Archive for Panini Cómics

Reseña: Spiderman Azul, de Jeph Loeb y Tim Sale

spidermanazulCon el paso de los años, uno reflexiona cada vez más sobre los buenos momentos que ha pasado en la vida. Recuerda con añoranza la mejor década de su vida (los 80s) y lo feliz que era sin tener que preocuparse por nada. Ese momento en el que recuerdas lo friki que eres, lo diferente que eras a los que, en general, te rodeaban. Piensas: ¡Pero qué bien lo pasaba! Sé que aquellos a los que me refiero, aquellos que estáis leyendo esta reseña y que vivisteis cientos de aventuras con cierto nerd llamado Peter Parker, algo os sonará. Se ha comentado cientos de veces, su éxito se debía en parte, a que era como nosotros, nos podíamos identificar con él. Por otra… ¡era un superhéroe!. Lo recuerdo con humor y con una terrible sensación de ansiedad… Fueron los mejores años de mi vida: amigos, cientos de lecturas, juegos de mesa, cero preocupaciones…

spidermanazul04Panini Cómics sigue haciendo una labor encomiable que muchos aficionados al cómic agradecemos. Una de ellas es la recopilación de grandes sagas en tomos muy asequibles. Otras reúnen cómics por autor, pero no os equivoquéis: los mejores autores con los que ha contado Marvel alguna vez. Hablo por supuesto de los cómics clásicos que por fin se están volviendo a reeditar. El formato Marvel HC lo está petando. Imprescindibles como Arma-X, Doctor Extraño: El Juramento, Lobezno: Honor o el Punisher de Garth Ennis o el Spiderman, de Straczynski.

spidermanazul02Te guste sí o sí, estamos viviendo una nueva época dorada del cómic (no me cansaré de reivindicarlo) y parece que las editoriales ahora escuchan cada vez más cada solicitud del aficionado. ¡Así debió de ser siempre! Por eso, y solo por eso, por fin ve la luz Spiderman Azul uno de los cómics más requeridos por el fan. Desde hace años necesitábamos una reedición. Era casi imposible spidermanazul00conseguir la edición descatalogada de Forum.

Ya ha llovido.

Spiderman Azul es una verdadera joya en guión y dibujo. También tengo que reconocer que soy un verdadero amante de lo que Jeph Loeb y Tim Sale hacían cuando se juntaban. Spiderman Blue habla sobre la melancolía del amor perdido. De lo que pudo ser y no… terminó de ser. Relata una etapa importantísima de la vida de Peter Parker, una historia ya contada treinta años atrás por Stan Lee y John Romira Sr., pero esta vez desde las propias palabras de Peter. Qué queda, su versión particular, nostalgia y depresión. Por qué cada poco se le encoge el corazón. De ahí lo de Blue, que muchos no saben ubicar. En USA el color azul representa o se asocia a la melancolía, los días tristes que uno tiene que vivir…

Tu nombre era Gwen Stacy. El mío es Peter Parker.
Ésta es la historia de cómo nos enamoramos.
O mejor dicho, cómo casi no nos enamoramos.

Es el día de San Valentin y Spiderman, casado con Mary Jane Watson, empieza a grabar en una cassette de audio sus reflexiones, sus recuerdos y sus más íntimos sentimientos sobre el gran amor de su vida: Gwen spidermanazul03Stacy. Una chica que para siempre quedará en su corazón. No obstante, el cómic no es solo romanticismo y drama. Ese es el eje principal, sí, pero eso no quiere decir que el Hombre Araña no tenga que ponerse el traje para enfrentarse a sus enemigos claśicos de siempre (Duende Verde, Rino, Buitre, Lagarto y compañía) que van apareciendo cada uno con un propósito. Todo cualificado y bien conjuntado en poco más de ciento sesenta páginas que son una maravilla.

Con una Mary Jane y Gwen Stacy más bellas que nunca, Tim Sale se sale, nunca mejor dicho. Y en los diálogos, reflexiones de Parker, el ritmo narrativo, Jeph sencillamente lo borda. Y si a ello le sumas un precio genial, como está teniendo cada uno de estos títulos que se están recuperando, queridas mentes favorables: ¿Cuál es la excusa? ¿La hay?

Reseña: Briggs Land. Estado de Excepción, de Brian Wood, Mack Chater, Lee Loughridge y Tula Lotay

briggslandUna de las labores que más me pone es descubrir obras casi desconocidas a mis colegas. Si son inéditas o recién publicadas y al comentarlo su rostro hace muecas por ser un cultureta y no entender como ha podido pasar por alto esto si de verdad es realmente bueno…, eso es una de las mejores sensaciones sanas del mundo. No obstante, la sensación de regusto suele ser doble, pues si se juntan todos esos parámetros es porque también la obra en algún momento fue desconocida para mí. Y el que hacía muecas cuando alguien lo comentaba o lo leía en algún medio, ese inepto era yo.

Me acaba de pasar con este primer tomo de Briggs Land: Estado de Excepción. Una novedad muy reciente que casi ha pasado desapercibida para algunos y que nos ha traído Panini Cómics en un formato en tapada dura genial, que recopila los seis primeros números, y con un precio muy pero que muy adecuado. Un tomo que ha briggsland01superado todas mis expectativas de la mejor manera. Un tomo con una premisa que dice así: «Bienvenido a Briggs Land, más de 1.500 kilómetros perdidos en la América profunda, hogar del mayor movimiento secesionista de Estados Unidos. Con un líder encarcelado, su esposa, la matriarca Grace Briggs, toma el control, y entonces estalla una guerra sin precedentes dentro de la comunidad».

No decía mucho, lo que si me entraba de lleno es que estamos hablando de un guión de Brian Wood, al cual intento seguir siempre. ¿Y a qué viene una propiedad controlada por la familia Briggs, un grupo de secesionistas antigubernamentales que afirman vivir libre y pacíficamente, pero con el briggsland00auge del extremismo religioso, la criminalidad, como recursos? Pues una premisa bastante molona, que recuerda a las típicas sectas estadounidenses.

Jim Briggs, patriarca y criminal ha sido llevado a la cárcel como os decía pero ha estado manejando “el imperio” mientras estaba encerrado. Su esposa, Grace, le hace una visita para decir que ella va a tomar la tierra y el control de la comunidad. Le advierten contra él y sus decisiones, incluso los guardias de la prisión, pero Grace se ha vuelto implacable y decidida. Después de reunirse con sus hijos (Isaac, Noah y Caleb), ella y Isaac, el más joven, deciden regresar a casa mientras los otros dos traman un negocio financiero y homicida. Durante la briggsland04noche, dos figuras sombrías aparecen en la casa, así que Grace saca la escopeta como perra enfurecida y cuando Isaac trata de ayudar, huyen. Pero Isaac, como hijo impetuoso, se monta rápidamente en el coche para atraparlos y entonces una bomba rompe con todo…

Se van sucediendo entonces toda una serie de tramas de los más llamativas algunas e intrigantes otras. La familia Briggs está sumida en el nacionalismo blanco, cierto nazismo, actividades contra el gobierno, tiroteo, asesinatos, lavado de dinero…, y la lista sigue y sigue. Imaginad un grupo separatista que se han construido a sí mismo y que se ha convertido a la mafia. No hay nada y nadie que no puedan tocar. La influencia de la familia Briggs se extiende a cárceles, sucursales del gobierno, negocios cercanos, una red subterránea briggsland02de las peores clases… En el corazón de la historia está la recién nombrada líder Grace. La hasta ahora devota esposa de Jim, que perdió la compañía de su esposo cuando Jim intentó asesinar al presidente de los Estados Unidos… Una historia brillante que se marca Brian Wood y que (no deseo spoilear más) trata las consecuencias de la decisión de Grace de ponerse al frente de la orden.

Cada vez que una noticia sobre una comuna de este tipo se rebelaba contra los estamentos en USA, me sentía tremendamente atraído al sillón. Después de ver el genial film Red State, de Kevin Smith, cada vez, me atraía más el tema. Quizás a Wood le pasase lo mismo y de ahí nació esta obra, y quizás por eso me ha encantado Briggs Land. Pues además es un guion diferente briggsland03a cualquier cosa que encontraréis hoy en día en tiendas de cómics. Aborda una sección de la cultura americana que es como el filo de una navaja de afeitar, esa que todo el mundo tiene en casa.

Briggs Land fue un refugio creado justo después de la Guerra Civil. Briggs Land en la superficie es un trama simple, pero tiene ese toque de gusto, de libertad y anarquismo que siempre atrae al ser humano. Brian Wood ha construido un guion que sin duda es un pedazo de literatura americana, y junto a un grupo de dibujantes le ha puesto titulo a una historia desesperada e inolvidable de la que deseo saber más. No hay héroes aquí, sólo villanos y sombras grises tan gruesas que ahogan, en este nuestro querido mundo creado por nosotros mismos.

Reseña: Velvet #3. El Hombre que Robó el Mundo, de Ed Brubaker, Steve Epting y Breitweiser

velvet03Ninguna espera es eterna, y como lo esperado termina por llegar, ya he disfrutado del tercer tomo y cierre de Velvet, para mí la mejor serie de Ed Brubaker hasta el momento. Todo se va hilando de una forma sobrecogedora e intrigante para llegar a este El Hombre que Robó el Mundo. De vuelta a casa, a la desafiante por el momento Estados Unidos, o mejor dicho Washington D.C; todo ello para un final explosivo que perdurará en los anales de la historia del cómic… O al menos, en mi mente.

Velvet está de vuelta, trayendo el infierno allá por donde pasa. En su trayectoria continua llevando al caos a todo aquel que ha puesto en juego su vida. El caos a todo el mundo del espionaje. Este nuevo arco comienza con un buen golpe. Y aunque Velvet dejó en La Vida Secreta de los Muertos una cuantiosa desventaja en comparación con lo que habíamos leído hasta velvet03_02entonces, ahora vuelve con un verdadero problema sentado a su lado. Y como esto es un no parar. Como me dejó tan alucinado el descubrimiento del primer tomo de Velvet, seguí hypeado con el segundo y recé por que este tercero y final de trama, llegara pronto. Y llegó. Ya está aquí. Y disfrutado. Ninguna decepción. Llevaba tiempo esperando una obra de género negro tan buena como para hincarle el diente pues mi viejo amigo Ed Brubaker es lo que es. Un maestro del velvet03_01género negro en formato cómic. El mejor de los que existen. Es pura acción. Puro espionaje clásico pero atractivo. No me extrañaría que algún día fuera propuesto para guionista de una megaproducción hollywoodiense.

En el primer tomo Antes del final, Velvet se vio marcada por asesinatos que no cometió… Una secretaria que tiene que salir pitando por ser objetivo de acusaciones que no vienen a cuento. La Agencia conserva toda la información sobre el terreno, pero la experiencia y el cuaderno de campo de la ex-secretaria del Director parecen estar aún al día. Y aunque han sido diez años de despachos y oficinas, Velvet se destapa y vuelve a brillar en el papel que tuvo, es y será por siempre. Una espía, una vengadora magnífica. En La Vida Secreta de los Muertos la capturaron y como ya sabes, a no ser que esta titi del mechón blanco no tenga un cañón exactamente en su nuca, será dificilísimo atraparla. Y tomo tras tomo van surgiendo nuevas preguntas y desafíos. Cuestiones, problemas, a los que Velvet va siempre dándole la vuelta. Aunque a veces comete el error de fiarse de amigos que deberían ser… Eso. Amigos. No confiar en NADIE. Un último recurso. Ahora, en El Hombre que Robó el Mundo velvet03_03nuestra protagonista recala en Washington D.C. para descubrir quién es el gran villano que está detrás de todo. Sus pesquisas la han llevado a relacionar la muerte del agente Keller con la administración del presidente Nixon y con el famoso incidente Watergate… Wow! Un toque de genialidad del guionista que ayuda a mezclar cómic con realidad. Una trama que introduce una vertiente política en la historia pero que gusta como cierre porque una tras otra, cada hilo engancha en su ojal.

velvet03_05Grandes méritos otorgo a los autores pues mire por donde mire lo hayo. El hecho de que la acción transcurra hace más de cuatro décadas les obliga a utilizar recursos de films de aquellos años, así como nombres, lugares, nivel de tecnología elemental, recursos para el género de espías vanguardistas para la época y… armas de mujer. También actores de reparto, un toque coral de lo más brillante. Cualquier persona que sea fan de las mejores historias de la Viuda Negra. Furia o el más recomendado James Bond; se sentirá como en casa con esta obra. Creo firmemente que es una de las mejores que Brubaker ha escrito y digo más, que he leído pese a otros géneros.

Una sensación de vacío me ha dejado al terminarla, como cuando ves o lees algo muy bueno y finaliza. Panini Cómics está publicando en nuestro país esta obra de arte. Un cómic que nadie debería perderse, o mejor dicho, en los que muchos deberían perderse para salir de lo mundano, de lo típico, natural y obvio. Los diálogos son fantásticos. Están en sintonía con el enorme dibujo realista de Steve Epting. velvet03_04Dos creadores que cuando se juntan, hacen HISTORIAS, en mayúsculas.

Todo comenzó cuando un agente de la agencia secreta británica conocida como ARC-7 llamado Jefferson Keller fue asesinado en París. Desde aquello la vida de Velvet cambió. Luego pasaron muchas cosas y llegó el vacío. Y al igual que cuando vi el episodio final de The Wire o Breaking Bad… Mi vida también cambió.

Reseña: Tales From The Darkside, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

talesfromthedarksideHill y Rodríguez unidos una vez más para llevar a los lectores historias de Terror. Tales From The Darkside viene a ser otra joyita de Terror actual publicada por Panini Cómics en este formato llevadero en tapa dura y recopilatorio tan económico que al otro lado del charco IDW vio la luz en formato grapa. Hill y Rodríguez, los mismos que ya nos estremecieran con su tan recomendada Locke & Key, ahora regresan al mejor género de todos, con una sorprendente actualización de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside creada por George A. Romero. Emitida en televisión entre 1983 y 1988 y que en nuestro país fue llamada Historias del Más Allá. Donde en cada episodio de la serie se narraban tramas extrañas que mezclaban horror, fantasía, ciencia ficción, suspense y otros géneros relacionados. Similar a Cuentos de la Cripta, Rumbo a lo Desconocido o Galería Nocturna, tenía la suficiente calidad como para que quisiera tenerla en formato DVD y así consta en mi videoteca. Finales algunos impredecibles, la idea talesfromthedarkside01siempre, dejar al espectador con el culo torcido.

Un lote de historias basadas en los maravillosos cómics de Terror de la EC de los años 50. Donde también tuvo participación tanto en dirección, actuación y guiones grandes del género como Clive Barker, Steven Spielberg, Tobe Hooper o el mismísimo Stephen King. De ahí que Joe Hill (hijo del Rey del Terror) mamara esto desde pequeño y siempre deseara hacer una reestructuración o renovación por lo que escribió algunos guiones con la idea de llevarlos a televisión ahora que sus obras están de moda… Pero al ser un proyecto que quedó en stand by durante mucho tiempo, y como es consciente de que los años no pasan en balde; decidió coger esos muertos-inquietos-que-se-niegan-a-permanecer-enterrados y trasladarlos al mundo del cómic. talesfromthedarkside02Adaptando semejantes historias con su amigo Gabriel Rodríguez, quedando un genial volumen de cuatro historias de lo macabro, la mar de curiosas.

En Sonámbulo, Hill escribe una historia aterradora de consecuencias no deseadas. Desde primeras, te sientes inmerso en la historia de Ziggy donde rápidamente aprendemos que es un personaje simpático y bueno de corazón. Eso es lo que hace que este cuento sea tan impactante. Ziggy ha sido sonámbulo toda su vida y nunca hizo daño a nadie… O eso quiso. Pues después de un terrible accidente, todo aquel en su presencia, se queda dormido… Con todo lo que eso supone. Impresionado del ritmo que consiguen estos autores en tan sólo veinte páginas.

La Caja Negra es un relato (muy Locke & Key) que se extiende en dos partes (dos grapas). Donde se cuenta la historia sobre un “bebé milagro” concebido hace más de treinta años, usando un nuevo tratamiento que parece haberle dado la habilidad de deformar la realidad a su voluntad… Pero con talesfromthedarkside03ciertos finales desastrosos gracias a su malévolo amigo imaginario al que llaman Gran Ganador. Lo peor es que sabe que morirá a los 40 por lo que Brian está dispuesto a someterse a una cirugía de cerebro para salvar su vida y borrar de la faz de la Tierra a ese maligno ser. ¿Será eso posible?

Este tomito cierra con Se abre una ventana. Otra historia corta que casi surge de la nada, de la vida cotidiana, donde una chica sin comerlo ni beberlo, se encuentra en una extraña casa, haciendo de canguro para dos malévolos niños, enganchados al cien por cien a las nuevas tecnologías… ¿Tecnologías? ¿El mal desencadenado?

Valoro este primer tomo de Tales From The Darkside a la espera de que Panini Cómics (¡por favor!) nos traiga más. Para los fans del cómic de horror es un verdadero placer. Relatos para que sueñes despierto por que…, te va a resultar casi imposible quedarte dormido. En especial, si los recuerdas antes de cerrar los ojos.

Joe Hill demuestra ser un autor ya consumado por derecho propio. La sombra de su papá es muy larga pero Hill sobresale ya a ella. Gabriel Rodríguez es un dibujante que siendo sincero, no es santo de mi devoción. Ya talesfromthedarkside04lo comenté con Locke & Key: no me agrada su dibujo amerimanga, lo mismo una página está genial que otra… Pero bueno, en realidad, en un ochenta por ciento, en los cómics me suelo fijar en los guiones. Y ahí es donde Hill me gana. Desde los clásicos, siempre he amado el formato relato de Terror con “final feliz”. Yo también mamé eso desde muy pequeño y ese tipo de historias fueron las primeras que escribí y tengo publicadas. Me encanta la idea de cuentos que agobian al lector por saber qué ocurrirá al final, que giro de tuerca se va a encontrar. Una historia que te mantiene en vilo hasta el final, donde curiosamente Stephen King no brillaba por eso. Parece que su hijo sí. Así que Hill, no lo dejes. No te salgas de ahí. Te necesitamos.

Reseña: Tex. Los Asesinos, de Mauro Boselli y Alfonso Font

tex_los_asesinosEn editoriales que están al quite como Aleta Ediciones y otras grandes que saben donde está lo bueno como el sello Evolution Cómics de Panini Cómics, se ubican estos nuevos tomos recopilaorios de Tex, el genial western creado en 1948 por los italianos Gian Luigi Bonelli y Aurelio Gallepini. Lanzada desde la editorial del gran Sergio Bonelli, fue el primer auténtico éxito de la editorial milanesa. De hecho, a día de hoy, es el cómic más longevo, vendido y popular en el país de la bota. Pero curiosamente a nivel mundial, Tex es una historieta considerada de culto. Con tramas situadas en el Viejo Oeste, segunda mitad del siglo XIX, y contándonos las más entretenidas tramas y aventuras de Tex Willer, ranger de Texas, agente indio y jefe blanco de los navajos. Duro, mordaz, antirracista, de carácter anárquico y eximente. Un tirador infalible y enemigo de las injusticias. El bueno-buenón que se ve más de una vez en la tesitura de romper con el bien para evitar el mal.

Su primer éxito despuntó con el guion de Tótem Misterioso, publicado en la Italia de 1948 donde tuvo una enorme acogida. Una obra que posteriormente ha sido traducida a multitud de tex_los_asesinos00idiomas y editada en varios países; con la curiosidad de que la obra tiene una gran base de fans en Brasil, y es muy popular en Finlandia, Noruega, Turquía y países de la extinta Yugoslavia. Y gozando de un potencial argumentístico enorme ya que narra el pasado de Tex Willer a través de flashbacks.

Tex de joven trabajaba como vaquero en el rancho de su padre junto a su hermano Sam y al viejo Gunny Bill, el cual le enseña a disparar con precisión. Su madre murió cuando era pequeño. Entonces estalla la Guerra de Secesión y Tex se niega a participar en ella, considerándola una matanza sin sentido. Pero después de una pelea con unos soldados sudistas se alista con su amigo “Damned” Dick Dayton como explorador en el Ejército de Unión. Así comienza todo. Guerrilla, tex_los_asesinos02sabotaje, violencia, raciocinio, muertes en defensa de la población civil… Desde este momento Tex y sus compañeros Kit Carson, Tiger Jack y su hijo Kit vagan por el salvaje Oeste para enderezar injusticias cualesquiera sea el color de su piel.

Tex: Los Asesinos es el segundo tomo recopilatorio publicado por esta unión de editoriales. Evolution Cómics y Aleta Ediciones vuelven a unir sus fuerzas para publicar un nuevo volumen del personaje dibujado esta vez por la mano maestra de Alfonso Font (Historias Negras, Clarke & Kubrick) y escrito por Mauro Boselli, en un formato de lujo y a todo color. Contándonos como Kit, el hijo de Tex, y su amigo indio Tiger (guerrero navajo valiente y taciturno, gran buscador de huellas y pistas) casi la palman al resultar atacados y gravemente heridos por unos despiadados asesinos que emboscan el rancho. Unos tipos, buenos tiradores y en principio salidos de la nada, los cuales llevan a cabo una salvaje matanza en las tierras de Tex. En cuanto se enteran Tex y Carson (inspirado en el histórico tex_los_asesinos03ranger de pelo y perilla blancos, ya anciano pero todavía muy hábil con las armas al cual los indios lo llaman “Cabeza de Plata”), parten en busca de la banda recorriendo así casi todo el Viejo Oeste, intentando descubrir qué patrón sigue esa despiadada banda.

Si eres como yo y buscas lecturas para lo que te pide el cuerpo en “ese momento”, debes saber que siguen publicándose cómics para todos los gustos. Uno de los temas con los que estoy ahora muy influenciado (y hypeado), es que con toda esta nueva oleada de nuevos westerns que el cine nos proporciona. Quién me iba a decir que algún día me molaría tanto el tema de cowboys, colonos y por supuesto, todas esas tribus indias que allí se encontraban. Los enemigos de Tex generalmente son villanos clásicos del western; bandidos, traficantes de armas y de alcohol, militares, belicistas, especuladores, indios locos, políticos y sheriffs corruptos. Mola. Además se percibe que los autores lo saben y lo hacen a conciencia y para variar introducen de vez en cuando temáticas sobrenaturales. tex_los_asesinos01Por eso, Tex es de obligada lectura. También lo verás enfrentarse a tríadas chinas, brujas indias, seguidores del vudú incluso zombies, científicos locos, o monstruos míticos como el sasquatch.

Esto me dijeron. Y espero verlo con mis propios ojos. Disfrutarlo. Además, con la curiosidad de que, pese a ser un western, por lo visto Tex no duda en viajar a grandes ciudades de la época como San Francisco, Nueva Orleans, Boston o Washington o al “Gran Norte”, es decir, las vastas tierras de Alaska y Canadá. Mola. Una serie por la que han pasado una gran variedad de autores y que después de lo leído, no defrauda. Entretiene, gusta perderse en la acción de su trama… ¡Y es un western!

Reseña: Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows

crossedViolencia, horror, violencia y más violencia. Otra serie muy perturbada, ¿y de quién? Cuando alguien habla de un guión de cómic a lo loco, algo arrebatador de tranquilidad y sosiego, ¿a quién nos referimos? Garth Ennis. Guionista al que las grandes editoriales le ofrecen trabajo con mucho miedito de lo que pueda resurgir de su malévola mente. Un guionista de cómics irlandés que ya trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es Predicador, junto al gran Steve Dillon, serie que lo lanzó a la fama a finales de los 90s.

Crossed, ¿qué es Crossed para algún imprudente que aún no la conozca? Gracias a Garth Ennis y Jacen Burrows y a este genial recopilatorio recién editado por Panini Cómic, lo sabrás. Ya te adelanto yo que era obvio, era de esperar, que Ennis hiciera su particular versión del gran clásico La noche de los muertos vivientes, pese a que Crossed apenas tiene que ver. Es un cómic que impactó bastante a los aficionados al cómic con su primera salida. Fueron diez números guionizados por el más gamberro y desatado crossed01Garth Ennis con todo lo que eso supone. Dibujada por Jacen Burrows, comenzó su publicación en 2008 bajo la editorial independiente Avatar, con todo lo que eso supone (sí, otra vez). En Avatar Press concluyó en 2010.

La historia habla de un futuro cercano, donde el planeta ha sido asolado por una infección que transforma a los infectados de una enfermedad, en seres maníaco-homicidas, sin remordimientos, zombies vivos o medio muertos muy bestias; por llamarlos de alguna manera. Practican todo tipo de perversiones, todas aquellas que alguna vez se les hubiera pasado por la cabeza en vida: masoquismo extremo, llegando a reírse a carcajadas mientras son descuartizados, prácticas sexuales aberrantes si te pillan… Una infección que se contagia a través de fluidos crossed02corporales, casi siempre por mordiscos o violaciones, pues ya me diréis qué demonios de locura es esta…

Pues una que atrae leer. Devorar, es la palabra. Si por algo es bueno es Ennis, pese a sus bizarradas; es que sus guiones son terriblemente ágiles, todos ellos sazonados con humor negro del bueno, en el que Ennis es de los pocos que manda como un maestro pese a su considerada juventud. El cual es capaz de sacarte una sonrisa, aunque en ese mismo momento te estés casi arrepintiendo de sonreír. Una cosa chula es que a los infectados de Crossed se los reconoce mediante una cicatriz en forma de cruz que les aparece en el rostro. Crossed (marcado con una cruz), de ahí viene el crossed03titulo.

Aunque cada unos de los medios relacionemos directamente Crossed con los zombies, Ennis lo niega. Aunque la plaga se extiende rápido como una plaga de muertos vivientes, el guionista irlandés insiste en que sólo en el modo de extenderse la enfermedad es lo único que tiene esta serie en común con el mundo de los muertos vivientes. Yo opino como todos. Lo siento, Ennis. Para nada. No sé porqué huyes de encuadrar la obra en el mejor subgénero de Terror que ha dado el devenir de los tiempos…

La historia sigue a un grupo de “sobrevivientes” tratando de hacer su camino de un refugio seguro a otro, intentando superar la inexplicable enfermedad que asola al mundo.

Tenemos así, ya por fin disponible, este gran tomo de Crossed que engloba los primeros diez números de la serie. Míticos, por lo que supuso. ¡El comienzo de todo! Los Cruzados están entre nosotros. Hombres, mujeres crossed04y niños infectados por un misterioso virus que les convierte en sádicos asesinos en serie. No hay esperanza. No hay héroes. Nadie vendrá a salvarte. Sólo hay Cruzados. Imagina el fin del mundo. Pero el peor fin del mundo que puedas imaginar. Ahora, encima, agrega un montón de gente que se está volviendo loca y matando a todos los que se interponen en su camino. Y cuando el mundo que te rodea se desmorona, imagínate ahora una bomba nuclear. Si esto parece la peor pesadilla de siempre, espera, porque podría… y va a ir terriblemente peor.

Un Garth Ennis sin control.

Reseña: El Heraldo, de Mark Waid y J.G. Jones

elheraldoCómic, tramas, guiones impactantes y polémicos que los terminas no con un cierre de página sino con un gemido. Hay una máxima entre guionistas y dibujantes: cuando un equipo creativo hace una elección dudosa o cuestionable de una obra para lectores y reseñadores que sabes que va a impactar, olvídate de mirar las criticas. En especial, si es un tema político, algo vinagre, que está a la orden del día. También depende del país donde el cómic se lea, por supuesto.

El Heraldo, entra en esa categoría. A partir de entonces se puede decir que ha entrado en nuestras vidas. Y ahora haré una valoración algo diferente a lo que muchos han contado del cómic. Muy diferente. El Heraldo es una historia alternativa, de esas que molan por la disparidad, donde el ingrediente principal sería asumir a un Superman negro, aterrizando en una ciudad dura para dicha raza, al pie de una de las zonas más racistas de USA como lo fue el remanso del río elheraldo01Mississippi. Mark Waid y J.G. Jones tomando medidas adicionales, todo con cierto cuidado, para presentar a un súper hombre de color, un coloso mudo que a sus pies arrastra la bandera confederada…

Dos maestros del cómic ofreciendo un provocativo examen al racismo, la herencia cultural y la naturaleza humana. J.G. Jones (52, Wanted, Y: El último hombre) y Mark Waid (Irredeemable, Superman: Birthright, Kingdom Come) toman una poderosa y bellamente pintada historia ambientada durante la gran inundación que provocó el Mississippi en 1927, dejando literalmente ahogada la población de Chatterlee. Pero el río sigue subiendo su caudal, amenazando con abrir no sólo diques, sino también las divisiones raciales y sociales de esta antigua ciudad de grandes plantaciones. Y entonces un mensajero divino llegando de los cielos que arrancará tensiones.

elheraldo05¿Salvador o amenaza? Depende del lado de tu acera, de tu opinión política, el río Mississippi sigue inundándolo todo pero los ciudadanos de Chatterlee están más preocupados por el coloso y lo que su presencia significa. A su modo, los habitantes hacen todo lo posible por reclutar al desconocido para su bando, aunque la creciente división racial hace que la elección hacia un lado sea prácticamente imposible. Incluso cuando el reloj avanza hacia el desastre…

elheraldo02Suena como una de las historietas underground y transgresivas de Robert Crumb en los 70s. Sin embargo, Waid, que es un tío listo y lleva años recibiendo tantos palos como halagos; se aseguró para la obra el ingenio gráfico y meticuloso fotorrealista de J.G. Jones. Y así crear una obra tan seria como súper heroica. Un drama muy similar en sinceridad y seriedad como la elaborada junto a Alex Ross en Kingdom Come. Una miniserie de 4 números publicada por Boom! Studios que nos trae Panini Cómics en su sello Evolution en un volumen integro. Una historia alternativa de las que brillan por su originalidad. Un guion curioso y adictivo así como un apartado gráfico tremendamente gustoso a los ojos. ¿Qué sufre del hieratismo de Ross? Por supuesto. Quid pro quo. Una cosa por otra. Jones realiza una gran labor con sus pinceles, acercándose demasiado a la pintura realista y repito: una cosa lleva a la otra.

elheraldo00Los más avispados os habréis preguntado el por qué del cambio de nombre de la obra, si Strange Fruit (el titulo original) le viene de perlas, ya que parte de una canción de Billie Holiday, un auténtico himno contra el racismo. En los 80s, no me lo hubiera cuestionado. Hoy en día sí. No lo entiendo. En fin.

En el análisis final, comentar que no entendía tampoco como le dieron tanta caña a este cómic en USA. Menuda chorrada de polémica. ¿Para escribir sobre personajes negros hay que ser negro? ¿Para escribir sobre personajes femeninos hay que ser mujer? Hablar por hablar. Lo mejor es disfrutarlo por ti mismo y opinar. Hay discursos que ya aburren. El Heraldo es el prototipo de gran historia que las grandes franquicias del medio no se atreven a publicar.

Reseña: Crononautas, de Mark Millar y Sean Gordon Murphy

crononautasLas obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún mazapán o algún buen dulce de la época si junto al guion de Millar dibuja Murphy.

Mark Millar (Superman: Hijo Rojo, Civil War, El viejo Logan, Kick-Ass, Jupiter´s Legacy entre otras tantas…) y Sean Gordon Murphy (Joe El Bárbaro, El Resurgir, Tokyo Ghost o Punk Rock Jesús, joya con la que me inicié e impactado me quedé) surgen esta vez con una grandísima miniserie de viajes temporales. Una trama recogida en un solo tomo por Panini Cómics, recién publicada, una joyita que no sé por qué esta pasando algo desapercibida con el tebeazo que es.

crononautas01Desde la antigua Roma hasta los años 20, e incluso hasta en los grandes conciertos musicales de los 80s, Corbin y Danny, los primeros hombres que consiguen viajar en el tiempo, comenzarán a causar estragos allá por los momentos históricos que transitan. Y lo peor de todo es… ¡qué está siendo televisado en directo para todo el mundo!

Corbin Quinn y Danny Reilly son dos amigos que aman divertirse por encima de todo. Pero también son dos genios científicos. Cuando su investigación los lleva a la posibilidad de viajar en el tiempo, no lo dudan, se despiden de sus seres más cercanos y se lanzan a poner el pie en el otro lado. Como siempre que un ser humano tiene la posibilidad de corromperse, de usar la idea en su propio beneficio, crononautas03uno de ellos rompe el pacto y usa el continuo espacio-tiempo para sus propios fines.

Crononautas comienza con una escena espectacular, cuando en el sudeste de Turquía, el Dr. Quinn es conducido a un antiguo megalito que aloja un avión de combate F-14 Tomcat. De vuelta a Texas, Corbin relata la experiencia a su amigo el Dr. Reilly y Corbin teoriza que el avión es el mismo avión de combate que desapareció en los 70s. Según Quinn, el avión es sólo uno de los varios artefactos desplazados en el tiempo que se han descubierto recientemente. Entonces, llega otra escena espectacular. Cuando van a dar el primer salto, después de haber inventado el artefacto, Quinn entra en el flujo de tiempo en primer lugar, pero rápidamente se desvía del curso…

El accidente lo lleva a la Samarcanda de 1504 en plena batalla. En pleno ataque de los mongoles a un reino ancestral. Su amigo decide entrar rápido para rescatar a su amigo… Pero ya todo ha cambiado. Reilly se entera de que Quinn se ha convertido en Rey de Samarcanda después de ayudar a su ejercito con tecnología punta. Mientras que Reilly cree que los dos han sido crononautas02separados por cuarenta minutos, Quinn revela que ha estado desaparecido durante años en el espacio-tiempo. Ha comenzado el lío…

Los años 20 en Nueva York contra el mafioso Lucky Luciano, pasearse en avión durante la Era Prehistórica, pasarse a ver el nacimiento del niño Jesús, luchar en guerras medievales, encontrarse con la cultura pop en momentos de disputa con los miembros de Los Beatles, los años 60 en Miami, la batalla del Kursk en 1940, el momento crucial en 1960 en Dallas cuando le disparan a Kennedy… Y más. Muchos más momentos históricos encontrarás en este cómic. Toda una serie de acontecimientos que vivir junto a los personajes con acción, mucha acción y humor.

Dicen que Mark Millar probablemente sea el autor que mejor ha entendido el funcionamiento de la industria del cómic norteamericano. Estoy de acuerdo. Ha sacado y saca provecho de este mundillo para labrarse una crononautas05carrera en lo que hoy triunfa. Sí, me refiero al cine. Algunos le acusan pero si utilizas la empatía (ponerse en el lugar del otro) y para colmo, con ello ganamos los aficionados al cómic ya que no deja de aportar grandes historias; ¿quién dice no a un buen bombón de chocolate?

En el año 2004, Mark Millar creó su propia línea de cómics de autor, controlando él mismo (junto a dibujantes) todos los derechos de su trabajo empezando así a independizarse definitivamente de las dos grandes editoriales del mercado norteamericano. Crononautas es la última obra que nos llega de este proyecto. Genial proyecto que como tío inteligente que es, atrapa a un grande como Sean Gordon Murphy para crear una de las mejores historias de viaje en el tiempo que he leído.

Archirrecomendable.

Reseña: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, de Reeder, Montclare, Bustos y Bonvillain

untitledTodo tiene un origen, y a mí se me hace indispensable recurrir a él para hablar, comentar, reseñar con criterio. También comparar y alabar cuando toque… Es por eso que debéis saber como yo, que Lunella existió años atrás. Era una joven que vivía en USA, simplemente una niña común a ojos vista, pero que en realidad procede de una antigua raza conocida como Inhumanos. Por lo que es uno de los seres más inteligentes del planeta.

Lunella Lafayette es una niña brillante que vive en el Lower East Side de Manhattan. Sus compañeras de la Escuela Pública, se burlan de ella y le dicen que “siempre está en la Luna”, con ironía a su nombre. Aunque si que es cierto que gracias a su intelecto superior a menudo sueña despierta sobre todo cuando está inventando gadgets. Y es entonces, cuando en uno de sus devaneos a través de sus estudios, Lunella se Moon Girl03obsesiona con los Kree y eventualmente construye un dispositivo diseñado para descubrir la tecnología de esa raza interplanetaria y…

Moon Girl ha sido creada por Amy Reeder-Hadley, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Aparece por primera vez en esta colección 100% Marvel HC. Sello recomendable donde Panini Cómics ha decidido meternos esta joyita simulando a la magnífica colección Marvel Saga donde se están recuperando clásicos indispensables como el Spiderman de Stracynski o El Castigador de Garth Ennis.

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico recopila los primer seis números de la colección. Seis de doce, por lo que esta serie limitada durará dos tomos en principio. Con una Lunella Lafayette que quiere cambiar el mundo. Con una genial autora como es la española Natacha Bustos en el grupo creativo. Una edición Lunella_Lafayetteeconómica, especial, con extras exclusivos. Y con un argumento que se desata cuando uno de los profesores de Lunella, el entrenador Hrbek, activa accidentalmente el dispositivo inventado. Y con ello abre un portal a través del espacio-tiempo que desemboca en el mundo de los dinosaurios de Tierra 616. Permitiendo con ello una raja entre planos, en cuyo camino se encuentra una raza de monacos bastante pendencieros que deciden cruzar a Nueva York. A la vez que Dinosaurio Diabólico va comiéndose todo a su paso al adentrarse también en la ciudad. Hasta que extrañamente se topa y queda anonadado al encontrarse con Lunella. Se encariña con ella. Defendiéndola de todas las lanzas que apuntan a su cabeza.

Moon Girl04Una serie con enormes escenas de acción. Casi puedes oír el retumbar de los pasos del gran T-Rex. El Dinosaurio Diabólico parece enamorado de Moon Girl pero, ¿también tiene que comer, no? Ahí no queda la cosa. Está ese grupo de monacos con ganas de hacer el Mal. Más lagartos gigantes deseando visitar Times Square. La visita a la Escuela de Primaria. Lunella va a tener que ser muy creativa para sacar los problemas de allí. O del Museo de Historia Natural donde se “siente como en casa”. Y lo peor: decidir si salva al mundo o a su mejor amiga.

Un tomito dentro de la línea Marvel HC con el que pasarás un buenísimo rato lector. Además de aportar un gran elenco de personajes. A destacar, un cameo de Amadeus Moon Girl02Cho, o el vacila y matasiete de flequillo guay como es el verde musculitos y actual Hulk. Aunque sin duda, lo mejor de lo mejor son los personajes principales. Un fresco estereotipo de chica como es Lunella Lafayette, haciendo tándem con aquel Dinosaurio Diabólico que creara Jack Kirby en los 70s. Un tanto renovado, por supuesto.

Unos trabajos de diseño muy buenos. Personajes muy divertidos. Una de las novedades del año que nadie debería obviar.

Reseña: Edgar Allan Poe. La Guarida del Horror, de Richard Corben

laguaridadelhorrorNada como hablaros hoy, un día tan señalado, en el que el Terror en cualquiera de sus facetas se “disfruta”. Nada como hablaros, reseñaros un cómic que merece el momento: pues amigos, ésta es la noche de Halloween, también conocida como Noche de Brujas, Noche de los Muertos, una fiestas en principio moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano celta. Una fiesta que trasciende a través de los océanos y nos llega desde el mundo anglosajón en cualquiera de sus vertientes pero más fuertemente desde mi querida USA. Donde se vive como todo un acontecimiento. Lo atestiguo.

La Víspera de Todos los Santos es un día para mí y muchos, un día para gustar del Terror en cualquiera de sus formas, como decía. Y que mejor que recomendaros hoy la reedición de un cómicazo de una leyenda del horror como es Richard Corben (Creepy, Eerie) y su antiguo colaborador Rich Margopoulos, los cuales no dejan lápida sin remover en este tomo que recopila la serie limitada que se publicó como Edgar Allan laguaridadelhorror_00Poe´s Haunt of Horror.

La Guarida del Horror de Edgar Allan Poe es una antología de relatos en formato cómic que aúna los mejores relatos del dios del Terror. Ilustrada nada más y nada menos que por el maestro Richard Corben, una edición presentada en tonos grises, oscuros con calidad en viñeta como solo Corben sabe hacerlo. Todo junto al guión adaptado de Rich Margopoulos. Una obra que no me canso de leer y visualizar en sus distintos formatos. Pues que dude cabe que la narrativa del dios del Terror sugerido y casi palpable Edgar Allan Poe, ha sido adaptado a películas, series de televisión y cómics.

Este tomo indispensable para el día de hoy (en el que una buena tarde de lectura junto a tu chimenea o sucedáneos: estufita, tarde en el sofá con mantita, o en su defecto, lectura al atardecer en un asiento del parque junto a la hojarasca…), un recopilatorio en el que perderte con diez historias de horror de cuyo estilo te impregnas; como si estuvieses devorando aquellos grandes relatos de las revistas Warren o EC de los 70s.

laguaridadelhorror_03Algunos de los sospechosos habituales con los que pasarás miedito son El corazón delator donde una obsesión con el ojo enfermo de un anciano con el cual convive el protagonista hace que termine por asesinarlo pero… El cuervo es sin duda una de las obras icónicas de Poe, y aunque no es de mis favoritas, abre el ejemplar, y ya provoca que te inquietes con ese cuervo acechador, presagio de males. La durmiente es una de las tres mejores historias de vampiros en cómics que he leído en mi vida. Y he leído cientos. No digo más. Menuda adaptación. El gusano conquistador es una obrita llena de esperanzas y temores pero virtuosa, de las mejores, poema del que Lovecraft bebió demasiado. Donde unos tipos persiguen a una forma reptante, un ser rojo a través del tiempo… Mas, si eres amante de los primeros cuentos del maestro aquí tendrás reunidos bastantes para un enorme disfrute visual. laguaridadelhorror_02Así te deleitarás con El día más feliz, y su sorprendente final. Te sentirás acongojado junto al magnate del mal en Izrafel o rozarás la locura con lo ocurrido en Berenice, pues con todo un clásico como este, ver el rostro de ella…, la muerte fácil… ¡Oh!

La conspiración, la muerte, el deseo carnal de la juventud… El espíritu de los muertos, una historia donde el racismo lleva a pique a los míseros insensatos que lo profesan… Pero hay más. Algo más. Eulalia, otra fémina con muerte a su vera o El lago, la misteriosa historia de hombre, hallado ahogado en su cama.

Allan Poe está considerado como el mejor escritor de Terror de todos los tiempos. Corben, el mejor ilustrador de su obra. Se ve aquí. Se ve en otras adaptaciones. Este tomo publicado por Panini Cómics además añade los relatos y poemas escritos en los que se basa cada titulo. Una delicia.

Cuando un trabajo es sublime, alucinas con cada párrafo, con cada viñeta, el ambiente te absorbe, los personajes te tocan en el hombro y sólo, y únicamente y nada más, te puedes limitar a observar… A pasarlo mal dentro del círculo, la sonrisita nerviosa, en el que pasarlo mal gusta y regusta. Te ves mirando a rincones oscuros de tu casa donde antes no habías mirado. Oyes ruido a plena luz del día al fondo, tu casa jamás estuvo tan silenciosa después de leer un cómic…

laguaridadelhorror_01Acabo de resumir sólo un poco, lo que sentimos ante la congoja, el miedo, el sentimiento más antiguo que el ser humano presenció desde el mismo momento en el que puso el pie fuera de la cueva. Y no me podréis negar que el Terror tiene enganche, es adictivo, y apetece de vez en cuando ver, leer sobre otros que lo pasan mal; siempre con la seguridad de ver que no- nos-toca a nosotros pasar por ello. En resumen, un genial volumen ideal para hoy. O para cualquier día que queráis “sentir” la lectura, de verdad. Un volumen de notable alto. Quizás ahora sepáis porqué amo tanto el Terror.

Ninguna adicción lo supera en estímulos.