Archive for Norma Editorial

Reseña: Joe Golem, Detective de lo Oculto. La Oscuridad Exterior, de Mignola, Golden y Reynolds

Llega a novedades el segundo volumen en TPB de Joe Golem, Detective de lo Oculto. Sabiendo de mi mignolismo, es de todos conocido que me iba a poner con él al momento. Adelantando ya, que aunque este número se indica como segundo tomo, contiene arcos argumentales que se pueden leer de forma independiente y que se cierran en este mismo volumen.

Si has leído hasta aquí, te acabas de delatar como un gran fanático del Mignoalverso y por eso ya sé que eres de los míos. De esos que cuando descubrimos una nueva historia, obviamente corremos a leerla. Para los nuevos, saber que Joe Golem, Detective de lo Oculto nos sitúa en la isla de Manhattan pero con gran parte de ella sumergida a más de treinta pies. Principios de los años 20. El Downtown nunca ha recibido mejor nombre. De hecho, es conocida como la Ciudad Anegada. Cataclismos naturales: terremotos, tsunamis y fuertes tormentas la empujaron hacia el fondo hasta que, cincuenta años después, duerme bajo el agua. Ahora los pobladores de Nueva York se diferencian en dos bandos: la parte alta y rica de la población y la ciudad anegada donde moran indigentes, carroñeros, huérfanos y bastantes casos paranormales.

La Oscuridad Exterior (The Outer Dark) es el primer arco de tres numeritos que trae el tomo. Donde así a bote pronto, encontramos a nuestro detective de lo oculto luchando con algunos de sus propios demonios en forma de terribles pesadillas recurrentes. Tramas sobrenaturales, lovecraftianas, seres de penumbra, investigadas por el detective de borsalino. Con ese toque retro que tanto gusta a los que amamos las novelas clásicas a lo Dashiell Hammett. Joe golem está convencido de que estas pesadillas tienen un significado especial, como si su subconsciente intentara decirle algo. Afortunadamente (o desafortunadamente, dependiendo de cómo lo mires), no tiene demasiado tiempo para detenerse en sus cosas, pues un asesinato múltiple se ha denunciado. Un agresor sobrenaturalmente fuerte. Lo que le arrastra al primer plano el misterio y la maldad de ciertos seres a los que uno no desearía enfrentarse en su vida. Y con tan solo un 38.

Carne y Hueso (Flesh and Blood) es la segunda aventura que se aporta. Una mini historia de tan solo dos números pero con mucha enjundia. Donde vuelven a colaborar Mignola, los misteriosos aportes de Golden y el arte crudo y espeluznante de Patric Reynolds. Ilustraciones que perturban sabiendo o no de qué va la trama. En primer lugar nos encontramos con ciertos problemas entre Joe y Lori. Lo que causa inestabilidad interior en Joe. A lo que suma algunas dudas acerca de su jefe, el Sr. Church. Joe comienza a investigar una posible posesión, un primer número que te deja con el corazón en un puño: con Joe Golem a punto de entrar en la casa de una mujer poseída. Comienza fuerte el final de la historia, con Joe y el padre Ryan intentando ayudar a la mujer por la que los vecinos se han preocupado. Para encontrar todo lo que hay tras un alma atormentada, viendo que quizás el Sr. Church oculta demasiado sobre todo esto… Y cuando menos lo esperas, se desvela que ambas historias revelan lentamente la verdad sobre el pasado de Joe. Drama y horror para disfrutar en el camino.

Mike Mignola y Christopher Golden continúan haciendo grandes colaboraciones que nos vienen de lujo a los amantes del Terror. Más allá del ya denominado Mignolaverso, colaboran a la perfección en términos de diálogo y ritmo, alimentándonos poco a poco, con un curioso goteo, el suficiente para mantenernos enganchados página a página. Terminé Joe Golem, Detective de lo Oculto: La Oscuridad Exterior, entusiasmado. Curiosidad por saber a donde pueden llevarnos en un próximo número de este maravilloso investigador de lo sobrenatural. Pero aún queda. Sabemos que este titulo se publica aquí cada mucho (un año entre los dos números) pero somos considerados por ser obvio que antes salen las grapas al otro lado del charco y luego Norma Editorial tiene que ver cuantos ejemplares mete en el TPB de aquí. Sin embargo, siendo paciente, se cumple. Me complace ver que este segundo volumen cumplió mis expectativas. Es decir, para mí es una serie a seguir pese al tiempo. Como un buen whisky que con la espera, gana. Establece temas emocionantes y por el momento continuaré cantando elogios. Además de que hablamos de autores que hacen un buen trabajo dando la bienvenida a cualquier fanático, no dejando demasiadas preguntas sin responder. Una genialidad creciendo lentamente en mi cómicteca.

Reseña: Marshal Blueberry (Integral), de Jean Giraud, William Vance y Michel Rouge

El tríptico Marshal Blueberry acaba de ser recopilado por Norma Editorial en formato integral; mismo tamaño, misma edición, que los geniales recopilatorios de la serie original en formato integral que están llevando a cabo. La esperada edición de una de las sagas míticas de Blueberry que muchos esperábamos. Marshal Blueberry nace del encuentro entre dos leyendas de la historieta. Escrito por Jean Giraud, permite a William Vance mostrar su amor por el western en sus dos primeros volúmenes. Un lugar donde Michel Rouge, brillante estudiante del maestro Moebius, completa con éxito una aventura épica, la quintaesencia del crepúsculo occidental. Pero contaré algo más:

Estados Unidos. Zona de frontera con México. Noviembre/Diciembre de 1868. Un pueblo llamado Heaven. El mismo donde un tipejo y unos treinta apaches esparcen el terror en la región. En Fort Navajo, el coronel Tom Clarke espera el regreso de su oficial, el teniente Blueberry, cuya misión era negociar con los apaches para entregarle a ese tipejo. El tiempo límite expira. De lo contrario, la otra solución es enviar al teniente Garret con su tropa al ataque de los renegados. Sin embargo, Blueberry ha tenido éxito en su misión. Trae a Chato de vuelta, aunque en el camino él y sus hombres encuentran una diligencia que ha sido atacada. Blueberry desea seguir el rastro, las señales dicen que quedan sobrevivientes… Aunque para eso tendrá que separarse de su principal misión.

Un primer álbum que empieza a tope. Una buena oportunidad para reencontrarse con el más famoso teniente del mundo del cómic. No obstante, dos años más tarde, por orden de George Washington, descubrimos que Blueberry se convierte en mariscal. Una manera diferente y curiosa de ver al personaje. Una historia que trae otro tono a la serie. Donde encontramos influencias del cine estadounidense mezclado con el género occidental en este escenario: un taberna poco conocida, trampas en el póker, linchamientos, peleas. Giraud también muestra su poder para el humor en este guión. Y luego, Blueberry usa a uno de sus viejos amigos. Red Neck, un personaje que habíamos conocido ya en el ciclo de Yellow Head. Lo dicho: una versión diferente a lo que estamos acostumbrados. Pero entretenimiento, acción y tiros por doquier no faltan. Y eso buscamos, ¿no?

El tercer álbum de Marshal Blueberry por fin yace juntito a sus dos hermanos mayores. Siete años. Siete años tuvieron que esperar los lectores fanáticos de Blueberry esperando la continuación de dicha trama. En su día, esta enorme expectativa dañó a ciertos fans. Hubo problemas con la serie. Principalmente, el hecho de que William Vance no volvía a los lápices. Así que al final se optó por otro especialista del cómic western. Michel Rouge es quién se puso sin perjuicio alguno a los dibujos. Y las expectativas volvieron a crecer. Rouge estuvo en la serie Comanche después de la partida de Hermann y había ayudado a Giraud en el álbum Blueberry: The Long March. Fue entonces que los resultados gustaron. Y entonces, ¿se nota la diferencia en el dibujo? Apostaría un dedo a que si no llego a decir nada, muchos ni lo notarían. Un trazado muy cercano a su antecesor, aunque me atrevería a decir que Rouge destaca algo más. Su diseño, a diferencia de Vance, halla más espacio, da más sensación de profundidad y crea bonitos planos casi con cualquier viñeta. Y dibuja caballos magníficamente bien.

Una última historia que se vuelve más sangrienta con el paso de las páginas. Que termina con un giro argumental que no esperas. Volviendo a subir al podio a un Giraud que por momentos pensábamos ido. Un resultado a la altura. Una trama clásica que se complica con el paso de las páginas donde en principio empezamos con un Blueberry contratado para desmantelar una red de traficantes de armas, pero que toma un rumbo inesperado. ¿Evitar una guerra india? Entre otras muchas cosas.

Una espectacular edición.

Reseña: Hellboy Krampusnacht, de Mike Mignola y Adam Hughes

Hoy una reseña ligerita debido al trato de un cómic raudo y veloz, pero de los que se quedan clavados en la sien. De los que con muy poco aportan una intensidad y un desasosiego dignos del mejor Terror de los grandes clásicos góticos. Un encuentro, una conversación, una situación desesperada donde Hellboy se enfrenta a uno de los monstruos más perturbados, más tenebrosos, uno de los grandes pilares del folklore del noreste europeo. El terrible Krampus. Ser que adoro desde que supe de su historia y del que amo cualquier historia donde esta aberración sea protagonista. (Pese a las broncas de mi hija, gran amante de la Navidad y sus bondades).

Mas, antes aprovecho para hacer una breve aclaración, ya que he sido testigo en varias ocasiones de que la mayoría de la gente tiene una idea equivocada sobre su leyenda. En el cuento más difundido, el Krampus es una criatura de demoníaca apariencia que castiga a los niños durante la época de Navidad. Es el contraste. El lado oscuro. Todo lo contrario a Santa Klaus-Papá Noel-San Nicolás. Mientras uno premia con regalos a los niños que han sido buenos durante el año, el otro los castiga por haber sido malos. Es su némesis. Uno saca regalos del saco y los deja junto a la chimenea mientras que el otro captura con su sangriento saco a los traviesos y se los lleva a las profundidades del Infierno para devorarlos. NO es el Grinch; ese ser verde multimedia que odia la Navidad porque sí.

Bien, aclarado esto, vamos con Hellboy Krampusnacht, este one-shot que gracias a Norma Editorial podemos leer por fin en español. Avisando que no estamos ante un numerito cualquiera en la obra de Mignola o el mencionado monstruo navideño. Estamos nada más y nada menos que ante el último Premio Eisner (2018) al Mejor Número Único. Una historia, un detalle, una anécdota, un enfrentamiento inesperado con nuestro Chico Demonio dándolo todo. Por que nos vamos a finales de diciembre en Austria. Año 1975. Hellboy se encuentra acosado por el fantasma de una mujer que le pide que ayude a su hijo. Pisando nieve llega a una casa habitada por un solitario anciano. El mismo que convoca a nuestro rojo héroe pues tiene una petición que hacerle. Una “ayudita” que impacta a Hellboy. Pero nada es lo ue parece. Hellboy contra el Krampus de la mitología de la Europa del Este. Y el enfrentamiento es rápido, certero y con frases delirantes. No tan épico como uno podría esperar. Aunque el Krampus por alguna oscura razón, pide una y otra vez a Hellboy que lo mate y que… No diré más. Disfrutad vosotros mismos de esta historia tensa, macabra, súper recomendable para los amantes de Hellboy y/o el Mignolaverso en general. También para amantes del género de Terror y del folklore más tradicional. Brillante además el arte de Adam Hughes. Krampusnacht es visualmente impresionante se mire por donde se mire. Una buena pesadilla que se devora en nada.

Cuentan que el demonio aparece la noche del 5 al 6 de diciembre,

merodeando las calles durante el Krampusnacht

(La noche del Krampus, en alemán),

haciendo sonar cencerros y cadenas oxidadas para asustar con su presencia de íncubo fétido y maloliente.

Un rostro diabólico de largos cuernos, lengua larga y roja y greñas negras, te está mirando…

Reseña: Tokyo Ghost (Integral), de Sean Murphy, Rick Remender y Matt Hollingsworth

Somos así: cuando una obra es buena, nos gusta, amamos su dibujo y lo que propone; la queremos tener en la mejor de las ediciones. Por supuesto que hablo del tomo integral pero si además la editorial tiene en cuenta la calidad del titulo y decide presentarla en una Edición de Lujo y que en todos los aspectos (económico, sobre todo) merezca la pena; como se dice ahora: COMPRO. Norma Editorial ha hecho todo esto con Tokyo Ghost. Un cómic del que no me asusta decir que probablemente contiene uno de los mejores tándem de autores de los últimos años del noveno arte. Ambos dos llevando una serie de Ciencia Ficción hacia lo más alto, un equipo de súper estrellas formado por Rick Remender (Low, Clase Letal, entre otras) y Sean Murphy (Crononautas, Punk Rock Jesus, entre otras obras independientes de calidad). Y no lo digo por decir, Rick Remender es uno de los guionistas que más vende del momento, y si a ello le sumas el que es para mí el mejor dibujante actual para crear diseños futuristas como es Sean Murphy, la pregunta es: ¿estamos ante un cómic indispensable de CF, uno de esos que se volverá un clásico con los años? Estoy asintiendo con la cabeza. En Tokyo Ghost encontraréis una clara critica y concisa sobre la adicción, los medios de comunicación, y sobre todo, el poder del corazón humano.

Ya en los primeros cinco números (que en su día comprendieran el primer TPB), percibes que estás ante una maravilla futurista de esas que apuntan a convertirse en todo un clásico del cómic de CF. Con ambientación digna de la mejor película, de la mejor novela, del mejor videojuego o incluso de un gran juego de rol con ambientación mangaka vanguardista y/o steampunk. Una ambientación que se consigue, o mejor dicho de la que tienen mucha culpa, el estilo deslumbrante e inspirador del dibujo de Murphy y el brillante uso del color de Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) .

Unos setenta años en el futuro. Año 2089. Los Ángeles. El consumo excesivo de tecnología se dispara en las calles, consumiendo por completo las vidas de las personas. Estamos casi al cien por cien de una población sometida al enganche, a la droga de moda. Excepto la condesa Debbie Decay y su compañero y bruto motero Led Mella. Juntos se dedican a limpiar la escoria de la ciudad con una fuerza mortal y explosiva. No obstante, la gente de este mundo parece existir solo por una razón: obtener y meterse la sustancia más alucinógena posible. El éxtasis definitivo y virtual. Ya sea de sistemas televisivos transmitidos directamente a sus mentes o modificaciones del cuerpo capaces de convertir a un cualquiera en un súper hombre. Parece que solo merece la pena vivir para encontrar ese subidón megatecnológico. Es entonces cuando una nueva misión se escribe en el horizonte. Eliminar del mapa el último país libre de tecnología drogadicta. La pareja tiene un nuevo trabajo, una nueva ilusión, abandonar la miseria familiar de Los Ángeles y aplastar a todo aquel que pueda escapar al último santuario libre de drogadicción del planeta… Tokyo, ese edén para los que desean una vida normal.

Así comienza una obra que se vuelve toda una delicia con el paso de las páginas. Tokyo Ghost se hace en cierto modo diferente por mezclar una temática ya conocida (la búsqueda del edén, la libertad, la vuelta al estado del bienestar), con una intensa violencia a través de las páginas. Sumando a todo ello ese tono de las novelas de William Gibson (Neuromante, Johny Mnemonic) que introdujeran en nuestras vida la tecnología como algo a lo que temer en breve.

Tokyo Ghost tiene esa fuerza, ese poder, ese “sin miramientos” del manga que Akira trajo al noveno arte. Una bomba radiactiva de sangre y tripas, arrojando balas, bazookas en mano, cientos de flechas clavadas en la espalda y miembros del cuerpo separados con cierta finura. Acción. Y un ambiente, un mundo creado de la nada para desarrollar una historia que se hace maravillosamente fácil de leer. Aunque sí es cierto, en mi opinión, que cualquier artista menor habría matado el impacto de la historia, la cual con el avance de la trama se vuelve profunda y emocional. Por eso lo brillante de la conjunción, de la perfecta unión de estos autores para con el titulo. Tokyo Ghost puede parecer sólo un espectáculo violento, pero a medida que avanza encuentras una trama que trasciende, con un trasfondo interesante germinado, el cual solo tienes que esperar a que florezca. Y florece. Wow! Si lo hace…

Tokyo Ghost, una metáfora clara de nuestra adicción a lo digital, a los medios de comunicación y al exceso de nuestro tiempo. Que se contrarresta con un paraíso a los ojos, una belleza natural ubicada en un lugar de la Tierra concreto. Unos detalles soberbios. Una de las novedades más interesantes, uno de los tomos más completos que podéis encontrar actualmente en vuestra de cómic habitual.

Reseña: The Crow, de James O´Barr

thecrowHerejía y redención. Poder leer por fin algo deseado hace años. Sabiendo la existencia de su formato en cómic, pero sin poder conseguirlo. Uno de los gloriosos, uno de los mil y un cómics que debes leer antes de morir, por fin ha caído en mis manos. Saciado y devorado en nada. Las buenas críticas bastantes acertadas. Las malas… ¿existen? Un cómic del que partió un film con tragedia real. Un cómic maldito, o mejor dicho, una historia maldecida de principio a fin. Damas y caballeros, por fin, disponible en nuestro idioma, en nuestras tiendas especializadas, esta joya del noveno arte como es The Crow, de James O´Barr.

Curioso cuando una historia pide “salir” al exterior. Cuando la tragedia pide ser escrita. Tiene éxito y pide de nuevo salir pero en otro formato. De manera visual. Llegar al máximo de público posible. Que thecrow05todo el mundo la conozca aunque sea de oídas. El Cuervo fue creado por James O’Barr, como salida a su propio dolor después de que un conductor ebrio causara la muerte de su novia. Una de esas historias que, si bien son familiares, se presentaron como un concepto allá por los años 80. Partiendo de una historia melancólica y un arte sombrío pero extrañamente bello, The Crow es poesía pura. Descubrir que el dolor genuino no es demasiado desafiante. Una trama con tanta profundidad que se vuelve bastante incómoda a veces. Sabiendo los antecedentes, puedes sentir el dolor de O’Barr y su rabia. Realmente saltan de la página, y eso hace que la lectura de esta obra se vuelva toda una experiencia. Poesía oscura.

La historia de The Crow se centra en Eric, quien de alguna manera logra regresar de la muerte para reclamar venganza contra los que lo mataron y posteriormente, burlaron la vida de su prometida. Señalo thecrow01que no es un territorio no transitado, sin embargo, aquí se cuenta y se narra con una convicción y una enorme cantidad de personajes bien definidos; que asusta. Y encuadra. Permite a los lectores determinar realmente quién es quién y qué es lo correcto frente a lo que está mal. Lo especial de la historia es que O’Barr difumina las líneas con éxito a medida que avanza la historia, dejando a los villanos en un fuerte conflicto de ideas antes de su muerte. Entretanto, vamos sabiendo más y más sobre la soledad, al aturdimiento y el deseo indeseable de volver a ser lo que fuimos. Momentos tristes, decepción que vivimos muy de cerca ya que lo profundo de Eric nos sacude como lectores. Así lo sentí.

thecrow02El Cuervo fue todo un fenómeno underground desde su aparición en 1989, convirtiéndose en un sorprendente éxito para un cómic publicado de forma serializada desde una editorial independiente. Hoy ya es un clásico. Una historia violenta y emocional que se trasladó a la gran pantalla en 1994 en una película también marcada por la tragedia: la muerte accidental del actor en pleno rodaje, Brandon Lee, primer hijo de un grande como fue Bruce Lee. Una familia marcada por la tragedia.

Pero, ¿tragedia llama a tragedia? ¿Casualidad o causalidad? Una edición que nos trae Norma Editorial donde se recupera una historia de amor y dolor que ha fascinado a lectores de todo el mundo durante cerca de tres décadas. Una edición de lujo, en tapa dura y a un precio genial. Una obra de arte hecha cuento. Con una estética vintage propia de aquellos años donde el punk y el macarreo se salseaban con pequeñas piezas de poesía, acertijos y mensajes subliminales. Todos están aquí para thecrow03asimilarlos. Y todos perfectamente entretejidos en esta novela gráfica.

The Crow no es estimulante, no es divertida. De ninguna manera. Pero es una obra en movimiento que se siente real. Quizás demasiado. Uno de los cómics que más me han marcado, y eso que lo descubro por primera vez en 2018. Una necesidad absoluta tenerlo.

Reseña: AIDP Integral Vol.6, de Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook

AIDP_InfiernoTierraNo sé vosotros, pero yo de vez en cuando me pregunto cuanto de indispensable se hace un titulo para mí y por qué unos sí vienen a la cómicteca para quedarse y otros no. Una opción válida es, el hype que uno tiene por saber como sigue y esperar y esperar al próximo tomo. Otra, lo que amamos a ese autor y como la mayoría de sus obras nos ponen los pelos de punta. Otra, la nostalgia, el no poder haber llevado esa serie en su momento, y ahora (por que probablemente uno ya es mayor) puede obtenerla sin problemas. La opción más inútil (en la que entro yo, pese a todo), lo bonita que queda esa colección en nuestra cómicteca. Diversas razones. ¿Y se se cumplen todas? Hype. Buen autor. Pelos de punta. Nostalgia. Asequible. Bonito a los ojos. Sin embargo, hay más demonios. Seré más especifico al final de la reseña.

AIDP_InfiernoTierra05Junto a Hellboy, los integrales de A.I.D.P lideran la lista de más vendidos de tomos recopilatorios. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos intenta hacerse con él a toda costa. Placeres de la vida comiquera. Llega por fin A.I.D.P Integral Vol.6, dos años de espera, aunque es medio normal; son integrales de la serie en TPB a la que hay que esperar; publicar, vender, fin de arco y a la carga de nuevo. Historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este spin-off de Hellboy. A.I.D.P (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), organización encargada de proteger a USA y al mundo, de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. En fin, si habéis leído hasta aquí, qué os voy a contar que no sepáis ya.

¿Qué tal el argumento extenso que comprende este Nuevo Ciclo? Primera parte de El Infierno en la Tierra…, pero no creáis que contiene una sola colección. Uff, que va, estamos hablando de todo lo que AIDP_InfiernoTierra01sucede tras la guerra contra las ranas, que no es poco. Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook abriendo de nuevo una etapa en un mundo lleno de caos y terror. Y aunque se indique Primera Parte no os preocupéis, Infierno en la Tierra es en realidad una buena colección de miniseries con un tema principal. En este Volumen 6 se aporta B.P.R.D Hell on Earth: New World, B.P.R.D Hell on Earth: Seattle Ashcan, B.P.R.D Hell on Earth: Gods, B.P.R.D Hell on Earth: Monsters y B.P.R.D Hell on Earth: Rusia e incluso un numerito llamado B.P.R.D An Unmarked Grave que por temática también entraría en la colección.

Abre con Un Nuevo Mundo, donde después de tanto caos global, la A.I.D.P ahora opera bajo la estricta supervisión del gobierno estadounidense. Pero sucede algo. La gente está desapareciendo en AIDP_InfiernoTierra02pequeñas ciudades, los monstruos vagan por el bosque y una extraña criatura llega para impregnar la tierra de infiernos malditos. Paranoia. Miedo. La A.I.D.P un poco disgregada no centra sus fuerzas y Abe huye del equipo para investigar los horrores de ese bosque del noroeste. Buen comienzo.

Dioses y Monstruos son dos miniseries de tres y dos numeritos, que nos llevan a diversas partes del mundo, saltando en el tiempo e introduciendo nuevos personajes. Donde Texas se va al infierno con un grupo de marginados, encabezado por una joven con extraños poderes como controlar erupciones volcánicas, la histeria en masa y monstruos que devoran seres humanos. Monstruos invadiendo el suroeste USA, un volcán en Houston ardiendo en la madrugada, el origen del chamán hiperbóreo, gigantescas bestias de orejas de murciélago y Liz Sherman atrapada en un extraño parque de caravanas lleno de fanáticos del culto a las AIDP_InfiernoTierra04colinas. Gloriosa.

En Infierno en la Tierra: Rusia nos trasladamos a un cementerio de horror encontrado en las profundidades de una mina rusa. Con Liz desaparecida y Abe Sapien en su lecho de muerte, la recientemente creada internacional A.I.D.P envía a Kate y Johann a reunirse con el equivalente ruso (que conocimos en A.I.D.P: 1946), donde se enfrentan a una aberración de hongos que hace explosión en el Kremlin y propone un terrible contagio de expansión. Terrible momento donde la oficina rusa deberá formar una alianza si no quiere verse abocada a la destrucción total.

Magnífica etapa. Después de seis integrales, ¿tan buena es la colección de integrales de A.I.D.P que está sacando Norma Editorial como para hype, buenos autores, pelos de punta…, ¡después de seis tomos!? Dios, eso debe ser imp… De imposible nada. Recomendable, es poco decir. No llega pronto AIDP_InfiernoTierra06pero tampoco tarde. Ni tampoco es necesario haber leído tomos anteriores, aunque si aconsejable. Buenos arcos argumentales, bien recopilados, para darte un buen atracón y… ¿quedarte satisfecho? A ver, ¿después de ir al Burguer King ya nunca quieres volver? Diría que al poco apetece de nuevo. Misma sensación.

Reseña: Kairos, de Ulysse Malassagne

kairosNatural como la vida misma es encontrar una historia diferente que sorprende, donde menos te los esperas. Últimamente, casi cualquier desafío o mínima señal de que algo me puede gustar, me gusta. Es en esos resquicios, en esos breves instantes, que… can you feel it! Y si con ellos conozco a jóvenes autores que vienen pisando fuerte en la BD, pues claro que puedo sentirlo. Y tanto. Y eso que las portada del tomo que acaba de publicar Norma Editorial sobre Kairos no es especialmente llamativo a espuertas; pero no sé, esos personajes de toque fantástico me decían algo…

Ulysse Malassagne es un joven autor (y ahora no asustaros) de tan solo veintidós años. Esto duele. Pero a la vez alegra ver lo que viene en camino en el mundo del noveno arte. Ulysse lleva publicadas solo kairos02tres obritas (que intentaré leer) en el mercado del cómic europeo hasta llegar a Kairos, la cual acaba de aterrizar en nuestras librerías. Director, guionista, animador, diseñador, autor de cómics, Ulysse Malassagne parece gozar a su pronta edad de una amplia gama de talentos. Originario de Aurillac, este joven entusiasta de los cómics fue descubierto por profesionales, después de ser seleccionado en el concurso Jóvenes Talentos del Festival de Angoulême en 2008. Después del pelotazo que fue su Jade en 2013, en ese año también sacó el primer álbum de Kairos. Volumen que nos trae Norma Editorial recopilado y que hoy os reseño. Un relato repleto de acción ambientado en un mundo medieval poblado por extraños monstruos que es a la vez un cautivador retrato de una relación de amor en dificultades.

kairos01¿Pero qué es Kairos? Pues una de las hermosas sorpresas de este final de año, título a degustar en la sempiterna categoría de «álbumes legibles para todoslos públicos». Una trama bastante clásica, pero cuyo nudo y desenlace llega a rozar lo tierno y lo más importate: evoca a un lugar muy común que todos conocemos, por que ya hemos estado allí. Oculta un acceso a un mundo paralelo. Aquel con quien sentiste más complicidad e intimidad resulta ser un personaje fantástico. La abertura, el pasaporte, la revelación, que está oculta a la vista de insensatos, mas, una noche de insomnio y luna llena, mientras que el gesto adoptado por Nills no parece tan lejos del sonambulismo; algo irracional lo empuja hacia -en sentido figurado- su destino.

kairos04La tentación renace entonces para imaginar (aunque yo pondría la mano en el fuego por ello), que no solo en sueños y desvaríos los tipos comunes se convierten en héroes cuando tienen que volar al rescate de su princesa. Amantes. La perspectiva de pasar un momento a solas con Anaëlle en una casa perdida en medio del bosque a Nills le hace feliz. Sin embargo, ni la cabaña, ni la joven, aún han revelado su verdadera identidad. Ya la primera noche, todo cambia y Nills se sumerge en un extraño mundo del que volverá o quizás no merezca la pena volver.

El estilo de Ulysse Malassagne tiene el don de devolver al lector a los sentimientos mostrados en su niñez. Aparte de dos escenas con diálogos al final del volumen para iluminar al espectador sobre el pasado y las motivaciones de este mundo de estas extrañas criaturas, la narrativa adopta una kairos03referencia con un trasfondo bastante adulto y que hace pensar.

El ilustrador y animador francés ofrece un relato cautivador en muchos sentidos y con bastantes apuntes a lo que tener una relación seria supone.

Autor a seguir.

Reseña: Motor Girl, de Terry Moore

motorgirlLa última de las obras que me quedaban por reseñar de Terry Moore, era Motor Girl. Aunque me hubiera gustado devorarla en una mejor edición, más grande al menos para poder disfrutar de los dibujazos de Moore, la cuestión indispensable era leer toda la serie de un tirón. Y eso sí se puede hacer en este mini tomo recién publicado por Norma Editorial. Los diez números que completaron la serie, aquí se hallan. Terry Moore regresando a una genial historia (con protagonista femenina muy lograda como le caracteriza) después de deleitarnos/me con Strangers in paradise, Echo y Rachel Rising; una de las obras de cómic de Terror que más me han gustado últimamente y que más alto ha quedado en mi ranking desde entonces.

motorgirl01Una trama de superación, fantasía y estrés postraumático, dice la sinopsis. Pero yo vi algo más que eso. Una Samantha con una vida de lo más peculiar, realista y en un principio típica en los mil y un lugares de la América profunda. Una de esas personas de vida conservadora, rutinaria, hasta que… Pues sí, hasta que un OVNI se estrella contra su depósito de chatarra y todo cambia. Y ella no se asusta, Samantha goza de esa felicidad de tener que hacer reparaciones y enviar a esos «pequeños visitantes» de vuelta. Hasta que (ya sabéis), el gobierno y el ejército entran en escena y todo se tuerce.

Originariamente, Motor Girl se publicó en dos tomitos. Uno llamado Real Life, donde conocemos a los personajes, Samantha y su amigo gorila imaginario Mike, y como reparan la nave y se ganan el corazón del pequeño piloto verde llamado Bik. Aunque también entra en escena un magnate industrial deseoso de apoderarse de su propiedad para poder instalar su nueva arma anti-ovnis precisamente en ese lugar. Por supuesto, Samantha se dispone a detenerlo. Números del #1 al #5.

motorgirl04Y un segundo, llamado No Man Left Behind (Nadie quedará atrás) donde la historia está más que encaminada y la reclusa vida de Samantha Locklear se ha vuelto del revés, y la ayuda al alienígena y la tensión, trae terribles recuerdos a Samantha; tales como la guerra en Irak, el niño pequeño conectado a una bomba, el gorila al que le confiaron su cuidado… La tensión y la vuelta al enfrentamiento que hacen que líneas entre realidad y fantasía se disipen. Y Sam tenga que comenzar a centrarse y decidir si elegir esa operación de rescate, o llevar adelante su promesa de no dejar a ningún hombre atrás.

¿Quién salvará a Sam del trastorno de estrés postraumático y la metralla que amenazan su vida? Cuando la conozcas, sabrás que ella misma es capaz. De eso y mucho más. En definitiva, Terry motorgirl05Moore en otra fascinante historia con la que he disfrutado a tope. Este tío es un genio. Un creador original, independiente, de los que cuesta encontrar; cuyo mérito reside en la calidad de sus obras y en la autosuficiencia para sacarlas adelante solo. Un genio.

Reseña: Laïyna, de Pierre Dubois y René Hausman

LaiynaAnoche terminé uno de los más bellos álbumes fantásticos de cómic europeo que he leído, del año y diría que en mucho tiempo… Teniendo en mente aquella gran joyita de edición que también publicara Norma Editorial, El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski, allá por enero de 2017. Ahora, otra recuperación de un maravilloso relato de Fantasía con el magistral toque personal de Hausman como así atestigua la editorial y cosa que corroboro. ¡Qué maestría! ¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que vivimos. El talento de un artista, de un Laiyna01storyteller con el don de la imaginación; crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… Una extraordinaria historia otorgada por especialistas de la BD como son Dubois y Hausman.

Si hace tiempo que no te ocurre, si quieres ser llevado por hadas, enanos, leprechauns, sumergirte en una atmósfera fantástica al estilo de films como Cristal Oscuro, Dentro del Laberinto o incluso Willow; estos dos álbumes, recogidos ahora en un integro tomo de tapa dura al estilo europeo.

Pero cuidado, no hay humor contundente aquí (cada cual su pelea), Laïyna es una historia, en muchos momentos, oscura y cruel. Con personajes que evolucionan a todos los niveles, envejecen o mueren, y todo esto ante los asombrosos ojos de un lector (yo, y posiblemente tú) encantado con el virtuosismo gráfico y narrativo que desprende la obra. Una historia de Fantasía pero con una enorme dosis de realismo en lo que respecta a la maldad del hombre como dueño de lo que no le pertenece.

Laiyna04¿Fantasía oscura? Podría ser un buen término para describir Laïyna. Hermosa, oscura, amada y odiada. Un díptico difícil de interpretar para algunos, el mismo que nos engatusa a los que amamos el mundo de los elfos, gnomos, dragones, hadas y seres antiguos, que son los encargados de criar a la pequeña Laïyna. Los hombres vienen a destruirlo todo. Algunos supervivientes escapan en último término para llevar la fantástica civilización del bosque a un lugar seguro. Laïyna aprendió el saber y todas las maravillas de los elfos. Por qué los dragones escupen fuego. Por qué las sirenas tienen cola de pez. Pero también aprendió a defenderse como una paladina de los bosques, el gen de unos padres luchadores recorren sus venas. Laïyna, hija de siervos, quedó huérfana muy pronto, sin embargo, parece nacida para liderar, arma en mano, a los seres faéricos, instruida por los grandes ritos mágicos desde su adopción. Ahora toca ponerse en la línea de batalla, ante la locura destructiva de los hombres que pretenden alterar la armonía de nuestra madre Tierra.

Laiyna05Pierre Dubois, legendario narrador de leyendas, y René Hausman, excelente iluminador de fábulas, crean en Laïyna un relato inolvidable. ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con una obra ilustrada?

Los diseños son preciosos, la historia atractiva, un regalo, una lectura obligatoria que Norma Editorial pone a disposición de ese lector selectivo de buenas historias en cómic europeo. Unas viñetas apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson, el cual Laiyna02os aseguro que se enamoraría de Laïyna desde el minuto uno.

Un magnífico cómic. Un cruce entre heroica y fantástica, un deleite de aventura, una recomendación muy propia del señor Koreander (La Historia Interminable), íntimo amigo mío en mis sueños y en las noches que busco lecturas como gran adicto al género fantástico.

Reseña: Hellboy y la A.I.D.P 1954, de Mike Mignola, Chris Roberson, Richard Corben y VVAA

hellboyyAIDP1954Por andar un poco desconectado, me lleve la buena sorpresa de encontrar en el nuevo tomito de Hellboy y la A.I.D.P: 1954, que incorporaba tres historias distintas (más una) en su interior. La colección que sigue trayéndonos Norma Editorial en tapa dura, la que esperamos muchos con tanta ansia, casi después de pasar la última página del anterior, además contiene el número especial lanzado en el Free Comic Book Day. El caso es que saber de esas tres aventuras y media en su interior, me hizo tanta ilusión, que aún se puede ver la huella del sitio donde estaba antes de ir a por él. Mignolista, que es uno.

hellboyyAIDP195403Hellboy y el A.I.D.P es una meta-serie en curso que consiste en one-shots y mini-sagas. Cada edición presenta un sistema de numeración interno impreso en la cubierta interior, que indica el orden de lectura. En nuestro país este tomo representa el número #22 de la serie. Precedido por Hellboy y la A.I.D.P: 1953, otra chulada de la que ya hablé en su día.

Sol Oscuro cuenta como una criatura desconocida ataca a un grupo que desarrolla una expedición en el Ártico. Hellboy y la A.I.D.P son enviados para investigar. Hellboy ya no es el novato…, ¿o sí? El Chico Infierno cree que puede resolver el misterio de inmediato, pero lo que encuentran en la nieve revela algo mucho peor. Separado de los demás, Hellboy se topa con un familiar enemigo y una nueva arma que planea probar contra él.

Me encantó Bestia Irracional. Una inusual caza de fantasmas donde Hellboy se enfrenta a un mono espectral con un mensaje para una familia en duelo. Muy a lo Jacobs. O incluso a lo Stephen King. Una historia que cuenta con el dibujazo de Patric hellboyyAIDP195404Reynolds, el ilustrador de Joe Golem. En El Mes de los Fantasmas, Hellboy caza antiguos demonios chinos en la ciudad amurallada de Hong Kong cuando un viejo amigo de Bruttenholm le pide un favor. Un caso que nos lleva a los primeros días de la red creada por espías británicos en el Lejano Oriente. Con los chulos momentos sobrenaturales que Mignola propina, por supuesto. Una historia donde el dibujante Brian Churilla (La historia secreta de D. B. Cooper) se une al Mignolaverso.

También se aporta como dije antes El Espejo, un corto relato lanzado en el Free Comic Book Day, donde a Mignola se une un dios del noveno arte como es Richard Corben. Ya solo por eso merece la pena echarle la zarpa, ¿no?

Podría deciros que se me acaban las alabanzas para Mike Mignola, pero no por que soy muy fan. Podría atacar cosas que no me han gustado, decir que en ciertos momentos de una trama que leí hace tiempo, un par de páginas pasaron ante mis ojos sin pena de gloria y que pensé que nadie, nadie en este mundo de autores es hellboyyAIDP195406perfecto al cien por cien y todo lo que publica es una maravilla. Podría decir esas banalidades, quejarme de ínfimas tonterías como hacen algunos desconsiderados que jamás escribieron algo más que un dictado en el colegio… Si lo acabaron. Y no por que soy fan, no me quejo, sino por que el Mignolaverso es tan puro y tan maligno a la vez, que en cualquier resquicio, en cualquier ángulo extraño de una viñeta, he sido capaz de encontrar un detalle súper chulo que gusta a los que amamos estos mundos de brujas, sectas, ánimas errantes, monstruos y dioses paganos a los que Hellboy siempre hace frente.