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Reseña: Una temporada en Carcosa, de VVAA

unatemporadaencarcosa«El Rey de Amarillo, es una serie de historias vagamente conectadas, las cuales tienen como fondo un libro monstruoso. Argumentos, cuya lectura atraen el miedo, la locura y la tragedia espectral. Leyéndolas, realmente alcanzas alturas notables de terror cósmico… ».

HP Lovecraft.

En 1800, se gestaron algunas piezas eternas para la literatura de Terror. Obras inolvidables, convertidas en papel por autores, quizás inconscientes de sí mismos. Tramas evocadoras que alterarían la tranquilidad “sosegada” del lector constante. Una de las más extrañas fue El Rey de Amarillo, un libro de cuentos del escritor estadounidense Robert W. Chambers, publicado casi al final de este famoso siglo. El libro daba nombre a un juego de ficción con el mismo título que se repetía como un motivo a través de los relatos. Un clásico ya de la literatura sobrenatural.

Robert W. Chambers (1865 – 1933) fue pintor y escritor como sus personajes. Creó algo maravilloso, diferente, lo sabes con tan solo leerlo. Cuando algo es tan homenajeado, calidad por los cuatro costados. Tiene que serlo. Os lo comenté en esta reseña: http://cronicasliterarias.com/2014/03/12/resena-el-rey-de-amarillo-relatos-macabros-y-terrorificos-de-robert-w-chambers/.

En 2012, Joseph S. Pulver, enamorado de esto como muchos de nosotros, decidió editar Una temporada en Carcosa, una antología con relatos de autores del momento, basados en el aterrador mundo creado por Chambers. Joseph S. Pulver, Sr. (1955) es un escritor y poeta, cuya obra se engloba en gran parte en la literatura de Terror, género negro o Fantasía Oscura. Su debut profesional fue con la publicación de su novela lovecraftiana Nightmare’s Disciple. Casi dos docenas de obras cortas de su mano han sido traducidas al francés y japonés. Editorial Valdemar decide ahora que Pulver también sea conocido en España, al menos, como editor.

Una temporada en Carcosa es uno de sus últimos trabajos. Publicada en USA por la alabada Miskatonic River Press, contiene veinte relatos cortos y un poema, todos relacionados con la mitología de Chambers. Si bien no llega a ser una antología perfecta, los relatos buenos, son demasiado buenos. No obstante, Pulver ha logrado reunir una buena variedad de historias, de un grupo talentoso de los autores, donde la locura, la decadencia, y el propio Rey se exploran de varias formas. Algunos cuentos son modernos, otros transitan décadas pasadas. El hilo común que une a todos ellos, es el vínculo entre la demencia y el color amarillo.

Una de mis favoritas es Más allá de las orillas del río Sena (de lectura obligatoria para todo amante del género), donde los celos y la competencia entre dos jóvenes estudiantes de música, crea una debacle demasiado extraña. También me moló mucho la sensación noir del cuento de Gary McMahon, Me ve cuando no estoy mirando. Un relato de cómo un poeta entra en contacto con el mito amarillo.

El Pozo de los Deseos sirve para que Cody Goodfellow muestre al mundo lo bien que cuenta la historia de un protagonista paranoico, enfermo mental, con un pasado inquietante. Pero inquietante, como pocos es el relato de Richard Gavin, El Himno de las Híades, cuyo papel principal, es una historia de locura vista desde los ojos de un niño; y su intento de comprensión de lo que va sucediendo.

Sweetums de John Langan es otro de los diamantes del tomo. Sueños locos y terror, literalmente. Una actriz en decadencia logra un papel en una película independiente. Una cualidad muy onírica aparece en esta historia de la que no pienso desvelar más, para su feliz lectura.

Mensaje encontrado en una habitación de hotel de Chicago, es de las mejores historias de la colección. Un giro interesante sobre el Rey de Amarillo y un “bonito” final. Sin duda, voy a la caza de más trabajos de Daniel Mills.

El elogiado por muchos Laird Barron también tiene su aporte aquí. Un argumento sobre un autor alcohólico y su doble. Barron nunca decepciona, friends.

Una temporada en Carcosa es una antología destacable, y mejor aún, actual y de nuestro amado género literario. Tramas que son algo más que escasas (tristemente) de encontrar en este país. Si eres fan del Rey Amarillo te molará, si eres fan del horror de Lovecraft, te gustará. Si adoras las imposibilidades, pero también las escenas de locura de un personaje frente a lo desconocido, pasarás de lujo por su lectura. Una temporada en Carcosa es en gran medida una introducción moderna a nuestro amado, adorado, y alabado Rey de Amarillo.

Reseña: Hiperbórea y otros mundos perdidos, de Clark Ashton Smith

HyperboreaDa gusto ver como hay una editorial que mira por nosotros. Editorial Valdemar sigue al pie del cañón deleitándonos una vez más con cada nueva publicación de estos diamantes en brutos que conforman el sello Valdemar Gótica. Libros para el recuerdo, joyas para las mejores librerías que se precien, textos perdidos que contienen hechos extraños, dimensiones paralelas o inexploradas en las que perderse y seres abominables por doquier. Quién tenga ya en su colección más de un título sabe a lo que me refiero. Por que sinceramente, no creo que ningún lector tengo un sólo ejemplar del sello Gótica. Quién tiene uno, sea el titulo que sea, quiere más. Repite.

Como indispensable es para el buen lector un autor de género como Clark Ashton Smith. Su Zothique (ya reseñado aquí) y ahora Hiperbórea y otros mundos perdidos: una serie de historias cortas que tienen lugar en el entorno prehistórico ficticio de Hiperbórea. Un ciclo, un entorno donde Smith va de la mano con unos importantes amigos escritores. Me refiero a nada más y nada menos que H.P. Lovecraft y Robert E. Howard y sus obras vinculadas a este universo.

Lovecraft escribió a Smith en una carta fechada en 1929: “No debo retrasar al expresar mi alegría delirante poco menos que en el cuento de Satampra Zeiros (cuento incluido aquí), sitio de una atmósfera que puedo ver y sentir y oler la selva alrededor de inmemoriales congregados, que estoy seguro que deben estar enterrados hoy en el hielo glacial cerca de Olathoe, en la tierra de Lomar”. Poco después, Lovecraft incluiría al primigenio Tsathoggua de Smith en su relato El Montículo.

Hiperbórea y otros mundos perdidos mezcla horror cósmico con una buena ambientación en una Edad de Hierro. Añadiendo como tormento para sus seres vivos una inminente Era Glacial que amenaza con acabar con toda la vida en el continente hiperbóreo. Una gran cantidad de otras deidades desempeñan papeles importantes en el ciclo; el más importante el dios-sapo Tsathoggua, que mora en el monte Voormithadreth. Otro dios “encantador” es Yhoundeh. Ciudades delirantes como Uzuldaroum y Commorión. La Caverna de Arquetipos. Ciudadanos casi eternos como Athammaus, Eibon, Satampra Zeiros o la Sibila Blanca de Polarion. Hiperbórea es un continente legendario en el Ártico, antes de que se encontrara abrumado por el avance de las capas de hielo del Pleistoceno. Hiperbórea era cálido y fértil con exuberantes selvas habitadas por los últimos restos de los dinosaurios. Una raza de bípedos-yeti conocidas como los Voormi poblaban Hiperbórea, pero fueron eliminados por los primero hombres que llegaron desde el sur.

Los primeros pobladores de Hiperbórea adoraron al dios-sapo Tsathoggua, más tarde, se decantaron por deidades más convencionales como Yhoundeh, la diosa alce. La Puerta de Saturno es el dulce relato donde se narra como Yhoundeh era la deidad adorada en los últimos días de Hiperbórea. Los sacerdotes de Yhoundeh también prohibieron el culto de Tsathoggua, y sus inquisidores castigaban a los herejes. En La historia de Satampra Zeiros, Smith cuenta que Uzuldaroum se convirtió en la capital de Hiperbórea después de que los primeros hombres dejaran Commorión. Fue el último núcleo de población en Hiperbórea antes de que los glaciares arrasaran el continente. Los siete Geases, son una serie aterradora de picos de ébano, en los que se cree se ocultan cantidad de laberintos y túneles ocultos. Las montañas Eiglofianas cruzan el centro del continente hiperbóreo, con un rango que se extiende al sur y otra al este.

Y’quaa es la morada de Abhoth, la Fuente del Deseo. Está conectada indirectamente con la Caverna de los Arquetipos. Atlach-Nacha se originó aquí. Y’quaa podría ser el verdadero hogar del enigmático Ubbo-Sathla. La Caverna de los Arquetipos es una vasta entraña en la tierra habitada por los arquetipos espectrales de los inicios de la vida en la Tierra… Los Voormis son humanoides de piel cubierta de color y tres dedos. Ellos habitaban bajo tierra y adoran al dios Tsathoggua. Después fueron eliminados por otros pobladores. Los Gnophkehs son caníbales humanoides que antes eran residentes de Hiperbórea antes de ser conducido a Lomar por los Voormis. Fueron conducidos al exilio en los desechos frígidos de Polarion, donde posteriormente fueron invadidos por las gentes de Zobna. Descritos como cubiertos de gruesa piel, pelo enmarañado con grandes orejas protuberantes y narices proboscidios, sobreviven y adoran al Gran Viejo Rhan-Tegoth e Ithaqua…

Hiperbórea y otros mundos perdidos es un genial compendio que recrea un mundo que fue y que ya no es. Físicamente, una antología de dieciséis relatos que inspiraron a maestros como Lovecraft y Howard y otros tantos, pero que enmarcaron a Clark Ashton Smith como uno de los maestros escritores pensantes con dones absolutos de Creador de Mundos. Una virtud terrenal que muy pocos han tenido.

Hiperbórea y otros mundos perdidos es otro indispensable. No me gusta contar demasiado de un libro de relatos tan bueno. En nada, puedo «spoilear» mucho. Este libro hay que disfrutarlo. ¿Mi recomendación? Todos los relatos tienen “su cosa”. ¿Mis preferidos? El demonio de hielo, El morador del abismo y Las mujeres flor, por lo que suponen.

Genial traducción de Marta Lila Murillo, como siempre. Evocadora introducción de Jesús Palacios, una vez más. LIBRO JOYA. Diamante en bruto.

Regalazo para estas fechas.

Reseña: Venganza fatal o la familia de Montorio, de Charles R. Maturin

venganza fatalCharles Robert Maturin (1782-1824) es conocido sobre todo por su gran novela Melmoth el Errabundo, una soberbia historia gótica que trata de un joven que descubre la historia de un antepasado suyo que lleva doscientos años en el mundo, apareciéndose a la gente y que está en momentos críticos para tentarlos con oscuras proposiciones… Maturin fue un predicador protestante anglo-irlandés (ordenado por la Iglesia de Irlanda), dramaturgo y escritor. Uno de los grandes de la novela gótica.

Empecé a leer Venganza fatal o la familia de Montorio incitado por dos hechos bastantes notables: mi amor hacia Melmoth el Errabundo (creo que la mejor novela gótica que he leído), una de las novelas largas que más recomiendo; pero también por el fervor o la insistencia de un amigo y su devoción compartida por leer algo más de ese autor perdido que ahora yace en el confín de los tiempos.

¿Y a qué editorial hay que recurrir para poder leer joyitas como ésta? Obviamente, todos sabemos que Editorial Valdemar es la madre nodriza del Terror en este país, la más rica en textos de horror de alta calidad, diamantes en bruto del género gótico.

Lo bueno de esta literatura es que en apenas 50 hojas ya te encuentras perdido entre sus páginas y el ansia por saber, crece como un liquen en el margen de un riachuelo perdido en el Bosque Negro. Sinceramente, me esperaba de Venganza fatal o la familia de Montorio una historia mal llevada, ya que fue la primera novela de Maturin, y jamás la había visto nombrada en ningún debate, foro, ni nadie me la había comentado antes.

Pero las secuelas son enormes o como se suele decir, la sorpresa ha sido mayúscula, pues os puedo asegurar que el libro tiene la misma fuerza que la historia de  Melmoth, y su lenguaje exquisito es mantenido de principio a fin. Descripciones perfectas, nada extensas, más bien precisas, y encima, un trasfondo que atrae mucho más; tentaciones hacia la oscuridad, un castillo enorme y lúgubre, la perdición de una familia y la incesante lucha por una vida que nunca se recupera… Como os decía, en apenas cincuenta páginas ya alucinaba, pero cuando la terminé, me quedé sin palabras. Todos los halagos son pocos.

Fruto de la pasión por las literaturas clásicas, nació su primera novela, Venganza fatal o la familia de Montorio, Maturin la publica en 1807 con el seudónimo de Dennis Jasper Murphy. El mismísimo Walter Scott, autor de Ivanhoe, no escatimaría en elogios hacia el texto y quedaría maravillado para siempre con el autor.

Venganza fatal o la familia de Montorio es un relato oscuro, una maraña de historias, donde Maturin va contando a tiempo parcial, las zozobras de Ippolito y de Annibal, los hermanos Montorio, con los que viajamos a pie y a caballo por buena parte de la región de Nápoles. Sobre ellos se cierne la influencia de un personaje siniestro, “el desconocido” para Ippolito y “el confesor” para Annibal. Una fatalidad personificada que traba las vidas de los moradores del castillo de Muralto –formidable, ennegrecido y silencioso–, residencia de la familia Montorio, y donde sus destinos se deslizan de forma inexorable hacia una inevitable catástrofe final.

«Me agarré por una influencia que me heló. La mano fría y huesuda estaba sobre mí; la sangre en mis venas emocionó y se arrastró como el movimiento en frío de un gusano… Yo sabía que estaba entre los muertos… ».

Escrito con el expreso deseo de contrarrestar la cómoda familiaridad con la que las historias de fantasmas se estaban escribiendo, Venganza fatal o la familia de Montorio comienza con una introducción a cargo de un oficial italiano anónimo en el sitio de Barcelona en 1697. A partir de este principio la dramática historia de los Montorios -familia distinguida, aunque reconocida su maldad por un pasado turbio-, va tomando forma. Tanto que a ratos formas parte de ella. Alucinas presenciando como el actual conde Montorio, “oscuro, silencioso y solitario”, ha alcanzado la riqueza y la posición a través de la prematura muerte del conde anterior y toda su familia, en circunstancias sospechosas. Vives un romance desgarrador en la más pura tradición gótica. Una narración poblada de personajes decadentes, extravagantes, y a menudo, atractivos como el padre Schemoli, un pájaro agorero muy amigo el conde.

Es un libro del que no gusta revelar nada. Un entorno donde se masca la tragedia constante. Quinientas páginas que devoras como alma que lleva el diablo. El propio autor la denominó como una historia para “devotos de la pasión hacia el miedo sobrenatural”. Todo en ella mola. Incluso en ocasiones, te sientes “cómodo” presenciando los horrores o apariciones que castigan a la familia Montorio…

Por ello, destaco mi asombro por la poca aceptación en ventas que tuvo este libro en su día. ¿Poca publicidad? ¿Desconocimiento del lector constante? Quizás la portada no le hace justicia al excepcionalmente escrito, y traducido, que lleva dentro.

Una historia que promete y no decepciona. A eso añádele Terror del bueno, y unas páginas finales absolutamente soberbias. Solo me queda hacer, una vez más, otra genuflexión a Editorial Valdemar por traernos a nuestro idioma estos títulos.

¡Y que paren! ¡Qué me duelen las rodillas!

Reseña: La maldición de Hill House, de Shirley Jackson

LA-MALDICION-DE-HILL-HOUSELa tremenda noticia es que Editorial Valdemar está reeditando los primeros títulos (todos sus grandes éxitos) de la colección Gótica. Incluso con la marcha vacacional a la vuelta de la esquina, no paran. Y bastantes más llegarán en septiembre. Toda una orgía de títulos de Terror contemporáneo también para su nuevo sello Insomnia.

Gracias a estos rescatados de la Gótica, poco a poco podremos volver a tener acceso a esas joyitas de la Literatura de Terror en unas ediciones excelentes con cantidad de información añadida. Obras tan destacables como Klosterheim o La Máscara, El Rey de Amarillo, uno de los grandes clásicos, reeditado hace poco y agotado pronto. También El hombre de la arena de E.T.A Hoffman, un volumen que llevaba largo tiempo agotado, y que recoge trece historias siniestras e inolvidables algunas.

Y no olviden la genial antología Felices pesadillas que vuelve a ver la luz este mismo julio.

Entre ellos, regresa La maldición de Hill House, de Shirley Jackson. El nombre de esta autora (al no entendido) le puede parecer poco probable y pionera del género de terror sobrenatural. Pero totalmente equivocados, pues esta historia ha sido copiada en multitud de ocasiones y es legendaria como ella sola.

Verán: el miedo es bueno. El terror hace que “despiertes”, que tus sentidos se sensibilicen y emerjan del abismo. Como dijo Madame de Deffand: “No creo en fantasmas, pero me dan miedo“. ¿Podría sacar estas conclusiones de esta novela? Quería leer La maldición de Hill House, de Shirley Jackson, para asustarme a mí mismo. Conocía que era un libro que hablaba sobre todo de ruidos, de hechos inexplicables y me dijo a mí mismo que para disfrutarlo, tenía que leerlo a solas, en un lúgubre lugar para disfrutarlo al máximo. Y así fue. Y así me moló tanto.

«Hill House. No en su sano juicio, se sitúa por sí misma en contra de las colinas que la rodean. Así celebra su oscuridad interior; que había estado así durante ochenta años y estará durante ochenta más». La novela de Jackson habla sobre todo, de una casa encantada. Ella es la protagonista. Un grupo de personas optan por quedarse allí. ¿Sus razones? John Montague es un doctor en filosofía que quiere estudiar las manifestaciones sobrenaturales. Se une a él, el heredero de la futura casa, Lucas y dos mujeres que ya han tenido contacto con lo siniestro: la glamorosa, y posiblemente psíquica y homosexual, Theo. Y Eleanor Vance, una chica muy especial.

Este es el tipo de libro que todo el mundo conoce por el film (La Guarida) y que todos se pierden el hecho de leerlo pese al gran potencial que tiene la historia escrita. Hay un montón de ruidos inexplicables, como se promete, momentos extraños e intensidad emocional. Como andes solo, hará que levantes la mirada por encima del hombro, que busques si tienes un visitante en el salón o te preguntes por qué diablos suena una pelotita en la planta de arriba si allí no vive nadie.

Lo único que debéis saber antes de empezar a leer este genial tomo es que Eleanor, realmente odiaba a su hermana, y ahora que su madre ha muerto, lo puede decir, gritar a los cuatro vientos y puede hacer lo que quiera; vivir sola en una enorme casa y dejar de llevar esa plomiza vida que llevaba.

La maldición de Hill House, fue la penúltima novela de Shirley Jackson. Publicada por primera vez en 1959, en mi opinión, ha envejecido demasiado bien. Una pieza escalofriante y de muy lograda escritura. Como describiera Stephen King, una de las novelas de Terror más importantes del siglo XX.

Reseña: La araña y otros cuentos macabros y siniestros, de Hanns Heinz Ewers

La-araña-y-otros-cuentosHubo un tiempo en Alemania en el que Hanns Heinz Ewers produjo bastantes obras excepcionales de literatura sobrenatural. Este período comprende de 1900 a 1930. Un período en realidad en el que estaba de moda la literatura extraña en el país germano. Nombres como Oscar A. H. Schmitz, Karl Strobel, Oskar Panizza y bastante por delante, por supuesto, Alexander Moritz Frey; llegan a ser sobradamente famosos gracias a su aporte a la narrativa fantástica. Pero un nombre no puede faltar aquí: Hanns Heinz Ewers.

Con sus relatos impactantes llegó a ser propuesto un monumento a su vida como autor literario. Sus contemporáneos encontraron sus historias, no sólo escandalosas, sino también ofensivas, y en muchos lugares se le empezó a ver con escepticismo. ¿Envidia? ¿Los típicos celos de cuando a alguien le va bien? Quién sabe. El caso es que incluso hoy en día, algunas historias de Ewers pueden parecer bastante necrófilas.

Pero ahí está su grandeza. La diferencia. Salirse del rebaño.

Gracias a su novela La Mandrágora (también publicada por Valdemar Gótica), Ewers se hizo un nombre. Me emociona recordar esta novela, sin embargo, os aseguro que con lo que he alucinado, es con su calidad para el relato corto. Sí friends, las mejores piezas de la literatura de Ewers se encuentran en sus colecciones de cuentos. Un ejemplo de esto es, que en Europa son constantemente reimpresas y que sus relatos siguen apareciendo en antologías modernas.

Su relato más famoso, La araña, es la historia que abre y da nombre a este tomo. París, 1910. En tres viernes consecutivos, tres invitados del pequeño Hotel Stevens, han aparecido colgados de los barrotes de la ventana en la habitación número 7.  Ni el Comisario responsable, ni la señora Dubonnet, pueden disuadir al estudiante de medicina Richard Bracquemont, para que no pernocte allí y se olvide de intentar resolver el misterio. Pasan los días y no ocurre nada, pero una mañana decide mirar por la ventana, al otro lado…

El nivel de la antología La araña y otros cuentos macabros y siniestros es muy alto. Estamos ante un gran tesoro del género lóbrego y mortuorio como ya lo fuera otro titulo de la colección llamado Los hombres topo quieren tus ojos (Valdemar Colección: Gótica / GOT-074), editado por Jesús Palacios. Relatos como La salsa de tomate, La Mamaloi o La joven blanca (la llamada en Alemania, Colección de la Sangre) os lo van a hacer pasar mal. Y de lo lindo. A sí mismo, El Reino de las Hadas y La caja de juegos son relatos terriblemente extraños en los que piensas si no fue aquí cuando la cordura se apartó del autor. El cadáver de un ahogado es la historia más sarcástica que sobre un cuento fantástico he leído en mucho tiempo. Y cuentos como Del diario de un naranjo y C. 3. 3. contienen elementos sobrenaturales, sí, pero son enormemente propensos a magnificar la psicosis y ese tipo de “miedo” llega al lector de forma abrumadora.

Una aparente ligera historia es La joven blanca. En ella, Ewers logra crear una poderosa imagen digna de los más grandes pintores simbolistas con elementos tan simples como una muchacha desnuda pálida, una paloma y una habitación roja… Ya me conocéis, cuando hablo de una antología siempre comento muy poco de sus argumentos para evitar desvelar nada de tan corta narración. Mayormente, en joyas literarias como la que estamos hablando prefiero que disfrutéis al máximo.

ewersHanns Heinz Ewers (1871-1943) fue actor, poeta, filósofo y escritor alemán. Aunque escribió obras de una amplia variedad de géneros, es conocido principalmente por sus relatos de Terror, y especialmente por su trilogía sobre las aventuras de Frank Braun, un personaje en el que se inspiró a partir de sí mismo. La más conocida de ellas es la segunda novela La Mandrágora (Alraune, 1911). La reputación de Ewers como actor y escritor alemán lo convirtieron en un portavoz natural a favor del Imperio Alemán para tratar de impedir que los Estados Unidos intervinieran en la guerra como aliados de Gran Bretaña. Posteriormente, se encontró en los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania un documento que indicaba que Ewers pudo haber viajado a México, quizás con la intención de animar a Pancho Villa a que atacara a los Estados Unidos durante la guerra, limitando su poder militar.

Nunca fue juzgado y fue liberado en 1921, regresando a Alemania. De hecho, actualmente Ewers todavía es considerado como un autor importante en la evolución de la literatura de Terror, influenciando a escritores como H.P. Lovecraft. Varios ocultistas también han sido influenciados por su obra, debido a su amistad y correspondencia con Aleister Crowley. Durante sus últimos años, Ewers se relacionó con el naciente Partido Nazi, atraído, sobre todo, por su adoración a la cultura teutónica. En 1934, la mayoría de sus obras fueron prohibidas en Alemania y sus propiedades confiscadas. A pesar de su gran influencia en la literatura de Terror y Fantasía del siglo XX, Ewers perdió popularidad en los círculos literarios (especialmente en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos), debido a su asociación con los nazis. Como resultado, las ediciones de sus obras posteriores a la Segunda Guerra Mundial a menudo son difíciles de encontrar, y las ediciones anteriores son muy valoradas por los coleccionistas.

Reseña: El monje, de Matthew G. Lewis

ElMonjeNunca me ha dejado de sorprender cómo en 1794, Matthew Gregory Lewis, un joven de 19 años, recién terminados sus estudios, escribe en diez semanas inspirado por Los Misterios de Udolfo, una novela de cerca de 400 páginas que a fecha de hoy no sólo es uno de los pilares básicos de la novela gótica sino una de las más grandes obras del género de horror y de la literatura en general.

El monje sería la obra que lanzaría a este joven autor a la posteridad, además de ser su cruz en vida. A pesar de las múltiples correcciones que tuvo que hacer por las presiones de la época debido al espíritu transgresor y profundamente anticlerical de la novela,- la cual para los católicos de la época sería puro veneno-, ésta mantiene a fecha de hoy todo su espíritu subversivo, maldito, sacrílego, satánico y a la vez tremendamente sangriento, adictivo y entretenido.

Ambrosio, la santidad personificada, un sacerdote nacido y criado en la bondad y moralidad, en los más altos valores y costumbres católicas, es el predicador de la pureza y la virtud, luchador impenitente contra el pecado, sus discursos litúrgicos atraen a medio Madrid que escucha enfervorizado sus palabras. Es la España  pseudo medieval y oscurantista, sórdida, cegada por la tradición católica, el escenario latino propio de lo gótico. La trama comenzará cuando un joven huérfano de rostro impenetrable ingrese por caridad en el mismo monasterio que el protagonista, a partir de ahí comenzará uno de los más grandes retratos psicológicos de la literatura universal, una radiografía del pecado y la culpa. Un descenso al infierno donde Ambrosio será ejecutor y mártir a la vez, cegado por la lujuria que en algún momento condenó; El monje no deja de ser un pacto demoníaco, previo al Fausto de Goethe y antesala del movimiento romántico del siglo siguiente.

Ambrosio, más que por la virtud de la experiencia se guía por la soberbia y perfeccionismo del que no ha cometido pecado nunca por no haber sufrido tentaciones, y esa misma hipocresía es la que se volverá en su contra, (el Diablo sabe más por viejo que por Diablo), pervirtiéndolo de tal forma que únicamente a través del sexo y lo carnal, creerá obtener la purificación, llevándose por sí mismo y su atormentada mente a una espiral de violencia y crueldad retorcida para escapar de su sentimiento de culpa. Un personaje, como buen fanático religioso, que le aterra tanto la condenación eterna que cae en su propia destrucción y la de los demás de camino.

Pero El monje no es sólo una novela psicológica, una parábola fantasiosa sobre las consecuencias de la represión, es también una obra llena de acción, tragedias sublimes, suspense, dolor y pasiones bajas… en una estructura densa, enrevesada, pero que no deja de mantener al lector en tensión ni baja el interés. De hecho la violencia tanto en emociones como en decisiones y descripciones se plasman en toda la narración: el romance imposible entre la desdichada Inés y el noble e inocente Ramón, las desventuras de éstos que llevarán al lector a todo un viaje de peligros y desdichas tan gótico como folletinesco, con fantasmas, terribles torturas inquisitoriales, bandidos sin escrúpulos, abadesas de una maldad infinita; y por supuesto la leyenda de la monja sangrienta, que junto con el final es  uno de los momentos más espeluznantes del libro.

No deja de ser una obra eterna porque, a pesar de la época que se escribió, a años luz de la del lector, el carácter desatado, grandilocuente, extremo, decadente y a la vez apasionante de la  historia y subhistorias tiene como fin el shock en el lector. Es el germen, la esencia de los relatos de miedo que nos han horrorizado y fascinado de siempre, y Lewis lo inventa por primera vez en este polémico best seller dieciochesco, en esta obra de gótico satánico, pesadilla y a la vez parodia desbocada del misticismo católico, como sólo un joven inglés protestante, culto y con ganas de transgredir, fue capaz de hacer para placer suyo y de todos los amantes del terror hasta ahora.

El monje fue igualmente una obra reivindicada por los surrealistas, que encontraron en ella la manifestación sobrenatural del subconsciente reprimido de sus personajes,  con sus pesadillescos escenarios y manifestaciones demoníacas fruto de los miedos ancestrales del hombre. Admirada por Lovecraft en su ensayo “El horror en la literatura”, también fue la espina clavada de Buñuel, que soñó y a punto estuvo de hacer la versión fílmica, (dicho esto recomiendo con énfasis que ignoréis la adaptación francesa protagonizada por Vincent Cassel, y huyáis de ella si aún no habéis leído el libro).

En definitiva, si hay una novela de terror clásico que podéis rescatar y disfrutar por encima del tiempo, como un pasapáginas que te exprime los ojos sin perder en ningún momento el interés,  para gozarlo en toda su transgresión, erotismo y atracción por lo macabro y terrorífico es sin lugar a dudas El monje; un libro por el que siento envidia de aquellos que lo van a leer por primera vez y que considero que cada ciertos años hay que releerlo.

Una obra maestra, recién reeditada por Editorial Valdemar.

Reseña: El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos, de Robert W. Chambers

El Rey de AmarilloCuando un tsunami brota en USA, acomete al mundo. Hoy reseñamos un libro de relatos de Terror bueno como pocos. Apenas diez relatos lo comprenden pero tan sólo cinco de ellos deben su fama a lo que llaman hoy por hoy El Rey de Amarillo. Mucha culpa de que este libro se haya puesto de moda en la actualidad, lo tiene una fenomenal serie de TV, cuya primera temporada acaba de finalizar el domingo pasado. Interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, True Detective sigue la historia de varias parejas de detectives en sus investigaciones. En la primera temporada, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives de Lousiana, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie. Cohle y Hart deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado años atrás. Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos tras los cuales parece haber un enemigo común, el denominado Rey de Amarillo…

El Rey de Amarillo es un libro de cuentos del escritor estadounidense Robert W. Chambers, y fue publicado por primera vez en 1895. El libro da nombre a un juego de ficción con el mismo título que se repite como un motivo a través de algunas historias. El libro os lo describo como un clásico en el campo de lo sobrenatural. Una serie de tramas geniales que ya eran grandes antes de que True Detective bebiera de ellas. Hay diez historias en el tomo que ha publicado Editorial Valdemar en su colección Gótica. Abre paso en el libro un ensayo, El color de la locura, una ideal forma de hilar lo que viene a continuación; de la mano del sabio en este campo, Jesús Palacios.

El Rey de Amarillo, en la ficción, para el que no lo tenga claro, es una obra prohibida que induce a la desesperación, a la locura con tan solo leer alguna de sus páginas.

En el libro de relatos, unen a las historias tres dispositivos principales: una obra en forma de libro titulado El Rey de Amarillo, una entidad sobrenatural y malévola conocida como El Rey de Amarillo y un símbolo misterioso llamado El Signo Amarillo. Estas historias son macabras. El carácter extraño, el ambiente paciente a la espera de que aparezca “el monstruo”, siempre está vigente. Algunos de los escritos se basan en la narrativa romántica para contar una historia de Terror, pero todos los hechos de los cinco relatos de la saga (La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reparaciones, La demoiselle d´Ys, y el más famoso, El Signo Amarillo) están vinculados a las historias precedentes… Y lo bueno es que lo percibes al final.

El Reparador de Reputaciones es una singular historia, donde el egoísmo y la paranoia de los artistas llega a su punto cumbre. La máscara es una historia del sueño del arte, el amor y la ciencia extraña. En el Pasaje del Dragón se cuenta las vivencias de un hombre perseguido por el organista de una iglesia siniestra, el cual requiere su alma. El Signo Amarillo es la historia más fuerte de esta saga. Un pintor está preocupado por la constante atención a la que es sometido por parte del vigilante de un cementerio cercano a su casa. Un final más que sorprendente. La demoiselle d’ Ys  es un cuento de fantasmas, un tema contado desde un punto de vista “dulce”. El Creador de Lunas es uno de los relatos más raros que he leído en mi vida, aunque los tonos sobrenaturales de Una velada placentera con la sorpresa final que aguarda, me desgarró por dentro. Sin duda, una de mis preferidas es El Mensajero, me encantó el ambiente bretón y las leyendas y costumbres locales que tienen mucho que ver con las antiguas historias de Terror. Las hazañas de un zoólogo que va de aquí para allá para verificar los descubrimientos de criaturas extrañas.

Ambrose Bierce escribió Un habitante de Carcosa, en homenaje a esta ciudad del horror inventada para las tramas del Rey de Amarillo. H.P. Lovecraft alabó estos relatos y jamás se inquietó por si su Necronomicón pudiera ser una inspiración demasiado directa de la obra de Chambers. La serie de la HBO, True Detective hace constantes referencias a Carcosa, El Rey de Amarillo… El pasado febrero, indicaba una fuente de Internet, que este viejo libro, se aupaba a la lista de títulos más vendidos en Amazon, gracias a la serie. En mi opinión, es algo triste que la gente necesite de la TV para conocer algo tan valioso. Pero bueno, me vale si al final, llega.

Robert W. Chambers (1865 – 1933) fue pintor y escritor como sus personajes. Creó algo maravilloso, diferente, lo sabes con tan solo leerlo. Cuando algo es tan homenajeado, es calidad por los cuatro costados. Tiene que serlo. No lo digo yo con esta reseña, lo dicen todos.

Reseña: Zothique, el último continente, de Clark Ashton Smith

ZothiqueLos cuentos de Zothique son una colección de historias cortas de fantasía oscura de Clark Ashton Smith. Ha sido editada para nuestro deleite en la indispensable colección Gótica de Editorial Valdemar. Fue publicada por primera vez en edición de bolsillo por Ballantine Books como el volumen XVI de su célebre serie Ballantine Fantasy para adultos en junio de 1970. Fue la primera colección temática de obras de Smith reunidas por Carter para la serie. Los relatos fueron originalmente publicados en varias revistas de fantasía en los años 30s, sobre todo, los más extraños.

Clark Ashton Smith, se puede considerar como otro trovador de aquellas grandes revistas llamadas Weird Tales. Junto a sus contemporáneos, H.P. Lovecraft y Robert E. Howard, incluso llegando en ocasiones a la altura de estos dos maestros, su obra brilla rápidamente en aquella oscuridad ingeniosa que había por entonces. Las historias tienen un toque muy original, bajo ningún concepto se puede comparar esta obra con las otras que tiene. Es diferente y punto. Un mundo aparte, Zothique, es un reino por descubrir… si tienes lo que hay que tener. Una exótica imaginación como la de Smith hace que te preguntes como puede existir alguien capaz de crear de la nada, algo tan maravilloso como el mundo de Zothique y los nigromantes que por allí deambulan. Lovecraft negoció con entidades prehumanas, Howard con héroes míticos y Smith se centró en un reino lleno de calamidades. Creó tierras exóticas en abundancia: la Averoigne medieval, la perdida Poseidón, la Hiperbórea Primal, y la extraplanetaria Xiccarph; pero lo que más fama le proporcionó, fue la condenada Zothique.

El primer relato que estalló en su mente fue El imperio de los nigromantes, el que se ha considerado como introducción al ciclo de Zothique. Una historia basada en dos sinopsis. Esta historia hizo su debut en el Weird Tales de septiembre de 1932, y era evidente que Smith había encontrado un medio totalmente simpático con su estilo de prosa mordaz y decadente. Como dijo August Derleth: ” Hay un sentimiento raro en esta pequeña historia… Hay mucho prohibido aquí. Te das cuenta de ello, si has leído antes los relatos decadentes de Lovecraft.

Es cierto lo que he leído por ahí sobre Zothique que dice que como plataforma de visitas extraterrestres nunca cuajó. Pese a que alguno instó al autor a ello, Smith se centró en otros temas más nuestros como la muerte terrenal y la pérdida de los seres queridos como se puede leer en los inquietantes relatos Xeethra y El tejedor de la cripta.

Dieciséis cuentos y un poema caben en esta genial edición en tapa dura. Relatos, a cada cual más extraño que el que le precede, todos se desenrollaron en la máquina de escribir Smith. Una especie de imaginación morbosa fluyó aquí. Hubo ciertos escarceos, una historia concebida para su ciclo de Hiperbórea, El viaje del rey Euvoran, se convirtió al final en otro a contar para Zothique. En esta genial antología vas a encontrar nigromancia a raudales, necrofilia, cataclismos imperiales, dinastías que mueren bajo un sol escarlata que se extingue… La prosa canta conjuros de magia negra. El engendro de la tumba, es el ejemplo de todo ello. Ufff es genial, lo mires por donde lo mires. No sobra nada en estos relatos.

Smith concluyó el ciclo de Zothique con el endiablado escrito El último jeroglífico. El relato estaba destinado a ser la incursión definitiva de Smith en la ficción. Pura poesía que obligó a Smith a cerrar la cortina arabesca de su carrera. Al menos, temporalmente, por que poco después, regresó para alegría de los fans, con dos nuevos cuentos: El señor de los cangrejos y Morthylla. Obras maestras.

Aunque la mayoría de estos cuentos vio impresión en sus diversas colecciones de Arkham House, durante su vida, Smith, que murió en 1961, nunca vivió para ver cualquiera de estos diversos ciclos conservados en tapa dura como ahora podéis encontrar.

No me gusta contar demasiado de un libro de relatos tan bueno. En nada, puedo «spoilear» mucho. Este libro hay que disfrutarlo. Mi recomendación es que dejéis para el final el relato El último jeroglífico. Aparte de eso, bailad con lo que propone.

Este tomo me duró una tarde. Tiene casi trescientas páginas. Quizás por eso lo saboreé mejor. Deciros también que son historias que ayudarán en su talento a la mordiente e imaginativa mente de más de uno para con sus proyectos.

Y además contiene un mapa espléndido de estas inspiradores tierras en las que uno desearía no vivir.

Reseña: La calavera aullante y otros relatos de fantasmas espeluznantes, de Francis Marion Crawford

calaveraaullanteNueva antología inédita y deliciosamente apetecible para los amantes al buen género de Terror. Distintas historias, encuentros con lo paranormal, muertos inquietos y seres inexplicables en una dulce recopilación de relatos de un autor que no pasó desapercibido con su cantidad de obras publicadas. Durante años, el escritor norteamericano Francis Marion Crawford viajó por el mundo ilustrándose. Estuvo en la India donde aprendió sánscrito. Nueva York, Boston y se afianzó en una tierra soleada a la que amó, Italia. Fue un escritor prolífico, escribía a un ritmo endiablado. Novelas de romances, aventuras y escenarios exóticos como Khaled: A Tale of Arabia (1891) o The Witch of Prague (1891).

Pero Crawford siempre será recordado por su colección de relatos de fantasmas Wandering Ghosts (1911), sí, éste mismo libro que hoy os traigo: La calavera aullante y otros relatos de fantasmas espeluznantes. Considerada una de las mejores obras de Terror que ha dado el género.

Con un título tan sugerente como La calavera aullante y otros relatos de fantasmas espeluznantes, comienza el miedo. Argumentos tan atrayentes como La sonrisa muerta, donde una pareja de novios desea casarse. Un casamiento que no debe producirse pese a que todo el mundo alenta a que sí se produzca. En La calavera aullante, un viejo marinero nos cuenta un cuento sobre “una pieza de boticario” que trae la muerte con un reclamo muy especial. Luego viene ¡Hombre al agua!, un título que ya es un spoiler en sí, pero cuya narración te sumerge en un suceso tan real y aterrador que hará que sientas aún más respeto por bañarte en el Mar, si es que no lo tenías antes. Relato bastantes veces seleccionado para Antologías. No sólo hay fantasmas aquí, el siguiente relato Pues la sangre es vida es para mí el mejor relato escrito sobre vampiros, y eso que admiro mucho la Carmilla de Sheridan Le Fanu. Para una mejor descripción, cedo la palabra a lo que dijo el maestro H.P. Lovecraft sobre él: «Pues la sangre es vida plantea de forma convincente un caso de vampirismo sujeto a una maldición lunar en las cercanías de una antigua torre que se alza sobre un peñón de la solitaria costa del sur de Italia». El siguiente relato puede arruinar la vida de cualquier niño que lo lea y duerma sólo en su habitación. Doy gracias por ser un poquito mayor y por haberlo releído ahora que duermo acompañado. Aunque si alguna vez viajo en camarote, para mi pesar, lo recordaré. La litera de arriba está considerado como uno de los cuentos de miedo más tremendos de toda la literatura. Existe un camarote encantado por el fantasma de un suicida… Ahí lo dejo. Junto a las agua del paraíso es un viaje bastante difícil de olvidar. El fantasma de la muñeca, un suceso que nadie desearía ni al peor de sus enemigos. No quiero desvelar mucho más. Son relatos. Buenísimas historias que hay que leer sin saber nada de ellas.

Con esta edición, Editorial Valdemar ha conseguido lo que no había conseguido nadie antes en otras ediciones. Por fin, se incluye en la antología el cuento El Mensajero del Rey, omitido en primeras ediciones y por causas injustificadas.

Tenéis al alcance joyas del género. La calavera aullante y otros relatos de fantasmas espeluznantes es un libro que va directo al grano, nada de preámbulos, ocho historias inolvidables que inspiraron a muchos y sorprendieron a todos. Lo repito: ahora está publicado en la Colección Gótica, al alcance de todos.

Una antología de cuentos de horror que descubre la fascinación del hombre por lo desconocido. Una portada magnífica, como siempre. Uno más, de una colección indispensable.

Reseña: Frankenstein, o el moderno Prometeo, de Mary Shelley

Una de las muchas cosas buenas de la Editorial Valdemar, en especial el sello Valdemar Gótica, es que mira cantidad por los aficionados. Como nosotros, ellos, no se cansan de los buenos títulos, los indispensables para el verdadero aficionado al género de Terror. Pero lo mejor de todo es la política de reedición permanente que mantienen últimamente, la cual es muy de agradecer, porque algunos de los primeros libros que lanzaron de esta colección se han convertido en reliquias. Como todo lo bueno con el paso del tiempo, la especulación en ventas de segunda mano se ha vuelto imposible para estos volumenes, de no ser para gente adinerada. Frankenstein, o el moderno Prometeo, de Mary Shelley en su edición Valdemar Gótica es un ejemplo de lo que os comento. Por eso estamos de enhorabuena con esta reedición.

Mary Shelley, hija del pensador radical William Godwin y esposa del poeta Percy Bysse Shelley, dio un nuevo impulso a la literatura gótica con la creación de Frankenstein, o el moderno Prometeo. Una historia de terror que ha gustado a generaciones de lectores y cuya evolución ha generado grandes monstruos del cine. Se cuenta que durante la noche del 16 de junio de 1816, después de una velada con Lord Byron y P.B. Shelley en la que discutieron sobre el galvanismo, los experimentos de Darwin y la posibilidad de descubrir el principio de la vida, Mary tuvo una pesadilla en la que un estudiante obsesionado con este tema contemplaba horrorizado a su espantoso engendro. Mary Shelley construyó así un argumento destinado al horror del ser humano intentando ser Dios.

Frankenstein, o el moderno Prometeo comienza con una serie de cartas que el explorador británico Robert Walton, recién llegado al Polo Norte, escribe a su hermana. En estas cartas habla de un extraño encuentro con un señor llamado Víctor Frankenstein, oriundo de Ginebra. A partir de aquí, se cambian las tornas y el narrador principal pasa a ser el mismo Víctor Frankenstein, quien narra una terrible historia. Nació en una respetada familia y cuando creció se trasladó a Ingolstadt a estudiar filosofía natural. Allí destacó con ideas innovadoras y concibió la idea de intentar crear vida a partir de materia orgánica muerta alterándola con electricidad. Cuenta poco después (de un modo soberbio) la creación de un monstruo al cual insufla vida. Su sueño se ha hecho realidad. Ha adquirido los conocimientos necesarios y ha comprendido el juego. Pero mientras juega, todo se torna en desgracia para Víctor y los que lo rodean. ¿Lo peor? Nadie tiene ni idea de como acabar dicho juego.

Editorial Valdemar ha reeditado esta genial obra para deseo de muchos. Al menos a mí, me ha hecho feliz. Porque si había una edición de esta obra magna que deseaba tener, es la que estáis viendo. La edición en tapa dura, y lujosa de Frankenstein, o el moderno Prometeo es una maravilla a los ojos, tanto por fuera, como por dentro.

Una obra cumbre que ningún aficionado al Terror debería obviar.