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Reseña: Yo Soy Suicida, de Tom King, Mitch Gerads y VVAA

Uno siempre continúa con lo bueno. Intenta al menos no dejarlo pasar mucho tiempo pues lo necesita cada poco. Y si es el listo, lo raciona para que el disfrute se alargue como mantequilla extendida sobre demasiado pan. Si nos referimos al último Batman, todas las flechas apuntan a un sólo maestro. La aclamada etapa del guionista Tom King. Uno de los autores de cómic más vendidos actualmente, según las listas de best-sellers del New York Times. Sí friends, por que este hombre ya hizo maravillas dentro del cómic de pijameo antes que naciera La Visión y/o Mr. Milagro. Este genial autor lo bordó, nada más y nada menos que con el Caballero Oscuro.

Yo Soy Suicida es un arco argumental de seis números que vio la luz dentro del genial evento Renacimiento de DC. Comprendió desde el número #9 al #15 y ahora ECC Ediciones lo recoge en un solo tomito de forma magnífica para degustarlo de un tirón. Dentro de la colección Batman Saga (la de la franja amarilla, como yo la llamo) y que no me canso de recomendar cada vez que alguien me pregunta con qué ponerse si quiere volver o empezar de nuevo con el orejas picudas. Eso sí, siempre que intenten evitar colecciones abiertas.

Pues friend, Batman Saga es un mundo a descubrir para ti.

Y así, después de los terribles acontecimientos de Yo Soy Gotham y La Noche de los Hombres Monstruo, se nos cuenta que Batman, en realidad, siempre ha estado loco. Pero, ¿y eso? Esto es Yo Soy Suicida. Para detener a Roger Hayden, el Psicopirata, y salvar a Gotham Girl, Batman tendrá que tratar con el equipo de Amanda Waller para conseguir entrar en la prisión más impenetrable del mundo. Robarle ese botín preciado que es Bane. Y el Caballero Oscuro ahora tiene su equipo, pero ¿estarán listos para la misión más peligrosa de sus vidas? Mientras el mejor detective del mundo prepara a su escuadrón para infiltrarse en Santa Prisca, y sumergirse en la boca del lobo, su equipo de inadaptados sufrirá traición y salvajismo. No todos saldrán con vida. Batman y los restos de su equipo cara a cara con Bane y el Psicopirata en una batalla final en Santa Prisca, es lo más épico que he leído en muchos meses.

En realidad, Yo Soy Suicida comprende hasta el número #14, sin embargo, el último número incluido aquí, se sale ya del arco y se centra en un problema con Selina Kyle. Ese eterno debate de, ¿es villana o heroína? ¿Tiene doble personalidad? ¿Pueden Batman y Catwoman estar del mismo bando alguna vez? Tom King y Mitch Gerads (El Sheriff de Babilonia, Vigilante: Southland), una vez más, en un numerito que muestra una historia que con muy poco, engancha.

Al completo, un tomo súper recomendable.

Reseña: Escuadrón Suicida. Apokolips Now, de John Ostrander, Kim Yale y VVAA

Insisto: la premisa de Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad. Sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde tanto cómic molaba y música y cine lo petaba. Que la Suicide Squad fuesen aquella panda de súper villanos encarcelados enviados a misiones encubiertas, con el soborno de si los planes tenían éxito se revisaría algo de su remisión de su sentencia; me parecía una idea simple pero tremendamente original. Misiones tan peligrosas, que las posibilidades de que volver eran altamente escasas. Las tramas creadas por John Ostrander eran tan divertidas que en gran medida desviaban la atención o el cariño sobre el elenco principal. Estaba todo planeado. Pero esto cambia con la llegada a Apokalips Now. Donde se cambia toda la base de la serie.

Un buen número de capítulos (ECC Ediciones publica este buen integral contenedor de los números del #31 al #49 de la serie original), un buen lote de aventuras, esta vez más destacadas, introspectivas, diría; donde no se limitan únicamente a contarnos tramas de acción. También algo más de cada personaje. Conoceremos más sobre la vida de Amanda Waller, Tigre de Bronce se somete a un examen psicológico, tanto Oracle como el «lanzador de pasteles» son descubiertos. Ostrander demuestra su maestría pasando de la hilaridad a la tragedia. Lashina (alias La Duquesa) se une al grupo. Una deidad extraterrestre femenina, una guerrera perteneciente a las famosas Furias Femeninas de Darkseid. Un personaje que me ha molado mil y que Ostrander confirma en la Directiva Janus. Y aunque sus colegas no lo saben, terminan por enterarse. Y se desencadenan toda una serie de acontecimientos que llevan a Lashina de las Furias Femeninas a liderar al Escuadrón Suicida durante el asedio al aterrador planeta Apokolips. Donde una vida vale menos que una migaja de pan para Darkseid y su élite gobernante.

Apokalips Now es dura. Una sufrible aventura para los miembros humanos que hacen dicho viaje. Una experiencia horrible, incluso para los que tienen súper poderes. Pero proporciona momentos brillantes, entre ellos la secuencia inicial de La Duquesa reclutando al equipo que quiere. Algo que siempre nos encantó a los amantes del pijameo. También el ver a a Amanda Waller enfrentándose a Abuelita Bondad (Granny Godness, una supervillana perteneciente a la raza de los Nuevos Dioses). Y una escena súper guapa con Doctor Light. También un buen uso del ersonaje de Poison Ivy (Hiedra Venenosa), algunos tocándonos el corazoncito a los más fans de esta potente chica.

John Ostrander (Deadshot) colabora con Kim Yale (Manhunter) para un guión de primera clase, que ha soportado el paso de los años de manera soberbia. Con un arte muy ochentero y molón, tenemos la mayoría de historias de Geof Isherwood (Animal Man, de Grant Morrison), Grant Miehm (Flash), John K. Snyder III (Mister E) y Luke McDonell (Demon, de Garth Ennis). Todos ellos dan forma a esta épica. Thrillers de acción basados en personajes secundarios que pasan al primer nivel. Apokolips Now ilustra la primera encarnación del Escuadrón Suicida, de Ostrander, de manera sorprendente. Descubrimos que los pecados y pesadillas de cada uno, siempre-siempre terminan por regresar a casa.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. El Escuadrón Suicida de John Ostrander. El que mola. Quinto volumen ya de una serie inolvidable, palomitera, que estoy disfrutando como un cosaco, como un poseso.

Reseña: Batman. Corazón de Silencio, de Paul Dini y Dustin Nguyen

Corazón de Silencio es uno de esos arcos atractivos de principio a fin. Con un personaje cada vez más interesante como Hush y una nueva trama de Batman y Catwoman que se vuelve conmovedora y continúa la tradición de agregar algo más de humanidad a las historias del Caballero Oscuro. Si amabas a Hush y te gustan los cómics de Batman con un tema más profundo de lo que suelen ser normalmente, te encantará Corazón de Silencio. Para los rezagados, saber que Hush o Silencio (Thomas Elliot) es uno de los más recientes enemigos, creado para el orejas picudas. Fue el mejor amigo de infancia de Bruce Wayne, y al igual que él, nació en una familia acomodada. Pero Tommy odiaba a sus padres desde temprana edad, y con el objetivo de heredar los millones que le correspondían de manera anticipada, Tommy planeó el asesinato de sus padres. Su padre murió, pero su madre no corrió la misma suerte. Fue salvada por el doctorThomas Wayne, razón por la que Tommy guarda un gran rencor. Elliot fue a Harvard, se convirtió en un exitoso cirujano, pero Tommy nunca dejó de lado su rabia…

Jeph Loeb y Jim Lee presentaron en su día Batman: Silencio. Ahora, Paul Dini y Dustin Nguyen ahondan en la identidad del extraño y traumatizado doctor con una de las mejores historias de su trayectoria. En este volumen se recopilan los cinco números que comprendieron la historia dentro de la serie Detective Cómics. Publicado por ECC Ediciones dentro de la colección de franja amarilla denominada Batman Saga, estos nuevos tomos que centran una guía de lectura para con el nuevo Caballero Oscuro que celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia; y tras leer hace no mucho El Guante Negro, el preámbulo a Batman R.I.P, disfruté bastante con Corazón de Silencio, el arco que corresponde como continuación.

Como bien alega la sinopsis editorial, esta trama marca un antes y un después en la historia de Tommy Elliot. Los secretos compartidos hace años entre Bruce y Tommy comienzan a tener repercusiones peligrosas en el presente. Sabemos que Hush desea destruir la vida de Batman pero, ¿qué papel juega Catwoman en todo esto? Para salvar la cordura de un niño secuestrado, el Cruzado de la Capa deberá enfrentarse en primer lugar al Espantapájaros. La vida del pequeño Colin corre peligro. Y la de Selina también. Se muere. Una batalla final de renombre y una vida, la vida de Bruce Wayne ya nunca será la misma después de dicha confrontación. Un terrible secreto será desvelado.

No debes preocuparte si aún no has leido Corazón de Silencio. O sí. Cierto es, que estamos ante una secuela de una de las mejores historias del Caballero Oscuro, aunque se puede considerar como trama historia independiente. Sin embargo, como os decía al principio, es una de las tramas con más profundidad que he leído del personaje. Convincente. Incluso ofrece una de las escenas más conmovedoras entre Batman y Catwoman vista jamás.

Reseña: Catwoman. Imitadoras, de Joëlle Jones, Fernando Blanco y VVAA

Joëlle Jones es ilustradora y guionista de cómics. Su obra más reconocida es la serie Lady Killer (una vendedora de cosméticos pero también una dedicada asesina en serie con mucho que ocultar) publicada entre 2015 y 2017 por Dark Horse Comics, y que yo empecé a disfrutar en 2016. Además de eso, Jones es reconocida dentro del noveno arte por sus portadas para Marvel y por su trabajo escribiendo e ilustrando series de DC Comics donde destaca, sobre todo, Supergirl, algo de Batman y ahora esta chulada con la que he disfrutado mucho llamada Catwoman: Imitadoras; lanzada originariamente en abril de 2018, y que DC anunció que sería una obra directamente cedida por completo a lo que la autora quisiera crear.

Catwoman: Imitadoras quedaron así en una serie limitada de doce números de los cuales ECC Ediciones nos trae este primer TPB que comprende los seis primeros. Cuyo primer número fue lanzado el mismo día que el Batman #50, ese famoso en el que se cuenta la boda de Batman y Catwoman.

Y a partir de ahí cuenta Catwoman: Imitadoras. La noche de bodas apenas ha pasado y la ágil embaucadora vestida de negro ya está de vuelta en las calles. Y se topa con alguien que sigue sus pasos, haciendo atracos en la ciudad de Gotham. Pero mientras Selina suelta mamporros a golpe de látigo a todo aquel que usa sus trajes para vacilar, atrae la atención de uno de los grupos criminales más peligrosos que existen. ¿La mafia? No. Algo peor. Y como si la nueva Bat-Esposa no tuviera suficientes problemas, aparece un nuevo villano decidido a ver si es cierto que Selina goza de esas famosas nueve vidas.

Empieza una nueva etapa en la vida de Catwoman. Y sinceramente, Joëlle Jones parte la pana, sobre todo, con el dibujazo que aporta. También con un guión muy ritmico lleno de acción, suspense e intriga política, que va «in crescendo» de un modo soberbio con el paso de las páginas. Gotham es una caja de arena tóxica para Selina Kyle en los últimos tiempos, y así nos lo muestra. En su ciudad natal, Catwoman se enfrenta a un jefe criminal que también caza a impostores. Pero, ¿buscar una tregua para cazar a un enemigo mutuo, o Selina es el objetivo de algo más gordo? Catwoman se está quedando sin sus famosas múltiples vidas. Las cosas van de mal en peor en Villa Hermosa. Desde que esa farisea disfrazada de Catwoman haya ido asesinando en su nombre, todo se torna en desgracia. Además, esas imitadoras parecen estar ligadas de alguna manera a la familia del gobernador Creel…

Aquí hay algo gordo. Una nueva villana que ya os adelanto. La primera aparición de Raina Creel, Primera Dama de Villa Hermosa, que da para mucho -que digo mucho-, para bastante juego. Joëlle Jones haciendo un enorme trabajo, y el ilustrador de Batwoman, Fernando Blanco, que se le une para que visualicemos una genial serie más que recomendable para todos los públicos.

Reseña: Superman. Action Cómics. Sendero de Perdición, de Dan Jurgens y VVAA

Siempre me ha intrigado-alucinado la gente que lee demasiado. Quizás por ello desde pequeño quise convertirme en uno de ellos; con esa terrible voluntad, esa inquietud, ese deseo de vivir cientos de aventuras… Sobre todo, me llamaba mucho la atención, gente afín a una misma cosa. ¿De dónde parte tanto amor absoluto? Menuda afinidad. Cuando volví al instituto de mi nueva ciudad, me topé con antiguos amigos y a la vez con amigos de mis amigos. A casa de uno de ellos íbamos los findes a frikear (libros, cómics, juegos de mesa, rol…), siempre que íbamos a echar un rato, encontrábamos a un tipo (su hermano mayor) sentado en el sofá del salón leyendo cómics de Superman. En una época donde ya Marvel hacía estragos entre los jóvenes de nuestra edad y sus minipagas, este colega estaba SIEMPRE LEYENDO SUPERMAN…

Action Cómics: Sendero de Perdición puede ser uno de los arcos argumentales más largos que he leído del hijo de Krypton en toda mi vida. Seis números comprenden esta historia que a la vez que extensa se vuelve profunda. Dan Jurgens haciendo lo que mejor saber hacer, nos muestra al Hombre de Acero regresando a Metrópolis justo a tiempo para conocer al nuevo protector de la Ciudad del Mañana: Lex Luthor. Pero no pasa mucho tiempo antes de que estos titanes en duelo conozcan a un inesperado y… ¿Nuevo Clark Kent? Luthor y Superman deben dejar de lado sus diferencias y enfrentar una amenaza común: Juicio Final, vuelve a ser el enemigo a batir. Mientras tanto, Jimmy Olsen y el personal de Daily Planet intentan descubrir la verdad sobre ese que dice ser Clark Kent…

Lo dijeron en su día: «Superman es sinónimo de superhéroe». Lleva en su «S» esperanza pero también pasión por leer buenos cómics. Grandes escenas como Clark Kent quedando atrapado en el fuego cruzado cuando Juicio Final destroza en cuerpo y alma toda Metrópolis. Lois Lane luchando por mantener al margen al joven Jonathan. Fuera del sendero de la destrucción. Pero la pregunta es: ¿podrán detener al monstruo que una vez ya mató al Hombre de Acero? ¿Luthor tiene otros planes? Que sepáis que Wonder Woman se une a la lucha.

Este tomo de Action Cómics: Sendero de Perdición incluye dos arcos más. Dos minis historias de un par de números cada una. Superman, te presento a Clark Kent, donde la misteriosa figura que dice ser Clark Kent se convierte en el centro de atención al intentar limpiar su nombre y demostrar de una vez por todas que él no es Superman. Cierra el tomo Lois Lane vuelve al Planet, cuyo titulo es un spoiler en sí mismo. En definitiva, Action Cómics: Sendero de Perdición recopila los números del #957 al #966 de la serie original y reúne al legendario guionista Dan Jurgens con los dibujantes Patch Zircher, Tyler Kirkham, Stephen Segovia y Art Thibert.

Me molan las historias de Dan Jurgens, en general, cuando se pone costumbrista. Aquí continúa. Escribe y dibuja un reinicio que se está llevando a cabo desde el inicio de la colección de Renacimiento. Poner en modo incómodo a Superman, le gusta. El deseo de justicia, el amor por su familia y su deseo de llegar a casa, mantienen a tope al Hombre de Acero a la hora de enfrentarse a los villanos. Historias humanas que lo vuelven diferente y que son atractivas de leer. Fáciles de asimilar también para algún incauto que jamás haya leído nada del considerado primer superhéroe de nuestro tiempo.

Reseña: JLA. La Era de las Maravillas, de Adisakdi Tantimedh, P. Craig Russell y Galen Showman

Al igual que todos los Elseworlds, JLA: La Era de las Maravillas vuelve a reimaginar a superhéroes familiares sacándolos de su lugar y tiempo tradicionales para crear una nueva historia. Otro Elseworlds interesante, recientemente publicado por ECC Ediciones. Ya sabéis, aventuritas cortas que uno lee en nada y dejan con ganas de más. Cerradas además y que en ocasiones, como en JLA: La Era de las Maravillas, uno desearía que se expandieran de algún modo. ¿Qué ocurre? Que hablamos de un Elseworlds (el denominado aquí Otros Mundos), ese sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones cada poco, entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes y donde tienen cabida además, tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, a muchos nos gustaría que hubieran evolucionado (o involucionado) de dicha forma. Aunque en definitiva, y para algunos, que nos cuenten algo nuevo de personajes que normalmente siempre viven las mismas aventuras, pues mola.

JLA: La Era de las Maravillas fue una miniserie de dos números que ahora se recoge en un TPB. Centrada en la figura de un Superman del siglo XIX (sus antecedentes son los mismos: niño kryptoniano, accidente en zonas rurales de USA, criado por los Kent…), parece ser que es sólo la época lo que ha cambiado. Debido a su humilde educación, Superman mantiene su positividad en dicha Edad de Oro y su creencia de que el futuro siempre puede ser esperanzador. Thomas Edison, Nikola Tesla y Lex Luthor son los ingeniosos hombres del momento. La Revolución Industrial fluye a todo vapor. La ingeniería, inversa a la tecnología kryptoniana, lleva a Ted Knight a convertirse en Starman, un accidente de experimentación a que Barry Allen se transforme en The Human Flash y en 1896, Hal Jordan asume el cargo de ser el Primer Green Lantern en la Tierra. Con una Exposición Universal de fondo, Kal-El colabora con los grandes genios hasta que tanto esplendor lleva al horror de un guerra en ciernes.

En una especie de steampunk victoriano nos movemos. Mola como la aparición de Superman, depara que otros superhéroes emerjan casi de la nada. Interesante también cuando la creación moral de un nuevo grupo de súper-dotados es planteada por los personajes cuando se topan con Green Arrow. Como curioso es ver el origen de algunos personajes como Batman y Wonder Woman. Y por supuesto, encontrarse a Luthor (el hombre más inteligente del planeta, no lo olvidéis) haciendo de las suyas. Conflicto de intereses: Superman, un optimista que quiere usar sus dones y las maravillas de la tecnología moderna para el bien de la humanidad, Luthor ansiado de poder y dinero… Y preguntas en la frente: ¿Cuál es el propósito de la tecnología? ¿Obtener ganancias o hacer avanzar a la humanidad? ¿Es la tecnología una influencia fácilmente corrompible? A medida que la Tierra se tambalea y Luthor juega juegos maquiavélicos con sus semejantes, los superhéroes se ven obligados a tomar decisiones difíciles sobre el poder, el derecho, la tecnología y la sociedad. Los años pasan y en 1911, ya tenemos un mundo al borde de una guerra global. Wonder Woman, Plastic Man, The Atom y Batman entrarán en la historia…

Lo maravilloso de los Elseworlds no es solo que puedan colocar a tus aventureros disfrazados favoritos en nuevas situaciones, sino que nos pueden presentar un mundo que es totalmente diferente al que conoces. Autores libres de presentar historias que no tienen por qué seguir ningún canon. JLA: La Era de las Maravillas fue una miniserie publicada en el 2003, un Otros Mundos escrito por Adisakdi Tantimedh, con ilustraciones de P. Craig Russell y Galen Showman, que nadie debería perderse.

Reseña: Batman. Origen, de Scott Snyder, Greg Capullo, Fernando Pasarín, Greg Pak y Chris Sprouse

Batman: Origen reúne una sucesión de historias comprendidas dentro del nuevo universo del Caballero Oscuro centradas en realidad, en un solo villano en común. El Acertijo. De hecho, diría que (yo que jamás fui mucho de este villano) es dónde más me ha gustado como personaje. Ver de lo que es capaz y como de una forma inteligente (ahora sí) se muestra ante el orejas picudas. Además, el entorno creado, la ambientación que usan como marco todas las historias, parecen haber figurado siempre en un mismo volumen tal como ECC Ediciones la presenta en este nuevo ejemplar de Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia.

Cantidad de cómics con una sola idea. Derrotar a El Acertijo de una vez por todas. Batman: Origen reúne las series de Batman #24-#25, Action Comics #25, Batgirl #25, Batwing #25, Batwoman #25, Birds of Prey #25, Catwoman #25, Detective Comics #25, The Flash #25, Green Arrow #25, Green Lantern Corps #25, Nightwing #25 y Red Hood #25 USA. ¿Pero qué pasa aquí con tanto #25? ¿Algo que ver con lo que se cuenta? Algo hay. En realidad, el arco argumental que todos y cada uno de los números confrontan fue el llamado Año Cero (Zero Year), que se iniciara dentro de Los New 52. La que es para mí la última gran serie regular de Batman, por ejemplo. Con un Scott Snyder y Greg Capullo dándolo todo.

Esta increíble historia comienza con el Caballero Oscuro siguiendo el rastro de la Red Hood Gang (una banda de criminales que rotan los nombres de sus líderes con el fin de proteger sus verdaderas identidades) y su misterioso líder. Detectando de ellos temibles secretos y una gran sorpresa que cambiará el curso del arco argumental llamado Año Cero (retomado aquí otra vez). Y por supuesto, la vida de Batman y la de los que le rodean. Pero aquí se alcanza un nuevo nivel cuando El Acertijo consigue someter a la ciudad de Gotham City a una oscuridad total. Un apagón que se extiende además a otros títulos, afectando a superhéroes de todo el Universo DC.

Aquí vais a ver sufrir a Batman de lo lindo, pero también a todos los demás, cada uno de ellos afectados por el hundimiento de Gotham City. Previamente, Snyder mostró a un Bruce Wayne que acababa de regresar recientemente a la ciudad, el cual aún no se había convertido en Batman. Sin embargo, había comenzado su carrera en la lucha contra el crimen y uno de los primeros objetivos de Bruce fue la Red Hood Gang. Y eso friends, se paga con el tiempo. Bruce se vuelve a involucrar en la Red Hood Gang, para ver que estos dementes tienen intención de secuestrar un dirigible perteneciente a El Pingüino. De paso robar varias armas procedentes de industrias Wayne, las cuales modifican para hacerlas más letales. Y se van sucediendo tramas. Una tras otra. Los Capuchas Rojas haciendo negocios con Philip Kane, la casa mansión Wayne donde espera Alfred explotando a causa de una bomba que la banda coloca para darle la bienvenida a la ciudad, una paliza a la víctima golpeada hasta casi matarlo… Además, aquí se cuenta algo muy interesante. Se comenta la idea principal de la que surge la inspiración para crear dicha banda criminal. Pero a su vez deciden secuestrar al joven millonario, el líder se dispone a matar a Bruce, un final de infarto con persecución, peleas, explosiones… Un tomo tope guay.

Scott Snyder (All-Star Batman), Greg Capullo (Noches Oscuras: Metal), Fernando Pasarín (Liga de la Justicia), Greg Pak (Batman/Superman) o Chris Sprouse (Tom Strong). Autores top para una trama inolvidable. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones aquí) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores últimos momentos en formato cómic.

Grandes arcos argumentales de un personaje que raras veces decepciona.

Reseña: Batman. R.I.P., de Grant Morrison, Tony S. Daniel y VVAA

Hace unas semanas os decía que El Guante Negro era el preámbulo a esa época donde Grant Morrison ponía rumbo firme a su definitiva etapa con el Caballero Oscuro. Bien, pues el punto central llega con Batman R.I.P; todo lo que el escocés propuso en su día para el orejas picudas. Un tomo que ya ha contado con varias ediciones en nuestro país y de las que por lo que sé, todas han ido súper bien en ventas. Algo querrá decir. Así que era obvio que tuviera su lugar en la colección vigente Batman Saga; estos nuevos tomos de franja frontal amarilla que centran una idea, un todo, una colección de buen ver con la que El Caballero Oscuro celebra este mismo 2019 sus ochenta años de existencia. Recopilaciones en tapa dura de sus mejores arcos argumentales con las que DC Cómics (y ECC Ediciones en nuestro país) dan la oportunidad a nuevos lectores de descubrir o redescubrir sus mejores arcos. Las mejores aventuras del que es sin duda, el superhéroe más molón.

Para comenzar, diré que el arte en general, es bastante bueno. Cantidad de detalles y buen color. Viéndolo con otros ojos, Batman R.I.P. es exactamente lo que uno esperaría de un cómic moderno, actual y no creado hace diez años. Dicho esto, que no tiene porqué ser malo, uno se centra particularmente en la trama que es lo que aquí brilla especialmente. El tomo abre y vemos a Batman y Robin en plena acción sobre Gotham City. En una oscura y premonitoria noche de declaraciones, Batman exclama que ambos nunca morirán. Lo que deja a uno estupefacto. Declaración espeluznante que puede sorprender y pone en tensión, pues tras muchos años en esto, es obvio que lo peor va a llegar en breve. Y así es. Pasamos entonces a un Bruce Wayne sobre Jezebel Jet, ambos besándose a medio traje. Algo que alarma a todos. Jet sabe todo sobre Batman y parece que Bruce confía mucho en ella. Incluso ha estado en la Baticueva y sabe una proporción considerable de todo lo que está aconteciendo (el Club de Héroes fue invitado a pasar un fin de semana de relax, un visitante inesperado cae sobre ellos, el cuartel general de la policía de Gotham intranquilo por “ese Batman” que mata polis, la reciente resurrección de Ra’s al Ghul…), y la introducción de Damien en toda esta locura, ejerce una fuerte presión sobre algunas relaciones. Sabiendo cómo va el universo de Batman, sabes que nada va a terminar bien. Y no toma mucho tiempo verlo. Jezebel Jet comienza a… Y entonces, Bruce cayendo en espiral. Diálogos tensos. Es todo bastante extraño. ¿No es sorpredente que ella esté con los malos todo el tiempo? Vencer a Alfred. Romper lo poco que queda firme en la psique de Bruce.

Una historia devastadora que pondrá a los lectores al límite. La enfermedad mental de la que todos huímos. A la que todos tememos. Tim Drake obligado a desempeñar un papel independiente. Batman, que no recuerda quién es. Los favoritos de los fans, Dick Grayson y Damien, en peligro. Sufriremos por saber qué les deparará el destino. Morrison provoca muy bien que la máxima R.I.P no se nos vaya de la cabeza. ¿Cuáles son los siguientes? ¿Serán asesinados también?

Uno de los puntos fuertes de Batman como personaje (para mí el que más), son esa gran colección de villanos que le secundan. Lo que supone además, una buena cantidad de aventuras para la Batfamilia. Grant Morrison debió fijarse en ello por que en Batman R.I.P. esto esplende. Especialmente, una tremenda Jezebel Jet en el ojo del huracán. Que además convierte en una de las partes más notables de la obra. Habréis notado entonces que comento poco de la historia principal. ¿Es ovio que que Batman R.I.P. es un cómic para disfrutar por vosotros mismos, no? La crítica en general se quejó de un mal final tras las expectativas que el cómic llega a alcanzar. Sinceramente, yo también esperaba más. Pero que duda cabe que Batman R.I.P. es una historia a disfrutar en el “durante”.

Un tomo decisivo, una dramática historia. Una nueva y completa edición que no solo incluye el relato principal (Batman #676-#681 USA), sino también varios episodios relacionados directamente con la trama como los dos de Extremaunción (#682 y #683), la primera parte de R.I.P.: El Capítulo Perdido (#701) e incluso un par de entregas de la serie de Robin (#175 y #176).

Indispensable.

Reseña: Aquaman. Inframundo, de Dan Abnett y Stjepan Šejić

Hoy uno ideal para estas calores que nos azotan… El guionista principal de Aquaman en Renacimiento, Dan Abnett, junto con el dibujante Stjepan Šejić, saca a todos del agua en Aquaman: Inframundo. Conocido por varios de sus trabajos en DC Comics y Marvel, Dan Abnett también es famoso por sus novelas dentro de la franquicia Warhammer. Tiene el don. Y lo demuestra con sus tramas en Aquaman: Inframundo recurriendo a algunos de los elementos más importantes del personaje y su mitología, pero además aporta historias convincentes que hierven con potencial. Brinda a los lectores una razón para amar al personaje y su atractiva ciudad de Atlantis.

Aquaman: Inframundo es sin duda, una oportunidad de entrar al mundo de este icono DC. ECC Ediciones publica en tomo recopilatorio este arco argumental súper entretenido. En mi opinión, un logro grandioso para el medio donde presenta a sus fans lo que sin duda es una aventura submarina inolvidable. Una historia que se desarrolló en los números del #25 al #30 de la nueva serie regular. Pero, ¿de qué trata, te preguntas?

Aquaman: Inframundo explora el reinado del Rey Rath en Atlantis, mientras que el Viejo Rey se presume muerto. A medida que surgen rumores de los rincones más oscuros del mar sobre un posible impostor, el clima dentro del reino hierve de impaciencia por saber. Al decretar la conjuración de un campo de fuerza tecno-mágico atlante para proteger la ciudad de amenazas externas, se nota una segregación absoluta dentro de la famosa civilización subacuática. Sin embargo, los rumores sobre la supervivencia del ex rey Arthur llegan a la superficie. Y a Mera (de luto y exiliada, la esposa del Viejo Rey), esos rumores le dan fuerza para hacer cualquier cosa con tal de reunirse con su amor perdido…

Una trama que trata una sublevación inminente, aunque lo más importante es que invita a una reflexión sobre las cualidades necesarias para ser rey; aventurándose también en una mirada más cercana a las comunidades marginadas y los problemas subyacentes de corrupción y prejuicio que rigen dentro de una poderosa ciudad. Dan Abnett toca las notas correctas en Aquaman: Inframundo. Hay muchos personajes recurrentes de la historia del héroe integrados en este arco, pero no se les arroja sin contexto y caracterización compleja. La introducción de un misterioso y silencioso aliado es un regalo para los fans, ya que este personaje nació con encanto y encarna intriga.

Con una excelente recapitulación de eventos pasados perfectamente entrelazados en la narrativa, la historia fluye con un ritmo perfecto y te lleva fácilmente a dicho mundo. Una historia que aborda heroísmo y marginación, ya que refleja las alianzas y amenazas actuales dentro del reino atlántico. Y con un final que provoca escalofríos, que genera desesperación en el lector.

Mucho que alabar en este trabajo.

Reseña: Batman. El Reinado del Terror, de Mike W. Barr y José Luís García-López

Aventuritas cortas que uno lee en nada y dejan con ganas de más, también las hay en el mundo del Caballero Oscuro. Cerradas además y que como en Batman: El Reinado del Terror, uno desearía que se expandieran de algún modo. ¿Qué ocurre? Que hablamos de un Elseworlds, el denominado aquí Otros Mundos, ese sello alternativo creado por DC Cómics y que trae a nuestro país ECC Ediciones entre sus variadas publicaciones. Lugar donde descubrir historias la mar de interesantes, donde tienen cabida además tramas que pudieron ser y no fueron, en épocas que pudieron ser y no fueron, con personajes que…, bueno, para algunos, que nos cuenten algo nuevo sobre personajes que una vez vivieron aventuras alternativas o se quedaron a un soplido de convertirse en un personaje totalmente diferente a lo que son ahora; nos mola.

Se finiquitan en un solo volumen. Es fácil, cuando alguien me dice que quiere leer algo diferente sobre Superman, Wonder Woman o Batman, y tiendo a aconsejarles un Otros Mundos. Les saco uno de mi cómicteca, y tan solo el saber sobre qué tratan, los atrapa.

En Batman: El Reinado del Terror nos topamos con un Bruce Wayne como hombre de honor en el país vecino durante la época de la Revolución Francesa. Asqueado por lo que le ocurre a la tierra que ama, es un caballero que se disfraza de murciélago para liberar a inocentes de la guillotina, o la Cuchilla de la Muerte como la llamaban los lugareños de entonces. Bruce se ve obligado a actuar entonces contra un genio de la estrategia como es Hervé Deinte (Dos Caras), un tipo asustado por la guerra hasta que revela su identidad. En uno de sus enfrentamientos Batman muy cerca de la muerte, es rescatado por un extraño ser disfrazado que…

A partir de ahí, todo son intrigas a descubrir…

Además, en Batman: El Reinado del Terror, el equipo creativo hace un trabajo sobresaliente en bastantes aspectos. Mike W. Barr crea un guión chulo y nuestro paisano José Luís García-López como siempre lo borda, con un dibujazo ideal para la época que se propone. El entorno creado, recrea una verdadera aventura pulp que labra un What if…?, atractivo como poco.

Historias genuinamente llamativas y que avanzan a buen ritmo. Lo mínimo que yo le pido a un cómic.