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Reseña: La Cacería de los Titanes, de Dan Abnett, Paul Pelletier y VVAA

caceria_titanesConvergencia ha terminado, pero todavía se sienten las secuelas en el ambiente. Especialmente, una joven precog llamada Lilith. ¿Cuáles son estas visiones que está teniendo sobre unos titanes adolescentes que el mundo nunca ha conocido? ¿Y por qué se siente obligada a buscar a todos los componentes de ese grupo al que perteneció en el pasado para advertirles de que algo y siniestro viene a por ellos? Además, ¿quiénes son Mal, Gnarrk, Hank Hall y Dawn Granger, y cuál es su conexión con el destino de cada alma en la Tierra?

Esta es la historia que oculta La Cacería de los Titanes. Uno de los TPBs recientes más interesantes que he leído… y eso que cuenta con personajes apenas conocidos por mí. Con el Renacimiento ya en marcha, el capítulo final de La Cacería de los Titanes, ocho números recopilados en TPBs por ECC Ediciones, sin duda, ofrece a los lectores algunas pistas para el futuro, para este nuevo evento que ha revalorizado las arcas de DC Cómics.

caceria_titanes01La esperanza estaba ahí. Personajes no tan primordiales que de la noche a la mañana se han vuelto favoritos para los fans gracias al lavado de cara del escritor Dan Abnett, Pelletier y los incursores Ray McCarthy y Wayne Faucher, entre otros. Titanes adolescentes entrando en conflicto con los clásicos. Los diez titanes presentes en este número son: Dick Grayson, Donna Troy o Aqualad, así como otros que se introdujeron un poco después como Roy Harper, Caveboy, Halcón, Paloma, Malcolm Duncan o Lilith. La cosa es que no son los Titanes que se recuerdan tal cual. Ni se recuerdan la forma en que podrían haber sido. Abnett equilibra lo pasado y lo actual, sin pedir que los lectores doblen sus cerebros demasiado o necesiten una experiencia lectora anterior. Ahí está el punto fuerte de esta serie que no lo niego, cogí con miedo al principio, pensando que me iba a encontrar hechos que no caceria_titanes03entendería. Pero eso no pasó. Cuanta nostalgia de los clásicos Teen Titans, ¿verdad? A ver si ECC Ediciones se anima con un integral en cartoné con esas grandes aventuras clásicas del pasado… Ah.

Como os decía, una de las historias que sirven como introducción a Renacimiento (me conozco alguna más). Donde la trama cuenta cómo un grupo tan ideal, vuelve a reunirse después de que un misterio casi olvidado resurja. Una etapa entretenida e interesante, que recupera esas aventuras clásicas de los Titanes que tanto echábamos muchos de menos. Metiéndonos en vena como cada uno de ellos vive su propia vida. A uno les va mejor que a otros: Roy Harper anda perdido y borracho, Malcolm Duncan es un compositor y cantante de éxito, Lilith lleva una vida discreta como terapeuta y Dick Grayson continúa de forma exitosa la lucha por nuestro bienestar. Entonces, se nos cuenta también que todos caceria_titanes02ellos tienen algo en común. Todos han perdido la memoria. No recuerdan que fueron en su momento, con respecto a lo que fueron en su… momento. Hasta que después de una serie de encuentros van recuperando la memoria. Entonces, como si estuviera escrito, después de ciertas visiones, el Titán llamado Lilith se ve obligada a poner en guardia a los demás pues un clásico villano que atosigó al grupo en el pasado promete volver. Un ayer brumoso y remoto vuelve para destrozar la vida de todos como hizo en una época pasada…

caceria_titanes04El apartado artístico corre a cargo de varios artistas: Paulo Siqueira, Stephen Segovia, Geraldo Borges y Paul Pelletier al dibujo, Jackson Herbert, Art Thibert, Ray McCarthy y Wayne Faucher en el entintado, y Hi-Fi, al color. Aparte de algunas portadas internas a cargo del consagrado Jim Lee. Hay que reconocer el trabajo de Dan Abnett. La caracterización de los personajes mola y atrae mogollón. La Cacería de los Titanes es una nueva historia de origen, pero los guiños al clásico están ahí y eso se agradece. Además de que los afilados dibujos de Pelletier ayudan a transmitir el movimiento y la acción de cada relato. Nada fácil con unos doce personajes en tratamiento.

Paul Pelletier y Dan Abnett se han convertido en compañeros de trabajo a lo largo de diversas series DC. Me alegra ver unos titanes que reconozco de vuelta a la acción. Es por eso que La Cacería de los Titanes, se convierte en un tomito muy destacable que ya tiene plaza de garaje en mi cómicteca.

Reseña: Liga de la Justicia. Año Uno, de Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson

jla_añounoEstá en los grandes autores marcar tendencia. Fue genial que esto se hiciera cuando se hizo. Fue Frank Miller el iluminado en muchos aspectos. Fue Miller el que se paró a pensar que un personaje como Batman necesitaba un reinicio, aunque fue algo más especial que eso al final. Fue Frank Miller quien con su Batman: Año Uno, no sólo marcó un hito en el mundo del orejas picudas, sino también el que acunó un tipo de cómic basado en una premisa tan básica como original. ¿Hasta el momento a nadie se le había ocurrido desarrollar el primer año de un personaje, qué ocurre ese primer año desde la obtención de sus poderes o de su consolidación como superhéroe? Pues a partir de ahí, el legado. Un término ya destacado que marca tendencia para otros personajes e incluso para todo un grupo como se hace en este tomo que hoy os traigo.

Liga de la Justicia: Año Uno. Una renarración de los primeros días de la JLA de la mano del prolífico guionista Mark Waid (Flash, Impulso, Kingdom Come, entre otras muchas), donde tal vez la diferencia más notable con la jla_añouno01original sea la sustitución de Wonder Woman por Canario Negro. Y aunque muchos conocemos de buena mano como es y de quién se compone la JLA, sí que es cierto que para algunos su pasado puede resultar confuso. Se reúnen así Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y Detective Marciano; cinco de los más grandes héroes de la tierra, para formar La Liga de la Justicia de América. Un grupo que a día de hoy son leyenda y de la que se espera sea uno de los más grandes films de superhéroes que Hollywood haya dado en breve…

Pero el paso principal es saber como estos cinco se convierten en equipo. Uno de los más grandes supergrupos de la historia del cómic de pijameo que viera luz por primera vez en los 60s, y que ha llegado jla_añouno02hasta nuestros días con grandes arcos argumentales y ha sido llevado en ocasiones por grandes autores, los cuales gracias a la JLA, se marcaron un tanto. Como fue Grant Morrison, como fue Mark Waid. Doce números que comprenden un año, literalmente. Doce números cuyo primer titulo aparece enero y cuyo último en diciembre de 1998. ¿Se puede cuadrar o englobar o ambientar mejor la idea de un Año Uno?

Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson lo hicieron. Y retomaron los sucesos narrados en el número #9 de la antigua JLA de 1962. Donde el popular grupo evitaba una fuerte intento de invadir nuestro planeta por parte de unos seres procedentes del planeta Appellax. Con esta idea se ahonda en el origen del considerado primer grupo oficial de superhéroes del cómic moderno. Y donde después de derrotar individualmente a una amenaza alienígena diferente, deciden reunirse para enfrentarse a otros enemigos que jla_añouno00volverán con vehemencia como el constante grupo secreto conocido como Locus. Los cuales no tienen ningún remordimiento en revelar su terrible plan secreto.

En Liga de la Justicia: Año Uno, los autores recurren a un tono y una temática propia de los primeros inicios del cómic de pijameo. Como buen Año Uno retrata los primeros días del grupo contando sus primeras batallas, como un Mal inesperado aparece, así como el proceso de ingreso y condiciones para sus nuevos integrantes. Lo que lleva a la vida privada de cada uno y como les afecta formar parte del equipo en sus muy distintas vidas. Proteger el mundo de cualquier tipo de amenaza no es cosa fácil, como tampoco lo es estar siempre disponible, a tiempo completo, cuando la JLA los necesita. Encontrándonos así con la alternancia de Barry Allen, el juicio y brío de Hal Jordan,, la rebeldía de Dinah Lance, el sentimiento de trastorno y paranoia de Aquaman o lo impertérrito de Doctor Marciano. Todos y cada jla_añouno03uno de su padre y de su padre, a los cuales les une el lazo de defender lo más grande que poseemos: el planeta azul que nos alimenta y da vida. Un deseo para muchos otros seres del infinito Universo.

La interacción de los personajes es lo que más brilla en esta recopilación. Diálogos y situaciones más costumbristas de lo normal, suele ser un punto fuerte en los guiones de Mark Waid. Hábiles e inspirados en la realidad pero con ese toque de acción cuando el lector lo necesita. Viendo además como Waid y Augustyn (gran colaborador y amigo fiel) deben ser unos auténticos eruditos en cuanto a Universo DC por la cantidad de anécdotas que aportan, de las que si indagas un poco, ves que tienen su origen (como guiño) en algo ya publicado muy anterior. Sazonando un integral de un gran elenco de secundarios de lujo, tanto aliados como enemigos, como Batman, Green Arrow, Superman o Atom; así como La Patrulla Condenada, Los Investigadores de lo Desconocido, Solomon Grundy, Clayface, o La Hermandad. Todo un muestrario de riqueza comiquera.

jla_añouno04Liga de la Justicia: Año Uno es una perfecta introducción para los no iniciados. Una remodernización de los hechos que llevaron a formar un enorme grupo, del cual muchos otros copiaron, tan recomendables historias como solo se debieron hacer entonces. Un integral maravilloso de los que nos suele preparar ECC Ediciones para posar en nuestra cómicteca de forma ideal junto a todas las demás joyitas de las que ya gozamos.

Ya no hay motivo para que ciertos aficionados vayan preguntándose, cómo exactamente comenzó La Liga de la Justicia. Llenar los espacios en blanco. Muchas veces uno, sólo tienes ganas de eso. Saber.

Reseña: Batman Cataclismo, de Dennis O’Neil, Dixon, Bachalo, Alan Grant, McDaniel, Moench y Nolan

batman_cataclismoTodas las historias recogidas para el crossover Batman: Cataclismo forman un todo en uno de los arcos argumentales relativamente recientes de los mejores que se hayan escrito y dibujado. Comenzó con un gran número como es Ruido y Furia donde varios presos están siendo transportados a la prisión de Blackgate y en el transporte, un hombre llamado Morgan Tice al que llaman “Morgue”, les cuenta una historia sobre cómo derrotó a Batman durante un gran golpe. Se narra a través de flashbacks, donde vives en primera persona lo sucedido. Un inicio con una enorme acción de no ser porque cuando llegan a la penitenciaria, el tipo grita aterrorizado ante la sombra de un murciélago que les pasa por encima…

El primer paso hacia Tierra de Nadie, lo dio en 1998 el consagrado Dennis O’Neil con la publicación de Cataclismo. Propuso y realizó cambiar el rumbo a ciertas series que andaban desperdigadas donde el Caballero Oscuro dejaba bastante que desear. Se rodeó de alguno de los más grandes del momento batman_cataclismo01como Chuck Dixon, Chris Bachalo, Alan Grant, Scott McDaniel, Doug Moench y Graham Nolan, y lanzó una serie de historias con un nexo en común: un terremoto de 7,6 grados en la escala de Richter desencadenado en Gotham, al que los más célebres habitantes de la ciudad oscura apenas pudieron rehuir. Batman, Jim Gordon, Oráculo, Azrael, Catwoman y los inquilinos de Blackgate y el Asilo Arkham, cada uno a su modo, se enfrentan al desastre.

Batman: Cataclismo se fue conformando con varias grapas en las distintas series. Dieciocho números que extendían una trama a través de varios cómics de la familia Batman desde marzo a mayo de 1998. Una edición integral fue lanzada en junio de 2015, la cual excluía varios números (Robin #52, Azrael #40, Catwoman #57 y Batman: Arkham Asylum – Cuentos de locura #1), los cuales se apartaron en un principio por no ser considerados de la saga pero batman_cataclismo02que se recuperaron para el recopilatorio integral. Este mismo que acaba de publicar ECC Ediciones en nuestro país en cartoné, un indispensable.

La sismóloga Jolene Relazzo trabaja para Wayne Enterprises. Mientras está tomando notas en el municipio de Bristol (en Gotham no tienen tal departamento), se da cuenta de que los datos que toma son impactantes. Estas lecturas la llevan a creer que va a haber un tremendo terremoto (¡A escala bíblica!) como no se ha visto en años. Hace rápidamente una llamada a sus superiores y reza por que les coja inmediatamente el teléfono… La llamada se redirige a la Batcueva pero tampoco hay nadie allí…

Tras la destrucción, con el epicentro tan solo a un kilómetro de la ciudad, Batman y sus aliados se suman a los frenéticos esfuerzos de rescate batman_cataclismo03alrededor de la devastada ciudad. En la continuidad, Cataclismo se produce poco tiempo después de los eventos de Batman: Contagion y Batman: Legacy, dos crisis también dedicadas a borrar del mapa a Gotham City.

¿Y aquí qué encontramos? Oráculo (Barbara Gordon) pierde la conexión con la Batcueva. Batman es arrastrado por las corrientes ascendentes de una corriente subterránea y Alfred yace abatido en la mansión Wayne casi desmoronada por completo. Oráculo se dirige al Departamento de Policía de Gotham City para encontrar a su padre y reunir tropas… Bruce Wayne se había encargado de que todos sus edificios fueran a prueba de terremotos, sin embargo, la mansión Wayne Manor y la Batcueva han sido destruidos. batman_cataclismo04Con todas las salidas bloqueadas, Batman se pone un equipo de buceo y le promete a Alfred que volverá pronto. Dick Grayson (Nightwing) después de ver lo sucedido en TV, comienza a ayudar a víctimas atrapadas bajo una carretera derrumbada. En Arkham Asylum, muchos reclusos son liberados cuando el terremoto golpea. Joker, Killer Croc, Scarecrow, Riddler y otros toman a tres guardias como rehenes y matan a dos de ellos. Azrael y Nomoz llegan a Gotham City en helicóptero para entregar a Bane a la policía, pero con el terremoto, Bane escapa. Catwoman estaba robando uno binoculares de visión nocturna para un trabajo, cuando ocurre la catástrofe. Helena Bertinelli alias Cazadora (Huntress) está en el metro cuando llega el siniestro, así que rápidamente comienza a ayudar a los afectados. Hiedra Venenosa (Poison Ivy) tiene intención de aprovechar la debacle para extender su súper fertilizante en el suministro de agua de Gotham. Batman llega al puerto de Gotham y se horroriza al ver la ciudad que ama en llamas…

batman_cataclismo00Como habréis visto, casi el fin de los días para la ciudad del Caballero Oscuro. Toda una serie de consecuencias de las que difícilmente habitantes y personajes saldrán indemnes. Una desgracia “real” sobre como un azote de la naturaleza puede echar por tierra todo un mundo de seres poderosos. Una hecatombe para el mundo del orejas picudas que muestra cómo también las estructuras más fuertes pueden desmoronarse. Un edición integral de un cataclismo a gran escala que destroza los cimientos de grandes personajes del Universo DC.

Apenas dos años después, el gran Dennis O´Neil dejó de ser el editor de los grandes títulos del Hombre Murciélago. Pero qué grandes hitos dejó. Éste, es uno de ellos.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Una muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Amparo

Una muerte en la familiaUno de los clásicos más esperados por el comiquero actual, en esta nueva ola de tomitos en cartoné que está sacando ECC Ediciones la mar de recomendables; sin duda, era Una muerte en la familia. Un titulazo, para mí casi un one-shot, que todo-todito-todo aficionado al cómic (no sólo a Batman) debería leer al menos una vez en su vida. Es el típico clásico que lo degustas página por página, consciente de que tienes algo que marcó un antes y un después en el mundo del noveno arte.

Fue además de esas pocas y grandes iniciativas a la vez, que las grandes editoriales tienen para con el aficionado. Y lo mejor, la llevan adelante. Fue en 1988 cuando DC Cómics decide realizar una macro encuesta donde los lectores deben decidir el final de Jason Todd tras un enfrentamiento nada más y nada menos que contra el Joker. Una muerte en la familia01Un número de teléfono para opinar si desean que Robin viva, un número de teléfono si quieren mandar a Robin a los pinos. Al ser un clásico, algún ingenuo habrá que no haya leído la obra, pero creo sinceramente que ya el titulo es en sí un spoiler, así que no se asustarán al saber que por casi cien votos de diferencia los comiqueros del momento optaron por que el segundo Robin muriera.

Jason Todd nunca había sido una opción muy popular como reemplazo de Dick Grayson, incluso después de tener cierto papel importante en Crisis en Tierras Infinitas. Así que dirigentes de DC pensaron que esta idea sería una buena vía libre para ver que se enrollaban (y pensaban) para el aficionado. Y así fue. Una Una muerte en la familia02muerte en la familia mola y es un clásico, repito, que todo el mundo debería leer.

¿Y qué cuenta pese a que ya sabemos el final? Jason Todd ha desaparecido. Partió en busca de su madre biológica. Obligado a ignorar la creciente amenaza del Joker, Batman decide rastrear los últimos pasos de su aprendiz desaparecido. Ayudarlo, antes que se meta un túnel sin salida, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde. En la trama, Jason descubre que su verdadera madre está viva. La búsqueda le lleva nada más y nada menos que a Oriente Medio. Donde descubre que su madre está involucrada en negocios con el Joker…

Una muerte en la familia00Un argumento que mola. Un “durante” interesante y con grandes momentos. Una pequeña edición en tapa dura y a un precio genial por lo que supone. DC Cómics no es (ni era) era tonta. Si los lectores de Batman fueron capaces de votar para matar y eliminar de la faz de la tierra a un personaje tan emblemático; debía hacerse a lo grande. Uno de los guionistas de moda a finales de los 80s era mi amado Jim Starlin, y a él se le encargó el guion. Jim Amparo a los lápices, Mike DeCarlo a las tintas y Adrienne Roy al coloreado. Y bueno, unas portadas realizadas por el gran Mike Mignola. Cuatro números que poco después fueron publicados en un tomito que toda la people consciente lo pilló.

El tema de la muerte de Jason Todd afectó sin duda la continuidad de ciertas series principales de Batman. Vinieron con los años arcos argumentales y eventos que trataron de un modo u otro lo aquí sucedido. Suele pasar cuando se decide ser original y romper el patrón. «Lo que venga después, ya se verá… No preocuparse por el futuro es obviamente una de las claves Una muerte en la familia03para ser feliz, original y desmarcarte de todo lo estipulado». Ver lo que supuso para muchos amigos leer Una muerte en la familia, fue algo diferente. Curioso. Podría decir que es de las pocas veces que vi feliz a lectores amantes del universo DC con una muerte de uno de sus personajes.

Un clásico indispensable.

Reseña: Lobo. Se pira a Hollywood, de Alan Grant, Carlos Ezquerra, Kevin O´Neill y VVAA

lobo_sepiraahollywoodUn mortal cazador de recompensas que no cree en ninguna ley, bueno sí, en la que sus músculos y puños puedan aportar. ¿Su propio código de honor? Miedito da, Lobo mola por muchas cosas: por su independentismo, por lo malvado de su look ochentero-motero-heavy-metalero… Es el último czarniano, y no es el único por casualidad, se ha cargado a todos los demás seres de su raza por el bien, por el regusto, de quedar el único. Como personaje diferente, molón, de culto, sería la mejor palabra que lo define; ha gozado de una gran variedad de autores y se ha intentado colar en varios crossovers y macroeventos sin mucho éxito, en mi opinión. Repito: lo que gusta de Lobo es su yerma y solitaria identidad. Por eso su mejor época, la más molona es ésta que está editando ECC Ediciones en sus ya consagrados geniales formatos en cartoné.

lobo_sepiraahollywood02Una época gloriosa donde el gran Alan Grant (buen apellido) se rodea de un enorme elenco de dibujantes para hacer las delicias de los amantes del humor negro. Once dibujantes le acompañan: Vince Giarrano (Batman: Knightfall), Christian Alamy (Green Lantern), Carl Critchlow (Juez Dredd), Steve Ellis (Green Lantern), Frank Gomez (Kamandi), Kevin O´Neill (La Liga de los Hombres Extraordinarios), Martin Emond (White Trash), Robert McCallum (Juez Dredd), Kieron Dwyer (Capitán América) y Alex Horley (Sharky); con especial mención al siempre magnífico y paisano nuestro Carlos Ezquerra, al que sigo siempre desde su magnífico Juez Dredd.

Lobo: Se pira a Hollywood reúne los números del #22 al #27 de la serie pero también los especiales Lobo Annual 3, Lobo goes to Hollywood, Lobo: I quit y uno de los números con los que más me he partido la caja: Bounty Hunting for Fun and Profit. Y abre el tomo I quit (Lo dejo) donde se “ilumina” bajo su propio riesgo Lobo y donde hace una apuesta con su amigo Jonas a que puede dejar de fumar. Y bueno, Lobo no es, digamos, más agradable de tratar durante la retirada de la nicotina…, si ya para los humanos es un suplicio… Un tomo donde encontramos lobo_sepiraahollywood04así en general a Lobo haciendo sus pinitos en el cine con un montón de referencias humorísticas a personajes, actores y directores conocidos del séptimo arte. Pero sin dejar lo que verdaderamente le concierne: ser un buen cazarrecompensas paso a paso y con ejemplos didácticos y violentos. Celebrando por el camino un cumpleaños de lo más brutal, erótico-festivo y viajando en el tiempo, sudándosela todas las realidades alternativas que pueda estropear y haciendo aparición estelar en el festival de motoristas más salvaje del universo.

lobo_sepiraahollywood03Entre las novedades de cada mes siempre hay tomitos-joya (como ya sabéis que los llamo) de los que merece la pena hablar y dar a conocer por su contenido. Tomos bastante económicos, con guiones y dibujos muy por encima de su precio. Insisto: cómics que merecen la pena destacar. Ejemplo de ello es, al igual que alguno de sus anteriores, Lobo: Se pira a Hollywood. Lobo es un personaje que hace honor a la palabra «macarra». Desdichado y desenfrenado, del que siempre da gusto saber de él.

Cada poco, unos cuantos números, devorar tomos así de macarreo y risas, llenan el alma. Nuestro alma salvaje, esa que deseamos liberar en breve para no saturarnos, con el triste día a día de trabajo, vida casera y más trabajo, nos atañe. lobo_sepiraahollywood05Un personaje con el que te ríes, disfrutas viéndolo dar palos y todo lo que puedas imaginar.

Lobo se introdujo – aunque inicialmente rara vez se utiliza – como villano “hardboiled” en la década de los 80s. Donde salía publicado, lo petaba. Hacía honor a su estereotipo de chaqueta de cuero, amante del Metal chulesco, mentón manchado de cerveza, ese tipo odioso, todo lleno de músculos, que podías encontrarte en la carretera montado en una Harley o en un bar de ambiente. Lobo: Se pira a Hollywood muestra todo eso y además está lleno de gore y diversión. Aboga por el cine gore…, y es imposible aburrirse con este personaje que nunca debe faltar en ninguna cómicteca que se precie.

¡Y cómo posa el tío!

 

Reseña: El Regreso de Superman, de Dan Jurgens, Stern, Simonson, Bodganove, Kesel y Grummett

elretornodesupermanSuperman ha protagonizado decenas, si no cientos, de historias icónicas en sus 79 años de historia. Podría decirse que la trama que más popularidad alcanzó a nivel mundial fue la que tuvo lugar a principios de los 90s e implicó su muerte y su inevitable resurrección. Conocí este guion por un tiempo, escuché a unos y a otros y dejé pasar los hechos una temporada. Mi vuelta a los cómics con este inevitable auge que estamos viviendo, me hizo decidir recuperar (para mi insaciable mente lectora), los mejores cómics reconocidos, los trascendentales o los más icónicos. Que no siempre van de la mano. Pese a todo, viendo los geniales tomos en cartoné que saca ECC Ediciones constantemente, y de grandes clásicos del pijameo del que muchos se quejaban que no traían; finalmente decidí leer los tres volúmenes que componen esta historia, con más de veinte años de retrospectiva pero quizás con más ganas que en aquellos tiempos, pues ya sabéis como somos elretornodesuperman043a veces… Huimos de lo que a todo el mundo le llama la atención.

La saga que comenzó en La muerte de Superman, Un mundo sin Superman y El reinado de los superhombres continua en un volumen repleto de sorpresas que reunió a firmas de la talla de Louise Simonson, John Bodganove, Dan Jurgens, Karl Kesel y Tom Grummett. El regreso de Superman, a nivel de calidad gráfica y estilística es en sí misma una joyita oculta del género.

Después de aquellos terribles hechos donde una aberración extranjera conocida como Doomsday llega a la Tierra y comienza un camino de destrucción a través de toda USA, donde inevitablemente, Superman y la Liga elretornodesuperman02de la Justicia de América, se enfrentan a él…, pero con terribles consecuencias para el de Krypton. Después de una serie de batallas, el enorme monstruo derrota y mata a más de un héroe dejando sólo a Superman en su camino. Una violenta batalla estalla en las calles de Metropolis, y en última instancia, la gran disputa reclama ambas vidas. Un gran momento para la historia del cómic, un impactante escenario para todos ver morir a un icono de la historia del intracómic y metacómic. Hasta aquí, incluso el que no haya leido el cómic, algo sabe, pues el film Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia gran parte de este guion tomó. Aunque con bastantes licencias para poder meter de por medio a los otros dos que conforman la famosa Trinidad.

Pero, ¿y el después? Al cómic le sigue un entierro triste donde toda la gente posible acude a llorar a su salvador caído. Y como las cosas no pueden permanecer quietas, justo después de que el cuerpo de elretornodesuperman03Superman se desvanezca, aparecen cuatro Supermanes nuevos. La mar de curiosos, dos. Uno, el declarado Superman Cyborg, y otro, El Último Hijo de Krypton. Ni que decir tiene que ambos se disputarán el título de verdadero Superman. El Último Hijo de Krypton, es idéntico a Superman, pero lleva gafas de sol para proteger sus ojos débiles a la luz. Y mola, pues es físicamente violento y mata a menudo a criminales con explosiones de energía antes de enviarlos a prisión. El conocido como El Hombre de Acero dice ser un científico llamado John Henry Irons, que maneja un martillo de ataque masivo y lleva una armadura que él mismo se construyó. El Superman Cyborg es eso, una figura potente, parcialmente mecanizada y temible. Y finalmente, tenemos a Metropolis Kid, un joven que se parece a Superman cuando era Superboy, pero insiste en que todo el mundo lo llame Superman. Tiene una razón para ello. Cuatro individuos con cuatro objetivos que desean reclamar el título de El Hombre del Mañana.

Superman vuelve de entre los muertos en una historia épica que marcó una época y la actual presencia mítica del personaje que ha llegado hasta nuestro nuevo siglo. Ayudado por Superboy, Supergirl, Acero y Green Lantern, el último kryptoniano se enfrenta al Superman Cyborg y al alienígena Mongul en un combate titánico que va a decidir el destino de la Tierra… Pero siendo sincero, diría que El regreso de Superman es una elretornodesuperman01increíblemente (y terriblemente) historia noventera. Para aquellos que no saben qué quiero decir, ponerles un ejemplo: hay una escena en la que el Superman original, habiendo perdido sus poderes, se suelta unas correas que lo sujetaban a bolsas que pesaban una tonelada, da un salto chulesco y comienza a manejar dos armas de gran tamaño de energía como si lo hubiese hecho toda la vida… Sí, eso realmente sucede…jajaj.

A pesar de estos momentos que te dejan con el culo torcido (y más, si tienes encendido el MODO REALISTA), la historia en general es buena y tiene escenas súper chulas que molarán al aficionado al cómic de superhéroes de toda la vida. Decir además que a los fanáticos de Lois Lane les encantará este arco, ya que obtiene una buena cantidad de exposición y se expande más allá del simplemente llorar por su amor perdido.

Reseña: JLA. Libertad y Justicia, de Paul Dini y Alex Ross

JLA_LibertadyJusticiaJLA: Libertad y Justicia probablemente sea el álbum más magnífico protagonizado por los superhéroes más poderosos del mundo que jamás haya visualizado. El único proyecto que se acerca a igualar a esta JLA, en mi opinión, y obviamente no en tamaño pero en sí en calidad respecto a dibujo (donde aquí es preponderante respecto al guion), la famosa JLA, de Grant Morrison. La cual no hace mucho sacó ECC Ediciones al completo en unos magníficos tomos, por cierto.

La libertad y la justicia es una causa definida y por celebrar. Alex Ross y Paul Dini han combinado fuerzas para producir obras de arte a gran nivel, quizás más a modo de galería más que de cómics pero con un estupendo formato recomendable a los ojos. Después de Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad, Superman: Paz en la Tierra y Batman; Guerra contra el Crimen, llega este nuevo titulo JLA: Libertad y Justicia donde después de haber tratado a la famosa trinidad de DC asumen el reto de poner en vilo y mostrar los entresijos de la famosa Liga de la JLA_LibertadyJusticia00Justicia de América.

Con la que además tuvieron un reto adicional pues la obra de arte (si me conocéis sabréis que considero todo lo que dibuja Ross obras de arte…) no podía ser simplemente una serie de exposiciones examinando los personajes principales que componen la Liga. Tenía que tener un guion considerable, ser un verdadero cómic, y no muy extenso. Y se consigue. Pues Libertad y Justicia es un cómic en el verdadero sentido de las palabras. Diría que en aspecto es incluso un cómic para el siglo veintidós.

JLA_LibertadyJusticia04Antiguamente, cada historia de la JLA comenzaba con una llamada. Dini aquí hace lo mismo rememorando a los clásicos. De una manera parecida a su primera publicación, el impacto se hace inminente cuando una extraña plaga llega a una zona de África y las consecuencias son tan letales que se requiere la ayuda de la JLA. No se sabe si es un virus extendido de forma natural o un ataque bacteriológico premeditado por algún grupo terrorista o villano desatado. Al viajar a la Zona 0, la Liga descubre una catástrofe de tal envergadura que se ve obligada a tomar medidas extraordinarias. Lo que afecta a la confianza que el mundo tiene en los superhéroes. El método, no siempre compensa los hechos.

Alex Ross ganó el Premio Eisner 1999 al Mejor Álbum Ilustrado por estos títulos. Para el profano lector decirles que el maestro Ross lleva desde los 90s colaborando con las dos grandes franquicias del pijameo. Una creatividad heredada de su madre, Lynette C. Ross, que fue diseñadora de modas. En 1999, Ross se topó con Paul Dini (uno de los responsables de las series animadas de Batman y Superman del momento) y de esa cena brotó el proyecto de lanzar una edición de prestigio anual, basadas en los principales personajes de DC. Una colección que duró un lustro y parió seis títulos de los que queda sólo por JLA_LibertadyJusticia02publicar en nuestro país, Shazam!: Power Of Hope (El Poder de la Esperanza). Recordad que como complemento de lujo, este volumen también incluye Orígenes Secretos, donde se narran los orígenes de los principales miembros de la JLA.

Un trabajo para disfrutar con qué y cómo. Dibujazos, splash-pages que son todo un lujo en nuestras manos. Ideales como suelo decir para poner en cuadros que decoran nuestros rinconcitos lectores. Ross tiene la habilidad de sacar a los superhéroes de las dos dimensiones y crear en papel satinado lo equivalente a una film de acción. Naturalmente, el realismo se acentúa a través del estilo de Ross, pero hay más que eso; su atención al detalle ayuda a generar un mundo totalmente texturado que los iconos defienden. Por lo tanto, disfrutamos de escenas más que realistas JLA_LibertadyJusticia03con Flash cruzando como un rayo las calles de una ciudad, un Batman ambidextro difícil de pillar, un Aquaman sobre una ballena imponiendo sus autoridad en el mar o un Green Lantern usando todo el poder de su anillo sobre la órbita de la Tierra.

Ilustraciones del Sr. Ross que provocan que los héroes parezcan más poderosos en apariencia de lo visto en otros cómics. Otro volumen que es un regalo para los ojos.

Reseña: Monstruos Góticos, de Jack C. Harris, Bo Hampton, Mike Grell, Dan Abnett y VVAA

MonstruosGoticosUno de los ases que los cómics se guardan en la manga, es la variedad de géneros con la que pueden ser tratados. Si quieres Ciencia Ficción, la tienes. Si amas la Fantasía, la encuentras. Y si eres un apasionado de la historias de Terror…, aunque cuesta más encontrarlas, con el tiempo van saliendo cositas. Y destacables si sabes buscar. Y no estoy hablando de cualquier tipo de cómic donde es obvio que se traten en algún momento todos los géneros y temas del universo conocido. Estoy hablando de que en algún momento del tiempo, a alguien se le encendió la bombilla, tuvo libertad, y cogió a sus/nuestros superhéroes favoritos y los metió en vereda. Dentro de un marco terrorífico, fantástico épico o de raruna ciencia ficción. Un encuadre que en DC Cómics tiene un sello llamado Otros Mundos, donde se recogen títulos basados en una atractiva premisa: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, inmersos en unas circunstancias diferentes?

MonstruosGoticos00Títulos que ya solo por la originalidad, son más que recomendables.

Una de estas joyitas, la ha publicado recientemente ECC Ediciones en dicho sello. Una chulada de recopilación que curiosamente he visto pasar bastante por alto en las redes pese a su enorme calidad. Monstruos Góticos es un volumen que comprende las obras Batman: Castle of the Bat, del guionista Jack C. Harris y el dibujante Bo Hampton, Batman: Masque, de Mike Grell, y The Superman Monster, de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning, y a los lápices Anthony Williams. Tres joyas encerradas en un tomo que en mi opinión debiera estar entre los más vendidos de los últimos meses. Aunque quizás, una edición en tapa dura, hubiera ayudado bastante.

EMonstruosGoticos01l Castillo del Murciélago (Batman: Castle of the Bat) cuenta con un curioso guion. Una pequeña novela gráfica que ofrece un nuevo giro al cuento clásico de Frankenstein ya que, en el siglo XVIII, el joven Bruce Wayne descubre nuevos secretos sobre su brutalmente asesinado padre, médico y científico Thomas Wayne. Secretos que ponen en marcha un experimento horripilante, en las profundidades subterráneas de un laboratorio, donde Bruce descubre un pasaje olvidado por el tiempo hacia las bóvedas anatómicas donde se practicaba con fallecidos. En medio de las diversas partes del cuerpo que recubren las paredes de piedra húmeda, almacenadas en un compuesto químico líquido y único, espera al cerebro vivo del padre de Bruce para…

MMonstruosGoticos02áscara (Batman: Masque) coloca a Batman en la historia de El Fantasma de la Ópera. Tenemos al señor Wayne moviéndose en la oscuridad como un murciélago para luchar contra el crimen, eso no ha cambiado. Pero una noche, durante una persecución, el enfrentamiento los lleva a un teatro donde un incendio resultante quema media cara del bailarín principal. A medida que el teatro decide continuar con su obra más destacada, la ex-estrella llena de cicatrices tiene que enseñar las claves para el papel principal a su suplente. Sin embargo, esta relación se promueve muy tensa y Batman tiene que intervenir. Los dos tienen su confrontación final en la noche de un gran espectáculo, aunque resulta curioso que ambos tienen mucho en común, también Bruce tiene cicatrices en su interior y necesita ponerse una máscara para desarrollar su papel, ¿no?

Superman: Monstruo (The Superman Monster) es el cómic menos oscuro de los tres que incluye el tomo. Pese a que como cuenta Jorge García en la introducción todas y cada de las historias están basadas en ese gran subgénero del horror como es la novela gótica. Superman: Monstruo cuenta la historia de un ser al que llamaban tonto, un loco, un aberrante, un blasfemo que amenazaba las MonstruosGoticos03leyes de la naturaleza. Encontrado tras los restos de una nave espacial caída, Viktor Luthor tiene ante sí, caído del cielo, lo que tanto andaba buscando: la llave para crear vida. Ahora, el superhombre ideado para el laboratorio de Luthor, poseedor de poderes muy superiores a los de los hombres mortales, amenaza con destruir no sólo a su creador, sino a todos los que entran en contacto con él.

Poco más que decir, que no os haya alabado ya en el primer párrafo de esta reseña. Pesadillas atemporales que ya tardan en estar en vuestras cómictecas. Sobre todo, si andan escasas de uno de los mejores condimentos para subsistir. Mi querido y amado género de Terror.

Reseña: Wonder Woman Guerra, de Brian Azarello, Cliff Chiang, Sudžuka y Tony Akins

Wonder_woman_guerraCuando el consagrado Brian Azzarello se hizo cargo de una nueva Wonder Woman junto al dibujante Cliff Chiang en 2011, las esperanzas de que devolvieran, o dieran un lavado de cara total a la Mujer Maravilla que todos conocíamos, se vieron cumplidas. Los primeros números de la colección sirvieron para asentar las bases de los orígenes de Diana y su integración en la mitología grecorromana. La idea era brillante. Empezar de cero pero con un toque moderno-clásico-mitológico. Se consiguió de todas-todas. Además de que la serie fue publicándose, no mucho después de la grapa, en tomitos que englobaban arcos completos, geniales por su formato, contenido y ejecución. Se comenzaba así a ahondar en las raíces de la protagonista uniendo la mitología amazona con la de la familia divina de Zeus.

Muy chulas tramas con inteligentes diálogos, momentos épicos a lo Vikings y giros sorprendentes hacia los cierres de cada cómic. Con portadacas además que entraban por los ojos como entremés de hotel de lujo, donde fuimos conociendo en Sangre Wonder_woman_guerra001que Zeus ha hecho las maletas y se ha largado del Olimpo dejando un apetitoso vacío de poder, y no veáis la que se lía. Donde conocemos en Agallas al Primogénito y el golpe de estado de Apolo pero lo dejamos todo de momento para volver atrás en el tiempo. Donde llega Hades, uno de los que quiere hacerse con el trono vacío de Dios de Dioses, se lleva a Zola y Wonder Woman tiene que emprender una misión de rescate que la llevará a las mismísimas entrañas del Infierno.

Donde conocemos en Hierro los verdaderos orígenes de Diana gracias al número #0 incluido en el tomo. Pero donde también disfrutamos de la continuación de la guerra de sucesión desencadenada, donde se Wonder_woman_guerra02unen al lío Orion y los Nuevos Dioses, y Diana de Themyscira y el Primogénito (el primer hijo de Zeus, desterrado por su padre para evitar que le usurpe el trono siete mil años atrás) hacen frente a la contienda. Y que duda cave que me propongo seguir disfrutando de esta genial saga épica devorando Wonder Woman: Guerra, aunque rabiando desde ya, sabiendo que ya ha salido el quinto tomo.

Lo contado en aquí, viendo como Wonder Woman es capaz de liberar al Primogénito, de su eterno sueño, aunque ahora, con una familia destrozada por todo lo acontecido, y amigos y compañeros de lucha perdidos por el camino; no le queda otra que recurrir a Orión y a los Nuevos Dioses del Nuevo Génesis para salvarse a sí misma y al recién nacido de Zola. Pues la ira del Primogénito rasga los Wonder_woman_guerra01cielos…, lo que arrastrará a la Tierra a la debacle.

Esta tan recomendable épica, o thriller mitológico, o como queráis llamarlo,; tiene sobre todo, pros. Es cierto que el nivel de dibujo baja cuando no son Chiang o Sudžuka los que dibujan. Se pierde algo de la identidad del cómic que se propone desde sus inicios. Pero como el argumento mantiene la cota de nieve casi en la cumbre, siempre es más chulo ver la montaña a lo grande, de lejos, en general; mola lo bello de la estética al completo y apenas lo notas. Con los guiones ya lo flipas. No pueden ser más geniales las alternancias entre épica y dialéctica.

Y como a estas alturas la calidad de la obra es algo incuestionable pues decir que gusta muy mucho meterse en tramas así. Donde entras fácilmente y te vas hypeando poco a poco, de tanto en tanto, con el personaje. Y como si tuvieras quince años empiezas a contar los días para el film de Wonder Woman que está por llegar. Y rezar por que tenga mucho de aquí.

A la espera de que ECC Ediciones nos vaya trayendo los primeros tomos de Wonder Woman en Renacimiento, tenemos este tipo de joyitas para deleitarnos. Que duda cabe que Azzarello es en sí mismo una garantía de calidad. Sumándole al tema que ECC acaba de anunciar una Wonder_woman_guerra05próxima publicación de una tochal recopilatorio con toda la etapa del dios John Byrne con el personaje… ¡Madre de Dioses!

Wonder Woman: Guerra es la conclusión de un inicio fulminante para una de las mejores sagas mitológicas que he leído en años. Un conflicto inconmensurable, eterno, al que he estado enganchado durante noches. El viaje a Nueva Génesis es solo un capítulo más de esta gran travesía. Volver a tener la oportunidad de recordar esta búsqueda, estas aventuras de Diana en los Cielos, en la Tierra, en los confines del misticismo…, además de la genial edición en cartoné que gusta tener entre manos. Es toda una maravilla. Cuando lo terminas, miras la contraportada, vuelves a leer la sinopsis que ya conoces y sabes que son de esos cómics que releerás con el tiempo.

Reseña: Leyendas, de John Ostrander, John Byrne, Len Wein, Kesel y Janke

LeyendasLa recuperación de clásicos es necesaria para que el mercado se mantenga… y para que el aficionado siga creyendo en su afición. El nada es imposible de conseguir debe estar presente. Ha costado que en el mundo del cómic se enteren de esta máxima. Pero parece que por fin va cambiando la cosa y de una y otra editorial nos van llegando joyitas de aquellos años en los que para nosotros leer cómics, era un modo de vida. Una iniciativa donde ECC Ediciones ha entrado de todas-todas con la reciente publicación, el bombazo llamado El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, en formato integral.

Ahí es nada. Pero ya de antes ha ido trayéndonos joyitas clásicas, como por ejemplo, Leyendas (Legends). En su ya esencial tomito en tapa dura con cartoné, la recopilación al completo de la miniserie y lo mejor, con un fantástico precio. Todo lo necesario para ser felices, ¿no creen? El primer gran crossover después de Crisis en Tierras Infinitas de la mano de guionistas tan consagrados hoy en día como John Ostrander (Escuadrón Suicida: Desde las cenizas), Len Wein (La Cosa del Pantano), y con dibujantes de la talla de John Byrne Leyendas01(Superman: El Hombre de Acero) o coloristas como Karl Kesel (Harley Quinn). Seis numeracos en los que perderte en una gran batalla de las que molan con todos y cada uno de los grandes de DC, gusta.

Una trama en la que acaba de estallar uno de los peores holocaustos interdimensionales jamás conocido. Y donde surge nueva generación de superhéroes para enfrentarlo como son Wonder Woman, el Escuadrón Suicida, Flash y la recién formada JLA. Con el objetivo general de ganarse un puesto junto a los poderosos Superman, Batman, Capitán Marvel y Green Lantern. legends04Un guion escrito a cuatro manos, donde cada número intenta centrarse en un personaje o grupo en especial.

John Ostrander escribió la parte centrada en el Escuadrón Suicida, que después de ganarse el respeto, pasó a ser serie regular. Len Wein, mítico co-creador de Lobezno y La Cosa del legends05Pantano se encargó de los diálogos de Leyendas. En una época donde todo eran buena ideas. ¿Y el dibujo? ¿Existía en los 80s mejor dibujante que John Byrne para hacer superhéroes? Muchos te dirán que no. Y tienen razón. Así que no dudéis que el punto fuerte de esta obra es sin duda los dibujacos del inglés radicado en Canadá. No sólo por lo maravilloso de sus diseños, sino porque con ellos, el tío es capaz de ayudarte a entender ciertas situaciones donde solo se sugieren cosas. Por ejemplo, en los diálogos entre Darkseid y El Fantasma Desconocido. Y lo mejor, ver lo bien que han soportado el paso del tiempo.

Darkseid envía a su ayudante Glorious Godfrey para debilitar a los superhéroes de la Tierra, malmetiendo, lanzando dardos en rumores y “comiéndoles el tarro” con hechos deleznables, para poner a la opinión pública en contra de sus ídolos. Pero El Fantasma Desconocido se opone y se limita a ayudarlos con una posible organización para lo que está por venir. Todo es a causa de una apuesta entre ambos donde Darkseid reta a El Fantasma a que Leyendas00es capaz de volver a los humanos contra sus queridos héroes. Pero hace trampas. Una vez enviado, Godfrey usa el sonido de su voz para controlar la mente de la gente y convertirla. Trampas, trampitas… Pero Darkseid no tiene bastante y envía un elemental de fuego llamado Brimstone a la Tierra para derrotar a la JLA recién creada, así como otros males para desatar un apocalipsis sin precedentes. Una apuesta es una apuesta, dicen.

Sorprende de Leyendas que es un cómic muy claro, lejos de toda la oscuridad y macarreo que llegara al mundo del pijameo en los 90s. Fuera de todos aquellos que querían imitar a El Regreso del Caballero Oscuro y demás. Leyendas es un cómic de los de antes, de los que molan, donde cada encuentro tiene su miga y el bien triunfa sobre el mal. Aunque deben pasarlo muy mal para que el bien triunfe. Un bandera verde para la salida legends02de varias series triunfantes a partir de aquí, así como una de las mejores épocas de la editorial DC.

ECC Ediciones recupera esta joyita que llevaba tiempo descatalogada. Un clásico indispensable en cualquier cómicteca que se precie. Publicada en los mejores años, donde se forjó el verdadero friki coleccionista y comiquero que llevamos dentro. Ese. El otro. Tú y yo.