Archive for Panini Cómics

Reseña: Crossed, de Garth Ennis y Jacen Burrows

crossedViolencia, horror, violencia y más violencia. Otra serie muy perturbada, ¿y de quién? Cuando alguien habla de un guión de cómic a lo loco, algo arrebatador de tranquilidad y sosiego, ¿a quién nos referimos? Garth Ennis. Guionista al que las grandes editoriales le ofrecen trabajo con mucho miedito de lo que pueda resurgir de su malévola mente. Un guionista de cómics irlandés que ya trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es Predicador, junto al gran Steve Dillon, serie que lo lanzó a la fama a finales de los 90s.

Crossed, ¿qué es Crossed para algún imprudente que aún no la conozca? Gracias a Garth Ennis y Jacen Burrows y a este genial recopilatorio recién editado por Panini Cómic, lo sabrás. Ya te adelanto yo que era obvio, era de esperar, que Ennis hiciera su particular versión del gran clásico La noche de los muertos vivientes, pese a que Crossed apenas tiene que ver. Es un cómic que impactó bastante a los aficionados al cómic con su primera salida. Fueron diez números guionizados por el más gamberro y desatado crossed01Garth Ennis con todo lo que eso supone. Dibujada por Jacen Burrows, comenzó su publicación en 2008 bajo la editorial independiente Avatar, con todo lo que eso supone (sí, otra vez). En Avatar Press concluyó en 2010.

La historia habla de un futuro cercano, donde el planeta ha sido asolado por una infección que transforma a los infectados de una enfermedad, en seres maníaco-homicidas, sin remordimientos, zombies vivos o medio muertos muy bestias; por llamarlos de alguna manera. Practican todo tipo de perversiones, todas aquellas que alguna vez se les hubiera pasado por la cabeza en vida: masoquismo extremo, llegando a reírse a carcajadas mientras son descuartizados, prácticas sexuales aberrantes si te pillan… Una infección que se contagia a través de fluidos crossed02corporales, casi siempre por mordiscos o violaciones, pues ya me diréis qué demonios de locura es esta…

Pues una que atrae leer. Devorar, es la palabra. Si por algo es bueno es Ennis, pese a sus bizarradas; es que sus guiones son terriblemente ágiles, todos ellos sazonados con humor negro del bueno, en el que Ennis es de los pocos que manda como un maestro pese a su considerada juventud. El cual es capaz de sacarte una sonrisa, aunque en ese mismo momento te estés casi arrepintiendo de sonreír. Una cosa chula es que a los infectados de Crossed se los reconoce mediante una cicatriz en forma de cruz que les aparece en el rostro. Crossed (marcado con una cruz), de ahí viene el crossed03titulo.

Aunque cada unos de los medios relacionemos directamente Crossed con los zombies, Ennis lo niega. Aunque la plaga se extiende rápido como una plaga de muertos vivientes, el guionista irlandés insiste en que sólo en el modo de extenderse la enfermedad es lo único que tiene esta serie en común con el mundo de los muertos vivientes. Yo opino como todos. Lo siento, Ennis. Para nada. No sé porqué huyes de encuadrar la obra en el mejor subgénero de Terror que ha dado el devenir de los tiempos…

La historia sigue a un grupo de “sobrevivientes” tratando de hacer su camino de un refugio seguro a otro, intentando superar la inexplicable enfermedad que asola al mundo.

Tenemos así, ya por fin disponible, este gran tomo de Crossed que engloba los primeros diez números de la serie. Míticos, por lo que supuso. ¡El comienzo de todo! Los Cruzados están entre nosotros. Hombres, mujeres crossed04y niños infectados por un misterioso virus que les convierte en sádicos asesinos en serie. No hay esperanza. No hay héroes. Nadie vendrá a salvarte. Sólo hay Cruzados. Imagina el fin del mundo. Pero el peor fin del mundo que puedas imaginar. Ahora, encima, agrega un montón de gente que se está volviendo loca y matando a todos los que se interponen en su camino. Y cuando el mundo que te rodea se desmorona, imagínate ahora una bomba nuclear. Si esto parece la peor pesadilla de siempre, espera, porque podría… y va a ir terriblemente peor.

Un Garth Ennis sin control.

Reseña: El Heraldo, de Mark Waid y J.G. Jones

elheraldoCómic, tramas, guiones impactantes y polémicos que los terminas no con un cierre de página sino con un gemido. Hay una máxima entre guionistas y dibujantes: cuando un equipo creativo hace una elección dudosa o cuestionable de una obra para lectores y reseñadores que sabes que va a impactar, olvídate de mirar las criticas. En especial, si es un tema político, algo vinagre, que está a la orden del día. También depende del país donde el cómic se lea, por supuesto.

El Heraldo, entra en esa categoría. A partir de entonces se puede decir que ha entrado en nuestras vidas. Y ahora haré una valoración algo diferente a lo que muchos han contado del cómic. Muy diferente. El Heraldo es una historia alternativa, de esas que molan por la disparidad, donde el ingrediente principal sería asumir a un Superman negro, aterrizando en una ciudad dura para dicha raza, al pie de una de las zonas más racistas de USA como lo fue el remanso del río elheraldo01Mississippi. Mark Waid y J.G. Jones tomando medidas adicionales, todo con cierto cuidado, para presentar a un súper hombre de color, un coloso mudo que a sus pies arrastra la bandera confederada…

Dos maestros del cómic ofreciendo un provocativo examen al racismo, la herencia cultural y la naturaleza humana. J.G. Jones (52, Wanted, Y: El último hombre) y Mark Waid (Irredeemable, Superman: Birthright, Kingdom Come) toman una poderosa y bellamente pintada historia ambientada durante la gran inundación que provocó el Mississippi en 1927, dejando literalmente ahogada la población de Chatterlee. Pero el río sigue subiendo su caudal, amenazando con abrir no sólo diques, sino también las divisiones raciales y sociales de esta antigua ciudad de grandes plantaciones. Y entonces un mensajero divino llegando de los cielos que arrancará tensiones.

elheraldo05¿Salvador o amenaza? Depende del lado de tu acera, de tu opinión política, el río Mississippi sigue inundándolo todo pero los ciudadanos de Chatterlee están más preocupados por el coloso y lo que su presencia significa. A su modo, los habitantes hacen todo lo posible por reclutar al desconocido para su bando, aunque la creciente división racial hace que la elección hacia un lado sea prácticamente imposible. Incluso cuando el reloj avanza hacia el desastre…

elheraldo02Suena como una de las historietas underground y transgresivas de Robert Crumb en los 70s. Sin embargo, Waid, que es un tío listo y lleva años recibiendo tantos palos como halagos; se aseguró para la obra el ingenio gráfico y meticuloso fotorrealista de J.G. Jones. Y así crear una obra tan seria como súper heroica. Un drama muy similar en sinceridad y seriedad como la elaborada junto a Alex Ross en Kingdom Come. Una miniserie de 4 números publicada por Boom! Studios que nos trae Panini Cómics en su sello Evolution en un volumen integro. Una historia alternativa de las que brillan por su originalidad. Un guion curioso y adictivo así como un apartado gráfico tremendamente gustoso a los ojos. ¿Qué sufre del hieratismo de Ross? Por supuesto. Quid pro quo. Una cosa por otra. Jones realiza una gran labor con sus pinceles, acercándose demasiado a la pintura realista y repito: una cosa lleva a la otra.

elheraldo00Los más avispados os habréis preguntado el por qué del cambio de nombre de la obra, si Strange Fruit (el titulo original) le viene de perlas, ya que parte de una canción de Billie Holiday, un auténtico himno contra el racismo. En los 80s, no me lo hubiera cuestionado. Hoy en día sí. No lo entiendo. En fin.

En el análisis final, comentar que no entendía tampoco como le dieron tanta caña a este cómic en USA. Menuda chorrada de polémica. ¿Para escribir sobre personajes negros hay que ser negro? ¿Para escribir sobre personajes femeninos hay que ser mujer? Hablar por hablar. Lo mejor es disfrutarlo por ti mismo y opinar. Hay discursos que ya aburren. El Heraldo es el prototipo de gran historia que las grandes franquicias del medio no se atreven a publicar.

Reseña: Crononautas, de Mark Millar y Sean Gordon Murphy

crononautasLas obras del Millar´s World son como un buen chupito en navidades. Leer una, ir de un mundo a otro, degustar cada una de las aventuras que propone; es como ir de casa en casa de familiares o amigos, y tomar un buen chupito como invitación. Y súmenle a esa copa algún mazapán o algún buen dulce de la época si junto al guion de Millar dibuja Murphy.

Mark Millar (Superman: Hijo Rojo, Civil War, El viejo Logan, Kick-Ass, Jupiter´s Legacy entre otras tantas…) y Sean Gordon Murphy (Joe El Bárbaro, El Resurgir, Tokyo Ghost o Punk Rock Jesús, joya con la que me inicié e impactado me quedé) surgen esta vez con una grandísima miniserie de viajes temporales. Una trama recogida en un solo tomo por Panini Cómics, recién publicada, una joyita que no sé por qué esta pasando algo desapercibida con el tebeazo que es.

crononautas01Desde la antigua Roma hasta los años 20, e incluso hasta en los grandes conciertos musicales de los 80s, Corbin y Danny, los primeros hombres que consiguen viajar en el tiempo, comenzarán a causar estragos allá por los momentos históricos que transitan. Y lo peor de todo es… ¡qué está siendo televisado en directo para todo el mundo!

Corbin Quinn y Danny Reilly son dos amigos que aman divertirse por encima de todo. Pero también son dos genios científicos. Cuando su investigación los lleva a la posibilidad de viajar en el tiempo, no lo dudan, se despiden de sus seres más cercanos y se lanzan a poner el pie en el otro lado. Como siempre que un ser humano tiene la posibilidad de corromperse, de usar la idea en su propio beneficio, crononautas03uno de ellos rompe el pacto y usa el continuo espacio-tiempo para sus propios fines.

Crononautas comienza con una escena espectacular, cuando en el sudeste de Turquía, el Dr. Quinn es conducido a un antiguo megalito que aloja un avión de combate F-14 Tomcat. De vuelta a Texas, Corbin relata la experiencia a su amigo el Dr. Reilly y Corbin teoriza que el avión es el mismo avión de combate que desapareció en los 70s. Según Quinn, el avión es sólo uno de los varios artefactos desplazados en el tiempo que se han descubierto recientemente. Entonces, llega otra escena espectacular. Cuando van a dar el primer salto, después de haber inventado el artefacto, Quinn entra en el flujo de tiempo en primer lugar, pero rápidamente se desvía del curso…

El accidente lo lleva a la Samarcanda de 1504 en plena batalla. En pleno ataque de los mongoles a un reino ancestral. Su amigo decide entrar rápido para rescatar a su amigo… Pero ya todo ha cambiado. Reilly se entera de que Quinn se ha convertido en Rey de Samarcanda después de ayudar a su ejercito con tecnología punta. Mientras que Reilly cree que los dos han sido crononautas02separados por cuarenta minutos, Quinn revela que ha estado desaparecido durante años en el espacio-tiempo. Ha comenzado el lío…

Los años 20 en Nueva York contra el mafioso Lucky Luciano, pasearse en avión durante la Era Prehistórica, pasarse a ver el nacimiento del niño Jesús, luchar en guerras medievales, encontrarse con la cultura pop en momentos de disputa con los miembros de Los Beatles, los años 60 en Miami, la batalla del Kursk en 1940, el momento crucial en 1960 en Dallas cuando le disparan a Kennedy… Y más. Muchos más momentos históricos encontrarás en este cómic. Toda una serie de acontecimientos que vivir junto a los personajes con acción, mucha acción y humor.

Dicen que Mark Millar probablemente sea el autor que mejor ha entendido el funcionamiento de la industria del cómic norteamericano. Estoy de acuerdo. Ha sacado y saca provecho de este mundillo para labrarse una crononautas05carrera en lo que hoy triunfa. Sí, me refiero al cine. Algunos le acusan pero si utilizas la empatía (ponerse en el lugar del otro) y para colmo, con ello ganamos los aficionados al cómic ya que no deja de aportar grandes historias; ¿quién dice no a un buen bombón de chocolate?

En el año 2004, Mark Millar creó su propia línea de cómics de autor, controlando él mismo (junto a dibujantes) todos los derechos de su trabajo empezando así a independizarse definitivamente de las dos grandes editoriales del mercado norteamericano. Crononautas es la última obra que nos llega de este proyecto. Genial proyecto que como tío inteligente que es, atrapa a un grande como Sean Gordon Murphy para crear una de las mejores historias de viaje en el tiempo que he leído.

Archirrecomendable.

Reseña: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, de Reeder, Montclare, Bustos y Bonvillain

untitledTodo tiene un origen, y a mí se me hace indispensable recurrir a él para hablar, comentar, reseñar con criterio. También comparar y alabar cuando toque… Es por eso que debéis saber como yo, que Lunella existió años atrás. Era una joven que vivía en USA, simplemente una niña común a ojos vista, pero que en realidad procede de una antigua raza conocida como Inhumanos. Por lo que es uno de los seres más inteligentes del planeta.

Lunella Lafayette es una niña brillante que vive en el Lower East Side de Manhattan. Sus compañeras de la Escuela Pública, se burlan de ella y le dicen que “siempre está en la Luna”, con ironía a su nombre. Aunque si que es cierto que gracias a su intelecto superior a menudo sueña despierta sobre todo cuando está inventando gadgets. Y es entonces, cuando en uno de sus devaneos a través de sus estudios, Lunella se Moon Girl03obsesiona con los Kree y eventualmente construye un dispositivo diseñado para descubrir la tecnología de esa raza interplanetaria y…

Moon Girl ha sido creada por Amy Reeder-Hadley, Brandon Montclare y Natacha Bustos. Aparece por primera vez en esta colección 100% Marvel HC. Sello recomendable donde Panini Cómics ha decidido meternos esta joyita simulando a la magnífica colección Marvel Saga donde se están recuperando clásicos indispensables como el Spiderman de Stracynski o El Castigador de Garth Ennis.

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico recopila los primer seis números de la colección. Seis de doce, por lo que esta serie limitada durará dos tomos en principio. Con una Lunella Lafayette que quiere cambiar el mundo. Con una genial autora como es la española Natacha Bustos en el grupo creativo. Una edición Lunella_Lafayetteeconómica, especial, con extras exclusivos. Y con un argumento que se desata cuando uno de los profesores de Lunella, el entrenador Hrbek, activa accidentalmente el dispositivo inventado. Y con ello abre un portal a través del espacio-tiempo que desemboca en el mundo de los dinosaurios de Tierra 616. Permitiendo con ello una raja entre planos, en cuyo camino se encuentra una raza de monacos bastante pendencieros que deciden cruzar a Nueva York. A la vez que Dinosaurio Diabólico va comiéndose todo a su paso al adentrarse también en la ciudad. Hasta que extrañamente se topa y queda anonadado al encontrarse con Lunella. Se encariña con ella. Defendiéndola de todas las lanzas que apuntan a su cabeza.

Moon Girl04Una serie con enormes escenas de acción. Casi puedes oír el retumbar de los pasos del gran T-Rex. El Dinosaurio Diabólico parece enamorado de Moon Girl pero, ¿también tiene que comer, no? Ahí no queda la cosa. Está ese grupo de monacos con ganas de hacer el Mal. Más lagartos gigantes deseando visitar Times Square. La visita a la Escuela de Primaria. Lunella va a tener que ser muy creativa para sacar los problemas de allí. O del Museo de Historia Natural donde se “siente como en casa”. Y lo peor: decidir si salva al mundo o a su mejor amiga.

Un tomito dentro de la línea Marvel HC con el que pasarás un buenísimo rato lector. Además de aportar un gran elenco de personajes. A destacar, un cameo de Amadeus Moon Girl02Cho, o el vacila y matasiete de flequillo guay como es el verde musculitos y actual Hulk. Aunque sin duda, lo mejor de lo mejor son los personajes principales. Un fresco estereotipo de chica como es Lunella Lafayette, haciendo tándem con aquel Dinosaurio Diabólico que creara Jack Kirby en los 70s. Un tanto renovado, por supuesto.

Unos trabajos de diseño muy buenos. Personajes muy divertidos. Una de las novedades del año que nadie debería obviar.

Reseña: Edgar Allan Poe. La Guarida del Horror, de Richard Corben

laguaridadelhorrorNada como hablaros hoy, un día tan señalado, en el que el Terror en cualquiera de sus facetas se “disfruta”. Nada como hablaros, reseñaros un cómic que merece el momento: pues amigos, ésta es la noche de Halloween, también conocida como Noche de Brujas, Noche de los Muertos, una fiestas en principio moderna resultado del sincretismo originado por la cristianización de las fiestas del fin de verano celta. Una fiesta que trasciende a través de los océanos y nos llega desde el mundo anglosajón en cualquiera de sus vertientes pero más fuertemente desde mi querida USA. Donde se vive como todo un acontecimiento. Lo atestiguo.

La Víspera de Todos los Santos es un día para mí y muchos, un día para gustar del Terror en cualquiera de sus formas, como decía. Y que mejor que recomendaros hoy la reedición de un cómicazo de una leyenda del horror como es Richard Corben (Creepy, Eerie) y su antiguo colaborador Rich Margopoulos, los cuales no dejan lápida sin remover en este tomo que recopila la serie limitada que se publicó como Edgar Allan laguaridadelhorror_00Poe´s Haunt of Horror.

La Guarida del Horror de Edgar Allan Poe es una antología de relatos en formato cómic que aúna los mejores relatos del dios del Terror. Ilustrada nada más y nada menos que por el maestro Richard Corben, una edición presentada en tonos grises, oscuros con calidad en viñeta como solo Corben sabe hacerlo. Todo junto al guión adaptado de Rich Margopoulos. Una obra que no me canso de leer y visualizar en sus distintos formatos. Pues que dude cabe que la narrativa del dios del Terror sugerido y casi palpable Edgar Allan Poe, ha sido adaptado a películas, series de televisión y cómics.

Este tomo indispensable para el día de hoy (en el que una buena tarde de lectura junto a tu chimenea o sucedáneos: estufita, tarde en el sofá con mantita, o en su defecto, lectura al atardecer en un asiento del parque junto a la hojarasca…), un recopilatorio en el que perderte con diez historias de horror de cuyo estilo te impregnas; como si estuvieses devorando aquellos grandes relatos de las revistas Warren o EC de los 70s.

laguaridadelhorror_03Algunos de los sospechosos habituales con los que pasarás miedito son El corazón delator donde una obsesión con el ojo enfermo de un anciano con el cual convive el protagonista hace que termine por asesinarlo pero… El cuervo es sin duda una de las obras icónicas de Poe, y aunque no es de mis favoritas, abre el ejemplar, y ya provoca que te inquietes con ese cuervo acechador, presagio de males. La durmiente es una de las tres mejores historias de vampiros en cómics que he leído en mi vida. Y he leído cientos. No digo más. Menuda adaptación. El gusano conquistador es una obrita llena de esperanzas y temores pero virtuosa, de las mejores, poema del que Lovecraft bebió demasiado. Donde unos tipos persiguen a una forma reptante, un ser rojo a través del tiempo… Mas, si eres amante de los primeros cuentos del maestro aquí tendrás reunidos bastantes para un enorme disfrute visual. laguaridadelhorror_02Así te deleitarás con El día más feliz, y su sorprendente final. Te sentirás acongojado junto al magnate del mal en Izrafel o rozarás la locura con lo ocurrido en Berenice, pues con todo un clásico como este, ver el rostro de ella…, la muerte fácil… ¡Oh!

La conspiración, la muerte, el deseo carnal de la juventud… El espíritu de los muertos, una historia donde el racismo lleva a pique a los míseros insensatos que lo profesan… Pero hay más. Algo más. Eulalia, otra fémina con muerte a su vera o El lago, la misteriosa historia de hombre, hallado ahogado en su cama.

Allan Poe está considerado como el mejor escritor de Terror de todos los tiempos. Corben, el mejor ilustrador de su obra. Se ve aquí. Se ve en otras adaptaciones. Este tomo publicado por Panini Cómics además añade los relatos y poemas escritos en los que se basa cada titulo. Una delicia.

Cuando un trabajo es sublime, alucinas con cada párrafo, con cada viñeta, el ambiente te absorbe, los personajes te tocan en el hombro y sólo, y únicamente y nada más, te puedes limitar a observar… A pasarlo mal dentro del círculo, la sonrisita nerviosa, en el que pasarlo mal gusta y regusta. Te ves mirando a rincones oscuros de tu casa donde antes no habías mirado. Oyes ruido a plena luz del día al fondo, tu casa jamás estuvo tan silenciosa después de leer un cómic…

laguaridadelhorror_01Acabo de resumir sólo un poco, lo que sentimos ante la congoja, el miedo, el sentimiento más antiguo que el ser humano presenció desde el mismo momento en el que puso el pie fuera de la cueva. Y no me podréis negar que el Terror tiene enganche, es adictivo, y apetece de vez en cuando ver, leer sobre otros que lo pasan mal; siempre con la seguridad de ver que no- nos-toca a nosotros pasar por ello. En resumen, un genial volumen ideal para hoy. O para cualquier día que queráis “sentir” la lectura, de verdad. Un volumen de notable alto. Quizás ahora sepáis porqué amo tanto el Terror.

Ninguna adicción lo supera en estímulos.

Reseña: Big Man Plans, de Eric Powell y Tim Wiesch

BigManPlansEn la ultima conversación que tuve con mi tito americano, en un momento dado, su rostro se oscureció y a través del Skype supe que iba a hablarme de algo chulo que había leído. Pero lo que verdaderamente me dejó con el culo torcido fue que por detrás de él apareció mi tía política, se lo arrebató de las manos, volvió a enseñarme la portada y dijo en su español particular: «¡Casi me desmayoou en esto!». Apuntado entonces Big Man Plans en mi objetivo, a la espera de una posible edición española, ni me entero que acaba de publicarse aquí cuando yo la tengo en mis manos gracias a Panini Cómics.

Hay quién no cree en señales y demás provincias. Quizás no deba creerse en ello llamándoles así. Pero que el cerebro tiene cierto poder de cobertura, de eso no me cabe duda. Quiero decir: ¿estaba escrito que tenía que leer Big Man Plans sí o sí? No lo sé. Pero realmente estoy encantado de haber tenido la oportunidad de haberlo leído tan pronto para poder recomendárosla rápidamente. De eso estoy al cien por cien seguro.

Conocí por primera vez El Bruto (The Goon) cuando trabajaba más que vivía. Oí que era un cómic de BigManPlans02monstruos con toques de humor negro, donde un tipo forzudo apenas gesticulaba mientras daba mascás-en-cara a ciertos bichos con algunas toneladas de peso. The Goon me llevó a conocer a Eric Powell. Ahora ya es un autor consagrado en mi cómicteca y en la de muchos aficionados pese a su relativa juventud. En mi opinión, muy pocos autores contemporáneos saben sacar adelante sus propias obras (dibujo y guion) al completo, con tanta originalidad. The Goon le hizo ganar varios premios Eisner, sin embargo, y no sé lo que ocurre exactamente, no es un autor que haya decidido moverse en grandes franquicias que manejan dólares a cascoporro. Será listo. O tendrá unos principios como el K2 de grande.

Big Man Plans es un desgarrador cómic, recién publicado por Panini Cómics en cartoné y a un precio genial. De esas obras que pueden pasar desapercibidas fácilmente pero que nadie debería perderse. BigManPlans05Eric Powell y su amigo Tim Weisch crean un guion brutal, un drama criminal con un desconcertante misterio, doloroso, abrumador y cientos y cientos de sinónimos de punzante, mordaz y desconcertante. Del dibujo se encarga el propio Powell, algo que me encanta, sobre todo, a la hora de recrear ambientes de la América profunda, así como gente insana, insensata, lugareños que no tienen dos dedos de frente. Y la primera pregunta es, ¿incluso los marginados de la sociedad pueden exigir venganza, no?

Big Man Plans cuenta la historia de un enano nacido para ser atormentado desde sus primeros años de vida. Comienza su camino entre insultos, con una madre que lo destierra de su cariño pronto, aunque tiene una hermana y un padre que lo tratan con cariño. Como todo lo bueno en la vida desaparece rápido, esos contados seres que le ponen la mano en el hombro desaparecen de su vida (por el medio natural está claro que no) y así se inicia un sendero de sangre, torturas BigManPlans03y…, espera, espera, ¿pensabais que la víctima de tanta calamidad iba a ser siempre el enano?

Las primeras páginas enganchan al instante. Todo aparece muy oscuro, con buen humor, dulce y triste a la vez. Tenía todo para ser un cómic con…, no, una venganza sangrienta no, lo siguiente. Las pistas y motivos aberrantes van siendo revelados de forma lenta y dolorosa con el paso de las viñetas. Un giro oscuro. Una lucha por la supervivencia que se convierte en odio eterno. Una BigManPlans10sorprendente conclusión que hará que no quieras comer en las próximas doce horas. Donde se revela el verdadero motivo de la masacre sangrienta que tenía planeada este pequeño gran hombre. El nivel de cabronía del enano es importante. Miedo no, ni terror, da pavor. Te dices, no puede existir nadie así. O espero que no exista. Y si existe, no quiero tener nada que ver con él o estar de suBigManPlans04 lado cuando todo se tuerza.

Big Man Plans es el ejemplo por excelencia de la inocencia perdida. De las secuelas de una infancia cruel, de como se convierte en un arma mortal, en una lanza bien forjada para usar en los fuegos del odio, la brutalidad y la guerra. ¿Y sabéis lo peor de todo? El guion asusta por que tiene mucho de nosotros. Que tire la primera piedra quién no ha pensado (aunque sólo sea imaginado), actuar así contra alguien que está atentando su tranquilidad…

Los autores son buenos hasta describiendo ellos mismos su obra. Tim Wiesch dice que aquí no hay súper poderes, sólo un hombre que va más allá de sus limitaciones. Powell es más sincero. Si la gente no se asusta con la lectura de Big Man Plans, toda mi carrera habrá sido una mentira, dice.

Reseña: Locke & Key Tomo Integral #2, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez

locke&key2Se puede contar con los dedos de una mano, un  cómic de Terror actual, tan tan recomendable, el cual al poco de salir, se convierte enn clásico. Es más, la medalla de oro en este tema, ahora mismo, está más clara que la de Phelps o Ledecky en natación. Lo fantástico es, que no se debe sólo a la rumorología, reseñas, próxima serie de televisión y tantas y tantas recomendaciones que se puedan oír. Por fin, parece que hemos dado a conocer Locke & Key a un publico menos acérrimo y el tema está que quema.

Una serie de cómics escrita por Joe Hill e ilustrada por Gabriel Rodríguez, publicada en USA por IDW Publishing y aquí por Panini Cómics. Locke & Key, sí o sí, has de tenerla/leerla/devorarla. En los 80s oír hablar de un titulo bueno era normal. En los 90s, por el contrario, era raro encontrar algo medianamente decente. En la primera década de los dos miles tienes que convertirte en pescador y conseguir de aquí y allá lo mejor, lo más recomendable. Había grandes peces en grandes lagos. Una enorme variedad. Pero a partir de la segunda década empiezan a salir joyitas del cómic como Locke & Key. Ya no es tan dificil encontrar algo bueno de Terror. Y el circulo se completa y nos maravilla cuando vemos que entramos en lo que llamo la Época de los Integrales. Todo bien maquetado. Todo en tomos completos. Todo-todito-todo a tener en casita en buena disposición. En especial, joyas que lo necesitaban por estar largo tiempo difícil de encontrar completa; y ahora poder obtenerla en dos sendos omnibus para el deleite de los mejores paladares.

locke&keyomnibusII_ 02Ya hace tiempo que la recomiendo, y a día de hoy, nadie me ha quitado la razón. ¿Cuantas veces ocurre eso en un país en el que mueves una piedra y al segundo hay uno increpándote por ello? Locke & Key es una JO-YA. Todos, y digo todo el mundo que haya leído esta historia, la va a recomendar. Es de esperar reseñas como las de hoy. En cuanto la gente devore este segundo tomaco, el cual recoge los tres arcos argumentales completos siguientes que Panini ya recopilara en rústica…, completará su existencia en el mundo del noveno arte.

Con más claves para dar a conocer, esta enmarañada historia, narra todo lo que acontece en y alrededor de La Casa de las Llaves, a lo largo de los años. También en las profundidades del misterio y el tiempo que persigue a la familia Locke… siempre en expansión. Añadan a eso la desesperación de Dodge por poner fin a su búsqueda. Hecho que implica que los habitantes de Keyhouse empiecen a llegar a una conclusión muy reveladora.

El tomo empieza con el arco Las Llaves del Reino (Keys to the Kingdom), el cual compone seis números y es de las más experimentales por parte del equipo creativo. En el primer capítulo tenemos un homenaje al Calvin y Hobbes de Bill Watterson, todo para desarrollar una nueva trama con una nueva llave. locke&keyomnibusII_ 04La llave animal. Con la que Bode descubrirá como es volar como un gorrión, lo que repercute que la oscura bestia interior de Dogde/Zack salga de nuevo a la luz. Las aventuras de un Bode Locke en todo su esplendor, atesorando una llave que le abre el mundo del diente, colmillo, garra y la pluma.

Una historia que deja cientos de seres vivos, muertos.

Mecanismos de Relojería (Clockworks) es el siguiente arco argumental largo que descubrimos aquí. Mi favorito de esta gran serie. Para mí, la mejor historia. El caviar negro entre el caviar común. Un relato que huele a genes, a los mejores años de Stephen King pero a través de su hijo. Se van encadenando flashbacks para intrigar aún más al lector. Un misterio que nos lleva a través de la llave reloj a 1775. Nuestro nuevo protagonista es Benjamin Locke y con sus ojos vivimos/sufrimos la Guerra de la Independencia. El coronel Adam Crais, cuyos soldados dependen de sus decisiones, están literalmente atrapados entre la espada y la pared. Buscan una salida hacia el subsuelo. Escarbar en la piedra negra que forma el suelo corrupto de esa tierra gris que es Nueva Inglaterra. Un regimiento completo locke&keyomnibusII_ 03de casacas rojas esperando en el exterior…, por lo que sólo queda descender. A una puerta al Infierno encontrada en una caverna.

Una puerta está abierta.

Os hablaba de King: pero Stephen King en alguno de sus relatos también era deudor de las mejores historias de Lovecraft. Dato que provoca un embudo para que todo gire en torno a lo terrible con historias bizarras que agobian, donde jamás ves una salida, una luz… Una puerta negra que hiede a pestilencia y a efectos de un ser terrible. Shub-Niggurath, conocido como La Negra Cabra de los Bosques con sus Diez Mil Vástagos (en ocasiones traducido como “La Cabra de los Diez Mil Retoños”). Una de las deidades más conocidas del maestro de Providence. Así que de violencia extrema, donde no se salva ni el tato.

Es increíble lo que sientes con estas historias. Se devoran con la misma facilidad, naturalidad y rapidez con la que un Primigenio puede devorar a un humano…, o a decenas. Tus ojos lectores recorren cada viñeta como un niño que disfruta por primera vez con un cuento de Terror. Ansiaba, deseaba como muchos, la publicación de este segundo integral. Dios, vivía sin vivir en mí. Quería saber del final de la serie. Al menos, de uno no tan locke&keyomnibusII_ 01abierto. Tenía hype, el cliffhanger me había dejado roto. Pero llega esta publicación genial de Panini Cómics el cual prometía su deuda. Y ahora creo haber leído una de las mejores historias de mi vida.

Llegando así a Alpha & Omega, el siguiente arco argumental y cierre. Omega cuenta como después de cinco años de tensión y terror, sólo hay siete aspectos dejados. El principio del fin comienza aquí. Dodge ha conseguido la llave Omega, y nada, ni nadie, puede detenerlo. Kinsey Locke y los demás estudiantes se dirigen al baile del instituto Lovecraft. El demonio Dodge promulga un terrible final. ¿El último baile? ¿Carrie? ¿Sangre por doquier? Es tremendo.

Locke & Key Tomo Integral #2 cierra con una mini historia de dos números, donde Dodge “ya se ha dado cuenta” que los Locke son en realidad unos adversarios temibles. Alfa es lo que fue en su día el epílogo de la serie. Los condenados y los salvados representarán a partes iguales su papel en la Cueva de los Ahogados. Un choque de sangre y fuego. Las sombras nunca han sido más oscuras. ¿Girar la llave y abrir la última puerta es decir adiós?

Eso nunca se puede corroborar en una historia de Terror.

locke&keyomnibusII_ 05Buscando más. La incesante búsqueda llena de deseperación diciéndome que esto tiene que seguir, que no puede terminar aquí; deseando alguna noticia que indique que el tandem Rodríguez/Hill han tenido que parir más historias… Veo luz ante tanta oscuridad. Queda esperanza. A finales de año podremos ver una nueva entrega llamada Small World, donde encontraremos un par de relatos que ya fueron publicados en su día (Open the Moon y Grindhouse) que transcurren en el pasado de la serie y que no fueron recopilados en tomos. Además de nuevas historias también ubicadas a principios del siglo XX.

La esperanza nunca se pierde. Vuelve a aparecer caviar en lo más recóndito del océano. Más, de una obraza recopilada en lo que ya son dos tomacos integrales, los más recomendados e indispensables del año, diría yo.

Reseña: Ragnarök, de Walter Simonson

RagnarokSi alguien reina en esta temática, y me atrevería a decir que en cualquier medio literario actual, ese es Walter Simonson. Nadie como él cuando se propone hacerlo bien con Ragnarök…, el ocaso de los dioses en la mitología nórdica, la destrucción de los nueve mundos. Y ahora, trescientos años más tarde, el nacimiento de la venganza.

Walter Simonson regresa a los cómics a lo grande con una serie completamente nueva…, y hace lo que mejor sabe hacer. Petarlo. Llevando a la mitología nórdica de la mano con IDW la cual pone toda su confianza en él. Panini Cómics está al quite de lo bueno y es la que brinda en nuestro país por estas historias junto al mejor aficionado.

Walter Simonson es uno de los creadores más reconocidos y respetados en el noveno arte. Aunque estuvo un tiempo de capa caída, últimamente se ha propuesto volver a dejarnos con el culo pegado al sillón, o a nuestro sitio de lectura preferido, cuando leemos una obra suya. El arte de Simonson vuelve a resurgir, su trabajo durante un tiempo sólo fue funcional y aun así nunca disgustaba. No obstante, cuando ragnarok01parece estar en racha como ahora, junta eso a cierto movimiento, cierta acción cinética que se palpa con el paso de las páginas; mientras que adentra elementos de tensión y “mal humor” en tramas que terminan por recrear batallas o duelos épicos que ponen los vellos como escarpias.

Con una premisa como ésta:

«Mi Esposa y mis Hijos están muertos. Mis Hermanos y Hermanas, muertos. Mis padres, muertos. Los Grandes Enemigos siguen vivos. Pero juro por los destrozados huesos de los mios…, que no vivirán eternamente.

Me convertiré en… la tormenta».

Díganme si la emoción no está servida.

Una enorme épica nos lleva a conocer cierta variedad de personajes con la sensación de que todos tendrán el mismo destino. Uno fatal, por cierto. El elfo oscuro asesino y su equipo de trolls, orcos, y renegados llegando a la Fortaleza en el borde del mundo. Cierto tipo enmascarado ragnarok03adjudicatario de los hechizos necesarios para entrar en Kliffborg para destruir todo a su alrededor… O a cualquier ser viviente que se cruce en su camino. Y en una cámara de piedra rodeada de un majestuoso campo de estrellas, encontrarse cara a cara con un mito casi olvidado, en el sendero celestial azúl y negro que pertenece a la estela de la victoria de los enemigos en el gran Ragnarök. Un mito más peligroso que cualquier cosa que pueda haberse imaginado.

Así como ver a Thor (Dios del Trueno, no el de Marvel), como se aparta de la Fortaleza en el borde del mundo para entrar en las Tierras del Anochecer. Un reino crepuscular perseguido por transgresores y neomuertos, y habitado por los restos dispersos de una humanidad protegida y a la a vez esclavizada por el Mal. ¡Y alucinar con la avalancha de poder que supone tener a Mjölnir de tu parte!

Y cruzar más allá del Bosque de los Muertos Colgantes, donde Thor se encuentra con su tutor, un poderoso Troll que trata de envidiar a los fallecidos como en el cuento de El último día de los dioses, donde la paz se hace por fin con el alma del guerrero…

Este primer tomo de Ragnarök comprende los seis primeros números de la nueva serie de Simonson que tiene a todo el mundo expectante cada mes, al otro lado del charco desde las navidades pasadas. Allí va por ragnarok04el #8 y me consta que el friki acude ansioso a la salida de cada número como si de una enfermedad se tratara. Genial la labor de Panini Cómics de esperar y hacernos un tomito en cartoné la mar de chulo y disfrutable y disfrutar de un buen achuchón cada vez.

Walter Simonson nació para esto. El que lo conozca, sabe qué quiero decir; mitología nórdica, fantasía oscura, épica, lírica, poética, una larga carrera que cuenta con una destacable aportación a Thor (ahora sí, el de Marvel), Manhunter, Elric, Orion, Alien : The Illustrated Story y otra joyita recientemente publicada como es Star Slammers (http://cronicasliterarias.com/2016/04/07/resena-star-slammers-la-coleccion-completa-de-walter-simonson/). Si algún iluso alguna vez pensó que Simonson no tenía nada más que decir… Puuff, nunca pudo estar más equivocado.

Reseña: Providence. El Miedo Que Acecha, de Alan Moore y Jacen Burrows

providenceFiel a su estilo cada vez más compacto, Alan Moore, de vez en cuando, nos hace sentir vivos con una nueva obra. Y muchos damos gracias por que su afán por lo esoterico, lo mágico, pero en definitiva su amor por Lovecraft o Los Mitos…, nunca decaiga. De ese modo, los aficionados al cómic de Terror y seguidores de Alan Moore (pues aunque no lo endioses, los hechos son los hechos), nos viene perfecto que se siga abogando por él y nos publiquen por estos lares joyitas como Providence. Aparte, es muy listo en otros aspectos, sabe buscar un dibujante ideal para lo que crea. Su pareja artística Jacen Burrows, aquí hace una labor encomiable para dar mayor empuje al maestro. Providence se presenta entonces como una obra cuidada donde Moore deconstruye todos los conceptos de Lovecraft, para reinventarlo dentro de un marco minuciosamente investigado dentro de la corta pero intensa historia norteamericana. Usando obras anteriores como The Courtyard y Neonomicón, para completarla.

Providence: El miedo que acecha comienza en 1919 combinando las visiones del momento sobre la intolerancia racial y sexual que define la época en la costa este de los Estados Unidos. Pronto encuentras relación a personajes de Los Mitos… como de otros personajes que han protagonizado relatos del famoso Círculo de Lovecraft. El propio protagonista de la historia, el tal Robert Black, que sin duda es un homenaje a Robert Blake, que a su vez Lovecraft lo providence05creara en base a su amigo, el escritor de Terror, Robert Bloch.

Robert Black ha visto las grietas de la realidad y sentido el tacto frío de lo sobrenatural. Los horrores que se encuentran bajo la superficie de nuestro mundo material comienzan a inundar su conciencia y su control mental. Su cordura pierde fuerza cuando… Moore, desde muy pronto, empieza a profundizar con este guion en las obras de Lovecraft. Páginas repletas de referencias, comenzando con el homenaje a la trama del relato Aire Frío, de Lovecraft, donde un hombre visita a un médico cuyo apartamento se mantiene a altas temperaturas de congelación.

Robert, trabaja en el periódico Herald y necesita encontrar una historia para escribir con el fin de llenar página y media. Recordando la leyenda de cómo el libro Sous Le Monde supuestamente volvió loco a sus lectores, calcula que sería una buenísima historia en la que hacer hincapié. Para más inri, se dice que Sous Le Monde inspiró a Robert W. Chambers para escribir El Rey de Amarillo, otro texto de resultados catastróficos. Es entonces cuando Robert decide entrevistar a un médico que escribió un ensayo sobre Sous Le Monde y aquí comienzan a desvelarse los misterios insanos.

La forma en que Alan Moore lleva la trama está extremadamente bien elaborada. Es cierto que sigue los mismo patrones que en From Hell, es decir, narración escrita+cómic y viceversa. Y que también acude a su ya característica forma de contar sucesos anexos al guion con noticias de diarios o titulares periodísticos. Pero providence04mientras esta formula funcione para asemejar un caso sobrenatural a uno real, yo aplaudo. Ya se le vieron estos comienzos con Watchmen, aunque dado los años y que en ciertas obras siguió elaborándolo, en Providence parece un poco más refinado; tal como exige una obra basada en una ambientación victoriana.

Mi gusto por el trabajo de Moore varía mucho y quizás lo que algunos alaban yo lo detesto. Y viceversa (vaya, hoy tengo día de “viceversas”). Para mí Alan Moore es un escritor de fantástico frustrado. Tomó el rumbo del cómic cuando en realidad su «psí» interior siempre deseó ser literato. Dicen que todos tenemos una profesión para la que hemos nacido pero que un porcentaje muy alto ni se acerca a lo que quiere, y que lo busca en forma de hobby. Una teoría muy válida para mí. En definitiva, me encontré disfrutando bastante de este tomo que acaba de publicar Panini Cómics por contener todo lo que pido. Personajes originales, Moore haciendo un trabajo original que parte de algunas de las mejores historias leídas del género de Terror, un trabajo fácil de digerir y menos impulsado por ese ego suyo del que hace alegato durante estos últimos años…

La respiración del protagonista de la providence02historia casi se puede sentir.

Providence. El miedo acecha comprende los números de #1 al #4 de la serie que viera la luz en USA en mayo de 2015 hasta el día de hoy. O sea, un obra calentita-calentita que llega a nuestras manos, un tomo de enorme calidad en cartoné y precio genial, por lo que supone y engloba. Historia de la  que se espera de todo por el “in crecendo” que propone.

Teniendo en cuenta que lo mío por encima de todo es el género de Terror (de lo que más he bebido desde que tengo uso de razón), Providence es para mí es uno de los mejores trabajos que he leído de Moore desde hace mucho. Los aficionados de ese estilo envolvente y minucioso que es capaz de crear el chamán de largo pelazo, están de enhorabuena.

Reseña: HOMBRE Integral, de José Ortíz y Antonio Segura

hombrePodéis llamarlo como queráis: «Una gran obra que ha ganado en vigencia con el paso del tiempo».«Un integral imprescindible que todo el mundo, amante del cómic o no, debería tener». «Junto a Torpedo, de Jordi Bernet, la joya de la corona del cómic español». « El tomo imprescindible del año y sí, lo sé, estamos en abril…». «Hombre es la obra maestra del talentoso tandem formado por el dibujante José Ortiz (Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2012, reconocido internacionalmente gracias a su trabajo en Tarzán, Sigur el Vikingo y esta misma obra) y el recientemente fallecido guionista Antonio Segura».

De muy diversas formas, todos son halagos y todos se quedan cortos. Y no es para menos. Después de ocasionales intentos de encontrar una buena edición de HOMBRE acaba de llegar la definitiva. Un formato ideal, belleza por los cuatro costados, integral maravilloso que acaba de ver la luz en Panini Cómics.

A grandes rasgos, al nuevo, al insensato, o al que necesita que le refresquen la memoria porque es mayor que yo y el alzheimer esta a la vuelta de la esquina; le contaré que HOMBRE es una serie de historietas de aventuras con dosis de Ciencia Ficción y Western (sobre todo, “western”, por el amor de Dios, que a muchos se les olvida), y hombre-06ambientada en un futuro post-apocalíptico. De esas series que todo aquel que llega por primera vez flipa diciendo… ¡Dios, qué chulada, pero si es un The Walking Dead sin zombies! A lo que yo, que nunca me callo, suelo alegar… ¿Acaso no serían peores enemigos, seres humanos muertos de hambre y enfermos, que una pandilla de come-cerebros?

El personaje, simplemente es llamado Hombre. La serie fue creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos del gran José Ortiz. Dos maestros que parió esta tierra y que aún hoy en día no tienen (a nivel nacional), el merecido reconocimiento que debieran. HOMBRE nació como proyecto de Ciencia Ficción para la revista Kraken, pero nunca llegó a aparecer. Hecho que aún hoy en día nadie se explica. Finalmente, fue publicada en España en 1981 en la revista CIMOC. Aquella revista que muchos hombre-02birlábamos a nuestros padres a escondidas para después comentar la sensación de leer una revista de cómic sólo para adultos. Posteriormente, de forma muy breve, se publicó algo en otra llamada  K.O. Comics, pero aquel formato en nuestro país tuvo los días contados.

Posteriormente, se llegaron a editar siete álbumes recopilatorios en diferentes editoriales. No es moco de pavo. Estamos hablando de una serie que alcanzó las mas altas cotas siendo publicada en países poderosos del noveno arte como Francia, Italia, Alemania o en mi querida USA. Nada más y nada menos que en la reconocida revista Heavy Metal.

HOMBRE empieza de forma muy directa. Como debe de ser. Está comprobado que las mejores historias son aquellas en las que el cerebro recibe un impacto brutal de trama y pronto, muy pronto, tiene que hacer un esfuerzo por crear un mundo a su alrededor. HOMBRE hace eso y más. Obedece a ese espíritu inspirado en los héroes de espagueti western, un término de antihéroe no tan extraño. Su dureza y su no moral en muchos casos le vuelve implacable, y se convierten en virtudes que atraen al lector. El futuro de Hombre es el peor posible porque el futuro de la peor raza debe serlo. Las ciudades están cerradas a cal y canto, las incursiones por el campo en busca de comida o de supuestos edenes, son bastante peligrosas. La quinta enmienda, el quinto mandamiento, en hombre-05definitiva, el estado excepción, es el único gobierno posible frente a la ausencia de este. Ciertos terratenientes intentan levantar cabeza gracias al soborno, los asesinatos, el control de algunos depósitos de gasolina y las promesas a familias con un poco de ese pan cada día al que tanto se oró.

Pero nada que Hombre no sepa como destruir.

Dicen que José Ortiz entregó aquí su mejor trabajo, un exponente máximo del realismo de la escuela española industrial del momento. Lógico y normal que aquellos trabajos de aquella dinastía de grandes autores de época fueran observados muy de cerca por los yankees. Las historias que Antonio Segura ideó para HOMBRE, era para el dibujo de Ortiz, la fusión, la conjunción perfecta, de dos astros que daban hombre-03lugar a una dura y subjetiva galaxia en la que desarrollar sus poderosas artes; pero más importante aún, argumento que no era muy descabellado pensar que podría estar a la vuelta del esquina.

Respondo a la incesante e inevitable pregunta que siempre se hace con la publicación de estas obrazas. Lo digo ya: “Sí, está todo-todito-todo de HOMBRE en este integral. Un tochaco que recoge la producción en blanco y negro de las primeras historietas, abriendo con un arco de cuatro números que quedó incompleto pero que, afortunadamente, no acaba con un continuará abrupto y no resuelto. Por supuesto, también incluye todas las historias cortas que vinieron después en blanco y negro. Y por último, las que se publicaron en color.

hombre-01Una cosa que no debe sorprender al lector con este tesorito gráfico es la calidad cualitativa de la obra en general. Joya que sólo siente un poco de inestabilidad en el cierre Peregrinos del Infierno pues esta trama no fue coloreada por José Ortiz y sí por la editorial que las publicó originalmente. Un trabajo de color que pierde bastante y que tus ojos, acostumbrados a tanto bueno, notarán. Además han sido páginas que yacen perdidas y han tenido que ser escaneadas para completar la obra en su conjunto. Mas, no deja de ser una mísera espinita que apenas se nota en una obraza para cuyos anteriores trabajos sí que se ha contado con los originales del maestro Ortiz.

Todo-todito-todo, de forma cronológica. Con el maravilloso arco que cierra sus historias Sobrevive mientras puedas, con tetacas y tipos que sólo buscan pan para hoy, incertidumbre o muerte para mañana; o Peregrinos del Infierno, que cierra el tomo con uno de los grandes finales abiertos jamás leídos.

Una buena obra apocalíptica, debía ser así, ¿no?

La buenorra y salvaje Atila, media naranja sin duda de Hombre. El inicio de una nueva vida (por momentos) en No soy tan duro como creía. La búsqueda y abandono de Anita, el amor eterno al que Hombre solo puede causar males. El ataque a El Valle junto a unos hippies, en busca del edén que tanto se ansia…, donde yace la infancia de Hombre o al menos sus semillas progenitoras. El indice de publicación original de la serie, splash-pages, portadacas a todo color y en diversos tamaño. Un genial prólogo hombre-04inicial de Paco Roca y otro del Alfonso Font. Todo empieza con una frase: «Los políticos prometieron que la crisis sería superada en breve y con el sacrificio común…». Viñeta llena de escombros de nuestra civilización que abre este mundo de locura y perturbación. ¿Llevar un caballo con el hambre que hay es una buena idea? ¿Comerciar material bajo muertos putrefactos en un carromato puede ser una opción para que no te asalten? Cientos de preguntas, obvias respuestas.

Y como un viejo risueño aún hoy en día miro a la chavalería, miro en derredor a la gente que alucina con historias apocalípticas y que tan genial acogida han tenido como The Walking Dead, bien sea en cómic, bien en serie de TV; los vuelvo a mirar de soslayo y me digo:

«Ay, si supierais. Ay polluelos, si estuvieseis leyendo esto y os enterarais de donde nació lo bueno…».