Archive for Manga

Reseña: Capitán Harlock Integral, de Leiji Matsumoto

capitanharlock88Leiji Matsumoto (1938) es un famoso dibujante japonés, diseñador de series de anime. Uno de los más profesos, consagrados, de los pocos que cuentan con un talento magistral para crear historias de Ciencia Ficción, en especial, se le dan de miedo las spaces-operas. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, Matsumoto obtuvo reconocimiento por primera vez como artista de manga debido a sus obras bélicas. Pero fue a finales de los 70s cuando vio la luz uno de sus personajes más característicos y reconocidos a nivel mundial.

Capitán Harlock se inició como serie y con el paso del tiempo ha obtenido todos los reconocimientos. Escrita e ilustrada por Matsumoto, la primera vez, los capítulos fueron recogidos en cinco volúmenes por la editorial Akita Shoten. A partir de una premisa simple, y muy de aquellos años, la serie cuenta la historia de un Capitán desterrado que se pasa al pirateo espacial después de rebelarse contra el gobierno de la Tierra y la apatía general de la humanidad. Una obra que dio mucho de sí, pues tan sólo un año después de su publicación, en 1978, fue adaptada al anime dirigida por Rintaro y producida por Toei Animation. Se convirtió en una de las grandes series de aquellos maravillosos años.

capitanharlock_01Norma Editorial nos publica esta joya intergaláctica en dos volúmenes integrales completos que nadie debería perderse. Mucho menos el amante de la buena CF, y que decir del seguidor de las mejores obras mangas escritas. Uno de los héroes más carismáticos del manga regresa en esta nueva edición en tapa dura, que recopila toda la serie original en dos sendos tomos. ¿Y qué cuenta? En el futuro, la humanidad ha logrado ser una vasta civilización fácilmente gobernable. Pero sus evoluciones son lentas y casi sucumben al aburrimiento o la desesperación, a menudo debido por las derrotas y el sometimiento al invasor extranjero. Harlock se niega a vivir así. Por lo que saca adelante una nueva idea: con una tripulación a bordo de su nave espacial marcha a las estrellas como renegado, y lleva a cabo escaramuzas y redadas contra esas civilizaciones tiranas y autoritarias que azotan la Tierra, entre otros mundos. Sus capitanharlock_02opresores primarios son los Mazon, una raza de mujeres alienígenas que gracias a sus plantas orgánicas que exploraron la Tierra hace millones de años, ahora vuelven para reclamarlo…

Pero no todo queda ahí. Decenas de aventuras se van dando en todo lo que rodea a la tripulación. Encuentros y desencuentros que Harlock provoca de algún modo. No me equivoco mucho si digo que casi todos conocéis al Capitán Harlock por su versión televisiva. Ese anime que se emitió en nuestros amados 80s y que ruló tanto en cadenas autonómicas años después. Ahí triunfó. Pero cuando el género manga desembarcó en la tierra de conejos, y Glénat se animó a publicar aquellos cinco tomos, casi nadie se enteró. Y solo el muy asiduo a librerías especializadas pudo pillarlo.

capitanharlock_03Es por ello que tengo que recomendar con todas mis fuerzas la publicación de esta magnifica obra. Siendo consciente del gran titulo que tenemos entre manos, Norma brinda por ella trayéndonos los tomos en caja compensatoria y dividida en lo que se podría considerar casi una edición de lujo. Aunque sin precio como tal. Es verlo, tenerlo entre manos y pensar «¡Pa´mí!» o «¡Menuda sorpresa se va a llevar cuando abra el regalo». Además mola encontrarse con ciertas diferencias para con el anime. La nave Arcadia aquí es diferente. Aunque es cierto que hay muchas versiones de la famosa nave nodriza. Y tampoco las historias son exactamente las mismas. También sorprende ver un manga completo en tan pocas páginas. Entiéndase las escalas de lo que estamos hablando, acostumbrados estamos algunos a encontrar tomos mangas de series hasta donde la vista alcanza…

capitan harlockLa premisa, en definitiva, es más o menos la misma: la humanidad ha destrozado el planeta, y los propios humanos se han vuelto una panda de vagos asustadizos incapaces de levantar un dedo contra su opresor. Un extraño objeto gigante con unas misteriosas escrituras a cual más original. Y parece ser que el único dispuesto a indagar y defender la Tierra es un proscrito, el Capitán Harlock, un pirata espacial que con su nave interestelar Arcadia surca los mares espaciales. Muy a lo Ulises 31; serie que curiosamente surgiera un par de años después en el bando norteamericano-nipón.

En 1998, Leiji Matsumoto decidió volver a dibujar un manga protagonizado por el pirata. Harlock Saga fue una de las enésimas reformulaciones del personaje, pero en este caso la cosa va mucho más allá, porque la historia se basa en la ópera de Wagner, El Anillo de los Nibelungos. Space Captain Harlock se llamó la serie de anime para la televisión. Como os dije, muy parecida al manga original pero no igual. De hecho, aquí los militares capitanharlock_04de la tierra juegan un papel bastante distinto al manga, ya que persiguen de forma más activa y agresiva al forajido Harlock.

El anime se alargó muchísimo más que el manga original, lo que significa que la verdadera esencia está en el papel escrito. Pero esto sucede fuera de Japón, pues allí Harlock queda algo eclipsado por la que podemos considerar su obra madre, Galaxy Express 999.

Harlock es el típico héroe romántico, un pirata espacial con una filosofía individualista de la vida. Tan noble como taciturno, rebelde y estoico, némesis de los regímenes totalitarios. Pero sólo lucha por sí mismo. Por algo que oculta muy bien en el fondo de su corazón. Puedo decir de algún modo que mi amor hacia la space-opera nació con Star Wars y Capitán Harlock.

Como no iba a recuperar para mi cómicteca esta obra esencial.

Reseña: La Montaña Mágica, de Jiro Taniguchi

Montaña_mágica_COVER_CC.inddGrandes son los títulos a los que nos tiene acostumbrados Jiro Taniguchi. Por eso es de agradecer una constante reedición de sus obras, nunca debieron permanecer fuera de distribución, siempre deben estar a mano del aficionado, y por supuesto, de ello se encarga casi en su totalidad la editorial Ponent Mon.

Decir Taniguchi es hablar de obras llenas de delicadeza y sensibilidad. Dibujos de rostros y paisajes a la vez tan lejanos como cercanos. Cuando creía que ya lo había leído todo del maestro del manga costumbrista viene Ponent Mon y me publica un nuevo titulo o la reedición de uno inencontrable hasta el momento. Es increíble la enorme producción de este mangaka, siempre queda algo en la reserva, en la bodega añeja..

No sé cómo pero había pasado por alto su titulo La Montaña Mágica, quizás debido a su corta extensión, o tal vez por ser de esas veces que se te escapa un globo al viento. Se podría analizar la obra de Taniguchi largo y tendido pues su producción pasa por diferentes etapas. Algunas primeras obras tocan temas muy sensibles y una última parte incluyen eso, más temas familiares, la-montaña-magica02pero mensajes hermosos en sí mismos. Esto sería un corto y feo resumen de todo lo que se podría hablar de su mangagrafía, si se quisiera. Sin embargo, suele ser el tipo de autor del que te enamoras de sus personajes, de los ambientes y entornos que crea, y deseas que se desarrollen más. Encontrar tu Taniguchi favorito, es una misión que muy pronto aceptas.

Tras Barrio Lejano, El Olmo del Cáucaso (junto a Utsumi), Tomoji, Un Zoo en Invierno, El Caminante, El Sabueso, o la inolvidable Cielos Radiantes…, mi pasión por todo lo que es capaz de generar este maestro, creo que no decaerá nunca. Me gusta Taniguchi. Me ha molado muchísimo La Montaña Mágica (¿quedaba otra?). Por Dios, me gustaría decir que he leído una obra mala de él, pero no puedo. Es más, se me antoja algo demasiado lejano. Y no es moco de pavo decir que Taniguchi se ha hecho una buena cartera de lectores fieles a sus obras. Es casi imposible olvidar su género una vez le descubres.

La Montaña Mágica habla sobre Kenichi, un niño de naturaleza insondable, con una sensibilidad poderosa y reconocible, de los que tiran de su familia pese a un padre ausente. La historia es situada en Tottori (pueblo la-montaña-magica00natal del autor), y cuando piensas que será otra historia costumbrista llena de azotes de realidad, lees/vives/presencias como Kenichi, una noche de lluvia entra en el Museo de Ciencias Naturales, y esa realidad se va al garete. Un misterio repentino que se encuentra en el seno de la montaña mágica, ese mismo lugar tan cerca y tan lejos a la vez.

Kenichi tiene once años. Huérfano de padre y con la enfermedad de su madre a espuertas, la cual necesita ser tratada en Osaka, lejos de él y su hermana pequeña Sakiko; tendrá que afrontar la terrible posibilidad de perderlo todo. E intenta que sea el olvido y las distracciones más simples las que le mantengan la mente ocupada. No quiere tristes recuerdos. Y como dije antes, todo cambia de pronto (ese ¡click!), en el Museo de Ciencias donde un peculiar ser agazapado, empieza a hablarle…

la-montaña-magica03La Montaña Mágica, en no muchas páginas, nos lleva a aquellos momentos de imaginación tan fáciles de acceder cuando eramos niños. Sazonada con el toque intimista y detallista del maestro Taniguchi, encontramos una visión inocente y melancólica de la vida, donde la fantasía ayuda. Una obra que en principio pudiera parecer para un público más juvenil pero que a adultos y jóvenes lectores, a ambos abarca perfectamente. Una nueva edición tan esperada que incluye como colofón una muy interesante entrevista con el autor, donde revelará qué lugares, paisajes y detalles inspiraron la obra. Obsesiones y técnicas de autor también, que convierten el tomo en otro de los indispensables para cualquier lector (no solo de manga) que se precie.

Reseña: El Olmo del Cáucaso y otras historias…, de Ryuichiro Utsumi y Jiro Taniguchi

elolmodelcaucasoJiro Taniguchi empieza a hacerse grande (por fin) en este país. Sus obras nos van llegando gracias a editoriales como Ponent Mon (la cual es la principal responsable), de que podamos disfrutar de la evocación, costumbrismo y manga. Y del realismo mágico como la vida misma, del que Taniguchi es capaz de dotar las historias donde participa. Bien de argumento extenso o como dibujante adjunto en El Olmo del Cáucaso y otras historias…

Una colección de relatos, de niños y adultos, sorteando las vicisitudes de la existencia, solos frente a sí mismos y a sus esperanzas. Una joyita de titulo que no hace mucho Ponent Mon anunció de una nueva reedición, a través de sus redes sociales, que ya ha llegado. Un manga con una edición en cartoné con una nueva portada, una edición digna de las mejores cómictecas.

Una antología de ocho relatos escritos por el novelista Ryuichiro Utsumi e ilustrados por el siempre genial Taniguchi. Publicado por primera vez en Japón en 1993 en la revista Big Comic de Shigakukan. Llegó a nuestro país de la mano de Ponent Mon con gran éxito entre el público en octubre de 2004. Un tomito la mar de curioso donde participa con sendas ilustraciones Jiro Taniguchi (Barrio Lejano, Un zoo en invierno, Tomoji o la maravillosa Cielos Radiantes, entre otras); un titulo donde el maestro hace tandem con el escritor Ryuichiro elolmodelcaucaso03Utsumi para crear un cruce de estilos que roza la perfección.

Ocho relatos basados en el costumbrismo nipón pero más bien sobre la vida misma. El tomo abre con la obra que da título al volumen, donde una pareja de ancianos, buscando el retiro, compra una casa en las afueras. Aunque en su día no la adquirieron con un árbol enorme en su jardín, que parece estar ahí para dar problemas pero también para cambiarles el modo de ver la vida… A estas alturas.

El paraguas narra una evolución en la vida de dos hermanos, separados tras el divorcio de sus padres, pero a los que el destino y los rasgos esenciales de su fisionomía les tiene preparada una nueva contienda. Y es así que viene una de las joyitas del tomo. En Los alrededores del museo, la señora Ôtani dejará sus problemas de lado, tanto dolor de corazón para disfrutar de su nuevo amigo en el banco de un parque. Encontramos también actos curiosos y algo pretensiosos de una niña para con sus abuelos en El caballo blanco de madera. Quizás sólo a esa edad se puedan comprender ciertas cosas.

Reencuentro es un relato que pone los vellos de punta, sobre todo, para los padres. Donde un diseñador de fama descubre por casualidad la presencia cercana de su hija, a quien abandonó cuando era bebé. La vida juega malas pasadas y muchas veces hacemos daño sin sentido…, saltando de forma radical de un lugar a otro para poder encontrar lo que nos hace felices en las cosas más simples, como se cuenta en La vida de mi hermano. Dos viejetes charlando sobre sus vidas. elolmodelcaucaso02Así como evocar duro puede resultar Atravesando el bosque donde un joven descubre durante una excursión lo duro del mundo adulto y la envidia hacia su iluso hermano menor.

El volumen cierra con una historia digna de los mejores films de época. Su pueblo natal acude a la soledad y la incomprensión de una persona totalmente ajena para obcecarla de odio y maldad. Un relato inquietante donde una bella joven francesa sobrevive a una terrible pérdida acunándose en los amplios brazos de su nuevo país de acogida.

Estamos ante una reedición, un titulazo de nuevo disponible. Un tomo donde nos encontramos la maestría de Taniguchi para las expresiones faciales o para crear personajes, escenarios o una de las dificiles de encontrar en su obra: una splash page digna de enmarcar. elolmodelcaucaso04Relatos que no son otra cosa que una oda a la senectud y a su opuesta. Esa que tanto deseamos cuando estamos tan lejos de alcanzar la otra. Historias sencillas, emotivas y tan rurales como es la tranquila vida del ser humano. Relatos que utilizan un nexo oculto: tocarte en lo más profundo, tus sentimientos a flor de piel.

¿El objetivo? Quizás hacer que valores a tiempo lo que tienes. Recordad que: la vida es eso que pasa, mientras hacemos otros planes.

Reseña: Barrio Lejano, de Jiro Taniguchi

barrio_lejanoCuando hablamos de un autor prolífico suele ser dificil decir cual es su mejor obra. Suele ser más asequible definir cual puede ser la más representativa. Es la que si empiezas a dilucidar y unir puntos fuertes en común con otras, ves que se repite, o mejor dicho, donde el autor usa las mejores armas para llevar la historia adelante…, y funciona de forma soberbia.

De lo que llevo leído del gran Jiro Taniguchi, Barrio Lejano adelanta sorprendentemente al pelotón de ascenso y se pone a la cabeza. ¿Uno de sus pros? Cuéntenme con los dedos obras manga que hayan conseguido ser traducidas a español, japonés, danés, polaco, francés, alemán, chino y por supuesto, inglés. Pero cuénteme otra vez con los dedos de una mano un manga que aparte de esas tantas traducciones pertenezca al siempre difícil género del drama. Su pizca de fantástico debe tener por supuesto, o no atraería, no tendría motor verdadero, no llevaría suspense como decía la magnifica Patricia Highsmith en su genial ensayo… Y es así como vuelve a estar entre nosotros de la mano de la editorial Ponent Mon, esta obraza. Recuperada en una edición de calidad, en tapa dura, y como se merece. Un titulazo de los que se me pasó en su día, una obra de los que ‘lo quiero y tendré’. Un tomo recopilatorio, ideal para cualquier cómicteca que se precie.

barrio_lejano00Barrio Lejano cuenta como después de un agotador viaje de negocios, un empresario de casi cincuenta años, toma el tren equivocado y en lugar de dirigirse a casa, a Tokio, el tren lo lleva a su lugar de nacimiento en Kurayoshi, en la prefectura de Tottori. Estando un poco absorto por lo acontecido, además de un poco bebido (las señales están a un paso), permite tomarse un tiempo para visitar el lugar donde pisó suelo en sus primeros años de vida. Visita la tumba de su madre y allí, en el mismo cementerio echa un sueñecito… Cuando despierta, ha viajado atrás en el tiempo. Casi cuarenta años. ¿Y cómo lo sabe? Su cuerpo es algo menudo y lleva puesto  el uniforme de la escuela secundaria.

Hiroshi Nakahara, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, pero con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. La locura, a un paso. El desconcierto, el desasosiego, mientras camina inconscientemente hacia su casa, su pueblo, los recuerdos le atenazan. ¿Volverá a desaparecer su padre sin barrio_lejano01dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con la misma persona? Apenas pasan cinco páginas y ya estás enganchado. Una obra que a quizás a algunos no lectores de manga asuste por su volumen. Pero el sí-lector-de-mangas sabrá como se las gastan los autores nipones y como puedes tener una continuación de viñetas sin diálogos constantes en las que sólo las imágenes prevalecen. Pero como os decía, al poco de empezar el interés por saber qué le va a pasar a Hiroshi Nakahara, se queda dormido y al despertar ya no es la misma persona. El suceso no se explica, pasa, y tiene unas consecuencias. Ocurre en las primeras treinta páginas de la historia. Y ya estás enganchado.

A partir de aquí, el joven Hiroshi vuelve al tuto, se encuentra con sus viejos amigos a los que hacía años que no veía, incluso a algunos ya fallecidos en su realidad. Y vuelve a ver a su familia. Entre ellos, a su padre, del que es consciente que va a abandonarles en breve. Como ya supondréis, Hiroshi sigue el esquema de su destino adolescente pero intentará cambiar ciertos detalles que le hicieron infeliz. Necesita que su mente adulta no sufra, que su verdadero presente cambie. Y así la duda ya está sembrada. ¿Afectarán los cambios a su presente- barrio_lejano02futuro? ¿Cambiará su vida, de verdad? Son muchas las preguntas y con cada idea que nace en la mente del lector, Barrio Lejano tarde o temprano la contesta.

Por fin, disponible la obra maestra de Jiro Taniguchi. Casi cuatrocientas páginas que pasan ante ti como removidas por el viento. La obra es interesantísima no, lo siguiente. Un guion que plantea las eternas preguntas que todos nos hemos hecho una vez. ¿Y si no hubiera ocurrido aquello? ¿Qué habría pasado si me hubiese casado con aquella chica? ¿Y si mi familia no hubiera tenido que sufrir tanto? Uno llega a la conclusión de que el maestro Taniguchi aparte de un prolífico autor, es un gran psicólogo. Sus obras en principio se presentan como guiones sencillos en los que tienes la sensación de estar oyendo una historia que te pudiera comentar un amigo en un bar. Taniguchi transmite sinceridad, planteamientos que ya nos hemos hecho alguna vez, pero que como por arte de magia desaparecen de nuestras mentes para no estar sufriendo todo el tiempo. Por ello, Barrio Lejano se vuelve una obra recomendable al máximo. De las que, cuando el río suena, agua lleva. Con detalles chulos como cuando el protagonista se ve transportado en el tiempo, ves una 33mariposa revoloteando alrededor haciendo un guiño a la Teoría del Caos. Una teoría que sabes que ha tenido muy en cuenta mientras construía esta trama.

Recordad, lo propone Taniguchi, en ello se basa la obra, y es un tema que nunca debemos olvidar. De lo único que nos arrepentimos en la vida es de lo que “no” hacemos.

Reseña: Fénix. Volumen 12, de Osamu Tezuka

fenix_vol12Llega por fin, por un lado triste y por otro una muy esperada publicación, el volumen doce y último de la genial serie Fénix, de Osamu Tezuka. Con gran alcance histórico como siempre, este volumen abre una nueva época épica del espíritu humano en un tiempo de caos y guerra, en donde varios personajes toman forma y luchan por sobrevivir a un sentido de vida caótico y de constantes cambios.

Fénix. Volumen 12, que bien pudiera llamarse Egipto-Grecia-Roma, como reza en la contraportada, por las historias que comprende; es otro de los indispensables. En definitiva, porque toda la serie lo es. Por que Tezuka siempre lo es. Independiente de que te mole el manga o no. Uno de los dioses del mundo del noveno arte siempre-siempre es recomendable. Y reza (sí, reza) porque no te guste o lo querrás todo-todo (te lo digo por experiencia) de él. Y lo que no ayuda, o sí, según se mire, son las historias recogidas aquí. Relatos a los que te enganchas en nada, que exhiben una fase anterior del arte y la narración del maestro nipón. Guiones óptimos que cuentan con ese poder de enganche, de sonrisa con cada gag, y de amor hacia unos personajes de grandes ojos que te trasladaran a una bonita infancia de dibujos animados si fuiste niño en los 80s.

fenix_vol12_03Un lado más juvenil, pero enormemente dulce del maestro creador, aquí. Se puede incluso encontrar relación entre las historias recogidas y los comienzos, la Edad Dorada, de los cómics americanos. Dicen que sus historias revelan una profunda fascinación de Tezuka con Walt Disney. Las piezas cortas se orientaron inicialmente hacia un público más joven y Fénix, que se inició en la década de los 60s, contaba entre ellas. Aunque mi opinión es que no se pueden comparar al cien por cien. Cada uno era un maestro en su lado del río, o del océano, en este caso.

Fénix es una serie de mangas que se entrelazan por la presencia del mítico e inmortal guardián de la vida, el Ave Fénix. Tezuka usa el misticismo, la creencia en la vida eterna representado en esta ave. Crea una maravilla de historias en las que nos cuenta como se inició el mundo y como con el paso de los años la gente que una vez habitó la Tierra, fue cambiando y dio más valor a su vida en contraposición a todo lo demás. En este volumen, comenzamos una nueva aventura un poco tristes por la próxima muerte del ave Fénix, el cual busca con ansia dejar descendencia. Todo en una una edad mitológica fenix_vol12_04del antiguo Japón, donde Nagi Iza, un muchacho joven que vive en una de las islas del sur, está buscando la mítica ave para robarle la sangre y salvar a su padre moribundo. Nagi se embarca en una misión para subir a la montaña del fuego, un volcán local y casa del Fénix. Pero a pesar de que encuentra rápidamente al pájaro, descubre que incluso una flecha bien lanzada, no es suficiente para acabar con él. Sin inmutarse, continúa, y se topa con el nido del Fénix. En ese momento, el volcán comienza a entrar en erupción y Nagi termina salvando solo huevo de ser enterrado en el flujo de lava…

Chuladas como la primera aparición del Fénix o tres animales encargándose de su supervivencia: Yota, un mono, un conejo llamado Popo y una tortuga llamada Noro, hará que desde un primer momento te sientas positivo. Tutores con los que reirás. Luego, verás más cosas. Nagi y Nani (su hermana) adorados como dioses. Cada historia terminando en un cliffhanger. Toda una serie de acontecimientos por las anales de la historia y sus primeras y más conocidas civilizaciones. Y poco después llegas al arco egipcio, siempre con fenix_vol12_06un protagonista, una bella amada y una intriga o suspense en el guión que te mantienen en vilo, con puede ser la muerte de un ser querido, una guerra inminente o intentar recuperar el amor eterno. Después Grecia y posteriormente se cierra el tomo con uno de mis adorados en la Roma clásica.

Y todo ello interrelacionado con la mítica e inmortal Ave Fénix.

La obra Fénix es una metáfora. Una alegoría a lo que todo ser vivo siempre ha soñado. La vida eterna. Y en estos mangas, también es la voz cantante, el hilo conductor que puedes empezar a amar ya desde tomo pues aquí renace, o en este caso, nace de nuevo, una pequeña y preciosa protagonista. Así que, qué voy a decir. Este tomo, y en realidad, todos los demás, se pueden leer de forma independiente debido a eso. No hay perjuicio. Ni que decir tiene que obviamente, haberlos leídos hará que reconozcas detallitos que va metiendo el maestro. Historias que comparten algunos de los mismos conceptos o elementos. Personajes que por ejemplo, vuelven a aparecer con una forma fenix_vol12_02diferente o encuentras que el ciclo de la muerte y resurrección del Fénix se elabora de forma distinta.

Fénix. Volumen 12 incluye cuatro historias con profusión de páginas a color cada poco. También algunos retazos o recortes de revistas donde Tezuka participó. Pero cuatro arcos joyitas del mundo del noveno arte como son Los albores de la historia (escritas entre 1954-55), Las sagas de Egipto (1956), Grecia (1956-57) y Roma (1957). Esta última con claro toque femenino porque fueron publicadas en una revista para jovenes lectoras. Sin duda, el broche de oro, el final a una colección inigualable que ha recogido en doce tomos Planeta Cómic. Todo el material original disponible de la obra y vida de este pájaro mítico. Gran cantidad de personajes para el recuerdo, un paseo por batallas, disputas palaciegas y amores inesperados en una tierra que estaba empezando a emerger. Y a la que sin duda, pertenecemos. Triste o alegremente.

Maravillosa joya que has de leer y querrás tener (quizás como yo), a modo de enciclopedia histórica.

Evento: PRESENTACIÓN DE LA COMIC-CON SPAIN 2016

comicconjerez

He tenido el placer de asistir a la presentación de la comic-con Spain 2016, que se celebrará el primer fin de semana de abril en Jerez y que, tal y como nos contaron durante el evento, estará centrado en conseguir una cada vez mayor interacción con los asistentes y seguir creciendo con respecto a los años anteriores.

Tuvimos también ocasión de asistir en primicia al tráiler internacional de la nueva versión de Cazafantasmas, con la que Sony estará bastante presente durante los tres días que dura el evento. Bastantes sorpresas en ese sentido. Porque de eso iba todo, de poner los dientes largos, de decirnos que habrá cosas, mostrar alguna pequeña perla, y dejarnos con ganas de saber qué más no nos están contando.

Sí, a lo largo de la presentación la palabra “sorpresas” se repitió bastante a menudo.

Evidentemente el mundo del cómic estará muy representado, a fin de cuentas es lo que le dio nombre al evento, pero la idea es crear una inmensa sinergia entre todos los aspectos creativos: cómics, literatura, cine, series y videojuegos. De hecho, en el fantástico cartel que ha ilustrado Ruíz Burgos, y en claro guiño a la mencionada Cazafantasmas (cuya nueva versión está protagonizada solo por mujeres) se encuentran tres famosos personajes del cine, el cómic y la televisión, pero en versión mujer.

Muchas sorpresas, como digo, y muchas e interesantes charlas, talleres e invitados. De momento, solo algunos desvelados: el ilustrador Carlos Pacheco, el productor Javier Olivares de la serie El ministerio del tiempo, los directores Miguel Ángel Vivas y Víctor García y el autor Juan de Dios Garduño.

Disney también apuesta fuerte en el evento. Habrá mucho contenido de star Wars, como no podía ser de otra manera. Es uno de los platos fuertes y se lanzan a la piscina a lo grande. El photocall en 3D que prometen es suficiente para salivar. Imagina hacerte una fotografía con el verdadero T-Fighter de Darth Vader (escala real, efectos de luces y sonido incluidos), o en una Biker Speeder.

Habrá cosplay, por supuesto. Con sección propia, concurso de photocall, stands… normalmente el cosplay se ha centrado en el manga, pero desde la organización anuncian que quieren fomentar que se haga también con los otros sectores implicados en la Comic-Con.

Por lo poco que nos contaron (irán desvelando más cosas pero poco a poco, en las redes, ya sabéis cómo es esto del marketing y del ir abriendo boca) promete ser un fin de semana intenso y muy emocionante.

Ah, y una cosa más. No se olvidan de la vertiente solidaria. Y en relación a ella se ha creado Paseando a Miss Zombi, un inmenso enrejado en el que podréis encontrar multitud de muertos vivientes esperando a… sí, a que los paseéis. Con cadena y todo, por la Comic-Con entera, disfrutando de tu pequeña mascota muerta como si fueras un Michonne cualquiera. Y además, sabiendo que al hacerlo estás colaborando con una buena causa.

Sorpresas y buenas ideas. Y lo que nos queda por saber, estoy seguro.

Reseña: Tomoji, de Jiro Taniguchi y Miwako Ogihara

TAPA TOMOJI lomo 14mm ES.inddCreo que estoy empezando a tener un gusto irrefrenable por mangas de todo tipo. En especial, por los evocadores, los diferentes, los que de algún modo consiguen evadirme de esta época para vivir una vida más difícil a la vez que más llana. Es en esos argumentos donde soy capaz de absorber todo lo que el autor me quiere decir con una simple mirada del protagonista al horizonte lleno de árboles que se remueven con el viento…

Y es Jiro Taniguchi el que me ha provocado este sentimiento, hobby, nuevo gusto. Un autor diferente, sin duda, cuyas obras parecen no querer decir nada, a la vez que (si te dejas llevar por la historia y la necedad de la vida), dicen mucho.

Tomoji, un guión que Taniguchi hiciera junto a su amigo Miwako Ogihara, pues deseaba con fuerza centrarse muy mucho en el dibujo; es una obra que sirve al cien por cien todo lo que he expresado antes. Un buen cómic, un buen manga, un momento de suavidad y frescura en este mundo cruel.

A los pies del Monte Yatsugatake, la dulce fragancia del viento de mayo, envuelve el pequeño pueblo de Hemi. Tomoji, una chica de trece años pasea junto a una vaca, a su regreso de la escuela. Una mirada de soslayo, ella camina por el verde, pero un muchacho muy guapo lo hace por la carretera en sentido contrario. Un dulce tomoji00momento que no es otra cosa que el presagio de una vida juntos. Admirar el cielo con un arco iris que conecta cielo y tierra de montañas. Devolver a la granja vecina la vaca que se ha escapado. Fumiaki Ito, de 19 años de edad, es el chico que se ha cruzado. Se lo dice su abuela. Que a su vez es la tía abuela del chico. Ha venido a tomar unas fotos y regresa a la ciudad. Lástima que su nieta no estaba allí. Le hubiera gustado tener una foto de ella también. Aquí los autores hacen una parada y regresan al pasado para contarnos el nacimiento de Tomoji y sus hermanos. Pero también todo lo peor que está por suceder a una familia que en principio goza de buena salud, pareja y tres hijos (incluida Tomoji), pero que se ve recortada de forma terrible por una serie de sucesos que golpean duro el corazón de todos.

Con esta obra, Jiro Taniguchi hace mención a la fuerza del destino. Propone un nuevo viaje al corazón de Japón, en una zona remota en la prefectura de Yamanashi, en 1925, el año 14 de la era Taisho, donde una heroína de 13 años sale adelante a pesar de todo lo que la vida le depara desde su nacimiento. El autor nos introduce con su habitual tomoji04sensibilidad a unos personajes cercanos y cariñosos. Lo hace de forma magistral. Sorprende cuando sabes que en realidad existieron.

Nuevamente, Ponent Mon trae a nuestro país un manga del maestro y lo hace con prestez y detalle. Jiro Taniguchi publicó este manga histórico en 2014 con la intención de contar la vida de Tomoji Uchida, quién creó un templo budista en Tokio, al cual suele acudir el propio Taniguchi con su esposa.

TOMOJI.inddCon detalle, me refiero a la calidad del tomo. Páginas iniciales de cada capitulo a todo color para ayudar a tu mente a simpatizar con la historia. El encanto del manga en blanco y negro después. Un tamaño digno para disfrutar de los escenarios, donde descubrimos el campo japonés de principios del siglo XX, la dura pero modesta vida japonesa de la época, todo como trasfondo mientras que los autores destacan el retrato de Tomoji Uchida.

Esta es la historia de un amor negociado, de una vida sumisa a lo divino pero por encima de todo, luchadora. Sufridora pese al destino. Una mujer fuerte que, a contra corriente, fue capaz de mantener la primavera en su corazón.

Reseña: Devorar la Tierra, de Osamu Tezuka

devorarlatierraY la pregunta es: ¿Es posible que se te terminen todos los halagos posibles para un autor? Por lo menos, con Osamu Tezuka voy a intentar que no. Pues merece todo eso y más. Es increíble todo lo que este hombre fue capaz de crear de la nada. Un tipo con un don sin precedentes. No creáis que no he pensado varias veces en crear un blog sólo para él.

Con una obra con la que recorrer la Historia, nuestra historia, como Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/), o con una en la que conocer los límites insospechados del amor como La Canción de Apolo (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/), o mi penúltimo deleite como fue La Oda a Kirihito (http://cronicasliterarias.com/2016/01/27/resena-oda-a-kirihito-de-osamu-tezuka/), donde poner a toda una generación en tela de juicio por culpa de una extraña enfermedad. Obras que te ponen los vellos como escarpias al recordarlas.

Vuelvo a alucinar con un nuevo titulo lleno de evocaciones filosóficas, completista de pasiones de amor hacia la mitología clásica, pero siempre mencionando entre lineas los problemas que en ese momento le rodeaban. Obra nuevamente indispensable de autor. Devorar la Tierra, de Osamu Tezuka has de degustar pero ya. Un titulo que ha sido visto por muchos como la respuesta de Tezuka al movimiento dramático devorarlatierra01denominado “gekiga” que recorrió la década de los 60s; que hacía mención a un problema editorial y de algún modo social, en el que los autores de manga se negaban a que sus obras se difundieran como “manga o imágenes caprichosas”. Algo similar a lo que ocurrió en USA con el tema de “cómic” o “novela gráfica”.

Devorar la Tierra apareció como serialización en Big Comic en abril de 1968 y terminó un año después. La historia comienza en 1942 con la Batalla de Guadalcanal haciendo estragos en el Pacífico Sur, durante la Segunda Guerra Mundial. Dos soldados japoneses, Adachigahara Kitaro y Seki Ichimatsu, se encuentran con un soldado estadounidense moribundo que repite una y otra vez la palabra “Zephyrus”, a la vez que sujeta con fuerza en una mano la fotografía de una mujer terriblemente bella. Ambos soldados nipones quedan atrapados con la finura de esa mujer por el resto de sus días.

Veinte años después de la guerra, ninguno de los dos puede quitarse de la cabeza aquella preciosidad que una vez sus ojos vieron aunque fuera en una fotografía. Un buen día descubren a una mujer con un extraño parecido y el mismo nombre en Japón y uno de ellos envía a su hijo a saber más sobre ella. El predecesor, un neanderthal, un vividor como Gohonmatsu acepta. Lo único que le mola es emborracharse. Cuando Gohonmatsu alquila una habitación en el mismo hotel y se devorarlatierra03acerca a la musa descubre que esa misteriosa Zephyrus es seductora casi de forma divina. Se queda helado por el poder que tiene para atrapar a los hombres. Los deja sin voluntad. Sin embargo, pronto descubre que Zephyrus no es una mujer, de hecho, pertenece a una serie de siete hermanas que han jurado vengarse de todos los hombres por un dantesco daño hecho en el pasado… Son el Mal en sí mismo.

Brillantes las ideas de los mangas, perdonen que me repita. Con muy poco te crean una trama interesante. Luego se desarrollaran mejor o peor. Eso tendrá mucho que ver con el autor y en gran medida con la presión que sufrieron estos mientras los escribían. Es en este hecho donde algunos pasan a ser maestro, otros se quedan en el camino, y otros se vuelven dioses como Osamu Tezuka.

Devorar la Tierra representa un importante punto de inflexión en la carrera de Tezuka. Marca el comienzo de devorarlatierra02cierta exploración profunda al lado oscuro de la psicología humana. Sin duda, una de las tramas argumentales más adultas del maestro. El uso de la sexualidad femenina como arma y los abusos a las mujeres en la historia de la humanidad.

Tezuka es capaz de explotar su estilo, su arte y volverlo más estilizado. Dibujos que en ocasiones representan figuras extremas. En este caso, el hombre neo-primitivo inmune a los encantos de una mujer moderna tremendamente atractiva pero de mente retorcida por culpa de la actual civilización. También trata la transformación y el disfraz, cuestionando cómo las personas se comportarían si “ciertas mercancías” fueran de libre comercio.

Me irrito bastante cuando oigo/leo a alguien subestimar el Manga. A mi mente, no sé porqué ( o sí que lo sé), siempre acude el nombre de Tezuka. Este inepto que habla mal del Manga, habla sin condición y seguramente no ha leído a los mejores, me digo. No ha recurrido a lo más grande escrito e ilustrado en la devorarlatierra04tierra del sol naciente.

Recurrir a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa pared de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien guionizadas que no puedes parar de leer hasta el final. Y luego está el humor entrelazado, que me encanta. Siempre gusta. Nada en la obra del gran Tezuka es simple. Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero me da a mí en la nariz que ya en este país (my friends, ahora y no otro es el momento), gracias a lo que está haciendo ECC Ediciones por recuperar su obra; ya no tenési excusa.

Y por Devorar la Tierra podéis empezar perfectamente. Quinientas y pico páginas que se te pasan volando. Una lectura que recordarás toda tu vida. Siempre que tengas mujeres cerca, claro.

Reseña: Emanon Recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Emanon_1_TAPA.inddPonent Mon es una de las editoriales que publica manga en este país. No a grandes proporciones, está claro que no puede competir lustrosamente como Planeta Cómic o Ivrea. No obstante, con cada titulo nos sorprende muchísimo por ser historias que se nota perfectamente que han sido seleccionadas con cariño. Un ejemplo claro fue En este rincón del mundo, un manga de argumento soñador, histórico en cierto modo y evocador como pocos (http://cronicasliterarias.com/2015/10/22/resena-en-este-rincon-del-mundo-de-fumiyo-kouno/).

Y bueno, con solo decir que publican todos los títulos de un grande del cómic oriental como es Jiro Taniguchi; ya es como mínimo para dar una oportunidad, ¿no creen?

He tenido el placer de tropezar con otra joya, esta joya, yo, que algunos me acusan de leerlo todo y de casi no hacer ascos a nada. Yo. Que solo me considero soñador y lector abierto a casi cualquier mundo imaginario que me propongan. Yo. Que sigo pensando que si un autor/a es capaz de crear una buena historia en un tomo único, me tiene más que ganado.

emanon recuedos02Publicado originalmente como un cuento de Shiji Kajio, Emanon Recuerdos (Omoide Emanon) fue bien recibida y, finalmente, se convirtió en manga. Con la colaboración del dibujante Kenji Tsuruta, esta versión de la historia fue lanzada como tomo único. Pero a pesar de ser sólo un volumen, Emanon Recuerdos consigue crear una historia conmovedora y hermosa encumbrando a la nostalgia por encima de todos los demás sentimientos.

Ambientada a finales de los 60s, la historia adquiere el punto de vista de un chico que recién salido de la universidad sufre de una depresión después de una relación fallida. Después de algún tiempo dedicado a viajar por todo el país para realizar un pequeño examen de conciencia, finalmente decide volver a casa. Mientras que va en el ferry hacia su hogar, se encuentra con una chica llamada Emanon, una mujer joven, preciosa y enigmática por la cual se siente inmediatamente atraído… Pero, ¿puede un ser dedicado tanto tiempo a almacenar recuerdos ser libre para olvidarlos? ¿Es posible tal hazaña? Un recipiente para guardar todo lo bueno y malo de nosotros, valdría más que toda la historia de la humanidad.

Emanon es pura lírica. Con este extraño título como presentación, nos encontramos ante la obra de dos autores prácticamente desconocidos en España. Shinji Kajio es un famoso escritor de novelas de Ciencia emanon recuedos01Ficción y Misterio que ganó el Nihon SF Taisho Award en 1991 y que ha creado en ocasiones guiones para mangas. Kenji Tsuruta, por otro lado, es un mangaka muy reconocido en Japón. Creador de obras publicadas en España como Forget me not o Spirit of Wonder, ambas publicadas por la extinta Glénat.

La obra gira alrededor de unos personajes nostálgicos, cuyas miradas inevitablemente se cruzan, viajan al pasado y permanecen por siempre en el mismo sendero. Emanon Recuerdos es otro de esos mangas que no esperas ver publicados y que el mercado del manga en este país tanto necesita. Un viaje para hablar de lo humano, de aquello que nos hace mirar atrás buscando lo que una vez fue.

Esos pequeños instantes de felicidad que tanto necesitamos ante tanto ajetreo del día a día.

De ahí que este titulo sea tan necesario.

emanon recuedos03Además de esta joyita que dentro de poco estará en las librerías, Ponent Mon ya ha desvelado que para el verano editará el manga de Sasurai Emanon. Un segundo tomo algo más extenso, que no pienso perderme. Más tomos de una historia que gracias a éxito de público y crítica, tuvo que extenderse hasta completar un tercero.

Emanon como personaje ya tiene un lugar en mi corazón. Como le ocurre al protagonista, me enamoré de ella, de sus movimientos, de su forma de ser. No creo que pudiera transmitir adecuadamente mis sentimientos sobre cuán magnífica es esta pieza ya en mis sueños y sentimientos lectores e imaginarios.

Reseña: Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka

odaakirihitoCuesta oír las palabras de algunos ilusos hoy en día hablando mal del Manga. De un lugar, de una zona creativa, de un partenón de buenas ideas, ideas muy que muy originales eternamente copiadas. Para quién subestime el manga, siempre le aconsejo que recurra a los mejores. En realidad, este consejo es para todo en la vida, pero aún más para las recomendaciones literarias.

Recurrir por ejemplo a Osamu Tezuka es darte de lleno con una inmensa tierra de buenas ideas, argumentos bien labrados, historias tan bien contadas que enganchan desde el principio; que no te sueltan y te erizan la piel. Personajes dignos del recuerdo. El humor que trata el dios para los japoneses y amantes del buen manga Osamu Tezuka, siempre gusta y la mayoría de las veces sólo es sugerente. Por otro lado, nada en la obra de Tezuka es simple. Y eso que siempre le acusaban de que muchos de sus personajes se parecían una barbaridad y tenían el mismo estilo de pelo de punta y la nariz puntiaguda. Hecho a lo que él se defendía diciendo que le gustaba sacar al mismo “actor” en diferentes papeles.

odaakirihito02Osamu Tezuka es conocido, sobre todo, por ser el padre de Astroboy. Pero sabed que su contribución al anime y al manga es comparable a Disney con la animación y el mundo de los cuentos. Todas sus obras son indispensables de leer. Desde que ECC Ediciones estrenó su nueva línea manga, grandes obras del maestro están viendo la luz en nuestras tierras y eso es muy de agradecer. Planeta Cómic publicó Fénix (http://cronicasliterarias.com/2014/01/20/resena-fenix-de-osamu-tezuka/) y con ello viví de forma genial la evolución de nuestros antepasados. Con La canción de Apolo que nos trajo ECC aluciné y me arrodillé al misticismo de varias historias con las que aún sueño (http://cronicasliterarias.com/2014/08/13/resena-la-cancion-de-apolo-de-osamu-tezuka/). Así que sin dudarlo un solo momento corrí rápidamente a por Oda a Kirihito. Un titulo del que no tenía ni idea, pero que firmado por Tezuka poco importaba su argumento o los comentarios que pudieran existir.

Creo que con la segunda viñeta que vislumbré por primera vez me enamoré de su arte, sobre todo, al recordar grandes animes que se pudieron ver en TV en los 80s. Desde entonces me odaakirihito04propuse leer todo-todo del dios japonés del manga.

Oda a Kirihito fue un manga serializado originalmente por Big Comic en Japón entre 1970 y 1971. En 2006 vio su traducción al inglés. El argumento, con mucha ciencia ficción como le gustaba hacer a Tezuka ya en aquellos años, habla de un joven médico llamado Kirihito Osanai y sus esfuerzos para curar una extraña enfermedad que deforma a sus víctimas. Más que deformarlas, es como si las fuera transmutando en seres caninos. Hablando en plata, lo que hace la enfermedad denominada como Monmo es convertir a los enfermos en perros-personas hasta matarlos.

Como solían hacer los médicos de la época que trabajaban con afán en una urgente cura, Kirihito se infecta a sí mismo para poder tratar el Mal más de cerca. No obstante, a partir de entonces, todo va a peor. La depresión del personaje va ligada a una caída en picado hacia la locura y la desazón desenfrenada. Una odisea salvaje odaakirihito2en un mundo donde es secuestrado y maltratado por ignorantes y curiosos, acompañado de nuevos personajes que rápidamente se convierten en aliados o extraños enemigos.

La enfermedad intratable llamada Monmo, cuyos casos se encuentran sólo en el pueblo de Inugamisawa, en las montañas de la prefectura de Tokushima, sigue provocando la muerte después de convertir en perros a sus víctimas. Y ante la desaparición de Kirihito, surge entonces la figura del doctor Urabe. El cual, aparte de proponerse descubrir el porqué de la desaparición de Kirihito, también lucha por lanzar una teoría a la comunidad científica; una llamada a la esperanza de…, de alguien que tiene mucho que ocultar.

Entonces, ¿cuál es la verdadera causa de esta enfermedad y por qué emerge de un sólo lugaro? ¿Y quién es Osanai en realidad? ¿Por qué aparece de pronto una chica que fue atacada por un perro-hombre en su aldea y que desde entonces se ha propuesto ir contrarreloj en una eterna búsqueda del conocimiento a través de las inmensas estepas siberianas? ¿Cuál es el verdadero propósito de este Mal que parece tener la intención de borra a todo ser humano de la faz de la Tierra?

Toda una epopeya publicada por ECC Ediciones en dos tomitos con los que vivir una aventura inolvidable. Cruzar el océano a Taiwan, acercarse a los antiguos poblachos nipones y sus costumbres, vagar sin rumbo por Siria, la tecnología incapaz de tratar lo desconocido… Un terrible camino, una incansable búsqueda llena de dificultades, muertes inesperadas y personajes variados muy conseguidos que te meten de lleno en la trama. Tezuka era un súper dotado. odaakirihito03Muchos de los personajes retratados aquí no son ni buenos, ni malos, son personas y esa realidad es palpable a la vista. Tezuka sentía tanta pasión por su personaje Kirihito que volvió a traerlo en otro manga científico llamado Black Jack, que sin duda, leeré algún día.

Repito: lo mejor de lo mejor, en manga, pongan cualquier titulo y añádanle: «por Osamu Tezuka». No se equivocarán. Siempre-siempre es una buena elección leer al dios del noveno arte nipón.

Siempre.