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Reseña: Red Sonja. A Mundos de Distancia, de Amy Chu y Carlos Gómez

redsonja_amundosdedistanciaNo creáis que aquel genial What if…? que soltaba a Conan en Nueva York iba a quedar en el olvido. Ni para los que fuimos niños entonces, ni para aquellos niños que ahora treinta y tantos años después somos guionistas o lectores de cómics en groso modo. La bárbara y diablesa ducha en espada como pocos, ha sido lanzada a un mundo completamente diferente también en Red Sonja: A mundos de distancia, el primer volumen que recoge los seis primeros números que vieron la luz en Dynamite. Sonja La Roja, la que junto al bárbaro matador de reyes allende los mares, pirata, embaucador…, ya sabéis quién; ha conseguido ser la fémina más legendaria en los relatos épicos de Espada y Brujería jamás escritos. Junto al cimmerio, los dos más grandes héroes legendarios de la Edad de Hyboria.

Aquí va por su cuenta. Obra interesante para todo amante del personaje, redsonja_00en este caso, por la idea principal que propone. Pues uno no sabe que reacción esperar en una ciudad actual de la fiera de pelo carmesí. Una vez le oí a alguien decir: «¿Qué obtienes cuando cruzas a Conan el Bárbaro con Wonder Woman, pero añades el temperamento de una serpiente de cascabel y una sed insaciable de cerveza?». El comentario me mató. Pero tenía mucha razón, y sabía que se refería a Sonja. Pues las reacciones de la Hyrkaniana son así. Sin embargo, os contaré al oído que existen algunas versiones diferentes de Red Sonja e incluso sobre sus orígenes cuentan diferentes casos. Pero diría que se reducen a esto: «Cuando Sonja era pequeña fue testigo de una matanza sin sentido. Asesinaron ante sus ojos a un pueblo entero. Los pocos que quedaron, y cada uno a su modo, juraron venganza. Y se dispersaron. La pelirroja vagó por los campos entonces espada en mano, y cuando se hizo fuerte ayudó a los que encontró en situaciones similares a las de su pueblo». Sobrevivió todo el tiempo y se hizo más fuerte, perfeccionando sus habilidades en la batalla… Y de ahí hasta ahora.

redsonja_01Seré claro. Disfruto a tope estos meses que Panini Cómics decide darle caña a la Fantasía Heroica y publica o bien algo de Conan o bien algo de Red Sonja. Estos meses soy feliz, por que tengo para leer de lo que me gusta y rara vez no lo paso bien. Disfrutando completamente con todos estos nuevos titulos que o bien los saca Dark Horse o Dynamite en USA. Este nuevo volumen de Red Sonja: A mundos de distancia está escrito por Amy Chu (Wonder Woman ’77) y dibujado por Carlos Gómez (Dresden Files). Sin contar demasiado (por que es un cómic que se lee de un tirón), la historia comienza con Sonja luchando contra un monstruo en la Era Hyboria que está amenazando a un pueblo que a la Roja se le pagó por proteger. Pero percibe algo raro en todo ello y entonces descubre que una vieja némesis suya está en realidad tras el ataque…

redsonja_02Lo siguiente que ve, es que se está despertando con dolor de cabeza a nivel de resaca en una profunda oscuridad y con un monstruo enorme con ojos como luces que se acerca haciendo mucho ruido. Está en lo más profundo de los túneles…. ¡Del metro de Nueva York! Y mientras lucha por sobrevivir en este nuevo tiempo sin sus armas, Sonja comienza a darse cuenta de que no todo es tan diferente como parece.

Realmente disfruté el guión de Amy Chu. Creo que es la primera vez que leo una historia suya. La trama se desarrolla a un buen ritmo y muestra a una Sonja con perspectiva de “pez fuera del agua” de manera muy concisa y sin ser demasiado pretenciosa. También tiene un buen nivel el trabajo de Carlos Gómez. Hay un splash-page que presenta a Sonja de pie en medio de Central Park en invierno que es absolutamente brillante. Usa unos colores exuberantes y aparecen en los momentos adecuados. Los diseños están limpios y nunca se complican redsonja_04ni distraen de la historia. Aunque ciertos contornos y semidesnudos de la Roja sí que distraen sí… Ufff.

Podría catalogar a este primer volumen como una mezcla de Hercules en Nueva York, con un poco de Splash y un final a tope de acción a lo Cloverfield. Una lectura tan amena que se devora en un santiamén, divertida y encantadora, nunca predecible. Con personajes secundarios sorprendentemente bien concebidos para este tipo de cómic. Red Sonja: A mundos de distancia es un apetecible plato para los tan hambrientos seguidores de Espada y Brujería que mes a mes buscamos que devorar.

Reseña: Star Wars. Sinvergüenzas (Leyendas), de Timothy Zhan

sinverguenzasTimun Mas y Planeta Cómic publica temario para ir preparado al examen de la nueva película de Han Solo, el 24 de Mayo en cines. Preparando el hype más que nada. Gustoso de haber devorado otra historia de acción, una ideal para conocer muchos de los aspectos de uno de los personajes de la trinidad original. Y sí, en ocasiones, me llaman bicho raro. ¿Por? Por cosas como ésta: haberme leído Sinvergüenzas, de Timothy Zahn, en menos de una semana. Puedes llamar friki, weird o fanático lector a una persona por esa cuestión. O sencillamente intentar ver que lo leído lo vale. Es pura acción. Aunque por supuesto, no esperaba menos de una novela liderada por el protagonismo de tres caraduras como son Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian.

Los que seguís asiduamente Crónicas Literarias – Desde New York, ya sabéis que una de mis nuevas pasiones es haberme enganchado a leer toda esta nueva oleada de novelas que Timun Mas y Planeta Cómic están poniendo a disposición del aficionado. Ya he contado que nunca fui un fan acérrimo de la franquicia, pero que las nuevas pelis y cómics, me han hecho replantearme el tema. “Lo vivido” hasta ahora, me encanta. Después de unas variadas e ilusionantes novelas leidas del Universo Expandido, de momento, no encuentro piedra en el camino que me incite a dejarlo.

Los protagonistas de Zahn juntan sus talentos en Sinvergüenzas para entrar en la propiedad de un jefe de un crimen organizado. De un entorno tan hostil como son las tierras de la organización criminal Sol Negro. ¿Se puede decir y atraer tanto con tan solo una frase? En las novelas del Universo Expandido no escribe cualquiera. Si eres un aficionado a la literatura de Ciencia Ficción comprobarás que los escritores que hacen acto de presencia aquí, la mayoría, son autores de renombre fuera de la franquicia. Y dentro de este grupo de escritores está el señor Zahn. Nunca me ha decepcionado una novela de Timothy Zahn. Ya sea de Star Wars o cualquier otra novela. Un escrito del señor Zahn es sinónimo de calidad. Podemos empezar por ahí.

Sinvergüenzas está ambientada entre los eventos de Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Liderados por Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian, los protagonistas de Zahn juntan sus talentos para entrar en un peligroso lugar. Dicen que hay que estar loco para infiltrarse en la fortificación de la organización criminal Sol Negro… Han Solo y su panda de granujas son algo más que insensatos, por lo que dicho plan no les atemoriza para nada. Forzar la caja fuerte más inexpugnable de toda la galaxia parece una misión curiosa para ellos. Sólo hay que rodearse de una buena panda de pícaros para eludir, engañar y vencer a matones fuertemente armados, droides asesinos y agentes imperiales; mientras se intenta el robo del siglo.

Decir algo más, podría spoilear la historia. Pero tendré cuidado. Hay planes que funcionan y planes que no. Hay agentes dobles y llamadas inesperadas. Y hay todo tipo de cosas que provocan que las películas de atraco más famosas y ciertos argumentos, los tengas en mente. Pero claro, ninguno de ellos eran divertidos en el sentido de ver entre ellos wookiees corriendo, capsulas de escape por doquier y pistolas blaster trabajando por un tubo. Sí que puede lastrar algo la abundancia de personajes. Fuera de los miembros de la Trilogía Original, reconocí algunos personajes de otros libros de Zahn, y hay enlaces significativos a otras entidades del Universo Expandido, sobre todo, a la nombrada organización criminal Sol Negro; creada para Shadows of the Empire. Tanto el equipo de atraco, como los miembros de sus diversas fuerzas enemigas son tantos en número y papel que es fácil perderse un poco. Más que nada, tener presente su rol de equipo, como el ladrón de naves o el ladrón de gatos, por ejemplo. No obstante, Zahn cuenta una historia tan trepidante, que la sacas adelante sin problemas. Intercambia lugares y piezas de manera tan efectiva, que para nada tienes que volver a leer algo, para aclararte.

Sinvergüenzas me recordó mucho a las aventuras de Han Solo, de Brian Daley. Historias que me encantan desde que las descubrí. Me gusta la idea de ver a Han y Chewie solos, independientemente de la Rebelión, sus lazos y complicaciones. Ahora que lo pienso, quizás por eso devorara la novela a un ritmo tan endiablado. Sinvergüenzas es una pieza de acción/aventura directa e independiente. Hay referencias a personajes, lugares y eventos en la lucha global de Rebeldes versus Imperio sí, pero en general, aquí el tema es otro. Un contexto divertido y ameno. Por supuesto, basado en el refrán «Quién roba a un ladrón…».

Reseña: Allí donde van las hormigas, de Frank Le Gall y Michel Plessix

allidondevanlashormigasPreguntas y más preguntas que se resuelven en este maravilloso álbum de la BD: ¿Y si las leyendas nacieron de historias reales? ¿Y si la existencia echó raíces en las historias, aquellas que nos contaban nuestras abuelas? ¿Puede un abuelo llegar a relacionarse con un nieto a quien casi nunca ve? ¿Cuándo es uno lo suficientemente mayor para vivir solo en el desierto? ¿Hay una edad para enamorarse? ¿Tenemos que saber todo sobre el padre que nunca conocimos? ¿Puede hablar una cabra? ¿Es cierto que “otro lugar” siempre es mejor que “aquí”? ¿Los sueños realmente significan algo? ¿Cuántos kilómetros puede hacer la bicicleta de Khalil en el desierto? ¿Dónde está esa casa que todos buscan con un balcón amarillo?

Zakia y Abir tienen muchas preguntas. Todas estas. Pero, ¿y si todas se resolvieran con otra cuestión? ¿Y si todas las respuestas se resolvieran allidondevanlashormigas00con una sola frase como es Allí donde van las hormigas? De Frank Le Gall, creador del personaje Spirou, y los lápices delicados y detallistas de Plessix, llega esta obra de magia y poesía recién publicada por Planeta Cómic. A primera vista, lo que parece ser un cómic o historia para niños: decoraciones orientales y exóticas, Said el joven héroe, un adorable y entrañable personaje dotado de magia, un misterio en principio básico omnipresente… Pero no os equivoquéis, al igual que pasaba con titulos de la época como Tintín, Mafalda o el mismo Spirou, quizás algunos a simple vista cataloguen la obra de infantil, pero no pueden estar más desacertados.

Una delicia. En la trama no hay una búsqueda iniciática, ninguna venganza en el horizonte, ningún mundo, príncipe o princesa, o planeta por salvar. Ni siquiera un demonio contra el que luchar o un corazón para conquistar. Frank Le Gall y Michel Plessix invitan a una caminata llena de encanto, vista sobre los pasos de un niño. Página tras página percibiréis humor y ternura, y como lector tendréis siempre en mente preguntas. Y también le daréis vueltas al coco con ciertos encuentros con otros personajes, sus reuniones, y situaciones graciosas que provocan.

allidondevanlashormigas02La relación de Said con Zakia, la “cabra erudita”, etiqueta esta aventura. Ser cuestionado, un sentido de réplica que provoca risas con respuestas apropiadas para la reflexión. Cuando ella pregunta, la desarmante inocencia del pequeño sorprende y deja con el culo torcido a la otra. Juegos verbales, basados en los diálogos cincelados por el padre de Theodore Poussin, sazonados con aún mas sabor en ciertos momentos. Sinceramente, cuando como lector te instalas en este oratorio que mantienen los dos protagonistas principales, como si de un partido de ping-pong se tratara, notas como la historia y las páginas se aceleran ante ti. Viene el momento de la partida, huir para no sufrir y finalmente encontrar respuestas a sus preguntas. El joven Said se empeña en buscar ese lugar al que se dirigen las hormigas. La cabra se pregunta y le pregunta por qué tanta propensión a eso. Así empieza una expedición loca que los llevará a un desenlace inesperado.

Y ahora viene lo mejor de todo. Los pinceles, el diseño gráfico, la línea del creador inmediatamente identificable con otros de sus personajes pero que aquí vuelve a hacer un trabajo redondo, suave. Parece allidondevanlashormigas01exagerado a veces en los rostros de los protagonistas pero terriblemente preciso cuando se trata de contrastar sus expresiones, de mostrar sus emociones. Oscilando entre el realismo y las caricaturas, la configuración de imágenes que encontraréis en Allí donde van las hormigas, en sus imágenes, encanta. Hace sonreír al gusto de las escenas y las situaciones. En un entorno acentuado respecto a lo que podríamos imaginar como un cuento de Las mil y una noches, cada viñeta es un buen mosaico de tonos, sombras o formas. Eso sí, una verdadera pena y una oportunidad perdida por parte de Planeta Cómic, de no haber publicado este magnifico álbum en formato a color. Pues me consta que fue editado así originalmente por Casterman al otro lado de los Pirineos.

L.10EBBN002430.N001_LaOuVoFou_Ip001p064_FRAllí donde van las hormigas, en última instancia, es lo que menos importa. El destino no es esencial. Lo que importa son los compañeros de viaje, los paisajes, el camino y las búsqueda basada en la esperanza. Frank Le Gall y Michel Plessix miman nuestros ojos y mente en esta correría llena de ternura, risas y nostalgia. Un álbum para degustar, para compartir, para leer mientras se regresa de algún modo a ese lugar tan apartado en la mente de algunos como son los sueños que tuvimos de niño.

Reseña: Star Wars. Han Solo, de Marjorie Liu, Brooks, Vines y Obak

star-wars-han-soloMejor centrarse en los personajes para hacer tiempo de lo que está por venir. Ante tanta oleada de Star Wars (y lo que nos queda) uno casi no tiene más remedio que sumarse y ver qué otras historias se desarrollan. Por que el hype sube (y baja) pero cuando las cosas se hacen bien, no decrece. Buena trama la de El Despertar de la Fuerza, genial alternativa en el tiempo en Rogue One, y grandes momentos con Los Últimos Jedi, pese a lo que los puristas digan. En mi caso, dichas pelis han provocado que disfrutara de esta franquicia que antes no disfruté. Sin ser un alto friki de Star Wars, sí que decidí en su día darle un tiento a todas sus novelas y cómics, por que oí sabias palabras y vi que en el Universo Expandido había mucho y bueno. Novelas y cómics, con grandes guiones, autores, guionistas y dibujantes.

star-wars-han-solo04Han Solo. Capitán del Halcón Milenario. Uno de los personajes más venerados en el universo de Star Wars, por lo que no sorprende que a Han se le diera su propia serie de comedia en solitario en cómic y en breve en todos los cines. Lo que es sorprendente es que esta miniserie de Han Solo en cómic que hoy os reseño fuera lanzada tan tarde, después de títulos como Princesa Leia, Chewbacca y Lando. Supongo que algo de marketing había, y se retrasó para estar más cerca del film en el tiempo… O no, por que Star Wars: Han Solo, tiene lugar entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Y no creo que la película sea así.

Después de las grapas, Planeta Cómic recopila por fin estas series en tomo, que en mi opinión siempre debieron publicarse así. Es lo que pega, lo que nos toca, lo que todos queremos ver en nuestras cómictecas. Una edición ideal. Una que reúne los cinco números de la miniserie en la que sin duda te llenas de hype para la llegada de la próxima película del contrabandista más buscado de la galaxia. Una galaxia por entonces oprimida por la implacable brutalidad de Imperio, que star-wars-han-solo02además vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. El totalitarismo en todo su esplendor. En ello se mueve Star Wars: Han Solo. Es por eso que cada vez surgen más almas deseosas de salir de la opresión y se aúnan más rebeldes para enfrentarse a dicho mal.

Después de ayudar a explotar la Estrella de la Muerte, Han ha vuelto a sus formas de contrabando. Pero cuando la Princesa Leia pide su ayuda para descubrir a un espía rebelde convertido en traidor, lleva a Han a una carrera intergaláctica. Con el Halcón Milenario al frente, se dirigirá al centro de una famosa carrera llamada El Vacío del Dragón, un torneo que Han ha soñado ganar toda su vida. Pero también una carrera de alta velocidad y apuestas de alto standing que recuerda a los días de Harrison Ford en el American Graffiti de George Lucas.

Durante la carrera, Han no solo debe descubrir al traidor sino también mantenerse con vida. El Vacío del Dragón es una competición conocida por alto riesgo de muerte. Entonces, ¿estamos ante una historia indispensable de Star Wars? Diría que no. Aunque para fans afines del personaje diría que algo más que star-wars-han-solo02necesaria lo es (uy, ya hablo como Yoda). Una aventura en toda regla. Una aventura paralela con Han Solo. Y esto debería ser suficiente para generar interés, pero es que además tiene esa química que mola y que nos gustó tanto ver en pantalla cuando el trío original de personajes compartían escena. Una de las razones más importantes por las que la Trilogía Original funcionó tan bien. El elenco principal tiene/tenía/tuvo una química que se transfería al espectador. Pero es que lo hacía incluso al Universo Expandido en cómics y novelas. Y aquí, pese a ser un trabajo actual, se vuelve a conseguir en ciertos momentos. Cuando se producen misiones en solitario, los personajes en sí mismos pueden verse disminuidos (la Princesa Leia tiene un pequeño cameo al principio y Han siempre está flanqueado por Chewie); la historia se toma algo de tiempo en presentar a otros personajes, otros combatientes de la raza… Pero cuando comienza la acción. ¡Oh! ¡Ah! Cuando lleguéis a los dos últimos números, se produce un cambio que…, vais a ver a Han en buena forma.

La guionista Marjorie Liu hace un buen trabajo no solo aumentando la tensión sino también profundizando en el corazón de Solo. Es un chico malo clásico, uno que parece que no se preocupa por nada más que por sí star-wars-han-solo01mismo, pero que no puede evitar involucrarse cuando se debe hacer lo correcto. Las ilustraciones del artista Mark Brooks muestran calidad a tope durante la carrera de El Vacío del Dragón. Los cruceros que compiten por la posición y la necesidad ocasional de escapar de los cazas Tie imperiales provocan movimiento y tensión, que se disfruta con cada viñeta.

Star Wars: Han Solo es una lectura llevadera, que se disfruta de un tirón y que merece la pena para cualquier entusiasta de Star Wars. Un comiqueo con el que pasar un buen rato.

Reseña: Superioribus (Integral), x Jan

superioribusJuan López “Jan” es de los pocos autores de cómics de humor que sigo desde siempre. Tiene ese don que me hace reír con la lectura. Gran don por que no soy precisamente alguien que ría con facilidad. Superlópez es el personaje que llevó a la fama a Jan. Superlópez nació como una parodia de Superman, obviamente. Pero Superioribus es otra historia. Parecida pero otra. Después de un extraño pasado, comenzó a publicarse en Editorial Bruguera, con historias breves y guiones de otros autores. Superlópez es un personaje emblemático que me gusta leer de vez en cuando…pero casi que deseé siempre que Jan tocara más el tema superheróico en sus sátiras. Y así encontré este personaje que os muestro hoy. Pues, ¿qué mejor que mezclar el humor con el tema superheróico? ¿Hay otro género que se preste tan bien a ello?

superioribus01Superioribus es un cómic y personaje creado en 1987 por Jan. La serie consta de historietas de una página en blanco y negro que aparecían como complemento en revistas y cómics Forum. Las historias de Jan, sus cómics, sus tiras, no siempre critican el momento actual. Aunque sí de algún modo percibes las ironías de ciertos comentarios de sus personajes con el mundo del cómic de pijameo. No obstante, me gusta lo que hace Jan por que su intención por encima de todo es que lo pasemos bien. Que nos olvidemos de todo, con una sonrisa. Personajes que si se vieran desde fuera se reirían de sí mismos. Que parodian a los tebeos de superhéroes “más serios”. Del que se le acerca a pedirle un pitillo, del que espera en la parada del autobús y “pretende” ser atacado o del niño repelente que tira de la falda de su madre y hace con ella lo que le viene en gana. Jan sabe mostrarnos eso y mucho más. Reírnos del día a día y con un personajes tontunos que bien pudieran no estar pero que estando, provoca al lector buenos momentos de lectura ligera.

superioribus02Planeta Cómic nos trae este recopilatorio súper chulo de una obra clásica de Jan. Superioribus en una edición que recupera los originales, todo el material que se publicó de este esperpéntico superhéroe, volviendo a tratarlo y creando tramas desde cero para una mejor conservación y reproducción. Además de que el álbum cuenta con una portada nueva hecha por el propio Jan.

Estamos de enhorabuena. Una maravillosa recopilación y en gran formato de las aventuras y desventuras, de este héroe que nació como encargo, pero que debido a la fértil y original imaginación de Jan, figura entre sus creaciones superioribus38más apreciadas. Un superhéroe inspirado de verdad en lo que a los lectores de pijameo nos mola. El americaneo. Este súper tipo no viste de azul y rojo y tampoco tiene bigote. No es un pájaro, ni un avión… Es nada más y nada menos, que Superioribus, un tipo que vive en la ciudad de Vieja York, un lugar bastante identificable por su calles, anuncios y plazas (square). Os suena más o menos, ¿no? Un lugar magnifico donde el súper tipo protagoniza estas breves historietas de una página, vive su día a día como defensor de la verdad y la justicia. Y si hay que hacer algún tejemaneje, no importa. También sirve para eso.

Un nuevo tomo destacable de los que últimamente Planeta Cómic se empeña en publicar. Grandes novedades que se reeditan, o mejor dicho, se editan en un formato chulo, del que no me cabe ninguna duda, el mejor aficionado al noveno arte sabrá apreciar. Páginas donde Jan superioribus033despliega su ingenio y le da una vuelta de tuerca a lo que debiera ser en realidad un defensor de la justicia implacable. El responsable y defensor de los afligidos, quizás sea el súper hombre más natural que uno pueda encontrarse en la calle. Pero con pijama rojo y capucha.

Además de ser una obra de superhéroes humorística como algunos deseamos siempre. Y no siempre es necesaria la parodia para mostrar héroes de Marvel o DC. Algunos con solo verlo en ciertas situaciones dan risa si eres realista o tienes una edad. Y eso Jan aquí lo demuestra a tutiplen. Por eso en las páginas de Superioribus podemos ver las apariciones estelares de muchos de estos superioribus03iconos (Capitán América, Thor, Lobezno, Spiderman…) y no será en sus roles de siempre, sino tomándose unas copichuelas en el bar de la esquina, en el cine viendo una peli o insinuando que en Vieja York como que ya no cabe tanta gente revoloteando de un lado para otro y en pijama. ¡No puede haber más buenos que malos! ¡Hay que ser más bueno que los malos! Una muy buena noticia es que esta edición esté en librerías. Desternillantes aventuras cortas con las que he disfrutado de verdad.

Reseña: Red Sonja. La Balada de la Diosa Roja, de Esteban Maroto, Roy Thomas y Santi Casas

labaladadeladiosarojaDurante la Era de Hiboria, una niña pelirroja llamada Sonja vivía con su familia en un hogar humilde en las estepas Hyrkanianas occidentales. Cuando Sonja acababa de cumplir diecisiete años, una pandilla de mercenarios mataron a su padre Ivor, a su madre y a sus dos hermanos menores, e incendiaron su casa y todas sus pertenencias. La pelirroja sobrevivió, pero a costa de su propia virginidad después de que fuera brutalmente violada por el líder del grupo, dejándola casi hundida para toda su vida. Casi. Y ya sabéis por qué digo “casi”. Por que la venganza es un sentimiento que una vez despertado en un ser humano, puede durar eternamente y provocarte que vivas muchos años hasta que ese rencor se vea saciado…

Respondiendo al grito de venganza de Sonja, la diosa roja Scathach se le apareció, y se ofreció a otorgarle una habilidad inigualable en la batalla con la condición de que nunca se acostara con un hombre a labaladadeladiosaroja01menos que la derrotara en combate justo. Sonja aceptó con gusto la oferta. Creció unos años (hasta la edad adulta en tiempos medievales) y se convirtió en una gran aventurera errante, cuya fama creció a lo largo y ancho de los reinos. Y mientras más viajaba, más crecía su leyenda. Se la conoció como Red Sonja, debido a su pelo rojo fuego, su personalidad ardiente y su extraña habilidad para derramar la sangre de sus enemigos donde quiera que fuera.

Una buena presentación de uno de los personajes más memorables de Espada y Brujería que nos ha dado el mundo del cómic. Si no el que más junto a Conan. Y al igual que el bárbaro, ha pasado por las manos de grandes autores que la han encumbrado aún más. Hoy tenemos uno de los tomos que Planeta Cómic preparó para presentar en el pasado Salón del Cómic de Barcelona. También una de las novedades de su catálogo para este mes. Pero sin duda, una de las sensaciones en cómic del momento. labaladadeladiosaroja03Red Sonja: La Balada de la Diosa Roja, es una maravilla la mires por donde la mires. El mítico personaje inspirado en la creación de Robert E. Howard, esta vez traído a la vida de la mano de los siempre míticos Roy Thomas y Esteban Maroto. Y con la participación de Santi Casas entrando también en argumento junto a los maestros y aportando los dibujos bitono.

Los mismos autores que definieron el personaje, se juntan más de cuarenta años después para crear un relato inédito y muy especial. Desde aquellos años 70s, cuando Roy Tomas pidió a Maroto que rediseñara el vestuario (cota de malla y pantalón corto) que Barry Windsor Smith había creado para el personaje de Red Sonja. El madrileño diseñó entonces el famoso bikini de monedas que se convertiría en la imagen definitiva del personaje. «Volver a dibujar Red Sonja ha sido como reencontrarme con un antiguo amor», aseguró el dibujante en una reciente entrevista. Y como Editorial Planeta tenía los derechos, se les ocurrió hacer algo especial. La idea sobre todo de Maroto se basa en algo que tenía en mente desde hacía un labaladadeladiosaroja02tiempo. Explicar que la verdadera armadura de Red Sonja es su piel. A los de Planeta les gustó la idea y decidieron incorporar a Roy Thomas y Santi Casas en el proyecto.

Una historia que tiene mucho de leyenda y mito pues la idea central se basa en la búsqueda de la eterna juventud. Un rey malvado acosando con la intención de arrebatarle a la Roja ese secreto. Una obra maravillosa en cuanto a inicio, núcleo y desenlace. Una joyita original que Maroto describe como una carta de amor al personaje. Aparte, curiosidades de la vida, este recientemente pasado Salón del Cómic de Barcelona ha dado a Maroto la oportunidad de conocer a Roy Thomas en persona. «Llevamos cincuenta años trabajando juntos pero nunca nos habíamos visto. Por fin hemos podido darnos un abrazo después de colaborar en tantos personajes», admitió el maestro. Lo dicho, una obra genial la mires por donde la mires. Santi Casas se encarga de la mitad del cómic ambientada en el presente de la historia. Un enorme artista, alabado por el mismísimo Esteban Maroto. Un colorista sensacional, que además domina el tema digital.

labaladadeladiosaroja05En mi opinión, un detallazo de publicación. Planeta Cómic ha dado un paso de gigante en el corazón de muchos aficionados al noveno arte, con esta iniciativa. Un hito en el mercado español, una historia inédita protagonizada por Red Sonja, editada directamente en nuestro país con el beneplácito de Dynamite y Red Sonja LLC. Un volumen repleto de extras sobre el proceso de creación, publicada en una edición de lujo y en glorioso blanco, negro y rojo.

Está bien de vez en cuando, ser los primeros en algo.

Reseña: Antología, de Osamu Tezuka

antologia-tezuka¡Más Tezuka! Esta fue mi expresión en redes sociales al ver la publicación de este tomazo que acaba de publicar Planeta Cómic. Hay aciertos editoriales y aciertos, no me cabe ninguna duda que Antología, de Osamu Tezuka -seguramente ideada para dar el pelotazo en el actual Salón del Cómic de Barcelona-, lo va a petar. Pues, ¿qué transeúnte o visitante que pueda gozar de ese momento en esos pasillos este año, dudará de no pillar un tomo tan valioso? Un total acierto. Y ese “más Tezuka” al que me refería no se debe a que tengamos muchísimo de este dios del manga publicado. Se debe a que algunos necesitamos leer de este maestro más y más. Todas sus obras. Todas. Las que nunca se publicaron en nuestro país o las que se editaron años ha, y son casi imposibles de conseguir. Es eso en definitiva, un tomaco integral de casi mil páginas, la recopilación de cuatro historias autoconclusivas del Dios del Manga. Cuatro historias clásicas donde vas a descubrir el genial don de Tezuka y lo antologia-tezuka00innovador que era pese a los años en los que estas obras fueron publicadas. Su modo de hacer guiones, dibujos y consecución de viñetas; y cómo ha sobrevivido o sigue siendo imitado a día de hoy. ¿Qué obras? La antología recopila los títulos Metrópolis, Lost World, Next World y La Nueva Isla del Tesoro, que abre el tomo. Un tomo único e indispensable de pillar ya, seas amante del manga o no, de Tezuka, aunque en realidad diría: recomendable para los amantes del noveno arte en general.

La renombrada La Nueva Isla del Tesoro es quizás la más sencillota de las obras que trae Antología. Fue escrita por Osamu Tezuka en 1947. Un manga ligeramente basado en la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, que narra la historia de la búsqueda de un tesoro por antologia-tezuka01un pequeño niño llamado Pete, que se lanza en su búsqueda con la ayuda de su nuevo perrito Tarzán. Una aventura, un sin parar, sin ningún temor por Pete a lo que puedan hacerles toda una banda de piratas y caníbales. Una obra que tuvo un gran éxito en el momento de su publicación, vendiéndose 400.000 ejemplares e iniciando el éxito de la carrera del maestro. Un manga y un estilo que empezaba a demostrar las ciertas similitudes que se empezaban a encontrar con las animaciones americanas de los hermanos Fleischer y Walt Disney…, pero llevado al papel. Es alucinante el movimiento que desprenden las viñetas.

dddddddddddLost World también es una de las obras primerizas del padre del manga. Osamu Tezuka reconoció que se apropió una vez más de un título literario conocido (la novela El mundo perdido de Arthur Conan Doyle) para sacar adelante este titulo. Pero nada tiene que ver con ella, aparte de mostrar precisamente eso: un mundo perdido. La novela gráfica Lost World (para mí lo es por su extensión, aunque se lee de un tirón como todas), podría dividirla en dos partes: la aventura terrestre que transcurre en el laboratorio secreto del joven doctor Shikishima, y la aventura espacial, que se inicia con el despegue del cohete donde viajan los protagonistas, rumbo al planeta Mamango. Publicada por vez primera entre 1939 y 1940 fue recopilada en una sola historia en 1948. Un argumento totalmente pulp repleto de antologia-tezuka03científicos excéntricos, sectas secretas y experimentos genéticos. Lo que se llevaba por entonces. Al ser Lost World otra de sus obras primerizas, se percibe su sencillez temprana y su poca ambición. Que obviamente solo notarás si has leído obras más recientes en el tiempo.

Metrópolis comienza con un científico, el Dr. Yorkshire Bell, señalando que los dinosaurios una vez florecieron y se extinguieron. El Dr. Bell se preguntó si algún día los humanos podrían avanzar más allá del punto de no retorno y extinguirse. Ambientada en una gran ciudad del futuro, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre ellos; el detective privado japonés Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi llegan a la ciudad de Metrópolis, una república con un ciudadano muy influyente llamado antologia-tezuka045jpgBarón Rojo. Shunsaku y Kenichi buscan al Dr. Laughton, sospechoso de comerciar con órganos y humanos. Las pistas comienzan a relacionar a ese tipo llamado Barón Rojo en todo el mejunje. Metrópolis tiene algún paralelismo con la película de 1927 del mismo nombre, aunque Tezuka afirmó que solo había visto una sola imagen fija de la película en una revista al momento de crear su manga.

Next World vio la luz en 1951. Es la novela gráfica más larga del tomo y se divide en dos partes. Sin duda, era la representación política de lo que el mundo estaba viviendo entonces. Creada en una época en que la Guerra Fría estaba a tope; Next World es la parodia de Osamu Tezuka de la tensa relación entre USA (representada como la “Nación de las Estrellas”) y la URSS (mostrada como la “Federación de Uran”). La historia principal de Next World se centra en pruebas atómicas que crean una raza de animales mutantes, seres con poderes psíquicos e inteligencia más allá de los humanos, quienes formulan antologia-tezuka04un plan para evacuar almas del planeta, ante la aproximación de una gran nube tóxica que amenaza con aniquilar toda vida en la Tierra.

Tezuka como maestro iniciador peca de muchas cosas. Como todos. Que si plagios, que si poca profundidad en sus guiones, que si sus personajes mantienen su apariencia de una obra a otra… ¿Y no serán quizás homenajes, ganas de que la trama fluya con rapidez y la idea de sacar a los mismos “actores” en diferentes papeles?

Osamu Tezuka es el dios del manga, y también uno de los pocos dioses del noveno arte. Con todas las letras.

Reseña: Oblivion Song #1, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

oblivionsongLos que leemos cómics sabemos quién es de verdad Robert Kirkman. Mas allá de ser el creador, de dar el pelotazo con The Walking Dead (en cómic y luego en serie de TV); más allá, es un fantástico narrador. Si eres de los que devoraron como yo los primeros TPBs de Los Muertos Vivientes, antes de que casi cualquier persona que te cruces por la calle sepa de lo que hablas, sabes perfectamente que Kirkman como guionista tiene un poder de enganche terrible. Después de todo su éxito, habrá sabido emplear o no, su tiempo como productor y empresario de manera formidable como dicen… Pero yo me quedo con su “yo” guionista. Y por ello, le intento dar una oportunidad a cada cómic nuevo que trae al mundo. ¿Y qué es lo nuevo y atractivo de este genio?

Oblivion Song. El lanzamiento de un nuevo titulo que Planeta Cómic tiene el honor de haber publicado en nuestro país coordinado de forma internacional a la vez que en USA, oblivionsong00Francia, Italia y Alemania. Una utopía que cuenta como 300.000 ciudadanos de Filadelfia desaparecieron misteriosamente en un extraño lugar, unos diez años atrás. El gobierno hizo todo lo posible para recuperarlos, pero después de un tiempo, se da por vencido. Nathan Cole…, no lo hará. Realiza viajes diarios a ese extraño lugar, arriesgando su vida para intentar rescatar a los que aún viven en ese infierno apocalíptico llamado Oblivion. Pero, ¿qué busca Nathan en realidad? ¿Por qué no puede resistir la atractiva “canción de sirena” que le provoca Oblivion?

oblivionsong02Esto cuenta la sinopsis. Ahora yo digo más: Un par de personas corren a través de una ciudad destartalada. Perseguidas por un enorme monstruo. Un hombre los empuja, lo que provoca una teletransportación, y se lanza a sí mismo después. Es Nathan, y el lugar de los acontecimientos, Oblivion. Nathan intenta salvar vidas, llevarlos a todos a casa, incluso si el gobierno no lo apoya. El último proyecto de Robert Kirkman, al menos en superficie, se asemeja a guiones como Los 4400…, y también tiene algo de La Niebla, de Stephen King. Tramas donde masas de personas desaparecen de repente, y el mundo tiene que pensar qué hacer después con esos…

Oblivion Song consigue una ambientación brutal que no me parece haber encontrado en otra de esas historias. Trata con la pérdida y seguir adelante. Al principio, Kirkman gasta una cantidad extraña de tiempo oblivionsong33en Nathan y Heather, siendo esta última la novia de Nathan y empleada del gobierno. Le da un poco de consistencia: discusiones, desacuerdos, un hombre que lo pone en peligro todo por salvar a los sin esperanza. El porqué. El hecho de que se trate simplemente de un hombre que tacha los nombres en un monumento hecho a los presuntos muertos… Después de la lectura de este primer TPB, Kirkman hace que me pregunte cosas básicas como que es difícil creer que el gobierno USA, simplemente abandone la búsqueda de miles de ciudadanos estadounidenses cuando posee la tecnología para recuperarlos. Además, lleva un registro de todo ello. También es difícil creer que la gente permita que esto suceda en su mayoría. Pese a que hay un grupo de rebeldes creado por los amigos y las familias de los desaparecidos que presiona para que se realicen más expediciones. Todas estas trivialidades inquietan. Sabes que hay mucho detrás. Tiene que haber bastante más, detrás de lo sencillo navegado. Con aportaciones curiosas como ver como aparte del gobierno, existen otras personas que a menudo acusan a Nathan de ser egoísta y de solo preocuparse de su hermano desaparecido.

oblivionsong04Oblivion Song promueve ideas interesantes. Uno de los asociados de Nathan, Duncan, es un sobreviviente de Oblivion. Y una vez seguro, sufre trastornos de estrés postraumático extremo, debido a la terrible experiencia vivida en aquella inquietante dimensión. Una idea interesante que hace poco vimos en el film Aniquilación, al cual también se le da un aire. Suma bastante ver como los extraños fenómenos que ocurren allí se lleva a todo un despliegue de soldados por delante.

Me ha gustado bastante el dibujo de Lorenzo de Felici. Le da a la historia una estética y apariencia únicas. Recordándome en sensaciones a la visión de ciertos films coreanos fantásticos que suelo ver al año. Con todo, el primer TPB de Oblivion Song hace honor a un nuevo inicio y con un comienzo intrigante y súper atractivo de seis números, deja unas terribles ganas de más.

Reseña: We Stand On Guard (Integral), de Brian K. Vaughan y Steve Skroce

we stand on guardEl punto de partida es el inicio de una guerra entre Estados Unidos y Canadá. ¿Suena raro pero atractivo? Correcto. Con We Stand On Guard entramos de lleno en la historia con una familia delante del televisor, viendo cómo en las noticias hablan de un ataque perpetrado contra la Casa Blanca. Instantes después, a través de las ventanas de su hogar, esta familia canadiense observa cómo el cielo se llena de misiles americanos… Planeta Cómic nos trae un nuevo producto salido de la cabeza de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre; Saga; Paper Girls), en esta ocasión el tomo integral de una genial utopía, una miniserie de seis cómics, que ya tuvo hace no mucho su publicación en formato grapa. Sinceramente, el integral es el formato preferido. Está bien eso de dar de vez en cuando a los nostálgicos ese formato grapa que tanto consumimos los más viejunos en su día. Pero los nuevos tiempos demandan nuevas acciones, ediciones y formas de disfrutar. El formato integral está de moda y nada como la sensación de devorar una historia tan chula así de we stand on guard01una vez. Casi de una sentada. ¿Netflix te pone las temporadas completas y tú consumes cuando quieres?¿Qué productora de series de TV tiene actualmente más éxito?, pregunto yo.

Como siempre ocurre con Vaughan, se trata de una historia con un punto de partida potente (muy potente), seguido de una presentación más o menos rápida de los protagonistas de la historia. Años después, la niña superviviente de esa familia se ha convertido en una joven solitaria y superviviente. Canadá es un territorio estadounidense vigilado por unidades robóticas que no toleran la menor desobediencia antes de usar la fuerza letal. Y en esas estamos, cuando aparece un grupo de guerrilleros para ayudarla. Personajes carismáticos, con una clara personalidad esbozada en apenas unas viñetas. De los que apetece saber bastante más y gracias al paso de las páginas se nos cuenta algo. Una historia prometedora en la que debido a su edición we stand on guard00original, casi que vamos a cliffhanger por cada final de capítulo. El suficientemente tenso como para dejarnos mordiéndonos las uñas a la espera de… Nada,. En este caso, sólo has de pasar la página.

En un futuro no muy lejano, We Stand On Guard cuenta la historia de rebeldes canadienses que intentan defenderse a sí mismos -y a su país- contra la amenaza de un Estados Unidos agresivo e imperialista que invade Canadá para conseguir su agua… ¿Una historia que describe al gobierno estadounidense como los malos, contada desde la perspectiva de canadienses decididamente descorteses, sin ningún estadounidense con cualidades destacables a la vista dentro de los límites de dicha historia? Jajaj, we stand on guard02dudaría mucho que esto lo viéramos algún día en televisión. Y eso que da para ello. Y eso también, que Brian K. Vaughan no escribe en realidad nada controvertido, es un escritor en muchas ocasiones convencional pero después de su maravillosa Saga, bastante popular en el noveno arte.

We Stan On Guard se esfuerza por responder a ciertos conflictos que se abrirían paso después de invasiones y luchas por recursos naturales indispensables para la vida. Estas cuestiones y más, se tratan en lo que en general conforman una novela gráfica distópica apasionante, realista y reflexiva de Vaughan, la cual sinceramente no esperaba que me hiciera pensar tanto. Una lectura maravillosa donde el guionista hace lo que hace mejor, al llevar la historia de forma muy realista. Esto significa que los personajes mueren, las personas son torturadas, nadie es perfecto, y no todo termina con las perdices en el horno como se desea. we stand on guard05Es lo bueno de estas tramas fuera de franquicia, no hay un “status quo” que proteger, por lo que puede hacer lo que quiera con los personajes.

Como habéis leído hasta ahora, intento contar muy poco pues con nada que diga haría spoiler. Y es maravillosa la trama como para evitarlo. Pero sí os contaré que We Stand On Guard contiene algunas escenas particularmente escalofriantes que le recuerdan al lector lo oscura que puede ser la humanidad (Amber tiene que matar por primera vez o McFadden está siendo torturado); cosas difícilmente encontrables en un cómic de DC o Marvel. Si te gusta we stand on guard04Saga, te alegrará saber que hay sensaciones similares aquí. Situaciones reales movidas en un mundo más o menos fantástico.

We Stand On Guard se hace muy corta. Las muertes de los personajes casi no significan nada porque solo las hemos conocido en cuestión de minutos o páginas. Termina antes de que puedas involucrarte demasiado emocionalmente con ninguno de los protas. ¿Eso es bueno o malo? De ti depende. Para mí es malo, porque me gustaría que hubiera más. Quizás en un futuro la retome, quién sabe. Con un arte además muy chulo que complementa totalmente a la historia. ¡Dadle un tiento!

Reseña: Star Wars. Chewbacca (Integral), de Gerry Duggan y Phil Noto

chewbaccaAventuras frescas, diferentes y como mucho entretenidas, también se aceptan fuera del Universo Expandido. ¿En formato cómic? Pues que mejor formato que ese para desarrollar aventuritas centradas en personajes secundarios de la saga. De esas aventuras que se devoran en nada y dejan una leve sonrisa en los labios. Donde Gerry Duggan y Phil Noto bien pudieron haber abordado un trama complicada debido a un Chewbacca, cual pobre no goza de un lengua abierto que digamos, pero sí, una asignación difícil dentro de los cómics de Star Wars hasta la fecha. Es decir, ¿cómo se se teje una historia con Chewbacca, un personaje que solo habla en gruñidos y rugidos guturales, como protagonista central? Pues vais a alucinar cómo lo hacen y llevan de bien la historia estos autores. Y no lo siento, he esperado a que Planeta Cómic sacara el recopilatorio de esta pequeña miniserie de cinco números. Ya fui joven seguidor de grapas y ahora me apetecen tomos de calidad. No sé por qué me daba en la nariz que me iba a gustar Chewbacca. Y en tapa dura, suma.

chewbacca02Chewbacca, pequeño tomito integral de la serie que entre 2015 y 2016 llevaron a cabo el guionista Gerry Duggan (Deadpool, Hulk) y el aclamado dibujante Phil Noto (Star Wars: Poe Dameron); nos traen un relato nunca antes visto sobre el heroico wookie que conocemos y amamos. Sin duda, uno de los personajes de la saga Star Wars más querido por los fans. Con lo dicho, el desafío de representar a un personaje que tiene aproximadamente un 300% de pelaje y no estornuda; pero los creadores perseveran y ofrecen una nueva adición divertida, si no particularmente llamativa, al creciente universo Star Wars de Marvel.

Conocido como el habilidoso copiloto del infame Halcón Milenario, el legendario guerrero wookiee protagoniza su propia serie limitada. Después de la batalla de Yavin y la destrucción de la Estrella de la Muerte, el guerrero wookie estrella su nave contra un planeta ocupado por el Imperio. Aislado, Chewie está ansioso por volver a la Rebelión y ayudar a sus amigos ¡pero no va a ser tan fácil! Sobre todo, cuando Zarro, una jovenzuela luchadora en su necesidad, necesita del pelanas. Antes de… Sí, ¡antes de la llegada de las tropas oficiales del Imperio!

chewbacca04Una aventurita con mucha acción que se me hizo corta y por ello no voy a desvelar nada más. Aclarar que se disfruta hasta el último momento donde Chewbacca y Zarro se enfrentan juntos en un glorioso desafío final. Una historia donde afortunadamente, Duggan no optó por darle a Chewie leyendas narrativas o burbujas de pensamiento para hacer su aventura más fácil de seguir. Incluso para algunos puede que esta idea le parezca demasiado extraña para contemplarla. En cambio, Duggan dedica la mayor parte de este cómic a presentar a una nueva protagonista llamada Zarro y sus secuelas. Zarro obviamente no entiende a Chewie mejor de lo que tú o yo, pero la genialidad es, que todo se convierte en un juego cómico de lenguaje de señas, cuando ambos personajes intentan hacerse entender.

Otro dato que me ha encantado, es la chispa del guionista por proponer que en el trágico pasado de Chewie como esclavo del Imperio, sucede algo que determina su forma de ser y determina ciertos puntos de esta trama.

chewbacca03Chewbacca es esencialmente un personaje visual aquí. El guionista hace un gran trabajo representando la voz distintiva de Chewie en letras y diferenciando su “diálogo” del resto del elenco. Los diseños de personajes de Noto son un poco raros, pero por lo demás su arte impresiona. Los entornos, la ambientación sí que hay que destacarla… por que apenas hay. Muchos primeros planos, aunque algo veremos de pozos de minas, calles arenosas de la ciudad, bares húmedos y sórdidos y entornos muy típicos de la saga. En definitiva, una miniserie que gusta pero que deja con ganas de más por lo súper entretenida que es. Una historia más profunda y dramática por venir, una continuación pido por mi parte.