Reseña: La guerra por el norte, de Guillem López

Un continente con dos estados: Misinia y Aukana. Un continente donde un rey quiere ser recordado como el rey más grande de la historia de su reino y donde el otro quiere ser aceptado, querido y aclamado por su pueblo. Un continente donde un ducado presenta signos de rebeldía. Donde una orden religiosa ha cobrado demasiado protagonismo y amenaza en poder a las monarquías. Un continente donde se persigue a aquello que tienen poderes mágicos. Donde la antigua raza de los Navegantes Kudaw permanece apartada. Todos juegan sus bazas, pero algo nuevo y poderoso se acerca.

La guerra por el Norte ha comenzado.

Guillem López es un crack. No se puede empezar a reseñar ésta grandísima novela sin empezar por ahí. Es un joven escritor de Castellón, que ha escrito, sin lugar a dudas, una primera parte sobresaliente de una de las mejores sagas épicas fantásticas que pueden llegar a tus manos, querido lector. Aparte de ser un grandísimo narrador, diseña todos los mapas conceptuales de sus libros, y compone su música.

Volviendo a la novela, Guillem escribe con ese estilo que muy pocos logran abrazar en una obra primeriza de tales dimensiones. Es su primera novela, aunque no lo parezca. Se nota que es conocedor del género y aprovecha al máximo todas las posibilidades que le brinda el mismo. Sin miedo a decirlo, Guillem ha sentado las bases de lo que a partir de ahora se empezará a llamar ‘La nueva narrativa fantástica española’. Otro de los puntos álgidos es la construcción de personajes y la gran variedad de ellos, que son los que se implican de forma magistral en la red de microhistorias que tejen el fondo del libro lleno de magia, traición y política, que no dará respiro al ávido lector. En ese aspecto, sí se acerca al estilo de George R.R.Martin, focalizando la atención en cada capítulo a un personaje diferente, y sus relaciones con los demás, lo que te hace querer saber más de ellos, lo que implica seguir leyendo y devorar sus páginas de novela río sin parar. Todo ello acompañado por unas descripciones muy cuidadas del mundo medieval que quitan el hipo, sinceramente.

Es un aperitivo de lo que está por venir, pero hay tanta riqueza de diálogos y personajes que te acompañan durante días después de haber cerrado el libro, que, por una parte, deseas que no acabe, pero, por otra, estás esperando ansiosamente cómo contínuará en el próximo volúmen. Hay que decir que este mismo mes ha salido su 2ª edición, constatando lo que muchos ya sabíamos: este tipo de sagas se venden muy bien en España, y no hay que írnos a autores extranjeros para leernos una novela de género que guste. Está claro que los jóvenes autores españoles cada vez tienen más popularidad entre los aficionados, y su calidad está más que comprobada. Durante el 2010, ha sido la novela más vendida de la editorial AJEC y en la FNAC ha sido todo un éxito igualmente, situándose entre las 50 novelas más vendidas, dentro del género fantástico. Hay mucho que agradecer a las editoriales como la que hoy nos ocupa, que publica libros de autores con muchísimo talento, y, si no fuera por Raúl, el máximo responsable de ésta editorial y su buen hacer, no tendríamos tales maravillas entre las manos.

También me gustaría destacar que esta 2ª edición cuenta con una corrección de erratas, un mapa nuevo que mejora la impresión de la anterior, y un generoso avance de Dueños del destino, de inminente publicación por parte de AJEC igualmente.

Ya está a la venta su esperada continuación Dueños del Destino. Ni que decir tiene, que iremos a por ella lo antes posible.

Una navidad en Manhattan, de Gema Samaro

Susana vive con Maksim, en un apartamento del Lower East Side, desde el primer día que llegó a Nueva York. Son muy felices, han paseado por Central Park sobre alfombras de hojas amarillas y, desde hace un par de semanas, sobre los mantos de nieve espesa que recubren el parque en este diciembre helado.

Quedan cinco días para la Nochebuena, y Susana, lejos de su familia y de sus amigos; lo extraña todo: desde los villancicos cantados por niños de voces horribles, a las carrozas cutres de la cabalgata de su barrio. Si como dice la canción “la Navidad será del color que tengas tú el corazón”, la suya este año tiene pinta de que va a lucir gris nostalgia feroz.

Lo que Susana ignora es que ni su familia ni sus amigos piensan dejarla sola en estos días. Así, irán desfilando todos por Manhattan hasta convertir su casa en el camarote de los hermanos Marx. De repente todo es caótico y delirante: Pablo, su ex novio, está empeñado en reconquistarla; su madre y su abuela están convencidas de que Maksim es un mafioso pervertido; Isabel y Fran están a punto de romper; Ruth está desesperada desde que representa a una excéntrica cantante; su hermana Sofía desaparece misteriosamente; en su casa tiene a un fantasma que toca el piano y es un maniático del orden; David Lully le pide que custodie un objeto extraterrestre; Hitomi le encarga una importante misión…

En fin, que Susana, que no atesora ninguna Navidad perfecta en su memoria, es consciente de que esta tampoco lo va a ser. ¿O sí? ¿Conseguirán superarlo todo y tener una noche de paz y amor? ¿Será ésta esa Navidad perfecta con la que ha soñado siempre?

American Girls

Basada en hechos reales, American Girls cuenta la terrible historia de secuestro, violación y asesinato de dos colegialas, y los oscuros secretos que van destapándose en una pequeña localidad del medio oeste cuando la policía empieza a ordenar las distintas piezas del crimen.

Los hechos reales a los que se refiere la sinopsis de American Girls, es el doble asesinato ocurrido en 1997 de dos adolescentes australianas, Lauren Margaret Barry, de 14 años de edad, y Nichole Emma Collins, de 16 años. Las chicas (o niñas) fueron raptadas, violadas (en cinco o más ocasiones) y finalmente asesinadas tras un viaje de más de 12 horas en coche por carreteras remotas de la Australia más profunda y rural.

Los responsables de la película prometen un film dramático y una implacable visión de las causas del asesinato de las niñas, las secuelas que sufrieron sus familiares más cercanos y la despreciable y diabólica personalidad de los asesinos.

Reseña: La elegida de la muerte, de Virginia Pérez de la Puente

Issi es una mercenaria que va errando por el mundo hasta que un día se topa con una extraña niña que le deja un tatuaje en la frente, un signo denominado Öi, el cual la convierte en algo que ella seguramente no quiere ser: en la elegida de la muerte. A su vez, dos reinos se hallan en constantes guerras internas, en las cuales ninguno de sus reyes duda en poner en juego la vida, sobre todo de los demás.  Pero es precisamente cuando se encuentre con esa niña, cuando su destino cambiará y entre a formar parte de esas telarañas bélicas.

Había leído muy poco de Virginia, algún relato suelto como en el Sopa de Sapos. Con La Elegida de la Muerte me ha sorprendido. Primero, porque es difícil hoy en día que en España una mujer sea reconocida por una novela épico-fantástica. Segundo, porque ha sido reconocida precisamente porque es bastante buena. Tercero, porque ha sabido encandilarme con unos personajes y una historia interesantes (y eso que a mí me cuesta leer fantasía épica, en serio).

Quien lea esto puede pensar que estamos ante una novela más de este tipo, pero quiero aclarar que no es así del todo. No es que no vayamos a tener fantasía épica, porque sí la vamos a encontrar; lo que sucede es que Virginia crea un mundo y un lenguaje propios y no tiene miedo de escribir la historia y de crear a los personajes tal y como a ella le gustan, y se nota que disfruta mucho con ello, con lo que le transmite ese goce al lector. Es decir, aquí, señores, tenemos personajes y tenemos acción. No nos encontraremos con veinte páginas de descripciones sobre el lugar porque realmente no interesa, sino que son más importantes esos personajes y sus destinos, sus acciones, sus comportamientos.

Hay dos aspectos en esta novela que me gustaría resaltar, porque son fundamentales a la hora de considerar las novelas: uno de ellos son los personajes, interesantes a rabiar y todos ellos con personalidad propia, casi podríamos decir que se rebelan a su autora. Issi, la protagonista, es una mujer aparentemente dura, que intenta sobrevivir. Una mujer que tiene sus virtudes, pero también sus defectos. Esto es lo que más me gusta, porque estoy harta de ver historias en las que el héroe es lo más genial, casi un dios: Issi es una humana, y como tal, se equivoca, es una tozuda a más no poder. Pero lo que más me gusta también es que no solo es un personaje elegido, sino que con este mito encontramos otro: el del viaje iniciático del héroe, y es así porque Issi va a ir conociéndose poco a poco, evolucionando y aprendiendo.

Otro de los aspectos a destacar es la prosa de Virginia: precisa, ágil, pero en ocasiones le añade un estilo más sutil y refinado, dependiendo del momento de la trama y de su enfoque.

Por otra parte, cabe mencionar que en La Elegida de la Muerte hay dos focos de acción, aunque entrelazados: uno de ellos es el de Issi y su destino, y por otro las guerras entre los reyes de esos reinos que he mencionando más arriba. No es que uno sea decisivo para el otro, pero sí hemos de reconocer que tanto el uno como el otro, muestran diferentes perspectivas sobre cada uno de ellos, es decir, que gracias a esas conspiraciones entendemos mejor las historias de Issi y a la inversa.

Otro de los puntos a favor de la novela son los diálogos entre los personajes: sencillos, vamos, del día a día, en los que nos vemos reflejados. Es algo que he agradecido a su autora, pues yo en los libros de fantasía épica me pierdo enseguida con los diálogos y me cuesta seguirles el sentido. Pero aun así, Virginia mantiene el decoro entre dichos diálogos y los personajes. (He de decir que a mí, los que más me gustan, son los que suceden entre Keyen e Issi porque son divertidos en ocasiones, en otras son crueles, en otras apasionados, y la autora lo ha sabido adaptar de un modo perfecto).

Para concluir, decir que La elegida de la Muerte es una novela recomendable. Eso sí, es una historia larga, con dosis de acción, un número elevado de personajes y capítulos. Aun así, creo que incluso a los que no son muy aficionados a la fantasía épica les puede gustar y quedarse con un buen recuerdo de la lectura.

Reseña: Instinto de superviviente, de Darío Vilas

En la ficticia ciudad de Amalgama, invadida por los zombis, Andrés trata de sobrevivir mientras protege a su hijo Damián, al que ha encontrado tras años desconociendo su existencia. Mientras, Marga, la madre del pequeño, ignorando dónde se encuentra el niño, tendrá que enfrentarse a los muertos vivientes al tiempo que lidia con su  pérdida.

En el horizonte, una esperanza: la isla Simetría. Un lugar que, según se rumorea, se mantiene inmune a la misteriosa causa que ha originado el alzamiento de los muertos. En el camino, encuentros tanto con otros supervivientes como con los redivivos hambrientos de carne humana, y también con los misteriosos “faros”, un extraño tipo de zombis que emiten un sonido que atrae a sus congéneres cuando detectan nuevas víctimas.

Instinto de superviviente es un claro exponente de lo que podría considerarse un subgénero dentro del subgénero que es de por sí la literatura zombi. Me refiero a ese tipo de historias en las que la plaga de muertos vivientes presenta un escenario en el que enfrentarse a estos no resulta lo más importante, y son la relaciones entre los diversos supervivientes las que poseen un mayor peso en la narración.

En efecto, es el triángulo (de vértices ciertamente distantes) formado por Andrés, Damián y Marga el que vertebra la trama de esta breve novela. El horror presente en la misma no proviene tan sólo de los temibles muertos vivientes, sino que surge sobre todo de los actos de los no infectados. Una vez más, el ser humano demuestra ser mucho peor que cualquier monstruo que se pueda imaginar.

La obra, plagada de sorprendentes giros argumentales, es la primera entrega de una trilogía ambientada en un mismo mundo pero en localizaciones diversas. Así, esta primera parte de la saga Instinto Z continuará con otras dos novelas cuya acción transcurrirá en la ya mencionada isla Simetría y en otra población ficticia llamada Lantana, a la postre el punto en el que se origina la invasión de redivivos. Habrá que esperar, pues, para saber qué acontece a los personajes que llegan con vida al final de Instinto de superviviente, y para comprobar si el buen hacer demostrado por Darío Vilas en esta su primera novela se mantiene o, como no resulta demasiado arriesgado aventurar, alcanza incluso mayores cotas de calidad.

Reseña: Diástole, de Emilio Bueso

Cierro este libro y suspiro. Diástole. Había leído relatos de Emilio Bueso (relatos muy buenos) pero no su anterior novela, algo de lo que ahora me arrepiento porque como escritor siento curiosidad por ver la evolución de este autor.

Decir que Diástole es buena es ya de por sí hacerle un flaco favor. No es buena, es lo que viene después. He intentado que su lectura fuera como tomar una copa de buen vino que degusta Jérôme a lo largo de sus páginas, por eso daba tragos cortos y paladeaba con los ojos cerrados intentando analizar tan grato sabor; pero aún así, no he podido evitar el ansia de un vampiro y he tenido que destrozar la yugular de Diástole para beber salvajemente de sus palabras.

Diástole tiene momentos terroríficos, pero no es una novela de terror. Algunos pasajes rezuman romanticismo, pero no es novela rosa. Es más, si me pidieran que catalogara esta novela no sabría cómo hacerlo, solo sé que le pondría el sello de “obras indispensables de la literatura castellana contemporánea”. No crean que exagero, incluso me he tomado un par de días para escribir esta reseña sin estar embargado por la euforia, pero se ve que ha dejado impronta por mucho tiempo.

No quiero destripar el argumento, si acaso dar pinceladas:

Jêrome es un pintor. De los caóticos. De los buenos. De los yonkis. De los malditos. Malvive en un piso cochambroso, con compañeros de piso de dudosa reputación y con un trabajo de mierda. En su día fue pintor, de los buenos, pero las malas compañías primero y la heroína después acabaron convirtiéndole en un despojo. Hasta que un día recibe un encargo especial: hacer un retrato, pintarlo durante cuatro noches en una vieja mansión destartalada, como su coche. Cuatro noches en las que escuchará el relato, el fragmento de una vida que Iván tiene que contarle.

Emilio Bueso es un pintor expresionista pero de palabras. Un narrador prodigio, con una prosa envidiable y un estilo marca de la casa “Bueso”, que oscila entre el realismo sucio cuando el que nos narra es Jérôme y la prosa refinada y pulcra cuando habla Iván. Los personajes toman vida tras el papel, no vemos fuegos de artificio, sino personas de carne y hueso. Lo mejor que puedo decir como escritor es que he sentido deseos de pegar al autor de Diástole  por pura envida, y también deseos de escribir…

En definitiva, creo que ya sé a quién nominaré en los premios Nocte de terror del año que viene. Mis felicitaciones a Emilio Bueso.

Reseña: El temor de un hombre sabio, de Patrick Rothfuss

Patrick Rothfuss nos tiene encandilados. Su ópera prima, El nombre del viento fue un título de fantasía que consiguió superar todos los prejuicios del género. Consiguió no abusar de los clichés y mostró una prosa clara, sencilla y abrumadora. El temor de un hombre sabio lo vuelve a conseguir. El nivel narrativo vuelve a ser potente. Superior a la primera novela en muchas ocasiones. Kvothe sigue buscando venganza, Denna apareciendo y desapareciendo cuando le parece, Ambrose creando problemas a nuestro héroe y el día a día en la universidad haciéndolo todo más pesaroso.

La historia continúa exactamente donde acabó El nombre del viento. Seis meses después de que Kvothe y Denna se las vieran con el draco herbívoro con adicción a la resina de denner. Pero en esta ocasión, Kvothe necesitará la ayuda del prestamista Devi para poder pagar la matrícula del nuevo curso en la universidad. Lo que le supondrá un aprieto de cuidado.

En El temor de un hombre sabio vamos a encontrar muchas más localizaciones. Kvothe se ve obligado a abandonar la Universidad y tendrá que viajar lejos de su nuevo hogar. La búsqueda de los Chandrian lo llevará a vivir intrigas en la corte del maer Alveron y a viajar hacia las lejanas tierras de Ademre, donde habitan los mercenarios adem, para aprender allí extraño lenguaje de signos y los misterios del Lethani, una disciplina muy particular que afecta los cimientos de la conducta de estos. Nuevas localizaciones que Kvothe tendrá que recorrer y cuyos movimientos sufriremos a su lado.

En definitiva, más de mil doscientas páginas de entretenimiento, de mantener al lector en vilo, deseando buscar un hueco en su tiempo libre para coger de nuevo el libro y así continuar sumergido en las aventuras del gran maestro de maestros Kvothe.

Casi tres años después de que se publicara en nuestro país El nombre del viento, una auténtica novela y espléndido libro de fantasía que consiguió volar hasta las primeras posiciones de las listas de los más vendidos, que su portada llenara escaparates de cualquier librería de nuestro país y que llegara a la friolera de más de veintidós ediciones publicadas; ahora, llega la hora de El temor de un hombre sabio, el segundo día de las crónicas del asesino de reyes, en el que nuestro maestro preferido alcanzará la madurez en muchos sentidos y seguirá recorriendo el mundo para acabar con los Chandrian, los seres que asesinaron a su familia por contar historias que no debía.

La historia de Kvothe, la que nunca debíais haber escuchado, ha vuelto. Uno de las mejores historias, de los mejores personajes que me he encontrado a lo largo de mi vida como lector.

Patrick Rothfuss nació en Madison (Wisconsin) en 1973. Fue profesor adjunto de lengua y literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin, Stevens Point. El éxito de su primera novela, El nombre del viento –primer volumen de la trilogía Crónica del Asesino de Reyes–, le ha permitido dedicarse exclusivamente a escribir. Se ha publicado en más de treinta países y se considera el debut más fulgurante en literatura fantástica de los últimos años. Obtuvo el Premio Quill al mejor libro de literatura fantástica. Amazon lo seleccionó entre sus diez «joyas ocultas» de 2007.

El temor de un hombre sabio, se publicó en marzo de 2011 en el mundo anglosajón. Debutó la primera semana de su lanzamiento en el n.º 1 de The New York Times y en el n.º 2 de The Times, y fue libro recomendado del mes en Amazon, donde era uno de los títulos más vendidos desde un mes antes de su publicación.

Actualmente Patrick Rothfuss está empezando a revisar la tercera entrega, provisionalmente titulada The Doors of Stone (Las puertas de piedra).

Reseña: El síndrome E, de Franck Thilliez

Un antiguo amante de la teniente de policía Lucie Henebelle se queda ciego tras ver una extraña película antigua. Mientras tanto, el descubrimiento de cinco cadáveres brutalmente mutilados a orillas del Sena hace que el comisario Franck Sharko, retirado desde hace tiempo, se reincorpore al servicio para investigar el caso. Ambos hechos, separados por cientos de kilómetros de distancia, guardan una insólita relación  que hará que Henebelle y Sharko (ya sea por separado o, con el tiempo, uniendo fuerzas) se muevan por Francia, Bélgica, Egipto y Canadá intentando descubrir qué se esconde tras el misterio del síndrome E.

Hace no demasiado tiempo tuve la suerte de leer El ángel rojo, debut literario de Franck Thilliez publicado en castellano por el sello editorial Marlow (perteneciente a Edhasa). Recuerdo lo mucho que disfruté con la novela, y el deseo de tener de nuevo ocasión de sumergirme en las desventuras del comisario Sharko. Han pasado tres años y, por fin, de la mano de Destino he podido reencontrarme con el torturado policía francés. No obstante, por el camino han quedado algunas novelas inéditas con distintos casos del comisario (como Deuils de miel), así como la presentación de la teniente Henebelle (La chambre des morts). Novelas que confío se publiquen algún día en España.

Y es que leer a Franck Thilliez es uno de esos grandes placeres que uno desearía poder repetir con mayor frecuencia. Como bien se ejemplifica en El síndrome E, sus personajes son tremendamente humanos, con inseguridades y problemas de todo tipo (en el caso de Sharko, resulta curioso ver cómo su esquizofrenia se manifiesta a lo largo de la novela en forma de visiones de una jovencita que le incordia continuamente). Tanto Sharko como Henebelle tienen heridas que desean sanar, y ambos encuentran sentido a sus vidas por medio de la persecución del mal absoluto.

La trama de la novela (que encuentro fascinante) es compleja, pero se desarrolla justo al ritmo adecuado para no resultarlo en exceso. Todo el proceso de investigación, cada indicio que conduce a un nuevo y sorprendente descubrimiento, está narrado de forma fluida y con un ritmo que hace prácticamente imposible abandonar la lectura.

Con abundantes referencias basadas en hechos reales (especial relevancia tienen aquellos aspectos de la trama que se apoyan en ciertas terribles investigaciones llevadas a cabo por la CIA durante los años sesenta), la ficción de la novela goza de un aire de verosimilitud que acrecienta el malestar que va aumentando en nuestro interior página tras página.

La historia que narra El síndrome E acaba de modo brusco e inesperado, con un tremendo cliffhanger que dejará al lector con el alma en un puño. Afortunadamente, Destino anuncia que la continuación (Gataca) aparecerá en enero del próximo año. Confío en tener la oportunidad de reseñarla en esta misma página.

Mirando a las estrellas, de A. F. Black

“Charlie” Manley vive en Winter Palms, Florida. Inmigrante jamaicano y buena persona, solo busca una existencia pacífica, lejos de las complicaciones del mundo moderno.

Pero, aunque sus ambiciones son sencillas, la fortuna no lo acompaña y pronto se ve convertido en el principal sospechoso de un crimen que o relaciona con las raíces del vudú más oscuro y sangriento.

Porque, si algo tiene el bueno de Charlie, son las promesas y juramentos que lo atan. Unos juramentos que le impiden volver la espalda a los suyos. Sean cuales sean las circunstancias. O las consecuencias.

Pocos escritores hay en el género de lo fantástico que sepan crear entornos como lo hace A.F. Black. Sus personajes, complejos y rebosantes de vida, se integran a la perfección en contextos que el autor dibuja con meticulosos trazos y cruel realismo. Mirando a las estrellas es una obra compleja, de múltiples sabores, que sacia al lector exigente en busca de algo más que una trama lineal de fácil resolución.

Gabriella Campbell

Una novela altamente original, una muy lograda mezcla de novela negra-fantástica-realista, con un argumento cuidadosamente concebido y un ritmo que se va haciendo vertiginoso; pero es mucho más que esto: un recorrido apasionante y a veces fantasmagórico por unos barrios marginales de Florida, maravillosamente ambientados, y por la mente de un protagonista inusual e inolvidable, un inmigrante jamaicano condenado a seguir –o quizás a crear– su propia leyenda mientras intenta cumplir promesas ancestrales hechas a un amigo asesinado. ¿Una novela que podría haber escrito David Lynch?

Steve Redwood

En la web de la novela tenéis toda la información sobre la misma, booktrailer, anticipo editorial, booktrailer y mucho más: http://www.grupoajec.es/Mirandoalasestrellas/

The Awakening

Ambientado en los años 20, The Awakening es un thriller sobrenatural inquietante y conmovedor en iguales dosis. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) encabeza un reparto que completan Dominic West (300, The Wire) e Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y las reliquias de la muerte) entre otros.

Ambientada en una Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial, nos narrará la historia de Florence Cathcart (Hall), una escéptica especialista en sucesos paranormales que es contratada por el director de un internado (Dominic West) para que investigue la posibilidad de que el edificio esté encantado. Cuando todo apunta a que no es así y la protagonista está decidida a abandonar la investigación, sufre un encuentro poco usual que la llevará a quedarse en el internado para intentar aclarar la situación y descubrir qué se esconde tras esos acontecimientos.

The Awakening ya fue presentada en el pasado Festival de Toronto, donde tuvo una acogida bastante aceptable. Aunque la historia tampoco parezca algo realmente novedoso, puesto que no deja de ser el típico argumento de una mansión encantada que tantas veces hemos visto, que haya tenido esa aceptación sin duda es un punto positivo que podría significar que no está del todo mal, o al menos que tiene algo diferente a cintas anteriores.

Visitas totales: 1,493,761 — Últimas 24 horas: 1,957 — Conectados: 12