Clásicos o De Culto: La habitación de Naomí, de Jonathan Aycliffe

Una magistral historia de presencias sobrenaturales y tenebrosas obsesiones que entronca con la mejor tradición anglosajona del género macabro.

Charles, el narrador, es un profesor de Cambridge que vive retirado en la misma casa donde tiempo atrás fue salvajemente descuartizada su pequeña hija Naomí, crimen al que siguió una serie de muertes brutales. Nadie parece capacitado para encontrar una explicación a los asesinatos. Sin embargo, en la antigua habitación de Naomí comienzan a producirse hechos inquietantes, al tiempo que los moradores de la casa tienen sueños extraños, perciben presencias hostiles y respiran una atmósfera cada vez más enrarecida.

En algún lugar de la casa anidan los secretos de quienes la han habitado durante décadas, pero sus actuales ocupantes no lo saben… La habitación de Naomí: un alucinante recorrido por las fronteras entre la normalidad y la locura, la vida y la muerte.

Hay gente que dice que los libros de terror no dan miedo. Éste deja una mala sensación en el cuerpo que roza la locura. Lástima, que sea un libro inencontrable en nuestro país. Mucha gente lo busca. La gente adora el terror. Y eso lo convierte en una super joya a publicar por la editorial que tenga la inteligencia de reeditarlo.

La hora más oscura

Los termómetros marcan 40 grados durante la ola de calor más intensa de la historia de Moscú.

Dos jóvenes buscan cobertura bajo un coche de policía abandonado en la Plaza Roja, ahora completamente desierta. No están buscando una sombra para resguardarse del sofocante calor. Tratan de evitar que les localicen unos alienígenas camuflados que han colonizado la ciudad.

Desde hace algunos días, estos jóvenes y sus compañeros se han visto obligados a buscar refugio bajo tierra, ya que la ciudad, como el resto del mundo, ha sido diezmada por una amenaza alienígena. Ahora han de esconderse, cuentan con pocos suministros y buscan desesperadamente seguridad, algo difícil de encontrar incluso en la mayor atracción turística moscovita.

Ayer mismo se estrenó en todos los cines españoles ésta magnífica obra de arte de los efectos especiales. Film de ciencia ficción protagonizado por Emile Hirsch y producida por el mago ruso de los FX Timur Bekmambetov.

Trailer La hora más oscura

Reseña: Lobos de Arga, de Migoya, Rubén, Man y Carlos

Hacia tiempo que no me reía tanto con un cómic y se supone que es una historia de terror. Pero no lo es. Y en definitiva, su película (porque la historia procede de una peli) tampoco lo será.

En 1910, en Arga, un pequeño pueblo de Galicia, una terrible maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño y su hijo, convirtiéndole en hombre lobo en su décimo cumpleaños. Cien años después, Tomás, un escritor fracasado y último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarle hijo adoptivo de la localidad. En realidad, los vecinos piensan sacrificarle en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre lobo que lleva un siglo atenazando la región. De no llevarse a cabo el sacrificio del último de los Mariño en la fecha exacta, una segunda maldición caerá sobre Arga. Una maldición de consecuencias mucho más terribles…

Lobos de Arga cuenta una historia de terror como las de antes. Terror del nuestro, terror de antaño. Editorial Glénat ha tenido a bien sorprendernos con este cómic, dos meses antes de que el film de Juan Martínez Moreno se estrene en todos los cines. Aunque os puedo susurrar al oído que ya se estrenó este año pasado en el Festival de Sitges.

A mí me ha encantado. Sobre todo, la cantidad de comentarios hilarantes que sueltan los personajes en segundos planos. Juan Martínez Moreno es director de la película y también guionista. Para colmo, ha revisado el cómic y suelta en el prefacio unas buenas palabrejas hacia él. Y nos cuenta porqué ama lo que hace. Os puedo decir también que al final de éste, vienen fotos de la peli y qué actores (conocidos todos en el panorama español) harán de cada personajes en la película que llegará a los cine a principios de marzo de 2012. No os digo quiénes son. Prefiero que indagueis a desvelarlo.

¿Mi recomendación? Leed antes el cómic. Y si no, mirad lo que se comenta al final de este tomo:
Comparados con los de la película, los hombres lobo del cómic alcanzan proporciones gigantescas que los vuelven aún más amenazantes para los protagonistas. Esta es una gran ventaja de la historieta: los efectos especiales son mucho más económicos que en el cine.

Reseña: El sabor del paraíso, de Nine Antico

Ponent Mon nos vuelve a sorprender con un cómic de una autora desconocida (al menos para mí), y vuelven a dar en la diana. Su anterior obra publicada en España fue el cómic Girl’s don’t cry, con el cual cosechó muy buenas críticas, y se ganó en su país de origen cierta fama, en este caso, merecida.

En su nueva obra, la señorita Antico hace una aproximación al género ‘slice of life’, con resultados notables. Se trata en este caso de su despertar sexual en los convulsos años 90 y todo lo que conlleva ser una adolescente en un mundo de adultos. En sus escasas 100 páginas esta autora toca todos los temas que son universales sobretodo en esa fase tan difícil que es la preadolescencia y la adolescencia en sí, tales como: la dificultad de pertenecer o no a un grupo específico de amigos, las típicas comidas ‘domingueras en familia’ (donde aún se potencia más esa sensación de no integración), los primeros sentimientos…

Lo que más llama la atención al abrir sus páginas es el estilo tan «naif», con marcado acento pop que llenan las páginas, y todo ello coronado con unas viñetas que parece que se estén moviendo frente a tus ojos con detalles psicodélicos. Voy a hacer hincapié en esto: aquí no hay disposición de viñetas fija (todo lo contrario), existe un movimiento y cambio constante en las mismas, lo que confiere al resultado formal un empaque visual de puzzle.

El tono formal también es muy interesante, ya que se complementan escenas con gran sensibilidad junto a otras con un humor e ingenuidad típica de esta fase de la vida. Una lectura muy recomendable de una autora que dará mucho que hablar en futuras obras (o al menos, un servidor piensa así), que gracias a ese ritmo tan natural y a la inocencia que destilan sus páginas, encandilará al lector que se acerque a El sabor del paraíso como una obra que sirve como espejo de esa etapa de la vida llena de rebelión hormonal.

En definitiva, si gustan del género costumbrista, no dejen escapar esta pieza de orfebrería en una edición en rústica muy cuidada por parte de Ponent Mon.

Reseña: El ejército furioso, de Fred Vargas

El comisario Adamsberg, de la policía parisina, acudirá a la población normanda de Ordebec para investigar un asesinato que, según las creencias de los lugareños, ha sido cometido por el ejército furioso, una tropa de caballeros muertos que recorre parte de Europa para llevarse a personas que han cometido algún crimen y no han respondido de él ante la justicia. La visión por parte de la joven Lina Vendermont de dicho ejército desencadenará una serie de crímenes que pondrán a prueba las capacidades del peculiar comisario y de su no menos peculiar grupo de subordinados.

Mientras tanto, de forma paralela a los acontecimientos que se desarrollan en Ordebec, en París la teniente Retancourt tratará de descubrir quién ha quemado vivo en su coche a un anciano dueño de un importante imperio económico, crimen que se pretende hacer recaer sobre un joven inocente al que Adamsberg ayudará aún a riesgo de poner en peligro su propia carrera.

Tan complejo es el estilo de Fred Vargas (bastante más elaborado de lo que acostumbra a ser la típica narrativa policíaca) como complejos a nivel psicológico son sus personajes, desde el extravagante Adamsberg (que parece incapaz, a simple vista, de desentrañar el más sencillo misterio, pero que esconde una mente, ciertamente errática, que consigue detectar detalles que le pasarían desapercibidos a cualquiera) hasta el alcohólico y erudito comandante Danglard, pasando por los tremendamente excéntricos hermanos Vendemort (uno que habla al revés, otro que se cree compuesto en parte de arcilla, y un tercero que degusta con fruición todo tipo de insectos).

El ejército furioso es la primera de las novelas de Fred Vargas (seudónimo de la autora Frédérique Audoin-Rouzeau) que he leído. Y, desde luego, no va a ser la última, ya que este libro es merecedor de uno de los mayores elogios que puede otorgarse a una creación literaria, que no es otro que crear en el lector la necesidad de leer más obras de su autor/autora.

Nos encontramos, pues, ante un libro excepcional que, si bien requiere un esfuerzo extra por parte del lector, le recompensará con creces con una trama absorbente, personajes inolvidables y una lectura que, a buen seguro, le resultará de lo más entretenido.

Reseña: Mrs. Hemingway en París, de Paula McLain

¿Quién no ha leído nada de Ernest Hemingway, uno de los mejores escritores de la historia? Si tu respuesta es negativa deberías correr a la biblioteca o librería más cercana y poner remedio a ese problemón (te recomiendo encarecidamente “El viejo y el mar”).

Pero bueno, centrémonos en la novela de Paula McLain. Como bien sabréis, detrás de cada escritor hay una vida, a veces llena de aventuras y pasiones o a veces anodina. La vida de Hemingway entraría en la primera de estas calificaciones. En “Mrs. Hemingway en París” se nos narra de manera novelizada y desde el punto de vista de Hadley Richardson (la primera de las cuatro mujeres con las que se casó), la historia de amor y desamor que ella vivió con el escritor.

La mayor parte de la historia se desarrolla en el París bohemio de los años veinte. Ernest Hemingway habló sobre ello en París era una fiesta: “Yo he hablado de París según era en los primeros tiempos, cuando éramos pobres muy felices.”

Recién casado con Hadley se mudó a la capital francesa. Allí, el ambiente cultural brillaba con luz propia y rápidamente hizo contacto con grandes escritores de la época, como Francis Scott Fitzgerald, Gertrude Stein o Ezra Pound. Los Hemingway eran pobres, aunque el afamado escritor trabajaba de reportero para varios periódicos y escribía a destajo en sus propios proyectos. Como bien ha sabido plasmar en la novela Paula McLain, Hemingway nunca pudo apartar el fantasma de la Gran Guerra de su mente (donde fue herido de gravedad) y nunca rechazó los trabajos de reportero de guerra que le ofrecían, cosa que preocupaba en sobremanera a su esposa.

Pero en realidad, de lo que se nos habla en la novela es del amor. El nacimiento y el ocaso de algo tan maravilloso como tuvieron Ernest y Hadley. Hemingway ya estuvo enamorado de la enfermera que le atendió en el hospital cuando ingresó de gravedad, hasta el punto de que casi se casan. Pero sin embargo, durante el resto de su vida (antes de que se suicidara) nunca volvió a amar a ninguna mujer como amó a Hadley Richardson. Paula McLain consigue encogerte el corazón con esta historia narrada con sencillez y fluidez, alejándose de un lenguaje barroco. Las quinientas páginas de la novela casi se beben. Personajes bien definidos, situaciones bastante explicativas de cómo era el carácter del escritor (orgulloso, ambicioso, trabajador, y por qué no decirlo, infiel). A veces, durante el transcurso de la novela, abandonamos la primera persona alejándonos del punto de vista de Hadley para entrar en capítulos en tercera persona con narrador omnisciente para mostrarnos hechos paralelos a la narración que tienen importancia y de los que Hadley nada sabía (como varias de sus infidelidades).

En definitiva, y para cerrar esta reseña, decir que nos encontramos ante una gran novela que nos permitirá conocer más sobre los años que duró el primer matrimonio Hemingway. No en vano “Mrs. Hemingway en París” lleva vendidos 250.000 ejemplares.

Reseña: La paciencia de los huesos, de Charlaine Harris

Aproximadamente un año después del final de Unos asesinatos muy reales, la vida de Aurora Teagarden ha cambiado radicalmente. A nivel afectivo, tras salir durante una temporada con el detective Arthur Smith, la relación acabó no demasiado bien. Por otra parte, su otro pretendiente, el escritor Robin Crusoe, cambió de ciudad por motivos laborales.

Pero el mayor cambio experimentado en la normalmente apacible existencia de Aurora es la inesperada herencia que recibe tras la muerte de Jane Engle, miembro del disuelto club Real Murders al que también pertenecía la joven bibliotecaria. De la noche a la mañana, nuestra protagonista pasa a ser dueña de la casa de la fallecida, de una importante cantidad de dinero y de una gata que le deparará más de una sorpresa. Ah, y también pasará a ser propietaria de una calavera que la difunta Jane escondió concienzudamente en su hogar, y que alguien parece dispuesto a recuperar a toda costa.

La paciencia de los huesos, segunda entrega de la serie protagonizada por Aurora “Roa” Teagarden, es una novela muy distinta a su predecesora. Si en Unos asesinatos muy reales asistíamos a una serie de muertes brutales y a la consiguiente investigación para esclarecer quién las había cometido, en el libro que nos ocupa el misterio a resolver (la identidad del cadáver cuyo cráneo encuentra Aurora, así como la de su asesino) es de mucha menor entidad. Cobran aquí mucha más importancia los personajes secundarios que rodean a la protagonista, su nuevo interés amoroso (un atractivo sacerdote), las decisiones que decide tomar tras saberse rica de la noche a la mañana, o su interacción con la gata que, involuntariamente, también hereda de Jane Engle.

La cotidianeidad se apodera de la trama y, curiosamente, lo hace sin que la lectura se haga monótona ni aburrida. Charlaine Harris convierte sus descripciones del día a día de Aurora Teagarden en una pequeña delicia, consiguiendo dotar a su personaje de vida de un modo encantador. Así, por una vez, una novela de misterio deja a un lado la resolución de dicho misterio y deviene en una semblanza biográfica de una joven cuyos pensamientos e inquietudes personales se enseñorean de la narración.

Evidentemente, nos encontramos ante un libro que, con toda probabilidad, no atraerá a los seguidores más “hard” de la narrativa detectivesca. Sin embargo, quien aparque sus prejuicios y desee simplemente gozar de una lectura ligera y agradable, encontrará con creces lo que busca en La paciencia de los huesos.

Una vez más, me quedo con ganas de saber qué le depara el futuro a la buena de Aurora. A ver si, con un poco de suerte, no tardo demasiado en salir de dudas.

Entrevista a Juande Garduño, creador del proyecto Ilusionaria

Juande, háblanos un poco sobre el proyecto Ilusionaria. ¿Cómo surgió la idea?

Pues todo empezó cuando viviendo yo en Valencia mi madre me llamó para decirme que iban a acoger a una niña bielorrusa durante este verano. Me sorprendió mucho, pero sabía que mis padres siempre habían querido tener una niña o una nieta y no habían tenido aún ni lo uno ni lo otro. Picado por la curiosidad me vine a pasar unas semanas a Córdoba con ellos y la niña y fue así como me enteré de la existencia de la asociación Matrioska Fons Mellaria, que es la que se encarga de organizar las acogidas. Fue así como conocí a la pequeña Nina, que ya es mi hermanita, y a Pilar Benítez, presidenta de la asociación Matrioska Fons Mellaria. Ella de vez en cuando se pasaba por casa y en una de estas veces tuve una larga charla con ella y me comentó los problemas económicos a los que se tenían que enfrentar. Los padres se hacían cargo de todos los gastos, ya sea de transporte, de papeleo como de vivienda y comida. También se pretendía que los niños viniesen dos veces al año para sanearse más, una vez en verano y otra en navidad, pero que debido a que la crisis nos estaba afectando tanto, algunos padres (que querían que los niños vinieran) no se lo podían permitir. Al poco de tener esta charla se me ocurrió la idea de crear una antología benéfica cuyos fondos fuesen a parar a esta asociación, y así nació Ilusionaria.

En esta antología habrá relatos de escritores ya consagrados, pero también de otros noveles… ¿Cuáles son las expectativas?

Bueno, las expectativas eran buenas. Muchos medios se hicieron eco de esta iniciativa, llegamos a ser noticia en EuropaPress, en Yahoo noticias o MSN noticias. Nos llamaban y llaman mucho de la radio y la gente con sus blogs, muros de facebook o twitter nos ayudó muchísimo con el tema de la publicidad. Muchos famosos retuiteaban el proyecto, fue increíble. Antes de salir la antología (decidimos tirar 500 libros) ya se habían hecho unos 200 prepedidos. En fin, ahora con la antología en la calle desde hace unas dos semanas puedo anunciar que nos quedan unos cien libros por vender, y que hay varias presentaciones pendientes. Por suerte, las expectativas se cumplieron.

Además de cuentos, también encontraremos en este bonito libro ilustraciones y dibujos de cada uno de esos relatos. ¿Cómo ha sido el trabajo entre los escritores y dibujantes?

Bueno, todo ha sido muy cordial y emocionante. Además, tuvimos que acortar el plazo que tenían para entregar el trabajo porque queríamos presentar el 17 de diciembre en Fuente Obejuna y tuvieron que trabajar casi a destajo. Pero no les leí una queja, han sido muy altruistas al esforzarse tanto sabiendo que esto no era un trabajo remunerado. Ahora están todos encantados con el resultado y emocionados de haber podido hacer felices a tanta gente estas navidades. Pero bueno, no solo han estado ellos, eh. También hemos tenido correctores, como Fer y Susana, publicistas como Olga Delgado, Athman, o el propio Fer, y un maquetador de lujo, David Prieto. Además, el editor, Jorge Ortiz, nos ha ayudado muchísimo, y qué decir de la familia Colucci, Alejandro y su encantadora esposa Daniela nos hicieron la portada y la cubierta del libro totalmente gratis.

Una vez hecho todo el trabajo, ¿cómo habéis conseguido que las editoriales se interesen por el proyecto?

Bueno, desde el principio Ricardo Esteban, el editor de Dibukks se interesó mucho en la antología y nos ayudó con los trámites del ISBN y el depósito legal. Es por eso que la antología lleva el sello de su editorial. No lo hemos movido por más sitios, no ha hecho falta.

Ilusionaria es un título que le viene ni al pelo. ¿Crees que la ilusión que provocan unos cuentos en los niños debería también ser traspasada a los adultos?

Y así ha sido, he visto a los autores e ilustradores muy emocionados, a la presidenta de la asociación, a esos padres que acogen a los niños, a libreros, en fin, a todo el mundo que ha estado en contacto con Ilusionaria. Muchos padres nos están mandando fotos con los niños leyendo la antología, y bueno, en Fuente Obejuna, durante la presentación, llenamos un teatro y vendimos más de cien libros. Fue impresionante.

¿En estos cuentos vamos a encontrar reflexiones morales?

Hay un poco de todo. Mi idea era una antología con cuentos como los clásicos, pero hay algunos que son para el mero disfrute de los niños. Otros, sin embargo sí que tienen reflexiones morales, positivas, claro.

¿Cuándo podremos gozar de la antología?

Pues como no se dé prisa la gente en pedirla no podrá gozar de ella. Tenemos la tirada casi agotada. Para pedirla pueden escribir a esta dirección: ilusionariasolidaria@gmail.com

¿A quiénes van destinados los beneficios de la obra?

Pues única y exclusivamente a la asociación Matrioska Fons Mellaria. Para que puedan traer más niños y que los costes no sean tan altos para esos padres de acogida que quieren que estos niños vivan al menos durante unos meses al año en un entorno saludable y no contaminado por la radiación atmosférica que produjo el desastre de Chernóbil.

Me parece una bonita idea el haber reunido a tantos escritores, dibujantes, editores, medios en general para crear libros. La literatura, en este caso, no sirve solo como entretenimiento personal sino como ayuda. ¿Crees que la gente se va a concienciar y participará del proyecto?

Pues así ha sido, desde luego. Yo estoy muy contento por el resultado y creo que todos los que de alguna manera hemos colaborado también. Nos escriben de todos lados interesándose por la antología, es maravilloso.

En cuanto a ti, hasta ahora habías sido solo escritor, pero te has convertido en todo un organizador. ¿Te ha sido una tarea ardua? ¿Cómo has llevado el proyecto? ¿Has encontrado la misma ilusión en los demás escritores y dibujantes que en ti?

Bueno, ya había sido jurado y antólogo con anterioridad, pero nunca había llevado el proyecto desde cero. Ha sido muy duro, la verdad, pero gratificante. Además, me apoyé mucho en David Prieto, que me ayudó bastante en temas que desconocía. Había días que estaba contestando mails sobre la antología desde las ocho de la mañana y a las doce de la noche todavía estaba haciéndolo, pero bueno, la experiencia ha sido buena y he aprendido mucho. Y sí, todos estaban tan ilusionados o más que yo, han sido un equipo formidable.

¿Crees que muchos escritores deberían concienciarse y usar la literatura con fines benéficos?

Y muchos lo hacen, estoy seguro. No hay nada más que ver la prontitud y el ofrecimiento que hicieron muchos escritores e ilustradores a la hora de encarar Ilusionaria.

Por último, Juande, ¿nos brindarás de nuevo tu faceta solidaria en algún otro proyecto?

Eso está más que claro, Ilusionaria ha nacido con vocación de continuidad, y más viendo el resultado.

Un saludo.

Entrevista realizada por Elena Montagud para Desde New York, Crónicas Literarias.

El Páramo

Un comando de 9 soldados de las fuerzas armadas, entrenados especialmente para la lucha contra la droga, es enviado a una base militar situada en un desolado páramo de Colombia. Se cree que la falta de respuesta, por parte de la base, es debido a un ataque de la guerrilla.

Tras su llegada, la única persona que encuentran se trata de una campesina que está fuertemente encadenada. Gradualmente, la soledad y la incapacidad para comunicarse con el exterior, mina la cordura de los soldados, haciéndoles perder la certeza sobre la verdadera identidad del enemigo y, sobre todo, causándoles una profunda paranoia sobre la naturaleza de la extraña y silenciosa mujer. Prisioneros del miedo, la desconfianza y del oscuro secreto que portan, comienzan a enfrentarse el uno contra el otro, como si de animales luchando por la supervivencia se tratase.

La cinta se estrenó en cines de toda Colombia el pasado siete de octubre de 2011. Pero la idea es presentaros noticias sobre la ópera prima de Jaime Osorio, una coproducción entre Argentina, España y, como país director, Colombia. El Páramo (The Squad para su distribución anglosajona) se trata de una cuidada cinta, sobre todo poseedora de una espectacular fotografía, que mezcla cine bélico con thriller y horror. Mucho horror.

Reseña: El Wuggly Ump, de Edward Gorey

Las mejores historias de terror son las que impactan con poco que digan.

Es, en éste campo, donde Edward Gorey demuestra su maestría y dónde El Wuggly Ump se convierte en obra de arte.

Libros del Zorro Rojo ha decidido publicar ésta joyita de edición de 1963 donde la felicidad de tres niños se verá truncada por la llegada de un monstruo legendario, lleno de dientes y aspecto infernal. Unas vidas inocentes, llenas de libertad, acosadas por un ser que come fango y sanguijuelas. Un monstruo que ha decidido cambiar de dieta. La carne de niño siempre olió estupendamente y es por ello que decide cruzar montañas en su busca.

«Tralalarta, tralalerta,
el Wuggly Ump está a la puerta.
Ay qué ruidos tan poco tiernos.
¿Por qué ha venido a vernos?».

Edward Gorey fue reconocido por sus dibujos retorcidos y macabros. Los libros de historias ilustradas y dibujos de Gorey, con sus aires ominosos, enmarcados en las épocas victoriana y eduardina, tuvieron un rápido seguimiento de culto. Aunque él, llegó a comentar en su momento:

«Dicen que soy un artista de culto. Pero cuando veo a todo lo demás que recibe el título de ‘de culto’, me parecen cosas de débiles mentales. En fin, supongo que ser ‘de culto’ es mejor que ser nada.»

Edward Gorey es el autor más sincero que conozco. Mostró la verdad, por muy macabra que fuera, en cuentos para niños. Un maestro en su arte. La sutileza lo señalaba entero.

¡Feliz día de reyes magos, amigos! ¡Esperamos que todos esos libros y pelis que tanto deseábais estén en vuestras manos!

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