Reseña: Casacas Azules 1981-1983, de Raoul Cauvin y Willy Lambil

casacas-azules-1981-1983Una de las serie que más leí de pequeño debido a que de algún modo tengo sangre norteamericana y sobre todo, gracias a mi tito USA (como lo llamo yo), fue Casacas Azules. Ya sabéis como son/somos los de allí, muy amantes de nuestra corta historia todo lo contrario a lo que generalmente se ve aquí; un país como España, una de las más ricas tierras históricamente mencionadas en todo el mundo, y casi que veo un constante reniego de ello… Pero bueno. A lo que iba. Recuerdo que mi tito recuperaba lo que se publicaba en la tierra de conejos como revista Spirou Ardilla (entre los años 1979 y 1981), donde me molaba mucho leer una serie llamada Guerreras Azules que poco después Ediciones Junior cambió de nombre por Casacas Azules

Casacas Azules es todo un clásico de la escuela franco-belga, con más de cincuenta álbumes publicados. Toda una serie de aventuras y desventuras centrada en estos cómicos pero intrépidos soldados norteños, yankees del noveno arte que han sobrevivido a lo largo de cuarenta años. En particular, gracias a editoriales como Dolmen que piensan bastante en el aficionado trayendo clásicos, pero clásicos de renombre en su más que recomendable colección “Fuera Borda” que casacas-azules-1981-1983_02retomara no hace mucho y donde no paran de sacar joyitas. Y con gran acogida. Hasta la fecha han aparecido con Casacas Azules 1981-1983, cuatro álbumes que recogen todos los títulos aparecidos desde 1973 hasta 1983. Una suerte pues aún veo por ahí cada álbum fácil de pillar, obras de arte que si el aficionado medio nuevo supiera de su enorme calidad, pillaría sin duda. Y valoraría de corrido la gran labor que Dolmen Editorial está haciendo con cada publicación de estos integrales recopilatorios.

El volumen que hoy os presento, el más reciente publicado, recoge los álbumes que comprendieron los años de 1981 y 1983. Donde ya se había producido un cambio fundamental en el equipo creativo. Raoul Cauvin unió su habilidad con los guiones a los lápices de Willy Lambil, casi obligado por las circunstancias a sustituir a Louis Salvérius, dibujante original de los primeros Casacas Azules; ya que casacas-azules-1981-1983_01con tan solo 38 años, el artista fallecía tras un fulminante ataque cardíaco. Y como tras ello la serie corrió riesgo de seguir, al final se apostó por ella incluyendo el aspecto gráfico de Lambil. Casacas Azules es un clásico del western humorístico y un best-seller absoluto del cómic europeo. Ambientadas sus historias en la Guerra de Secesión y las hazañas del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su fiel (aunque a ratos rebelde) cabo Blutch son, desde hace más de cuatro décadas, una de las series más longevas y más exitosas del célebre semanario Spirou. El presente volumen recoge El “David”, Black Face y Cinco del Patíbulo, otras tres aventuras en las que perderse galopando junto a los Casacas Azules más conocidos del cómic.

En El “David”, la Guerra Civil parece llegar a su fin. En Washington, el presidente Abraham Lincoln ha hecho por terminar rápidamente esta guerra. Los sureños están acorralados por un bloqueo naval, y no pueden recibir casacas-azules-1981-1983_04suministros de otras potencias mundiales, incluidas las potencias europeas. Bajo tales condiciones, su capitulación parece inminente … Pero por desgracia, los sureños son enemigos ingeniosos, y han encontrado una manera de demoler los barcos norteños sin que no lo puedan explicar… O sí. Pese a todo la Guerra Civil continúa, para disgusto del General Alexander y en Black Face se cuenta como el General lanza una nueva estrategia para provocar una revuelta en el sur entre la población negra con el fin de desestabilizar las líneas enemigas. Los yankees luchan por la abolición de la esclavitud y la libertad de la población negra pero como el regimiento Stark es diezmado, deciden enviar a los dos supervivientes más famosos de esta serie a territorio enemigo donde darán mucho que hablar.

Cinco del Patíbulo cuenta como el general Alexander está cansado. La batalla eterna contra los confederados diezma sus tropas sin ningún movimiento estratégico significativo. Mientras que el personal espera nuevas tropas, algunos aguantan. Pero el pueblo ya casi que se niega a enviar más jóvenes a una guerra casacas-azules-1981-1983_03eterna que parece no terminar nunca, así que deciden pillar adeptos de donde sea. Y a la desesperada, realizan una búsqueda de nuevos potenciales reclutas en los condenados a muerte de la penitenciaria de Greenbush. Cinco presos son reclutados. A cual más variopinto.

Casacas azules era el nombre dado por los indios a las tropas de caballería que “mantenían el orden” en el Lejano Oeste. Casacas Azules fue creada para la revista Spirou en el nº 1585, en 1968, convirtiéndose en una de las series más longevas en la actualidad. Dolmen Editorial se encarga de recuperar este grandísimo estandarte, joya del cómic europeo que todo el mundo debería degustar.

Reseña: Grandes Autores de Batman. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, de Neil Gaiman y VVAA

quelesucedioalcruzado00Todos dicen que es un homenaje, y en cierto modo lo es. Pero Neil Gaiman consigue una vez más poner a muchos en su sitio con su enorme calidad en cuanto se pone con un titulo o un personaje de renombre… Neil Gaiman, uno de los autores actuales más vendidos, autor de joyas del género como es The Sandman. Unido a al artista súper estrella Andy Kubert (BATMAN, Marvel 1602) se unen para un minievento que ya sólo por el titulo ya cautiva. Una trama misteriosa como es ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, donde el orejas picudas y su entorno se enfrentará a un desafío nunca experimentado antes, al profundizar en los reinos de la vida, la muerte y la vida después de la muerte.

Gaiman no deja piedra sobre piedra al explorar todas las facetas y épocas de la vida de Bruce Wayne en este guion. ¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, es una de estas joyitas de las que siempre os hablo que todo el mundo debería leer. Una chulada de cómic de la mano de grandes autores, tomo pequeño, formato ideal para poner en la colección en cartoné con cada titulo que ECC Ediciones saca del Caballero OScuro. Otra chulada fácil de obtener la cual además incluye las dos partes en las que se dividió originalmente el titulo y tres numeracos más como son Un mundo en blanco y negro, Pavana y Pecados Originales; todos guiones de Gaiman e ilustrados por otros grandes como Simon quelesucedioalcruzado02Bisley, Marck Buckingham o Mike Hoffman.

¿Qué le sucedió al cruzado de la capa?, vio la luz en 2009 en los cómic USA: Batman #686 y Detective Comics #853. Pretendía ser la última historia de Batman contada en el funeral de éste por aquellos que le conocieron. Una idea que sí, que viene precedida de la obra de arte ¿Qué fue del hombre del mañana?, el cómic de Alan Moore y Curt Swan de 1986 que pretendía homenajear a Superman del mismo modo. Pero Gaiman hace aquí una retrospectiva un tanto diferente pues Superman ni siquiera es de nuestro planeta y si durante muchos años sobrevivimos sin él, ¿quién dice que una ciudad corrupta y enmarañada como es Gotham puede sobrevivir sin el Hombre Murciélago?

quelesucedioalcruzadoTodo comienza con el funeral de Batman donde con el ataúd, el cadáver de cuerpo presente, la primera en hablar y recordar momentos es Selina Kyle, más conocida como Catwoman… Gaiman y Kubert realizan un maravilloso trabajo como solo puede salir de dos maestros. Una historia curiosa y original que casi deja en mal lugar a las demás que complementan el tomo. Aunque aquí obtenemos de la joyita principal, una trama llena de homenajes, alusiones y humor a la trayectoria de Batman, incluso a la obra, con referencias más o menos explícitas a autores que se ocuparon del personaje en tiempos pretéritos. Gaiman recoge todos estos conceptos, los pone en bandeja para que los personajes principales de sus historias colaboren en un guion bastante emotivo con alusiones incluso a los problemas de continuidad… Otro volumen de ECC Ediciones para dicha colección, indispensable, que se completa con bocetos y diseños de página de Kubert.

quelesucedioalcruzado03Aunque es obvio, desde que ECC se hiciera con los derechos de DC, de Superman y Batman nos lo están trayendo todo-todo. Pero también todas las joyas de Vértigo y ahora le están dando (¡gracias a Dios!) a los clásicos que muchos deseábamos recuperar como El Cuarto Mundo, de Jack Kirby, JLA: La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke o toda una serie de titulos de antaño sobre Wonder Woman… Es normal estas reediciones. Además lo hacen en un formato maravilloso digno de las mejores cómictecas. Una de las cosas que más admiro de una editorial es la atención al aficionado en lo que respecta al rescate de titulos que nos ansian tener. Las chuladas que siempre deseábamos tener o volver a leer, están llegando. En un formato genial, cartoné, de nuestros personajes favoritos en su mejor época…

Están llegando. Y algunas ya están aquí. Esta vez no me cogerán desprevenido.

Reseña: JLA. La Nueva Frontera, de Darwyn Cooke y Dave Stewart

jla_nueva_fronteraEn la década de los 50s, la paranoia de la guerra fría prohibió todo lo referente a los Mistery Men, famosos superheroes de la Edad de Oro. Sin embargo, la famosa trinidad Batman, Superman y Wonder Woman continuaron luchando por la verdad y la justicia, a medida que el mundo avanzaba hacia un futuro incierto… El Bien nunca debía permanecer quieto ante las injusticias del Mal. Para ello se necesitaría una nueva raza de héroes para definir el ilustrado camino de la paz, una nueva visión, un ideal, un regreso a los inicios, a las aventuras de siempre pero con una versión mejorada en guion y dibujo… Así, con esta idea en mente, propuso y creó Darwyn Cooke su proyecto más ambicioso.

jla_nueva_frontera00JLA: La Nueva Frontera nos lleva a un viaje épico desde el final de la Edad de Oro hasta los comienzos de la más legendaria Liga de la Justicia de América. Situada en una década de esplendor como fueron los años 50s, Cooke ilustró al mundo con una serie limitada de seis números y un especial posterior que se llevó nada más y nada menos que el Premio Eisner, Harvey y Shuster. Una serie que no mucho después (lo pedía a gritos) fue recopilada en un Omnibus por DC Comics en 2004 y recogida en un Absolute y edición de lujo en 2015. Este mismo tesoro que os presento hoy, ya que por fin ECC Ediciones decidió traerlo al público español.

jla_nueva_frontera01Una serie que Darwyn Cooke reconoció estar influenciada por Kingdom Come, The Golden Age, Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro, en cierto modo. Al igual que The Golden Age, JLA: The New Frontier se establece principalmente en la misma década y representa a los superhéroes de la Edad de Oro; Superman, Batman y Wonder Woman reuniendose con personajes de la Edad de Plata como Flash, Green Lantern y el Doctor Marciano. A groso modo, la historia relata la brecha final entre ambas edades del Universo DC y narra el sentimiento y tensión post-Segunda Guerra Mundial. Una tensión entre las dos súper potencias USA-URSS, la denominada guerra fría que de algún modo desplazaba a la era del superhéroe a un desinterés para el público. No obstante, cuando una presencia alienígena amenazante acecha la Tierra, una nueva era empieza a gestarse y nuevos superhéroes y veteranos, junto a los gobiernos, deben jla_nueva_frontera02sumarse todas a una contra el tan tremendo enemigo hostil.

JLA: La Nueva Frontera recorre los años 1945, 1948 y de 1952 a 1960 donde todos y cada uno de los superhéroes de la Edad de Oro y Edad de Plata hacen aquí su aparición. Aunque hay también algunos cameos de gente conocida de aquellos años como el presidente Eisenhower, el vicepresidente Richard Nixon y referencias a momentos claves y duros de la historia real como son las menciones a pruebas atómicas, el movimiento de los derechos civiles y la Unión Soviética proporcionando ciertos contoneos de maldad; influyendo al miedo americano. Una historia que dicen estar inspirada también en un film de la época Elegidos para la gloria (The Right Stuff), basado en la novela homónima de Tom Wolfe. Una serie que jla_nueva_frontera04intenta reimaginar los momentos de estado que marcaron el comienzo de la presidencia de John F. Kennedy, con la clara referencia (real) que iba a hacer el presidente en uno de sus discursos evocando “Una nueva frontera…”, y cómo se comenta en los mentideros de las conspiraciones que iba a desvelar al mundo que “No estamos solos…”, el mismo día que lo asesinaron en Texas.

Darwyn Cooke y el colorista Dave Stewart crearon una historia gusta, mola leer-tener-poseer que sobrevive (y sobrevivirá) al paso del tiempo de un modo glorioso. Una obra atemporal centrada en el idealismo. Uno de los cómics de jla_nueva_frontera03superhéroes más aclamados del siglo XXI. ECC Ediciones nos trae este genial Absolute cargado de extras que recoge las seis entregas de la serie limitada original, junto con el especial Justice League: The New Frontier Special; además de una extensa Galería de Portadas a destacar.

Un merecido y sentido homenaje a un autor canadiense, de los grandes maestros del noveno arte, que nos dejaba el año pasado y que en mayo hará un año de su fallecimiento. Un maestro que siempre gozó de un maravilloso dibujo tipo cartoon, con el que le resultó difícil ingresar en el mundo de los comic-books mainstream hasta que en los 90s, el gran Bruce Timm fue consciente de su don y lo contratóo para la Warner Brothers Animation, para realizar los storyboards de las series animadas de Superman y Batman. Y para los cómics, DC Comics lo rescató para una genial novela gráfica como fue Batman: Ego, que también trajo ECC Ediciones en su colección Grandes Autores de Batman y que reseñamos aquí.

jla_nueva_frontera05Se hace harto dificil no engancharse a estas grandes obras DC seleccionando cualquiera de estos grandes titulos que nos va trayendo cada poco. Indispensables como JLA: LA Nueva Frontera, indispensable, es de esos títulos que parecen hechos o cocidos a fuego lento. Una curiosidad como es, ser un titulo más o menos reciente pero inspirado en una época pasada que dio mucho que hablar. Como debe darlo este titulo por lo que supone en edición, lujo de detalles y gran autor a recordar como siempre será Darwyn Cooke y su arte.

Reseña: El Horla, de Guillaume Sorel según el relato de Guy de Maupassant

TAPA HORLA ES.inddDespués del éxito que supuso Los últimos días de Stefan Zweig, Guillaume Sorel en 2014 decide adaptar uno de los relatos que más ama, de los más conocidos entre los amantes del Terror clásico francés, hablo sin duda de los intrigantes hechos narrados en El Horla, de Guy de Maupassant. Una historia que me dejó K.O hace…, pues puede hacer la friolera de veintiún años cuando recuerdo haberlo leído en una pequeña edición de un periódico, en una garita mientras realizaba el servicio militar. Es por eso que animo constantemente a tanta gente a leer. Sin duda, uno de los poderes de la lectura es que aviva la mente, la anima y  refuerza en el simple recuerdo de: «donde estaba yo, cuando leí esto».

Recuerdo también que el relato de Maupassant me dejó estupefacto y me llenó de inspiración para crear mi propia idea, que un par de años después publiqué. Pero eso es lo de menos aquí. Maupassant consta como uno de los grandes autores y es reconocido entre ese no tan grande círculo de lectores de Terror clásico. Sin duda, lo conocen. Y conocer a Maupassant, sus desvaríos como buen francés acaudalado elhorla03y bohemio del siglo XIX, es conocer que fue un autor que basó su obra más especial en relatos cortos, aunque cuentan en su haber seis novelas. No obstante, conocer a Maupassant es sin duda conocer su relato más conocido: El Horla. Una obra que como os decía, el gran autor francés de la BD Guillaume Sorel, decide adaptar al formato cómic europeo en todo su esplendor. Es decir: gran formato, dibujo detallado e ilustrativo y un manejo del guion claro y conciso.

Con un comienzo cargado de paz y tranquilidad mostrándonos como el protagonista, un aburguesado señor residente en su mansión junto al gran río francés donde los animales de costa apaciguan aún más la serenidad; todo se va tornando en desgracia de la noche a la mañana por los inquietantes momentos iniciales donde el gato del señor tiene su papel protagonista mostrando sobresaltos y temores, indicios, de no estar viviendo en un lugar sosegado… Un momento genial trasladado bien al cómic pues recuerdo como uno de los puntos fuertes de Maupassant era llevar al lector esa reflexión sobre lo irracional en un momento de positivismo…

elhorla02El narrador lleva una vida apacible a orillas del Sena, en Normandía, algunos barcos procedentes de Brasil transitan la costa, esos barcos llenos de marineros de un país famoso por amar la magia extraña…, un desfile de barcos que trazan su camino a París o hacia mar abierto. De pronto, una serie de fenómenos extraños quebrantan la tranquilidad del señor. Despierta en la noche sintiendo una fuerte presión en el pecho, cree ver una silueta sobre él que le roba el aire. Días después nota que alguien bebe de su botella en su mesita de noche, algunos objetos desaparecen, otros aparecen rotos y una mano invisible recoge una flor. Intentando evitar el estrés sale a cenar con familiares, a charlar, a fiestas elhorla05ausentes de soledad. Pero cuando regresa un nuevo hecho le acomete. Cree estar volviéndose loco. Demente. Se convence de que un ser sobrenatural al que llama El Horla, vive bajo su techo y le está oprimiendo hasta descender a los infiernos. Hasta que un día exhausto, decide enfrentarlo. Uno de los dos borrará al otro del plano existencial. La locura, a un paso.

La obra de Guy de Maupassant, pese a estar basado en cuentos, es muy extensa. Creo recordad que se le atribuyen unos trescientos relatos, siendo el primero Bola de Sebo (1880), el más aclamado. Aunque a mí en particular junto a El Horla, el que más me ha gustado y recuerdo de todos los leídos es La Muerta. Y no cuento nada de él elhorla04por si algún día lo leen o lo encontramos adaptado al cómic por el maestro Sorel. Créanme, lo merece mucho-mucho.

Guillaume Sorel debe saber tanto o más que nosotros sobre el autor pues no es ninguna desfachatez dedicarle una obra al portentoso relato El Horla. Cuento narrado con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación. Viñetas con una frase «Tengo miedo», que meten al lector el horror de la presencia obsesiva de locura y muerte constante. El desvarío y lo sobrenatural. Todo ello mostrado de forma solemne con grandes dibujos y diálogos adaptados en este tomito único que publica Ponent Mon.

Reseña: The Ghost in the Shell, de Masamune Shirow

ghost-in-the-shellLo decía hace un par de días por Twitter: la recuperación o reedición de los primeros mangas que llegaron a este país, es más que necesario. Hacía referencia a una obra que me cambió mucho mi manera de ver el tipo de guion como fue El Puño de la Estrella del Norte. Recuerdo que alucinado como otros muchachos de mi edad por todo lo que aquello suponía, me hice con más colecciones (¡menuda pasta! ¡pero lo quería todo-todo!) como Kamui, Crying Freeman, Orion, Mai o Alita: Ángel de Combate, otra joyita muy similar a Ghost in the Shell que sin duda merece una edición tan maravillosa como la que hoy os presento. En la Ciencia Ficción, marcaron un punto de inflexión obras como Alita, mi amada El Puño de la Estrella del Norte o esta gran joya que se acaba de reeditar en formato integral. Son obras ideal para ello. Siempre pensé que, excepto Akira, todas las demás obras llegaron principalmente a España por ser series cortas, directas y cerradas. Una apuesta para ver como ghost-in-the-shell01funcionaba. Un anzuelo. Los mangas llegaron de la mano  de Planeta DeAgostini Cómics y los animes por parte de Manga Video.

Ahora Planeta Cómic en su maravilloso formato en tapa dura llamado Trazado, al que estamos acostumbrados con grandes joyitas como Fénix, de Osamu Tezuka, por ejemplo; edita este titulazo, aprovechando los inminentes salones del cómic y aprovechando el boom que tendrá en breve el film que precisamente se estrena este fin de semana.

ghost-in-the-shell00The Ghost in the Shell narras tramas centradas en las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la Sección Policial de Seguridad Pública, la distinguida Sección 9, especializada en crímenes tecnológicos. Ambientada en el siglo XXI, The Ghost in the Shell es una de las primeras lecturas de espionaje futurista que leí. Con una idea muy a lo Blade Runner ya que la propia Agente Kusanagi es nada más y nada menos que un cyborg, investigadora de grandes corporaciones y magnates corruptos. Un prototipo capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor. Un entorno chulamente cyberpunk, gran género que se asocia sobre todo a la obra de William Gibson, creador de mis obras favoritas; la novela Neuromante y el relato Johnny Mnemonic.

Motoko Kusanagi es un cyborg completo. Su cuerpo está completamente mecanizado, pero ha conservado su cerebro humano. Esta edición especial se abre con una misión, un grupo de especialistas en tecnología cibernética que tienen que lidiar con un diplomático de mala calidad. Kusanagi y su equipo se enfrentan tanto a peligros y acertijos externos como a conflictos internos acerca de su propia naturaleza, ghost-in-the-shell03debido a que son más máquinas que seres humanos. Aunque el tema principal del manga es la persecución de un criminal de medios electrónicos, conocido como El Titiritero cuya identidad se desconoce. El cual ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el cual consiste en tomar el control de la mente de un ser humano. Pero pronto descubren que para nada, actúa solo….

ghost-in-the-shell02Masamune Shirow es un dibujante y guionista de manga japonés amante del cyberpunk. De ahí que sus obras más conocidas sean grandes joyitas del género como Appleseed, Dominion: Tank Police y la que hoy os reseño The Ghost in the Shell. Todas donde la palabra recomendable, si te va el género futurista o el thriller de acción, «recomendable» es una palabra que sea corta.

The Ghost in the Shell, un thriller futurista, una obra con un Shirow en todo su esplendor mostrando lo que mejor sabe hacer. Creando mujeres hermosas, maquinaria de alta tecnología y cierta fusión entre genética y robótica. Además de una trama intrigante con un realismo y un entendimiento aceptable para los no iniciados en el campo de la CF. Obra que alerto, puede enganchar a más de uno. Además, la publicación coincide con el estreno de la nueva versión cinematográfica protagonizada por Scarlett Johansson.

ghost-in-the-shell04Como siempre, cuando algo mola, lo recomiendo. Pero también intento que me hagáis caso y recurráis primero (antes o después) a las fuentes. Según criterio. Y más cuando Planeta Cómic nos presenta una nueva revisión por parte del autor con una edición internacional. Con una nueva traducción y rotulación. Cuando este manga apareció por primera vez a finales de los años 80s, a muchos nos inició en el mundo del manga. Nos metió de lleno en un mundo nuevo, enorme, lleno de ideas. Ghost in the Shell es un claro ejemplo de eso.

Reseña: We Stand on Guard #1, de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

PrintPlaneta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper girls), en esta ocasión el primer número de una serie de seis comics, en formato grapa y a un precio de dos euros con algo. Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia.

Aquí el punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. Entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de la casa, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos.

westandonguard01Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en estas estamos cuando aparece un grupo de guerrilleros a ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas, de los que apetece saber bastante más de lo que da tiempo a contar en este primer número.

La historia es prometedora. El clifhunger final es lo suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera del número dos… aunque westandonguard02bueno, la verdad es que no esperaba menos de Vaughan. Desde que leyera hace años Y, el último hombre soy fan de todo lo que sale de su mente.

En la parte de imagen tenemos a Steve Skroce al mando, un hombre con cierto renombre (a finales del siglo pasado estuvo en Gambito, Lobezno y Spiderman, entre otros; e hizo el storyboard de Matrix). Su estilo es visual y claro y el color que le aplica a las viñetas Matt Hollingsworth lo convierte en un comic maravilloso.

Poco más se puede contar sin caer en spoilers. Deciros que We Stand On guard tiene un grandísimo punto de partida, mucho potencial y que el hecho de ser una serie limitada nos augura una historia con mucha tensión. Con Vaughan tras la pluma, no espero menos.

Reseña: La Cacería de los Titanes, de Dan Abnett, Paul Pelletier y VVAA

caceria_titanesConvergencia ha terminado, pero todavía se sienten las secuelas en el ambiente. Especialmente, una joven precog llamada Lilith. ¿Cuáles son estas visiones que está teniendo sobre unos titanes adolescentes que el mundo nunca ha conocido? ¿Y por qué se siente obligada a buscar a todos los componentes de ese grupo al que perteneció en el pasado para advertirles de que algo y siniestro viene a por ellos? Además, ¿quiénes son Mal, Gnarrk, Hank Hall y Dawn Granger, y cuál es su conexión con el destino de cada alma en la Tierra?

Esta es la historia que oculta La Cacería de los Titanes. Uno de los TPBs recientes más interesantes que he leído… y eso que cuenta con personajes apenas conocidos por mí. Con el Renacimiento ya en marcha, el capítulo final de La Cacería de los Titanes, ocho números recopilados en TPBs por ECC Ediciones, sin duda, ofrece a los lectores algunas pistas para el futuro, para este nuevo evento que ha revalorizado las arcas de DC Cómics.

caceria_titanes01La esperanza estaba ahí. Personajes no tan primordiales que de la noche a la mañana se han vuelto favoritos para los fans gracias al lavado de cara del escritor Dan Abnett, Pelletier y los incursores Ray McCarthy y Wayne Faucher, entre otros. Titanes adolescentes entrando en conflicto con los clásicos. Los diez titanes presentes en este número son: Dick Grayson, Donna Troy o Aqualad, así como otros que se introdujeron un poco después como Roy Harper, Caveboy, Halcón, Paloma, Malcolm Duncan o Lilith. La cosa es que no son los Titanes que se recuerdan tal cual. Ni se recuerdan la forma en que podrían haber sido. Abnett equilibra lo pasado y lo actual, sin pedir que los lectores doblen sus cerebros demasiado o necesiten una experiencia lectora anterior. Ahí está el punto fuerte de esta serie que no lo niego, cogí con miedo al principio, pensando que me iba a encontrar hechos que no caceria_titanes03entendería. Pero eso no pasó. Cuanta nostalgia de los clásicos Teen Titans, ¿verdad? A ver si ECC Ediciones se anima con un integral en cartoné con esas grandes aventuras clásicas del pasado… Ah.

Como os decía, una de las historias que sirven como introducción a Renacimiento (me conozco alguna más). Donde la trama cuenta cómo un grupo tan ideal, vuelve a reunirse después de que un misterio casi olvidado resurja. Una etapa entretenida e interesante, que recupera esas aventuras clásicas de los Titanes que tanto echábamos muchos de menos. Metiéndonos en vena como cada uno de ellos vive su propia vida. A uno les va mejor que a otros: Roy Harper anda perdido y borracho, Malcolm Duncan es un compositor y cantante de éxito, Lilith lleva una vida discreta como terapeuta y Dick Grayson continúa de forma exitosa la lucha por nuestro bienestar. Entonces, se nos cuenta también que todos caceria_titanes02ellos tienen algo en común. Todos han perdido la memoria. No recuerdan que fueron en su momento, con respecto a lo que fueron en su… momento. Hasta que después de una serie de encuentros van recuperando la memoria. Entonces, como si estuviera escrito, después de ciertas visiones, el Titán llamado Lilith se ve obligada a poner en guardia a los demás pues un clásico villano que atosigó al grupo en el pasado promete volver. Un ayer brumoso y remoto vuelve para destrozar la vida de todos como hizo en una época pasada…

caceria_titanes04El apartado artístico corre a cargo de varios artistas: Paulo Siqueira, Stephen Segovia, Geraldo Borges y Paul Pelletier al dibujo, Jackson Herbert, Art Thibert, Ray McCarthy y Wayne Faucher en el entintado, y Hi-Fi, al color. Aparte de algunas portadas internas a cargo del consagrado Jim Lee. Hay que reconocer el trabajo de Dan Abnett. La caracterización de los personajes mola y atrae mogollón. La Cacería de los Titanes es una nueva historia de origen, pero los guiños al clásico están ahí y eso se agradece. Además de que los afilados dibujos de Pelletier ayudan a transmitir el movimiento y la acción de cada relato. Nada fácil con unos doce personajes en tratamiento.

Paul Pelletier y Dan Abnett se han convertido en compañeros de trabajo a lo largo de diversas series DC. Me alegra ver unos titanes que reconozco de vuelta a la acción. Es por eso que La Cacería de los Titanes, se convierte en un tomito muy destacable que ya tiene plaza de garaje en mi cómicteca.

Reseña: Sweet California. El Despertar, de Magí Torras e Ilustraciones Chou Chou

el-despertarTengo diez años y esta es mi primera reseña. Estoy acostumbrada a ver a mi padre haciendo reseñas de libros y cómics y pensé… ¿Yo también tendré que hacerlo algún día?

Soy una amante de Sweet California, sobre todo, de Sonia. Por eso me ha encantado este cómic. Es muy divertido, está muy bien pensado y son graciocísimas las caras que ponen las cantantes cuando les pasa algo de miedo…, jejeje.

En Sweet California: El Despertar, Sonia, Alba y Tamy, están cantando en un concierto. Cuando termina, dicen que están muy cansadas y en el camino a casa, ven caer muchos meteoritos. Uno de ellos muy cerca. Alba lo toca y les toma el pelo a sus amigas como si le hiciera daño. Poco después, sale como una brisa de color rosa claro y cuando desaparece, comienzan a sentirse muy raras. Y todavía mas cansadas que antes. Así que cada una se marcha a su casa.

A la mañana siguiente sienten algo especial. Tienen unos poderes muy extraños. Se asustan, pero poco a poco van controlándolos… Y deciden actuar cuando descubren que un par de chicos están robando en los bancos más grandes de la gran ciudad.

el-despertar02Ya me diréis que sucederá sabiendo que Sonia puede mover cosas a distancia, Alba puede volverse invisible y Tamy tiene el don de controlar el agua…

¡Así comienza todo! Y ya tenemos a Sonia, Alba y Tamy convertidas en superheroínas de la noche a la mañana. Luchando por nuestro bienestar contra los malvados villanos que nunca descansan.

Para terminar me gustaría decir que ojalá Libros Cúpula decidiera sacar más aventuras de estas súper cantantes de éxito. De este trío musical tan especial para mí.

Reseña: Arena Blanca, de Brandon Sanderson, Rik Hoskin y Julius Gopez

ArenaBlancaUno de los puntos fuertes que se marcan los buenos autores, es saber expandir el universo que más éxitos le ha dado. Presentando un mundo que logre un alcance considerado, sabiéndolo llevar y adaptar a futuras novelas. Un hecho que puede convertirlos en una burbuja de éxitos que se irá inflando con el tiempo. Le está ocurriendo a Brandon Sanderson (1975), un autor de Fantasía con bastante fama pese a su relativa juventud. Sanderson es popularmente conocido por el universo de Cosmere. Una serie de historias con una gran acogida cuya escritura ha sido criticada en USA por no ser perfecta (¡¿y qué lo es!?); aunque por su efectividad, es digna de halago. Al César lo que es del César…, pese a su relativa juventud. Creo que esto es lo que más les duele a los críticos.

ArenaBlanca01Cosmere es un universo ficticio donde se realizan las novelas de Fantasía Épica de Brandon Sanderson. Incluyendo su primer éxito y remodelación del género como fue su novela Elantris; pero también una brillante trilogía llamada Nacidos de la bruma, así como una novela gráfica, recién publicada por el sello Nova de Ediciones B (encargados de traernos todo-todito-todo del genio de Nebraska), una novela gráfica llamada Arena Blanca.

La mitología subyacente del universo de Cosmere gira alrededor del Adonalsium, el poder de la creación. Los Shards son efectivamente dioses, y la magia se deriva de su poder. El ser llamado Adonalsium existía en un mundo conocido como Yolen. Adonalsium fue asesinado por un grupo de dieciséis conspiradores, haciendo que su poder se rompiera en dieciséis Shards diferentes, cada uno de los cuales tenía un poder inmenso. Las dieciséis personas que tomaron estos Shards crearon nuevos mundos, poblándolos con gente y diferentes tipos de magia. Todos estos elementos y nuevos que vamos conociendo a cada paso, componen Cosmere. Un universo en expansión donde Sanderson va construyendo ArenaBlanca04muro a muro ciertos títulos. Arena Blanca nos sitúa en el planeta Taldain. Los legendarios amos de la arena aprovechan los poderes arcanos para manipular dicho elemento de forma espectacular. Pero el día menos pensado todos son asesinados en una siniestra conspiración. Todos, excepto el más débil, Kenton, el cual se ve desolado al verse como único sobreviviente. Con enemigos cercándole, el único, forja una improbable asociación con Khriss, una misteriosa «ladoscura» que oculta sus propios secretos.

Esto dice la sinopsis. Pero Arena Blanca es mucho más. Me encantó el contraste de las culturas presentes en Taldain. Es la primera vez que se habla en este saga de dicho planeta donde lo desarrollado funciona de 454forma ideal habiéndolo llevado a la novela gráfica. La diferencia entre el Lado Diurno y el Lado Nocturno, no se revela completamente en este volumen, pero veréis que afecta de lleno a la cultura y personajes presentes. Un equilibrio interesante, entendiendo que Taldain mantiene a un lado el día y al otro la noche. Tratar de imaginar cómo se vería dicha órbita entre dos estrellas, sin duda, es todo un acierto presentándolo de forma ilustrada. Los Maestros de la Arena, aquellos con la habilidad de montar o crear lazos de arena a su antojo, toman protagonismo en este primer volumen. Pero después de la gran traición, ese desastre que barre sus filas, todo se torna en desgracia. Un volumen que además te deja intrigado de saber porqué Khriss y su séquito, buscan al único Maestro de la Arena en pie, para algún propósito desconocido.

Brandon Sanderson es bien conocido por su habilidad para crear mundos creíbles. Bien hilvanados, una colección de planetas desplegados de tal forma que aportan habilidades mágicas a sus habitantes. Una idea fenomenal donde Arena Blanca no es diferente. Mezcla magia y cultura en el universo de Cosmere, con una interesante trama que no sólo convencerá a los fans de Sanderson, sino a ArenaBlanca02todo aquel que se acerque de forma desinteresada.

Arena Blanca fue la primera novela escrita por Brandon Sanderson. Llevaba inédita casi veinte años. Fue reescrita después de terminar Elantris, pero siguió en el cajón. Después de que Dynamite Publishing le preguntara a Sanderson si tenía o no alguna obra inédita para adaptarse en formato cómic, decidió ofrecer Arena Blanca. Este es el resultado: una hermosa mezcla de arte de Julius Gopez y con el guion adaptado de Rik Hoskin.

Reseña: Liga de la Justicia. Año Uno, de Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson

jla_añounoEstá en los grandes autores marcar tendencia. Fue genial que esto se hiciera cuando se hizo. Fue Frank Miller el iluminado en muchos aspectos. Fue Miller el que se paró a pensar que un personaje como Batman necesitaba un reinicio, aunque fue algo más especial que eso al final. Fue Frank Miller quien con su Batman: Año Uno, no sólo marcó un hito en el mundo del orejas picudas, sino también el que acunó un tipo de cómic basado en una premisa tan básica como original. ¿Hasta el momento a nadie se le había ocurrido desarrollar el primer año de un personaje, qué ocurre ese primer año desde la obtención de sus poderes o de su consolidación como superhéroe? Pues a partir de ahí, el legado. Un término ya destacado que marca tendencia para otros personajes e incluso para todo un grupo como se hace en este tomo que hoy os traigo.

Liga de la Justicia: Año Uno. Una renarración de los primeros días de la JLA de la mano del prolífico guionista Mark Waid (Flash, Impulso, Kingdom Come, entre otras muchas), donde tal vez la diferencia más notable con la jla_añouno01original sea la sustitución de Wonder Woman por Canario Negro. Y aunque muchos conocemos de buena mano como es y de quién se compone la JLA, sí que es cierto que para algunos su pasado puede resultar confuso. Se reúnen así Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y Detective Marciano; cinco de los más grandes héroes de la tierra, para formar La Liga de la Justicia de América. Un grupo que a día de hoy son leyenda y de la que se espera sea uno de los más grandes films de superhéroes que Hollywood haya dado en breve…

Pero el paso principal es saber como estos cinco se convierten en equipo. Uno de los más grandes supergrupos de la historia del cómic de pijameo que viera luz por primera vez en los 60s, y que ha llegado jla_añouno02hasta nuestros días con grandes arcos argumentales y ha sido llevado en ocasiones por grandes autores, los cuales gracias a la JLA, se marcaron un tanto. Como fue Grant Morrison, como fue Mark Waid. Doce números que comprenden un año, literalmente. Doce números cuyo primer titulo aparece enero y cuyo último en diciembre de 1998. ¿Se puede cuadrar o englobar o ambientar mejor la idea de un Año Uno?

Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson lo hicieron. Y retomaron los sucesos narrados en el número #9 de la antigua JLA de 1962. Donde el popular grupo evitaba una fuerte intento de invadir nuestro planeta por parte de unos seres procedentes del planeta Appellax. Con esta idea se ahonda en el origen del considerado primer grupo oficial de superhéroes del cómic moderno. Y donde después de derrotar individualmente a una amenaza alienígena diferente, deciden reunirse para enfrentarse a otros enemigos que jla_añouno00volverán con vehemencia como el constante grupo secreto conocido como Locus. Los cuales no tienen ningún remordimiento en revelar su terrible plan secreto.

En Liga de la Justicia: Año Uno, los autores recurren a un tono y una temática propia de los primeros inicios del cómic de pijameo. Como buen Año Uno retrata los primeros días del grupo contando sus primeras batallas, como un Mal inesperado aparece, así como el proceso de ingreso y condiciones para sus nuevos integrantes. Lo que lleva a la vida privada de cada uno y como les afecta formar parte del equipo en sus muy distintas vidas. Proteger el mundo de cualquier tipo de amenaza no es cosa fácil, como tampoco lo es estar siempre disponible, a tiempo completo, cuando la JLA los necesita. Encontrándonos así con la alternancia de Barry Allen, el juicio y brío de Hal Jordan,, la rebeldía de Dinah Lance, el sentimiento de trastorno y paranoia de Aquaman o lo impertérrito de Doctor Marciano. Todos y cada jla_añouno03uno de su padre y de su padre, a los cuales les une el lazo de defender lo más grande que poseemos: el planeta azul que nos alimenta y da vida. Un deseo para muchos otros seres del infinito Universo.

La interacción de los personajes es lo que más brilla en esta recopilación. Diálogos y situaciones más costumbristas de lo normal, suele ser un punto fuerte en los guiones de Mark Waid. Hábiles e inspirados en la realidad pero con ese toque de acción cuando el lector lo necesita. Viendo además como Waid y Augustyn (gran colaborador y amigo fiel) deben ser unos auténticos eruditos en cuanto a Universo DC por la cantidad de anécdotas que aportan, de las que si indagas un poco, ves que tienen su origen (como guiño) en algo ya publicado muy anterior. Sazonando un integral de un gran elenco de secundarios de lujo, tanto aliados como enemigos, como Batman, Green Arrow, Superman o Atom; así como La Patrulla Condenada, Los Investigadores de lo Desconocido, Solomon Grundy, Clayface, o La Hermandad. Todo un muestrario de riqueza comiquera.

jla_añouno04Liga de la Justicia: Año Uno es una perfecta introducción para los no iniciados. Una remodernización de los hechos que llevaron a formar un enorme grupo, del cual muchos otros copiaron, tan recomendables historias como solo se debieron hacer entonces. Un integral maravilloso de los que nos suele preparar ECC Ediciones para posar en nuestra cómicteca de forma ideal junto a todas las demás joyitas de las que ya gozamos.

Ya no hay motivo para que ciertos aficionados vayan preguntándose, cómo exactamente comenzó La Liga de la Justicia. Llenar los espacios en blanco. Muchas veces uno, sólo tienes ganas de eso. Saber.