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Reseña: Infinity 8. Regreso al Führer, de Lewis Trondheim y Olivier Vatine

infinity8_fuhrerSeis meses después, he podido devorar nuevamente un tan deseado volumen por mí de Infinity 8. Después del primero y lo que disfruté con aquella historia de Ciencia Ficción entremezclada con Humor (del que a mí me gusta), estaba algo indeciso por saber que me iban a proponer los autores. Por que la CF… ah, cuantas aventuras espaciales nos hemos comido algunos ya. Y cuantas de ellas casi que vienen a ser lo mismo una y otra vez. Pero como de interesantes se vuelven cuando se brinda por el humor. Negro sí, pero mi favorito, y bien conseguido el mejor. ¿Una vía de escape para que el lector no piense demasiado en los detalles? Los que quieran criticar que critiquen. Yo brindo con el brazo muy alto si la CF se asocia con el humor infinity8_fuhrer05como es el caso de estos álbumes de Infinity 8 que está publicando Dibbuks en nuestro país. Y que ni decir tiene que ya espero el siguiente con unas ganas tremendas. Historias independientes pero con una base común.

Después de la atmósfera sangrienta y desenfadada de Infinity 8: Amor y Cadáveres, confieso que tenía unas ganas terribles de meterme entre ceja y ceja una segunda historia de esta saga basada en una idea muy original. El Infinity 8 es un enorme crucero comercial que atraviesa el espacio sideral con casi un millón de pasajeros de 257 razas distintas. Como es obvio, se necesita un cuerpo de seguridad para mantener a raya a tanto ocupante. Sin embargo, hay veces que extraños sucesos se dan y hay que salir al exterior a explorar naves-cementerio o “restos arqueológicos” que navegan a la deriva entre las estrellas y que te sueles encontrar, sobre todo, si abordas saltos temporales como el que no quiere la infinity8_fuhrer03cosa…

En algún lugar entre Andrómeda y la Vía Láctea, un enorme barco comercial es el hogar de especies inteligentes de todo el universo. Entre ellos, también tienen su huequito (vaya tela) un grupo de seres humanos adoradores de Hitler; cuyo legado se reduce a un bonito logotipo y un club social donde discuten decoración, belleza y comparten un pastel de hermanamiento. En uno de los pársecs frecuentados, la nave nodriza atraviesa los residuos de un extinto planeta llamado Tierra. Donde curiosamente acaba de ser visualizada una capsula en la que viaja… la… cabeza… de… ¡un tal Adolf Hitler! Ufff… ¿cuento más? Ni que decir tiene que los del club social rápidamente salen a por ella. Además, de recuperarla e injertarla en un robot. Ufff, el déspota, el miserable (no para ellos, lógicamente) no ha perdido ninguno de sus malos hábitos y no tarda mucho en intentar controlarlo todo. Hasta que la agente Stella Moonkicker (y su pasión por hacerse selfies) interviene. Que por mal del demonio no pudo evitar que ese cabezón entrara en la nave. Es como si todo estuviera condenado a infinity8_fuhrer07repetirse…

Infinity 8: Regreso al Führer es la segunda de una serie de ocho volúmenes escrita por Lewis Trondheim. Con una premisa de CF clásica y siempre entretenida arranca cada tomo. Inspirada en cómics y relatos clásicos de CF, pero también telenovelas de humor del género al estilo de aquella joyita llamada El Enano Rojo donde nada se toma demasiado en serio; ni lo bueno es tan bueno ni lo malo es tan malo; todo es una caricatura de lo que somos o hemos sido. Brilla esta serie que no me canso de recomendar. Una lectura fresca y entretenida como pocas.

Además, aquí el dibujo de Olivier Vatine respeta el espíritu de la serie. La línea es clara, las heroínas exquisitas, la nave impresionante y el bigote del villano impecablemente pelado. Las viñetas bien infinity8_fuhrer22aireadas, nada de barroquismo donde los ojos se pierden y terminamos poniéndonose bizcos ante tanto detalle. Haciendo especial mención por mi parte a la hermosa variedad de monstruos, algunos con apariencia de anfibios, otros con tentáculos, por no hablar de lo que me he reído con el pitufo o gnomo azul con barba de judío ortodoxo.

Un buen título que utiliza como excusa los mejores argumentos de las novelas de anticipación para hacernos reír.

Reseña: El Universo DC de Mike Mignola

udc_mike_mignolaEn Desde New York–Crónicas Literarias, una reseña así, hacía tiempo que era necesaria. Los que seguís la web sabéis de sobra mi pasión por todo lo que hace o hizo desde siempre el gran Mike Mignola. Lo denominado por muchos y por mí como el Mignolaverso, es decir, obras posteriores a su famosísimo Hellboy y recogidas de una forma u otra en ese universo donde hay sectarios, monstruos del averno, aberraciones lovecraftianas, vampiros, ghouls, fantasmas, brujas y demás alimañas que azotan al mundo cada uno en su pequeño rincón del globo terráqueo. Muchos llaman Mignolaverso a lo englobado a partir del Chico Infierno y a sus distintas variedades que parecen estar en otra linea de tiempo como Baltimore, Bogavante Johnson…, donde ahora va ampliando su mundo. No obstante, Mignola tiene un pasado, una ulterior época donde desarrolló udc_mike_mignola06jpgsuperhéroes y personajes DC y donde en mi opinión (aunque a veces parezca totalmente lo opuesto) ya iba floreciendo esa rosa negra en la que se convierte todo lo que toca.

Mike Mignola (1960), conocido mundialmente por ser creador de Hellboy, comenzó su carrera artística dibujando las aventuras de los mejores superhéroes del mundo, aplicando sus “malhumoradas” ilustraciones a relatos donde tenían presencia los más grandes mitos como Superman, Batman, La Cosa del Pantano… Llegó a DC Comics en 1987 y a partir de entonces realizó historias memorables, también fuera de la líneas principales, y donde tuvo obviamente reconocimiento. ECC Ediciones acaba de editar El Universo DC de Mike Mignola, un importante tomo que recopila miniseries y algunos one-shots en los que el maestro californiano tuvo mucho que decir, sobre todo, en tema ilustrativo. Una joyita udc_mike_mignola01indispensable, en especial, si quieres saber más del maestro, ponerte por primera vez con él, o simplemente eres fan de toda la vida pero no tienes cositas que aquí se incluyen.

El presente volumen abre con la miniserie de cuatro números con los que se rescató al personaje de El Fantasma Errante en 1987. Un personaje del que no están claros sus orígenes ni cuales son los límites de sus poderes. Una sombra, un ente que combate a las fuerzas del mal. Sobre todo, a aquellos malhechores que tienen poderes mágicos o relación con lo oculto. Se cuenta aquí que, el Fantasma Errante consigue regresar al plano mortal. Entonces nos enteramos que el comisario de policía James Gordon investiga un crimen particularmente horrible…, a la vez que se conoce la noticia de una serie de udc_mike_mignola03terremotos y desastres naturales que azotan al mundo. Y las dos súper potencias mundiales de la época como USA y la URSS (¡oh, los maravillosos 80s!) no se ponen de acuerdo para intervenir. Aunque lo que verdaderamente preocupa a Gordon es el aparente resurgimiento de un antiguo mal, uno que sólo El Fantasma Errante es capaz de ver… Una miniserie escrita por Paul Kupperberg, donde destaca el arte de Mike Mignola.

Le sigue la otra gran miniserie del tomo, la conocida Mundo de Krypton, una mini saga basada en los altercados previos ocurridos en el mundo de El Hombre de Acero antes de su destrucción. La pregunta es: ¿se fue Krypton al traste sólo por que la órbita se acercaba demasiado a la estrella de la que absorbía luz o hubo algo más? Una historia de la que bebió bastante el film de El Hombre de Acero (2013), de Zack Snyder.

La Oscuridad donde yace la locura, un curioso encuentro entre Superman y Manbat. Y más números sueltos y curiosos como Regreso a Krypton o La Maldición de la Banshee, donde Kal-El lo pasa mal. La udc_mike_mignola04chulada (ya reseñada aquí) Batman: Gotham a Luz de Gas. Una pequeña novela gráfica que reinventa la historia de Bruce Wayne y su lucha contra el crimen como si su arco temporal tuviera lugar a finales de 1800. Una trama con tintes de terror y misterio con Batman en la época de carruajes, lámparas de gas y enfrentándose al mismísimo Jack el Destripador. Magnifico el dibujo de Mignola aquí. Y más. Por que hay bastante más Donde me enamoré de lo que se cuenta en el Swamp Thing Annual #5 llamado Historias del Dios Peludo, y del que no spoilearé nada. O la maravillosa historia que cierra la antología denominada Si un hombre fuera de barro que vio la luz en Batman Villains: Secret Files and Origins, y que es parte de una serie que me gustaría muy mucho leer algún udc_mike_mignola05día. Donde se trata un tema especial que explora el mundo de los enemigos de Batman a través de los ojos de uno de los suyos. Donde aprender por qué Gotham City es un imán para el crimen, dicen.

¿Para fans de Mignola? Yo diría más: una colección que reúne historias escritas por John Byrne, Roger Stern, Neil Gaiman, Paul Kupperberg y otros. Tomo altamente recomendable.

Reseña: Medici Integral 1, de Olivier Peru, Giovanni Lorusso, Jacquemoire, Torrents, Leoni y Negrin

mediciCómics como lienzos. Además, si lo piensas fríamente, sin un dibujo tan brillante, un cómic histórico que encima tiene como trasfondo el ARTE que ha llegado a nuestros días; sin duda, no sería lo mismo. Una maravilla que te atrapa con tan solo una portada, un dibujo maravilloso que muestra de lo que son capaces nuestros autores europeos… Maravillas a ojos vista. Probablemente, mientras lees este párrafo casi que no has podido dejar de mirar la portada de Medici (derecha) o casi que apostaría que entraste a leer esta reseña por ello.

Florencia, 1407. Cosme de Medici es el hijo de un poderoso banquero. Su futuro está trazado desde que vino al mundo: amasar riquezas, dejando el poder y la política a los nobles. Sin medici00embargo, el joven anhela más. Quiere controlar su ciudad y más que nada, escribir el nombre de su familia en la historia. Nunca será un conquistador, nunca obtendrá reconocimiento por la espada y la sangre si continúa esa rutina que le han marcado. Por lo tanto, tendrá que aprovechar todas las oportunidades que ofrece esta era de cambio en la que dice vivir… Cosme, El Viejo: Del Barro al Mármol, un primer álbum muy limpio, sencillo, que sabe mantenerse vivo, entretener e incluso educar históricamente.

El abuelo de Cosme es quién verdaderamente dio poder a los Medici. El padre que resultó ser un gran diplomático a pesar de todo sólo tiene un reinado de tan sólo cinco años. El joven, pretende imponerse a la fuerza y a pesar de sopesar la disminución del poder financiero, pretende dar a conocer a toda Italia, y en particular al Papa, quién es el verdadero señor de Florencia… Lorenzo El Magnífico: De Padre a Hijo, un segundo álbum igualmente interesante, dedicado esta vez a contar una vida rica en eventos, centrando su historia en la primera mitad del reinado de Lorenzo el Magnífico. Un período de los más agitados de la Italia Renacentista, con un choque frontal entre medici02políticos y banca.

Después de la muerte del padre, el hijo mayor se convierte en maestro de Florencia. Pero no tiene la visión y el sentido estratégico de sus antepasados. Sólo el interés de la pompa de poder y prefiere sumergirse en la decadencia en lugar de administrar una ciudad a la que dice no pertenecer. Sin ninguna luz, la gente de la calle se da cuenta, y el pueblo, antiguo aliado de la familia, se aleja en beneficio del monje Savonarola y su predicación por la creación de una nueva ciudad lavada del pecado. Entonces ocurre lo inimaginable: los Medici son expulsados de Florencia.

Más intrigas de palacio en el tercer tomo llamado Julio: Del Oro a la Cruz. No hay escenas épicas aquí. De hecho, la trama se extiende a lo largo de dieciocho años y multiplica sus personajes y aparecen medici05conocidos históricos como Juan de Medici y su primo Julio, Cesar Borgia y Nicolas Machiavelo. Maniobras en la sombra y objetivos a largo plazo que implican un mínimo de explicación y supongo que se resolverán en el siguiente integral.

La vida de los Medicis siempre mereció su serie. El desarrollo de este período poco conocido en el mundo del cómic, atraviesa de manera muy interesante por grandes nombres del Renacimiento italiano. Una época convulsa, interesante y la mar de atractiva si le das una oportunidad.

La recreación para este primer volumen de dos (supongo, por que originalmente llega a cinco álbumes) y que recopila Ponent Mon como primer integral, es una joyita del cómic entre las novedades del momento. Visualmente espléndida (como vengo proclamando desde el principio) y con una historia igual medici04de importante comienza todo. Olivier Peru y Lorusso dan fuerza a la trama y retranscriben magníficamente la historia y el destino del más conocido constructor de la ciudad de Florencia. Si la narración es sólida y efectiva, el dibujo de Eduard Torrents también es para tenerlo en cuenta. Sin embargo, su estilo es más seco que el de Giovanni Lorusso (que diseña el primer álbum) y lucha por liberar lo hierático que sólo conduce a una inmersión total. Lo hace con algunas aproximaciones a rostros y siluetas y sobre todo, a entornos mucho más evocadores.

Medici, una obra que mezcla hábilmente entretenimiento, conocimiento y bellas ilustraciones. Atractivas sus intrigas.

Reseña: Batman Cataclismo. Anarquía, de Alan Grant y Norm Breyfogle

batmananarquiaLa friolera de casi veinte años hace que vio la luz en USA una alternativa miniserie de Batman que dejaba a muchos en un sin vivir. ¿Qué estaba pasando? ¿A dónde se estaba dirigiendo el Batman que todo el mundo leía con relativa tranquilidad? ¿Por qué esos spin-offs sugerían tantas cosas que después costaban encauzar? Daban más de un susto a los universos que intentaban abrirse camino a las puertas del nuevo milenio… Y todo se situaba dentro de ese extraño llamado Anarquía, un personaje co-creado por Alan Grant y el recientemente fallecido Norm Breyfogle, un cercano para muchos y rebelde personaje que aparecía por primera vez en el Detective Comics #608 (Noviembre de 1989), como un adversario de Batman. Ahí conocimos por primera vez a Lonnie Machin, un niño prodigio con conocimientos sobre filosofía batmananarquia04radical y destinado (o eso proclama) a derrocar a los gobiernos para mejorar las condiciones sociales.

Las historias que giran en torno a Anarquía están centradas con frecuencia en temas políticos y filosóficos. Un personaje que hace honor a su nombre elevando el puño y marcando su acentuado anarquismo aunque propugna principalmente al antiestatismo. Aunque en miniseries como Anarquía (Anarky) que ECC Ediciones nos la sitúa dentro de los tomos de Batman: Cataclismo; vais a ver que Lonnie Machin lucha por mucho más que ese pensamiento generalizado de los denominados rojos. Incluid ambientalismo, antimilitarismo, la desigualdad económica y la corrupción política como principales enemigos a combatir.

batmananarquia01En el tomo que reseñamos hoy, Anarquía descubre una amenaza extremadamente poderosa para el mundo. Pero, ¿qué hace la JLA cuando se lo comunica? ¿Detenerlo por sus crímenes pasados? Es curioso, hay algo que no cuadra. Anarquía propone salvar al mundo de la amenaza llamada Aberración, sí, pero ¿qué planea hacer Anarquía con el arma más poderosa del universo en sus manos? ¿Y lo defenderá Kyle Rayner? Anarquía completa su artefacto de alterar conciencias, y lo único que se interpone entre él y Gotham City es alguien que se hace llamar Caballero Oscuro. Anarquía se enfrenta ahora a los que considera uno de los peores enemigos del mundo. La capital de la nación. Ahora operando desde Washington D.C., Anarquía centra su atención en detener la política deshonesta que se encuentra en el corazón del país. Pero la política corrupta se defiende duramente cuando Anarquía descubre el nefasto plan de Ra’s al Ghul de comenzar la Tercera Guerra Mundial al encender un conflicto en Medio Oriente. Aportando además un escuadrón de metahumanos mercenarios, intentando asegurarse de que Anarquía no viva lo suficiente como para usar toda la batmananarquia05información que ha encontrado…

Con un final de tomo sorprendente, donde Anarquía regresa a Gotham para encontrarse con su padre, aún tambaleándose por haber descubierto que fue adoptado y conocer que el paradero de su verdadero padre es… ¡Arkham Asylum!; termina este tomo que recoge los ochos números de Anarky más el DCU Heroes Secret Files #1 USA. Más que recomendable, una miniserie, un spin-off que tuvo en 1998 críticas y ventas positivas, y que fue declarada más tarde por Grant como uno de los puntos destacados de su carrera.

Pero no mucho después la aclamación popular culminó en que era casi una ofensa para los patriotas de la nación. Por ello, curiosamente empezó a catalogarse al poco como una serie financieramente y críticamente fracasada. Y de la que incluso Grant ha expresado su disgusto, y por eso fue cancelada rápidamente después de ocho ediciones.

batmananarquia03Depende del ojo político con el que se mire, claro. Y de lo que se encarguen los medios de desvalorizarla. Para mí, Anarquía es más que destacable para todo el mundo. Abre los ojos. Y eso da miedo a los gobiernos estáticos y controladores sectores políticos. Entonces, ¿quedamos en que Batman Cataclismo: Anarquía es una serie políticamente incorrecta?

Para ELLOS, por supuesto.

Reseña: Apocalipsis Suave, de Will McIntosh

apocalipsis-suaveNuestro autor nos situará entre los años 2023-2033, con una súper población y un índice de paro que asusta. Jasper (el protagonista principal) es un sociólogo. Reside pasando hambre y penurias en una pequeña ciudad del estado de Georgia. Forma parte de una especie de comuna conviviendo con otros de parecida condición social. Destacan en la trama Ange, Sophia y Dreirde. Desde un principio ya viven en su propia mentira diciendo que no son vagabundos, que son nómadas, una manera de quitarle dramatismo a la verdadera realidad. Es interesante este punto porque ellos mismos se cuestionan como han llegado a esa situación de miseria teniendo estudios universitarios. ¿No es eso en sí lo que vivimos ahora? ¿Gente con estudios sirviendo mesas en bares?

El mundo se desmorona lentamente, o como bien dice el título de forma suave. La policía ya no cumple su función; ahora es lo más parecido a la mafia. Con Jasper daremos saltos temporales para ver cómo será ese futuro que nos espera. Porque nos mintieron, después de la crisis no asistimos a mejores tiempos. Lo que nos cuenta sobre ser nómadas que se arrastran de una ciudad a otra, ¿acaso no es dicho estado el nuestro mundo actual cruzando fronteras en busca de una vida mejor? Facturas y deudas, burocracia, trabajamos para mantenernos a flote y de alguna manera, volvernos aún más pobres. En ese futuro tendrán teléfonos móviles, pero hay miseria y hambre. ¿No tenemos en estos momentos internet y personas buscando comida en la basura? Sí, es para asustarse, lo sé, pero la novela cuenta la verdad y eso asusta mucho…

Definitivamente, hay un aviso sobre el capitalismo tal cual se practica hoy, como parte de una advertencia más amplia. Nos estamos acercando a la posibilidad de un futuro terrible, y la mayoría de la gente parece no darse cuenta o cree que ese momento nunca llegará a ocurrir. En la novela muchos duermen en tiendas de campaña en la calle, ¿no es eso lo que nos enseñan las noticias que ocurren en otros lugares? Existe esta actitud de que estamos exentos de sufrimiento, de ese tipo de caos. Colocar estas imágenes de cadáveres, miserias, es una manera de gritar: ¡Despierten, no somos inmunes a esto! Pero miramos hacia otra parte, “no es nuestro asunto”, pensamos, sin darnos cuenta de que un día sí lo será. Los problemas fuera de esta sociedad utópica reflejan lo que tenemos en nuestro propio mundo. La desconfianza y el miedo al gobierno y al ejército parecen ser una emoción global que muchos comparten a pesar de la diferencia de cultura.

Will McIntosh eligió personajes cotidianos, personas que no están preparadas para esto, que todavía siguen preocupadas por encontrar novias y usar desodorante. Las novelas apocalípticas generalmente representan guerreros endurecidos que saben cómo disparar y encontrar comida en la naturaleza. Pero el autor entendió que la mayoría de personas no somos así, no al menos los que vamos a leer este libro, dejando personajes como nosotros, la realidad. Y si todo esto no fuera bastante, hará presencia un virus cuyo nombre es “Doctor Alegre”. Aunque una vez más nos preguntaremos si dicho virus no lo estamos ya padeciendo en el instante en que nos automedicamos con alcohol, drogas y sensacionalismo para no enfrentarnos a la realidad.

No estamos ante la típica historia apocalíptica de zombis, bombas nucleares… Vais a leer cómo será el futuro si nadie le pone remedio a la situación actual en la que vivimos. Es extraño, pero es que todo encaja como un guante, hasta el bambú que hace presencia en la historia. Fijaos bien dónde suele crecer la mayoría de veces, allí donde el asfalto se abre, donde llega el abandono. ¿Curioso verdad? Igual va ya siendo hora de fijarnos cuánto bambú nuevo va creciendo a nuestro alrededor… Quizás nos esté avisando de lo cerca que está ese final sin retorno.

Reseña: La Isla de las Últimas Voces, de Mikel Santiago

laisladelasultimasvocesEn la isla de St. Kilda (Escocia) cuentan que cuando sopla el viento es como si cantaran los espíritus de los monjes que habían vivido allí aislados durante siglos. Viven cien personas pero el día que comienza todo, la mayoría de la gente se marcha a pasar las fiestas con sus familias… Carmen, una joven española trabaja en el único hotel. Ella, en cierta forma, se esconde huyendo de un pasado que no logra olvidar. Dave, un militar, en esos momentos intenta sobrevivir a un accidente aéreo en aquel mar embravecido. Su misión era destruir una enigmática caja de acero de doce metros de largo. En caso de no llegar a su destino, como no puede cumplir el encargo, la caja termina apareciendo en la isla.

Una tormenta descomunal los aislará del resto del mundo durante días. Las horas de luz son más cortas, adueñándose la oscuridad y el frío glacial de cada centímetro del terreno.

Vais a leer una historia de misterio, terror, aunque la extraña caja de acero le dará un toque de ciencia ficción. Los dos personajes principales son Carmen y Dave. Cada uno de ellos narrará en primera persona y en capítulos diferentes e individuales lo que va aconteciendo. Luego, están el resto de habitantes de la isla con un papel muy importante para el desarrollo de la historia. Recordemos que estamos en una isla del Mar del Norte. Algunas familias son autóctonas, llegando a ser cosanguíneos, con rasgos de locura o deficiencias debido a las uniones de sus padres. Un grupo de pescadores encontrará la caja. Lo del mar pertenece a quien lo halla o al menos eso dicen sus leyes. Ahí empezaran a sacar lo peor de cada uno. Todos quieren su trozo de pastel. Incomunicados por un temporal, en una isla donde no hay escapatoria, unos fanáticos religiosos dicen que “una presencia” les habla…

Sin autoridad, llega el caos. Todo comenzará a tener la forma de una película de terror cuando la electricidad empiece a fallar y a sus puertas llamen aquellos que ya no esperan. Escrita con un lenguaje moderno, no busca dejarnos una prosa elegante. El autor quiere simplemente contarnos una historia, que disfrutemos con ella, ese es su único objetivo y lo logra. Vaya si lo hace. Hay personajes que verdaderamente te ponen la piel de gallina con esa locura que llevan en sangre. La trama se moverá alrededor de la enigmática caja. Momentos en que la realidad se distorsiona con un abanico de personajes muy diferentes con un perfecto dominio del suspense.

La locura junto a la violencia se adueñará de una isla cuya oscuridad llega demasiado pronto. Hay muchas preguntas a las que iréis buscando respuesta, aunque nuestro autor, Mikel, deja una en prácticamente toda la novela para que la respondáis vosotros mismos: ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para sobrevivir?

Una novela que se lee de una sentada. Libro que te atrapa y por el cual amamos la lectura.

Reseña: Cable. Sangre y Metal, de Fabian Nicieza y John Romita Jr.

cablesangreymetalMeternos en cómics Marvel de los 90s es sinónimo de acción. Y dibujazos de tíos con miles de músculos tras las orejas y escopetas más grandes que una moto. Pero sobre todo acción. Destacables, más de una. Asomad la cabeza: Diez años atrás, mientras los iraníes escoltan a dos (supuestos) rehenes estadounidenses, la Wild Pack (o Grupo Salvaje) se prepara para cumplir un contrato. ¿Resultado? Destrozan a la multitud y dejan un montón de cuerpos. Con el horizonte despejado, la Wild Pack aborda un edificio. No están allí para liberar a ningún rehén. Simplemente están ahí para ganar algo de dinero debido a la retribución corporativa. Un hombre llamado Tolliver ha contratado al equipo para destruir una empresa. Eso es todo. El equipo se aleja mientras el edificio se derrumba y se escapan en un helicóptero… Pura peli cablesangreymetal03de acción.

El presente. Un museo en París tiene su paz perturbada por miembros del Frente de Liberación Mutante. Se teletransportan e inmediatamente largan a los guardias y comienzan a buscar un artefacto para Stryfe (para herejes, saber que Stryfe también es llamado Dyscordia, un supervillano de los X-Men, además de un clon de Cable). Bien, encuentran la pieza que necesitan: una espada con semejanza al Apocalipsis. Sumo la coge y recibe un disparo en la cabeza. Acción. Todos los del FLM quedan aturdidos, y no solo por que Sumo (reclutado por Dyscordia para el Frente de Liberación Mutante después de hacerlo “muy bien” contra Los Nuevos Mutantes) está muerto; sino por que Cable es el culpable de esa muerte y actúa solo.

cable02Acción. La pelea es demasiado rápida, ya que el FLM corre a través del campo de teletransportación de Zero antes de que alguien más pueda convertirse en víctima. Cable usa algo de su poder telequinético para levantar a Sumo y recuperar la espada. Pero la cuestión de todo esto es: ¿Por qué Dyscordia (némesis de Cable) está tan interesado en el pasado cuando de sobra es sabido que lo que siempre intenta cambiar es el futuro? Tendréis que averiguarlo.

Catalogo a Cable: Sangre y Metal como cómic noventero de pura acción. También goza de una curiosa trama entre tanto tiro, patada voladora o propulsores cañeros. Mínima pero hayla.

Panini Cómics acaba de rescatar de nuestros recuerdos esta miniserie y la edita en un tomito ligero y ameno que se devora en nada. Para curiosos y desconocedores del personaje de Cable al que les llamó la atención el personaje de Josh Brolin en Deadpool 2; recomendable. Para nostálgicos del personaje que disfrutamos de él en su cablesangreymetal01día y queremos recordar o descubrir por qué los miembros del Six Pack (Grupo Salvaje, Wild Pack) tienen tanto rencor contra Cable; recomendable. Eso sí. Cuidado. Esto es pura acción y si te gusta, querrás más. Esto engancha. En especial, a los amantes del dibujo en “movimiento”. Y cuando sepas que es una miniserie de dos números que tiene lugar entre X-Force #15 y #16, querrás más. Y cuando los herejes sepáis que Cable (Nathaniel “Nathan” Summers) es el hijo biológico de Cíclope (Scott Summers) y Madelyne Pryor (clon de Jean Grey), querrás más. Por lo menos, saber. Y sobre todo, cuando os diga las diversas tramas que se entrelazan en el tiempo en la cablesangreymetal02que un bebé fue transportado al futuro, donde creció hasta convertirse en un guerrero, antes de regresar al presente, y que todo esto se va descubriendo poco a poco entre las miniseries donde particpa Cable… Rogarás a Panini para que publique y rescate. Estarás atento para obtenerlo y disfrutar de un personaje que quizás hasta hace nada mirabas con otros ojos.

Cable: Sangre y Metal. Con Nicieza y Romita Jr. en su mejor época.

Reseña: Una Aventura de Spirou… La Tumba de los Champignac, de Fabrice Tarrin y Yann

tumbadeloschampignacHace unos días hablando de otro titulo de cómic europeo, alababa el quehacer de ciertas editoriales y la importante labor de tener a todo tipo de aficionado al cómic, contento. Por encima de todo, el rescatar títulos clásicos o poner en el candelero a autores del momento encargados de “resucitar” grandes personajes del noveno arte. Pero se me olvidó decir que también es muy importante la reedición. Obras, series, que por un motivo u otro a uno se le escapó en su momento y que está deseando ponerse con ella. También importante que vuelva a estar disponible cada no mucho, en especial, si son genialidades de esta nuestra tan amada afición. ¿El caso? Dibbuks y como pone de vuelta a las estanterías grandes álbumes de Spirou. En concreto, el rescate por fin de uno de los primeros álbumes de la colección Una tumbadeloschampignac01aventura de Spirou por…, aquí con la primera incursión de Yann en el universo de Spirou. Maravilloso guionista de El Botones de Verde Caqui y La Mujer Leopardo, álbumes a los que estoy deseando hincarles el diente. Y con Franquin haciendo un claro homenaje a Fabrice Tarrin con unos diseños, ambientación y estética clásica, tan atractiva a los ojos.

Lo bueno de este álbum es que los personajes son parecidos. Lo explico: Spirou se parece a Spirou, Fantasio a Fantasio, etc… Es bueno dar a “nuevos” autores la oportunidad de sumergir a nuestros héroes en un universo menos restrictivo, pero después de un tiempo todavía nos gusta encontrar un Corto Maltés, Tanguy & Laverdure o Spirou que se parezcan al original. A los prototipos que muchos tenemos en mente y con los que disfrutamos en su día. El Spirou popularizado por Franquin y luego asumido por Tome y Janry.

En La Tumba de los Champignac destacaría por encima de todo el punto de vista gráfico. Tenemos así una historia bastante loca, pero no más que El Viajero del Mesozoico (con un comienzo que te deja con tumbadeloschampignac011el culo torcido), pero nada que no requiera que sea así mientras en la trama aparezca el tal Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas, o Conde de Champignac, un famoso micólogo, así como prolífico inventor y sabio. Tras su bigote blanco y cara de despistado, una de las mentes más privilegiadas del mundo. El comienzo en el castillo, también evoca mucho a El Prisionero de los 7 Budas. Con un experimento fallido del Conde de Champignac que destruye casi por completo toda su residencia, comienza esta aventura cuando Spirou y Fantasio acuden a socorrerlo y descubren que bajo tanta piedra se abre un pasadizo que lleva a una cripta oculta… Esta historia (de la que veis que pienso revelar muy poco), funciona sobre todo por la enorme carga de thriller o misterio que tiene.

Con una hermosa portada que hace que quieras abrir el álbum, Dibbuks nos presenta de nuevo esta aventura llamada La Tumba de los Champignac. Portada de la que puedo hacer una queja o mención tumbadeloschampignac022a… ¿un posible homenaje? Leí que Tarrin y Yann toman las riendas de este clásico queriendo tener todo-todito-todo en cuenta, y cuidado, que los lectores fan-boys, estamos al tanto de mucho. Entonces, ¿acaso han olvidado que el Turbotractor que aparece en la portada fue destruido por el Emir Ibn-Mah-Zoud en Vacaciones en el Mar? Spirou y Fantasio normalmente deberían viajar a bordo del Turbo II aunque me da que lectores y autores preferimos de sobra el primero.

Fuera de tanto gafapasteo, si algo os llama, leedlo. Como hice yo con La Tumba de los Champignac. Disfrutad y decidid por vosotros mismos, y así sabréis que otros misterios tendrán que desvelar los protagonistas.

Reseña: Las Crónicas de Red Sonja, de Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams y VVAA

las_cronicas-de-red-sonjaAl indagar, a mí por lo menos saben como engancharme con ciertos datos. Planeta Cómic sigue aportando tomitos de Espada y Brujería de calidad. Llevan años ya con Conan y Red Sonja poniendo fácil leer las mejores historias de estos dos estandartes del cómic de la fantasía épica. Y ahora aún más económico, más liviano y más llevadero una colección indispensable de cómics que no se habían reeditado. Las Crónicas de Red Sonja (The Adventures of Red Sonja) recoge en su primer volumen los números del #1 al #7 de Marvel Comic Marvel Features. La serie original que vio la luz entre noviembre de 1975 y noviembre de 1976. Además, con una curiosa una introducción de Roy Thomas, el legendario guionista de Red Sonja y antiguo editor jefe de Marvel. Una serie que por lo que he podido ver se recogió en USA en tres tomos, así que espero ver más en breve de historias con las que comenzó todo y son ellas las que han servido de trampolín a la actual serie de Dynamite sobre el personaje.

Ella vivía en un mundo salvaje en una época incivilizada, en un mundo gobernado por hombres y gobernado por la espada. La llamaban Sonja la Roja por su pelo rojo fuego y por el ardiente fuego de su orgullo, cuyo brazo le daba potencia a una espada como muy pocos se han visto. Pocos hombres la han podido igualar (yo no conozco a ninguno), y nunca ha sido derrotada en combate…

Hoy tenemos uno de los tomos que Panini Cómics ha incluido en su colección de Las Crónicas de Red Sonja, el mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard. El ejemplar trae más de una historia, aventuras en las que perderte y una gran parte autoconclusivas y realizadas casi por diferentes artistas famosos del género. Grandes, oh muy grandes, los que laboran aquí: Roy Thomas, Esteban Maroto, Neal Adams, colores del gran José Villarrubia, guiones de Bruce Jones y dibujazos de Dick Giordano y Frank Thorne. Es que me gusta todo-todito-todo. Sin embargo, para mí esta edición tiene una pega enorme: un tomo liviano para devorar en cualquier sitio sí, pero sí por algo brillaron siempre estas obras es por poder disfrutarlas a gran tamaño. Cosa que aquí es difícil.

Historias introductorias como la denominada Red Sonja. Clásicas y maravillosas al estilo pulp como El Templo de la Abominación, ¡Balek Vive! o Los Ojos de la Gorgona. Inquietantes y más cercanas al género de Terror como ¡Ibis el Invencible! o ¡Cuidado con los Hijos Sagrados de Set! Y una épica que me ha dejado con la miel en los labios como ¡El Combate de los Bárbaros!, ya que se cierra en el próximo volumen…

El tema de la brujería frente a la espada de La Roja, un terrible enemigo al que la pelirroja nunca se ha enfrentado, las pretensiones de la diablesa en la vida, traiciones, fantasmas, hechiceros poniendo a prueba a nuestra esbelta heroína y el resurgir de monstruos que se creían olvidados en el tiempo. Lo dicho: un ejemplar con más de una trama, de una aventura, con la que disfrutar de esas otras realidades en las que tanto nos gusta inmiscuirnos al igual que con su semejante Conan. En conjunto, un nuevo volumen, un nuevo modo de ver al personaje que tanto ha deleitado a los seguidores de cómics del Bárbaro. Inéditas pero no lo duden, el solo hecho de ver a Red Sonja a página completa… -que en otros tomos de Panini Cómics sí que se puede hacer-, es lo más maravilloso de todo y eso hay que rescatarlo.

Reseña: La Casa del Reloj en la Pared, de John Bellairs

La-casa-del-reloj-en-la-paredLa historia empezará en el año mil novecientos cuarenta y ocho, una cálida y ventosa noche estival. Lewis, un niño que se acaba de quedar huérfano, va camino de un pueblo en el estado de Michigan. Allí vive su tío Jonathan en una mansión muy peculiar. Nada más llegar le presentará a su buena vecina la señora Zimmermann, que se encuentra escuchando junto a una de las paredes de la grandiosa casa. Su tío le hablará de un extraño misterio y el tic-tac de un reloj. Pero Lewis es un niño obeso y algo patoso que por conseguir la amistad del chico más popular del colegio despertará lo que debía continuar oculto.

Vais a leer una historia para escapar de la realidad. Creo que en sí no es tanto que esté escrito para gente más joven, sino el que no esté escrito para adultos lo que nos atraerá. Al menos, conmigo lo hizo. El recuerdo de la infancia, la nostalgia de cuando leemos cuentos sin violaciones, crímenes atroces… Regresaremos al olor de galletas de chocolate recién horneadas magos, brujas, hechizos, el extravagante comportamiento de algunos de sus protagonistas nos irán metiendo en el mundo de la magia. La casa tenebrosa del tío con sus pasadizos secretos, la grandiosa biblioteca, espejos que reflejan sitios lejanos y exóticos. ¿Quién no desea perderse unas horas ahí y salir de la rutina?

Estos libros se escriben para eso. Y este logra su objetivo. Libros de nigromancia, pentagramas, un bastón mágico coronado por una bola de cristal en la que, de vez en cuando, parece verse un extraño castillo en miniatura; la magia blanca luchará contra la magia negra, ¿qué clase de libro de magos sería si no hubiera esta lucha?

El bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, los vivos contra los muertos… Escrito con un lenguaje suave, con los sobresaltos justos para no perder interés en el relato, la trama se verá muy pronto. No será así con el desenlace, llevándonos a un final cerrado…, pero abierto a otras posibles aventuras de los protagonistas.

Me ha gustado, me lo he pasado bien y como siempre digo, ese debe ser el fin de cualquier novela. Por cierto, es el libro en el que se basa la película La casa del reloj en la pared, de Cate Blanchett y Jack Black, producida por Steven Spielberg, que ahora veréis en anuncios constantemente hasta su estreno. No sé cómo será la película, pero sí puedo deciros que vale la pena antes leer el libro y dejar que las horas pasen buscando el origen del enigmático tic-tac de un reloj que nadie sabe dónde se esconde.