Reseña: Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows

crossedViolencia, horror, violencia y más violencia. Otra serie muy perturbada, ¿y de quién? Cuando alguien habla de un guión de cómic a lo loco, algo arrebatador de tranquilidad y sosiego, ¿a quién nos referimos? Garth Ennis. Guionista al que las grandes editoriales le ofrecen trabajo con mucho miedito de lo que pueda resurgir de su malévola mente. Un guionista de cómics irlandés que ya trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es Predicador, junto al gran Steve Dillon, serie que lo lanzó a la fama a finales de los 90s.

Crossed, ¿qué es Crossed para algún imprudente que aún no la conozca? Gracias a Garth Ennis y Jacen Burrows y a este genial recopilatorio recién editado por Panini Cómic, lo sabrás. Ya te adelanto yo que era obvio, era de esperar, que Ennis hiciera su particular versión del gran clásico La noche de los muertos vivientes, pese a que Crossed apenas tiene que ver. Es un cómic que impactó bastante a los aficionados al cómic con su primera salida. Fueron diez números guionizados por el más gamberro y desatado crossed01Garth Ennis con todo lo que eso supone. Dibujada por Jacen Burrows, comenzó su publicación en 2008 bajo la editorial independiente Avatar, con todo lo que eso supone (sí, otra vez). En Avatar Press concluyó en 2010.

La historia habla de un futuro cercano, donde el planeta ha sido asolado por una infección que transforma a los infectados de una enfermedad, en seres maníaco-homicidas, sin remordimientos, zombies vivos o medio muertos muy bestias; por llamarlos de alguna manera. Practican todo tipo de perversiones, todas aquellas que alguna vez se les hubiera pasado por la cabeza en vida: masoquismo extremo, llegando a reírse a carcajadas mientras son descuartizados, prácticas sexuales aberrantes si te pillan… Una infección que se contagia a través de fluidos crossed02corporales, casi siempre por mordiscos o violaciones, pues ya me diréis qué demonios de locura es esta…

Pues una que atrae leer. Devorar, es la palabra. Si por algo es bueno es Ennis, pese a sus bizarradas; es que sus guiones son terriblemente ágiles, todos ellos sazonados con humor negro del bueno, en el que Ennis es de los pocos que manda como un maestro pese a su considerada juventud. El cual es capaz de sacarte una sonrisa, aunque en ese mismo momento te estés casi arrepintiendo de sonreír. Una cosa chula es que a los infectados de Crossed se los reconoce mediante una cicatriz en forma de cruz que les aparece en el rostro. Crossed (marcado con una cruz), de ahí viene el crossed03titulo.

Aunque cada unos de los medios relacionemos directamente Crossed con los zombies, Ennis lo niega. Aunque la plaga se extiende rápido como una plaga de muertos vivientes, el guionista irlandés insiste en que sólo en el modo de extenderse la enfermedad es lo único que tiene esta serie en común con el mundo de los muertos vivientes. Yo opino como todos. Lo siento, Ennis. Para nada. No sé porqué huyes de encuadrar la obra en el mejor subgénero de Terror que ha dado el devenir de los tiempos…

La historia sigue a un grupo de “sobrevivientes” tratando de hacer su camino de un refugio seguro a otro, intentando superar la inexplicable enfermedad que asola al mundo.

Tenemos así, ya por fin disponible, este gran tomo de Crossed que engloba los primeros diez números de la serie. Míticos, por lo que supuso. ¡El comienzo de todo! Los Cruzados están entre nosotros. Hombres, mujeres crossed04y niños infectados por un misterioso virus que les convierte en sádicos asesinos en serie. No hay esperanza. No hay héroes. Nadie vendrá a salvarte. Sólo hay Cruzados. Imagina el fin del mundo. Pero el peor fin del mundo que puedas imaginar. Ahora, encima, agrega un montón de gente que se está volviendo loca y matando a todos los que se interponen en su camino. Y cuando el mundo que te rodea se desmorona, imagínate ahora una bomba nuclear. Si esto parece la peor pesadilla de siempre, espera, porque podría… y va a ir terriblemente peor.

Un Garth Ennis sin control.

Reseña: EL Bazar de los Malos Sueños, de Stephen King

elbazardelosmalossueñosStephen King a lo largo de su extensa bibliografía ha tenido vaivenes. Es normal. A mayor tramo, más posibilidad de desniveles tendrá el terreno. Aunque ya sabemos que sus comienzos fueron de órdago, toda una serie de grandes obras las cuales gozaban de un enorme enganche, ideas originales, el género de Terror de moda, un carrusel que bajaba a todo meter como si descendiera desde el pico más alto de la Tierra hacia la misma orilla del mar. Fue gloriosa aquella época en la que muchos nos enganchamos al de Maine y esperabamos como gatitos en la puerta de una tienda de salchichas, un nuevo asome del dueño. Grandes titulos emergieron allí, y bastantes escritores partimos en ese barco. King se merece todos los halagos y más. Llegué a ver gente de todas las edades leyendo sus libros. Gente que huía del Terror en un principio por el solo hecho de que el género se llamará así y/o lo criticaban por que no querían historias sin sentido con sangre a borbotones. Eso decían. Hay que entenderlo. Fueron los principios del miedo moderno. Ya sabéis: un perro con rabia, una chica con poderes vengandose del bullit en el instituto, malvados payasos por los desagües o automóviles poseídos…; premisas en principio ridículas convertidas en lo que acabo de decir. Miedo moderno atractivo.

Stephen King es culpable de todo eso y también de un gran poder nunca antes visto por mí. Tremendo poder de enganche a su lectura. Te habla de tú a tú, sus historias te agarran hasta el amanecer, de hecho, no recuerdo a ningún autor que me haya tenido despierto toda la noche hasta acabar su libro. O que estuviera en alguna fiesta con colegas y estuviera deseando llegar a casa para seguir leyendo… Todo un repertorio, una grandísima época con chispa, magia, un nivel tan alto que tuvo que descender. Pero nunca descendió hasta ser infame, sin embargo, algunos lo criticaron, la gente no lee lo bastante, no sabe lo que es escribir, habla sin conocimiento de causa. Es NORMAL el descenso. Cuando estás en lo más alto sólo queda bajar. No existe nadie con un don tan potente como mantenerse en su legado a un nivel tan glorioso desde que comienza hasta que la parca se lo lleva…

Con sus relatos me ocurre que, me desilusiono (por no decir otra palabra) fácilmente. Me fastidia, me da coraje, como se dice aquí en el sur; pues encuentras ideas muy buenas y te cagas en todo diciéndote por qué demonios no lo convirtió en novela. Una novela clásica del rey de las que hacen época. De Terror. Al que ya casi nunca recurre. Parece más centrado en el thriller, la novela negra o histórica, dejando de lado de forma alarmante, lo que le llevó hacia la cumbre. El Terror. Es por ello que las antologías que publica ahora como El Bazar de los Malos Sueños tienen valor doble. Aquí sí encuentras historias que se acercan más al gran King que nos marcó a muchos. Aunque algunas se enmarquen en la Ciencia Ficción como las fascinantes casi sesenta páginas de Ur, por ejemplo…

El Bazar de los Malos Sueños es el último titulo del maestro llegado a nuestro país. Publicado como es habitual por la genial Plaza & Janés, eterna editorial encargada de ponernos en bandeja lo mejor del tito King. Veinte relatos, veinte tramas, la mayoría de Terror sugerido o intentando explicar de algún modo ciertos casos extraños sucedidos a los personajes. Un estudio social con la incógnita como eje central. Además, con una pagina de introducción a cómo se le ocurrió la idea o de donde cree King que proviene el hecho de que la escribiera. Por criticar algo, me gusta más que esto venga después del relato. Pero no sé si esto iba así en la edición original.

¿Y qué hay en El Bazar de los Malos Sueños, un lugar donde King es el tendero y nos ofrece la venta de sueños malvados, de cuentos que nos mantendrá intrigados de principio a fin? Pues un matrimonio que se plantea aceptar un extraño trato sugerido por un anciano al que ella cuida. Una arenosa isla donde hay una duna en la que aparecen escritos nombres de gente que va a morir en breve. Un hombre ajusticiado por matar a una niña solo para robarle una moneda de plata. O un coche totalmente cubierto de barro, donde dentro de él ocurren cosas terribles. O un maldito viaje en coche de un matrimonio y su perro en pleno agosto. O un hombre que sufre de alzhéimer y es un poco cleptómano que recibe la visita de su hijo y se ven envueltos en una enorme pelea. O una historia muy King, de las buenas, la historia de un hombre condenado a muerte por matar a un niño que a lo largo de su vida ha ido destruyendo a todos aquellos que le rodeaban…

Y más. Cuentos que brillan unos más que otros pero que todos aportan y son gustosos de leer. La moralidad, actos pecaminosos, venganza, el mal de la rutina, exigencias de querer vivir con tranquilidad. King mostrando pese a sus años, pese a su extensa bibliografía, que todavía está entre los grandes. Entre los recomendables. Entre los pocos, de los que jamás me pierdo un nuevo titulo que publica.

Reseña: El Heraldo, de Mark Waid y J.G. Jones

elheraldoCómic, tramas, guiones impactantes y polémicos que los terminas no con un cierre de página sino con un gemido. Hay una máxima entre guionistas y dibujantes: cuando un equipo creativo hace una elección dudosa o cuestionable de una obra para lectores y reseñadores que sabes que va a impactar, olvídate de mirar las criticas. En especial, si es un tema político, algo vinagre, que está a la orden del día. También depende del país donde el cómic se lea, por supuesto.

El Heraldo, entra en esa categoría. A partir de entonces se puede decir que ha entrado en nuestras vidas. Y ahora haré una valoración algo diferente a lo que muchos han contado del cómic. Muy diferente. El Heraldo es una historia alternativa, de esas que molan por la disparidad, donde el ingrediente principal sería asumir a un Superman negro, aterrizando en una ciudad dura para dicha raza, al pie de una de las zonas más racistas de USA como lo fue el remanso del río elheraldo01Mississippi. Mark Waid y J.G. Jones tomando medidas adicionales, todo con cierto cuidado, para presentar a un súper hombre de color, un coloso mudo que a sus pies arrastra la bandera confederada…

Dos maestros del cómic ofreciendo un provocativo examen al racismo, la herencia cultural y la naturaleza humana. J.G. Jones (52, Wanted, Y: El último hombre) y Mark Waid (Irredeemable, Superman: Birthright, Kingdom Come) toman una poderosa y bellamente pintada historia ambientada durante la gran inundación que provocó el Mississippi en 1927, dejando literalmente ahogada la población de Chatterlee. Pero el río sigue subiendo su caudal, amenazando con abrir no sólo diques, sino también las divisiones raciales y sociales de esta antigua ciudad de grandes plantaciones. Y entonces un mensajero divino llegando de los cielos que arrancará tensiones.

elheraldo05¿Salvador o amenaza? Depende del lado de tu acera, de tu opinión política, el río Mississippi sigue inundándolo todo pero los ciudadanos de Chatterlee están más preocupados por el coloso y lo que su presencia significa. A su modo, los habitantes hacen todo lo posible por reclutar al desconocido para su bando, aunque la creciente división racial hace que la elección hacia un lado sea prácticamente imposible. Incluso cuando el reloj avanza hacia el desastre…

elheraldo02Suena como una de las historietas underground y transgresivas de Robert Crumb en los 70s. Sin embargo, Waid, que es un tío listo y lleva años recibiendo tantos palos como halagos; se aseguró para la obra el ingenio gráfico y meticuloso fotorrealista de J.G. Jones. Y así crear una obra tan seria como súper heroica. Un drama muy similar en sinceridad y seriedad como la elaborada junto a Alex Ross en Kingdom Come. Una miniserie de 4 números publicada por Boom! Studios que nos trae Panini Cómics en su sello Evolution en un volumen integro. Una historia alternativa de las que brillan por su originalidad. Un guion curioso y adictivo así como un apartado gráfico tremendamente gustoso a los ojos. ¿Qué sufre del hieratismo de Ross? Por supuesto. Quid pro quo. Una cosa por otra. Jones realiza una gran labor con sus pinceles, acercándose demasiado a la pintura realista y repito: una cosa lleva a la otra.

elheraldo00Los más avispados os habréis preguntado el por qué del cambio de nombre de la obra, si Strange Fruit (el titulo original) le viene de perlas, ya que parte de una canción de Billie Holiday, un auténtico himno contra el racismo. En los 80s, no me lo hubiera cuestionado. Hoy en día sí. No lo entiendo. En fin.

En el análisis final, comentar que no entendía tampoco como le dieron tanta caña a este cómic en USA. Menuda chorrada de polémica. ¿Para escribir sobre personajes negros hay que ser negro? ¿Para escribir sobre personajes femeninos hay que ser mujer? Hablar por hablar. Lo mejor es disfrutarlo por ti mismo y opinar. Hay discursos que ya aburren. El Heraldo es el prototipo de gran historia que las grandes franquicias del medio no se atreven a publicar.

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, de Jim Steranko y VVAA

untitledSe presentó Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre como el gran inicio, la mejor época del personaje, del mejor súper espía de todos los tiempos. No obstante, tengo que reconocer que el verdadero despegue de la serie se incluye en este nuevo tomo que publica Panini Cómics. Donde se engloba la principal y llena de enorme calidad, la gran serie personal del maestro Jim Steranko. El comienzo e inicio por su cuenta donde se separó del Strange Tales #168, una serie que duró quince numeracos a cual más potente.

Fue en 1967 cuando un desconocido Jim Steranko entraba en la serie Strange Tales para dibujar los bocetos de Nick Furia realizados por Jack Kirby y los guiones del sempiterno Stan Lee. Kirby y Lee rescataron al personaje de un Strange Tales #135 donde Furia navegaba a la deriva entre historias bélicas de la Segunda Guerra Mundial. Situación que al hacerse con la serie, explotaría al máximo Jim Steranko pero sumándole nick_fury_escorpio04a su proyecto unas innovadoras técnicas de dibujo y unos muy atractivos guiones que provocó lo dicho y hecho, es decir, que dicha época y personaje sea considerado a día de hoy como uno de los grandes clásicos, súper admirado por profesionales y fans, la mejor época del personaje, por encima de muchos de aquellos años. Doce meses llevaba Jim Steranko en la serie que había alcanzado tan enorme repercusión en Marvel, cuando después de los tres primeros números a tiempo completo más el quinto, que cerraba la trama iniciada en el primero; lo dejó.

¿Quién es Escorpio? (nombre de este segundo Marvel Gold y del número que abre dicha serie), es toda una declaración de principios. nick_fury_escorpio03Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, comienza en plena acción. Con Furia infiltrándose en una base, cuando de repente alguien le dispara por la espalda y lo mata. Te quedas con las patas colgando… Sin embargo, poco después descubres que no es el original, sino una replica y el asesino es el verdadero Furia (ahora con el culo torcido). El espía está probando junto a Dum Dum Dugan una serie de agentes de campo en una sala de simuladores. Entonces se percatan de algo extraño. Establecen que Furia disparó al prototipo tres veces, sin embargo, el LMD reportado tiene cuatro impactos de bala. Lo que significa que alguien más creyó que el LMD era Nick y disparó nick_fury_escorpio01para rematar la faena. La única pista es una tarjeta con un emblema en forma de escorpión…

¿Cómo te quedas? Así se las gasta Steranko, friends. También vais a encontrar historias que tienen lugar en Las Vegas acerca de un comediante llamado Flip Mason, que tiene una adicción a los juegos de azar y debe dinero a un gángster llamado Minton Hackett. También carreras de coches mostrando un conductor con un escorpión, un emblema familiar para Furia, en su brazo. O Furia en el desierto de Nevada probando un traje capaz de soportar múltiples ataques láser y el prota dándose cuenta de que uno de los tipos que prueba dichos trajes vuelve a llevar un escorpión tatuado en la muñeca… Toda una serie de intrigas, historias entrelazadas que te mantienen inquieto, en vilo, como la mejor historia de espías y agentes encubierto que hayas podido leer en tu nick_fury_escorpio02vida.

Steranko tejiendo una trama tras otra con misterios que no cesan. El maestro además se permite el lujo de desarrollar pequeños guiones, historias paralelas que acaban juntándose en un todo. Un glosario de buenas intenciones que alcanzan una calidad atemporal. Perfectamente narradas y mejor dibujadas. No conozco a nadie que no alabe el dibujazo de Steranko y el enorme dinamismo que da a sus personajes, los cuales parecen cobrar vida. Estar en constante movimiento.

El número que abre el tomo es magnifico así como el que cierra la primera tanda. Pues en este Marvel Gold también se incluyen varios de números de diversas colecciones, que de algún modo hacen referencia a toda la trama de Escorpio. Manteniendo, cada uno a su modo, el recorrido visual claramente marcado por el nick_fury_escorpio05maestro estadounidense.

Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, es el epítome de un caminar por un cómic fresco, imparable, por el que apenas han pasado los años. Respetando algunas licencias por el paso de las décadas, lo vais a disfrutar muy mucho. Siempre narradas de una forma excelente y sin menospreciar el resto de detalles de otros cómics más actuales que he leído, por ejemplo, del gran Ed Brubaker; insisto en que el mejor cómic, la mejor trama de espías que podáis leer se llama ¿Quién es Escorpio?

Recién publicado por Panini Cómics en uno de sus característicos Marvel Gold, el protagonista es Nick Furia, un tipo que no tiene ni un pelo de tonto. Pueden preguntarle al Súper Patriota si no…

Reseña: Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono, de Kan Takahama

yotsuyaku-tapa.inddDentro de lo diferente también reside lo singular. Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono, de Kan Takahama es lo que se conoce como un manga josei, redīsu o redikomi, una categoría dirigida especialmente a mujeres adultas. Su equivalente masculino sería el famoso seinen. Los josei suelen tratar de experiencias normales, diarias, costumbristas de mujeres que viven en Japón. Dentro del josei existe un subgénero dirigido a mujeres que tratan de algún modo los temas sexuales a los que mujeres y hombres se enfrentan hoy en día o quizás alguna vez en el pasado. Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono es un manga josei publicado en 2013 por la editorial Takeshobo en tomo único. Del mismo modo nos lo trae Ponent Mon, como es habitual cada poco, una editorial que nos rescata sendas joyitas tanto de cómic europeo como en mangas en formato novela gráfica.

ciudaddeYotsuya03Como todo manga que se precie, parte de una idea original y normalmente atractiva. Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono no es diferente. En este manga, la autora Kan Takahama (que por cierto tiene mi edad y ya es una de las mangakas más conocidas), nos plantea un viaje en el tiempo, al siglo pasado, llevándonos de la mano directamente a la calle del barrio de Shinjuku que pone título a la obra. Donde Ishin es un joven inquieto que escribe sobre sexo en el Tokio de 1926. A Ishin, curiosamente no solo le pagan bastante bien, sino que su obra empieza a ser reconocida. Y como autor dedicado que es, antes de cada proyecto, decide documentarse con todo lo que ello supone.

Hablamos de una trama en tiempos de esplendor de la Guerra del Pacífico, sin embargo, muchos vivían en un entorno medio cerrado y seguían adelante con sus vidas. Por ello, el lanzado escritor continua con su proyecto pese al militarismo que asola la ciudad. Su destino, el amor, o como queráis llamarlo, le espera en un rincón de Shinjuku, donde se encuentra con una guapísima y exótica chica llamada Aki que posa como modelo en ciudaddeYotsuya02una escuela de arte…

La obra de Takahama goza de un dibujo muy característico que pese a publicarse en papel tiende mucho al anime. Nacida en Amakusa, Japón, Takahama aprobó los estudios de Arte Contemporáneo. Como parte de una nueva generación de mangakas que utiliza el ordenador para el diseño, hizo su debut en el manga en 2001. Según la propia autora: «Los rasgos de mis personajes son bastante simples, con unos ojos desproporcionados pero no sobrecargados en el rostro; sin excesivo cabello… La simplicidad de mi dibujo se debe en parte al hecho de que trabajo sola. Mis influencias provienen principalmente del dibujo académico trabajado en estudios, donde se desarrollaba especialmente el tratamiento de paisajes y naturalezas muertas». Nadie mejor para definirlo.

Cuenta también como está influenciada por Milan Kundera, y sus guiones vienen inspirados de grandes del suspense internacional como Charles Bukowski, Raymond Chandler, Gabriel García Márquez, Futaro Yamada o Kenzaburō. Como todo autor que se precie, reconoce que utiliza una gran parte de su experiencia personal ciudaddeYotsuya03para dedicarla a sus historias.

Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono es una de la seis obras que vieron la luz en la presentación de novedades de Ponent Mon en el pasado Salón del Manga de Barcelona. Por fin sale a la venta en librerías y ya está disponible esta curiosidad en trama y dibujo. Del mismo autor ya publicó la editorial, Awabi y El último vuelo de las mariposas. Obras que tengo que leer sí o sí.

Reseña: Arma X, de Barry Windsor Smith

armaxAl igual que pasa con colonias, perfumes, los olores en definitiva…; recuerdo ciertos cómics por algún suceso o anécdota que aconteció en su primer momento de publicación. Ahora con los años rescato para mi disco duro lector ciertas joyitas de aquellos años de buen cómic, y sólo me queda fustigarme, o alegrarme de al menos ahora poder leerlos y vivir. No morir sin “haber pasado” por ellos. Yo ya vivía en la tierra del calor eterno, cuando Arma-X salió publicada por primera vez en nuestro país. Tenía ya por entonces mi grupo de amigos comiqueros, futboleros, roleros, musiqueros y demás… Y eso que aún era joven cuando el mundo ya era viejo.

Recuerdo que cada uno de nosotros lleva una o dos o tres colecciones en grapa de Forum, la editorial que lo petaba por entonces. Una, dos, tres o cuatro colecciones, todo dependía de lo económicamente bien que estuvieran tus padres o mejor dicho de la paga que pudieras dedicar a elloo. Recuerdo (otra vez) que me llamaba la atención el amigo de un amigo que solo llevaba la de armax01Arma-X. Pese a que sabía que aquella colección era limitada (de algún modo lo sabía, de como me informaba por entonces, eso no lo recuerdo), me sorprendía por qué aquel chico que no andaba mal de pasta y encima trabajaba en el kiosco de prensa que nos vendía los cómics y podía pillar lo que quisiera (oído de la boca de la dueña del kiosco); siendo como le pedí una confesión. Y dijo: «Voy a lo seguro. Sólo colecciono lo mejor de lo mejor». Cosa que no entendí. En aquellos años se publicaban cosas muy muy buenas…

Ahora lo entiendo. El tiempo es poco y los cómics son muchos. “Lo mejor de lo mejor”. Sin ser un un gran entendido en mutantes, sin duda, Arma-X es “ir a lo seguro, a “lo mejor de lo mejor”. Un clásico, una obra, un arco argumental…, de los pocos que en cuanto ven la luz se convierten en referente. Y eso ocurrió. Hasta la llegada de Lobezno: Origen, por muchos años, Arma-X fue el origen del tan seguido por todos Logan, Lobezno, el tío de las garras y el armax02esqueleto de adamantium.

Un clásico indispensable donde se cuenta como Logan es secuestrado en secuestro por el gobierno. Logan se convertirá en el llamado Experimento X, un arma mutante para lo que al gobierno se le antoje hacer. Un tío con la memoria borrada, el único con el que ha funcionado el proyecto, y ahora es capaz de regenerar pelo en todo su cuerpo al momento, con un tremendo poder curativo, fuerza de voluntad inconmensurable, la misma que le ayuda a liberarse del control del profesor y matar a la mayoría de miembros que lleva adelante el programa Arma-X. Una manera ligera, amena, llena de acción y sangre, una manera de probar su nuevas garras de adamantium y escapar hacia el bosque…

armax05Pero hay más. No es tan solo un inicio. Este genial y económico tomo contiene todo el arco, Marvel Comics Presents 72-84 USA. La mítica saga que se atrevió a contar por primera vez el más dramático momento en la vida de Lobezno. Con el maestro Barry Windsor-Smith al guion y dibujo. Un consagrado autor que pese a que salió posteriormente escopeteado de Marvel, aquí se dejó gran parte de su don y por su puesto un legado a reivindicar.

Logan es despedido del ejército por haber acabado con un listillo en el campo de tiro. Ahora le da a la bebida. Sus manos tiemblan mientras sujeta el vaso en un bar llamado «Profecía», donde pasa noches y madrugadas. No quiere dormir. Tienes los mismos sueños, las mismas pesadillas, de siempre. Están llenas de dolor, huesos rotos y sangre. A borbotones. Mientras tanto, un hombre conocido como el Profesor emplea a un médico venido a menos llamado Abraham Cornelius y a una ex empleada de la NASA llamada Carol Hines para rescatar y poner en recto el camino del Experimento X. Pero Logan ha tenido suficiente y quiere alejarse armax04de todo. Ha sido encontrado con las muñecas rajadas, hay sangre por todas partes, y consiguen trasladarlo de nuevo a las instalaciones. El Profesor que está monitoreando los eventos desde lejos sonríe…

Un imprescindible, eso es Arma-X. Te guste o no Lobezno, te guste o no La Patrulla X o los mutantes. Hay obras en esta vida que hay que leerlas sí o sí. Pasar por ellas y descubrir el porqué de su fama. Y si Panini Cómics encima, con su nueva colección llamada 100 % Marvel HC te lo pone fácil económicamente, visualmente y muchos -mentes favorables… Rescatando grandes joyitas del cómic superheroico. ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Elric, Marinero de los Mares del Destino, de Roy Thomas, Michael T. Gilbert y George Freeman

marinero-de-los-mares-del-destinoEs lo mismo pero no es igual. De hecho, las sensaciones no se parecen en nada. Al igual que cuando lees un relato de Robert E. Howard y después lees un cómic de Conan, en ningún momento tienes la sensación de estar viviendo lo mismo. Pese a ser el mismo titulo… Con Elric de Melniboné ocurre lo mismo. Mayor es la diferencia, en mi opinión, y eso que incluso Conan y Elric en formato viñeta tienen en común ciertos detalles y uno súper importante: una idea promovida por el mismo, la idea Roy Thomas (1940), guionista y editor de cómics estadounidense, nada más y nada menos que el primero en suceder a Stan Lee como Editor Jefe de Marvel Comics, y conocido por llevar las grandes historias de Espada y Brujería al noveno arte.

Es fácil. Lo que hizo y como lo hizo fue una labor magnífica en todos sus aspectos. Yermo Ediciones vuelve a traernos otra joya en tomo, otro diamante en bruto como es el segundo integral de la Biblioteca Michael marinero-de-los-mares-del-destino00Moorcock. Lo que correspondería a la adaptación de la segunda novela Elric: Marinero de los Mares del Destino. Donde se cuenta a jornada completa como el emperador albino, deja su reino en manos de Cymorile Yrkoon, su vengativo y malévolo primo, y encuentra un rumbo nuevo, un objetivo diferente recorriendo los Reinos Jóvenes. La idea, surcar los Mares del Destino, desde donde alcanzar la mítica ciudad eterna de Tanelorn.

Un manjar para el mejor paladar comiquero, una verdadera joya que la querrás sí o sí y por siempre en tu biblioteca en cuanto la leas. Y no me canso de repetirlo. Una obra de una enorme calidad, diferente, con un guion de enganche como pocas veces me he encontrado en un cómic de Fantasía. Donde Roy Thomas cogió la esencia, lo mejor, y lo llevó al formato ilustrado con la ayuda de Michael T. Gilbert y el gran P. Craig Russell en un principio. Creando así una obra magna donde junto a la gran trama que se va tejiendo, llena de suposiciones que luego no se marinero-de-los-mares-del-destino01cumplen y que sorprenden con el suspense siempre de por medio. Gozando además de la aparición estelar de grandes personajes guerreros cada uno a su modo, tres avatares del Campeón Eterno como fueron Corum, Hawkmoon y Erekosë.

Marinero de los Mares del Destino narra las aventuras en las que Elric navega, continuando su aventura tras dejar atrás la Isla del Dragón. Después de un corto naufragio, Elric es rescatado por la Nave Oscura, un barco que siempre navega entre bancos de niebla, como si fuera éste quien las generara a su paso. Durante el viaje conoce a los grandes guerreros de otros reinos y mundos que, pronto descubre, estaban esperándole… El Capitán del navío le informa además sobre el destino al que se ha marinero-de-los-mares-del-destino02sometido al subir a ese barco: una isla en la que tendrán que enfrentarse a dos brujos de gran poder. Un enfrentamiento que romperá los anales de la historia como será el encuentro contra Agak y Gagak.

Una trama llena de intrigas, misteriosa, súper ágil y entretenida donde el multiverso adquiere cada vez más protagonismo ya que la Nave Oscura es un vehículo entre mundos, capaz de rayar el destino a la vez que cruza los mares. Sazonada de la terrible curiosidad que provocan ciertos movimientos de esos nuevos guerreros de otros tiempos también protagonistas, a cual más atractivo.

Un guion magníficamente elaborado por Roy Thomas, configurado al igual que la novela, como un tríptico, durante el que ahora peregrino Elric, atraviesa el velo del tiempo, visita el futuro y el pasado, y encuentra y da vida así a la leyenda. Con un dibujazo que gana enteros con cada página marinero-de-los-mares-del-destino03de Michael T. Gilbert al que se unió para esta ocasión George Freeman. El cual consigue no salirse de los parámetros establecidos en el primer tomo.

Michael Moorcock fue uno de los escritores contemporáneos más prolíficos e innovadores. Su obra dedicada a la Fantasía ha sido particularmente una de las más influyentes del género, y en ella ha consagrado la figura arquetípica del antihéroe atormentado y acosado por el destino. Ha sido galardonado, entre otros premios, con el Nebula, el August Derlerh, el British Fantasy, el World Fantasy, el Campbell Memorial y el Guardian Fiction.

marinero-de-los-mares-del-destino04Autores que nos llevan a nuevos mundos y nos propinan como insufladas, las mejores aventuras de Fantasía que podrás leer. Un gran esplendor mágico donde poder perdernos, evadirnos, disfrutando. Las historias de Elric de Melniboné son atractivas, evocadoras, sangrientas donde no falta la acción. Al igual que con su famoso Conan, Roy Thomas consigue fielmente llevar a la viñeta la historia original de Moorcock y se asegura de que no eches de menos el libro. Y lo consigue. Oh, si lo consigue…

Por todos los Dioses, ¿cómo lo consigue?

Reseña: El Pueblo Durmiente, de Rébecca Dautremer

EXE Le bois dormait castillan.inddLa ilustradora de obras juveniles Rébecca Dautremer es una joven autora con un potencial enorme. Se inspira a menudo en la fotografía, en el encuadre de ciertos colores y de la luz, llevando a ciertos aspectos a su máxima calidad y atracción para el ojo humano. Nación en Gap, una localidad y comuna francesa, capital de lo que se conoce como Altos Alpes. No obstante, estudió en el ENSAD de París antes de convertirse en diseñadora gráfica e ilustradora. Además de editar, Dautremer también trabaja en Prensa Juvenil.

A fin de llegar a niños y adultos, su obras tienen ese toque, ese don que sólo maestros como Benjamín Lacombe pueden igualar. Realiza dibujos a gran escala sobre papel de acuarela y se defiende demasiado bien en los collages y texturas fotográficas; El_PuebloDurmiente03así como en elaborar bonitos y sapientes cuentos. Fue durante sus estudios cuando Rébecca Dautremer comenzó a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde realizó pequeños trabajos originales como la creación de calcomanías coloreables.

Edelvives nos trae una vez más el último trabajo de esta ilustradora francesa cuyo poder gráfico hace que la adores desde el primer momento que la descubres.

El pueblo durmiente es sin duda un cuento repleto de referencias, una adaptación libre y personal del gran clásico La bella durmiente. Un enorme El_PuebloDurmiente02álbum a todo color, bello en su composición, estructura y narración donde se cuenta como durante su paseo, un joven príncipe y su sirviente contemplan cómo todo un pueblo yace dormido en un profundo sueño de miles de años. No puede ser otra cosa que un encantamiento, una maldición o un hechizo. Así que debería poder romperse. ¿Y eso es posible?

Deberéis averiguarlo como hice yo. Perderte en calles desoladas por el paso del tiempo, las hojas secas de los árboles, amantes o luchadores enzarzados…, el viento malévolo y aterrador y bellas durmientes que siguen respirando pese a todo…

El_PuebloDurmiente04Fue en 2003 cuando Dautremer dio el salto con su primer álbum L’Amoureux. Una obra con la que ella comienza a desarrollar un estilo terriblemente atractivo a la vista, cuyos paisajes y entornos llenan a sus espectadores de ambientación inspiradora. La conocí cuando Edelvives comenzó a publicar en nuestros país algunas de sus obras más características como Babayaga, Cyrano o Alicia en el país de las maravillas.

Desde entonces no me pierdo una.

Reseña: La Estación de la Calle Perdido, de China Miéville

laestaciondelacalleperdidoEmpecé a leer La Estación de la Calle Perdido en primer lugar como un descanso de la Ciencia Ficción típica a la que últimamente le estoy dando caña. En segundo lugar, porque siempre me sonó interesante el titulo, me la recomendaron en su día y Nova CF (la línea editorial de Ediciones B especializada en CF) la acaba de reeditar en un formato genial y económico. Terminé de leer La Estación de la Calle Perdido, un tiempo sorprendentemente corto después de sus ochocientas páginas; encontrándolo como una de las mejores historias, una de las tramas más chulas, más extrañas e impresionantes que he leído en mi vida. Sin duda, uno de los títulos que a partir de ahora voy a recomendar a todo aquel que me pregunte por grandes obras de CF que me haya leído.

Mi explicación de lo que acabo de vivir sería algo así:

«Hola, estás ubicado en una ciudad llamada Nueva Crobuzon donde hay humanos, pero también otras razas como seres con forma de cactus, o ranas que fabrican agua, así como robots y cyborgs que funcionan a vapor. Aunque también hay magos y científicos. Por cierto, uno de esos científicos se decide a ayudar a un pájaro lisiado, lo ayuda a volar de nuevo, pero por accidente libera una plaga de polillas transdimensionales en la gran ciudad y dichas aberraciones comienzan a devorar las mentes de la gente… Oh, pero el científico tiene una relación extraña con una fémina, cuya cabeza es de escarabajo y hace esculturas con sus propios escupitajos…». Y es en este punto donde los que me pidieron recomendación dirán ¡¡¿Eiiiiin?!!, y honestamente no podré culparlos. Yo ya me hubiera reído un rato sobre lo que me estaban contando si no supiera todo lo que hay detrás, lo que viene después y la alta calidad de enganche con la que China Miéville atrapa al lector con la que es una de sus obras más reconocidas.

Hace tiempo que suelo decir que Miéville es para mí el mejor escritor británico e innovador del momento. Y eso que aún no había leído esta su obra magna. Sí que devoré en su día Embassytown, Kraken y Un Lun Dun. La confección de mundos paralelos, la ficción, la crítica sobre el marxismo y el derecho internacional sale adelante en sus obras. ¿La fórmula? La estructura de la trama y el impulso de una novela de Ciencia Ficción, resplandeciendo por su originalidad. Libros de China Miéville como El Rey Rata, La cicatriz o Los últimos días de Nueva París, recién editado también por Nova CF; están en mi objetivo ya. Más de lo bueno.

Realmente no hay forma de explicar adecuadamente, ni el escenario, ni la trama central de La Estación de la Calle Perdido. Lo mejor es leerlo, sentarte, vivirlo, degustarlo. Meterte en el argumento de todas-todas sin que lo que te haya dicho yo antes, suene a que vas a tener “cierto viaje” de sustancias alucinógenas. Pese a la genial ambientación y la cantidad de diferencias (originalidades para mí) que mete, vas a encontrar una trama coherente. Miéville, sin embargo, no sólo logra hacer un mundo totalmente único, también crea un argumento aparentemente absurdo y los une increíblemente bien. También lo narra con belleza, hace que brilla la oscuridad, hay sentido del humor y un estilo descriptivo atmosférico que es realmente brillante.

Al principio del libro Miéville cita a Mervin Peake como un autor que lo ha influenciado. Como siempre amó su ritmo magnífico y su instinto artístico para con el lenguaje y la descripción. Los que hayan leído a Peake, verán obvio que Miéville “se fija” en él. Al igual que la enorme presencia en el libro de Peake es el castillo de Gormenghast, la gran ciudad de Nueva Crobuzon aquí te observa siempre, siempre, siempre. Además de que es terriblemente grande, estamos continuamente siendo introducidos a nuevas vistas, nuevos distritos y nuevas culturas en esta metrópolis arenosa (se agradece el mapa que se añade al comienzo). Todo representado de forma grotesca en ocasiones pero también labrando poesía con ello. Las riquezas del parlamento corrupto, sus maquinaciones, el barrio bohemio de los artistas, una extraña universidad llena de estudiantes y prejuicios, guetos raciales, diversas clases de miseria y degradación, son elegidos con mucho gusto y con más frecuencia de las que suele haber en este tipo de género. Siendo sincero, a menudo me encontraba con la necesidad de dejar de leer, vencido por emociones que van desde el horror a la repugnancia, de la compasión a la fascinación, cortando todo con la extraña belleza del libro. Como escritor es de esos títulos que te agobian por que te preguntas como algo así no se te ocurrió a ti, o en este caso, pienso que jamás seré capaz de escribir algo así.

La Estación de la Calle Perdido fue nominada para el Premio Nebula y Hugo como Mejor Novela en 2002. Ganó el Premio de Derleth de la Sociedad Británica de la Fantasía en ese año y ganó el Arthur C. Clarke en 2001 y el Ignotus en 2002. EL gran Michael Moorcock la pone a parir de bien. Yo no iba a ser menos.

Reseña: Mouse Guard. Leyendas de la Guardia Volumen Tres, de David Petersen y VVAA

leyendasdelaguardia3Las fábulas ofrecidas en la serie Mouse Guard nos recuerda el gran momento que vive la Fantasía. La moral, la acción, la aventura y las reflexiones de nuestra propia humanidad vienen reflejados de forma genial en este espejo distorsionado que nos transforma, nos ilusiona, nos convierte de hombres a ratones. Mouse Guard narra la historia de la Guardia Ratón y los territorios conquistados en su mundo conocido. Magníficamente bien detallados aparecen sus enclaves, asentamientos y fronteras, más allá de los cuales, poco más conocen.

Leyendas de la Guardia cuenta relatos basados en La Guardia Ratón, que es quién vela por la seguridad de la población y mantiene alejados a sus ancestrales enemigos: serpientes, lobos, comadrejas y demás depredadores superiores… Los caminos son difíciles, los asaltantes están al acecho, son malos tiempos. No puedo creer que hayan pasado ya casi diez años desde que David Petersen creara Mouse Guard, una de las series de cómics más originales y más atractivas de la actualidad. No importa lo que esté pasando, leyendasdelaguardia3_01te gustará, no importa que pienses a primera vista que son pequeños álbumes ilustrados para niños. Para nada. En gran medida, si eres o fuiste seguidor alguna vez de El Señor de los Anillos o Crónicas de la Dragonlance, o te molan las aventuras de fantasía épica en este sentido; Mouse Guard es indispensable para ti.

Este año, para celebrar el décimo aniversario de lo que es ya toda una franquicia destacable, nos lanza este tercer volumen de su exitosa serie Leyendas de la Guardia, leyendasdelaguardia3_02ideada en especial para publicar relatos sobre estos personajes, en colaboración con toda una variedad de ilustradores o guionistas profesionales. La historia se centra en una taberna local donde la June, la dueña, atiende a sus demandantes. Un lugar donde si el cliente no puede pagar su deuda, deberá competir por contar una de las mejores historias de la noche. Así quedaran totalmente en paz.

La calidad de las historias contada por los ratones pone de manifiesto la esencia de la época en la que Mouse Guard mueve su arte. Son narraciones ricas llenas de encanto, encontramos una combinación de hermoso dibujo y gran historia contada con una semejanza alta al éxito que David Petersen consiguió con su serie regular. En la taberna del callejón de June, en la ciudad ratón de Barkstone, los ratones se reúnen para disfrutar de la hospitalidad de su dueña. June ha decidido hacer de nuevo una competición en la que el ganador verá su deuda perdonada. Trece historias donde se abre con la genial El ganso y el fantasma que cuenta la historia de un granjero cuyas tiendas están siendo asaltadas por un ganso persistente, por lo que pide ayuda a un miembro de la Guardia Ratón para sacarle del apuro.

leyendasdelaguardia3_04Le siguen toda una serie de tramas a cual más ingeniosa o atractiva, donde destaca El ratón y la luna, con guion y dibujo del gran Scottie Young, basada en las típicas preguntas trascendentales que los hijos les hacen a sus padres. En ocasiones, tramas que recuerdan al “más dulce” Tim Burton, con los ojos huecos de sus personajes o historias minimalistas con mucho corazón como El maestro armero, donde un armero con grandes habilidades pone todo su amor y pasión en cada traje elaborado. Tramas con bastante profundidad y moralidad que dan regusto a una buena sentada de lectura.

leyendasdelaguardia3_03Mouse Guard, Otoño 1152, fue el primero de los éxitos de David Petersen. Una serie premiada con el Eisner 2008 a la mejor obra recopilada. Después llegó Leyendas de la Guardia, que se llevó el Eisner 2011 a la mejor antología. Y ahora recién publicada viene su tercer volumen. Como siempre, una genial edición de Norma Editorial con bellísimas ilustraciones, pin-ups, apéndices explicativos y un genial plano de la taberna donde se suceden los hechos. Otro volumen entretenido, indispensable para seguidores de una de las sagas de cómics más originales de todos los tiempos.