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Reseña: Aquablue. Estrella Blanca, de Cailleteau, Tota, Isabelle Rabarot y Sandrine Cailleteau

Aquablue_estrellablancaLa BDteca que se está creando en nuestro país empieza a ser importante. No hay mejor noticia para el verdadero amante del cómic que saber que cada vez nos llegan más cositas de la BD francobelga, tomos disponibles y en ediciones magnánimas. Yermo Ediciones es uno de los puntales de este bendito problema. Una editorial dedicada casi al cien por cien a rescatar lo que mejor se cuece al otro lado de los Pirineos. Y no os quepa duda de que una de los cristales preciosos, de esas montañas rocosas que hay que atravesar,  los más brillantes que podéis encontrar, una de ellas es Aquablue.

Aquablue es una serie de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Aunque para este nuevo tomo recopilatorio que es Aquablue: Estrella Blanca se le une el magnifico Ciro Tota. Bueno, en realidad, comenzaba su participación en el volumen cinco que hacía de colofón del primer tomo; pero Tota, ahora, se expande. Lo podréis disfrutar al completo. Aquablue: Estrella Blanca continúa con la serie y comprende los volúmenes del #6 al #9, respectivamente.

Aquablue_estrellablanca06Comienza con el arco argumental Estrella Blanca, que correspondería a los volúmenes seis y siete; Fundación Aquablue sería el octavo y El Tótem de los Cynos cierra este magnifico volumen y es desde ya, mi historia favorita del mundo de Aquablue, sin lugar a dudas.

Aquablue_estrellablanca02Estrella Blanca me parece un punto de inflexión en el guión general. Se cambia de tema, aunque se parte de la base de Nao y sus amigos lanzándose a la exploración del espacio para llevar la justicia hasta el último rincón del Universo. Cailleteau aborda aquí el peligro de los partidos extremistas (Neo-Cruzados) que se niegan sistemáticamente al progreso mediante la destrucción de la evolución en forma de robots. Pero la trama da un vuelco cuando cuando Nao encuentra la Estrella Blanca, la nave de los padres de nuestro héroe. Un álbum que parece predecible pero que se vuelve más y más interesante con cada página. Recuerda en ocasiones a la primera Aquablue_estrellablanca03misión de la Nostromo, la intriga está servida…, y el guionista deja para la segunda parte, la acción. El guión se ocupa principalmente de la venganza de Nao y la caída del dictador Cantor, aunque se hace súper entretenido ver como Carlo encuentra su nave y todo lo que acontece alrededor.

Muy destacable aquí la aparición de la cantante Vanessa Van Vestaal, en mitad de la omnipresente acción que conlleva la segunda parte de Estrella Blanca.

El escenario en Fundación Aquablue se vuelve ecologista a más no poder. En el séptimo tomo de la serie, Cailleteau basa la trama en cuestiones relacionadas con la capa de ozono. De hecho, en Aquablue, una especie de agujero negro, un voivoda está destruyendo una parte del Universo. Doyle 1800 es un planeta parecido a la Tierra en tiempos prehistóricos. Nao y su equipo tratarán de salvar al mayor número de efectivos antes de la destrucción.

Aquablue_estrellablanca04Aprovecha la ocasión aquí el guionista para abordar el problema de los cazadores furtivos y otros cazadores ilegales. Las ilustraciones de los animales prehistóricos en esta parte es sencillamente espectacular.

Y como os decía, se cierra este tomaco en tapa dura de la buena, con una historia que me ha tocado el alma. El Tótem de los Cynos, es mucho más que el cierre de trama a Fundación Aquablue. Nao trata de salvar a los Cynos, hombres-perro masacrados por cazadores sin escrúpulos. Todo en un marco lleno de giros de tuerca tremendamente interesantes y sociales, con Nao adoptando una pequeña Cynos y sabiendo al mismo tiempo que Mi-Flock está a punto de… (Ups! ¡Qué me voy!)

Aquablue_estrellablanca05Un guión terriblemente bien construido. Con chicha. Con el que te pones a leer y no quieres hacer otra cosa que degustar el tomo de una buenísima colección de cómic europeo. Diseño, ambientación y bello entorno creado;, supera al primer libro de la serie, en este caso. Pero yo después de alucinar con el primer tochal, me volví de inmediato aficionado a Aquablue y su mundo. Ahora deploro casi todo lo dicho y me uno al clan de los fans acérrimos de esta serie. Un cómic así lo merece. Un cómic basado en la propia naturaleza, aquella que destruimos con cada paso que damos. Guiones que son una lección por naturaleza. Historias, escenarios y personajes para metérselos en vena sin miramientos.

Reseña: Elfos. Volumen 2, de Peru, Bileau, Corbeyran y Bordier

Elfos-2Si la idea es seguir con esta colección hasta el final. Traer a los lectores de este país una serie altamente recomendable en sendos tomos: Bravo-Aplauso-Bravo-Aplauso…, por Yermo Ediciones. Aventuras autoconclusivas, indispensables para los amantes de la buena fantasía heróica, épica por doquier, guiones y dibujo, joyitas para los muy fans de los Elfos… Dos historias por tomo, es un muy buen regalo al fan.

Cada volumen (que en Francia supera ya el #13), es un tomo diseñado por diferentes autores. Con el motivo de poner de relieve la inspiración que cada autor le pueda dar a esta figura legendaria que alzara hacia el Olimpo Fantástico el gran J.R.R. Tolkien. Un ente, una figura literaria y milenaria, la más jovial que se puede representar junto al vampiro. Desde el guerrero más legendario al mago o hechicero más adorado. Toda una serie de personajes dentro de una raza perseguida y envidiada por du gran don: la eterna juventud. La inmortalidad.

Dos nuevas aventuras completas ambientadas en el universo de los Elfos, la serie revelación en Francia dentro del género fantástico. Fantasía de la buena. De la que todos y cada uno queremos meternos un poco cada no mucho. Elfos-2_03Inmortales y sabios, los elfos blancos viven en sus islas, lejos de los demás hombres y elfos. Ellos se ven a sí mismos como los guardianes del mundo y tratan de proteger todo lo que un día desaparecerá. Lo no imperecedero. Libros, armas, objetos de arte e incluso criaturas, seres poco vistos por ojos inteligentes. Por eso, cuando comienzan a darse indicios de que el último Dragón Blanco ha hecho acto de presencia, a los elfos blancos no les queda otra que cazarlo para traerlo, mantenerlo, reservarlo. Comienza así la búsqueda, la aventura, rol puro. Los elfos blancos envían a dos de sus mejores rastreadores tras del Elfos-2_04monstruo.

Como mola este tercer álbum llamado Elfo Blanco, Corazón Negro. Una aventura fantástica, heroica más bien, de las de antes. De las que vas de la mano de los personajes, casi sujetando el mismo arco tira-flechas o la cimitarra mágica de estos raudos orejas picudas. Y continua esta chula edición en cartoné con lo que correspondería al volumen #4 en el país vecino.

El Elegido de los Semielfos cuenta una terrible trama xenófoba. Repudiados por razas puras, los semielfos es una raza condenada a desaparecer. Y cuando todo se torna en desgracia, las profecía más recónditas suelen mostrar un héroe. Un héroe siempre necesita de grandes villanos. Un salvador de sus más allegados. Los semielfos no tienen país. Ni rey. Ni un ejército poderoso unido. Son bastardos degenerados que viven dispersos en dispersas tierras yermas. Odiado por los puros de raza, son perseguidos, expulsados, exiliados, incluso encarcelados según el territorio donde se les pille… Eso, si no son borrados de la faz de la Tierra al nacer. Pero los tiempos cambian. Estimulado por todo lo que le rodea, Naah-Taal, al que todos llaman El Elegido, aparece de pronto en la Gran Reunión con mucho que decir.

Elfos-2_01Los arcos argumentales de este segundo tomo se vuelven a mostrar muy interesantes. Algo más cortos que el volumen anterior, siguen molando con un nivel muy adecuado de guión y dibujo. Un gran cómic lleno de hermosos diseños, un buen descubrimiento y todo con un chute doble fantástico que tanto necesita nuestro corazón friki para seguir a flote.

Un universo que amo y que corresponde a mi gusto enamorado de bellos paisajes de ensueño, fantasía a tope, una ambientación en la que perderse con una armonía de colores que se siente atractiva desde la primera página. Personajes misteriosos, entrañables…, en mi opinión todos son halagos. Aunque es cierto lo que se oye por ahí de que las historias de este tomo bajan un poco el listón, pero eso no desmerece en nada. El anterior volumen era de cinco estrellas.

Elfos-2_02Un par de historias donde encontrar a un elfo blanco dando caza a uno de los últimos ejemplares de Dragón Blanco. Donde conoceremos la raza bastarda y mestiza más odiada de la Fantasía… Una muestra más del gran nivel comiquero que se realiza en la BD Francesa y que gracias a Yermo Ediciones podemos degustar mes a mes y últimamente, cada no mucho. Un tercer volumen que deseo ya, como pelo largo desea un calvo en invierno.

Reseña: Elfos. Volumen 1, de Jean-Luc Istin, Kyko Duarte, Nicolas Jarry y Gianluca Maconi

elfosHay quien piensa que la afición por leer es algo vanal, sencilla e incluso anodina. Ilusos ellos. Pero bueno, con cabezas de chorlito no entro a debate. Con “vanal” me refería a que decides leer algo y lo lees. Punto. Así de fácil. Sin embargo, cuando dejas atrás la denominación “soy aficionado a leer” y subes el nivel a “me encanta leer”, “amo leer” o “no puedo vivir sin ello”; cuando estás en este último paso, te das cuenta que hay una meta-afición en lo más profundo de lo que te enseñan en el cole. Se llama BUSCAR. Y siendo más difícil que leer, encuentras que hay algo muy chulo en buscar títulos diferentes a lo comercial, difíciles de ver como novedad y por supuesto, cuyo encuentro y disfrute y halagos si la obra es buena; se multiplican por mil si se cumplen los requisitos.

En ese lance, los aficionados al cómic podéis dar con Elfos. Una reciente publicación de la siempre recomendable Yermo Ediciones, la cual no para de traernos joyitas del país galo, la cuna junto a Bélgica, del potente cómic europeo.

El Reino Elfo está en crisis. Algo terrible ha sucedido en una de sus aldeas del norte. Un par de misioneros han encontrado un pueblo devastado. Muertos por doquier en la ciudad portuaria de Ennlya. Con indicios y teorías de quién han podido ser pero sin nada certero, se abre una investigación en un mundo de fantasía elfos00heroica fascinante y adictiva y con un dibujo que maravillará a muchos. El tomo es un lujo a tener por su tamaño y calidad. Además, comprende los dos primeros álbumes de la serie, donde vislumbrar el Reino de Ennlya, la ciudad atacada salvajemente, dar de bruces en las primeras páginas con ella, es toda una maravilla para la vista. Todo un gancho.

Se inicia así este mundo con El cristal de los elfos azules, donde es la bella elfa Lanawyn junto al guerrero Turín, los encargados de llevar a cabo la investigación y se dirigen al pueblo para ver los daños. Ella encuentra elfos03un espectáculo apocalíptico pero también una pista valiosa: uno de los cuerpos tiene clavada una daga que pertenece al clan de los brutales Yrlaneses. No obstante, casi al mismo tiempo, lejos de allí, en las tierras subterráneas, otra expedición élfica es responsable de una de las misiones más delicadas. Vaalann baja al Reino del Agua para recuperar el cristal azúl. Este objeto mágico es capaz de otorgar una poder tremendo. Con él se pueden controlar mares y océanos. Mientras Vaalan se sumerge en las profundidades del océano para recuperar el cristal, Lanawyn y Turín se meten de lleno en la boca del lobo visitando al clan Yrlanés.

Nunca antes tales elfos se habían enfrentado a tanta depravación.

El honor de los elfos silvanos es una búsqueda desesperada por la paz. Llali, la hija del rey de Eysine, se adentra en el bosque de los elfos silvanos para pedir ayuda. Grandes ejércitos están atacando la ciudad de su elfos01padre, y la única ayuda posible ante tal afrenta parece residir en esos seres angelicales que tanto aman la madera. Piensa que una nueva alianza de hombres y elfos puede ser posible. Aunque ignora que hace muchos años que los elfos han decidido apartarse del mundo.

Los seres humanos están preocupados pues los Reyes de los Archipiélagos han hecho un llamamiento a orcos y goblins. El Tratado no se ha cumplido. El reino está en gran peligro. Llali huye por la noche pues su padre se niega a pedir auxilio. Pero gracias a que su hombre de armas, Imgam, la vio salir y le sigue para protegerla; salva la vida. Durante la misión, Llali y su héroe sufren el ataque de una horda de goblins e Imgam muere. Desesperada, Llali trata de escapar y es arrinconada en una cueva. Un elfo silvano llamado Yfass viene a su rescate…

La primera historia (Le crystal des elfes bleus), fue escrita por Jean-Luc Istin (Las Crónicas de Exacalibur, elfos05World War Wolves…) y dibujada por el malagueño Kyko Duarte (Chroniques de la Guerre des Fées, una joyita que espero leer con muchas ganas y World War Wolves). La segunda historia L’honneur des elfes sylvains, fue escrita por Nicolas Jarry (El Trono de Arcilla y Troya. Como veis, sendos titulazos de Yermo Ediciones); y dibujada por el italiano Gianluca Maconi.

Dos aventuras autoconclusivas, indispensables para los amantes de la buena fantasía heróica, épica y por supuesto, indispensable muy mucho para fans totales de los Elfos. Cada volumen (que en Francia supera ya el  #13), es un tomo diseñado por diferentes autores al dibujo y guión. El objetivo: poner de relieve la inspiración que cada autor siente por esta figura literaria y milenaria que sin duda representa la belleza jovial, la eterna juventud y el buen hacer para un mundo mejor. La figura del elfo a lo Dungeons & Dragons, diria yo.

elfos06La idea se presenta maravillosa. Quiero más. Una gran cómic, hermosos diseños, un buen descubrimiento. Un universo que amo y que corresponde a mi gusto enamorado por encima de todo de los gráficos. Paisajes, panorámicas y ambientación, alarmantemente ideales. La armonía de colores que posee, pocas veces vista. Historia atractiva, con personajes misteriosos y entrañables. Todos son halagos, la verdad. Mola taco.

Reseña: Prometeo Vol. 1, de Christophe Bec, Bocci, Raffaele y VVAA

PrometeoComo esto es un no parar y pocos como nosotros leen tanto y tan rápido (llevamos años a reseña diaria y amando sin parar Fantasía, Terror y Ciencia Ficción…), pues seguimos. Y hoy le toca el turno a uno de esos titulos que no esperas, que casi no te fijas en ellos porque no tienen en letra grande el nombre de un autor mainstream, ni vienen de franquicias americanas. Pero son de esas joyitas que descubres casi por casualidad y cuya esencia da más condimiento al sabor de boca final.

Prometeo me ha parecido eso y más. Sensaciones tremendas. Ha sido como degustar por primera vez la primera temporada de Expediente X. Aunque me hubiera gustado que se cerrara la historia y no tener este sin vivir por saber qué ocurrirá con ese tipo que está siendo inspeccionado en el laboratorio de…

Ups.

Con la enorme condición que la caracteriza siempre con cada publicación, Yermo Ediciones trae una de esas obritas de CF que tanto gustan a los sibaritas del género. Un tomo que desprende calidad por los cuatro costados, y en la punta de lanza, el reconocido guionista y dibujante francés Christophe Bec (1969), veterano autor de la BD, conocido por haber dibujado Cero Absoluto, Santuario, Bunker y por supuesto, Prometeo, donde hace doblete, o más bien triplete pues hasta la portada del tomo viene de su mano. Pero Christophe Bec es también autor de las series Sarah et Under y prometeo02Pandemonium, una de mis favoritas del país galo que tuve ocasión de leer en su día en su idioma original.

Prometeo se centra en el fin del mundo, en teorías conspiranoicas, en sucesos paranormales que se han ido obviando con el paso del tiempo, pero que vaticinaban la mayor de las catastrofes para el planeta azul. Una absoluta maravilla de historia que te mantiene en vilo, inquieto en el sillón, a la espera de la publicación del siguiente integral.

Una orgía de teorías conspiranoicas servidas con el mejor envoltorio. Christophe Bec, junto a varios dibujantes y coloristas, un grupo nada pequeño de autores, monta aquí, una trama llena de fenómenos inexplicables que afectan a nuestro entorno y lo ponen en duda desde el confín de los tiempos… De hecho, la desaparición de la Atlántida o la caída de Pompeya parece venir a cuento de ello.

1770645A día de hoy se detienen los relojes, satélites en órbita y cualquier otro aparato de fuerzas electromagnéticas. ¿Y dónde van las denuncias y la difamación? Todo recae sobre Estados Unidos y su tecnología, siendo acusado de querer instalar un nuevo orden mundial. El 21 de septiembre de 2019, una cuenta atrás de trece días comienza a las 13:13 horas…, el peor día de la Tierra. Y toda una serie de catástrofes se desatan, suma y sigue, a los sucesos “sin sentido” acontecidos a los largo de la historia. Accidentes como la desaparición de un transbordador espacial o la mayor catástrofe área de todos los tiempos cuando todos los aviones en vuelo del momento caen en barrena provocando millones de muertos.

prometeo05Nada tiene explicación pero cientos de teorías desencadenan el caos entre la población. ¿Ataque extraterrestre? ¿Embestida terrorista de algún país que ha encontrado cierta arma tecnológica y pretende hacerse con el poder mundial? O acaso todo se resume al fin de los tiempos, el acabose de la humanidad, así de sencillo. El fenómeno Prometeo hace referencia al titán que robó el fuego de los dioses para dárselo a los hombres. Una leyenda griega que hace referencia a la osadía de los mortales por querer poseer y utilizar las cosas divinas sin estar preparados. Aunque también se asocia a Prometeo con Pandora, cuya caja contenía los males del mundo…

Cientos de teorías y preguntas sin respuestas. Muertes por doquier. Sucesos inexplicables como el del Titanic o el proyecto Manhattan. La mezcla de ciencia, religión, teorías de la conspiración, superstición y hechos en serie, está servida. El guionista Christophe Bec se inspiró en la literatura pseudo-científica de los 60s y 70s para esta obra donde se incluye el Mecanismo de Anticitera, el Proyecto Montauk o incluso el Experimento Filadelfia. Se percibe claramente que todo el desastre y el modo en que llega es un homenaje a La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells.

Prometeo es una serie apocalíptica que se completa en doce volúmenes. Este primer tomo prometeo03recientemente publicado contiene los cinco primeros que son Atlantis, Proyecto Blue Beam, Exogénesis, Mántica y El sarcófago, que cuenta una historia tremenda que jamás se olvida.

Prometeo es uno de los cómics más imprevisibles que he leído. Giros de guion y viñetas que se graban a fuego en tu mente. Esa es su sencillez, pero también sus dos enormes pilares.

Reseña: Aquablue, de Thierry Cailleteau, Olivier Vatine y Ciro Tota

aquablueNos van llegando cada vez más cositas de la BD francobelga y eso es de muy agradecer. Gran momento del cómic que estamos viviendo de todos, gran momento, del que años después de esta oleada muchos nos acordaremos. Y añoraremos. Estoy seguro. Ya lo he vivido.

El cómic franco-belga comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia y Suiza. Es una de las poderosas, una de las tres grandes, una de las poderoso triunvirato del noveno arte junto a la estadounidense y la japonesa. El término BD (bande dessinée) puede ser aplicado a todas la historietas realizadas por autores franceses y belgas, a todos las historietas publicadas originalmente por editores franceses y belgas, o historietas que aparecen en cualquier revista belga, y por extensión francesa. Historietas con un alto nivel la mayoría, al menos las que yo he leído. Grandes autores, con grandes súper ventas a nivel mundial. Bueno, ya sabéis, cuna de Spirou, Astérix, Barbarella, Lucky Luke o Tintín. Autores como Chaland, Cosey, charles, Giraud, Hugo Pratt o el maestro Moebius. O actuales con este maravilloso don del entretenimiento como Nicolas de Crecy, Ordas, Mounier, Nury Brüno o Prugne, por decir los primeros que me vienen a la mente…

En definitiva, un nuevo mundo a descubrir (gloriosos los ojos), para el que sólo haya vivido del pijameo y quiera pasar de una vez por todas al cómic más “adulto” y “sensato”.

aquablue01Aquablue es una BD de Ciencia Ficción escrita y guionizada por el francés Thierry Cailleteau. Se unieron a este magnífico proyecto audiovisual varios artistas como Olivier Vatine (volúmenes del 1 al 4) y Ciro Tota (volumen 5). Yermo Ediciones nos trae este chulo formato integral de la serie cuyo primer tomo comprende los cinco primeros títulos de la serie. Una serie de aventuras y militar basada en temas ecológicos, que cuenta con no muy buenas críticas la explotación colonial.

Así por encima. pues Aquablue es mucho más que las dos primeras frases que la describen en cualquier web de internet. Cinco álbumes par deleitarte con un espectáculo gráfico y un guion que no desmerece. Un maravilloso mundo marino. Un comienzo enigmático a la vez que triste con la llegada de los terrícolas a Aquablue, con la intención de convertir este nuevo planeta aquablue02en una de sus necesitadas fuentes de energía.

Las referencias, las similitudes y la metáfora, están a la vuelta de la esquina. La salvaje colonización empleada por el ser humano, el depredador por excelencia, hace evidente su desprecio, pese a que estemos hablando de nosotros mismos. El Medio Ambiente es sin duda el trasfondo de esta saga; flor y nata de un mundo intocable para amados de nuestra especie como el maestro y desaparecido Cousteau. Un mundo, un medio, que se corrompe gracias al hombre el cual solo se mueve por dinero.

Y lo sabéis.

Esta primera parte, cinco volúmenes publicados en tapa dura poderosa, se centra en el idilio de Nao. Como todo se rompió poco después de su llegada, cuando una empresa terraquea, Texec, con el apoyo de las nuevas políticas coloniales de la Tierra, decide utilizar Aquablue como localización para centrales eléctricas especiales y alimentarse así del calor de su inmenso océano. Un objetivo, un desarrollo, que sin duda, no mucho tiempo después, provocará una enorme glaciación en el planeta y acabará con todo. Sí, destruirá la vida nativa del planeta pues en ese mundo sí que existen seres vivos inteligentes.

Nao, con la ayuda de sus amigos nativos, un cyborg reparado y algunos terráqueos desilusionados y afligidos aquablue03por la expansión colonial e implacable que han decidido ejercer los dirigentes de la Tierra; deciden crear una rebelión, una Resistencia para hacer frente a los intrusos. Aunque para ello tengan que hacerlo con la belicosidad que se requiere, pues al poco se dan cuenta de que están siendo acechados por un ejército mercenario de gran alcance, las Brigadas Morgenstern, dirigida por la villana tía de Nao, Ulla, que heredó su poderío económico gracias a la muerte de los padres de Nao.

Este genial cómic es asociado por casi todo el mundo al Avatar, de James Cameron o incluso al Waterworld, que machacara tanto a Kevin Costner como actor. No obstante, cuando lo leía, a mi me quedaba la sensación de estar viviendo tiempos pasados, cuando disfrutaba de las tensiones en escaramuzas de la Resitencia de series de TV como V, o incluso voy más allá: le veo cierto toque al Episodio IV de Star Wars, con esos tejemanejes, esas salidas de urgencia de sitios en los que en breve van a ser destruidos por la potencia mayor. Guerra de guerrillas.

En Francia, Aquablue cuenta hoy en día con nada más y nada menos que quince albumnes. El último vio la luz en noviembre del año pasado. Una serie que aquí se dejó de publicar, se abandonó y nos abandonaron, hace años en sus primeros volúmenes. Que Yermo Ediciones haya decidido recuperarla es una tremenda noticia. Una aquablue04muy buena si se sigue adelante y vemos que ocurre por fin a partir del sexto episodio donde después de una media conclusión en el quinto, mi colega franchute me contó que por fin Nao y la Resistencia descubren el secreto que hay tras las Estrella Blanca…

Menudo hype. Aquablue es sólo otro ejemplo de ese cómic franco-belga que tanto necesitamos los que llevamos años viviendo por y para la lectura. Todas las historias aportan algo, un trasfondo, un remanente que te hace amar el noveno arte y la narrativa de anticipación.

Y Aquablue no es distinto. Una trama que naciera a finales de mis queridos e inspiradores años 80s, nunca podría ser algo distinto. Solo súper recomendable.

Reseña: Tarzán. El hombre león, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

Tarzan_elhombreleonNo me canso de repetirlo, gracias a que estamos viviendo un buen momento del cómic, y todo impulsado por la fama de buenas películas de acción y la recuperación por parte de las editoriales de grandes clásicos; gracias a eso principalmente, los acérrimos de la viñeta, volvemos a tener acceso a joyitas casi extinguidas.

Yermo Ediciones, una editorial que en muy poco se ha hecho un hueco entre las más grandes, gracias a su gran apuesta por el cómic europeo; es otra de las que cada poco nos sorprende con verdaderos titulazos como es la publicación de estos tomos del Tarzán de Joe Kubert. Y no sólo eso, como os decía: toda la crême de la crême del cómic europeo como pueden ser obras que salgan de la mano de Daniel Bardet, Jean-Luc Istin, Jaime Calderón, Hub, Antoine Ozanam, Jean Genêt, Ken Broeders o el maestro Jean Giraud, entre muchos otros.

Tarzán: El hombre león es el tercer tomo de lo que en USA se llamó Tarzán: The Joe Kubert´s Years. Una gloriosa época para el personaje donde el autor hizo lo increíble por recuperar de una forma espléndida el idolatrado por los monos para así darle un giro genial al personaje ideado por Edgar Rice Burroughs. Y con todo quiero decir todo-todo; Kubert dibujó, escribió y editó la serie mensual de cómic Tarzán durante toda la década de los 70s.

Joe Kubert era capaz de ilustrar las aventuras de su héroe de la infancia y producir algunas de las páginas más inspiradores de su carrera. Dark Horse Comics se frotaba las manos. Y aún hoy en día se enorgullece de presentar lo que se considera la colección final, de una serie de cómics completos que al poco de ver la luz, ya EPSON MFP imageeran considerados clásicos.

Este chulísimo tomo de Tarzán: El hombre león publicado por Yermo Ediciones, cuenta casi al completo, lo que sería la traslación a la viñeta de la novela de aventuras de Burroughs de 1934, denominada con el mismo titulo. Cómics que se publicaron treinta años después que el libro y que ahora en cuatro partes narran como Tarzán intenta proteger a dos bellas actrices y un equipo de producción de Hollywood de los muchos peligros que acechan en las selvas de África. Una trama donde por primera vez en un argumento se dejaba ver como Burroughs empezaba a hacer alusión al nefasto tratamiento de Hollywood para con su obra narrativa, ofreciendo por su parte una mirada crítica acerca del mundo de las estrellas cinematográficas.

Pero el tomo anexa sendas aventuras, algunas muy locas, como la de un genetista desquiciado que se hace llamar “Dios”, dando rienda suelta a su locura con un grupo de gorilas para que evolucionen y se comporten de forma muy parecida a seres humanos. Con los que consigue recrear algo parecido al Londres del siglo XVII en las profundidades de la jungla…

Tarzan_elhombreleon02Uno de los indispensables para mí.

De los grandes tomitos de este gran momento maravilloso comiquero de publicaciones que estamos viviendo. Ya sabéis, que como amante del mejor cómic clásico, ¿quién no recomendaría sí o sí al gran Joe Kubert? Un autor requerido en cualquier estantería que se precie.

Otro volumen genial, el tercero ya (¡y que el ritmo no pare!), que incluye páginas inéditas de los originales, los números de la serie del #225 al #235 y una introducción del propio Joe Kubert más que inspiradora. Una gran referencia para los estudiantes de diseño de cómics y de la forma en la que elaborar el manejo de la acción en el mundo del noveno arte.

En definitiva, ¿por fin se publica la obra del legendario y más mítico Tarzán de todos los tiempos, y os la vais a perder? Yermo ya nos trajo los anteriores volúmenes, el magnífico Tarzán: El origen del hombre mono , el Tarzan_elhombreleon03diamante en bruto Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. (http://cronicasliterarias.com/2015/05/04/resena-tarzan-el-regreso-del-senor-de-la-jungla-de-joe-kubert/) y ahora Tarzán: El hombre león, una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

Joseph Kubert nos dejó en 2012. con él se fueron nuestros sueños, aventuras inolvidables y lo que es mejor, un artista, profesor, una imagen de la que muchos quisiéramos ser un mínimo reflejo.

Un narrador superdotado acompañado de su lapicero que pervivirá siempre en mi cómicteca…

Reseña: Elric de Melniboné, de Roy Thomas, Michael T. Gilbert y P. Craig Russell

elric_de_melniboneLlegó tarde Michael Moorcock a mi vida. Tened en cuenta que para mí tarde era conseguir leer algo de un autor bueno a los catorce años. Por entonces, ya me había venido a vivir al lugar equivocado. Equivocado para un amante lector que quiere estar al día de la mejor manera posible. Y ese, my friends, no es este país. Al menos, en los 80s.

Después de haberlo conocido mediante un juego de rol llamado Stormbringer, que sólo por la portada un amigo y yo decidimos comprar; empecé a indagar en lo que se nos ofrecía. Toda una hilera de novelas de un tal Elric de Melniboné escritas por Michael Moorcock, títulos que me atraían solemnemente. Así pues, y como todo en la vida está relacionado de un modo extraño, recordé haber visto antes de zarpar de tierras americanas, la portada de un cómic que con el tiempo me di cuenta que no era otra cosa que Elric de Melniboné adaptada al cómic por Roy Thomas.

Los vellos como escarpias. Para el que llega tarde, Roy Thomas (1940) es un guionista y editor de cómics estadounidense. Nada más y nada menos que el primero en suceder a Stan Lee como Editor Jefe de Marvel Comics. Y ahora viene lo bueno: conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert elric_01E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de espada y brujería en el noveno arte. Porque amigos, lo que hizo y como lo hizo fue una labor magnífica en todos sus aspectos.

Elric de Melniboné recién publicada por Yermo Ediciones es un diamante en bruto. Un manjar para el paladar de estas fechas lectoras. Estamos hablando de una obra de una enorme calidad. Un guión para el que su composición Moorcock se inspiró en la literatura clásica, especialmente los mitos griegos; las leyendas medievales, los relatos pulp de Burroughs y las tragedias de Shakespeare. Roy Thomas coge la esencia, lo mejor de ello y lo lleva al formato ilustrado con la ayuda de Michael T. Gilbert y el gran P. Craig Russell.

P. Craig Russell (1951), otro que tal anda. Escritor, artista e ilustrador que por su trabajo ha ganado múltiples premios Eisner y Harvey; en Elric de Melniboné  está soberbio. Dota a la historia de un dibujo digno de una serie de televisión de tonos elric_03pastel entrañable y gustosa a los ojos. Comparte arte con Michael T. Gilbert que con sus planos y splash-pages encumbra más el tomo.

Autores que nos llevan al mundo de Elric en todo su esplendor mágico. Las historias de Elric de Melniboné son atractivas, evocadoras, sangrientas, calientes y con mucha acción, Roy Thomas, sigue  fielmente la historia original de Moorcock pero se asegura de que no tengas la sensación de abreviación. Un demacrado Elric considera con frecuencia los peligros de convertirse en dependiente de la brujería, a pesar de que es un gran hechicero. Me encanta que Elric se cuestione los valores aceptados de su sociedad a través de su tiempo dedicado a ejercer su reinado. La educación y el buen modo de hacer las cosas parece arruinar la elric_05felicidad de un gran gobernante impidiéndole su propósito de paz e instándole a convertirse en un mero tirano que se agrade sólo a sí mismo.

Elric maldice a los libros que le han llevado a cuestionar las opiniones de su propio pueblo. Pero él sigue el camino de su propia verdad, luchando con los dioses, de pie y enfrentado al Señor del Caos e incluso tratando de controlar su enorme espada Stormbringer, desatadora de demonios y portadora de tormentas.

Las aventuras de un emperador, guerrero y hechicero melnibonés, descendiente de una antigua raza, albino y de naturaleza débil, que necesita tomar unas pociones para aumentar sus energías para estar al nivel de un melnibonés medio. En este tomo asistimos al trágico destino de Elric, enamorado de su prima Cymoril y cuyo trono pretende su odioso y malévolo primo Yyrkoon, el cual mantiene un acoso constante para obtener su mandato. Después de extrañas conspiraciones contra el trono y un ataque épico de una flota por el Mar de Laberintos hacia la capital; contemplaremos el momento en que Elric invoque a Arioch, el Señor del Caos, y despliege su ira hacia Yyrkoon, el cual intenta matarlo pero al no poder, secuestra a la amada del Albino y en retaguardia comienza a crear un ejército para hacerse con el Trono de Rubí.

Los artistas han hecho un trabajo inconmensurable. Elric con Straasha, Señor de los Elementales de Agua; de su hermano Grome, Señor del Suelo; de Arioch, elric_044Señor del Caos. Arioch, que me recordó a Lucifer en The Sandman… La conversación entre Elric y Arioch es tan visual que agobia y da miedo. Perpetra en tu memoria. No tenía ni idea de esta adaptación hasta que mi cerebro la sacó del manto profundo de mi ser. Yermo Ediciones me ha dado una alegría inmensa al verla de nuevo en librerías. Roy Thomas, partiendo de la genial idea de Moorcock, desvirtuando sobremanera tu mundo al entrar en la lectura, de tal forma que con el paso del tiempo, el personaje de Elric se vuelve más cabrón e inestable. Da miedo. El mundo mágico creado a su alrededor se confabula y casi sufres al lado de El Albino. Así pues, Yermo Ediciones queremos más, más jamón serrano.

Mi recomendación de estas navidades, si no del año, en formato cómic. Oh yeah!

Reseña: Sláine. El matademonios, de Pat Mills, Glenn Fabry, Dermot Power y David Lloyd

Slaine-MatademoniosDavis Sláine es a millas de distancia, el guerrero de Fantasía al que muchos otros han representado mucho después de su primera publicación. Y muy pocos lo saben. Es brillante como en una historia que naciera en la legendaria revista inglesa 2000 AD, ya se pudiera disfrutar de una naturaleza tan intensa y melancólica a primer plano en un personaje de espada y brujería.

Pat Mills no es un cualquiera, saben. Aparte de guionista de cómics británico, fue creador y editor junto a John Wagner de 2000 AD. Una de las fuerzas contra natura que revitalizaron los cómics en la década de los 70s. De hecho, ha sido llamado como “el padrino de los cómics británicos”. Un tipo que consigue como pocos notables historias de violencia y antiautoritarismo. Sin él ni hubiera existido la famosa revista pero para mí lo más importante son las historias que creó y como jugó un papel muy importante en el desarrollo de Juez Dredd.

Sláine es reconocido como uno de los héroes de cómic más populares de Gran Bretaña, aunque apenas se conozca aquí. Una serie de aventuras de fantasía con un bárbaro desatado entre mitos celtas e historias jocosas manchadas de sangre a cascoporro que vieron la luz por primera vez en 1983. Iniciada por Pat Mills, otros grandes autores como el genial Glenn Fabry o uno de los dioses a los Slaine-Matademonios02lápices, Simon Bisley, han dependido de su magnificencia y suntuosidad.

Si exite un arma épica para mí es el hacha. Y como no me va a molar Sláine si casi se podría decir que su vida depende de “Brainbiter” (¡¡La Devorasesos!!), un temible arma con el poder del “Espasmo de la Servidumbre” (como se nombraba en las historias de antaño del personaje…); un poder que dota a Sláine en el fragor de la batalla, de la absorción de toda la esencia de la madre tierra Danu, llevándolo a convertirse en una criatura aterradora que no distingue amigo ni enemigo.

¿Inspirado en la leyenda del Berseker, en su trance psicótico casi insensible al dolor, fuertes como osos o toros, llegando a morder sus escudos antes de derrochar dolor entre gritos, y como ni fuego ni acero eran capaces de detenerlo…? Pues sí. Pero mil veces más temible.

Volver a Sláine con los años ha sido como respirar aire de alta montaña después de años en la gris ciudad. De pequeño viví muy de cerca estos cómics pese a mi mi corto paso por Inglaterra. Los días sin sol daban para mucho. Por eso, verlo publicado por Yermo Ediciones en un tomo de genial, llevadero y “sostenible” para nuestros delicados ya brazos lectores; es toda una buena noticia para en esta época navideña regresar al género que más me tira.

Una aventura en este caso un poco diferente pero digna, con el dibujo espectacular que siempre secundó al personaje. La Diosa Tierra convoca a Sláine, el Gran Rey de los celtas, para que viaje a través del tiempo y defienda a los Slaine-Matademonios03bretones del ataque de las legiones de César , codo con codo con la legendaria reina guerrera Boudica. Mas, el ejército romano tiene un as guardado en la manga: con ellos lucha el demonio Elfric, el archienemigo de Sláine. Motivo esencial para que uno y otro lleven esta batalla más allá de lo que para los demás pueda significar. El enfrentamiento final está asegurado. Sangre, litros, por el camino.

Al comienzo de la serie, Sláine era un vagabundo desterrado de su tribu, los Sessair. Exploró la Tierra de los Jóvenes (en irlandés Tír na nÓg) en compañía de un enano sin escrúpulos llamado Ukko. En una aventura temprana rescató a una doncella llamada Medb (el nombre de la reina mitológica irlandesa) que debía ser sacrificada en un hombre de mimbre… Fueron buenísimos tiempos para la Fantasía en el mundo del cómic. Ver Sláine en nuestras librerías es motivo de alegría sí o sí. ¿Significará que habrá más? ¿Qué volveré a ver a Crom Cruach apareciendo ante todos de entre la niebla? ¿Al antiguo y demente Señor Weird Slough Slaine-Matademonios04Feg rivalizando contra Sláine en los pueblos muertos del sur?

Escrita por su creador Pat Mills e ilustrada por Glenn Fabry (el portadista de Predicador), Dermot Power (Juez Dredd) y David Lloyd (V de Vendetta), la epopeya de Sláine ha de ser leída por todo aquel que quiera ser digno de haber vivido una de las mejores historias épicas que el noveno arte ha dado en nuestro continente.

La nota de prensa de Yermo Ediciones lo describe muy bien: «Este volumen de Sláine: El matademonios viene a llenar un hueco existente en las estanterías de todos los seguidores del personaje».

¡Exacto!

Reseña: Tarzán. El regreso del Señor de la Jungla, de Joe Kubert y Edgar Rice Burroughs

tarzanseñordelajunglaEn el comienzo, en los albores de mi humanidad comiquera, cuando Novaro vendía algunos ejemplares en España, tuve la suerte de adquirir algunos números del Tarzán de Joe Kubert. Muchos más años de los que supuse, y meditaron algunos, hemos tenido que esperar para ver una edición en este país. Una edición en condiciones. Cuando ya algunos lo habíamos descartado, salta la noticia de que Yermo Ediciones, esta nueva editorial que viene pegando tan fuerte, lo publica, y a todas luces, en tres magníficos volúmenes. Sí, ahora es el momento. ¿Estamos en ese “preciso” instante, en una nueva edad dorada de publicaciones joyitas del cómic?

Por fin, se publica la obra del legendario y mítico Tarzán, de Joe Kubert. Comenzó con el magnífico tomo Tarzán: El origen del hombre mono y ahora continúa con este nuevo diamante en bruto que es Tarzán: El regreso del Señor de la Jungla. Más y más archivos de la gran serie que iniciara Dark Horse y que publicara DC Comics en los 70s. La tan buena pinta que tiene, la merece. Una edición genial y asequible de un maestro dibujando y narrando.

tarzanseñordelajungla02Joseph Kubert (1926-2012) fue un artista, profesor, y dibujante de cómics estadounidense, al cual se le conoce por su gran aportación a DC Comics. Trabajó para la EC con Harvey Kutzman en la serie Two Fisted Tales. A partir de 1967 fue director y supervisor de la línea bélica de la editorial DC y destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. Cada episodio de guerra, en general crudo y poco épico, terminaba con la frase «no hagáis la guerra nunca más». Creó grandes series como Tor, Son of Sinbad, y Viking Prince, y con el escritor Robin Moore, Tales of the Green Berets (joyita que espero no morirme sin ver publicada). Pero se encumbró creando Hawkman, Sargento Rock, Enemy Ace y dibujó la mejor versión de Tarzán de toda la historia. Ésta que hoy reseñamos.

tarzanseñordelajungla03Las narraciones y dibujos de Kubert, ofrecen una gran comprensión de su proceso creativo. Las incluidas aquí son páginas en las que el autor muestra confianza en sí mismo y se percibe el gran amor hacia su trabajo.

Un Tarzán sin Jane, como solitario, como personaje, como Señor de la Jungla en La ciudad de oro. El Hombre Mono volviendo a sus raíces, enfrentándose a grandes clanes del desierto, ricos que emplean armas desconocidas para el reino animal, o incluso visitando París para acabar con un sibarita empecinado en dictar sentencia sobre los demás seres humanos. ¿Tarzán civilizado? Varios de sus argumentos se recogen aquí. Pero también grandes enfrentamientos contra la Reina Negra. O una de las mejores historias que he leído en cómic como es Los Renegados, donde hay saqueos, matanzas zulúes, y asaltos a un pequeño fortín católico en medio del verde…

Y bastante más.

Kubert demuestra todo su tanto talento en pocas páginas y con tal variedad de ideas que asombra. Los dibujos tienen gran línea de trabajo y sus tintas destacan tarzanseñordelajungla04cuando se utiliza para crear la oscuridad o sombras. De historias cotidianas nada, todos los guiones bien labrados.

Abriendo este volumen encuentras calidad. Las sombras profundas y líneas claras cobran vida en dicha colección. Una magnifica adaptación de las buenísimas tramas creadas por Edgar Rice Burroughs. El segundo de tres tomos indispensables que se publicaron en USA con el nombre de Tarzán: The Joe Kubert´s Years.

Un narrador superdotado con su lapicero. Grandes viñetas inolvidables.

Reseña: Luna de Plata sobre Providence, de Éric Hérenguel

lunadeplatasobreprovidenceÉric Hérenguel es un guionista y dibujante nacido en 1966 en Douai. Desde muy temprana edad, pretende dicha carrera y ejerce una fuerte idea autodidacta sobre sus más allegados. Comienza su carrera veinte años después con historias cortas para la revista Tintín. Su primer álbum fue Carnívoros, con guión de Jean Wacquet. Pero su gran éxito llegaría a continuación con Caminar hasta el fin del mundo. Empieza entonces un camino de grandes logros en el mundo del cómic. Desde historias de ciencia ficción, con homenajes a la obra de Julio Verne, hasta su integración en la fantasía heroica, creando uno de sus grandes personajes, el aclamado Diego Montoya. Como escritor le gusta mezclar géneros como westerns y cuentos fantásticos, apuntando maneras para la industria del cine.

Lo cierto es que los franceses tienen un don para el “cómic de ambiente”. A pesar de los años en los que nos movemos, Francia sigue siendo uno de los gigantes editoriales más potentes del mundo en lo que a cómics se refiere. Mucha culpa tiene que, junto a los belgas, consumen bastante del noveno arte. Diría que en calidad, son los mejores de Europa en este momento.

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Luna de plata sobre Providence es uno de los cómics que más ha dado que hablar en los últimos tiempos. Una gran historia de Terror que recuerda en ocasiones a esa gran película que fue El pacto de los lobos. El horror, lo sobrenatural, siempre atrae, pero además es una trama que te introduce de forma suculenta una serie de miedos no vistos en un principio. Pone de los nervios. Personajes extraños, torturados, ridículos seres y mujeres atractivas en poblados perdidos de la mano de Dios.

Este tomo ha sido publicado por Yermo ediciones en nuestro país. Esta maravillosa editorial que sigue trayendo grandes joyitas del otro lado de los Pirineos. Uno de esos álbumes de tapa dura y papel delicioso a los que nos tiene acostumbrados, vuelve además con el mejor género de todos.

Luna de plata sobre Providence nos lleva a 1880, en Providence, un pueblo de New Hampshire, cuando de la noche a la mañana la tranquilidad se rompe por una serie de asesinatos provocados por una terrible bestia. James Stuart, el sheriff, acompaña a una misteriosa forastera, la cual ha decidido descubrir al asesino aunque no sea tarea fácil, ya que un tal Dixon, un cazarrecompensas contratado por el alcalde, anda en la misma empresa. Comienza así una guerra en un pueblo asustado y otro atormentado como lo son los indios de la región. Pero el Terror no para, las muertes siguen sucediéndose y poco a poco se acercan a la ciudad…

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Lo dicho: un western fantástico con Terror condimentado. El ambiente que crea, lo pronto que entras en situación, es digno de alabanza. Las leyendas indias que aquí se manejan le dan un enfoque apócrifo a la trama de forma genial. Desde el principio tienes la sensación de que va a ocurrir algo malo en cualquier momento. Ese detalle está muy conseguido. La amenaza, la forma en que acecha la bestia, el carácter permanente de peligro en una ciudad asustada, la prota… Son elementos que hacen grandes este cómic.

El trabajo de guión de Hérenguel aquí es muy bueno. Presenta escenarios y personajes de un modo soberbio. Muy fílmico todo. Sus subtramas no flaquean en ningún momento y en el apartado gráfico también es portentoso.

Luna de plata sobre Providence es una excelente obra que maravillará a más de uno.