Europa. Ya sabemos de qué va, ¿no? Espera, mejor dicho, sabemos de qué va el primer libro. Pero hubo más. ¿Lo sabes? ¿Conoces todos y cada uno de los títulos? ¿Te da pereza leer dichas novelas, algunas no muy fáciles de encontrar? En formato cómic ya están aquí. En Marvel existen. Unas obras consideradas para ser reconvertidas en formato cómic de la mano de Eric Shanower y del que es sin duda el mejor ilustrador que ha podido llegar a una franquicia así; el magnifico Skottie Young. Quién conozca sus dibujos, lo sabrá. Le viene que ni pintado. Pero no sólo El Mago de Oz sino todos los títulos, todas las novelas posteriores han sido elaboradas ya por dicho tandem. De verdad, si no tienes ya estos títulos que Panini Cómics ha decidido sacar en dos sendos integrales más que destacables; no sé a qué esperas. Es una de mis recomendaciones totales para este año.

ozintegral2_02Obras que las mires por donde las mires, aunque pienses que esto puede ser una obra infantil…, en fin, tienes que verlo por ti mismo. Los autores de Oz asimilan y explotan muy bien toda la mitología para explayar su arte. A través de historias no muy complicadas al principio, sacan a relucir varias tramas de aventuras, humor e incluso intrigas que absorben tu ansia lectora con cada viñeta. Y lo hacen como mejor saben, con su texto y su dibujo.

ozintegral2_04Oz Integral #2 contiene cuatro obras completas más de la serie de Eric Shanower y Skootie Young. Es el segundo de los dos volúmenes que recoge la aclamada adaptación al cómic del gran clásico y que contiene Dorothy y el Mago; el arco argumental de ocho números que cuenta como en el gran terremoto de San Francisco (el de 1906), Dorothy es tragada viva. ¡Sí, tragada! Y junto con ella el gatito de Dorothy llamado Eureka, su primo Zeb y su caballo Jim. Ahora atrapados bajo tierra, en una extraña tierra de cristal donde todos pueden caminar sobre el aire hay que… ¡Es hora de que el Mago de Oz venga a rescatarlos!

ozintegral2_05La segunda historia es El Camino a Oz. Una trama de seis números donde Dorothy y Totó entran en otra fantástica aventura cuando las polvorientas carreteras de Kansas de repente empiezan a convertirse en autopistas mágicas que llevan de seguro a Oz. Esta vez los nuevos compañeros de Dorothy son extraños: un hombre sin hogar con un imán mágico y un niño llamado Botón Brillante. Un niño un tanto ingenuo convertido en tal por la magia del rey de los zorros parlantes… Un aventura muy variada que los llevará tanto a la fiesta más lujosa jamás conocida como es la fiesta de cumpleaños de Ozma, a través del desierto mortal o a enfrentarse a caníbales que quieren cocinarlos en sopa.

ozintegral2_08Le siguen los cinco números de La Ciudad Esmeralda de Oz en la que encontramos algunos problemas más de andar por casa. Tío Henry no puede pagar la hipoteca, así que junto a tía Em y Dorothy deberán abandonar su hogar en Kansas. Pero, ¿a dónde irán? ¡A la Tierra de Oz, por supuesto! Dorothy y el Mago llevan a Em y Tío Henry en una gran gira por el mundo más maravilloso de todos. Donde les descubrirán píldoras de conocimiento y muñecas de papel vivas. Toda una serie de rarunadas como son personajes que son rompecabezas vivos, el abuso de utensilios de cocina vivos y ozintegral2_06babeando sobre productos de hornear vivos… y bueno, toda una serie de personajes que te dejarán con la boca abierta. Y más cuando se enteren de que se prevee cierto ataque de un aliado muy desagradable.

Después de seis arcos argumentales, de variadas aventuras, los autores se despidieron de la serie con La Ciudad Esmeralda de Oz. Aunque sí que realizaron varios trabajos más para completar la obra con un Manual de Oz donde se recogen como se realizaron todos y cada uno de los trabajos. Entrevistas que aportan mil y una anécdota. Y como colofón un magnifico compendio de todos los personajes que el mundo ha conocido y amado por más de un siglo. Pero añadiéndoles bastantes más que si solo viste la película o leiste el libro básico dudo que conozcas. Todo eso está aquí. En este segundo tomo integral que ozintegral2_03Panini Cómics sacó hace nada y que cierra una obra (por el momento) muy completa y digna de cualquier cómicteca que se precie.

La tierra maravillosa de Oz contiene innumerables secretos y en estos dos integrales se da a conocer a los lectores ansiosos una vislumbre y anchura muy generosa de lo que L. Frank Baum quiso decir. Gracias a estos ganadores del Premio Eisner y a Panini, ya tenemos en nuestro país esta joya del noveno arte. Un despliegue de talento excepcional, recomendado e indispensable de leer para todos (y digo todos) los públicos.

Reseña: El Multiverso Integral, de Grant Morrison y VVAA

Multiverso IntegralEl Multiverso es lo que ocurre cuando tú como editorial das carta blanca, rienda suelta, al irónico, desairado y maravilloso, ese genio llamado Grant Morrison. La más grande aventura en la historia de DC encima nos llega disponible en el último formato Edición Deluxe -edición tochal indispensable- que ECC Ediciones ha decidido publicar para que todo aficionado no se queje y pueda unirse de una vez por todas a la aventura parida del cerebro de este visionario escritor. Uno de los más talentosos guionistas que ha dado el reino escocés, el cual decidió rodearse para este macroevento de un enorme elenco de personajes, todos ellos reunidos desde las 52 tierras alternativas del conocido Multiverso DC. Todas esas aventuras todas, reunidas en un magnífico volumen.

Uno de los mayores estragos críticos por el que tuvieron que pasar en DC en los últimos años fue la sin duda la saga cósmica alucinante que Morrison creó a Multiverso Integral000través de los mundos conocidos en la franquicia superheróica. Donde Morrison se suelta el cinturón con toda una serie de ideas en tierras diferentes (súper hombres nazis, héroes pulp, personajes de la editorial Charlton, la Marvel Family, etc.) en la vasta cosmología DC. Comenzando la trama con dos historias que hablan de una fuerza destructiva que los amenaza a todos y para la cual cada uno a su manera le hará frente. Un gran éxito entre fans y críticos, pues El Multiverso también consiguió toda una serie de nominaciones a los Premios Eisner, no sólo la tramaa, también varios autores participantes en ella. Pues que duda cabe que Morrison se rodeó de los mejores de la franquicia para elaborar el que sin duda es su proyecto más ambicioso dentro del mundo del pijameo.

Multiverso Integral00El Multiverso Integral recoge los nueve números de la serie principal, incluida la Guía, según su orden de publicación. Aunque por entonces no hubo un orden secuencial en los guiones pues casi que eran independientes (a excepción de Thunderworld que lleva a la Guía); sí que hay un buen flujo entre los temas a tratar. Sobre todo, con El Multiverso: Pax Americana, el cual actúa como punto intermedio entre los ocho argumentos centrales que se proponen. Por eso, que esté en dicho orden se agradece, pues con la capacidad del maestro yendo hacia delante y hacia atrás, el ser leído coherentemente podía hacerse algo complicado. Guidebook (1)cAunque para ello, que duda cabe que alguien aconsejó, y se hizo, y destaca, la Guía (The Multiversity: The Guide Book), donde como lector puedes detenerte a determinar pistas para gozar mejor del flujo narrativo. Y ya os aseguro que tal como está elaborado mola. Es una información fascinante que incluso divertirá a toda persona que como yo, disfruta rompiendo las marañas de pelo argumental que Morrison y Rian Hughes fueron capaces de crear.

Publicada originalmente entre 2014 y 2015, Morrison se vale en cada capítulo de su imaginación y de sus enciclopédicos conocimientos para explorar las tierras alternativas que integran el Universo DC. Una obra tan ambiciosa como sorprendente, que cuenta con la participación de los mejores dibujantes del mundo del cómic como Ivan Reis, Chris Sprouse, Jim Lee, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron Stewart y Doug Mahnke, entre muchos otros. Una obra tan magnánima a nivel argumental que es dificil hacer un comentario general sobre lo que trata…, pero para eso estamos aquí, ¿no? Por un lado comencemos aclarando una vez más que El Multiverso está formado por 52 universos, algunos de los cuales ya conocemos. Por ejemplo, Tierra 2 donde normalmente se lucha contra Multiverso Integral01Apokolips, el malvado Sindicato del Crimen procede de Tierra 3, en Tierra 23 Superman es afroamericano y además presidente de Estados Unidos… Todas estas trama si no las conoces, las aprenderás aquí. Incluso se recordará que no hace mucho Lex Luthor creó una formación sinfónica de transmateria mientras estaba drogado y liberó un portal que conducía a otras dimensiones alternativas. No obstante, la trama principal está presentada en 9 grapas en las que se nos cuenta una historia principal narrada donde la idea principal vertebra alrededor del ataque al Multiverso por parte de unas entidades denominadas La Nobleza. En los sucesivos números seremos testigos de diferentes Multiverso Integral02crisis en varias de las 52 Tierras que componen este Multiverso, siendo cada una de ellas distintos trasuntos del propio universo DC. Y quedando claro que cada uno de los números funciona como una historia independiente aunque hay cierto nexo que los une a todos, y que funcionan a modo de “mcguffin” por que… No diré más. Eso mola descubrirlo.

En El Multiverso vamos a encontrar un poco de todo. Tenemos historias de superhéroes al uso, relatos que homenajean a la Golden Age, juegos psicológicos, homenaje a Watchmen (El Multiverso: Pax Americana), tramas futuristas o distópicas, tramas que rompen la cuarta pared; una obra que en su conjunto es un homenaje en general a todo lo que se elabora en el mundo de los cómics. Una obra que ya os aviso que se goza bastante más con relecturas. Pero, ¿qué magnífica trama de Ciencia Ficción no peca de esto?

Multiverso Integral06Una obra original que se sale de convencionalismos y eventos clónicos, donde en cada número el guionista escocés trabajó con un dibujante distinto. O sea, gráficamente vais a alucinar de lo lindo. Un evento que bien mostrado además, podría haber sido el auténtico evento DC de las últimas décadas. Una joya no bien publicitada, en mi opinión. De todos modos, mis más sinceras enhorabuenas a ECC por traer al lector de pie esta gozada de edición que además que incluye numeroso material extra, relacionado con el proceso de creación de esta inigualable historia.

Una verdadera joya de la corona.

Reseña: El informe de Brodeck Integral, de Manu Larcenet

elinformebrodeckVivir en el sur provoca que exageres casi cada vez que hablas. Que tiendas a usar superlativos casi siempre que comentas algo muy molón. «Oyéndote, es difícil saber cuando un cómic hay que leérselo sí o sí, hay que leérselo sólo o tenerlo para siempre en tu cómicteca…», es una frase que me suele decir un colega al que recomiendo lecturas. Fue entonces que adopté la palabra “indispensable” para que (guiño-guiño) todo eso que ha descrito antes, se uniera en un todo. Si te digo “indispensable” ya sabes, tienes que leerlo/poseérlo/correr a comprártelo… YA. Por que sí. Estamos ante una obra de arte. ¿Y cuál es? El informe de Brodeck, de Manu Larcenet que acaba de publicar Norma Editorial en Verso_281431un magnifico integral en formato apaisado. Es simplemente magistral. Cada viñeta, cada cuadro, cada conversación, un éxito. Cada una de ellas emite algo. Merece la relectura inmediata, la contemplación y el razonamiento para con la vida real. Una historia loca e increíble, llena de profundidad, humanidad y sazonada con una atmósfera de locura. Una obra con la que Larcenet ha provocado aplausos en su país, a todos los que dudaban de él, y ahora sin duda, los provocará aquí.

Pero recurramos a la base… El informe de Brodeck es realmente un libro del escritor francés Philippe Claudel (1962), profesor de Antropología Cultural y Literatura, guionista de cine y televisión. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones. El informe de Brodeck ganó el Premio Goncourt en 2007 y fue publicado en nuestro país por Ediciones Salamandra. Un libro que pide a gritos un paso al cine ya. Como lo pedía una obra muy del estilo para mí como es La Carretera, de Cormac McCarthy. Una atmósfera general de narrativa obcecada, a elinformebrodeck03veces opresiva, pero una lectura agradable en el sentido que sientes en tu propia piel el desarrollo de la historia y te identificas con el protagonista con muy poco. Hecho que en el cómic se intensifica aún más, según me dice un amigo que ha leído novela y cómic. Por mi parte, de momento solo puedo decir: Felicidades Sr. Larcenet, me ha dejado de piedra y ha provocado usted que pocas horas después acudiera a la librería a encargar la novela original.

elinformebrodeck04Aunque se sitúa en un total y claro entorno post-apocalíptico para el hombre – en contraposición a la obra de McCarthy-, el guion de El informe de Brodeck está más arraigado a la realidad. La historia cuenta la vida de Brodeck y su difícil misión de elaborar un informe para exculpar a todo un pueblo que matado a un extraño personaje que se ha presentado en los alrededores. Lo han hecho sin razón. El miedo a lo desconocido, al otro, al de afuera. Un tipo al que el solo hecho de ser un desconocido para todos, provoca que le teman y acaben con él. De hecho, le apodan “El Anderer” (El Otro) y es asesinado en la plaza del pueblo. Brodeck es el único que no está presente en la ejecución y será el hombre al que disponen la difícil tarea de justificar lo injustificable del acto de sus vecinos. Un informe que los exonere de la muerte de ese extraño vagabundo ante un enemigo y a la vez tribunal mayor que no los culpe de ese asesinato en masa…, contra uno.

elinformebrodeck01Por lo tanto, esta misión es muy parecida a un doble castigo para Brodeck, pues le condena a un silencio culpable después de entrevistar (conversaciones en sus hogares) a cada uno de los posibles culpables, asistentes, sometidos tanto a disculpas como a represalias y amenazas por lo que pueda escribir en su informe. Todos aquellos que pagaron con el tipo, el rencor interior, la maldad acumulada que les quedó después de su supervivencia en los campos de exterminio nazis. Brodeck, recién salido de un campo de concentración, elinformebrodeck05regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les «comprenda y perdone». Así empieza todo…

La adaptación al cómic de todo un fenómeno literario.

Una genial edición que Norma Editorial edita al completo, dos tomos en uno y en tapa dura. Donde Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura clave del nuevo cómic francés, ofrece un thriller conmovedor y aterrador que quedará grabado a fuego en tu memoria lectora. Muy a la altura de lo que te pudo ocurrir con el MAUS, de Art Spiegelman. Sin embargo, aquí suma unos excelentes diseños usados a la perfección en una atmósfera espeluznante.

Surge algo extremadamente oscuro en este trabajo y la obra lo representa de maravilla. La maldad del ser humano en todas sus facetas. Alternando la narración presente y los recuerdos del narrador, la omnipresencia de un invierno blanco manchado de sangre y cuerpos inertes. elinformedebrodeck9Sumando todo a la presión, opresión y represión que el ser más poderoso de la Tierra ejerce sobre los demás. Incluso contra su propia especie. Larcenet crea un titulazo a raíz del libro de Claudel con personajes poderosamente fuertes y evocadores. Representando todo en una línea oscura y perturbadora. De ahí que le vaya como anillo al dedo que la obra se publique en blanco y negro.

El informe de Brodeck. Recomendadísimo. Indispensable.

Reseña: Marvel Héroes #79. Guardianes de la Galaxia. La Búsqueda del Escudo, de Jim Valentino

guardianesdelagalaxia_jimvalentinoHoy toca una reseña personal y biográfica. Empiezo: benditos los años aquellos en los que una de las pocas preocupaciones que teníamos era ver en que colección nos metíamos cuando acababamos de finalizar otra. Recuerdo un verano de principios de los noventa charlando con los amigos de instituto hasta muy tarde al fresco de la noche. En una ciudad que debiera dormir a esas horas pero que sus almas en vez de eso, aprovechaban para salir a la calle ahora que el Lorenzo se escondía. Recuerdo que nos juntábamos tres o cuatro colegas y hablábamos de pelis, libros y cómics. Eran años de cómics en grapa. Uno de ellos comentó que iba a dejar una de las series que había empezado un par de meses atrás. No por que no le gustara sino porque llevaba demasiadas a la vez. Creía que podría, pero la paga de sus padres no era suficiente. Contó por encima que eran personajes nuevos, una serie en cierto modo (aquel colega era muy de “en cierto modo”) de Ciencia Ficción, futurista, ubicada en un futuro bastante lejano, un grupo de superheroes que recorría el Universo…, pero que “en cierto modo” no se alejaba de los personajes Marvel de siempre. No contó más. Había un misterio que… En fin, así oí hablar por primera vez de los Guardianes de la Galaxia por guardianesdelagalaxia_jimvalentino00primera vez. Como si de un animal que iban a abandonar o de un niño que pronto se quedaría sin padres, en mi grupo de amigos lectores de cómics, cogíamos o nos pasábamos colecciones uno a otro antes de que pudieran quedar “huérfanas”. A mí me atraía y decidí comprársela. Seguirla. Eran años en los que ya me encantaba la grandes obras de CF, y por supuesto los grandes eventos macroestelares dentro del pijameo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino01Los Guardianes de la Galaxia son de esos personajes que tienen procedencia. Una base. Nada de nuevos. Han tenido tres etapas. Siempre han sido un grupo de superhéroes alienígenas pero por primera vez vieron la luz en Marvel Comics en 1969 en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, y fueron creados por Arnold Drake y dibujados por el gran Gene Colan. Fueron apareciendo poco después en varios títulos de Marvel, historias donde héroes como el Capitán América, La Cosa o Los Defensores se les unían o les ayudaban en su guerra contra los Badoon. La segunda etapa a lo que yo me enganché (véase conjunción de los astros y batallitas del abuelo), se inició a principios de los 90s. Aquellos Guardianes protagonizaron una serie que duró sesenta y dos números. Una pedazo de serie para mí escrita e ilustrada por Jim Valentino hasta el #29, la cual fue recogida por Michael Gallagher hasta su cancelación.

image1-615x347La tercera etapa viene a raíz del éxito de la película o quizás un poco antes. Unos nuevos y remodelados personajes creados en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. De estos poco os puedo contar pues no he leído prácticamente nada. No obstante, hoy vengo a recomendaros una de las series que llevaba en mi corazón como os decía antes. Una serie en grapa que a saber donde fue a parar (ay, las madres y la evolución de sus hijos), pero una serie que gracias a esos seres celestiales que habitan en el Universo, Panini Cómics ha decidido publicar en estos tomos integrales y recopilatorios de Marvel Héroes, tan gustosos de leer. Un primer tomo que recopila la etapa de Guardianes de la Galaxia realizada por Jim Valentino, un autor que se atrevió a recuperar al mítico grupo del Siglo XXXI y concederles su propia serie mensual, en el que fue para mí una guardianesdelagalaxia_jimvalentino06gran innovación en los pocos titulos originales que vieron la luz en los años 90s. Un Valentino desatado al ver como se le ofrecía una colección sólo para él. Personajes a remodelar, reescribir y redibujar sólo por él. Donde podría demostrar al mundo que era un autor completo. Y así lo hizo. Valentino, al igual que muchos de nosotros, sentía auténtica fascinación por ciertos personajes y cuando le surgió la oportunidad de realizar una serie en solitario con ellos, no se lo pensó dos veces. Así vieron la luz Charlie-27, Nikki, Yondu, Martinex, Vance Astro, Halcón Estelar y Aleta. Y los situó donde debían estar. En el Siglo XXXI (un siglo alternativo creado por Vance Astro de forma accidental), y a través de ciertas aventuras obró por enlazarlos con el Universo Marvel de nuestro siglo.

guardianesdelagalaxia_jimvalentino04Presentando nuevas ideas y curioseando con aquellas tramas que podrían haber sobrevivido casi mil años después. Iniciándolo todo con una trama que siempre me pareció genial, un guion que en el interior del cómic se manejaba como un misterio pero que el propio titulo (me da que obligados en aquella época para atraer lectores), un titulo que era todo un spoiler. Y que aún a día de hoy me cuesta comentar por que lo ideal es disfrutarlo con la lectura. Sin embargo, lo haré de algún modo. No me queda otra. Todo se inicia muy rápido con la presentación de este grupo de superhéroes intergalácticos corriendo de un lado a otro y con una splash-page donde se nos cuenta quienes son y que son capaces de hacer. En una primera reunión en la nave, los Guardianes hablan sobre una búsqueda-misión-y-rastreo de encontrar un artefacto legendario que confiere un gran poder a su portador. Durante algunos números saber qué es ese artefacto es el misterio que mantiene al lector agarrado a la historia. Después te enteras de que es algo tan chulo como el escudo del Capitán América, que ha sobrevivido en algún lugar, al paso de los años. Pero hay más. ¿Qué mejor misión que ir rescatando datos sobre saber qué fue de La Visión o la armadura de guardianesdelagalaxia_jimvalentino10Tony Stark? Una genial idea en mi opinión, donde Valentino se sale hasta que decide marcharse de Marvel para crear la editorial Image con todos esos autores conocidos; historia que ya conocéis.

Para mí Jim Valentino aquí innovó, le dio un empujón a unos personajes casi olvidados que no dudo que James Gunn (que debe tener mi edad) disfrutó en su día tanto como yo. Estoy seguro que sin estos Guardianes, no existirían los que hoy no hacen fliparlo en el cine. Si ya habíais leído este tomo o conocíais la serie noventera antes de las películas: seguro que lo habéis flipado guardianesdelagalaxia_jimvalentino05como yo. Habréis pillado la cantidad de guiños que hace el guionista-director a la serie de Valentino. En la primera pelicula unos cuantos, pero aún más en la reciente segunta parte. ¿Stallone como Halcón Estelar? ¿Taser Face, el cara calambre? Jajaj dios, qué bueno, esto solo lo pillan los que leyeron la serie en cómic. Como la mía, imagino la cara de todos los que tenían esta serie de Jim Valentino en su corazón. Sobre todo, aquellos que la habían disfrutado tanto como un servidor.

Un tomaco que contiene Guardians of the Galaxy 1-20, Annual 1, Fantastic Four Annual 24, Thor Annual #16 y Silver Surfer Annual #4; más toda una serie de bocetos, el correo de los lectores de aquellos años y unas cortas viñetas independientes de cada personaje.

Una joya de publicación.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Marvel Héroes. La Sensacional Hulka, de John Byrne

integralsensacionalhulkaComo agua de mayo, sí, y eso que estamos en abril, sí, pero como agua de mayo esperábamos algunos este integral de esta genial época (la mejor) que marcó John Byrne con La Sensacional Hulka. Jamás tuve duda alguna de que llegaría un titulazo tan deseado, hiper-mega-ambicionado por muchos y solicitado por todos (yo mismo, por ejemplo, lancé la idea a la editorial hace un tiempo); ninguna duda de que Panini Cómics terminaría por traerlo. Y aquí está. La mejor época de un personaje apenas destacable hasta entonces al que el maestro dota de un protagonismo, un lavado de cara inaudito. Original como ella sola,. hoy os presento la serie que marcó un antes y un después en La Chica Verde… Pero también en mi vida.

«Venga ya, ¿en tu vida?». Sí, un momento, lo cuento si queréis. Los que soléis leer esta web asiduamente ya sabéis que suelo contar anécdotas privadas en algunas reseñas y este Marvel Héroes tan esperado y amado por mí, no es para menos. Pues, ¿quién me iba a decir que en una cita con una chica iba a terminar hablando de cómics? Una chica, novia integralhulka03después, que a día de hoy es mi mujer. No tan polifriki como yo, por supuesto, no le da a tantas cosas (cómics, lectura y escritura de literatura fantástica, fútbol, pádel, juegos de mesa, cine, música…), no tan ansiosa de hobbys variados, pero lectora de libros y cómics. Sí, raro, ¿no? Hace veinte años de eso… Y una anécdota muy sencilla que nos une una tarde noche en un parque en la que la conversación la derivo a la lectura y me dice que en ese momento esta leyendo una serie de cómics muy descarado, un poco extraños, en la que la protagonista (¡La Mujer Masa!) cuenta su vida como abogada, sus amores, y cosa que no había visto antes, se dirige al lector hablándole…, directamente. Sí, sí, rompiendo la cuarta pared…, respondo rápidamente. Frase que uso para complementar aunque la sensación es que me estoy haciendo el listillo. Ya sabéis… El ímpetu del ligón listillo que pretende impresionar.

Después de una serie en solitario que no llevó a ninguna parte al personaje y la pertenencia tanto a Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos que bueno, tuvieron su punto en ciertos momentos, sobre todo, en los muy recomendables 4F de Byrne donde sustituye a La Cosa (cuatro tomazos que nadie debería perderse); el caso es que Jennifer Walters encuentra su camino de regreso a casa. A la maravillosa Manhattan. Un escenario agradable, integralhulka02enorme, genial marco abierto para las miles de aventuras que un dios del cómic como John Byrne desea preparar para crear una de las series más divertidas y extravagantes que existen. The Sensational She-Hulk, y más específicamente del autor, los números del #1 al #8 de la serie, y del #31 al #50.

Cuenta Byrne que Mark Gruenwald le pidió que creara una nueva serie de Hulka (¡Sensational!, en lugar de ¡Savage! esta vez), pues existía una demanda editorial. Y el editor le asestó además un: «¡Hazlo diferente!». Byrne dice que pensó en ello por un tiempo y luego decidió que podría ser divertido y original que Jen, ya en integralhulka07una portada, advirtiera a los lectores que si no leían sus aventuras…, que se atuvieran a las consecuencias. Con esa premisa quedó prendado Mark. Le encantó la idea. Y así nació la segunda serie en solitario, el segundo intento y probablemente el último si no salía bien, de la chica verde por antonomasia. Una serie donde las reglas del cómic fueron arrojadas por la ventana.

Y así encontramos un integral maravilloso recién publicado por Panini Cómics a un precio no muy alto teniendo en cuenta lo que contiene y lo que se estaba pidiendo por la serie en los mercadillos de segunda mano. Una serie en la que Jennifer Walters rompe constantemente la cuarta pared, a veces incluso rasgando las páginas para pasar de escena a escena, y más a menudo, comentando la historia que protagoniza, el arte (sí, sí los dibujos…jajaj), la Hulka que sabe que está en un cómic y que no duda en criticar a Byrne por casarla con La Mole (Blob) o sacarla en integralhulka05las poses más provocativas posibles y ciertas pin-ups… Crítica pura y dura a lo que otros autores hacían entonces. Incluso haciendo mención a los clichés, a los lectores y redacción, o a menudo gritándole al escritor. ¿Recordáis cuando los X-Men eran divertidos? Este tomo es así.

Una serie que brilla por su “realismo”, prestando especial atención a los desaires, el independentismo feliz de chica moderna y los viva-la-vida que el señor Byrne le proporciona a la grandota esmeralda. Ejemplo eficaz de lo que una chica era en aquellos nuevos tiempos, mejor dicho, a como cualquier persona feliz, libre de preocupaciones, debía ver la vida. Proporcionándole además una energía y decisión pro-derechos como es el inicio de la serie en que una discusión con Nick Furia (Jefe de S.H.I.E.L.D) y sus misteriosos superiores, hace que crezcan las  discrepancias tras una misión nada legal. La heroína, que en su vida civil fue abogada, discute agriamente con el responsable de la operación en torno a los derechos fundamentales y los límites del poder. Y viendo que S.H.I.E.L.D actúa extralimitándose, decide que esto tiene que terminar. Y termina. Y empieza a despuntar la serie. Byrne saca integralhulka06de oro del personaje regresando a Hulka a una vida, dentro de lo que cabe, normal. A una independiente vida, volviéndola una tía sexy, inteligente, ideal. Como marcaban los cánones del nuevo cómic americano que se estaba fraguando. Un momento que casi se puede decir que lo marca la censura de una última página donde vemos a Hulka con su novio Wyatt Wingfoot en la cama tras acostarse juntos (aludido), una página que fuera cambiada por otra más casta, en la que los amantes se encuentran en una situación más “normal”, donde Wingfoot le realiza un masaje en los pies… Uuff.

Panini Comics nos ofrece ahora todo el trabajo de Byrne con el personaje en un integral de casi ochocientas páginas imprescindibles. Un volumen con tres nombres inmensos de calidad que dan miedo: John Byrne, Chris Claremont y Alan Davis. Con toda la serie en la que participó Byrne más la integralhulka04Marvel Graphic Novel 18, Marvel Comics Presents 18, y portadas y entrevista al autor como colofón de tomo. Además de joyitas como una magistral historia corta de Chris Claremont y Alan Davis que merecía ser recuperada para este volumen, por contener un jocoso enfrentamiento con Titania.

Una serie en la que además se puede ver que Byrne se toma algunas venganzas contra algunos autores de Image que actuaron contra él…, y donde mención aparte, crea un último número de la serie que es una auténtica delicia. Así que no puedo alabar más. Una edición impecable, indispensable, y todos esos sinónimos que os pueda decir de precisado, necesario y requerido para todo amante del cómic de superhéroes que se precie.

¡Súper Verde!

Reseña: El Cuarto Mundo, de Jack Kirby

«elcuartomundoUn argumento paranoide y unos dibujacos que molan», es una frase que siempre he usado para hablar de esta época del dios Jack Kirby. Y llegó por fin a mis manos un ejemplar único. Un tesoro desenterrado, ahora al alcance de todos. Un volumen tan requerido, tan solicitado a ECC Ediciones que no tuvieron más que saciar el hambre de tantos adeptos con un tremendo contenido clásico para el aficionado ansiado de, si no lo mejor, una de las tres punteras obras de Jack Kirby.

Un primer volumen que cuenta con todo el trabajo que ha contribuido a que los cómics de la época dorada se sigan publicando, es decir, ¿cómo no va a ser la publicación de El Cuarto Mundo del dios Kirby, en formato integral y cartoné, una tremenda apuesta por la reedición de los grandes clásicos que muchos vivimos en los 80s? ¿Cómo no va a ser una de las mejores publicaciones de 2017? El tremendo pecado es no tenerlo ya.

Y algún recién llegado, nuevo interesado en DC o hereje que lo dejó pasar en su día, aún preguntará qué es El Cuarto Mundo… Mmmmm…, como lo diría, a ver…, se podría decir que El Cuarto Mundo compone una trama río contada a través de metaseries interconectadas por diferentes títulos de cómics, todos escritos y dibujados por elcuartomundo00Jack Kirby y publicado por DC Comics entre 1970 y 1973. Aunque en realidad no fueron comercializados bajo ese título hasta un año después de su publicación. Cuando abandonaron su anterior nombre Gods and Forever People. Sinceramente, tenéis que disculpar mi ímpetu, me confieso fan de casi todo lo hecho por Kirby. Y aunque reconozco que sus dibujos, los rostros de sus personajes pueden resultar algo espartanos a día de hoy, a mí y muchos nos molan. No puedo decir (¿algún comiquero puede?) que nunca he leído una historia de Jack Kirby antes. Lo que me lleva a que he viajado y alucinado, transitado, leído y me he sentido absorbido por este primer omnibus de El Cuarto Mundo hasta los topes de hype, mucha nostalgia, casi tocándome el pecho con una mano y apoyando la otra sobre el tomo como si estuviera en un juzgado jurando sobra la Biblia antes de ser condenado. Me ha dado de lleno volver a encontrarme con el resultado final y su Ciencia Ficción paranoide; esa que consigue Kirby adornada de lo mejor de lo mejor: razas extraterrestres, manipulación genética y mitología cósmica.

El diseño de los personajes es tan elcuartomundo01maravilloso en estos capítulos que repito, apenas han sufrido cambios a lo largo de las décadas. Monstruos implacables como Darkseid o héroes al estilo de Mr. Miracle no muestran diferencias entre sus últimas apariciones en cómics de DC respecto a la idea inicial de Kirby. Un primer volumen de lujo que recopila los inicios con la obra de Jimmy Olsen, el amigo de Superman y los primeros tres números de las series Nuevos Dioses, Jóvenes Eternos y Mr. Miracle, con una genial introducción de otro de los grandes como es Grant Morrison.

Y un epílogo a cargo del guionista y aprendiz de Jack Kirby, Mark Evanier. Unos variados números recopilados que se centran en una trama central que nos descubren en realidad la existencia de dos planetas como son Nueva Génesis y Apokolips. Dos mundos alternos que ahora son gobernados por los herederos de antiguos dioses que estuvieron en guerra. Así que los llamados Nuevos Dioses regentan cada uno a su modo dos mundos contrapuestos. Nueva Génesis es pacífico y respeta por elcuartomundo03encima de todo el orden social y el civismo. Apokolips es todo lo contrario, un infierno desatado regido con mano dura por un dictador de hierro que muchos conoceréis por el nombre de Darkseid. El cual busca por encima de todo obtener el control de la Ecuación de la Antivida. Un conflicto entre mundos lejanos que ocultamente llega a la Tierra, donde Darkseid ya maneja hilos para lo que parece una inminente nueva guerra entre los eternos enemigos universales…

Como buen adelantando a su época, aquí vas a ver claramente como el maestro creaba en formato cómic una mitología moderna. Su propia mitología abultada de personajes megapotentes, elcuartomundo02omniscientes, ángeles del Bien y del Mal. Un mega proyecto que fue desarrollando con total libertad pues se metió en esta idea justo después de su espantada de Marvel Comics. Metiéndose en la competencia, donde sí pactó total poder y decisión al igual que esplenden sus megapoderosos seres de El Cuarto Mundo. Kirby desarrolló así una nueva visión excitante, nuevos personajes y una nueva mitología, toda una serie de grandes ideas por desarrollar, y sobre todo grandes y nuevos malos-malutos que aún a día de hoy podemos ver en los cómics DC o incluso el cine. Ahí tendréis a Darkseid como punto de referencia en el inminente film La Liga de la Justicia en breve…

Un clásico indispensable.

Reseña: JLA. La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke y Dave Stewart

jla_nueva_fronteraEn la década de los 50s, la paranoia de la guerra fría prohibió todo lo referente a los Mistery Men, famosos superheroes de la Edad de Oro. Sin embargo, la famosa trinidad Batman, Superman y Wonder Woman continuaron luchando por la verdad y la justicia, a medida que el mundo avanzaba hacia un futuro incierto… El Bien nunca debía permanecer quieto ante las injusticias del Mal. Para ello se necesitaría una nueva raza de héroes para definir el ilustrado camino de la paz, una nueva visión, un ideal, un regreso a los inicios, a las aventuras de siempre pero con una versión mejorada en guion y dibujo… Así, con esta idea en mente, propuso y creó Darwyn Cooke su proyecto más ambicioso.

jla_nueva_frontera00JLA: La Nueva Frontera nos lleva a un viaje épico desde el final de la Edad de Oro hasta los comienzos de la más legendaria Liga de la Justicia de América. Situada en una década de esplendor como fueron los años 50s, Cooke ilustró al mundo con una serie limitada de seis números y un especial posterior que se llevó nada más y nada menos que el Premio Eisner, Harvey y Shuster. Una serie que no mucho después (lo pedía a gritos) fue recopilada en un Omnibus por DC Comics en 2004 y recogida en un Absolute y edición de lujo en 2015. Este mismo tesoro que os presento hoy, ya que por fin ECC Ediciones decidió traerlo al público español.

jla_nueva_frontera01Una serie que Darwyn Cooke reconoció estar influenciada por Kingdom Come, The Golden Age, Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro, en cierto modo. Al igual que The Golden Age, JLA: The New Frontier se establece principalmente en la misma década y representa a los superhéroes de la Edad de Oro; Superman, Batman y Wonder Woman reuniendose con personajes de la Edad de Plata como Flash, Green Lantern y el Doctor Marciano. A groso modo, la historia relata la brecha final entre ambas edades del Universo DC y narra el sentimiento y tensión post-Segunda Guerra Mundial. Una tensión entre las dos súper potencias USA-URSS, la denominada guerra fría que de algún modo desplazaba a la era del superhéroe a un desinterés para el público. No obstante, cuando una presencia alienígena amenazante acecha la Tierra, una nueva era empieza a gestarse y nuevos superhéroes y veteranos, junto a los gobiernos, deben jla_nueva_frontera02sumarse todas a una contra el tan tremendo enemigo hostil.

JLA: La Nueva Frontera recorre los años 1945, 1948 y de 1952 a 1960 donde todos y cada uno de los superhéroes de la Edad de Oro y Edad de Plata hacen aquí su aparición. Aunque hay también algunos cameos de gente conocida de aquellos años como el presidente Eisenhower, el vicepresidente Richard Nixon y referencias a momentos claves y duros de la historia real como son las menciones a pruebas atómicas, el movimiento de los derechos civiles y la Unión Soviética proporcionando ciertos contoneos de maldad; influyendo al miedo americano. Una historia que dicen estar inspirada también en un film de la época Elegidos para la gloria (The Right Stuff), basado en la novela homónima de Tom Wolfe. Una serie que jla_nueva_frontera04intenta reimaginar los momentos de estado que marcaron el comienzo de la presidencia de John F. Kennedy, con la clara referencia (real) que iba a hacer el presidente en uno de sus discursos evocando “Una nueva frontera…”, y cómo se comenta en los mentideros de las conspiraciones que iba a desvelar al mundo que “No estamos solos…”, el mismo día que lo asesinaron en Texas.

Darwyn Cooke y el colorista Dave Stewart crearon una historia gusta, mola leer-tener-poseer que sobrevive (y sobrevivirá) al paso del tiempo de un modo glorioso. Una obra atemporal centrada en el idealismo. Uno de los cómics de jla_nueva_frontera03superhéroes más aclamados del siglo XXI. ECC Ediciones nos trae este genial Absolute cargado de extras que recoge las seis entregas de la serie limitada original, junto con el especial Justice League: The New Frontier Special; además de una extensa Galería de Portadas a destacar.

Un merecido y sentido homenaje a un autor canadiense, de los grandes maestros del noveno arte, que nos dejaba el año pasado y que en mayo hará un año de su fallecimiento. Un maestro que siempre gozó de un maravilloso dibujo tipo cartoon, con el que le resultó difícil ingresar en el mundo de los comic-books mainstream hasta que en los 90s, el gran Bruce Timm fue consciente de su don y lo contratóo para la Warner Brothers Animation, para realizar los storyboards de las series animadas de Superman y Batman. Y para los cómics, DC Comics lo rescató para una genial novela gráfica como fue Batman: Ego, que también trajo ECC Ediciones en su colección Grandes Autores de Batman y que reseñamos aquí.

jla_nueva_frontera05Se hace harto dificil no engancharse a estas grandes obras DC seleccionando cualquiera de estos grandes titulos que nos va trayendo cada poco. Indispensables como JLA: LA Nueva Frontera, indispensable, es de esos títulos que parecen hechos o cocidos a fuego lento. Una curiosidad como es, ser un titulo más o menos reciente pero inspirado en una época pasada que dio mucho que hablar. Como debe darlo este titulo por lo que supone en edición, lujo de detalles y gran autor a recordar como siempre será Darwyn Cooke y su arte.

Reseña: Johnny Hazard 1944-1946, de Frank Robbins

Johnny HazardAl igual que yo muchos piensan que la recuperación de clásicos es un enorme punto a favor de las editoriales. Es lógico y normal. Redundo y redundo. Y cuando hablo de clásicos, hablo de clásicos de calidad, pues también los hay reguleros y muchos malos, mejor dicho, que no han aguantado el paso del tiempo. No siempre «clásico» es sinónimo de joya. Aunque normalmente los que reseño sí, pues no suelo perder el tiempo en leer cualquier titulo. El tiempos es poco, y los libros y cómics muchos.

Frank Robbins fue uno de los principales integrantes de una de las más influyentes escuelas de cómic realista de todos los tiempos. Una corriente que combinaba lo mejor de la ilustración a principios del siglo XX. Dibujantes como Joseph Clement Coll y Franklin Booth que profundizaron en el uso de la plumilla y el rayado manual. Pero gran creador de ambientes fue Frank Robbins, Johnny Hazard04que nació en Boston en 1917 y después de una temporada como ilustrador publicitario, volvió su atención al mundo de las historietas cotidianas en el 39. Trabajó en tiras de aventuras como Scorchy Smith, dibujada por el gran Noel Sickles años antes. Pero viéndose apto para el mundillo, abandonó dicha serie y lanzó al mundo su propio aventurero. Johnny Hazard, para la editorial King Features, la cual marcó un hito en el mundo del cómic de aventuras. Como comentaré después, Frank Robbins también tocó otros personajes, pero sin duda, Johnny Hazard ha sido considerado su personaje icónico. Su obra maestra. Una de las historietas de tiras de acción y aventura más grandes de todos los tiempos. Ahora comprendidas en un integral que acaba de publicar Editorial Dolmen en formato apaisado, tapa dura, como se merece.

Johnny Hazard03Johnny Hazard se publicó por primera vez, tras los últimos resquicios de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en la primera aventura se le puede ver escapando de un campo de prisioneros alemán y robando un avión enemigo. Así nos inmiscuimos en aventuras llenas de acción, toda una serie de historias con el teniente Hazard al mando, acompañado de sus inseparables Scotty, Loopy, dos compañeros que le seguirán allá donde vaya.

En plena guerra, los tres oficiales van de misión en misión. Siempre a las órdenes del mayor Hanks, rumbo a diferentes misiones donde la estrategia y la táctica deberán prevalecer para salir indemnes del enemigo. Johnny Hazard05Enfrentándose a malos muy malos como el general Mariwana o el Coronel Kiri, cada uno a su modo, grandes villanos del cómic bélico. Aunque no todos los argumentos se centran en ellos. A través de las diferentes historias conoceremos bastantes secundarios que darán muchos dolores de cabeza al protagonista. Y no sólo con enfrentamientos agresivos. Otros, como la reportera Brandy, femme fatale, atractiva, descarada y lanzada, una mujer de otra época; hará que Hazard se meta en más de un lío.

Pese a provenir de un cómic en tiras, los autores de aquella época como Robbins no eran tontos, y creaban una trama principal semioculta que unía las tiras si se colocaban en conjunto. Por lo que pudiera pasar, por lo que se pudiera editar. Así puedes ver (mejor así en integral) como Frank Robbins creó un guion principal sobre el que se apoyaban todas y cada una de las tiras. Colocando a su vez, semanalmente, guiones ultracortos basados Johnny Hazard06en un sustento de la trama que poco a poco se iban encaminando hacia un desarrollo de acontecimientos completo. Dolmen ha creado una nueva línea editorial donde está publicando joya tras joya. La denominada Colección Sin Fronteras destinada a editar los clásicos de las tiras de prensa norteamericanas. Una colección dirigida por el critico, escritor y especialista en el mundo del cómic, Rafael Marín. El cual en este mismo tomo hace una introducción a la obra la mar de ilustrativa y completa. Quedando así un primer integral de casi doscientas páginas en blanco y negro (las tiras diarias en su comienzo fueron publicadas en exclusivo b/n) y tapa dura que comprende la primera época, de 1944 a 1946. Una serie por mucho tiempo inédita en España. Toda una serie de viñetas que valen perfectamente como vademécum para la docencia y aprendizaje en arte gráfico y curso de guion. La obra maestra de Frank Robbins, una de las historietas más grandes que ha dado dicho mundo y ahora disponible en un solo tomo. A un precio genial, donde vas a quedar enganchado como mínimo, al rollito mutuo que hay entre Johnny y Brandy.

Johnny Hazard02No me olvido. Frank Robbins no sólo dedicó su vida a las aventuras del piloto. Trabajó como guionista de grandes personajes como Batman, Superboy, La Sombra, Motorista Fantasma, Capitán América e incluso Daredevil, entre otros. Para los entendidos el arte de Robbins es casi una pasión, un deleite por lo que supuso entonces en el noveno arte y bien mirado con otros ojos lo que supone ahora. Un trabajo alabado por grandes artistas. Lo evidente, te impacta en la cara.

Usad este tomo como ejemplo.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Una muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

Una muerte en la familiaUno de los clásicos más esperados por el comiquero actual, en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables; sin duda, era Una muerte en la familia. Un titulazo, para mí casi un one-shot, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en su vida. Es el típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte.

Fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen para con el aficionado. Y lo mejor, la llevan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decide realizar una macro encuesta donde los lectores deben decidir el final de Jason Todd tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Una muerte en la familia01Un número de teléfono para opinar si desean que Robin viva, un número de teléfono si quieren mandar a Robin a los pinos. Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra, pero creo sinceramente que ya el titulo es en sí un spoiler, así que no se asustarán al saber que por casi cien votos de diferencia los comiqueros del momento optaron por que el segundo Robin muriera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de tener cierto papel importante en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (y pensaban) para el aficionado. Y así fue. Una Una muerte en la familia02muerte en la familia mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer.

¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica. Obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que a Oriente Medio. Donde descubre que su madre está involucrada en negocios con el Joker…

Una muerte en la familia00Un argumento que mola. Un “durante” interesante y con grandes momentos. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse a lo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80s era mi amado Jim Starlin, y a él se le encargó el guion. Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy al coloreado. Y bueno, unas portadas realizadas por el gran Mike Mignola. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomito que toda la people consciente lo pilló.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó sin duda la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años arcos argumentales y eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper el patrón. «Lo que venga después, ya se verá… No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves Una muerte en la familia03para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado». Ver lo que supuso para muchos amigos leer Una muerte en la familia, fue algo diferente. Curioso. Podría decir que es de las pocas veces que vi feliz a lectores amantes del universo DC con una muerte de uno de sus personajes.

Un clásico indispensable.