Reseña: Los pingüinos de Mr. Popper, de Richard y Florence Atwater

Tenemos ante nosotros una pequeña novela hecha para niños y que atraerá mayores. Llena de ternura, cariño, para el propio ser humano y su relación con los animales.

He visto la película y me alegro de haber leído antes el libro, porque en muy poco se parecen. En cuanto lo tuve en mis manos, lo leí de una pasada. Me entró frío, deseé que un mensajero llamara a mi puerta con uno de esos paquetes llegados desde el Polo. Quise comenzar a vivir ese bonito sueño que es tener a un animal en casa. Y en esta ocasión, uno totalmente diferente a los que podemos encontrar en muchos de los hogares de nuestros lectores.

Mr Popper y su señora viven en una apacible localidad llamada Stillwater. Mr Popper trabaja como pintor y es un hombre humilde que se limita a desempeñar su trabajo en primavera. Pero cuando llega el invierno (como no tiene casas que pintar) se dedica a leer cantidad de libros sobre expediciones hacia ese inhóspito lugar del mundo donde habitan animales tan interesantes como los pingüinos o los osos polares. Mientras tanto, escucha el programa de radio que se transmite desde allí y envía cartas al Capitán Cook haciéndole preguntas sobre aquel remoto lugar. La señora Popper, es una mujer cuidadosa y fanática de la limpieza y no soporta que su marido pase todo el invierno en casa porque le resulta muy complicado limpiar con él de por medio. Pero a Mr. Popper le encanta el invierno. Y un buen día, recibe un extraño paquete que contiene algo que cambiará sus vidas…

Es un libro que hay que leer con el niño que llevamos dentro. Es una historia para leer a nuestros hijos antes de dormir. Una bonita historia con la que soñar. Un libro de aventuras con el que divertirse. Mucho movimiento. Porque los pingüinos son animales entretenidos cuando menos. Este libro demuestra el valor del amor  y el respeto hacia los animales. Es la bonita historia de algo que sucedió hace mucho tiempo. Un hombre que vivía el día a día con su mujer y sus hijos sin preocuparse por nada. Y justo entonces, la felicidad llama a su puerta.

El libro está adornado por ilustraciones llenas de añoranza. El ilustrador es Robert Lawson, famoso por obras como El príncipe y el Mendigo, de Mark Twain, o Mathematics for Successo, de Mary A. Potter. Láminas coloreadas que dan vida  a unos simpáticos pingüinos y a la familia Popper. Sin lugar a dudas, un cuento para tener en nuestra librería. Al que acudir, cuando queremos sonreírle a la vida.

Reseña: Psicokillers, de Juan Antonio Cebrián

Durante la temporada 2001-2002 del popular programa radiofónico La Rosa de los Vientos, Juan Antonio Cebrián (tristemente desaparecido en 2007) introdujo una sección que denominó Pasajes del Terror. En dicha sección, que cosechó una excelente acogida entre la audiencia, Cebrián presentó la vida y macabras obras de treinta y tres asesinos múltiples de todo el mundo. Cuando el Doctor Fernando Jiménez del Oso acudió a Cebrián con la petición de que plasmara en forma de libro sus investigaciones sobre asesinos en serie, este no pudo negarse, y así surgió Psicokillers, recientemente reeditado por Nowtilus.

En el libro, profusamente ilustrado y redactado de forma amena y desenfadada en ocasiones (un mecanismo de defensa evidente para soportar la crudeza de lo que se relata), Cebrián escribe sobre treinta asesinos, algunos de fama mundial, otros menos conocidos, pero todos auténticos monstruos. En un primer bloque (el más extenso), nos encontramos con quince de los más terribles psicokillers de los que se tiene noticia, entre los cuales destacan algunos tan célebres como Landrú, Ed Gein, Ted Bundy o Peter Kürten. Además, gracias al trabajo de Cebrián he tenido noticia por primera vez de los horrores perpetrados por asesinos en serie menos conocidos pero igual de terribles, como Jeanne Weber (la estranguladora de París), Fritz Arman (el carnicero de Hannover) o Albert H. Fish (el ogro de Nueva York). El autor nos ofrece una breve biografía y un estremecedor relato de los desmanes cometidos por todos ellos hasta el momento de su detención.

En la segunda parte del volumen, Cebrián enumera de forma mucho más breve a otros quince asesinos, mucho menos conocidos (con excepciones como la de Charles Manson) y, generalmente, con muchas menos muertes a sus espaldas.

Psicokillers es un claro muestrario de los peores actos que puede cometer un ser humano. Las atrocidades que encierran sus páginas han sido en más de una ocasión inspiradoras de obras literarias o cinematográficas de gran popularidad, y quizá eso pueda minimizar el impacto que el texto cause en el lector. No obstante, no hay que olvidar en ningún momento que no nos encontramos ante una obra de ficción, sino ante una serie de relatos absolutamente reales que vienen a confirmar el famoso dicho: “la realidad siempre supera a la ficción”.

Si hay que conocer la maldad humana para poder enfrentarse a ella, Psicokillers aumentará ampliamente nuestros conocimientos sobre la oscuridad que, dicen, todos llevamos dentro. Pero cuidado: algunas de las escenas descritas en este libro no son aptas para espíritus sensibles. El que avisa no es traidor…

Fallo de la 44ª Edición Oficial de Sitges (2011)

Mejor Película
Red State, de Kevin Smith

Mejor Director
Na Hong-jin por The Yellow Sea

Mejor Actriz
Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)

Mejor Actor
Michael Parks por Red State (Kevin Smith)

Mejor Fotografía
Markus Förderer y Tim Fehlbaum, por Hell (Tim Fehlbaum)

Mejor Guión
Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)

Mejor Diseño de Producción
Marc Thiébault por Livide (Alexandre Bustillo & Julian Maury)

Mejores Efectos de Maquillaje
Steven Kostanski por The Divide (Xavier Gens)

Mejores Efectos Especiales
Lluís Castells i Javier García por Eva (Kike Maíllo)

Mejor Banda Sonora Original
Steven Price por Attack the Block (Joe Cornish)

Premio Especial del Jurado
Attack the Block, de Joe Cornish

Mejor Cortometraje
Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y The Unliving, de Hugo Lilja

Caras de sorpresa, algún que otro aplauso y también silbidos en la sala Llevant tras oír el veredicto final del jurado, que otorgó a Red State el título de mejor película del certamen. El director Àngel Sala comunicó la decisión de los miembros del jurado de las distintas secciones y manifestó su satisfacción por el resultado de esta 44 edición del certamen, que ha congregado a más de 115.00 espectadores en las salas y un total de 150.000 visitantes, un 8-10% más que el año pasado.

Star Wars: Invasión, de Tom Taylor y Colin Wilson

La serie cubre la historia de la Guerra Yuuzhan Vong, enfocándose en la familia Galfridian del pacífico planeta Artorias, uno de los primeros en caer ante la invasión de los yuuzhan vong, que resultó en que toda su población fue evacuada, esclavizada o asesinada.

Un joven llamado Finn Galfridian será iniciado en el camino Jedi por Luke Skywalker, mientras que las cosas “no irán tan bien” para su hermana Kaye Galfridian y el resto de su familia.

Muchos personajes de la serie de la Nueva Orden Jedi, como Luke Skywalker, Jaina Solo y Jacen Solo, hacen su aparición en la serie.

• Guión/dibujo: Tom Taylor/Colin Wilson
• Edición original: Star Wars: Invasion – Refugees USA
• Formato: Libro rústica, 144 págs. a color. 168×257 mm

Drive, de Nicolas Windign Refn (Sitges 2011)

El director danés firma una obra que derrocha amor al séptimo arte, Drive, una película hipnótica de espectacular factura y mejor banda sonora.

Ryan Gosling y Carey Mulligan toman las riendas y hacen avanzar la trama a través de silencios que gritan y miradas que atraviesan fotogramas que aúnan lo retro con lo moderno.

Cierto sabor justiciero a lo Travis Bickle por las calles de Los Ángeles y un final de absoluta catarsis violenta. Y coches, sí, también hay coches. No encajaba en el cartel fantástico ni competía en la sección Oficial, pero consiguió el beneplácito de todo el público ante semejante ejercicio de devoción cinéfila.

Fuente: http://www.almasoscuras.com/

Reseña: Boardwalk Empire, de Nelson Johnson

Atlantic City, situada en una isla de New Jersey, es una ciudad peculiar con una historia fascinante. Lo que surgió en un principio como un balneario de playa gracias al sueño del doctor Jonathan Pitney, acabó transformándose en la respuesta de la costa este norteamericana a Las Vegas. En el interín, Atlantic City fue durante muchas décadas una ciudad en la que la corrupción política y el crimen organizado anduvieron de la mano, dando forma a un lugar inigualable cuyo único objetivo fue siempre satisfacer cualquier deseo de sus visitantes, consiguiendo que estos volvieran año tras año a gastar su dinero con una sonrisa en los labios.

Entre los personajes “ilustres” que hicieron de Atlantic City una máquina generadora de enormes beneficios, destacan Louis “el Comodoro” Kuehnle y Enoch “Nucky” Johnson, modernos césares que gobernaron el destino de la ciudad durante casi medio siglo. Su control total y absoluto de el más mínimo aspecto de la vida en su ciudad, su dominio de la política del estado y sus relaciones con mafiosos de todo tipo ocupan tan sólo una pequeña parte del libro de Nelson Johnson, pero resultan tan fascinantes que acabaron por inspirar una magnífica serie de televisión (producida por el canal HBO, lo cual es garantía plena de calidad). En la Boardwalk Empire televisiva, protagonizada por un extraordinario Steve Buscemi en la piel de un trasunto de “Nucky” Johnson, podemos contemplar una soberbia recreación de la Atlantic City de los años veinte, y tenemos la oportunidad de ver cómo funcionaban las cosas en la urbe costera en su periodo de apogeo (propiciado en buena parte por la controvertida Ley Seca que hizo ricos en su día a tantos criminales).

El libro de Nelson Johnson es una obra amena que analiza la historia de la ciudad desde sus inicios hasta la actualidad. En sus páginas seremos testigos del auge y el declive de Atlantic City, y de su resurrección a finales de los años setenta del siglo pasado gracias a una legalización del juego que atrajo enormes inversiones de personajes tan carismáticos como el mismísimo Donald Trump.

Con un estilo ameno, Johnson nos ofrece un recorrido fascinante por las luces y las sombras de la ciudad del famoso paseo marítimo (pues a eso hacen referencia “boardwalk”, en su traducción como “paseo de tablas”). Una ciudad que vive momentos difíciles en la actualidad pero que, como ya hiciera en su día, sin duda encontrará el modo de renacer de sus propias cenizas.

Reseña: La locura de Lord Ian Mackenzie, de Jennifer Ashley

Siempre me han gustado las historias de amor complicadas y apasionadas y en este libro me he encontrado una historia realmente deliciosa y muy sugerente.

No es simplemente una historia de amor, también hay misterio, intriga, acción, humor y por supuesto sensualidad. Mucha sensualidad. Ha sido empezar a leerla, y desde la primera página, quedar prendada de esta historia y por supuesto de su protagonista: el carismático Lord Ian Mackenzie. ¿Por qué no existirán hombres así? Tendría que haber nacido en el siglo XVIII…

El personaje de Beth también es realmente encantador. La heroína que todas querríamos ser. Porque vale, ya sé que somos mujeres del siglo XXI, independientes y sin necesidad de depender de ningún hombre; pero no me digáis que no os gustaría conocer a uno que fuera capaz de haceros perder totalmente la cabeza. Porque yo sí.

Beth Ackerley es una joven viuda que ha heredado una fortuna a la muerte de la dama a la que hacía de acompañante y que está a punto de casarse con Sir Lyndon Mather, cuando irrumpe en su vida Lord Ian Mackenzie, un joven aristócrata con fama de loco y miembro de una poderosa y temida familia conocida por sus excentricidades y escándalos. A partir de ese momento la vida de Beth cambia por completo. Ian decide hacerla suya sea como sea y Beth, aunque en un principio lucha con todas sus fuerzas, no tarda en sucumbir a sus encantos y empezar una relación apasionada y sexual que cambiará la vida de los dos.

El misterioso asesinato de una prostituta sin resolver, donde Ian es el principal sospechoso, y que investiga un obsesionado inspector de policía que quiere a toda costa atrapar a Ian, es la trama central de la historia.

Un joven Lord encerrado en un sanatorio mental por su terrible padre durante años con la excusa de una falsa locura, lo convierte en un hombre que se cree incapaz de amar y controlar su furia interior. Una joven muchacha viuda de un vicario que vivió un feliz pero corto matrimonio y que solo quiere vivir tranquila. Una familia de hermanos escoceses con una terrible historia que afecta a sus vidas. ¿Qué ocurriría si esas dos personas se sintieran irremediablemente atraídas y no pudieran controlar sus sentimientos? ¿Puede el amor vencer todos los obstáculos aunque parezcan invencibles? ¿De qué seríamos capaces por amor?

Secretos, pasiones, amor, odio, celos, en una historia apasionante con un final sorprendente. ¿No leemos para soñar? Pues este libro os hará soñar. Y viajar a una época donde las pasiones lo regían todo. Donde el amor movía el mundo y todo lo hacía posible. Un sueño del que no querréis despertar…

Reseña: El juego de los niños, de Juan José Plans

Tremendísima historia de Terror de las que hacen pensar en lo cerca que estamos del mal. Una reedición magnífica que La Página Ediciones ha querido mostrar nuevamente al mundo lector como la genial obra de género que es.

El juego de los niños, que vio la luz por primera vez en 1976 de la mano de Sala Editorial, ha sobrevivido buenamente al paso de los años y se puede leer con total claridad su desarrollo y ubicarla en nuestra mente, con tranquilidad, en cualquier isla perdída de cualquier océano.

En El juego de los niños, una pareja decide tomarse unas vacaciones dejando a sus dos hijos con la abuela, y marchando a una isla tranquila cuyos tan buenos recuerdos le traen a él, por haber vivido su infancia allí. La intención es pasar sólo unos días, ella está embarazada y a dónde se dirigen apenas hay nada con que distraerse. Pero cantidad de sucesos extraños llegan con cuentagotas y el viaje se va convirtiendo poco a poco en un lindo y queridísimo infierno. Para colmo, al otro lado de la isla, en la costa, ha aparecido un cadáver mutilado que la policía está intentando identificar. Y cuando se levantan y miran a la isla ven que toda ella está llena de…

Inquietante. Novela que es considerada de culto e hito del género de Terror en España, y que fue llevada a la gran pantalla por Ibáñez Serrador con el nombre de ¿Quién puede matar a un niño?

También tuvo su primera adaptación radiofónica en el programa Escalofrío, de RNE.

Un desarrollo trepidante, novela que se lee de una sentada, risas de niños constantes que ponen los pelos de punta… Ambiente que recuerda en ocasiones a Los chicos del maíz de Stephen King, cuyo argumento fue escrito años después de la novela de Plans. ¿Quién sabe? No digo más. Lo importante es que me ha gustado, me ha encantado y me ha impactado. Ser padre tiene sus puntos débiles. Este libro debería estar calificado en su portada bajo este sello:

Prohibido para Padres.

Reseña: Pandemia, de Wayne Simmons

Una gripe más virulenta que cualquier otra conocida asola Irlanda del Norte. La enfermedad, altamente contagiosa, provoca la muerte con gran rapidez. Sin embargo, lo peor es que sus víctimas no tardan en volver a la vida, convertidas en zombis ansiosos por devorar carne humana.

Meses después de que comenzara la epidemia, unos cuantos no infectados sobreviven a duras penas en una Belfast dominada por los muertos vivientes. Sus diferentes historias se alternan a lo largo de la novela, hasta que los avatares del destino harán que sus caminos se crucen. Pero no todos llegarán vivos al final…

Pandemia no es un libro original por su argumento (es realmente difícil serlo cuando nos enfrentamos al subgénero zombi, tan de moda en la actualidad), pero destaca por el modo en que está narrado. Simmons escribe con fluidez, y salpica la narración con detalles sobre el pasado de sus diversos protagonistas, humanizándolos y logrando que se genere la necesaria empatía entre estos y el lector. De ese modo, al dotar de entidad a sus personajes, las inevitables (y, en ocasiones, inesperadas)  muertes de algunos de ellos nos afectarán más de lo que suele ser habitual en el género.

Otro de los puntos fuertes de Simmons es el modo en el que relata situaciones de gran intensidad, con un estilo muy visual que consigue que uno se sienta inmerso en la historia casi como si de una película se tratara. Esos momentos de tensa acción conviven con escenas más relajadas, pero incluso en estas la tensión que sabe generar el autor se mantiene omnipresente.

Como suele ser habitual en el panorama editorial actual, Pandemia acaba con el clásico “continuará”. Una buena noticia para quien haya disfrutado con su lectura y desee saber qué será de los personajes que alcanzan con vida la última página de la novela, por supuesto, pero ahora nos toca confiar en que el libro venda lo suficiente como para que Dolmen se decida a editar, llegado el momento, Fever (la todavía inédita continuación de la historia).

Cruzaremos los dedos…

Reseña: Como pollo sin cabeza, de Pablo Albo y Mikel Mardones

Siempre se dijo que, si en la noche de difuntos hay luna llena, el primer rayo de su luz, allá donde caiga, devolverá la vida a los muertos. Una vez pasó, y lo primero que iluminó la luna fue el maizal del señor Evaristo. Bernardo, cuando nadie lo veía, les dio las mazorcas afectadas a los pollos que iban al matadero. A partir de entonces, sucedieron en el pueblo cosas muy extrañas.

Al caer la noche, los cuerpos muertos de los pollos, enteros o troceados, campaban a sus anchas por las calles, sembrando el temor, el desconcierto y, finalmente, la vergüenza entre los vecinos. Ni el carnicero con sus cuchillos ni el cura con sus sermones consiguieron normalizar la situación. Solo una foránea muy particular, exorcizadora de gallinas, consiguió espantar a los cadáveres vivientes, en un claro paralelismo con el flautista de Hamelin que desemboca en un final sorprendente.

El humor es la herramienta más útil para superar el miedo y quitarle hierro a temas difíciles (como la muerte).  El narrador oral Pablo Albo presenta una descabellada y surrealista aventura de zombis protagonizada por la comunidad avícola de un pueblo imaginario, Matamala, que forma parte de su repertorio más celebrado para jóvenes y adultos. Esta historia, delirante e irreverente, burla toda convención sobre la vida y el mundo del más allá, para zambullirnos en una carcajada de inicio a fin.

Por su parte, Mikel Mardones propone un original contrapunto de la historia. A través de un estilo muy definido, de gran fuerza expresiva, con el que ya nos sorprendió en La higuera de Pelostuertos y Las manoplas de Caperucita, el artista vasco recrea una galería de personajes inquietantes y disparatados.

En diálogo abierto con el texto, Mardones concibe una ambientación turbadora, cargada de misterio y socarronería, en la que podemos encontrar elementos paratextuales, fuera de contexto, de gran comicidad. Como pollo sin cabeza invita, pues, a asumir el reto de perderse en los detalles y descubrir todos y cada uno de los guiños humorísticos con que el ilustrador obsequia al lector en cada página.

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