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Reseña: Blueberry Integral #2, de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud

BlueberryIntegral02Y como voy a lo seguro no sólo con novelas sino también con casi cualquier lectura, voy a seguir degustando, descubriendo, a Blueberry. Un cómic, un personaje, una herejía que estaba cometiendo por no haberlo leído antes. Y no deja de resultar curioso, con la cantidad de ediciones que ha tenido este cómic en nuestro país -siempre lo pienso-, quizás mis subconsciente estaba esperando para poder degustarlo en una magnifica edición integral como se merece. Pues sí, soy uno de esos viejóvenes que no para de alucinar con la buenísima Época de los Integrales que estamos viviendo. Mientras…, mientas muchas cosas merezcan la pena: portada, calidad no sólo del exterior sino de páginas interiores así como algunos extras que pueda aportar. Y diréis bueno, pero sí… Sí a todo. Norma Editorial decidió con gran acierto recopilar la colección en tomos integrales con tres álbumes por ejemplar aprox, y poco a poco para que el interesado no se sienta estresado económicamente por las tantas joyitas BlueberryIntegral02_00que no paran de publicarse. A los datos me remito: casi se va a cumplir un año de mi reseña del primer integral. Además, de poner al alcance del aficionado, por primera vez, la colección en su orden cronológico y recuperando colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote.

Todo son pros. Diferentes arcos argumentales tratan a Blueberry como el cuerpo central y rigen la trayectoria del personaje, Mike Donovan, hijo de un hacendado sudista de Georgia, cuando es acusado de asesinar al padre de su prometida, Harriet Tucker. Perseguido entonces por el auténtico asesino, un esclavo huido le ayuda a pasar a las líneas norteñas en el preciso momento de estallar la Guerra de Secesión. Es entonces cuando adopta el nombre de Mike S. Blueberry y se introduce como BlueberryIntegral02_02corneta del regimiento de caballería… Estos son sus inicios. Luego, toda una serie de aventuras y tropelías irán marcando al personaje. Este segundo integral contiene: El jinete perdido, que nos cuenta como desde hace unos meses, todo el Oeste está en llamas. Pero Blueberry está listo para lograr sus objetivos. El Presidente de los Estados Unidos en persona les dio permiso para negociar con Cochise, el gran jefe Apache, con el fin de lograr la paz. Pero Quanah, también conocido como Águila Solitario, hará todo lo posible para evitar que este tratado llegue a buen fin. Aunque para Blueberry hay una solución: encontrar a su amigo Crowe, que se debe encontrar entres los indios apaches, y ayudarles así a negociar. Su búsqueda le lleva a México, donde se enfrenta a nuevos peligros.

BlueberryIntegral02_0Una historia de nuevo de las buenas. Comienzo lento y un final directo al grano que deja con ganas de más.

En La pista de los navajos la acción es completamente fiel y gustosa para los que aman los westerns de los 60 o 70. Centrado un poco en el mismo tema que el volumen anterior: el Teniente Blueberry luchando por restaurar la paz entre los indios y el gobierno estadounidense. A momentos parece fácil, la mayoría no, discute con Cochise pero nada, a lo que Blueberry sólo le queda asegurarse de que las armas que los traficantes mexicanos les han prometido, nunca lleguen. Es curioso ver aquí la evolución que sufre los dibujos de Jijé. A partir de este volumen, que será conocido como el cierre de las Primeras Guerras Indias, se percibe que la máquina Giraudiana empieza a alcanzar gran BlueberryIntegral02_01velocidad, a todo vapor, guiones ayudados de un nivel gráfico muy elevado.

El guion que cierra es El hombre de la estrella de plata. No deja de ser una historia curiosa, casi alternativa, casi independiente, donde vemos a Blueberry convertirse en el sheriff de un poblacho plagado de matones sin ley. Una historia trepidante, no original, pero que se hace lo suficientemente llevadera, palomitera, gracias a la acción. Un one-shot. De las pocas historias que se pueden leer de forma totalmente independiente. Un ultra-western clásico con todos los códigos del género. Encontrando así, los diseños ya bien madurados y no demasiado influenciado por Moebius, como se decía en la época.

Puro western. Pues eso, oh, ah, como me he enganchado a este personaje… Yo que durante mi infancia no quería ver el género western ni de lejos, quizás huyendo de un padre muy fanático que intentaba hacérmelo ver. Pero en fin, BlueberryIntegral02_03todo nos llega, o eso dicen; iluso de mí. Blueberry es uno de los grandes del cómic francés y por tanto, del cómic europeo. Una serie de historias del Oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el maestro dibujante Jean Giraud, creado para la revista Pilote, del que jamás pensaron que tal éxito pudiera alcanzar. La gran obra de dos autores que han marcado un antes y después en el mundo de la historieta. Al igual que el buen jamón, una blasfemia total no probarlo… Pero cuidado que el saborcito salado se aloja en el garganta… como el buen jamón.

Pide agua, pan, y seguir comiendo.

Reseña: HANS Integral #2, de Duchâteau y Rosinski

Hans_2HANS es un cómic de Ciencia Ficción franco-belga que se publicó entre 1980 y el año 2000. Una serie de las consideradas de las grandes del género del cómic clásico. André Paul Duchâteau escribió la serie y la diseñó Grzegorz Rosinski. Hasta 1993, Kas se hizo a cargo de las ilustraciones pero después llegó el polaco. La serie comenzó en 1980 en la revista Super Tintín y duró ocho largos años. Aparecieron posteriormente más episodios en Salut Bede. Y la editorial Le Lombard tuvo la genial ideal de extraerlos y convertirlos en álbumes.

HANS no es sólo pura CF hecha arte, es algo más. La idea de Norma Editorial de traérnoslos en estos espectaculares integrales que recogen varios títulos, no deja de ser una espectacular iniciativa por el precio que tiene y la cantidad páginas que contiene. Algunas inéditas, de la mano de un veteranísimo escritor de cómics y novelista de misterio belga, adicto a Hans_2_03escribir bajo seudónimos.

Este segundo tochal recoge cuatro álbumes más de esta joya de serie que a todo amante de la CF (si no lo conoce ya, me extrañaría) le molará. Acción e intrigas a raudales en mundos distantes, para gozar de puro cómic europeo. Una continuación de aventuras que hay que disfrutar de principio a fin.

Hans_2_00La ley de Ardelia fue publicado en 1990 y es la historia con la que abre el tomo. En el amanecer del siglo XXII, un desastre nuclear ha alterado el orden en el Universo. Hans y Orquídea (Orchid) se encuentran entre los supervivientes encerrados en una fortaleza que es asaltada continuamente por seres foráneos. La fuerza de su amor y su ferviente deseo de libertad es amenazado. Pero también el orden establecido. Una autoridad dictatorial que empieza a resurgir y en la que nadie confía.

El planeta embrujado se centra en la búsqueda de nuevas bases, nuevas defensas, la huida de Hans y Orchid; ya que son perseguidos por los secuaces de la reina Ardelia. En su deambular, de pronto, la nave en la que huyen se viene abajo y tienen que aterrizar forzosamente en un misterioso planeta poblado por gente extraña…, de la que sin duda, no se podrán fiar ni un pelo. Hans_2_01Sigue la marcha con Los hijos del infinito. Donde Hans y Orchid se convierten en orgullosos padres de una niña llamada Mahonia. Después de unos años de “felicidad” en El Planeta Embrujado, la pareja ha decidido ayudar a recuperar la Ciudad. Mientras que poco a poco, la pequeña Mahonia empieza a demostrar una capacidades intelectuales que asustan a todos los científicos del lugar. Es entonces cuando la niña es requerida, junto a otros genios, para formar parte de los llamados Hijos del Infinito, responsables de la memoria y los secretos de la Ciudad. Si os fijáis, en cada escenario, Duchâteau consigue meternos el ansia, siembra una semillita para tenernos enganchado a la siguiente aventura. Además de lograr convertir plausible cada final…

El rostro del monstruo cierra este segundo integral y Hans_2_02describe con fuerza la rabia que emerge en los seres que viven fuera de la Ciudad. Tanto estrés, tanto odio, ¿puede surgir de la nada? ¿Es real o el resultado de una invención diabólica? Hans comienza a desentrañar el misterio cuando se encuentra que…

Tenemos a mano una serie que cerrará casi con toda seguridad en el siguiente tomo. ¿Indispensable? Sin duda. Vivir junto a HANS lo memorable de las grandes sagas de aventuras espaciales, se presenta casi como un deber para el amante de este género. El romanticismo intenso, el amor ingenuo en un mundo sin esperanza, la búsqueda de la estabilidad. Eso es HANS. Un mundo entre mundos que fascina. Una obra donde poner especial atención al dibujo de Rosinski, el cual evoluciona de un modo alarmante con el paso de Hans_2_04las páginas, cada historia deja con un resultado convincente, gustoso a los ojos en constante crecimiento. Sin duda, el gran artífice de que esta obra se convirtiera en uno de los grandes del cómic europeo en aquellos años donde se atendía demasiado al dibujo. Tened en cuenta que estamos hablando también del dibujante del gran Thorgal, obraza que tantos me recomiendan reseñar y que algún día leeré. Gozar con cada lectura es lo que buscamos.

HANS ayuda bastante.

Reseña: El Eternauta – Segunda Parte, de H.G. Oesterheld y F. Solano López

eternauta2En diversas ocasiones, la viuda de Oesterheld, Elsa Sánchez, y Solano López entregaron estatuillas representando al personaje Juan Salvo de El Eternauta a diversas personalidades en reconocimiento de sus logros. La primera entrega aconteció durante un festival de historieta en los 90s, cuando Elsa Sánchez entregó al mismo Solano López la estatuilla como reconocimiento de los organizadores del festival a su trayectoria. El Eternauta es un cómic argentino de Ciencia Ficción creado por el guionista H.G. Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicado inicialmente en Hora Cero Semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de continuaciones y reediciones, y tanto la historia original como la mayor parte de las continuaciones han sido objeto de frecuentes análisis y controversias. Hace unos días os reseñaba el genial inicio de una de las obras cumbres del cómic de CF, y hoy voy a por la segunda parte. Ahora que Norma Editorial vuelve a ponerla disponible, junto a la Edición 50 Aniversario. El Eternauta en un solo tomo y en una genial edición y de forma económica.

Una segunda parte también de categoría. Muchos catalogan a El Eternauta de clásico. No es para menos. El guion de Oesterheld y los dibujos de Francisco Solano López la convierten en eternauta2_01obra de arte dada la originalidad del argumento, sobre todo, por el año en el que fue publicado. Nada más y nada menos que 1957. Y en mismo día en que actualmente se festeja el Día de la Historieta en Argentina. La dictadura argentina que duró de 1976 a 1983 acabó con la vida de H. G. Oesterheld. En 1977, Oesterheld fue secuestrado junto a sus hijas y nunca más se le volvió a ver. Cuentan que las últimas páginas de El Eternauta, Oesterheld se las dictaba al editor desde una cabina de teléfono desde la clandestinidad…

El Eternauta – Segunda Parte fue escrita por sus autores originales en 1976. Es la primera de las continuaciones de El Eternauta, aunque parezca una redundancia. Pero fue la última obra que realizó Oesterheld antes de ser detenido-desaparecido durante la dictadura argentina. Una obra más que Norma Editorial presenta en una buena edición en tapa dura como se merece. El Eternauta es una aventura atemporal que se revaloriza con cada nueva lectura. Como avisé, he vuelto a ella por lo que cuenta, por lo que representa, y nuevamente a vivir una buena historia. Bastante más política e inestable que su predecesora pero mantiene el fundamento y la eternauta2_03intriga. La buena base de la historia original.

¿Y qué cuenta esta continuación? Comienza en el punto donde terminó la primera trama. Con el guionista de historietas parado, patidifuso, ante la casa de Juan Salvo, quien olvidó todo al reencontrarse con su familia, y que recibía a Favalli, Lucas y Polsky para jugar al Truco, su juego de mesa favorito. Poco después, vuelve a casa perturbado y sin creer todo lo que acaba de vivir. Ya en casa, piensa que todo lo acontecido ha debido ser una alucinación. Va a sus despacho, la misma mesa y silla donde estaba cuando apareció por primera vez el Eternauta y, en un ataque de histeria, sale corriendo a casa de Juan Salvo para decirle lo que pasado y ver si él recuerda. Pero allí nadie le cree, aunque sí que comienzan a asustarse al ver su raciocinio y como narra ciertas curiosidades que tiene que resultar imposible que imagine. Favalli empieza a interrogarle y le dice que posiblemente haya sido atrapado por un “continum”, tiene que ser muy raro que la aventura fuera en 1963, estando ellos en agosto de 1959…

eternauta2_04Y de nuevo la trama está servida. Poco más os diré. Hay que degustarla de cabo a rabo como su predecesora. Una cosa sí os confirmo: el primer episodio termina con un asustado Juan Salvo diciendo: ¡Esto es peor! ¡¡¡Mucho peor!!! Y de pronto se encuentran en un lugar completamente desolado.

Viajes en el tiempo, males que están por venir y la impotencia de no poder evitarlo… El Eternauta – Segunda Parte, no es más que la respuesta febril y emotiva del autor. Pues aquí se hicieron varios cambios y todos para ajustarla un poco más a la “realidad”. La obra sufrió entonces del tema político que rodeaba aquellos años de intransigencia. Oesterheld quiso que aquí sí se percibiera de donde bebía, de donde venía todo, ciertas frases y situaciones. Hechos entre 1959 y 1976 que ocurrieron en la Argentina y en el mundo como el eternauta2_02triunfo de la Revolución Cubana tienen su reflejo aquí. La Guerra de Vietnam, el golpe de estado que derrocó a Frondizi, la muerte del Che Guevara, la “Nueva Izquierda”, el Cordobazo… Toda una serie de contrainsurgencias que una obra, en principio, de Ciencia Ficción no debiera y muestra de alguna manera.

Una segunda versión de la primera historia finalizada cruentamente y con una visión mucho más latinoamericana de las fuerzas en juego. Todo esto sumado al secuestro de las cuatro hijas de Oesterheld, hicieron que el autor plasmara en su obra todo el dolor que sentía.

Reseña: La Era de los Dinosaurios. Antiguos Egipcios, de Ricardo Delgado

laeradelosdinasaurios00Ricardo Delgado es un artista de cine y cómic que ha trabajado en películas como Los Increíbles, Men in Black y Apolo 13. Así como uno de los diseñadores de producción del film Atlantis de Disney. Delgado es de origen costarricense pero vive en Los Ángeles, California y sin duda, un arte-creador de gran calidad.

Dentro del mundo del noveno arte es conocido como el creador de la serie La Era de los Dinosaurios. Una obra curiosa, chula como pocas para los amantes de los dinosaurios, de la cual ha llegado a producir tres volúmenes para Dark Horse Comics. El último en 2010, denominado Age of Reptiles: The Journey.

Un autor amante de este cogido-con-los-dedos género, en el que muy pocos han ahondado. No obstante, veréis que no es un tema aislado o sin interés cuando La Era de los Dinosaurios llegó a ser premiada con un Eisner. Rica en laeradelosdinasauriosimágenes, brutal en expectación, ambiente y decorado, con la nueva edición de Norma Editorial podréis comprobar como en este nuevo regreso marca una nueva dirección audaz en la narración de historietas sin palabras. Los pantanos humeantes del África cretácea cuentan con vida prehistórica y peligro primordial en una historia llena de villanos, víctimas y uno de los protagonistas más peligrosos e impredecibles jamás creados: el solitario antihéroe Spinosaurus Aegyptiacus.

Ricardo Delgado ofrece una sorprendente y elaborada parábola prehistórica que evoca clásicos spaghetti westerns y nobles cuentos de samurái de antaño pero con dinos… (sí, las comparaciones siempre fueron odiosas, mas, la inspiración está ahí). Viajando a través de un denso pantano repleto de peligros ancestrales, un solitario Spinosaurus Aegyptiacus da impredecibles y laeradelosdinasaurios04mortales pasos por un mundo nuevo, cortante, en ebullición, que se cierne sobre su cabeza como guillotina natural.

Una historia de supervivencia, cuatro álbumes que Norma Editorial recopila en un solo volumen, en tapa dura, una edición preciosa con cubierta en relieve que es toda una delicia. Además de contener excitantes episodios, una joya para el amante del cómic visual. Donde con tan solo unas cuantas viñetas estarás inmerso en la búsqueda junto al protagonista y el sentimentalismo animal. Un camino junto al letal Spinosaurus Aegyptiacus, el cual desea un compañero, o un interludio romántico, o un deseo tenaz de comer en un mundo tan caótico en el que puedes durar un suspiro… Un buen lote de depredadores hambrientos rodearán en breve a todo lo que respira, a todo lo que no se esté quieto…

Ilustraciones intrincadas, colores exuberantes, sensaciones cretáceas, como en pocos lugares conseguirás ver. Un tomo apoyado en los colores de Ryan Hill (House of Night, Judge Dredd: Mega-City Two). Una poderosa y detallada aventura con final dramático. El laeradelosdinasaurios03último cuento de Ricardo Delgado sobre la supervivencia y el ciclo de vida en la cretácica África. El lugar caliente de donde partió la vida, la base, un entorno maligno para una vida frenética de destrucción mutua. Zona que, como si de una maldición se tratara, a día de hoy, permanece como el ojo de huracán, como centro de controversia y conflicto de razas.

Un intrigante aventura en solitario, la tensión, la supervivencia mostrada en imágenes. La tensión de prosperar, de preguntarte si el protagonista llegará a ver la luz de otro día. Una historia de género donde la realidad supera la ficción. Genial para cualquier lector, de cualquier edad, que se atreva con ella.

Reseña: El Eternauta (Edición 50 Aniversario), de H.G. Oesterheld y F. Solano López

eleternauta00Estamos en una muy buena época para el cómic. Que podamos ir a nuestra librería especializada favorita y encontrar publicado El Eternauta en un solo tomo y en una genial edición y de forma económica…; es una buena prueba de ello. Sé que muchos de ustedes habrán oído hablar de pasada de esta obra. Es una obra cumbre en Argentina pero también en gran parte del mundo. Son muchas cosas las que la hacen digna de mención: lo que cuenta, lo que la dictadura de aquel país hizo por silenciarla y la heroicidad del autor de seguir con ella hasta el final de sus días. Pero también la historia. Una genial trama de Ciencia Ficción de las de antes. Una intriga que te mantiene en vilo desde que entras en la primera página. También estoy seguro que muchos autores leyeron esta obra en su día, que muchas de sus historias han bebido de ella, y hablo de productores del misterio como Stephen King, Dean Koontz o alguien más en boca de todos como es Robert Kirkman.

Muchos catalogan a El Eternauta de clásico. Por supuesto, no es para menos. El guion de Héctor Germán Oesterheld y los dibujos de Francisco Solano López la convierten en obra de arte dada la originalidad del argumento, sobre todo, por el año en el que fue publicado. Nada más y nada menos que 1957. El mismo día en que actualmente se festeja el Día de la Historieta en Argentina. Es una idea precursora de otras muchas. Leída hoy en día, asusta, porque ha envejecido demasiado bien. Sí friends, es de esas historias de CF tan bien contadas de las que muchas veces piensas: ¡Mierda, esto podría ocurrir en cualquier momento!.

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Siempre he oído hablar bien de El Eternauta pero jamás pude hacerme con una edición. Ahora Norma Editorial vuelve a ponerla disponible en nuestras librerias… Y la verdad, no sé que esperáis para pillarla.

El Eternauta comienza con una aparición. Mientras un hombre (muy parecido al autor) está en su despacho trabajando en sus guiones de cómics, una figura se materializa en la silla que tiene enfrente. Poco a poco se vislumbra la figura de un ser, un viajero de mirada triste desea contarle como hace lo que hace y el eternauta6porqué lo hace. Se hace llamar El Eternauta y sin más dilación relata su historia. Una catástrofe terrible se hizo con la ciudad de Buenos Aires una noche como aquella, años atrás. Una nevada extraña, mortal, acabó con todo ser viviente que respiraba bajo ella. La ciudad quedó desierta en poco tiempo, sólo aquellos que quedaron refugiados en sus casas y fueron tan listos como para mantenerse dentro con los cristales cerrados, sobrevivieron. Aquel fatídico día, Juan Salvo (El Eternauta), jugaba en su alcoba una partida de carta junto a sus amigos, mientras su esposa y su hija dormían.

Muy pronto se encontraron siendo robinsones en aquel mar de muerte. De hecho, uno de sus amigos no pudo soportar la presión y huye de la casa en busca de su mujer y sus hijos, para poco después caer inerte sobre el piso. Como tantos otros que ya son sombras bajo aquella extraña nieve que sigue cayendo del cielo, Favalli, el amigo científico que parece ser el más listo de todos, propone hacer unos trajes aislantes con el material de buceo que Juan Salvo guarda en su alcoba. La vida cambia para todos. Ahora sólo el más listo sobrevivirá. El mundo es ahora una jungla en la que todos ser viviente luchará por su supervivencia y esa supervivencia se traduce en comida, agua pura, armas y está claro; un lugar seguro en el que vivir.

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Una intriga demasiado agobiante penetró en mí al leer El Eternauta. Es de esas veces que te encanta lo que estas viendo/leyendo, que quieres saber más y que no quieres que se acabe. Te mantiene en vilo de una forma extrema por lo que pasará a continuación y sientes nervios porque no quieres que lo que salga a continuación te decepcione. Es como si estuvieras esperando a que el autor la cague con una escena ilógica pero friends, esto nunca sucede. De ahí mi comparación con los cómics de The Walking Dead, de Robert Kirkman.

el eternauta5La dictadura Argentina que duró de 1976 a 1983 acabó con la vida de H. G. Oesterheld. En 1977, Oesterheld fue secuestrado junto a sus hijas y nunca más se le volvió a ver. Cuentan que las últimas páginas de El Eternauta, Oesterheld se las dictaba al editor desde una cabina de teléfono desde la clandestinidad. También cuentan atrocidades como que al autor le enseñaron las fotos de sus hijas muertas antes de acabar con él. Dicen que fue víctima de uno de esos famosos “Vuelos de la Muerte”, en los que subían a aviones a los no conformes con el régimen y los hacían saltar en mitad del océano. Así se las gastaban aquellos hijos de puta con la gente diferente, con la gente creativa… y diferente a ellos.

Me sentí mal cuando llegué al final de El Eternauta. Estos personajes han calado tanto en mí que jamás los olvidaré. Probablemente, también beban mis futuros escritos de esta genial obra. Oesterheld resuelve la historia de un modo magistral, me ha encantado, la trama brilla cuando ya no puede hacerlo más y quedan lazos abiertos para futuras publicaciones… que sin duda, llegaron. Y Norma también acaba de publicar también. el eternauta3Un poco antes de su secuestro (en 1975), Oesterheld y Solano López realizaron una segunda parte que enlaza directamente con la historia original y en la que Oesterheld volcó mucho de propaganda política revolucionaria e incluso se atrevió a coprotagonizar el cómic más allá de su papel como narrador. Pero ya nada era igual. Dicen que la venganza guiaba su pluma. Pero sin duda, me haré con esa segunda parte para degustarla. faltaría más.

El Eternauta original, sí, este que les presento, es la joya. Norma Editorial además aporta una muy buena edición en tapa dura, portadas originales en el interior y un interesantísimo prólogo de Carlos Trillo. Dicen que El Eternauta es una aventura atemporal, que se revaloriza con cada nueva lectura. En no mucho tiempo volveré a ella por lo que cuenta, por lo que representa, por lo que me hizo sentir esta genial trama de ese gran idealista llamado H. G. Oesterheld. No cabe duda alguna.

Reseña: Tokyo Ghost. El Jardín Atómico, de Sean Murphy, Rick Remender y Matt Hollingsworth

tokyo_ghost_jardinatomicoNo me asusta decir que probablemente el mejor tándem actual para llevar una serie de Ciencia Ficción sea este equipo de súper estrellas formado por Rick Remender y Sean Murphy. Y no lo digo por decir, Rick Remender es el guionista que más vende del momento, y si a ello le sumas el que es para mí el mejor dibujante actual para crear diseños futuristas actual, ese “tal” Sean Murphy (Crononautas, Punk Rock Jesus, entre otras); la pregunta es, ¿estamos ante la mejor serie moderna de CF de cómic creada? Una de ellas, sin duda.

Diré en qué me baso. El guionista Rick Remender (Low, Clase Letal, entre otras) logra contar una historia que es mucho más que un ejercicio sangriento de súper violencia tecnológica ambientado en un futuro distópico. En Tokyo Ghost: El Jardín Atómico hace una declaración clara y concisa sobre la adicción, los medios de comunicación, y sobre todo, el poder del corazón humano. En este primer volumen se recogen los cinco primeros números de la serie, el comienzo de lo que apunta a convertirse en todo un clásico del cómic de CF, en cuya ambientación tiene mucha culpa de los logros conseguidos la deslumbrante belleza del dibujo de Murphy y el brillante uso del color de Matt tokyo_ghost_jardinatomico_03Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) .

Año 2089. Los Angeles. El consumo excesivo de tecnología se dispara en las calles, consumiendo por completo las vidas de cada persona, casi del cien por cien de la población, sometida al enganche, a la droga de moda. Excepto la condesa Debbie Decay y su compañero y bruto motero Led Mella. Juntos se dedican a limpiar la escoria de la ciudad con una fuerza mortal y explosiva. La gente de este mundo parece existir solo por una razón: obtener y meterse lo más alucinógeno posible. tokyo_ghost_jardinatomico_01El éxtasis definitivo y virtual. Ya sea de programas de televisión transmitidos directamente a sus mentes o modificaciones del cuerpo capaces de convertir a un cualquiera en un Superman. Parece que solo merece la pena vivir para encontrar ese subidón megatecnológico. Es entonces cuando les llega una nueva misión. Acabar con el último país libre de tecnología drogadicta. La pareja tiene un nuevo trabajo, una nueva ilusión, abandonar la miseria familiar de Los Angeles y aplastar a todo aquel que pueda escapar al último santuario libre de tecnología en el planeta … Tokio, la ciudad jardín. Ese edén para los que desean una vida normal.

Todas las ilustraciones creadas por Sean Murphy para este cómic son una maravilla. Ya aluciné bastante con su obra Punk Rock Jesus, muy al estilo, uno al que parece aferrarse y que por su enorme gran aglomerado de tokyo_ghost_jardinatomico_04detalles por página, a algunos puede acongojar. Pero a mi me mola. Se diferencia de otras obras en que Tokyo Ghost muestra desde el comienzo de la colección una violencia inusitada y eso, a  través de las viñetas, aumenta el potencial de cada lienzo. Pese a lo barroco, para mí cada splash-page goza de una enorme fuerza. Ya veréis cuando a este tío le ofrezcan uno de los grandes superhéroes de las grandes franquicias…

Insisto, Tokyo Ghost se hace diferente por mezclar una temática ya conocida (la búsqueda del edén, la libertad, la vuelta al estado del bienestar), con una intensa violencia a través de las páginas. Una bomba radiactiva de sangre y tripas, arrojando balas, bazookas en mano, cientos de flechas clavadas en la espalda y miembros del cuerpo separados con cierta finura. Acción. Y un ambiente, un mundo creado de la nada para desarrollar una historia que se hace maravillosamente fácil de leer.

Cualquier artista menor habría matado el impacto de la historia, la cual con el avance de la trama se vuelve profunda y emocional. A primera vista, Tokyo Ghost puede parecer sólo un espectáculo violento, pero a medida que avanza la historia encuentras una trama que trasciende, con un trasfondo interesante germinado, el cual solo tienes que esperar a que florezca. tokyo_ghost_jardinatomico_02Hecho que sin duda veremos en posteriores tomos.

Ansia viva ya. El mundo en el que se desarrolla Tokyo Ghost: El Jardín Atómico es una metáfora clara de nuestra adicción a los medios y el exceso en los últimos tiempos. Para contrarrestar, encontramos la belleza natural de Tokio. Con unos detalles soberbios pues a medida que cambia la configuración de la historia, también lo hacen los colores del paisaje. Exacto. Una de las novedades más interesantes que nos proporciona Norma Editorial este mes.

Reseña: El Más Allá con Archie. Volumen Uno, de Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla

elmasallaconarchieHubiera sido todo un detalle haberos reseñado esta obra para el pasado Halloween. Es de esos pocos cómics que ganan mucho en días/tardes/noche, un entorno así. Sin embargo, como suelo decir, nunca es un mal día, ni un mal momento, para degustar una buena historia de Terror. Nunca, nunca, nunca. Adverbio de tiempo que parecen obviar las dichosas historias de fantasmas, zombies, monstruos y demás tramas paranormales. Aprovechando la salida de los nuevos cómics de Archie, de Mark Waid, Fiona Staples y demás ilustradoras; llegan las ganas, muchas, el ansia eterna de leer esta obra recomendada por tantos. Las historias de Archie vuelven a estar de moda con un lavado de cara muy fresco al que se le suma esta serie alternativa de horror a la vieja usanza.

De El Más Allá con Archie se encarga el guionista galardonado con el Premio Harvey, Roberto Aguirre-Sacasa, y también el ganador de un Eisner, Francesco Francavilla. Los cuales llevan a Archie y “su banda” a una situación en la que nunca (¡nunca!) antes habían estado. elmasallaconarchie02Fuga de Riverdale es el primer volumen de la serie. Comienza con una frase muy certera. Así es como el fin del mundo comienza

Un horrible accidente desencadena una serie de eventos de lo más tenebroso. La bruja adolescente Sabrina debe tratar de reparar el mal indescriptible que ha desatado su hechizo. Lo que parecía hacerse por una buena labor, desarrolla una vorágine de muertes, contagios y destrucción en toda la vecindad. En especial, en el baile de la Noche de Halloween que se celebra en el instituto de Riverdale. Una gran fiesta de disfraces que a muy pocos les hará sospechar de los verdaderos monstruos que están por venir… La terrorífica transformación de Jughead, su aparición tambaleante por los montes cercanos, ¡sólo parece uno de los mejores disfraces elaborados de toda la historia!

elmasallaconarchie03Con un enfoque diferente, pero muy interesante, llega una obra que gana si eres amante de las historias de Archie, pero la cual es totalmente independiente, gozando de la capacidad de molar aunque apenas conozcas al personaje. ¿Y cuál es el problema? Muy a lo Stephen King, el perro inocente, no lo es tanto. Hot Dog: el terror se apodera de Riverdale una noche de Halloween cuando Sabrina no tiene otra que hacer que resucitar a Hot Dog después que Reg lo atropellara en una vía secundaria… Y en fin, sería una buena labor para un amigo, por ser amante de los animales, si no fuera porque Sabrina utilizó un libro de encantamientos de magia negra totalmente prohibido para resucitar al perrito.

elmasallaconarchie04Roberto Aguirre-Sacasa (Glee, Apocalipsis de Stephen King) y Francesco Francavilla (The Black Beetle, Guardianes de la Galaxia) transforman el cómic de Archie de toda la vida en un relato de terror muy conseguido. No me hiela la sangre como se dice, pero bueno, también es cierto que estáis ante un tipo que lleva mamando historias de terror desde que una noche lluviosa, con cinco añitos, su madre le llevara a él y a su hermana a casa de una vecina, para ver juntos La noche de los muertos vivientes, de 1968, la cual daban por primera vez en televisión… Aun así, El Más Allá con Archie es una serie que me ha encantado, de las que seguiré hasta el final, pues tiene todo lo que le pido de una trama de miedo. TENSIÓN. Y la mayoría del decálogo necesario para las historias de muertos que resurgen, contagios inesperados, grupo de refugiados en un sitio cerrado y hechizos de goecia por doquier. Trama intensa, entretenida que no quieres parar de leer. Aunque de este poder, ya os digo que gozan todas las historias que lleven en la cabecera el nombre del pelirrojo más famoso del noveno arte.

A eso sumadle que Francavilla sabe cómo sorprender con sus espectaculares y terroríficas splash-pages, homenajes muchas, de las pelis de monstruos de la Universal. Hecho entre muchos que la convierte en elmasallaconarchie01lectura obligada para los amantes del cómic por excelencia. Sí, es la típica obra que sale por casualidad, en ocasiones como una broma como este caso, pues dentro de la colección Life with Archie, en el número #23, Francesco Francavilla dibujó una portada alternativa con temática zombi de estilo retro y aquello hizo que las cabezas pensantes de la editorial se pusieran en marcha… Y mirad lo que hoy tenemos entre manos.  Una situación de miedo para pasarlo de miedo. Lo sé, sí lo sé, si habéis leído hasta aquí, no me cabe duda de que este cómic estará en tu cómicteca antes de la misa del gallo.

¿O no?

Reseña: Choc. Los Fantasmas de Knightgrave. Primera Parte, de Eric Maltaite y Stéphan Colman

ChocVer llegar a nuestras librerías especializadas titulos tan originales como Choc: Los Fantasmas de Knightgrave, no es sino otra muestra más del buen momento comiquero que estamos viviendo. No me canso de decirlo. Es cierto y verdad. Antes, durante bastante tiempo, me las vi y me las deseé para poder leer títulos tan peculiares y recomendables como las basadas en este personaje tan característico. Tentado por una portada que a cierta gente dice echarle para atrás, No obstante, a mí me llamaba y como suelo tener cierto olfato o sentido extrasensorial para acertar cuando algo “me llama”, vuelvo a acertar con esta obra, entretenida como pocas. Aunque tengo reconocer que no voy a ciegas casi nunca y algo me informo. Así que iba algo predispuesto, a raíz de las muchas opiniones positivas expresadas en ciertos entornos comiqueros que transito.

¿El balance? ¡Choc: Los Fantasmas de Knightgrave es excelente! Quizás me esté reconociendo a mi mismo mi poder. Orgullo, ego intrínseco: ¡Esto me llamaba y no me equivoqué! Pero a ver, déjenme decirles que es una historia oscura, dura, muy pegadiza, y libera una gran cantidad de melancolía… El guion es inteligente, la mezcla de varios flashbacks en diferentes momentos te hace ver lo mucho que hay, hubo o Choc01vendrá detrás. Y lo mejor/peor es que la lectura dura un plis.

Volarán las páginas delante de ti. Con un dibujo súper agradable, que en ocasiones recuerda a ciertas series animadas de los 80s. Sin ser algo muy laborioso e impresionante, sí que esplende una muy buena calidad en decorados y ciertas puestas en escena. Maltaite trata principalmente los marcos y diferentes ángulos de cámara disponibles (cuasi-cinemática) para mostrar “la fiesta”. Y diréis: «Muy bien chato, pero de qué va». Bien, una mañana helada de febrero de 1955, la mansión Knightgrave pasa a ser propiedad del Marqués Di Magglio, un comprador misterioso y rico que nadie ha visto nunca. Y por una buena razón. El misterioso marqués Di Magglio…, bajo este nombre y yelmo se esconde el rey del crimen, Monsieur Choc. ¿Qué pretende entonces con esta adquisición? ¿Perpetrar un nuevo atentado?

Los recuerdos que vuelven a su memoria al cruzar las enormes salas, revelarán que se trata de algo muy diferente… Un voto, un juramento que sólo él conoce. Y así, mediante un laborioso juego de destreza con Choc03flashbacks, vamos a visualizar los pros y los contras de dicha tentativa. Porque el pasado de Monsieur Choc es una buena historia en la que gusta profundizar…, y tendrás que degustarla como yo para saber más. Más que nada por la espera. Pues este es el primer álbum de dos, un segundo volumen que ya estoy deseando devorar. Los orígenes de uno de los villanos más memorables del cómic.

Pese a ser una trama dividida en dos partes, un Choc00álbum recomendable hasta el final. Incluso si no sabéis nada de estos autores, os gustará saber que Eric Maltaite (421, Zambada) y Stéphan Colman (Billy the Cat, Marsupilami) sacan este spin-off proveniente de la serie de historietas belga Tif y Tondu. Por ello, es reconfortante ver la llegada de nuevos títulos, sus cualidades y sobre todo la enorme calidad de obras que son capaces de reportar la editorial Dupuis al otro lado de los Pirineos. Y como alabo una vez más la labora de Norma Editorial, encargada de traernos siempre lo mejor. Obras que sólo el más consagrado lector sabrá valorar. Ya que sus ojos están trabajados, el orden de sucesión de hechos en el guion, el lector más avezado de cómics valorará el encuadre, el cuidado diseño agradable y bien equilibrado, la estética debe estar muy presente por encima de todo. Si de algo ha podido sacar pecho siempre el cómic franco-belga es de su belleza estética. Acompañado de un guion, siempre, como mínimo, aceptable. Lo digo muy en serio, aún no he dado con una obra que peque de guion y dibujo, ambos desastrosos… Choc02Los habrá, por supuesto; pero con el porcentaje de lectura anual que tengo…, que no haya dado ya con uno…, da que pensar.

Un placer leer obras como Choc: Los Fantasmas de Knightgrave. Cumple todo lo antes descrito. Se podría usar como ejemplo perfecto de historia oscura, enigmática, violenta, una narrativa y dibujo ricos y controlados. Además de un montón de pequeños detalles en las páginas que te harán entender mejor la historia con un segundo repaso. Y como buen primer volumen, un montón de preguntas sin respuesta al final. A partir de entonces…

Reseña: Giuseppe Bergman. Aventuras Venecianas. Colección Manara #3, de Milo Manara

giuseppebergmanNacido en Luson (Bolzano), Milo Manara se ganó la vida ayudando a escultores. Comenzó a interesarse en los cómics allá por los 60s. Su primer trabajo apareció en los libros de bolsillo Genius del editor Furio Vanio en 1969. Pero también en revistas como Terror, Telerompo y algunas francesas como Alter-Linus y Charlie Mensuel. Se convirtió muy pronto en autor prolífico, creando grandes trabajos a edad temprana como la atractiva pirata Jolanda de Almaviva, con el guionista Francesco Rubino entre 1971 y 1973. Pero muchísimas otras de gran calidad fueron llegando como El Rey Mono (1976), El Clic (su obra más famosa), El Gaucho (1991), con guion del gran Hugo Pratt, Los Borgia (2005), con guion del magnífico Alejandro Jodrowsky, o esta que hoy os traigo Giuseppe Bergman: Aventuras Venecianas… Todas y cada una, publicadas por la siempre recomendable Norma Editorial.

Milo Manara es considerado “maestro indiscutible” del cómic erótico. Si has leído alguna de sus obras cumbre, esto te parecerá evidente. Pero a lo mejor no tanto saber que Las aventuras de Giuseppe Bergman no es otra cosa que un homenaje a Hugo giuseppebergman02Pratt, con el que colaboraría en 1983 en Verano Indio y poco después en El Gaucho.

Giuseppe Bergman lleva una vida convencional de la que desea escapar, y lo consigue cuando es escogido para vivir una aventura. Esta le llevará por el mundo hacia los más exóticos lugares. Donde se encontrará con ciertos personajes y situaciones rocambolescas que le harán replantearse la idea romántica que había concebido como aventura. Giuseppe Bergman es un tipo que ya tiene más que suficiente con las estrechez de una vida que se le hace corta como para no vivirla al máximo. Está harto de las restricciones que propone la sociedad. Desea desesperadamente vivir el sueño de un espíritu libre. Es entonces cuando su vida da un giro inesperado, todo se torna en felicidad cuando es giuseppebergman03seleccionado por una compañía de producción para irse a la aventura de recorrer el mundo…

Ni un segundo duda.

Norma Editorial nos trae esta tercera entrega de la Colección Milo Manara. Recoge la primera entrega de la serie creada en 1978 por el célebre dibujante italiano, con el correspondiente prólogo del autor, donde explica el inicio de la idea y como la musa llegó gracias a las grandes epopeyas griegas. s-l1000Historia de tono surrealista, cantidad de escenas cargadas de erotismo, un inicio instruido por el gran Hugo Pratt, que sin duda, sería el maestro de aventuras para Manara y su personaje. Es por ello que cuando lo lees pronto sientes que estás ante un escenario de ensueño en esencia. Elipsis, personajes extraños, bellos vestidos, pequeñas criaturas, marcadas por la fantasía más real que se pueda uno o una imaginar. Además, como Bergman es reclutado para hacer “escapismo”, en muchos momentos te sientes identificado con él, sientes anhelo e incluso envidia de no estar haciendo lo mismo.

Manara ofrece así un primer argumento basado en el vértigo. El vértigo de decidir romper con todo y vivir los pocos momentos buenos que la vida nos pueda aportar, fuera de la “comodidad” y rutina diaria de trabajo, casa, dormir, trabajo, casa, trabajo… Todo ello con ingredientes eróticos, con no otra intención que ponernos los dientes largos.

Súmenle a eso el diseño sublime de Manara. Sorprendente de ciertas viñetas teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giuseppe Bergman, reconocido alter ego del autor. Un homenaje a su maestro Hugo Pratt y al universo de aventura que este reinventó a través de su célebre personaje Corto Maltés, y que supone toda giuseppebergman01una reflexión sobre el sentido de la libertad y la aventura en el mundo actual.

Una nueva edición en cartoné para una colección que todo el mundo debería al menos leer. Pues leer a los grandes siempre alimenta el alma.

Y en este caso, el anhelo.

Reseña: Amarga Rusia Integral, de Aurélien Ducoudray y Anne-Laure Anlor

amargarusiaEn los cómics se pueden encontrar guiones para todos los gustos. Para todos, al igual que en la literatura. Y cuando digo gustos me refiero a los más diversos temas que podáis imaginar. Obviamente, estamos hablando de historietas fuera del pijameo, que sí suelen estar centradas siempre en casi lo mismo. Pero para que veáis la variedad, también existen otros títulos que de algún modo están basados (ésta vez) en la heroicidad, así como la maldad, del ser humano.

Si todo ello lo añadís a la cazuela puesta al fuego de un frío invierno, de una olla curiosa de una buena obra de la BD, con su suficiente y tradicional guion y dibujo; nacen joyitas como Amarga Rusia. Donde Ducoudray (Bob Morane, Renacimiento) y Anlor relatan el viaje que emprende Katerina para recuperar a su hijo. Una madre sin medios, acompañada de su astuta perra y armada de coraje. Mucho coraje. Cuando el coraje de una madre pueden con todo, con la guerra, el frío y la opresión militarista.

amargarusia01Amarga Rusia sigue las aventuras de Katerina Kitaev, una viejita que trata de encontrar a su hijo. Agradezco la elección del tema y el contexto. Siempre me interesó las explicaciones sobre conflictos así. Una trama que se desarrolla laboriosamente rápida y de la que deseas saber más. ¿No hay belleza en ello cuando lees algo y después tiendes a buscar más información sobre lo que realmente ocurrió? Dejar la semilla. Como decía, Amarga Rusia se centra en la historia de una señora desolada ante la desaparición de su único hijo. No tiene un gran alcance argumentístico y no comprendes del todo el alcance del conflicto, si no te has informado antes, pero siempre puedes hacer como yo; después de leer buscas más amargarusia02info y listo. Si te interesa claro, pues puedes conformarte con la historia y punto, que ya es atractiva de por sí. Aunque te digo que así da la sensación que sólo unos pocos de Chechenia luchaban…, y para nada fue así.

La historia goza de potentes atractivos como la psicología de los personajes. Empezando por la señora, que con sus actos te pondrá la lágrima fácil en varias ocasiones. Un duro viaje y el seguimiento en primera persona a través de amargarusia03una Chechenia devastada por la guerra a mediados de los 90s. Una madre rusa que trata de sobrevivir mediante la venta de DVD piratas en el metro de Moscú. Al comienzo conocemos al chico, ella no ha sabido nada de él desde que se lo llevaron para la operación militar que azota a todo el país. Pero un día, ella lee el nombre de su niño en una lista de presos y…

Volodia está en manos de los chechenos. Al mismo tiempo, Basayev, el general enemigo, ha anunciado a través de la prensa un notición, aunque como en todo régimen comunista, difundido a boca pequeña. “Todo preso quedará libre si su propia madre rusa viene a recogerlo”. Se inicia así una aventura sin cuartel para Katerina. Sin medios, escuchando sólo a su corazón, su valor maternal y con la ayuda de su caprichoso perrito, emprende el camino hacia el frente. Zona de guerra, trincheras en una Grozny sitiada, decepción total para Katerina al descubrir un mundo lleno de odio al prójimo, de tanta belicidad por parte de ambos bandos. Katerina, más sola que nunca, llora desolada en un edificio en ruinas… amargarusia05Recuerda constantemente aquel paraje donde vio a su hijo por ultima vez.

Amarga Rusia me ha parecido un acierto total. Sin ser un cómic histórico al cien por cien, tiene todo lo que hay que tener para representar una magnifica epopeya (sin pelos en la lengua) de lo experimentado por esta mujer. La sorpresa es permanente pues cuando el amor de madre tira, la inteligencia fluye y los actos de mala fe pasan a ser viables.

Norma Editorial nos publica este integral que en sus inicios vio la luz en tres álbumes propios de la BD. Una lectura hiper implicada que tiene el mérito de poner en relieve y de manera realista el amargarusia04conflicto entre chechenos y rusos, una de las últimas guerras con más medios y menos informada de este lado de occidente. Ducoudray inventa una historia inusual que bien pudiera estar inspirada en un caso real. Emocionante, pues es prácticamente un conflicto del que nadie habla apenas.

Una historia dura, cruel, con un curioso dibujo pero notable, especialmente en lo que respecta al decorado increíblemente preciso. Una pequeña obra maestra para disfrutar de inmediato.