Reseña: Grandes Autores de Batman. La Escena del Crimen de Ed Brubaker, Scott McDaniel y Andy Owens

batman_laescenadelcrimenTras saber como se las gasta Ed Brubaker con cada guion que elabora, tendrás hambre, mucha hambre, de seguir leyendo más obras suyas. Para el que le suene, no sepa, o sepa, y no ha querido indagar más: saber que Ed Brubaker (1966) es un guionista estadounidense ganador del Premio Eisner y conocido por su trabajo en títulos mainstream como Batman, Daredevil, X-Men, Capitán América: Soldado de invierno. Pero también por joyitas independientes del tan de moda género negro como Criminal, Sleeper, Velvet o Gotham Central, entre otras muchas. Un autor que toca el género negro como nadie. Uno (sino el que más, ahora mismo) de los máximos artífices del genero noir que tanto atrae a los amantes del cómic actual. No entiendo como Brubaker no trabaje ya para la industria cinematográfica al ritmo de Mark Millar.

batman_laescenadelcrimen01Y si os digo Brubaker y os digo Batman algunos dirán: ¿Brubaker también ha tocado Batman? ¡Pero qué demonios! Eso mismo dije yo, fan incondicional de Ed y ya fan acérrimo de Batman. Sin duda, un personaje que le viene al pelo. Pues sí amigos, el mundo de los cómics al haberse convertido en un tema tremendamente comercial y capitalista como sentimiento americano que es, que fue y será; todo se resume a una tremenda orgía de autores que deben liberarse soltándonos sus historias independientemente de la franquicia para la que trabajen. Solo hay que ver la joyita minuscula que fue El hombre que ríe de Brubaker, y que tanto ha inspirado al séptimo arte.

Es así como me meto cada poco, y gracias al Grandes Autores de Batman que ECC Ediciones dispone casi cada mes, donde ya hay bastante que elegir; donde es incondicional no pillar a Brubaker si asoma en el camino. Es decir, ¿qué duda cabe que tenía que hacerme con este La Escena del Crimen? Un tomo donde Brubaker junto a los dibujantes Scott McDaniel batman_laescenadelcrimen03(Nightwing) y Andy Owens (Green Arrow), convierten al orejas picudas en el fugitivo más buscado de Gotham. Donde se recopilan los números de Batman del #598 al #607, historias referenciadas a la etapa inicial de autor que ya se publicara en el Grandes Autores de Bataman: Sin Miedo.

Donde se empieza con un guion donde es Navidad en Gotham City … ¡y eso significa el regreso de Santa Klaus! Sí, ese ser extraño que trae regalos para los niños más traviesos de la ciudad del pecado. Además, continúa con una curiosa escena: el fiscal tratando de convencer a Sasha para que confiese el asesinato de Vesper Fairchild. Y Bruce soportando el abuso constante en prisión. Sin poder revelar el secreto que intenta proteger. Hasta que le comunica a Alfred, que ha decidido actuar…

Todo el Departamento de Policía busca a Bruce Wayne. Ha escapado. Wayne vuelve a la batcueva y allí le azotan los recuerdos y complicaciones de su doble vida. Enfrentado ahora a todos. Todos ahora en su contra. Incluso Batgirl, Robin, Nightwing y su propia computadora Oracle. Quieren saber (como tú y yo). Entonces Batman declara que Bruce Wayne no es más que una máscara, y que a partir de ahora simplemente no hay más Bruce Wayne. Pero Batman sabe quién mató a Vesper Fairchild, cómo lo batman_laescenadelcrimen05hicieron y por qué lo hicieron. Y va a actuar.

Mientras tanto, se cuenta que Deadshot está en la ciudad. Se le ha visto actuar. Y los indicios apuntan a que a través del asesinato y el robo tiene una tarjeta de identificación del juzgado que no debería estar en su poder. Gotham City se declara como ciudad de guerra.

Tanto hype con este autor, son palabras que os pueden sonar vagas o atractivas. No habrá termino medio. Espero que más de lo segundo por que de verdad, si no lo conocéis, estamos ante un autor de los grandes de verdad, vivo y que sigue pegando fuerte. Imprescindible, es una palabra que se me queda corta.

Reseña: Apache Junction. Los Invisibles, de Peter Nuyten

TAPA APACHE 3 ES.inddLos dibujos de Peter Nuyten y el guión de Apache Junction enmarcan guiones de tramas ágiles y acosadoras que comienzan de inmediato. Puro tiroteo. Es lo que se les pide a los westerns, ¿no? Quién eche un vistazo a sus portadas lo verán con claridad. Puro movimiento, e incluso dirá, si le va el género: ¡cómo mola el estilo Blueberry! Y no es para menos, el dibujo recuerda bastante a la joya de la corona del cómic western. Además, cada página de Apache Junction respira esa atmósfera y encuentras escenarios desoladores, con ranchos abandonados, cañones y vastos paisajes del desierto donde los apaches tienen mucho que decir.

Peter Nuyten sabe meter al lector en situación y va horneando un historia con miramientos a otras obras pero que también goza de un estilo propio apachejunction3_01y característico. Estudió diseño gráfico entre 1988 y 1992, y justo después decidió convertirse en freelance. En la década de los 90s fue miembro de Studio Iris en Nijmegen y publicó su primer cómic, Arak, en la revista del mismo nombre. Aparte, hizo sus pinitos como ilustrador para libros educativos, infantiles y también para publicaciones de temas históricos. Perteneció no hace mucho al Studio Jan Kruis donde trabajó para el titulo Jan, Jans en de Kinderen para la revista Libelle. Cuando el estudio cerró en 2007, decidió que ya era hora de ir totalmente por libre y publicó el cómic histórico Auguria en 2010. Sólo un año después, Nuyten encandiló a los seguidores del cómic europeo con Apache Junction. Un western al más puro estilo de la BD, una obraza que Ponent Mon continua trayendonos en formato album con este nuevo Los Invisibles.

apachejunction3_02En números anteriores se nos contaba como Roy Clinton iba de camino a Fort Bowie con un mensaje importante. Después de la muerte de su líder Cochise, los apaches provocan problemas en Arizona. Uno tras otro. Corre el año 1875 y el temido apache chiricahua Lobo Negro y un grupo de guerreros han escapado de la reserva de San Carlos. Una nueva guerra en el horizonte. Pero Clinton, durante el trayecto, encuentra los restos calcinados de una caravana y dentro un cuerpo. Un cadáver desconocido. Un fallecido que cambia el rumbo de todo lo acontecido y por acontecer…

apachejunction3_03En Apache Junction: Los Invisibles, Roy continúa en ese enrevesado plan de contrabando de armas, y atrapado entre los distintos frentes. Por que es medio apache. Pero no es la típica historia de intercambio de disparos entre cowboys e indios, tenemos una trama más enfocada a la figura del indio americano en todo su esplendor. Y la dicotomía de si el protagonista al ser mestizo tirará más hacia un bando (el de su primo Lobo Negro) o los blancos (esa nuestra “querida raza”). Un tema apasionante que te mantiene enganchado. La intriga final lo decidirá todo.

Nuyten vuelve a encandilarme con un titulo más. Provoca que mire de nuevo a la BD, queriendo más de este género. Uno que nunca creí amar. Una nueva guerra en ciernes. Los apaches tras el rastro del rencor, de la venganza y Roy mediando con el rancho del hombre muerto e intentando salvar inocentes de decisiones apachejunction3_00pasadas. Una intriga que va mucho más allá cuando te enteras de que… (uufff).

Peter Nuyten es de esos autores que uno no se explica como su obra no se extiende un poco más. Consigue con muy pocos argumentos, mantenerte en vilo hasta el final. Historias que se vuelven profundas en tu mente y de las que te preguntas si hay fuentes verídicas, si hay indicios de realidad.

Un gran poder que depara en uno de los mejores cómics western que podéis encontrar actualmente en librerías.

Reseña: Música Nocturna, de John Connolly

musica-nocturnaLo último leído en un artículo americano dice que Connolly sugiere «la efectividad de una obra de ficción sobrenatural y es inversamente proporcional a su longitud». Sin exigir explicaciones adicionales, debilita tu impacto, tu muro de defensa lector, y con frases, párrafos, capítulos los va agrietando. Esto ya último es de mi cosecha. Así traduzco yo ese comentario/halago.

John Connolly es a día de hoy un autor consagrado en el panorama actual de la novela negra y se merece que seamos claros cuando se hable de él pues en nuestro país todavía no es conocido en los grandes circulos. Y eso es como mínimo, pecado. Con muchos (muchísimos) fans gracias a su serial detectivesco, la serie de libros que tiene como personaje principal el detective Charlie Parker; lo petó con un primer volumen, Todo lo que muere, que a muchos os sonará. Una mezcla de la fórmula «hard boiled» y el trasfondo «american gothic» que consigue en cada una de sus novelas de esta serie, que mola bastante pues consigue con muy poco un “agradable” panorama en pueblos perdidos de la América profunda con un seductor aroma sobrenatural que te mantiene apretado en tu sillón de lectura. Algunas de sus novelas, para un servidor, son las tramas con más asesinatos concentrados en una misma historia. Pero siempre con el criterio que exige la trama. Lo que me gusta de él, es que la atracción del autor por el género de Terror no sólo esta presente en ciertos momentos de las aventuras de Charlie Parker. Cuando le da al relato, muy constantemente se deriva hacia mi amado género. Dentro de las historias cortas, el autor desarrolla esa pasión por relatar lo oscuro del alma humana a través de los ojos de un niño…, por ejemplo. Lo demostró con crece en su anterior antología Nocturnos. Demostró que el mejor género de todos, le observa por encima del hombro cuando escribe. Se cerciora de su protagonismo.

Tusquets Editores es la principal culpable de que actualmente podamos encontrar muchos de los títulos de este autor en nuestras librerías. Incluso sus añoradas antologías, están llegando. Así, a día de hoy, ya tenemos Música Nocturna (Night Music). Una joya que he devorado con ansia, como un lobo que se encuentra una oveja en el bosque en invierno. Así a grandes rasgos (no soy muy partidario de hablar mucho sobre relatos que se spoilean en nada), Música Nocturna habla de rencor, venganza subliminal, oda a los grandes clásicos detectivescos, el amor y obsesión por los libros, y seres del más allá que se pasean por el más acá más de lo que debieran. Música Nocturna contiene 13 relatos y unos Agradecimientos la mar de interesantes como suele hacer el autor de Maine al final. Pese a ser irlandés, John Connolly es considerado “el otro” gran autor de Maine. ¿Qué tendrá ese estado que tanto terror aporta al mundo literario?

La Biblioteca Privada y Depósito de Libros Caxton abre la antología. Ganó un Edgar Award en 2013. Un funcionario que descubre en una biblioteca una mujer con una bolsa roja que se arroja frente a un tren y luego desaparece… Os suena de algo eso, ¿no? La Lamia detalla la venganza de una víctima por violación. Una venganza que puede durar toda la vida. También encontramos un matrimonio centrado en ayudar a su hija dotada de alarmantes poderes. En Una aparición, un hotel visitado por un viudo en su aniversario donde se refuerza su sensación de dolor. Una historia de las más simples del volumen, aunque para mí de las mejores.

Reescribir la realidad, es un tema recurrente en esta recopilación. Un tema que se aborda con afán en la colección de fragmentos llamado El Atlas Fracturado. Con una trama muy curiosa donde un hugonote refugiado en Amsterdam, encuentra un libro con el que “estar con él, es como estar en contacto con un ser vivo”. Huele a sangre. Cada uno de los cinco fragmentos explora el maléfico potencial del libro. Maravilloso-maravilloso-maravillosa esta historia. Y más. Un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre un trauma. O una historia inspirada en el folclore de los grandes Bosques del Norte en la que Connolly acude a la famosa leyenda del Wendigo. O un regreso al universo de El Libro de las Cosas Perdidas con El Rey Hueco

Una colección engordada de inventiva y ambición. En medio de una colección de historias donde lo sobrenatural horroriza, y a veces te hace sonreír… lento y con maldad; donde el elemento fantasmal puede ser incluso la zona más reconfortante de todas. Un autor a seguir, con cada novedad.

Reseña: Pura Maldad. Darkseid, de Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Walter Simonson y VVAA

pura_maldad_darkseid_WEBAdorado como el Dios del Mal, Darkseid es uno de los seres más poderosos que existen en los mundos creados por los cómics. El monarca supremo del planeta Apokolips es considerado como uno de los peores adversarios de la Liga de la Justicia, el mayor enemigo de New Genesis y una de las mayores amenazas para el Multiverso por su constante e incisiva y maquiavélica presencia a la hora de buscar eternamente doblegar a todos los seres vivos bajo su voluntad. El deseo eterno de rehacer el Cosmos a su imagen, mientras busca la ecuación de la Antivida. Y ahora un poco de historia para conocer la verdadera procedencia que muy pocos conocen sobre Darkseid:

Cuando los Viejos Dioses iniciaron el Ragnarok, los Nuevos Dioses llenaron el vacío. Pero este fue un ciclo, y el poder, la metodología y el destino final de los Dioses Antiguos permanecieron dentro de los Nuevos Dioses. Todo lo 1144522-uxasque es Darkseid ha sido tomado por él a través de la sangre y la fuerza. Nadie sabe a ciencia cierta como Uxas se convirtió en la encarnación del mal que es ahora. Pero se sabe que dos eventos clave lo impulsaron: Uxas mató a su madre, Heggra, para arrebatarle el control de Apokolips después de que Yuga Khan, su padre, quedara atrapado en La Fuente en su intento de descubrir el secreto de la vida eterna que esta aporta. Entonces Desaad traicionó a Drax, el hermano de Uxas, mientras intentaba dominar el efecto Omega. Uxas luego mató a su hermano, legítimo heredero del Efecto Omega. Con poder y un impulso para lograr sus objetivos sin pesar o remordimiento, Uxas tomó como nombre de Demiurgo el apodo de Darkseid. Pero en un momento de bajón, y por única vez en su vida, Darkseid se enamoró. Tomó como esposa a una mujer llamada Suli, una pura_maldad_darkseid04científica que creía en usar el poder no para conquistar, sino para el bien común. La reina Heggra, aterrorizada de que Suli pudiera “corromper” a su hijo, hizo que Desaad la asesinara, pero no antes de que le diera a Darkseid un hijo llamado Kalibak. Tras la muerte de Suli, Darkseid hizo que Desaad envenenara a su propia madre como venganza y luego le dio la espalda eternamente al concepto de amor…

Muerte, muerte y más muerte. Odio. La tragedia que persigue siempre a las historias de Dioses y Semidioses de cualquier mitología. Un bien entendido de ello era Jack Kirby (otro dios pero creando cómics) y lo plasmó en sus creaciones. Darkseid fue un personaje creado por Jack Kirby en 1970. El personaje hizo su primer debut en el #133 del Superman’s Pal Jimmy Olsen. Gracias a ECC Ediciones tenemos esta novedad. La colección Pura Maldad reúne una cuidada pura_maldad_darkseid02jpgselección de historias firmadas por grandes autores del noveno arte, todas y cada una de ellas centradas en un mismo villano de DC Cómics. Parece que nos llegarán de todos los tipos Yo por el momento degusté el Pura Maldad: Harley Quinn, y lo pasé de perlas con el Pura Maldad: Lex Luthor. Pero fueron mis ojos los que se iluminaron cuando visualicé que en breve se publicaría un Pura Maldad: Darkseid. Y nervios, hasta que lo tuve en mis manos. Es con mucha diferencia, mi villano favorito del Universo DC.

Un volumen donde se recuerdan grandes one-shots y algunas historias clásicas donde el dictador de Apokolips estás más pletórico que nunca. Unos guiones e ilustraciones disfrutables al máximo, incluyendo las más clásicas historias pues comienza directamente con el número que os comentaba (Superman’s Pal Jimmy darkseid02Olsen #133) con el que hizo debut. Incluyendo además la célebre Saga de la Gran Oscuridad al final. Pero también grandes historias como Crisis entre dos tierras o ¡Apokolips now! donde Firestorm, The Nuclear Man, Orion y Power Girl miran con horror como Darkseid vuelve a la vida con intención de destruir a la JLA en un evento cósmico sin precedentes. Un hijo de Nueva Génesis que lleva a Big Barda a Superman y Wonder Woman donde descubren la guarida secreta de un ejército de niños para…

O en Relatos de los Nuevos Dioses: Natividad, donde Walter Simonson es uno de los contados autores que empuja más hacia la cumbre al Señor de Apokolips. Y que obviamente fue uno de los autores que tuvo la oportunidad de dejar su huella en la saga de El Cuarto Mundo creado por Jack Kirby; y que también ECC Ediciones darkseid01nos está colocando en nuestras librerías. Una historia donde Orión comienza su historia justo donde acaba Los Nuevos Dioses de Jack Kirby y John Byrne, cuyo final deja entrever que Darkseid podría ser el padre de Orión… Madre mía.

A ver, apenas necesitáis oír mis palabras sobre este tomo. Si habéis llegado hasta aquí ya habéis digerido que Pura Maldad: Darkseid se recomienda solo. Estamos hablando de tener en un solo volumen a autores tan destacados como Jack Kirby, Frank Miller, George Pérez, Frank Quitely, Walter Simonson, Gerry Conway, Lee Bermejo, Jim Starlin, Frank Quitely, Len Wein o el sempiterno Mark Millar.

Darkseid gobierna el planeta Apokolips con mano de hierro, pero no tiene suficiente. Necesita más, de ese vasto Universo que se abre más allá. Estas historias y estos grandes autores, os lo demostrarán.

Reseña: Clara de Noche Integral, de Jordi Bernet, Carlos Trillo y Eduardo Maicas

clara_nocheGracias a internet, tenemos muy a mano contactar con las editoriales. Mi consejo es que podemos ir a reclamarles títulos (de hecho, me consta que ya somos bastantes pesados algunos) que a las editoriales acosamos con títulos que deseamos ver publicados, para poseer y degustar de nuevo. Volver a aquellos años, ¿no? Visualizar orgullosos por fin en nuestra biblioteca esa obra… ¡en formato integral! Madre del amor hermoso, todo ello va siendo cada vez más realidad. Una gloriosa época de integrales que estamos viviendo. Y ya no solo pedimos títulos, sino a nuestros autores favoritos. Algunos casi perdidos en el olvido por culpa de tanta saturación de novedad. Más y más autores que nos llegan ya casi desde cualquier parte del mundo. La globalizacion, la llaman. Lo cierto y verdad es, que Panini Cómics en su clara_noche01sello Evolution Comics, está sacando verdaderas joyitas del cómic patrio. Ese tan a destacar mundialmente y mucha people casi desconoce. Con “mucha people”, me refiero a estos nuevos milenials y derivados que llegan al mundo del cómic y de los que me aterra ver que no son conscientes de la gran gama de maestros que tuvimos alguna vez. Me temo que en Panini sí son conscientes (menos mal) y no quieren que la obra del gran Jordi Bernet permanezca alejada de las novedades, por ejemplo. Cada poco, y después de traernos verdaderos diamantes en brutos como fueron Torpedo 1936 y Serie Negra, del autor, ahora nos publican otro bello integral. Clara de Noche del maestro Bernet en colaboración con los argentinos Carlos Trillo y Eduardo Maicas.

Clara de Noche fue una serie de tiras cómicas creada en 1992 por los guionistas Carlos Trillo y Eduardo Maicas. A los lápices el gran Jordi Bernet. La idea surge de una propuesta muy especial que se les hace a los autores por parte de la revista cómica española El clara_noche04Jueves. Desde el número #772 hasta más de mil doscientos números después, la tira cómica apareció en cada uno de esos números hasta que se cerró en 2015 en España, y un año antes en Argentina; donde era publicada en el suplemento No del diario Página/12.1.

La serie ha sido recopilada periódicamente en álbumes. El personaje central es la prostituta Clara, y la historieta refleja sus divertidas aventuras y desventuras como trabajadora sexual, junto a los peculiares personajes que la frecuentan. También aparece su hijo Pablito.

Estamos ante la clásica tira cómica de corte erótico con su inestimable giro de tuerca en la viñeta final. Toda una serie de tramas anecdóticas donde pronto caemos rendidos a los encantos de Clara por su simpleza, su eterna clara_noche02sonrisa y su modo de ver la vida siempre del lado del beneficio económico. Un alma nacida por y para hacer feliz a todo aquel que se tope con ella. Ella es la luz y los salidorros hombres con los que se encuentra son las manchas en negro de cada historia. Las virtudes de Clara son muchas y no sólo físicas; es una muy amable prostituta la llamada Clara Fernández. Incluso tiene un hijo, Pablito, que hace de contrapunto al espíritu liberal de Clara. Un niño espabilado (y feo, otro detalle a clara_noche03destacar, saldrá al padre, supongo), un niño que a veces estará orgulloso de su madre y muchas otras no.

En este primer integral, Jordi Bernet hace una selección de sus historias favoritas, las cuales no han sido recopiladas previamente. Donde encontramos casos de todos los tipos. Clara de Noche en todo su esplendor laboral, inconsciente del verdadero amor que pasa por delante de su puerta y no lo percibe; pero también las virtudes de sus amigas cuando no está y por supuesto, las más variopintas relaciones con cada uno de sus clientes.

87be7b1ab5f0a7954512be67ae0d7580En el tomo se aporta al principio una muy interesante entrevista que el editor y Bernet acordaron rescatar ya que sugiere el autor que es una de las más completas que le han hecho nunca. Donde se comenta también como surge la idea, la proposición de esta nueva obra y como se le ocurre usar como inspiración para el personaje, como musa, una famosa modelo pin-up que daba fuerte en el momento como era Bettie Page.

Termino con otra curiosidad que aporta esta gran entrevista. Se comenta que Clara de Noche obviamente iba a ser un personaje controvertido para el público del momento… y se temieron cbvcxblo peor. ¿Una prostituta que cuenta sus “fechorías”? Sin embargo, Clara pareció cobrar vida (como todos los grandes personajes) y lo que es más importante, respeto. Y no sólo se ganó a muchos seguidores hombres, sino también mujeres. Que dicen ver en ella a una mujer liberal, independiente y atractiva sin miedo a la vida.

Sabias palabras.

No podría explicarlo mejor.

Reseña: Diosa, de Garth Ennis y Phil Winslade

DiosaGarth Ennis es un guionista de cómics irlandés que trabaja actualmente para el mercado USA. Dio el gran salto junto a Steve Dillon con la famosa serie Predicador. Se puede decir que con ella revolucionaron la línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX. Un creador de historias cuyos trabajos se caracterizan por la extrema violencia, el humor negro, gente barriobajera y diálogos picarescos y malsonantes. No hay que tener dos dedos de frente para ver que Hellblazer le venía al pelo…, o entre otras muchas obras Demon, por ejemplo. Las diferentes etapas de Ennis en ciertas series, una vez que entró en cartera USA, no le dejó tiempo para nada más. Y con ello me refiero a esas obritas independientes tan destacables que Ennis sabe hacer cuando se suelta.

Diosa se puede considerar una obra menor dentro de la producción del guionista irlandés, que parece casi auto-parodiarse al hacer hincapié página Diosa01tras página en los excesos de hemoglobina derramada y desmembramiento arbitrario que son su firma más reconocible. Pero aunque la violencia se muestra gratuita y exagerada en Diosa, goza de ese toque de humor de Ennis, un humor macabro que te hace reír mientras dices: ¿Cómo puede ser tan bestia (y ser publicado)? La fama abre muchas puertas. Y eso precisamente le ocurrió a Diosa, una de tantas obras diferentes que sabe Dios (¡cómo hilo!), de  que otro modo pudieran haber visto la luz.

Existen en el mundo del cómic obras cuando menos curiosas. Maravillosas, si el autor está pleno estado de gracia y con artistas muy cañeros que hacen tandem con un autor por el que muchos brindamos con la salida de cada uno de sus guiones. Bajo estos parámetros nació una miniserie en el siempre genial sello Vértigo de DC. Una serie que podéis considerar perfectamente de culto ya que tuvo lugar a mitad de los años 90s, donde la fama del cómic de superhéroes descendió (no por el dibujo) y hubo un alza en los cómics que podríamos llamar de algún modo independientes. No obstante, considero Diosa una obra muy de autor. La recordarán con cariño especialmente los fans de Ennis.

Diosa03Diosa cuenta como Rosie Nolan obtiene inexplicablemente inmensos poderes telequinéticos. Una modesta trabajadora del zoo se ve así y por las buenas, siendo el ser más poderoso de la Tierra. Algo que no solo a ella pilla por sorpresa. Por otro lado está Mudhawk, un ecologista radical capaz de todo cuando increpan a la madre naturaleza. Rosie junto a Mudhawk, la exnovia de este llamada Sam y el desventurado Jeff, se verán inmersos en una carrera sin límites, una cacería humana, mientras luchan por comprender los incontrolables nuevos poderes. No es agradable engañar a la madre naturaleza, ese es el sentimiento que los promueve. Pero el peligro les acecha, y no son unos cualquieras los que les persiguen. La CIA y un agente de policía enloquecido y sediento de sangre los acosan desde que Rosie rompiera en dos la isla de Gran Bretaña con su mente…

Diosa04Diosa surgió fruto de la colaboración entre el guionista Garth Ennis (Predicador, Hellblazer) y el dibujante Phil Winslade (Wonder Woman: Amazonia, Deadshot), los cuales dieron forma a una miniserie de ocho entregas íntegramente recopilada en esta nueva edición que nos trae ECC Ediciones. Tomo que además contienen una genial introducción y una galería de ilustraciones nunca vistas antes a cargo de Winslade.

Hay algo en esta historia, algo innegablemente memorable.

¡¡Feliz Noche de Halloween!!

Reseña: Thor Integral, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Stan Lee y David Aja

thorStraczynskiEs el momento, y como es el momento y pienso que mola eso de ir a la moda, pues hay que darle a lo que toca. Más de Thor. Y mientras tengamos a Panini Cómics ahí al quite sabiendo que cuando una peli Marvel está en cartelera hay que darle al aficionado más jamón para la tostada… Pues lo representa publicando este omnibus publicado en USA con gran éxito. Y no sé vosotros pero yo por lo menos lo agradezco. Y soy testigo (como se pide en la sinopsis) del regreso de Thor en una historia épica de renombre de las que solo gente innovadora como J. Michael Straczynski sabe hacer. Volviendo al panteón de los grandes héroes de Marvel, al gran dios del trueno y asgardiano empezando directamente con una distopía genial como es reencontrarse con la forma mortal del Dr. Donald Blake…

Teniendo muy en cuenta el legado del mítico reino nórdico y el despertar de sus héroes inmortales, pero en un mundo actual que viendo el plantel, quizás sea mejor no desear su vuelta. Straczynski, creador de series y también del que es para mí el mejor Spiderman escrito en mucho tiempo, hace un buena thorStraczynski02renovación del personaje en cuanto a ideales y estética. Es que sencillamente esa es la palabra: reinventarse. Lo hizo en cierto modo con Spiderman y ahora lo vuelve a hacer con Thor. Un trabajo fantástico reinventando a Thor y a los argardianos, por ejemplo. Después de que su cabecera sufriera tantos sobresaltos.

Este integral es rico en personajes, mundos y engaños. Thor aparece no solo como un noble o como un guerrero, sino también como un pensador profundamente thorStraczynski00preocupado por las repercusiones de sus acciones. Straczynski no exagera la acción, no tienen ningún problema para construir la tensión y el engaño funciona. Ayuda mucho este nuevo arte neomodernista que es maravilloso. La confianza lo es todo y Straczynski lo sabe, por eso es de los pocos escritores que dejan total libertad a los dibujantes para que ellos también cuenten partes de la historia. Lo que devenga en un tomo más que destacable. Aun así, la única razón por la que no lo valoraría de cinco estrellas es por que Straczynski deja la historia de un enfrentamiento final abierto… Y los finales abiertos, ese recurso literario que parece simple pero que si no está bien elaborado, puede atragantarse; hace que pierda en mi caso un poco de regusto al final. Pero nada. Es un pequeño rencor que me ha quedado. No pasa nada. De hecho, he buscado rápidamente que es lo que sigue para quitarme la desazón y he thorStraczynski01encontrado fácilmente los siguientes números, y aunque mola, me hubiera gustado que lo hubiera escrito el maestro antes de irse.

En fin, lo que tenemos entre manos es un Universo Marvel que ha quedado huérfano del Dios del Trueno, después de que en la Tierra se haya vivido una guerra civil entre seres súper poderosos. Con bastantes hechos incongruentes como fue que Iron Man creara un clon de Thor con nefastas consecuencias, por ejemplo. Y ahora nos encontramos una nueva saga en la que todo lo viejo vuelve a ser nuevo. El guionista nos lleva a los inicios del pensamiento mitológico donde se creía que los dioses eran terrenales y podían vivir entre mortales. De ahí que encontremos a Thor instalado en un pequeño pueblo de Oklahoma donde ha decidido reconstruir Asgard. Y de paso, buscando a sus poderosos compatriotas por thorStraczynski03toda la Tierra, ya que ahora son seres reencarnados y dispersos por todo el mundo.

Lo que tenemos aquí es un enorme tomo con todo lo que seguiría (en principio) a lo ocurrido en el film ahora en cines llamado Thor: Ragnarok. Por ello, me estoy cuidando mucho de contar ciertas cosas. Aunque todo ocurra en un supuesto después, habréis visto que ya he mencionado ciertos detalles que sí que se narran en el film de estreno. Pese a todo queda este omnibus, con todo lo que escribió J.M. Straczynski sobre Thor. Un integral muy esperado. Una fantástica compilación con cantidad de aventuras que muchos no esperan como sería la curiosa reencarnación de Loki en la Tierra.

Cómicazo muy thorStraczynski05recomendable para cualquiera que quiera leer sobre el héroe asgardiano de Marvel conociendo sus nuevas aventuras o por primera vez. Con un Straczynski inspirado, en compañía de los magníficos artistas Olivier Coipel y nuestro paisano David Aja.

Un indispensable para las mejores cómictecas.

Reseña: Conan El Asesino #1, de Cullen Bunn, Sergio Dávila y Michael Atiyeh

conanelasesinoSolo, cansado de la batalla, y con nada más que su espada, Conan de Cimmeria se enfrenta a su inevitable muerte en los áridos desiertos de la región. En su lugar tropieza con un campamento de incursores kozaks. Con un cuchillo en la garganta y una banda de cazadores turanios a su espalda, el bárbaro medio muerto ahora es un terrible animal tan arisco como un lince acosado en un rincón a las puertas de la muerte. Sin rendir pleitesía pero tan poco sin ofrecerla, Conan es consciente de que necesita un nuevo aliado para evitar a sus incesantes perseguidores. ¿Será el único que cree en él ahora mismo? ¿Será el robusto jefe de los Kozaks quién ofrezca un trato?

La esperada nueva serie de Conan ha llegado por fin a la tierra de los conejos. Conan El Asesino #1 es la nueva serie de Dark Horse Comics, y por tanto es Planeta Cómic con la que tenemos el gusto de tenerla en nuestras manos en el mismo formato de calidad. Decididos a mantener la añoranza de aquellos lectores de los 80s y 90s, y brindando por que vuelva a ser de nuevo una lectura súper asequible para todo el mundo, 64 páginas a todos color, nos llega un Conan (¡incluso con el sello de Forum!) y en formato grapa como los de antaño.

Donde esta vez nos mete en vereda el guionista y escritor Cullen Bunn (Siniestro, X-Men, Orígenes Secretos, Green Lantern…), un autor muy prolífico que siempre alardeó de, pese a poseer una obra muy variada, siempre tener a Conan en su corazón. Un conanelasesino01autor además que siempre se interesa por el horror y por el género negro y que ha escrito otros cómics books como The Tooth, The Hollows, o una antología de relatos llamada Dark Arts Book. Obras punteras en mi género favorito. Sí friends, Cullen Bunn está entre los míos, sobre todo, por ser autor de una pedazo de obra de Terror en cómic como es la serie Harrow County, que por suerte está siendo publicada en nuestro país actualmente.

A los lápices está nuestro compatriota Sergio Dávila. Un ilustrador que pega fuerte en el noveno arte desde que en 2015 se estrenara en el #9 de Trueno, siguiera mostrando su enorme calidad en la Legenderry de Bill Willingham, picoteara algo en DC en algunos números Injustice, y ahora lo esté dando todo en este nuevo proyecto como es Conan El Asesino.

Conan ha visto la guerra y la muerte muy de cerca. Y no es bonita. El problema comienza con su varado cuerpo destrozado. En el desierto, solo, reseco, herido y con muchas flechas saliendo de su espalda. Él es el conanelasesino02único hombre que queda de la batalla contra los turanios. Mientras recorre las arenas del desierto, deja un rastro para los enemigos que le siguen. Conan se acerca a un campamento de bandidos (podemos ver más flashbacks de su batalla antes de la siguiente secuencia), para descubrir que el líder de los kozaks tiene dos hijos con muy distintas opiniones sobre su padre…

Como amante de Conan, no tienes excusa para no hacerte con esta obra ya y devorarla. El arte de Conan El Asesino no es para estómagos débiles, pero sí muy valorable para los que amamos el buen dibujo. Es sangriento, y casi cada ilustración y cada texto muestra a un Conan, no sólo como una bestia desatada capaz de dar mil espadazos y seguir levantando el brazo, sino también como un estratega inteligente, y fuerte en el tejemaneje de las conversaciones.

Menuda joya puede quedar al final con estos dos autores.

Reseña: Aquaman. La Muerte de un Rey, de Geoff Johns, Paul Pelletier y VVAA

AquamanLaMuertedeunReyA alguien que tiene tanta variedad de hobbys, tanta variedad de gustos, que si, inquieto como pocos que no se centra en una sola diversión; a ese individuo le mola de vez en cuando darle un tiento a ese personaje que no sigue asiduamente. Y eso que Aquaman era uno de los personajes que más me molaba dibujar (e idear historias) cuando era pequeño. No obstante, fue uno de los superhéroes “inalcanzables”, al igual que con Wonder Woman, cuando era pequeño. Por mucho que quiso, y por azares del destino y de las azarosas publicaciones de cómics que traían los kioscos en mi juventud; por todo eso y algo más, nunca conseguí leer Aquaman todo lo que quise.

Cuando lees la nueva edición integral que ECC Ediciones ha sacado de Aquaman: La Muerte de un Rey, la primera pregunta que te viene a la mente es: Si en la primera aparición de Atlantis, Aquaman conoce varios secretos 22323sobre su pasado y su familia, ¿de qué manera esta nueva historia del pasado de Arthur sentará nuevas bases para el futuro? Con Los Otros en escena, ¿quién decidirá ahora quien vive, quien muere y cual será el destino de las reliquias atlantes? Toda una serie de condicionantes que atraerán al más pintado lector que se atreva a meterse en un nuevo arco argumental de Aquaman. Pues si algo tuvo bueno siempre este personaje (tan denostado en algunos círculos americanos) es que con muy poco, sus historias son muy atractivas. Son los acontecimientos que se van dando en sus tramas, los que forman un conjunto de buenas ideas. Propuestas por el gran dios de los guiones actual en DC como es Geoff Johns, por supuesto.

No sé si es mucho spoiler decir que tras la terrible batallas que enfrentó Atlantis con el mundo de la superficie, Aquaman ahora vuelve ahora a la normalidad y retoma su trono como rey de los siete mares. Todo ser viviente bajo AquamanLaMuertedeunRey02el mar sabe que las corrientes marítimas son una constante, como una constante es saber que el Mal se acercará cada muy poco, cada vez que pueda sabotear el Bien. El primer susodicho se hace llamar Amo del Océano (Ocean Master), un mega villano que hace debut en esta saga donde el mismo titulo ya tiene bastante spoiler en mi opinión.

Si hacemos referencia a Los Nuevos 52, también podemos decir que este cómic cuenta también con la primera aparición de Tula, una guardiana en principio no muy relevante, pero a juzgar por su carácter y por los problemas futuros que le preceden, un personaje que dará mucho que hablar en Renacimiento, por ejemplo. Y después de un precalentamiento con dos numeritos donde también se incluye el epílogo de El Trono de Atlantis; se inicia el gran arco argumental La Muerte de un Rey, donde desde el principio tenemos un enorme misterio que envía a Aquaman a los confines de la Tierra para resolver un antiguo asesinato. Uno que revelará una verdad horrible sobre Arthur Curry y de paso amenazará a sus más allegados. Una verdad que os dejará a más de uno con la boca AquamanLaMuertedeunRey01abierta.

Aquaman es el nuevo rey de Atlantis y como primer mandato ordena a sus súbditos recuperar las armas perdidas durante la guerra contra la superficie pero sin hacer daño a los humanos. Durante este proceso, Aquaman descubre que alguien tomó las armas perdidas para traficar con ellas vendiéndolas a secuestradores o terroristas. Aquaman conoce a Tula, hermana de Orm, quién es a su vez líder del equipo militar más importante del ejercito atlante. A pesar de su parentesco con el anterior rey, Tula muestra fidelidad a Aquaman pero le pide interceder por su hermano. Murk, otro de los líderes del ejercito atlante, no acepta a su nuevo rey, principalmente por ser tan condescendiente con una raza tan destructiva como los humanos. Por lo que convence a Tula de que la vida de su hermano corre peligro si es juzgado en la superficie.

Se descubre entonces que quien está detrás del tráfico de armas es Carroñero, un viejo enemigo de Aquaman. Por otro lado, Mera sabe que no será aceptada como reina en Atlantis, por lo que decide quedarse en la superficie. Allí es atacada por un AquamanLaMuertedeunRey04desconocido Rey de Hielo que la lleva hasta Xebel. Un duro enfrentamiento que depara en un poderoso Rey arrastrando el cuerpo inconsciente de Mera hacia el Triángulo de las Bermudas…

Este volumen recopila los números 14 y 17-25 de dicha colección, y también el número 0, un especial imprescindible dibujado por Ivan Reis (Liga de La Justicia de América) que relata la juventud de nuestro protagonista. Aquaman: La Muerte de un Rey fue la última saga de Geoff Johns (Liga De La Justicia, Flash, Green Lantern…) al frente de la serie regular Aquaman.

Una obra por descubrir.

Reseña: Brazales de Duelo (Nacidos de la Bruma VI), de Brandon Sanderson

MISTBORN-6_Brazales837B03DLa saga de Nacidos de la bruma ya era imprescindible cuando solo era una trilogía. Sin embargo, los planes de Sanderson para el universo que creó con los alomantes no podía quedarse ahí. Del tercer al cuarto libro dio un salto temporal y el foco de los personajes cambió, centrándose en los actuales protagonistas de la saga. Por lo que se sabe, a Waxillium y compañía les falta aún una aventura más antes de ceder el paso a lo que venga después. Sanderson ha explicado que sus planes para la saga pasan por centrarse en distintos momentos históricos de su universo. Así, los acontecimientos narrados en El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras transcurrían en un pasado dominado por un emperador tiránico, entre pobreza cubierta por ceniza y el auge de una rebelión, mientras que Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo transcurren en el marco temporal de la industrialización, en medio del cambio social que tiene lugar con los grandes avances mecánicos, la aparición de medios de transporte que funcionan con combustible, la aparición de la luz eléctrica y demás inventos.

Es sabido que Sanderson utiliza sus novelas, que en esencia son de aventuras, para hacer crecer el universo en que transcurren sus novelas, y al mismo tiempo hacernos reflexionar sobre política, religión u otras cuestiones sociales. De hecho, en mi opinión, es algo que le da empaque a su obra y que hace que trascienda más allá del mero entretenimiento.

La trama de Brazales de duelo nos pone tras la pista, una vez más, del tío de Wax, el hombre que se hace llamar Elegante y que pertenece a una asociación denominada El Grupo que pretende influir en la política actual y hacerse con el poder. Elegante se encuentra ahora detrás de un artefacto cuya existencia se desconoce si es real o producto de la mitología, unos brazales creados por el mismísimo Lord Legislador y capaces de otorgar a cualquiera que sepa como utilizarlos de todos los poderes de los metales.

Eso hace que Wax inicie un viaje hacia Nuevo Serán acompañado de su leal compañero Wayne, Marasi, el kandra MeLaan y su prometida, Steris. Los personajes de Sanderson están tan bien dibujados que es extremadamente sencillo ponerse en la piel de cada uno de ellos, entenderles y comprender por qué actúan como lo hacen. Bueno, con la excepción de Wayne, claro. Para mí, el mejor personaje de toda la saga, tan peculiar como divertido, con su forma de pensar alternativa y su costumbre de intercambiar objetos y utilizar sombreros y acentos para convertirse en otras personas. Sinceramente, dejar atrás a Wayne cuando la saga de otro salto temporal va a ser una pérdida trágica y terrible. Cada vez que interviene en una conversación la mitad del tiempo estás riéndote y la otra mitad tan anonadado como los personajes con los que habla.

En cuanto a la trama, Brazales de duelo va directa al grano, no se entretiene por el camino y tiene la acción necesaria para no perder el interés durante el trayecto. Además, abre la puerta a una serie de cambios que están por venir y que hacen que la espera hasta la próxima entrega se nos haga muy larga. Porque además, Sanderson (un autor prolífico donde los haya) está inmerso en la tercera parte de otra de sus trilogías y no hay siquiera fecha para Nacidos de la bruma VII. Las revelaciones que tienen lugar en el último tramo de la historia no tienen trascendencia por su factor sorpresa, sino porque abren un campo de posibilidades casi infinito. Sería bueno poder hablar de ello abiertamente, pero incurriría en infinidad de spoilers y no tengo intención de caer en ello.

No es la primera vez que lo digo, pero de verdad, leed Nacidos de la bruma.

Es un viaje que vais a agradecer.