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Reseña: Marshal Bass. Black & White, de Darko Macan, Igor Kordey y Desko

Seamos sinceros: sólo por una portada o por el género, te puede interesar un cómic. Y suma sabiendo que el mejor cómic western curiosamente se elabora en Europa. Un motivo más para echarle un ojo a un cómic como Marshal Bass, que con una pintaza tremenda, cumple expectativas. Aunque estos álbumes se hacen muy cortos, una vez que sucumbimos al hype, todo sea dicho.

Después de mi último disfrute con Sykes y Undertaker, como no interesarme con una nueva serie del Oeste, la cual ECC Ediciones dispone esta vez para todos aquellos aficionados que saben disfrutar del mejor tono negro de estas historias de frontera. Un primer número (de cuatro ya en el país vecino), un inicio llamado Black & White, donde Darko Macan e Igor Kordey sientan las bases de una de las series más destacadas de la BD actual. Incentivando que Marshal Bass se basa en una historia real de uno de los primeros marshal que hubo en la historia de Estados Unidos.

Un escenario que nos muestra a un personaje muy característico y como consigue dicho puesto vigilante. Por lo que he podido leer, con una adaptación de los hechos históricos totalmente fiable, con una buena introducción y unos diálogos magistralmente labrados. La atmósfera y los personajes están al quite, confirmo. Los rostros no muy finos pero los paisajes y la paleta de colores soberbios. Una serie que descubrí un poco por casualidad y que me ha encantado como muestra la visión del Oeste americano que despliega. Os aviso que es realmente diferente a lo que se suele encontrar habitualmente. Bastante más realista, en mi opinión, a lo que debió ser la vida en ese momento. Llevándonos a la Arizona de 1875, donde una banda de esclavos liberados dirigidos por el misterioso Milord está atemorizando a todo el Estado…

River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal, conmovedor, sucio, inmoral y cínico también es un hombre, un coyote, un hombre fuerte de las llanuras de Arizona. Donde la ley del más fuerte siempre es la mejor, siempre que te sientes en lado correcto del caballo, dice Bass. Taciturno e indefinible, realmente más “negro” que “blanco”, un idealista pragmático que simplemente intenta cada día, poder hervir la olla para los suyos. River Bass también es el único que consigue infiltrarse en dicha organización de desalmados para intentar desmantelarla. Hasta que lo desenmascaran…

El dibujo de Igor Kordey es una maravilla. Se siente el calor del desierto, ese mismo que hace preferir el agua al whisky. Los colores coinciden perfectamente con el estado de ánimo de la trama. Dicho esto: deseando ya, hincarle el diente al siguiente número. Además, me dicen que cada álbum es una historia independiente. ¡Genial!

Reseña: Kuklos, de Christopher Gaultier y Sylvain Ricard

Kuklos es la reedición de una conocida historia del cómic europeo llamada Futuropolis. Hacía tiempo que deseaba leer esta trama. Mi viejo tío me la había recomendado tiempo ha, pero nunca pude hacerme con la edición antigua. ¿Y sabéis? Quizás estaba todo pactado con el tiempo que ha de llegar por que va Ponent Mon y edita la nueva edición llamada Kuklos. ¿Y por qué os cuento esto? Para que veáis lo entusiasmado que iba con este volumen de caminito a mi sofá de lectura. Aún sabiendo qué tema trataba (supongo que ustedes con solo ver la portada ya lo habréis pillado también), no sé por qué sentía algo raro en el estómago y por otro lado sabía, sentía, que me iba a gustar. Son narraciones visuales de esa aborrecible parte de nuestra historia…, que tienen un algo que me gusta leer. Leer sobre el Mal y cómo ciertas personas (personajes) debieron pasarlo mal de un modo u otro, debido a un pensamiento tan de inepto como es dilucidar que un ser humano puede ser diferente a otro por el solo hecho de tener la piel de otro color. Es que si lo piensas fríamente… Pocas cosas más sinsentido existen. Cerebros no más grandes que un pegote de plastilina, como decía un profesor que tuve…

De Kuklos especialmente me encantó su diseño gráfico y por encima de todo la psicología que mueve al personaje de Thomas. Menuda dominación del impulso lineal del personaje crea el guionista Sylvain Ricard. Todo muy bien dominado en ese escenario. Se siente que todo lo que sucede, podría haber ocurrido en la realidad. Un trabajo llamativo. ¿Qué escenario? El tema es el racismo en el momento en que el Klu Klux Klan estaba en pleno apogeo. Me pareció atractivo leer una historia en la que el personaje principal es un miembro del KKK y por lo tanto seguimos los hechos que le rodean, la vida de esta organización, incluyendo las luchas internas entre miembros pragmáticos y otros más fanáticos. No hay maniqueísmo pero sí es cierto que el “héroe” es menos cruel que otros que le rodean. Es una historia violenta, bastante crueldad en algunas escenas, sin que eso quede en ridículo. Los autores muestran (demasiado bien) la estupidez y el sinsentido del racismo. Además, seguimos a unos protagonistas que se casaron con la causa KKK. Personajes con los que (¿provocado?) no sentiréis ninguna simpatía. O eso espero, por que vamos a presenciar un juego de masacres que nos llevará a ver lo depravada que puede ser la mente humana cuando está desatada. Terrible. Tan pronto como leemos las primeras viñetas, ya quedas cautivado por el escenario y la atmósfera súper conseguida. En Kuklos entramos en el mundo de Ku Klux Klan con sus reglas, códigos…, que si te informas bien, notarás que se describen con brillantez y precisión.

Como os decía antes, me encantó el tipo de dibujo también. Con un estilo “rallado”, con luces y sombras cuando se necesitan por la emoción del momento, los lápices de Christopher Gaultier cautivan. Me pareció más que diferente y original. Violencia, suspense, tensión, monstruoso y en mi imaginación, tremendamente realista. O eso espero.

La historia de un Klanist hasta el final. Pase lo que pase. En algunas historias vemos a los personajes cambiar de opinión, volver a “causas nobles”, pero solo es una pancarta. Kuklos va de ver como funcionaba (¿funciona?) el KKK. Sus conflictos, sus reglas y la forma de pensar de sus miembros. Por otro lado, están los negros, que solo sufren la mayor parte del tiempo, siempre asaltados por numerosos y odiosos atacantes. Aunque cuando se encuentran del lado de los dominantes, los autores les han dado cierta dosis de humor, esa que libera tanta dramatización en ciertas escenas.

Historia genialmente narrada e ilustrada. Para qué más.

Reseña: Marshal Blueberry (Integral), de Jean Giraud, William Vance y Michel Rouge

El tríptico Marshal Blueberry acaba de ser recopilado por Norma Editorial en formato integral; mismo tamaño, misma edición, que los geniales recopilatorios de la serie original en formato integral que están llevando a cabo. La esperada edición de una de las sagas míticas de Blueberry que muchos esperábamos. Marshal Blueberry nace del encuentro entre dos leyendas de la historieta. Escrito por Jean Giraud, permite a William Vance mostrar su amor por el western en sus dos primeros volúmenes. Un lugar donde Michel Rouge, brillante estudiante del maestro Moebius, completa con éxito una aventura épica, la quintaesencia del crepúsculo occidental. Pero contaré algo más:

Estados Unidos. Zona de frontera con México. Noviembre/Diciembre de 1868. Un pueblo llamado Heaven. El mismo donde un tipejo y unos treinta apaches esparcen el terror en la región. En Fort Navajo, el coronel Tom Clarke espera el regreso de su oficial, el teniente Blueberry, cuya misión era negociar con los apaches para entregarle a ese tipejo. El tiempo límite expira. De lo contrario, la otra solución es enviar al teniente Garret con su tropa al ataque de los renegados. Sin embargo, Blueberry ha tenido éxito en su misión. Trae a Chato de vuelta, aunque en el camino él y sus hombres encuentran una diligencia que ha sido atacada. Blueberry desea seguir el rastro, las señales dicen que quedan sobrevivientes… Aunque para eso tendrá que separarse de su principal misión.

Un primer álbum que empieza a tope. Una buena oportunidad para reencontrarse con el más famoso teniente del mundo del cómic. No obstante, dos años más tarde, por orden de George Washington, descubrimos que Blueberry se convierte en mariscal. Una manera diferente y curiosa de ver al personaje. Una historia que trae otro tono a la serie. Donde encontramos influencias del cine estadounidense mezclado con el género occidental en este escenario: un taberna poco conocida, trampas en el póker, linchamientos, peleas. Giraud también muestra su poder para el humor en este guión. Y luego, Blueberry usa a uno de sus viejos amigos. Red Neck, un personaje que habíamos conocido ya en el ciclo de Yellow Head. Lo dicho: una versión diferente a lo que estamos acostumbrados. Pero entretenimiento, acción y tiros por doquier no faltan. Y eso buscamos, ¿no?

El tercer álbum de Marshal Blueberry por fin yace juntito a sus dos hermanos mayores. Siete años. Siete años tuvieron que esperar los lectores fanáticos de Blueberry esperando la continuación de dicha trama. En su día, esta enorme expectativa dañó a ciertos fans. Hubo problemas con la serie. Principalmente, el hecho de que William Vance no volvía a los lápices. Así que al final se optó por otro especialista del cómic western. Michel Rouge es quién se puso sin perjuicio alguno a los dibujos. Y las expectativas volvieron a crecer. Rouge estuvo en la serie Comanche después de la partida de Hermann y había ayudado a Giraud en el álbum Blueberry: The Long March. Fue entonces que los resultados gustaron. Y entonces, ¿se nota la diferencia en el dibujo? Apostaría un dedo a que si no llego a decir nada, muchos ni lo notarían. Un trazado muy cercano a su antecesor, aunque me atrevería a decir que Rouge destaca algo más. Su diseño, a diferencia de Vance, halla más espacio, da más sensación de profundidad y crea bonitos planos casi con cualquier viñeta. Y dibuja caballos magníficamente bien.

Una última historia que se vuelve más sangrienta con el paso de las páginas. Que termina con un giro argumental que no esperas. Volviendo a subir al podio a un Giraud que por momentos pensábamos ido. Un resultado a la altura. Una trama clásica que se complica con el paso de las páginas donde en principio empezamos con un Blueberry contratado para desmantelar una red de traficantes de armas, pero que toma un rumbo inesperado. ¿Evitar una guerra india? Entre otras muchas cosas.

Una espectacular edición.

Reseña: Decio, de Giorgio Albertini y Giampiero Casertano

No podría despedir un tan buen año de cómics como ha sido 2018, sin una de romanos. Así soy yo; un polifriki, un omnilector, o como quiera que se llame ahora, con uno de esos seudónimos de moda que surgen cada poco. Un tío que salta de género sin complicarse, que le da a todo, que alterna gustos como quien cambia de kleenex con un constipado. ¿Y dónde buscar buenas historias de civilizaciones clásicas? Sin duda, dentro del cómic europeo, donde la editorial Ponent Mon es obviamente una de mis primeras opciones.

Para que veáis el desconocimiento de muchos que andan por la red, algunos han comparado la obra que os reseño hoy con el 300, de Frank Miller. Giorgio Albertini (historiador con su primera experiencia en el noveno arte) y Giampiero Casertano (el diseñador de Dylan Dog, sobran las presentaciones) son los autores al mando de Decio. Aparte del argumento histórico (Miller habló de la conocida batalla de las Termópilas y Albertini y Casertano del descenso de Hannibal y en particular de la derrota romana en Cannae); ya estáis viendo que ambas obras están separadas por diferentes años, momentos y lugares. Mientras Miller con un trabajo lleno de retórica, enciende nuestra imaginación con el increíble coraje de los espartanos, a veces tan heroico, a veces tan desinteresado e inconsciente; en Decio, Albertini no exagera y muestra cuán cruel pudo ser aquella guerra. Además de tentarnos con un tema realista que provoca tu ingreso rápidamente en la historia.

Conocemos a Decio, quien en su casa sueña con participar y ganar grandes luchas. Pero el cual es totalmente aniquilado en el campo de batalla a la menor opción. Vemos realismo. Una humanidad compuesta principalmente de mercenarios bajo los honorarios que proporciona el general Hannibal. Almas monstruosas deseosas de asaltar los despojos de sus enemigos. Decio sometido por el miedo, obvia la opción de rebelarse así que se vuelve cómplice de sus torturadores…

Un excelente trabajo del que no esperaba tanto, sinceramente. Un buen trabajo de guión cuando muestra (junto a los grandes primeros planos de Casertano), el increíble miedo que se apodera de mente y cuerpo del protagonista. Pues no es el heroísmo la fibra que Albertini está interesado en tocar, sino que es precisamente la fugacidad de los sentimientos y la voluntad de los hombres, esas que pueden disiparse de un momento a otro, lo que terminas asimilando de la historia. Sí es cierto que el corto número de páginas no ayuda al guión: Albertini debe contar muchos eventos y al mismo tiempo analizar la psique de ciertos personajes para no convertirlos en simples maniquíes. Y eso friends, afecta tanto a la narración como a los eventos que se cuentan. Que en algunos casos son frenéticos o se reducen innecesariamente cuando uno está más que inmerso en la trama. Incluso la relación de Decio con el esclavo de su padre, cuyo nombre ni siquiera se dice, se trata de manera superficial, y el querer saber más de algo que te gusta, a mí por lo menos, me afecta. Muy poco para un pliegue narrativo que necesita más páginas para contar algo tan interesante.

Aun así, el volumen se hace recomendable para los que buscan algo ligerito de devorar. Ideal para estas fechas, diría yo. Con temática histórica, bélica y donde encontrar ciertos detalles desconocidos. Además de hacerte con un volumen de calidad, en tapa dura y con un papel precioso blanco brillante, que en contraste con los trazos amarronados de Casertano, dan a la historia un aire de viejuno, diferente, que mola.

Reseña: ELOY Integral, de Antonio Hernández Palacios

eloy integralTuvimos a gente que amaba este país. Hecho que no sé por qué casi siempre se asocia al tema político. Gente, grandes maestros cada uno en su rama del árbol, que a través de sus obras…, mejor dicho, que decidieron dedicar sus obras a este país, sus hechos históricos y sobre todo (en el mundo del cómic es necesario), a héroes que en una época u otra nacieron, vivieron y murieron en la tierra de conejos, bien nombrado por los romanos.

Antonio Hernández Palacios (1921·2000) fue uno de ellos. Dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o la gloriosa joya que es El Cid; dio clases con el maestro Vázquez Díaz y junto a afortunados del pincel como eloy integral03Jorge Oteiza, Pedro Mozos o Francisco Cossio, sufrieron el parón de esa tan nuestra guerra civil que no benefició a nadie.

No obstante, los grandes autores gozan de una mente absorbedora de momentos, de instantes, de año,s de vivencias y era de esperar que de este gran autor brotara una obra como la que os traigo hoy. Cuando decidió por fin dedicarse al mundo de la historieta, después de haber tratado diversos temas como el policíaco (Nuri Eva), el histórico (El Cid) y el western (Manos Kelly), presentados para la revista Trinca, se le abrieron puertas en el mercado europeo después de que el mundo descubriera su dibujo espectacular y sus obras llenas de detalles. Por lo que en 1974 comenzó a dibujar otra serie del Oeste, la obra Mac Coy para la editorial magna francesa Dargaud. Trabajo que alternó con algo patrio como la colección Imágenes de la Historia donde inicia (en plena Transición) una eloy integral01serie sobre la Guerra Civil Española que había pensado desarrollar en unos veinte volúmenes, de los que sólo vieron la luz finalmente cuatro: Eloy, uno entre muchos (1979), Río Manzanares (1979), 1936, Euskadi en llamas (1981) y Gorka Gudari (1987).

Ponent Mon, en su fantástico quehacer para con el mundo del cómic europeo y en especial, los títulos que cada poco nos va trayendo del gran Antonio Hernández Palacios; tiene este mes entre sus novedades este integral que abarca la dos primeras historias completas de la obra bélica del madrileño. Dejando a un lado que estamos hablando de recuperar la obra de un gran autor y siendo conscientes que sobre la Guerra Civil Española ya han corrido ríos de tinta y un sin fin de películas, diría que no se encuentran hoy en día, así como así, cómics que traten eloy integral02dicho conflicto. Es por ello que si además de lo que se cuenta, sumamos el dibujazo del maestro, esta obra se hace más que indispensable.

Donde como bien dice la sinopsis editorial, se percibe por encima de todo como el autor quiso dar a conocer lo que vivieron nuestros antepasados y reforzar la determinación de que una guerra así nunca debiera volver a repetirse.

Eloy, uno entre muchos y Río Manzanares son los dos primeros álbumes que se publicaron de la colección en editorial Ikusager. Donde Eloy es solo uno entre muchos de los jóvenes que defendiendo a la República de la sublevación franquista dejaron su piel entre las alambradas en el Madrid de 1936. Un excelente álbum tanto por los gráficos, como por la puesta en escena cuasi cinematográfica. Frío, pero muy vivo, realista y veraz, imprescindible.

La edición de Ponent Mon acompaña además al inicio, un extenso artículo del historiador militar José Manuel Guerrero Acosta. Una gaceta que ayuda a poner en contexto y valor una obra que, desde el eloy integral04punto de vista visual y narrativo, es totalmente original y será del máximo interés para el aficionado, tanto al cómic, como a la historia militar.

Una obra donde se trata la idea de modo general, sin inclinaciones, desde la óptica de uno de los dos bandos, pero alejándose de aspectos ideológicos. El contexto tan especial como fue la Guerra Civil Española magníficamente restaurado, el ambiente está aquí, se siente y uno tiene la impresión de estar realmente en medio de la refriega, junto a los combatientes.

Cada día más enamorado de la obra de este señor.

Reseña: Kairos, de Ulysse Malassagne

kairosNatural como la vida misma es encontrar una historia diferente que sorprende, donde menos te los esperas. Últimamente, casi cualquier desafío o mínima señal de que algo me puede gustar, me gusta. Es en esos resquicios, en esos breves instantes, que… can you feel it! Y si con ellos conozco a jóvenes autores que vienen pisando fuerte en la BD, pues claro que puedo sentirlo. Y tanto. Y eso que las portada del tomo que acaba de publicar Norma Editorial sobre Kairos no es especialmente llamativo a espuertas; pero no sé, esos personajes de toque fantástico me decían algo…

Ulysse Malassagne es un joven autor (y ahora no asustaros) de tan solo veintidós años. Esto duele. Pero a la vez alegra ver lo que viene en camino en el mundo del noveno arte. Ulysse lleva publicadas solo kairos02tres obritas (que intentaré leer) en el mercado del cómic europeo hasta llegar a Kairos, la cual acaba de aterrizar en nuestras librerías. Director, guionista, animador, diseñador, autor de cómics, Ulysse Malassagne parece gozar a su pronta edad de una amplia gama de talentos. Originario de Aurillac, este joven entusiasta de los cómics fue descubierto por profesionales, después de ser seleccionado en el concurso Jóvenes Talentos del Festival de Angoulême en 2008. Después del pelotazo que fue su Jade en 2013, en ese año también sacó el primer álbum de Kairos. Volumen que nos trae Norma Editorial recopilado y que hoy os reseño. Un relato repleto de acción ambientado en un mundo medieval poblado por extraños monstruos que es a la vez un cautivador retrato de una relación de amor en dificultades.

kairos01¿Pero qué es Kairos? Pues una de las hermosas sorpresas de este final de año, título a degustar en la sempiterna categoría de “álbumes legibles para todoslos públicos”. Una trama bastante clásica, pero cuyo nudo y desenlace llega a rozar lo tierno y lo más importate: evoca a un lugar muy común que todos conocemos, por que ya hemos estado allí. Oculta un acceso a un mundo paralelo. Aquel con quien sentiste más complicidad e intimidad resulta ser un personaje fantástico. La abertura, el pasaporte, la revelación, que está oculta a la vista de insensatos, mas, una noche de insomnio y luna llena, mientras que el gesto adoptado por Nills no parece tan lejos del sonambulismo; algo irracional lo empuja hacia -en sentido figurado- su destino.

kairos04La tentación renace entonces para imaginar (aunque yo pondría la mano en el fuego por ello), que no solo en sueños y desvaríos los tipos comunes se convierten en héroes cuando tienen que volar al rescate de su princesa. Amantes. La perspectiva de pasar un momento a solas con Anaëlle en una casa perdida en medio del bosque a Nills le hace feliz. Sin embargo, ni la cabaña, ni la joven, aún han revelado su verdadera identidad. Ya la primera noche, todo cambia y Nills se sumerge en un extraño mundo del que volverá o quizás no merezca la pena volver.

El estilo de Ulysse Malassagne tiene el don de devolver al lector a los sentimientos mostrados en su niñez. Aparte de dos escenas con diálogos al final del volumen para iluminar al espectador sobre el pasado y las motivaciones de este mundo de estas extrañas criaturas, la narrativa adopta una kairos03referencia con un trasfondo bastante adulto y que hace pensar.

El ilustrador y animador francés ofrece un relato cautivador en muchos sentidos y con bastantes apuntes a lo que tener una relación seria supone.

Autor a seguir.

Reseña: Carne de Patíbulo (Integral), de François Capuron, Fred Duval, Jarzaguet e Isabelle Rabarot

Carne de patíbulo cover.inddPonent Mon y sus continuas joyitas del Oeste… Dice la sinopsis editorial de Carne de Patíbulo:

«Al final de la Guerra Civil, la familia Granger va en busca de un tesoro escondido por su difunto padre. Pero, ¡cuidado! ¡El camino está lleno de trampas! Por el honor, por la libertad, por venganza o por un puñado de dólares, cuatro destinos se unen en una horda que cabalga furiosa hacia lo más profundo de un Tennessee devastado por la guerra. Cuatro destinos en un único camino, el que conduce hacia el oeste, donde es inevitable transgredir todas las leyes…». Y yo añado más, y no para engancharos así por las buenas, si no para que veáis como atrae por sí sola esta trama que bien pudiera hacer salivar a Tarantino en una de sus tardes de carnedepatibulo01sofá.

Una excelente sinopsis que abre un serial de cuatro álbumes que Ponent Mon nos trae en un sendo integral, de esos que nos gusta tener en una buena edición de europeo para disfrutar en esos momentos de “tranquilidad” en el que deseamos perdernos entre tiros, traiciones inesperadas y enfrentamientos en puebluchos de mala muerte.

El Jardín de Lis abre el tomo, donde nos trasladamos a 1865 en unos Estados Unidos con su Guerra Civil tocando a su fin. Una señora, Madame Granger, tiene un solo objetivo: encontrar a su esposo, prisionero de los norteños. Pero está detenida en Fort MacLaglen y como puede, resiste los duros interrogatorios de los casacas azules. No obstante, está decidida a llegar tan lejos como para robar los Carne de patíbulo inside pages_edu+.indddólares destinados a la reparación de la iglesia de Church Hill; un atraco organizado junto a su familia, cuyas ganancias se utilizarán para formar un ejército y sacar al cabeza de familia de su cautiverio.

Le sigue La Brigada de Hierro. Y en el lío: el amor debe triunfar. ¿El acaudalamiento, el tesoro, los dineros? Quizás perseguirlo conduzca a una verdadera masacre. Una segunda historia emocionante que concluye el primer ciclo de manera excelente. Sin embargo, a lo largo de este segundo álbum se van gestando ciertos resquicios que te dejarán lo suficientemente intrigado como para ponerte rápidamente con…

Seis Secretos. Aquí la historia parece tomar otro giro y el destino se esfuerza por cruzar las vidas de los diferentes protagonistas. Mucho mejor para nosotros, para entender esos resquicios de los que os hablaba antes. Un tercer volumen excelente. Todo lo que se exigen en los western clásicos lo encontraréis en Seis Secretos: título atractivo, amor, traición, violencia, el poder del dinero… Y donde la alianza entre Lopeman, Shannon y Nathanael promete un emocionante cuarto episodio como es…

Kansas River, donde Wallace Lopeman cobra total importancia. Un volumen con un poco menos de intensidad que sus predecesores pero dispuesto a cerrar una saga de cuatro volúmenes de muy buen carnedepatibulo05nivel. Una atmósfera bien montada, y donde se nos encamina a compadecernos de Lopeman, de este tipo que se puede llegar a odiar fácilmente al principio de la saga.

Escrita por François Capuron y Fred Duval, e inteligentemente ilustrada por Fabrice Jarzaguet con un toque muy particular que me encanta -ilustrador que descubrí en su día en el díptico Bunker Baby Doll-, en Carne de Patíbulo destaca bastante también el color que aporta Isabelle Rabarot. Tan logrado, que me hizo interesarme por ella y buscar las obras en las que trabajó.

Hubo un tiempo no muy lejano en los que los amantes del western, se sentían perjudicados por la pequeña cantidad de novedades de este género que se editaban. Con el paso de la odiosa de crisis y del aquel seco y frío invierno de cuatro años, vienen buenos tiempos donde editoriales como Ponent Mon destacan con títulos que casi cada mes, sirven en plato caliente, alimento para los fans de uno de carnedepatibulo06los géneros que más fuerte empujón han dado al mundo del cine. En resumen, Carne de Patíbulo tiene todo lo que pedimos algunos al género. Incluso ese tono a Blueberry en ciertos detalles de argumento y dibujo, que gusta ver. Homenajes que siempre gusta encontrar. Una excelente sorpresa. ¡El Norte contra el Sur! Y desde hace mucho, una historia que hace hincapié en que los monstruos estaban en el tan nombrado Norte.

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.

Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reseña: Medici Integral 1, de Olivier Peru, Giovanni Lorusso, Jacquemoire, Torrents, Leoni y Negrin

mediciCómics como lienzos. Además, si lo piensas fríamente, sin un dibujo tan brillante, un cómic histórico que encima tiene como trasfondo el ARTE que ha llegado a nuestros días; sin duda, no sería lo mismo. Una maravilla que te atrapa con tan solo una portada, un dibujo maravilloso que muestra de lo que son capaces nuestros autores europeos… Maravillas a ojos vista. Probablemente, mientras lees este párrafo casi que no has podido dejar de mirar la portada de Medici (derecha) o casi que apostaría que entraste a leer esta reseña por ello.

Florencia, 1407. Cosme de Medici es el hijo de un poderoso banquero. Su futuro está trazado desde que vino al mundo: amasar riquezas, dejando el poder y la política a los nobles. Sin medici00embargo, el joven anhela más. Quiere controlar su ciudad y más que nada, escribir el nombre de su familia en la historia. Nunca será un conquistador, nunca obtendrá reconocimiento por la espada y la sangre si continúa esa rutina que le han marcado. Por lo tanto, tendrá que aprovechar todas las oportunidades que ofrece esta era de cambio en la que dice vivir… Cosme, El Viejo: Del Barro al Mármol, un primer álbum muy limpio, sencillo, que sabe mantenerse vivo, entretener e incluso educar históricamente.

El abuelo de Cosme es quién verdaderamente dio poder a los Medici. El padre que resultó ser un gran diplomático a pesar de todo sólo tiene un reinado de tan sólo cinco años. El joven, pretende imponerse a la fuerza y a pesar de sopesar la disminución del poder financiero, pretende dar a conocer a toda Italia, y en particular al Papa, quién es el verdadero señor de Florencia… Lorenzo El Magnífico: De Padre a Hijo, un segundo álbum igualmente interesante, dedicado esta vez a contar una vida rica en eventos, centrando su historia en la primera mitad del reinado de Lorenzo el Magnífico. Un período de los más agitados de la Italia Renacentista, con un choque frontal entre medici02políticos y banca.

Después de la muerte del padre, el hijo mayor se convierte en maestro de Florencia. Pero no tiene la visión y el sentido estratégico de sus antepasados. Sólo el interés de la pompa de poder y prefiere sumergirse en la decadencia en lugar de administrar una ciudad a la que dice no pertenecer. Sin ninguna luz, la gente de la calle se da cuenta, y el pueblo, antiguo aliado de la familia, se aleja en beneficio del monje Savonarola y su predicación por la creación de una nueva ciudad lavada del pecado. Entonces ocurre lo inimaginable: los Medici son expulsados de Florencia.

Más intrigas de palacio en el tercer tomo llamado Julio: Del Oro a la Cruz. No hay escenas épicas aquí. De hecho, la trama se extiende a lo largo de dieciocho años y multiplica sus personajes y aparecen medici05conocidos históricos como Juan de Medici y su primo Julio, Cesar Borgia y Nicolas Machiavelo. Maniobras en la sombra y objetivos a largo plazo que implican un mínimo de explicación y supongo que se resolverán en el siguiente integral.

La vida de los Medicis siempre mereció su serie. El desarrollo de este período poco conocido en el mundo del cómic, atraviesa de manera muy interesante por grandes nombres del Renacimiento italiano. Una época convulsa, interesante y la mar de atractiva si le das una oportunidad.

La recreación para este primer volumen de dos (supongo, por que originalmente llega a cinco álbumes) y que recopila Ponent Mon como primer integral, es una joyita del cómic entre las novedades del momento. Visualmente espléndida (como vengo proclamando desde el principio) y con una historia igual medici04de importante comienza todo. Olivier Peru y Lorusso dan fuerza a la trama y retranscriben magníficamente la historia y el destino del más conocido constructor de la ciudad de Florencia. Si la narración es sólida y efectiva, el dibujo de Eduard Torrents también es para tenerlo en cuenta. Sin embargo, su estilo es más seco que el de Giovanni Lorusso (que diseña el primer álbum) y lucha por liberar lo hierático que sólo conduce a una inmersión total. Lo hace con algunas aproximaciones a rostros y siluetas y sobre todo, a entornos mucho más evocadores.

Medici, una obra que mezcla hábilmente entretenimiento, conocimiento y bellas ilustraciones. Atractivas sus intrigas.