Tag Archive for Cómic Europeo

Reseña: Enanos. Volumen 1, de Nicolas Jarry, Pierre-Denis Goux y Stéphane Créty

enanosMola, ¿no? A este paso vamos a dar con todo lo que nos gusta en formato cómic. Punto. Así de fácil. Es que tenemos de lo mejor y donde poder elegir. Cómic americano, europeo, manga, clásico, moderno; estamos muy de enhorabuena, somos muy afortunados, todas las editoriales que nos rodean y los tantísimos títulos que tenemos ya para elegir. Hasta con la Fantasía, friends. Fijaos si no en Yermo Ediciones, la cual nos ha conseguido traer el cómic que está haciendo brotar sensaciones en el país vecino. O mejor dicho a los autores que lo están consiguiendo con sus obras basadas en las grandes razas del mundo fantástico. Yermo Ediciones ya ha publicado su sexto álbum de Elfos, que mejor dicho sería el doceavo ya que cada uno de ellos contiene dos álbumes de historias independientes de estos seres de leyenda. Lo dicho: los aficionados al cómic podéis dar ya con Elfos. Una reciente publicación, uno de las grandes joyitas que se publican en el país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

enanos02Y ambientado en el mismo universo que Elfos llega ahora mi tan esperada Enanos. Mi raza fantástica favorita por encima de todas. Testarudos, certeros, los mejores luchadores en el cuerpo a cuerpo y muy duros en campo traviesa. Donde Redwin es el asignado para abrir la saga. Un Redwin empecinado en enganchar su última pelea, cualquiera que sea el resultado. Para él, la vida del Señor de las Runas ha terminado. Dedicó toda su vida a obtener este título, el más honorable de la Orden de la Forja, el más temido y respetado de los enanos, pero lo hizo por las razones equivocadas y con el paso del tiempo esto ha destrozado su vida hasta el punto de hacerla insoportable. La riqueza y la gloria no son nada cuando uno se niega a sí mismo, dicen.

Redwin de la Forja abre esta obra que mola mil. Un concepto de serie, en el género de Fantasía, una obra que al otro lado de Los Pirineos consideran un spin-off del súper éxito Elfos; a lo que yo asumo que es más un enanos01negocio de marketing pues bien pudiera ser independiente. O quizás es mi testarudez enana que me sale del alma y no quiere nada con esos orejas picudas… (¡muhahahah!) En todo caso, es bueno mostrar los sentimientos pero no ser mezquino. No quitar importancia a lo que estos autores de la BD, Nicolas Jarry y Pierre-Denis Goux han conseguido ya con su obra primaria. Pues estamos hablando de un narrador experimentado como Jarry que ofrece una historia poderosa, sin recoger los clichés habituales. No hay ritos electivos, iniciáticos, mundos o tronos para salvar o conquistar. Si se trata de una búsqueda, se trata de la de un ser que está perdido. Y eso abruma.

Me ha gustado bastante más el segundo álbum Ordo del Talión. Os cuento más por que es más que genial: cuentan que la Orden del Talion reúne a comerciantes, mercantes y banqueros de todos los lugares del reino. Por sí misma, reina por poder financiero pero también por espionaje, chantaje e incluso asesinato. Es habitual que los miembros del Talión ofrezcan a su mandamás su sexto hijo, una pequeña alma nacida el sexto día del sexto mes. Para convertirse en asesino. Ordo es el afortunado, y en el día de sus sexto cumpleaños, se le enanos04confía al Maestro Abekash. La capacitación es difícil y muy pocos niños logran sobrevivir al entrenamiento pero Ordo parece ser de esas seres nacidos para matar. Eso sí, nunca ha olvidado que fue sacado de su casa para convertirse en un asesino desalmado. Y que sepamos los asesinos son muy dados a la venganza, ¿no?

Una vez más, el placer de leer este tipo de cómic europeo se debe a la actuación del diseñador. En este caso, Stéphane Créty, el cual pone sobre el papel unos personajes bien caracterizados que encajan perfectamente en la carta gráfica o mundo definido por Pierre-Denis Goux. Basado en conjuntos gráficos de siluetas y paisajes evocadores, ofrece una variedad de cortes y ángulos que exacerban las emociones de cada situación. Es una preciosidad. Después del éxito de Elfos, era obvio que los autores propusieran más enanos03razas para este mundo que va cogiendo una forma tremenda. Súper recomendable para los verdaderos amantes de la Fantasía. Una principal virtud es (al igual que en Elfos) la variedad de historias que encontrarás. Así el gusto está asegurado. La atracción que se puede sentir por Ordo sin duda será diferente de la que siente uno por Redwin, un personaje notable también pero cuya historia no se parece en nada a la del asesino. O soy yo el mismo pesado de siempre que en esta época necesita Fantasía-en-vena, o nadie me puede decir que este primer volumen de Enanos es tremendamente atractivo.

Reseña: Muerte al Zar. Edición Integral, de Fabien Nury y Thierry Robin

muertealzarA comienzos del Siglo XX, la multitud ruge en las estepas. En Moscú, el gobernador Sergei Aleksandrovich llega a temer por su vida. De hecho, los revolucionarios han convertido a este miembro de la familia imperial en su principal objetivo. Los bombarderos miran, los líderes tiemblan y como de costumbre, la gente se suma al dolor… Para gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a editoriales que hacen grande este género como Norma Editorial. La maravilla, la evocación, volver a esos momentos de la guerra desesperada de unos pocos, a la agonía de muchos, en guiones e ilustraciones de grandes maestros del cómic europeo; sólo está a un paso. Ya no podemos decir que en este país no hay buenos títulos de la BD para elegir. Y de cualquier temática, oye. Donde la bélica-histórica se alza por encima de muertealzar02todas sí, pero my friends, hay que ser consciente que es de donde más se puede rascar.

Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste, otra de Ciencia Ficción, y una de guerra situada en la Primera Guerra Mundial; lo cierto, es que me apetecía seguir con el tema y le eché el ojo a otra edición integral. Muerte al Zar, del gran Fabien Nury y Thierry Robin. Con una cover atractiva con la mirada de un increpante caballero rojo de la época zarista en un balcón, acosado por miles de obreros sedientos de sangre.

Después de la muy notable La Muerte de Stalin, este mismo tandem parecen amar lo referente a la Rusia vieja (¡como yo!) y se detienen en Muerte al Zar para contarnos lo sucedido unos años antes del advenimiento de la revolución bolchevique. Y así mostrarnos -de forma espectacular-, lo referente a uno de los sucesos revolucionarios más grandes de la Historia que no solo cambiaron la tierra del vodka, sino también al mundo. Sobre la base de la historia muertealzar04bolchevique, siempre nos cuentan la derrota física y psicológica del gobernador Alexandrovich,  en un álbum interesantísimo que vale la pena leer. Estos grandes nos lo muestran.

La verdadera crónica de una muerte anunciada. Sergei Alexandrovich, Archiduque Gobernador y General del ejército de Moscú -y tío del zar Nicolás II por cierto- vive el horror y la desesperación en una Rusia donde se están gestando las premisas de la llamada Revolución de Octubre. El cómic nos traslada directamente a 1904. A un pueblo descontento con Aleksándrovich Románov por haber expulsado a todos los judíos de la ciudad. Un pueblo que a su vez no tiene leña para calentar sus manos, ni pan que llevarse a la boca. El horror y la desesperación. Nada que perder en unas almas que empiezan a dejar de creer en la sangre azul. La chispa se está convirtiendo en fuego.

muertealzar01Una historia donde se dan dos escenarios o dos álbumes que comprenden un todo. El primero, el que os acabo de contar y el segundo es ver como se inician los preparativos por parte de los anarquistas de un atentado contra su rey (zar). Con la ayuda de un pueblo que en tales circunstancias puede aceptarlo todo, incluso la muerte de un regidor querido hasta hace no mucho, amor que se rompe cuando se dan “detalles” como que usa la caída simple de un pañuelo blanco, para que los soldados puedan ejercer fuego a discreción contra unos manifestantes que solo gritan y tiran verduras podridas.

Muerte al Zar cuenta los atormentados momentos que vivió Sergio Aleksándrovich, un personaje que por comportamiento y decisiones equivocadas, todo el mundo en Europa empezó a dar por sentada su muerte. Derrocar a la monarquía absoluta fue fácil pensamiento cuando las condiciones dejaron de ser humanas. muertealzar03Cuando el estómago apretó hasta romperse.

Fabien Nury nos ofrece una historia sobrecogedora, sorprendente (las cartas de amenazas de muerte, por ejemplo, son “más que atractivas”); bien documentado, en Muerte al Zar entramos en la intimidad de los Romanov y seguimos codiciosamente hasta el momento fatal. Con un estilo ilustrativo de Thierry Robin que encaja perfectamente con la historia. Creador de unas llamativas páginas dobles del ejército sobre la multitud, que pone los pelos de punta.

Reseña: Nuestra Madre la Guerra (Integral), de Maël y Kris

nuestramadrelaguerraMucho se ha escrito sobre la guerra. Sobre cada una de ellas. Sobre algunas más que otras pero aún así hay literatura escrita a rabiar. No tanto así ilustrativa, al menos, no por estos lares. Y todo el mundo sabe sobre ella, todo el mundo ha oído, leído e incluso vivido sobre ella de alguna forma. Esos que la tocaron no la quieren e intentan hacer reflexionar a los demás, a los más jóvenes, sobre lo que supone. Pero el paso del tiempo hace olvidar a los hombres el dolor tan fuerte que les produjo aquella piedra con la que tropezaron…

Nuestra Madre la Guerra es una historia de guerra. De hecho, es más que eso, es una historia que toma a la guerra como tema principal. Una guerra que iba a ser “la definitiva” y que al final se convirtió únicamente y por número de bajas en “la madre de todas las guerras”. Este cómic europeo del bueno nuestramadrelaguerra22nos lleva a principios de año de 1915, a las llanuras estériles de la Champaña francesa. Y de lleno entramos en acción:

“¿Y estos cuerpos? Uno de ellos se esparció sobre mi cara, mi teniente…”. Uno de los más potentes ejércitos ha sido borrado del mapa. Los nombres de los soldados desaparecidos resuenan en las llanuras aún marcadas por las incesantes batallas. Para los sobrevivientes del escuadrón del cabo Peyrac, el principal objetivo es sobre todo no hundirse en la locura frente a la muerte, omnipresente. Julien Dussart, herido y atrapado en medio del campo de batalla, es casi la única tropa que se puede movilizar donde la menor fuente de vida es sinónimo de esperanza. Por otro lado, el teniente Vialatte, es enviado a la línea de combate con una misión específica: encontrar al asesino de un número alto de víctimas femeninas. Cuyo número sigue aumentando. Entre las ráfagas enemigas, la investigación avanza…

nuestramadrelaguerra01En su lecho de dolor, el teniente Vialatte continúa su historia. Tres mujeres asesinadas fríamente. Y en cada una de ellas, algún detalle a destacar. Los ojos del teniente prestan especial atención al sacerdote que le observa de soslayo. No, los asesinatos de las mujeres no terminan. Más horror en el terror. Después de que Josephine, la mesera, Mariette, la enfermera e Irene la periodista aparecieran; descubren a una cuarta víctima. Mathilde Doorne, una prostituta que asistía regularmente al Capitán Janvier. Cuatro asesinatos, un policía intentando establecer una conexión entre ellos y un comportamiento extraño más junto al del sacerdote. El del propio capitán.

nuestramadrelaguerra04Uno de los detalles que más me ha impactado de este integral Nuestra Madre la Guerra es la atmósfera tan tremendamente realista que te sitúa en plena Primera Guerra Mundial. Los dibujos y el escenario son oscuros pero tienen ese diseño lastimero de punta fina de los grandes grabados como La Libertad guiando al pueblo; el cuadro de Eugéne Delacroix de 1830. Aunque representa lo que supone esa época de esperanza sobre el horror, unas décadas antes de lo narrado aquí, creo que es pura inspiración para la investigación desarrollada en esta historia de cuatro tomos recopilados en un magnifico integral por Ponent Mon.

Nuestra Madre la Guerra es en mi opinión una obligada lectura para todo aquel amante de la Gran Guerra. También historia muy recomendada para seguidores de la obra de Tardi. Además, la precisa investigación que lleva nuestramadrelaguerra02el teniente Vialatte, nos sirve para visualizar como trasfondo los horrores de la batalla con una trama sangrienta ya desde las primeras páginas. El talento de Mael explota de hecho en estas páginas, ya sea en escenas de combate, o en las más íntimas con el Capitán Janvier, o con las escaramuzas senegalesas bajo la nieve. Sazonado todo por la historia ideada por Kris que “domestica” en un principio al lector, para luego hacerlo caer a la dura realidad. Los cuerpos plagados de balas que caen una tras otra, la carne rajándose en tiras y escapándose también a través de la orina…, las cabezas que estallan, golpeadas duramente por el impacto de los morteros… El ballet del horror y una investigación como único contacto con la entereza.

nuestramadrelaguerra03Exquisitamente ilustrado, con un realismo transpirable en cada página, Nuestra Madre la Guerra se convertirá si le dais una oportunidad en una de las grandes publicaciones bélicas en este país. Kris crea un guión impecable, una historia bien documentada y decididamente una de las que ya goza de parcela eterna en mi cómicteca. La retomaré en breve. La guerra del 14 como la llamamos algunos, está en el punto de mira. Roland Vialatte, teniente de gendarmería, católico practicante, humanista y progresista, uno de mis personajes favoritos ya del noveno arte.

Reseña: La Religión. Tannhauser, de Luc Jacamon, Tim Willocks y Benjamin Legrand

ReligionT1_tapa.inddEs curioso pero se ven cada vez más en el mundo del cómic europeo, adaptaciones de novelas que además no son muy conocidas en ciertos medios, pero no por ello dejan de ser buenas. Es como si los guionistas quisieran decirnos: «A ver, sabemos que hoy en día los libros son muchos y el tiempo es poco, pero esta historia, my friend, no debieras pasarla por alto». Y lo malo es que tienen en razón. Al menos, con todas y cada una de las que me he encontrado hasta ahora, títulos muy destacables, la mayoría de ellos encontrados en la editorial Ponent Mon.

Un ejemplo claro de esto es La Religión, una de sus últimas novedades de cómic europeo. La adaptación del bestseller de Tim Willocks. Un psiquiatra pero también escritor británico cuyo mayor éxito literario hasta ahora ha lareligion01sido precisamente el libro llamado La Orden (The Religion, 2006) , en el que se basa el cómic que hoy os reseño. Aunque también pegó fuerte con su novela Bad City Blues que fue adaptada al cine por Dennis Hopper y escribió The Unfinished Journey, el documental de Steven Spielberg.

La Religión relata el sitio a Malta, uno de los mayores asedios de la historia, llevado a cabor por los otomanos en mayo de 1565. Pero esta vez narrado desde la perspectiva de un capitán llamado Mattias Tannhauser, Las estadísticas son de uno contra cinco, la lucha parece perdida por adelantado y el asedio a espuertas se presenta con una violencia terrible. Pero encontramos primero a un Mattias feliz: que está a punto de terminar la daga que lo convertirá en herrero, como su padre. Interrumpido en su trabajo por unos gritos en la lejanía, corre a la plaza del pueblo y es testigo de una masacre donde pierde la vida su madre y otros habitantes. Asesinos y saqueadores que solo buscan su beneficio. Mattias salva la vida gracias a la intervención del capitán del ejército, Suleiman el Magnífico. Pronto, Mattias Tannhauser será un joven alistado que se convertirá durante quince años en un jenízaro al servicio del terrible sultán.

lareligion02La Religión: Tannhauser es la primera de cuatro partes dedicadas a la adaptación de la novela de Tim Willocks. Tannhauser sienta las bases para el próximo choque entre Malta y los invasores turcas en mayo de 1565. Después de una introducción brutal, se establece el contexto de la época. Benjamin Legrand presenta sutilmente a varias figuras importantes, incluido Mattias Tannhäuser, que se convirtió en un comerciante de armas y opio. La psicología de este mercenario, símbolo del caballero, se revela según sus relaciones con otros protagonistas, entre ellos dos mujeres: Carla y Lamparo. Una oportunidad maravillosa donde como lector encontré el aliento romántico dentro de la violencia que debe desprender la novela. La historia, la política, la religión, el amor, los preciosos valores (y otros menos) se entrelazan, formando un lareligion04conjunto serio, coherente y verdaderamente significativo en La Religión.

Descubierto en la obra los no menos interesantes gráficos creados por Luc Jacamon, el cual adopta un estilo más realista que en cómics anteriores (The killer, Cyclopes), más preciso, más rico en sus detalles. Su encuadre es brillante aquí. A destacar páginas completas excelentes; y eso que estamos aún en el primer tomo, así que me espero más grandes escenarios, láminas dignas de lienzos que propinan acción en cuanto a escenas contemplativas. Bellos ambientes de azules, ocres y verdes que te trasladan a la peligrosa época.

lareligion03Al no haber leído la novela, no sé si la adaptación es exitosa o no. No obstante, en las páginas transitadas, la narración que me he encontrado es lo suficientemente profunda a la vez que clara, fluida y atractiva. El contexto histórico del siglo XVI, las invasiones otomanas y la Inquisición están especialmente bien detalladas.

Un volumen emocionante que sienta las bases de una serie prometedora. Que además aporta al final un buen articulo histórico de la mano del escritor Tim Willocks. Una primera obra centrada en un sólo hombre atrapado en la confusión de un enorme conflicto. Y a su alrededor, más enemigos que amigos.

Reseña: Apache Junction. Los Invisibles, de Peter Nuyten

TAPA APACHE 3 ES.inddLos dibujos de Peter Nuyten y el guión de Apache Junction enmarcan guiones de tramas ágiles y acosadoras que comienzan de inmediato. Puro tiroteo. Es lo que se les pide a los westerns, ¿no? Quién eche un vistazo a sus portadas lo verán con claridad. Puro movimiento, e incluso dirá, si le va el género: ¡cómo mola el estilo Blueberry! Y no es para menos, el dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además, cada página de Apache Junction respira esa atmósfera y encuentras escenarios desoladores, con ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto donde los apaches tienen mucho que decir.

Peter Nuyten sabe meter al lector en situación y va horneando un historia con miramientos a otras obras pero que también goza de un estilo propio apachejunction3_01y característico. Estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon continua trayendonos en formato album con este nuevo Los Invisibles.

apachejunction3_02En números anteriores se nos contaba como Roy Clinton iba de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan problemas en Arizona. Uno tras otro. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra en el horizonte. Pero Clinton, durante el trayecto, encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo. Un cadáver desconocido. Un fallecido que cambia el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer…

apachejunction3_03En Apache Junction: Los Invisibles, Roy continúa en ese enrevesado plan de contrabando de armas, y atrapado entre los distintos frentes. Por que es medio apache. Pero no es la típica historia de intercambio de disparos entre cowboys e indios, tenemos una trama más enfocada a la figura del indio americano en todo su esplendor. Y la dicotomía de si el protagonista al ser mestizo tirará más hacia un bando (el de su primo Lobo Negro) o los blancos (esa nuestra “querida raza”). Un tema apasionante que te mantiene enganchado. La intriga final lo decidirá todo.

Nuyten vuelve a encandilarme con un titulo más. Provoca que mire de nuevo a la BD, queriendo más de este género. Uno que nunca creí amar. Una nueva guerra en ciernes. Los apaches tras el rastro del rencor, de la venganza y Roy mediando con el rancho del hombre muerto e intentando salvar inocentes de decisiones apachejunction3_00pasadas. Una intriga que va mucho más allá cuando te enteras de que… (uufff).

Peter Nuyten es de esos autores que uno no se explica como su obra no se extiende un poco más. Consigue con muy pocos argumentos, mantenerte en vilo hasta el final. Historias que se vuelven profundas en tu mente y de las que te preguntas si hay fuentes verídicas, si hay indicios de realidad.

Un gran poder que depara en uno de los mejores cómics western que podéis encontrar actualmente en librerías.

Reseña: Julio Popper. El Último Rey de Tierra del Fuego, de Matz y Chemineau

COUV POPPER_ES_FINAL.inddPara gozar de títulos originales, alternativos e historias evocadoras donde es poderoso el cómic europeo; hay que mirar muy de vez a la editorial Ponent Mon. La maravilla está a un paso. Una de las editoriales que se está labrando un gran nombre con dichosas publicaciones, de eso no me cabe duda. Después de gozar hace no mucho con una buena historia del Oeste como Sykes, me fijo en una portada, una cover atractiva con la mirada de un increpante de un pelirrojo de ojos azules y un nombre, un titulo que por su exotismo y dispar idea, me llama poderosamente la atención.

Julio Popper: El Último Rey de Tierra del Fuego (Le dernier roi de Terre de Feu) es un curioso tomo que nos traslada a la Tierra del Fuego, en el punto extremo de la Argentina, una parte del mundo bastante dura y juliopopper03desolada. Corre el año 1886, la fiebre del oro que había atraído a tantos buscadores ansiosos, se está viniendo abajo a la vez que las vetas se agotan y son cada vez más dificiles de encontrar. Es entonces cuando Julio Popper decide instalarse, con métodos científicos en apoyo, para extraer el precioso mineral. Popper, nacido en Rumania pero educado en Francia, es todo talento. Un ingeniero políglota, heredero y viajero del mundo, que es capaz de sentirse cómodo ya sea con gente obrera de pueblos mineros como con los integrantes de la alta sociedad. Popper es una incansable alma que lleva ya algunos años enfrentándose a los poderosos que desean absorber lo que no es suyo, y por eso no duda allá donde va en desafiar el poder político… Para su beneficio. (¿Lo malo se pega?) Para ello Popper explora, mapea y es capaz de administrar bien una región entera para sacar el máximo de sus frutos… «Para los que de verdad, lo merecen».

juliopopper01Una personaje complejo, multiforme, con abundantes habilidades, temperamento inagotable, bipolar (diría yo)  pero sobre todo dueño de todos aquellos destinos extravagantes que le esperan. Ya tiene en mente su próximo objetivo: la Antártida, la que siempre soñó conquistar…

Julio Popper existió de verdad. De un tiempo a esta parte, ciertos autores de la BD están apostando por recrear en formato cómic la vida de algunos personajes históricos que de algún modo no llegaron a ser tan relevantes como debieran ser. Conocidos, a nivel popular más que relevantes. Dice la sipnosis de este titulo que ningún novelista probablemente se ha atrevido a crear un héroe tan increíble como el Popper real. ¿Y por qué si normalmente estas historias no pasan desapercibidas para los que buscan constantemente inspiración? Bueno, de hecho, si hay una novela en la que aparece, El Corazón a Contraluz. Pero hay un tema polémico por el que este personaje no ha llegado a oídos de la amplia sociedad. El nombre de Popper se asocia a menudo con el genocidio de los Onas y de los indios de Selk’nam de finales del siglo XIX. En este mismo cómic lo encuentras dirigiendo la carga que masacra a la familia de un joven. No obstante, no parece haber nada concreto en su vida y algunos dicen que puede que estuviera en el lugar preciso en el momento menos justo. O todo lo contrario. Con certeza no se puede probar. Se juliopopper00dice que ha quedado entre los que lo investigan, una manera de proceder que no era la suya.

Toda la teoría de su bondad, cae por tierra por una fotografía existente (se aporta en el excelente articulo sobre su vida que Ponent Mon ha incluido al final del tomo), una fotografía en la que se ve a Popper junto a los cadáveres de dos indios que al parecer él y sus hombre mataron. Una escena destinada a hundir la reputación del rumano-francés como conquistador.En fin, todo esto no quita que estemos ante un maravilloso cómic y una historia digna de conocer. Dicen los rencorosos internacionales que si Julio Popper hubiera sido español y hubiera nacido unos cuantos siglos antes, habría sido considerado a día de hoy un formidable conquistador. Tenía esa esencia. El calibre para conquistar países enteros, que después fueron imperios. Yo diría que pensaba juliopopper05rápidamente y con justicia, y la ponía en práctica. Lleno de ideas, nada lo detenía, le gustaba ridiculizar a sus enemigos, eso si, tema indignante y constante del ser humano como enemigo de su propia raza. Pero no tenía miedo de nada ni de nadie y le encantaban las oposiciones del camino.

Una de sus aventuras más famosas nos lleva a las tierras yermas de Argentina y es esta: El Último Rey de Tierra del Fuego, donde hace fortuna con el oro de la Patagonia y funda un estado e incluso una moneda. Muere en circunstancias todavía inexplicables en Buenos Aires.

Una vida así es lo que tiene.

Reseña: Edición Integral Siegfried, de Alex Alice

SiegfriedDe lo mejor del año en Fantasy y formato cómic; muchas cosas tienen que cambiar para que no se queden con el podio dos grandes obras que ha editado Norma Editorial. Una sin duda es la maravillosa edición de El Gran Poder de Chninkel, de la que os paso el enlace para más detalles (http://cronicasliterarias.com/2017/01/25/resena-el-granpoder-de-chninkel-de-van-hamme-y-rosinski/). Y la otra es la Edición Integral de Sigfried con la que he gozado como un cosaco, como un poseso; pues eso, que ya comienzo a soltar halagos a cascoporro por que la sorpresa ha sido magnífica.

Una libre adaptación de la legendaria saga de los Nibelungos que inspiró las mejores óperaa de Wagner. Siegfried_013Siegfried es una de las obras cumbres de la fantasía heroica dentro de la BD o cómic europeo llamado por excelencia. Tres fascinantes álbumes donde revivir los mitos fundadores de la considerada más bella leyenda. La infancia de Siegfried, hijo de hombres y dioses, que se levantó en medio de lobos tras la llamada de Mime. Una obra de Alex Alice, un dibujante y guionista francés, prometedor como pocos, que dio el pelotazo con cómics tan populares como El Tercer Testamento (donde se encargo de todo el diseño, color y colaboró en el guion), su más reciente El Castillo de las Estrellas y por supuesto, Siegfried., la joya que os reseño hoy. Una trilogía de álbumes que Norma Editorial recién acaba de publicar en una estupenda edición total en tapa dura, una gozada donde perderse en las raíces de la mitología nórdica y germánica. El gancho dice así:

Siegfried_00Los dioses inmortales gobernaban el Universo.

Todo lo vivo temía su poder.

Todo lo que vive, a excepción de una criatura.

Un niño.

Siegfried es un niño criado por Mime. Ambos viven en las profundidades de un bosque oscuro, con sólo unos pocos lobos como vecinos, vecinos que no están hechos el uno para el otro. Mientras que el enano Mime sólo aspira a obtener paz y tranquilidad, el crío Siegfried quiere averiguar quién son sus verdaderos padres. Desea vivir entre humanos. O eso cree que pasará. Sin Siegfried_012embargo, es Odín, el más grande y padre de los dioses nórdicos, quien decide enviar al dragón Fafnir, el guardián del oro del Rin, a combatirlo. Ellos están ahí. Mime y Siegfried a las puertas de la ciudad de tinieblas. La guarida de los Nibelungos y en especial la de Fafnir el dragón. El único que le dirá al ser humano joven como su pueblo es. La batalla a muerte parece inevitable. Guiado por Mime, ayudado por el caballo Grane de la valquiria que lo protege, Siegfried está listo para enfrentarse a su destino. Sin saber que detrás de su búsqueda personal se esconde un desafío mayor de lo que puede imaginar. Nada menos que el destino del Siegfried_01mundo. Odín, los hijos, la Tierra, el oro, el; todo depende de su valor…

Tres álbumes que cuentan y cierran una misma historia. Donde como latinos que somos, el famoso mito de los Nibelungos quizás no evoque tanto en nuestro inconsciente colectivo, pero esta obra nos lo pone al día o nos lo reinventa ya desde el primer tomo. Donde se toma una épica germánica de la Edad Media, que había tenido la brillante idea de añadir un toque de mitología nórdica y se construye una obra desmesurada. Alex Alice se desata en casi cada centímetro cuadrado de papel utilizando múltiples técnicas. Planos generales y representativos de los más dignos lienzos fantásticos que consiguen captar con cada viñeta la emoción de una mirada. Utiliza hermosos fondos azules brillantes, enmarcando todos los ángulos; y las composiciones son impresionantes e inspiradoras.

Siegfried_04La Edición Integral de Siegfried en su conjunto es una digna ópera en formato cómic. Una completa sinfonía donde se desata el poder visual y congeniamos con personajes geniales: Siegfried y su odio hacia Odín, Mime cuidando de un chico que se le escapa de las manos, Odín tratando de ver a Siegfried cumpliendo con su destino, o Fafnir el gigantesco dragón que vive bajo tierra protegiendo su oro. Y aunque el final del primer álbum se nota cortado con tijeras, al fin se llega a terminar una trama que sin duda estaba pensada para ser publicada en su conjunto. La riqueza de la materia y sus inspiraciones (incluyendo a Tolkien, por supuesto) inmediatamente hacen que cuando la devoras ya la estés considerando como un tríptico indispensable para tu cómicteca.

Siegfried_011El primer volumen de Sigfried fue lanzado el 19 octubre de 2007 en la Editorial Dargaud. En 2008, Norma Editorial publicó el primer tomo de esta linda saga fantástica aquí. A una por año, en 2011 cerró la trilogía con El Crepúsculo de los Dioses, uno de los capítulos más emocionantes y poderosos que he podido leer en cómic europeo fantástico. Me dijeron que hubo un estreno en cines con un largometraje de animación. Pero no quise saber nada hasta devorar este integral que sin duda debía tener entre mis manos. De las pocas cosas de las que no me arrepiento.

Reseña: Deepwater Prison, de Christophe Bec y Stefano Raffaele

deepwater_prisonY siguiendo la senda del futurista (fu-turista), utopías, anacronías o aventuras que uno desearía vivir en primera persona más allá de la última frontera; o dicho en modo racional: el atracón de Ciencia Ficción que últimamente me estoy metiendo entre ojo y ojo, el último titulo que he devorado es Deepwater Prison. Un titulo que ya insinúa mucho. Un cómic de la BD que nos trae Yermo Ediciones, un tríptico que he disfrutado francamente. Donde la idea de una prisión en el fondo del mar se percibe, se palpa, una idea menos dolorosa que una prisión en el espacio pero más realista. Una idea que esconde bastante más.

Leído de un tirón, procedo a contar más sobre este titulo de la BD que en ciertos aspectos me ha dejado bastante asombrado.

Christophe Bec es un prometedor autor al que hay que seguir. Como mínimo echar un ojo a las obras suyas que lleguen a nuestro país. Un autor enamorado desde su niñez de las tiras de cómics de la revista deepwater_prison01Journal of Tintin, desde muy temprana edad sabe a lo que se quiere dedicar. Como le ocurre a muchos otros autores que con los años destacan, estuvo largo tiempo enfermo, situación que aprovecha para leer mucho-mucho. Hecho que os aseguro que con los años da la cara mostrándote los pros de ello. Un autor que en 1990 entra en la Escuela de Artes Gráficas de Angoulême y desde entonces, sus obras al parecer son perseguidas por premios ya que obtienen bastantes nominaciones.

Y al otro lado pero cerca, el ilustrador Stefano Raffaele. Un autor que pese a tener su misma edad, ya ha surcado en bastantes ocasiones la gloria del mercado deepwater_prison11americano. Se considera a sí mismo un fascinado por los superhéroes, hecho que le lleva a entrar en la franquicia de Valiant, así como a trabajar con DC y Marvel en varios episodios de X-Factor; o incluso con Roy Thomas en números de Conan. Hecho que ya os marca que el diseño de Deepwater Prison os va a resultar bastante agradable con escenarios llenos de grandes posibilidades. Y algunos diréis: pero vamos a ver, pero qué bien hablas de ellos, parece que los conoces. Pues si os he dicho que Deepwater-1había que seguirlos, es por algo. Son los mismos autores de Prometeo, una obraza que publicó Yermo Ediciones hace aproximadamente un año y a la que espero que ya le hayáis hincado el diente. Una obra centrada en el fin del mundo, con teorías conspiranoicas y sucesos paranormales que dejarán a más de uno con el culo torcido.

Deepwater Prison se ha publicado aquí como tomo integral que recopila los tres albumes que tuvo la serie: Constellation, La Sala y Evasión. Cuenta en principio una premisa muy básica en cuyo film puedes imaginar perfectamente a Bruce Willis y toda una serie de actores de renombre como protagonistas. ¿Acción y guion de catastrofes? Algo más. En 2027, la delincuencia y el crimen han aumentado hasta niveles estratosféricos y en USA las cárceles están superpobladas. El gobierno americano ha creado un nuevo modelo de prisión, sobre el borde de una fosa abisal cerca de las Bermudas, donde encierra a los prisioneros más peligrosos, pero un accidente en una plataforma petrolífera cercana, hace que todo cambie. La libertad y la sangre, a un paso.

Deepwater Prison T2.inddDisculpad, pero ahora me doy cuenta de que por ese terror sugerente dentro de la CF, quizás recuerde más a un guión del glorioso John Carpenter, que a uno de Michael Bay. Eso sí, deberíais saber que a dicha profundidad, no es tan fácil escapar. Sobre todo, porque la zona está infestada de serpentoides, unas anguilas gigantes temibles. Dos mil metros hasta la superficie, una plataforma petrolera destruida y oscura que causa el mayor desastre ambiental de todos los tiempos. Un equipo de emergencia enviado al fondo del mar…, con Deepwater-3varias misiones. ¿La principal? Llegar a esas aguas profundas donde los rebeldes están tramando ciertos planes. Un representante gubernamental también atrapado en la estación hundido. Aguas que albergan criaturas desconocidas y terribles secretos, Elana Rosenberg un personaje con ases bajo la manga. Una historia en principio sencilla la cual evoluciona y muestra poco después el talento y la experiencia de Bec para la utilización de dichas intrigas.

Una aventura claustrofóbica, cargado de acción, violencia y giros inesperados, ideal para refrescar este calor veraniego que ataca nuestras ansias lectoras.

Reseña: Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, de Pierre Christin y Jean -Claude Mézières

valerianValerian está considerada la mayor ópera espacial publicada por autores franceses en la historia del cómic. Una gran space-opera a grandes rasgos que evoluciona y expande sus horizontes con cada aventura. Historias sencillas que nos llevan a un mundo, a un futuro lejano a través de la galaxia con un dúo de agentes del espacio-tiempo más que considerables como son Valerian y la bella chica Laureline. Quizás el titulo os suena ahora más que nunca ya que hay trailers por todos lados y en diez días se estrena su adaptación cinematográfica. Nada más y nada menos que de la mano de Luc Besson, creador de mi amada El Quinto Elemento.

valerian00Creada por el escritor Pierre Christin y el artista Jean -Claude Mézières, fue publicada por primera vez en la revista Pilote en 1967. Pero agarraos, la última entrega se publicó en 2010. Quizás debiéramos aprender de ellos en lo que respecta a dar continuidad y confianza a sus autores. Conseguir esa continuidad que consiguen mantener algunos títulos durante años. No es como los entrenadores de fútbol que duran un suspiro. Allá arriba se apuesta y se confía más por las obras en formato viñeta, tal vez un poco más que en las ventas. Dicen que todas las “historias valerianas” están recogidas en bellos álbumes y que comprenden alrededor de veintiún volúmenes. Más una colección de cuentos cortos y una enciclopedia. Que Valerian es uno de los cinco títulos de cómics franco-belgas más vendidos de la famosa editorial Dargaud. Y entonces yo me pregunto: ¿por qué hasta ahora estuvo oculta para mí? ¿Es posible que apenas se conozca a nivel de calle este titulo a este lado de los Pirineos? ¿Cómo me he valerian03podido perder esta maravilla durante tanto tiempo?

De todo lo leído, es quizás la serie de cómics de CF de la BD que más me ha molado con creces. No sé…, cuenta una trama sencilla pero tiene ese don narrativo que gusta y la acción no decae nunca y vas dando pasito a pasito con los héroes de un lado para otro por el cosmos. Es una joyita que no me extraña que Luc Besson haya estado enamorado de ella desde su niñez y que estuviera esperando el momento perfecto para llevarla a la gran pantalla. Sólo espero que le quede bien. Yo estaré allí para verlo, sin duda. De hecho, en el cómic dice esto: valerian02«Nunca olvidaré el momento en el que, siendo un niño de diez años, descubrí Valerian por primera vez. Supe que me había tropezado con algo verdaderamente mágico. Quería ser Valerian, me enamoré de Laureline y eché a volar mi imaginación fantaseando con aventuras en el espacio exterior del siglo XXVIII».

Me entero entonces que Norma Editorial sí que lleva editándola un tiempo y que cuenta en su haber con siete tomos publicados y dos especiales. Aunque yo lo descubro como una novedad que saca Norma este mismo mes para darlo a conocer aprovechando el lanzamiento del film. Un volumen que recupera en formato integral La Ciudad de los Mil Planetas y El Embajador de las Sombras; las dos historias que han servido de valerian022base para la creación de una de las películas más esperadas del año.

La Ciudad de los Mil Planetas cuenta como Valerian y Laureline son ordenados a investigar Syrte, la capital del Imperio de Mil Planetas. Ver si es un lugar adecuado o una amenaza potencial para la Galaxia. Explorando los mercados, Valerian compra a Laureline un reloj de oro viejo que cuelga alrededor de su cuello. Atraídos por una reunión, descubren que una de las autoridades, los extraños adivinos enmascarados que se hacen llamar Los Entendidos, son el verdadero poder de Syrte. Nadie se puede acercar a su palacio, y en este momento están realizando una consulta o pleno, en la plaza de la ciudad. De repente, a mediados de la sesión, dicho mandatario observa el reloj alrededor valerian05del cuello de Laureline y le pregunta de dónde lo sacó y para qué sirve. Cuando ella contesta que es para decir la hora, la muchedumbre rompe en carcajadas. ¿Para qué medir el tiempo? Sin embargo, el mandatario sale corriendo no sin antes dejar aturdidos a Valerian y Laureline… Así comienza la aventura.

El Embajador de las Sombras es el otro álbum que se incluye. Donde Valerian y Laureline son responsables de la escolta del embajador de la Tierra a una estación espacial que incluye todas las civilizaciones del universo. Al llegar al punto central, las conspiraciones y demás patrañas se desatan. La nave de Valerian y Laureline es atacada y son hechos prisioneros, y transportados a uno de los templos de Los Entendidos. Allí son cuestionados. Quizás sepan más de lo que deben saber.

Valerian es una de las obras más influyentes de la CF. Sus aventuras han alimentado la imaginación de miles de lectores y creadores a lo largo de más de cuarenta años, convirtiéndola en un referente internacional y un clásico indiscutible. A bordo de una nave espacial, dos agentes del servicio espaciotemporal, dos aventureros valerian01descubridores de mundos, se lanzan a vivir aventuras en color. Los escenarios son inteligentes, guiños a nuestro tiempo, poniendo tiranos y dictadores a escena a menudo muy cercanos a los del pasado siglo XX. El diseño es clásico, pero dotado de una enorme imaginación que le da un sabor encantador, sobre todo, cada vez que se topan con criaturas monstruosas o nuevas razas de la galaxia. Valerian, Agente Espaciotemporal (como en realidad se llama la serie) es un clásico indiscutible y obra cumbre de sus autores.

Indispensable de leer, es poco decir.

Reseña: Cómo hacer fortuna en Junio del 40, de Astier, Dorison y Nury

comohacerfortunaenjunio40Títulos de cómic europeo de los que no sabes nada y te sorprenden por la habilidad que tienen algunos autores para enganchar al lector con una historia en principio thriller, bélica, pero de la que se extrae bastante más. Sí amigos, lo digo a todo aquel que quiera un poco de refresco después de tanto cómic de pijameo. Dar el salto y disfrutar de diversas historias de calidad que se mueven en el catálogo de la BD, en el cómic europeo, que aunque muchos nos quejamos de su precio, si haces recuento de contenido, continente y por supuesto calidad (de todo lo que voy descubriendo); compensa. Vamos si compensa. Ponlas en tu camino y no te arrepentirás. ¿Qué te molan las tramas históricas con base real? ¿Qué te gustan los westerns? ¿Qué te decantas por la fantasía heroica o medieval o bélico? Sí, a todo. Grandes álbumes de los que por supuesto el catálogo de Norma Editorial está lleno y cada mes que pasa, su despensa ofrece más. Mucho cómic franco-belga donde elegir y bueno.

fortunaenjunio40_00Cómo hacer fortuna en Junio del 40, os lo digo sin reparos, es ya uno de los títulos fundamentales de este año. Ya nos lo anunciaba la propia editorial:«De los mejores guionistas del cómic francobelga llega una gran aventura ambientada en la Francia de la Segunda Guerra Mundial». Con Nury y Dorison el guión, sólo podía esperar una sorpresa agradable. Por contra, no sé si el diseño de Laurent Astier, que me sorprendió un poco por ser más caricaturesco que preciosista, iba a pegar mucho con la trama. Pero lo cierto es que no desentona y llega un momento de la lectura que gusta, oscila constantemente y en ocasiones, quedan unas viñetas en primer plano espléndidas. Además de que se goza al ver a ciertos personajes con aires de las mejores épocas de Alain Delon, Lino Ventura o Gerard Depardieu.

fortunaenjunio40_02Una obra que es una libre adaptación de Sous l’aile noire des rapaces, una novela de Pierre Siniac. Y donde Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) crean una oscura odisea, violenta y mordaz que nos lleva a recorrer a un ritmo frenético, la época más convulsa de la Francia ocupada. Pues en junio de 1940, los galos llevan casi un año metidos en guerra y sin embargo, los nazis ya están a las puertas de París. La invasión alemana es inevitable. Las reservas nacionales de oro han sido protegidas en Canadá y las colonias pero no todo, ya que se dejan dos toneladas en el sótano del Banco de Francia por lo que pueda pasar. Y fortunaenjunio40_01este hecho ahora se ha convertido en una urgente y terrible misión de rescate, o robo ideal. Hay que fletar un convoy y sacar los lingotes lejos de París. YA. La carretera de Burdeos está en ebullición ya que los alemanes y ciertos ladrones han sido atraídos por la noticia. Adelantarse a ese golpe de suerte, es el camino más rápido para llegar al botín.

La originalidad de este álbum viene sin duda por la parte especialmente centrada en esa parte de la historia en la que las carreteras de Francia fueron todo un debacle durante el verano del año 40. La invasión del país fortunaenjunio40_03era inminente pero el atosigamientos por diferentes frentes, insufribles. Sabes que los personajes, el destino de algunos de los principales es obvio: cualquiera morirá en breve. Y eso mantiene la tensión de la trama a un nivel muy alto. Además los autores con este formato en blanco y negro (creo que en Francia llegó a salir una edición en color), consiguen lo que quieren. Una obra que tiene todo el regusto de esos films medio románticos-medio bélicos que florecieron en los años 60-70. El marco es ese, una misión dura de pelar de la que pocos esperan volver pero que hará un mínimo de bien dentro del enorme mal que llegará en breve. Sazonado además con la reunión fortunaenjunio40_05clásica de un equipo de ladrones, un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para dar el golpe de sus vidas. El golpe soñado por todos los delincuentes que alguna vez soñaron con un mañana alentadora. No obstante, lo que aparenta ser un golpe sencillo se irá complicando cada vez más y cuando parezca que nada puede ir peor, vendrán esos rapados al cepillo con sus macabros uniformes armados hasta los dientes… Nazis por doquier.

Un sabor especial. Eso me queda después de haber leído/devorado Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un gran trabajo de este trío de autores. Una obra digna del mejor Scorsese o incluso tiene aires tarantinescos. Un guiño sin duda a las películas de guerra estadounidenses. Con personajes bien definidos y un escenario explosivo. Además de presentarnos una historia no lineal por lo que se hace casi imposible prever un final.

fortunaenjunio40_04Buen cómic sin lugar a dudas. En resumen, me encantó. Todo está en el tomo: comedia (con algunos diálogos que harán brotar sonrisas irónicas), tragedia, maldad y la oscuridad del pensamiento del ser humano. Hizo cuestionarme si algo así ocurrió de verdad.

Me reitero. Unos de los mejores cómics leídos en este 2017. Mola saber que hay peli en ciernes.