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Reseña: Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders

agente-secretox9La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades. Que un lector nuevo, tienda a inquietarse, a querer saber de donde viene esto, lo otro, a ser listo en definitiva y recurrir a las fuentes; es un hecho que tiene/debe tener a mano fácilmente. Es por ello que siempre alabo la labor de toda editorial que atienda a esos deseos y nos recupere buenas ediciones de cómics o libros, de títulos a los que nos era imposible acceder de no ser a través del mercado de especulación. Y si lo hacen como Planeta Cómic con la edición integral de tiras de prensa de Agente Secreto X-9, ya no es bordarlo, sino lo siguiente.

Agente Secreto X-9 fueron historietas policíacas publicadas en aquellos primeros años del cómic, como tira diaria del Daily Strip. Obviamente, en blanco y negro y a mediados de los años 30s. Y diría yo que ahí hubiera quedado la cosa, siendo una historieta más de las muchas que empezaron a fluctuar en la época, de no ser por que para los guiones, Joseph Connolly, director de publicaciones, contrató a nada más y nada menos que al gran Dashiell Hammett. agente-secretox9_03Y lo dije una vez, pueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Hammett en este país. Un problema gordo. Un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oímos día tras día. Bueno, me gusta pensar que quizás haya podido sacar una sonrisa con este comentario al que ya conoce a Hammett. Un autor que ha escrito obrazas como La llave de cristal, la potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus guiones.

Se dice que en realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de Agente Secreto X-9, titulado The Top, y luego se limitó a sugerir argumentos al ilustrador Alex Raymond. Y quizás no es que desmereciera el mundo del cómic, como he leído a algunos insensatos decir por ahí, mas bien habría que echarle la culpa al incesante y cansino FBI con su famosa caza de brujas. Pues detuvieron a Hammet bajo sospecha de difundir secretos de Estado para que les dijera “su fuente” de información. Por supuesto, milo_X-9_OK_Layout 1.qxdHammet no dijo nada, o imagino yo comentándole a algunos: «Mire usted, es que tengo un don para inventar historias. Se llama ser escritor. Póngame los grilletes si quiere…».

A principios de 1935, el escritor abandonó por completo el cómic, y un año después también Raymond dejó de dibujarlo para concentrarse en sus nuevas series, que también darían mucho que hablar. Pues un estandarte por sí solo también es Alex Raymond. De los creadores buenos-buenos que ha parido el mundo del noveno arte. Creador de Flash Gordon, así como Jungle Jim, contratado en su día para continuar seriazas tan populares como Buck Rogers o Tarzán. Pero es después de la guerra cuando Raymond comienza una nueva tira cómica llamada Rip Kirby con la que encumbra su carrera antes de su muerte, cuando fue incluido con honores en el Salón de la Fama del Comic Book en 1996.

agente-secretox9_02Agente Secreto X-9 es un defensor de la ley que odia a muerte a los gánsteres después que una banda de criminales asesinara a su esposa e hijo. Algo muy a lo Punisher pero con los sistemas de aquella época en los que honor y justicia estaban por encima de todo. O eso querían inculcar. Y es curioso pues durante la etapa de Raymond ni el personaje o la agencia que representaba tenían siquiera nombre. Aunque años después, ya con Mel Graff a los lápices, se revelara que el Agente Secreto X-9 se llamaba Phil Corrigan y que en realidad trabajaba para el FBI.

Debido a su éxito, la serie se publicaría en multitud de países, incluyendo España donde como demandaba la ignorancia se le llamó Aventurero. Disfrutaron los nuestros así (y yo ahora) de unas tiras donde se enfrentaba el protagonista a casos cortos, con malos-malutos muy serios, de ojos entrecerrados y bandidos de chaqueta. agente-secretox9_07Dandies de largas caladas en puros, que olían a colonia y rezumaban ser malos porque sí. Algo que se criticó bastante por la ingenuidad de planteamiento y la elementalidad del desarrollo. Pero detalles que si vamos con cabeza, y disfrutas de lo que es, de la época en la que se hizo (estamos hablando de un cómic de mentalidad policial norteamericana y clásico), disfrutarás de esto tomo integral como pocos.

Rip Kirby fue una gran joya donde Raymond se desarrolló y tocó cielo. Y la antesala de esa obra de arte es sin duda Agente Secreto X-9. Lugar donde, mientras le dejaron, los guionistas aportaron cientos de historietas con casos, algunos verídicos, como el caso del señor de las pelucas. Una obra esencial para recuperarla como diamante enterrado del mundo de la viñeta que es. Un tomazo de lujo que publica Planeta Cómic donde se recopila todas las tiras originales de los creadores iniciales, además de las agente-secretox9_05posteriores historias de Raymond y Leslie Charteris (autor de las novelas de El Santo). Pero incluyendo además un genial articulo ilustrado a modo de introducción donde se aportan datos sobre Hammett y su relación a lo turbio del gobierno norteamericano para con él. Además de una selección de las mejores novelas para leer del maestro.

Y todas las tiras integradas en un solo volumen, desde enero de 1934 a octubre de 1936, un completo tomo indispensable para cualquier cómicteca que se precie.

Reseña: Los Hombrecitos Integral (1976-1978), de Seron y Mittéï

loshombrecitosUna de las puntas de flecha del buen momento del cómic que volvemos a vivir es la recuperación de clásicos que, o bien teníamos olvidados, o bien jamás pensamos volverlos a ver disponibles y en un formato tan bueno como merecen; tapa dura con cartoné y como no, en formato integral.

El que muchos títulos aún se mantengan escaneados, ha facilitado gratamente esta labor. Y con ello, y un gran esfuerzo para que el aficionado siga disponiendo de lo mejor, encontramos a Dolmen Editorial lanzando titulazos de época como Los Hombrecitos (Les Petits Hommes). Una serie de cómic franco-belga, de aventuras y humor, creada por Pierre Seron, y los guionistas Desprechins y Jean Mirette (alias Mittéï), a finales de los 60s.

Aunque se finalizó casi cincuenta años después. Voy a partir de cero, para que los más viejóvenes lectores puedan asentir más de una vez con la cabeza mientras van leyendo esta reseña; y el que llegue con nuevos ojos, disfrute descubriendo un tesoro que se creía perdido.

Publicada originalmente por Ediciones Dupuis, estos personajes aparecieron por primera vez en la revista Spirou #1534 (jajaj sí, no está mal el número, estos franceses…). Fue el 7 de septiembre de 1967 y hasta loshombrecitos022015. ¿Y qué encontramos? En el pequeño pueblo de Rajevols comienza la aventura. Un investigador encuentra un trozo de meteorito en su jardín. Lo que no sabe es que su descubrimiento cambiará la vida de los habitantes del pueblo. Este peñasco de piedra espacial, si la tocas, reduce tu tamaño hasta hacerte minúsculo. Pero no se detiene ahí la cosa, ya que un simple contacto físico con una persona ya “infectada”, causa el mismo efecto. Maravillosa premisa, ¿no?

Con esta base, comienzan a darse toda una serie de aventuras y desventuras con las que viajaras a un fantástico mundo con todo lo que significa poder usar el poder de esa piedra para el Bien… o para el Mal. O para seguir sobreviviendo, por ejemplo. Y después de que toda la gente del pueblo termine encogiendo, ¡no loshombrecitos03tendrán más remedio que crear una nueva ciudad! ¡Eslapión! Gracias al Dr. Joachim Hondegger, los hombrecitos obtienen también con celeridad una tecnología muy avanzada, lo que les permitirá enfrentarse a todas las dificultades que empezarán a surgir…, como buen cómic franco-belga, con cada álbum.

Dolmen Editorial nos trae estos maravillosos tomos, recopilados por año de publicación. Aventuras, en este caso, como las que vieron la luz entre 1976 y 1978. Más historietas inéditas (sí, totalmente), inéditas en español. En Las zarzas del samurái, los habitantes de Eslapión deberán enfrentarse a unas gigantescas y voraces plantas cuyo origen se desconoce y cuya vida al aire libre, se vuelve totalmente imposible por su culpa.

loshombrecitos04Estoy muy de acuerdo con que el diamante en bruto, la joyita argumental del tomo (y me da que una de las mejores de la serie) es la aventura que Renaud y sus compañeros, protagonizan durante los dos álbumes llamados El triángulo del diablo y El pueblo de las profundidades. Un misterio a desvelar ubicado e inspirado en el eterno enigma del Triángulo de las Bermudas. Salpicado con un “dulce” paseo por la mismísima Atlántida.

Estos pueden ser los guiones más completos que trae pero el tomo se acompaña de más historias dignas de recordar. Un ejemplar que se puede leer independientemente de los anteriormente publicados. Historias cortas y atractivas como Un ángel pasó por Eslapión, la cual abre el tomo, y que fue publicada en un ejemplar de la revista Spirou y te provocará una sonrisa, sobre todo, si la degustas en Navidad.

Además de un cierre de ejemplar con un colofón de extras y una buena labor de documentación para detallar a todo lo que el mundo de Los Hombrecitos se refiere. Una serie que combinaba el humor y la Ciencia Ficción de forma genial. Que estaba destinada a convertirse durante cinco décadas en uno de los cómics europeos de loshombrecitos5referencia. Un detallazo a regalar/se él o para el viejóven pero también un nuevo mundo a descubrir para el interesado o recién llegado (“ado”, “ado”).

O como en mi caso, para dar pie a mi peque a nuevos mundos chulos por descubrir. Mostrarle así uno de los cómics con los que su padre (y su abuelo) disfrutaron en algún momento de su vida. Con los que viajaron tan lejos como cerca.

Reseña: Planeta Hulk Integral, de Pak, Pagulayan y Lopresti

planet hulkLos niños de hoy en día son bastante listos. Es una frase recurrente. La decímos ahora como padres o abuelos pero también la decían los padres y abuelos de hace cincuenta años. Hace unos meses fui con mi hija y mi mujer al estreno en cines de Civil War. No pasó mucho rato de metraje cuando mi peque dijo: «Papá, ¿dónde está Hulk?». Acostumbrada desde muy pequeña a ver pelis de superhéroes, ya ella sabía que no estaban todos y que por alguna razón (que en el film comentan muy de pasada), no entendía por qué si iban a pelearse todos…

Hulk no estaba.

Le expliqué así por encima de qué iba la cosa aunque en realidad, me hubiera gustado que hubiese sido algo mayor (unos diez años más) para contarle como padre friki orgulloso: «Chiqui, es hora de que leas Planet Hulk». Y así saber que hay una historia genial y alternativa donde Joe Quesada, Director Editorial, tuvo claro que Hulk no podía estar en la Tierra en el momento en que desencadenase la batalla. Pues el bando que contase con su favor sería el claro ganador de la contienda. Quesada comenzó a mover la maquinaria que sacaría a Hulk de nuestro planeta, para a la postre iniciar con él un proceso de reconstrucción del héroe más que HULK092003scolnecesario y llebvarlo así al mismo lugar donde llevando a los principales héroes de la editorial.

Se parió entonces toda una saga que recupera Panini Cómics en uno de los integrales mejor cuadrados que he leído de Marvel en mucho tiempo. Descubrí toda una serie de maldades, sobre uno de los personajes que más me han molado de La Casa de las Ideas, precisamente por eso mismo, por ser uno de los más denostados. Los Illuminati (un grupo formado por Tony Stark, Reed Richards, Rayo Negro, Namor, Dr. Extraño y un Charles Xavier ausente) se reúnen para engañar a Hulk y enviarlo lejos de la Tierra ante el enorme conflicto que se avecina. Pero la decisión de depositar planet hulk02a Hulk en un planeta deshabitado y pacíficoa, con vida no más inteligente que él, se ve truncada cuando la nave espacial es interrumpida por un agujero de gusano, colocando a la mole verde en un violento planeta llamado Sakaar, inmerso en una constante guerra de escalafones sociales.

El guerrero de piel verde se une rápidamente con otros como él en una arena de gladiadores. Empezando a despuntar como uno de los mayores enemigos del césar manda-más de los reinos, el llamado Rey Rojo. A través de toda una serie de conflictos y problemas, Hulk une todo un planeta y acaban con el tirano regente, a la vez que encuentra un alma gemela y se enamora de ella. La guerrera Caiera. Hulk es el salvador de las especies. Es coronado rey con Caiera como reina. Pero la paz no dura eternamente, nunca lo hace, el goliat verde ve como los mundos (al igual que su amada Tierra) tarde o temprano, están abocados al desastre. A la aniquilación interna por los conflictos generados por la falta de recursos.

Un golpe de estado que da inicio a la destrucción del planeta Sakaar y a lo que en breve se llamará World War Hulk cuando regrese a casa con la idea de… Planet-Hulk000Permítanme haber ahondado un poquito bastante en el inicio de esta saga. No lo suelo hacer. Pero necesitaba que vierais que aquí (de momento) no hay nada de las pelis. Es una épica hecha para disfrutar al máximo sabiendo qué estaba haciendo El Bicho mientras los otros se daban de ostias en la Tierra por querer formar parte del gobierno o no.

Aquí hay originalidad por los cuatro costados. Es una de las historias más recientes de Hulk más recomendadas, y con razón. Perderte en este integral como lo hice yo, no tiene precio. Como igual de alucinante es ver pelear a la mole verde contra Silver Surfer en una arena de gladiadores, por ejemplo. La sensación vivida es similar a haber visto una genial serie televisiva de estas Planet-Hulk03inglesas de cuatro episodios de hora y media donde todos los capítulos gozan de bastante intensidad.

Por supuesto, existe un Preludio: después del alboroto de Hulk donde la mayoría de Las Vegas fue destruida, Hulk intenta desmarcarse desterrándose a los desiertos del norte en un intento de mantenerse lejos de dañar a otros seres humanos.

Pero Banner es abordado por Nick Furia para…, bueno, ya sabéis.

Los eventos de Planet Hulk continúan con la ira desatada del goliat esmeralda en la siguiente trama. Otra saga que todos me recomiendan aunque es obvio que Planet se puede leer de forma independiente pero World War Hulk, al parecer carece de sentido hacerlo sin haber vivido esta antes.

Lo dicho: he gozado como un cosaco, como un poseso, pues eso… Alta recomendación. Para colmo se han Planet-Hulk02desvelado ciertas partcipaciones y escenas de guion en Thor 3: Ragnarok y, ¿qué se cuenta?. Agarraos. Por lo visto, el Dios del Trueno se encuentra en un planeta de gladiadores (probablemente Sakaar), un mundo donde Thor se ve obligado a raparse la cabeza y luchar para poder sobrevivir en una arena de gladiadores.

¿Y después de leer esta reseña de qué os suena dicho planeta y argumento?

Reseña: Giovani Integral, de Jean Pleyers

giovaniintegralOs comentaba en una reseña pasada que vivir un buen momento sobre el mundo del noveno arte nos beneficia a todos en muchos aspectos. Quizás sea algo obvio. Pero de lo que quizás muchos nos os deis cuenta es de que hay que aprovechar el momento de resurgimiento que vivimos. Pillar joyitas que antes costaba la misma vida conseguir (y por tanto leerlas), además de que ahora las editoriales están tratando el tema integral a tutiplén; lo que depara en ediciones cuidadas en cartoné dignas de las mejores librerías.

A esta idea de publicar títulos súper chulos del cómic franco-belga se apunta NetCom2 Editorial con la publicación de Giovani: El Exilio del Zorro. Un integral que comprende los tres tomos de la serie en un solo volumen además de casi veinte páginas de bocetos y material extra. Una edición limitada de setecientos ejemplares que probablemente estén a punto de volar, una oportunidad que yo por lo menos no iba a dejar pasar.

giovani02Jean Pleyers es un veterano dibujante de cómics belga originario de Verviers. Después de cursar sus estudios en el Instituto Saint-Luc en Lieja, Pleyers comenzó a destacar con las series gráficas Teddy Ted y Tiger Joe que vieron la luz en 1966. Pleyers contribuyó con algunos cuentos a Le Soir Jeunesse, además de ilustrar el genial titulo de Spirou, Las más bellas historias del Tío Pablo. Comenzó así toda una serie de publicaciones, dando a convertirse Pleyers en uno de los autores más prolíficos de Bélgica y formando tándems con grandes autores de la conocida BD, donde destaca la colaboración con Jacques Martin, a quien asistió en Alix y con quien creó la serie de Ciencia Ficción, Xan en 1978. Y por supuesto, Keos en 1992.

Fue entre 1996 y 2002 cuando trabajo en el cómic Giovani para Casterman. Sobresaliendo en giovani01arte y guion. Una serie curiosa y algo diferente a lo que venía haciendo, ambientada en el Renacimiento, en tiempos de los Duques de Borgoña y Carlos VII, siguiendo la estela del dibujante de Jhen, y transcurriendo tan solo una generación más tarde.

Giovani cuenta como el soberano de la época, Luis XI, es todo crueldad. Pero también uno de los personajes más atractivos del cómic europeo. Cómic histórico y bien diseñado con un ambiente  y escenario detallados a más no poder. Resulta uno de los principales atractivos de la serie encontrar una trama medieval tan bien llevada y documentada donde las ideas conspiranoicas entre clases estaban tan a la orden del día. Os lo dice alguien que estudió en profundidad esta época e hizo trabajos sobre ella.

Numerosas intrigas palaciegas, donde reina la sátira, el sarcasmo y las puñaladas traperas. Con un protagonista pintor llamado Giovani y la bella Sara, concubina del rey, inmersos en toda una serie de encuentros y desencuentros desarrollados en tres geniales títulos como El Exilio del Zorro, Las Hechiceras y la más reciente, La Fortaleza; que comprenden toda la obra. Dibujo y decorados espléndidos que me llevaron a vivir en castillos, conventos, vida agrícola e historias de cama y palacio…, un entorno seductor y evocador como sólo Jean Pleyers supo hacer…

giovani03Las novedades de Netcom2 Editorial cuentan con este integral de tres volúmenes, indispensable para degustar y devorar no solo una vez, sino cada vez que el cuerpo demande tramas de época. Y da coraje haber pasado por alto a mis años las obras de este autor. Un autor conocido por Keos y Jhen, obras que gracias a dicha editorial siguen en disponibles.

Obras que pretendo degustar en breve.

Aunque pensándolo bien quizás no me enerve tanto no haber conocido a este autor y sus obras antes. El descubrimiento siempre es bueno. Saber que hay más de lo bueno por consumir. ¿O no es una buena noticia saber que tienes pendiente más títulos de un autor que te ha molado tanto?

Reseña: Prometeo Vol. 1, de Christophe Bec, Bocci, Raffaele y VVAA

PrometeoComo esto es un no parar y pocos como nosotros leen tanto y tan rápido (llevamos años a reseña diaria y amando sin parar Fantasía, Terror y Ciencia Ficción…), pues seguimos. Y hoy le toca el turno a uno de esos titulos que no esperas, que casi no te fijas en ellos porque no tienen en letra grande el nombre de un autor mainstream, ni vienen de franquicias americanas. Pero son de esas joyitas que descubres casi por casualidad y cuya esencia da más condimiento al sabor de boca final.

Prometeo me ha parecido eso y más. Sensaciones tremendas. Ha sido como degustar por primera vez la primera temporada de Expediente X. Aunque me hubiera gustado que se cerrara la historia y no tener este sin vivir por saber qué ocurrirá con ese tipo que está siendo inspeccionado en el laboratorio de…

Ups.

Con la enorme condición que la caracteriza siempre con cada publicación, Yermo Ediciones trae una de esas obritas de CF que tanto gustan a los sibaritas del género. Un tomo que desprende calidad por los cuatro costados, y en la punta de lanza, el reconocido guionista y dibujante francés Christophe Bec (1969), veterano autor de la BD, conocido por haber dibujado Cero Absoluto, Santuario, Bunker y por supuesto, Prometeo, donde hace doblete, o más bien triplete pues hasta la portada del tomo viene de su mano. Pero Christophe Bec es también autor de las series Sarah et Under y prometeo02Pandemonium, una de mis favoritas del país galo que tuve ocasión de leer en su día en su idioma original.

Prometeo se centra en el fin del mundo, en teorías conspiranoicas, en sucesos paranormales que se han ido obviando con el paso del tiempo, pero que vaticinaban la mayor de las catastrofes para el planeta azul. Una absoluta maravilla de historia que te mantiene en vilo, inquieto en el sillón, a la espera de la publicación del siguiente integral.

Una orgía de teorías conspiranoicas servidas con el mejor envoltorio. Christophe Bec, junto a varios dibujantes y coloristas, un grupo nada pequeño de autores, monta aquí, una trama llena de fenómenos inexplicables que afectan a nuestro entorno y lo ponen en duda desde el confín de los tiempos… De hecho, la desaparición de la Atlántida o la caída de Pompeya parece venir a cuento de ello.

1770645A día de hoy se detienen los relojes, satélites en órbita y cualquier otro aparato de fuerzas electromagnéticas. ¿Y dónde van las denuncias y la difamación? Todo recae sobre Estados Unidos y su tecnología, siendo acusado de querer instalar un nuevo orden mundial. El 21 de septiembre de 2019, una cuenta atrás de trece días comienza a las 13:13 horas…, el peor día de la Tierra. Y toda una serie de catástrofes se desatan, suma y sigue, a los sucesos “sin sentido” acontecidos a los largo de la historia. Accidentes como la desaparición de un transbordador espacial o la mayor catástrofe área de todos los tiempos cuando todos los aviones en vuelo del momento caen en barrena provocando millones de muertos.

prometeo05Nada tiene explicación pero cientos de teorías desencadenan el caos entre la población. ¿Ataque extraterrestre? ¿Embestida terrorista de algún país que ha encontrado cierta arma tecnológica y pretende hacerse con el poder mundial? O acaso todo se resume al fin de los tiempos, el acabose de la humanidad, así de sencillo. El fenómeno Prometeo hace referencia al titán que robó el fuego de los dioses para dárselo a los hombres. Una leyenda griega que hace referencia a la osadía de los mortales por querer poseer y utilizar las cosas divinas sin estar preparados. Aunque también se asocia a Prometeo con Pandora, cuya caja contenía los males del mundo…

Cientos de teorías y preguntas sin respuestas. Muertes por doquier. Sucesos inexplicables como el del Titanic o el proyecto Manhattan. La mezcla de ciencia, religión, teorías de la conspiración, superstición y hechos en serie, está servida. El guionista Christophe Bec se inspiró en la literatura pseudo-científica de los 60s y 70s para esta obra donde se incluye el Mecanismo de Anticitera, el Proyecto Montauk o incluso el Experimento Filadelfia. Se percibe claramente que todo el desastre y el modo en que llega es un homenaje a La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells.

Prometeo es una serie apocalíptica que se completa en doce volúmenes. Este primer tomo prometeo03recientemente publicado contiene los cinco primeros que son Atlantis, Proyecto Blue Beam, Exogénesis, Mántica y El sarcófago, que cuenta una historia tremenda que jamás se olvida.

Prometeo es uno de los cómics más imprevisibles que he leído. Giros de guion y viñetas que se graban a fuego en tu mente. Esa es su sencillez, pero también sus dos enormes pilares.

Reseña: Soda Integral 1, de Philippe Tome y Luc Warnant

sodaintegral1Fue a principios de los 80s cuando la revista Spirou sufrió casi una ruptura cuando los jefes de redacción comenzaron a tener problemas entre ellos y hubo bastantes cambios de autor entre las series más destacadas. Un nuevo idealista había surgido entre ellos, alguien con un espíritu renovador que empezó a incorporar series con otros “estilos”. Es casi inevitable de hablar de Soda sin comentar este movimiento renovador de la historieta humorística francobelga.

Soda es una serie policíaca a la vez que tierna y violenta. Sorprende su seriedad en calidad de género negro pese a su dibujo humorístico. El protagonista es David Solomon –más conocido por su acrónimo Soda–, un curioso tipo con una doble vida como policía en Nueva York. Vive con su madre aunque esta piensa que su hijo es sacerdote, como ella siempre quiso. Los dos primeros arcos argumentales de esta serie contaban con tan sólo once páginas y cada uno fueron publicados en la revista Spirou en 1986. Después de aquel genial inicio, empezaron a llegar albumnes, éxito tras éxito. En especial: Ha muerto un ángel, Cartas a Satán, No Matarás y Dios murió anoche; con los que comienza este primer integral que trae calentito-calentito la siempre recomendable Editorial Ponent Mon.

sodaintegral1_02El padre de Solomon era sheriff en Providence. Cuando David llega a Nueva York se une a la policía pero en sus cartas le dice a su preocupada madre que se ha hecho cura, ya que le prometió que jamás tendría una profesión tan peligrosa como la de su padre. Por lo que cuando su viuda madre se traslada con él, se ve obligado a mantener el engaño con el temor de que la verdad le causaría seguramente un ataque al corazón. Hecho que le crea cantidad de problemas, y muchas ocasiones en las que Soda, casi derrotado por las circunstancias, casi resuelve decirle la verdad.

Soda es una serie con muchas virtudes. Si te atreves con ella, vas a vivir muy de cerca la vida un policía en sodaintegral1_04Manhattan. Se toca lo que supone en aquellos lares la religión, en particular el cristianismo. Y la muerte se puede decir que es omnipresente en cada álbum. Violencia urbana, la ruptura entre el mundo real y ciertas apariencias, especialmente a través de la dualidad del personaje. Su propia madre contradiciendo con su modo de ver a la policía, desmitificando el mundo del film de suspense y mostrando la línea borrosa que siempre existió entre el Bien y el Mal. Seguir a un tipo extraño que vende droga y cuyos movimientos parecen llevar a algo más grande. Caer rendido ante los extraños pasos de la siempre necesaria en este género, la dichosa ”femme fatale” que da misterio al guion. Liberar tensiones contemplando como la cagan una y otra vez los insensatos policías de a pie de la Gran Manzana. Persecuciones y tiros por doquier pero también el enfrentamiento contra un capo que parece conocer su doble vida y que atenta contra la de un verdadero sacerdote…

…, gente inocente herida, giros de tuerca en el guion con personajes que creías intocables, la muerte siempre a un paso. Soda te absorbe, se vuelve un personaje ambiguo y entrañable con cada historia. Un thriller apasionante. Un concepto genial. Una serie mítica de la que solo pudiste a hablar a los buenos entendidos del mejor cómic. Personajes secundarios que brillan por sí mismos como el Capitán de policía Pronzini, que a menudo lleva a sus mascotas a la oficina, acto que provoca las bromas de los demás oficiales. El sargento Babs, cuyos conocimientos de informática suelen serles muy útiles a Soda para uso de información. Martha, ama de casa y sodaintegral1_05mujer de Babs, feroz madre de cinco hijos, a la que Babs es infiel a menudo. La guapísima oficial Linda Tchaikowsky, socia de Soda en la lucha contra la delincuencia, a la que recoge y deja en en su casa cada día, siempre que alguno de los dos no acabe en el hospital… Y bastantes más. Personajes que hacen rico al personaje principal así como a cada uno de los arcos argumentales.

La idea de Soda nació a finales de los 80s cuando Philippe Tome, tras viajar a la ciudad que nunca duerme, para documentarse para la historieta de Spirou en Nueva York, vio que en aquel genial entorno había una inspiración grande y la capacidad para crear muchos personajes más. Regresó con una idea apenas elaborada de guión de lo que acabaría siendo Soda, como explicó en algunas entrevistas. «Con Soda, por primera vez, yo era completamente libre, en una ciudad que rebosa ese sentimiento, no me sentía atraído por el realismo de aquellos años. Pero me gustaba esa credibilidad de la que hacían gala autores como Greg o Tillieux, capaces de hacer existir a sodaintegral1_06personajes poco exuberantes en historias donde había humor y tensión», añade.

El creador gráfico de esta joyita del cómic europeo fue Luc Warnant, un belga que en el segundo álbum de la serie potenció definitivamente ese lado más sombrío del personaje, y que en mi opinión le da una terrible credibilidad a cada uno de sus actos. Un deleite de album el llamado Cartas a Satanás. Mas, reitero que por su dibujo Soda puede engañar. Quién imagine un cómic humorístico francobelga muy similar a la cuna del cómic español, se equivoca. Hay clichés, por supuesto, historias que están directamente labradas para un público mayoritario. Pero el lector de novela negra, thrillers o historias detectivescas, sufrirá una evocación constante a esas historias que ama y con cada página tendrá “tensión”. Soda es para ellos. Para mí, por supuesto. Me alegra saber que la serie da al menos para un par de integrales más.

Ganas, muchas.

Reseña: Spiderman. La Saga del Clon y otras grandes historias, de Gerry Conway, Andru, Kane y John Romita

lasagadelclonSecuelas. ¿Quién no está interesado siempre en secuelas? Quién no hace la típica pregunta: «Bueno, ¿y qué pasó después?». Ese “después” sin duda se suele referir a un acontecimiuento importante. Y en este caso, ¿qué momentazo de los 80s dejó a más lectores con el culo torcido que no fuera la muerte de Gwen Stacy? Bien, pues lo que venía justo a continuación eran estos numeritos de Spiderman, recopilados ahora en este genial tomo Marvel Gold.

Una serie de aventuras que deparan en la que es para mí una de las mejores sagas de nuestro vecino favorito. La primera saga del clon. El fin de la mítica etapa del siempre maravilloso Gerry Conway, donde el guionista recibió el encargo de traerla de vuelta y lo hizo de la más inusual manera posible: a través de un clon, capaz de volver loco a un denostado Peter Parker. Un numeraco inolvidable como es Gwen Stacy está viva y… ¿bien?

Un pequeño experimento que se volvía interesante con cada número, aventuras con premisas básicas setenteras que los más fanáticos aceptaron sin problemas ya que el guionista tuvo buena mano izquierda y fue introduciendo ese trasfondo de clones inusitados en diversos ejemplares de forma que no alertaba/asustaba/insultaba en demasía a los seguidores de toda la vida del trepamuros.

Gente muy conservadora en lasagadelclon02ocasiones, con la que hay que tener mucho cuidado a la hora de hacer cambios drásticos.

Pero vamos al turrón. En este gran tomaco que es Spiderman: La Saga del Clon y otras grandes historias, encontrarás los más diversos guiones pues lo comprendido es extenso ya que contiene The Amazing Spider-Man desde el #124 al #150, pero también ¡Hombre Lobo a Medianoche! (es decir, el Giant-Size Super-Heroes #1) y como se suele hacer en estas ediciones, como colofón un What If, referente a la obra. En este caso, ¿Y si… el clon de Spiderman hubiera sobrevivido?

Peter se siente frustrado por el trato injusto a Spiderman en la prensa. Sobre todo, en relación a la muerte de Norman Osborn. Pero con Conway nunca hubo tiempo para pensar demasiado así que cuando menos te lo esperas ya vemos al trepamuros enfrascado en un pelea con un hombre lobo, que es nada más y nada menos que…, (tendrás que averiguarlo) Sólo os susurraré al oído que es un pequeño arco que se extiende a varios números y que sitúa en el epicentro a un conocido de Jonas J. Jameson que es astronauta y que en una misión para la NASA encuentra una misteriosa roca en la lasagadelclon04luna.

Spiderman da poco después con unas pocas figuras en las sombras que dicen ser quien no son, y se entera de algo curioso: ¡El Canguro busca a Spiderman! Un hecho normal en principio después del último encuentro pero que araña la tranquilidad de Parker ya que parece ser que también está por ahí su amigo Harry, el cual piensa que él mismo debe suceder a su padre y retomar el traje del Duende Verde…

El Buitre, El Castigador, grandes villanos de mi infancia como Cabeza de Martillo…, momentazos en mayúsculas con la aparición del Spidermóvil y la a-toda-costa-a-evitar-boda-de-Tía May-con-Octopus. Problemas tanto para Peter Parker como para Ned Leeds, cuando el Hombre Ígneo decide reinstaurar su reino de terror. Mary Jane descubriendo un terrible secreto que la pone en peligro a través de su amiga Liz Allan cuando indagan en la vida de un tal Mark Raxton… La primera aparición de Tarántula, el retorno del Duende Verde cuando (insisto) Harry Osborn toma el lugar de su padre y se convierte en el nuevo Duende Verde, lo que provoca que Spiderman tenga que luchar contra lasagadelclon05su mejor amigo.

Momento de “desconexión” cuando Peter encuentra un nuevo apartamento en Chelsea, pero rápidamente percibe que necesita impulsar sus ingresos de renta o lo pasará mal. Ni siquiera tiene tiempo de asumir su nuevo puesto de trabajo en el Bugle, cuando en la oficina es atacado por un luchador disfrazado que se hace llamar El Grizzly. Y más. mucho más. regresa Mysterio, El Lagarto, El Chacal, de nuevo Octopus, encuentros y desencuentros hasta deparar en lo que más le puede doler a un hombre en el fondo de su corazón que es volver a ver de nuevo los ojos de su novia muerta y desaparecida.

Qué os voy a decir que no hayáis supuesto ya. Imprescindible para fans de Spidey, imprescindible esta época para los amantes del mejor cómic setentero allí, ochentero aquí. Joyita de historias hechas papel.

Estoy de acuerdo, como dice el artículo del comienzo del tomo de que grandes autores como Mark Bagley o Ross Andru nunca debieron ser olvidados. Es imposible explicar el éxito de Spiderman a lo largo de la historia, en mi opinión. Son muchos los detalles pero también muchos los artistas y maestros que lasagadelclon06han puesto su granazo de arena en el personaje para hacer que nunca cayera.

Un conjunto de sucesos digno de debate. Y con ello de la mano me voy a un pensamiento ya cavilado, pues creo que Panini Cómics con estas ediciones pretende hacernos llorar. Con tanto bueno, no paro de rememorar lo bien que lo pasaba con estas historias en mi infancia.

Algunos insisten en decir que ciertos cómics no han soportado el paso de tiempo. Depende de los ojos, friends. Ojos que admiran detalles que antes pasabas por alto pues sí, pensabas más en el disfrute que en la crítica. Sin embargo, si uno es consciente y sabe “separar” los hechos, saber a lo que se enfrenta, el valor de estas joyas se volverá enorme. Y etapas tan míticas volverán a ser disfrutables por muy viejóvenes que queráis o pretendáis ser.

Reseña: Wild River, de Roger Seiter y Vincent Wagner

WildRiverWild River, de Roger Seiter y Vincent Wagner es un nuevo título a recomendar. Una historia en la que perdernos y disfrutar en esta nueva época ansiada de leer guiones del Salvaje Oeste. Un integral que nos invita desde la primera página a descubrir la dureza de la conquista de aquellos parajes por el hombre blanco, con sus matanzas, escaramuzas y tejemanejes para hacerse hueco en un bonito lugar. Tierra que cada bando, obviamente, abordaba como suya.

Ese mismo momento en el que en Europa se libraban batallas muy diferentes. Exactamente justo después de que Napoleón vendiera el estado de Luisiana a los jóvenes Estados Unidos de América. Estado que por cierto era español, y que no veo mención por ningún sitio. Era nuestro sino que al encontrarnos bajo yugo franchute pues, ¿quién ponía la manita para recaudar fondos?

Robert Frazer participó en la famosa expedición de los capitanes Lewis y Clark. Aquella subida a contracorriente que alcanzó el Pacífico después de ascender por el río Missouri, cruzar las Montañas Rocosas y atravesar toda la Columbia. Él es el protagonista principal de Wild River. Durante el agosto de 1810, Frazer llega en canoa a Saint Charles para vender sus pieles y dar la bienvenida a su hermano James. Mientras tanto, a 150 millas de distancia, en la granja Frazer, su esposa y su hijo Efraín son visitados por Virgilio Hunt, WildRiver06un trampero que pide hospitalidad…

Un lugar bello y asentado en el que Frazer se había establecido con su familia a orillas del río Osage. Y en el que al regreso de ambos, todo da un giro de ciento ochenta grados.

Él y su hermano menor no encuentran nada. Entienden que su joven esposa Elizabeth y su hijo han sido secuestrados por los indios Crow que se unieron a la revuelta del líder Shawnee Tecumseh y cuya secuencia tuvieron como encuentro en el camino. Frazer se pondrá de inmediato a la caza de esta banda india, casi sin percatarse de que para ello, tendrá que volver a realizar la hazaña de los aclamados Lewis y Clark…Pero el paisaje es ahora si cabe más salvaje. Se ha vuelto aún más peligroso, ya que los indios toman WildRiver02posiciones para una inminente guerra en ciernes.

Wild River está considerada la epopeya del tándem Wagner-Seiter. Dicen que es al mundo de la historieta lo que Las aventuras de Jeremiah Johnson al cine. O sea, todo un clasicazo que todo el mundo debiera leer. Para ello Ponent Mon edita esta elegante edición, revisada y ampliada, un tomo genial con una introducción a modo enciclopedico con las distintas tribus que encontrarás en la historia, así como un detallado articulo sobre la famosa expedición o también la denominada Gran Guerra de los Indios.

Todo ello acompañado de bellas ilustraciones firmadas por Vincent Wagner. Un integral en cartoné que es bello se mire por donde se mire. Construido sobre una base histórica, un historia coral que nos muestra la dureza de la vida en aquellos años, así como lo odioso de la cohabitación entre el nativo y el europeo invasor.

Wild River describe una galería repleta de personajes ficticios (o reales) que traen una visión pesimista de la naturaleza humana y sus oscuras inclinaciones. La mirada de la mayoría de los pioneros de la narrativa es particularmente despectivo y denigrante. Seiter describe demasiado bien al “salvaje” y al interesado. Justifica sus actuaciones tras el robo de sus tierras y la rotura de su cultura ancestral. Lo que incita al odio del hombre blanco, WildRiver03anunciando guerras mortíferas por venir…

El dibujo realista de Vincent Wagner desprende muy bien la inmensidad y la belleza de los paisajes. La portada del álbum y su patente selectiva es el efecto más hermoso. Y las mejoras de algunas ilustraciones las vuelve elegantes y da un tono evocador, casi perpetuo al guion.

Es un verdadero placer encontrar historias-western (como yo las llamo), tramas épicas con tanta calidad. Urdidas por un dúo de autores de renombre del país vecino casi al final de su etapa. Sólo os diré que de una sentada leí algo más de cien páginas. Una obra elegante, grosera, dura e implacable que ningún fan de este género debería perderse.

Reseña: HOMBRE Integral, de José Ortíz y Antonio Segura

hombrePodéis llamarlo como queráis: «Una gran obra que ha ganado en vigencia con el paso del tiempo».«Un integral imprescindible que todo el mundo, amante del cómic o no, debería tener». «Junto a Torpedo, de Jordi Bernet, la joya de la corona del cómic español». « El tomo imprescindible del año y sí, lo sé, estamos en abril…». «Hombre es la obra maestra del talentoso tandem formado por el dibujante José Ortiz (Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2012, reconocido internacionalmente gracias a su trabajo en Tarzán, Sigur el Vikingo y esta misma obra) y el recientemente fallecido guionista Antonio Segura».

De muy diversas formas, todos son halagos y todos se quedan cortos. Y no es para menos. Después de ocasionales intentos de encontrar una buena edición de HOMBRE acaba de llegar la definitiva. Un formato ideal, belleza por los cuatro costados, integral maravilloso que acaba de ver la luz en Panini Cómics.

A grandes rasgos, al nuevo, al insensato, o al que necesita que le refresquen la memoria porque es mayor que yo y el alzheimer esta a la vuelta de la esquina; le contaré que HOMBRE es una serie de historietas de aventuras con dosis de Ciencia Ficción y Western (sobre todo, “western”, por el amor de Dios, que a muchos se les olvida), y hombre-06ambientada en un futuro post-apocalíptico. De esas series que todo aquel que llega por primera vez flipa diciendo… ¡Dios, qué chulada, pero si es un The Walking Dead sin zombies! A lo que yo, que nunca me callo, suelo alegar… ¿Acaso no serían peores enemigos, seres humanos muertos de hambre y enfermos, que una pandilla de come-cerebros?

El personaje, simplemente es llamado Hombre. La serie fue creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos del gran José Ortiz. Dos maestros que parió esta tierra y que aún hoy en día no tienen (a nivel nacional), el merecido reconocimiento que debieran. HOMBRE nació como proyecto de Ciencia Ficción para la revista Kraken, pero nunca llegó a aparecer. Hecho que aún hoy en día nadie se explica. Finalmente, fue publicada en España en 1981 en la revista CIMOC. Aquella revista que muchos hombre-02birlábamos a nuestros padres a escondidas para después comentar la sensación de leer una revista de cómic sólo para adultos. Posteriormente, de forma muy breve, se publicó algo en otra llamada  K.O. Comics, pero aquel formato en nuestro país tuvo los días contados.

Posteriormente, se llegaron a editar siete álbumes recopilatorios en diferentes editoriales. No es moco de pavo. Estamos hablando de una serie que alcanzó las mas altas cotas siendo publicada en países poderosos del noveno arte como Francia, Italia, Alemania o en mi querida USA. Nada más y nada menos que en la reconocida revista Heavy Metal.

HOMBRE empieza de forma muy directa. Como debe de ser. Está comprobado que las mejores historias son aquellas en las que el cerebro recibe un impacto brutal de trama y pronto, muy pronto, tiene que hacer un esfuerzo por crear un mundo a su alrededor. HOMBRE hace eso y más. Obedece a ese espíritu inspirado en los héroes de espagueti western, un término de antihéroe no tan extraño. Su dureza y su no moral en muchos casos le vuelve implacable, y se convierten en virtudes que atraen al lector. El futuro de Hombre es el peor posible porque el futuro de la peor raza debe serlo. Las ciudades están cerradas a cal y canto, las incursiones por el campo en busca de comida o de supuestos edenes, son bastante peligrosas. La quinta enmienda, el quinto mandamiento, en hombre-05definitiva, el estado excepción, es el único gobierno posible frente a la ausencia de este. Ciertos terratenientes intentan levantar cabeza gracias al soborno, los asesinatos, el control de algunos depósitos de gasolina y las promesas a familias con un poco de ese pan cada día al que tanto se oró.

Pero nada que Hombre no sepa como destruir.

Dicen que José Ortiz entregó aquí su mejor trabajo, un exponente máximo del realismo de la escuela española industrial del momento. Lógico y normal que aquellos trabajos de aquella dinastía de grandes autores de época fueran observados muy de cerca por los yankees. Las historias que Antonio Segura ideó para HOMBRE, era para el dibujo de Ortiz, la fusión, la conjunción perfecta, de dos astros que daban hombre-03lugar a una dura y subjetiva galaxia en la que desarrollar sus poderosas artes; pero más importante aún, argumento que no era muy descabellado pensar que podría estar a la vuelta del esquina.

Respondo a la incesante e inevitable pregunta que siempre se hace con la publicación de estas obrazas. Lo digo ya: “Sí, está todo-todito-todo de HOMBRE en este integral. Un tochaco que recoge la producción en blanco y negro de las primeras historietas, abriendo con un arco de cuatro números que quedó incompleto pero que, afortunadamente, no acaba con un continuará abrupto y no resuelto. Por supuesto, también incluye todas las historias cortas que vinieron después en blanco y negro. Y por último, las que se publicaron en color.

hombre-01Una cosa que no debe sorprender al lector con este tesorito gráfico es la calidad cualitativa de la obra en general. Joya que sólo siente un poco de inestabilidad en el cierre Peregrinos del Infierno pues esta trama no fue coloreada por José Ortiz y sí por la editorial que las publicó originalmente. Un trabajo de color que pierde bastante y que tus ojos, acostumbrados a tanto bueno, notarán. Además han sido páginas que yacen perdidas y han tenido que ser escaneadas para completar la obra en su conjunto. Mas, no deja de ser una mísera espinita que apenas se nota en una obraza para cuyos anteriores trabajos sí que se ha contado con los originales del maestro Ortiz.

Todo-todito-todo, de forma cronológica. Con el maravilloso arco que cierra sus historias Sobrevive mientras puedas, con tetacas y tipos que sólo buscan pan para hoy, incertidumbre o muerte para mañana; o Peregrinos del Infierno, que cierra el tomo con uno de los grandes finales abiertos jamás leídos.

Una buena obra apocalíptica, debía ser así, ¿no?

La buenorra y salvaje Atila, media naranja sin duda de Hombre. El inicio de una nueva vida (por momentos) en No soy tan duro como creía. La búsqueda y abandono de Anita, el amor eterno al que Hombre solo puede causar males. El ataque a El Valle junto a unos hippies, en busca del edén que tanto se ansia…, donde yace la infancia de Hombre o al menos sus semillas progenitoras. El indice de publicación original de la serie, splash-pages, portadacas a todo color y en diversos tamaño. Un genial prólogo hombre-04inicial de Paco Roca y otro del Alfonso Font. Todo empieza con una frase: «Los políticos prometieron que la crisis sería superada en breve y con el sacrificio común…». Viñeta llena de escombros de nuestra civilización que abre este mundo de locura y perturbación. ¿Llevar un caballo con el hambre que hay es una buena idea? ¿Comerciar material bajo muertos putrefactos en un carromato puede ser una opción para que no te asalten? Cientos de preguntas, obvias respuestas.

Y como un viejo risueño aún hoy en día miro a la chavalería, miro en derredor a la gente que alucina con historias apocalípticas y que tan genial acogida han tenido como The Walking Dead, bien sea en cómic, bien en serie de TV; los vuelvo a mirar de soslayo y me digo:

«Ay, si supierais. Ay polluelos, si estuvieseis leyendo esto y os enterarais de donde nació lo bueno…».

Reseña: Kogaratsu Integral #1, de Bosse y Michetz

KOGA_IN_1 cover.inddKogaratsu Integral #1 acaba de ver la luz de la mano de la siempre recomendable Ponent Mon. Otro de los que casi no tenía ni idea. Había oído hablar de esta obra, pero ni siquiera sabía que era de Bosse. en fin, desde mi insensatez y a la vez gran poder por empezar estas cositas con ojos nuevos; otros de los que desde ya os aviso es título archirrecomendable no sólo para el amante de la época samurái, sino del mejor cómic europeo.

Y me remito a los hechos. Kogaratsu es una serie de cómics creada por los maestros del cómic belga Bosse y Michetz. Fue publicado por primera vez en la revista Spirou en 1982. El éxito de la serie, se debía a los atrayentes guiones de Bosse y las tan ideales para la ocasión, ilustraciones de Michetz. Idea original de Bosse, y obra que pretendía que fuera su creación cumbre al completo, debido al éxito que tuvieron las primeras historias, decidió renunciar a ilustrarla con el fin de centrarse exclusivamente en los guiones. Y no veáis como quedó.

Kogaratsu habla de un joven samurái llamado Nakamura Kogaratsu. Samurái al servicio de alguien, o ronin (samurái vagabundo y sin amo) según la historia en la que te inmiscuyas junto al personaje. Aun así, vivirás junto a él todo tipo de experiencias de la mano de Bosse.. Lo encontrarás atrapado en una guerra fratricida, kogaratsu integral03enfrentado a agricultores supersticiosos, siguiendo nuevamente el camino del samurái o en una especie de reinicio pues, ¿acaso no deberíamos tener todos una segunda oportunidad?

Su honor, sus armas y un amor inesperado, ese tan bueno que nunca esperamos y que aparece por sorpresa y nos deja cautivados; son los hechos más básicos pero también el motor de Kogaratsu. Hechos de su vida y de una fiesta a la que nadie pareció invitarlo. Por eso mismo, son las aventuras más queridas para él, en ese orden exacto, y por las que su amor propio cede por encima de todo. Y en el tumultuoso Japón del siglo XVII, el honor es el pequeño margen entre la vida y la muerte, empuñando un arma serás grande, también lo serás si sirves a tu maestro y cuidas de él y kogaratsu integral02ningún hecho que pudiera ocurrirle finaliza en tu seppuku (o hara-kiri, como se suele conocer aquí).

Amor y debilidad. HONOR. Con un comienzo genial en el que el personaje pretende la defensa de un puente que delimita el territorio de su señor y donde encuentra a un ronin que recorre el mundo luchando en puentes ya que nadie ha conseguido vencerle nunca…, empieza esta obra de arte. Kogaratsu, hijo de soldado y soldado a su vez, se convierte en oficial del señor Yoshida que ha perdido el poder a manos del taimado Mitsuru. Convertido en un joven héroe, ingenuo, pero impetuoso y valiente, Kogaratsu decide vengar a su antiguo señor y devolver el poder a su legítimo heredero. Para ello, Kogaratsu se transforma en justiciero enmascarado, el Loto Sangriento, enfrentándose al ejército de Mitsuru. Otra de las historias brillantes del integral. Un volumen maravilloso. Un descubrimiento genial para mi fanatismo del mundo antiguo. Uno de los integrales, de los “tapas-duras” del momento. Nada más y nada menos que el tomo de inicio y los siguientes cuatro tomos integrados en este recopilatorio con el que tendrás divertimento, combates e intrigas para rato. Así que lo digo ya, no quiero ver por las redes sociales la típica pregunta de: «¿Es recomendable según calidad-precio?». Recomendable 100%. Sí a todo lo bueno que penséis que pueda tener. Y por lo que cuesta, ¿cinco ejemplares de esta joyita franco-belga…?

kogaratsu integral05Recordad siempre, que es todos conocido, en el mundo del noveno arte, que nadie como los franco-belgas para representar las mejores historias western y de samuráis. El puente de ninguna parte hace de inicio con el argumento que os comentaba con un puente como inicio de Kogaratsu como ronin. El loto sangriento es una de la joyitas de este integral con una trama digna de film, con los tejemanejes de ciertos daimyos, además de las escaramuzas de un bando y otro donde Kogaratsu y su nuevo maestro deciden usar un personaje de tinte aterrador y místico, un kami (bueno, más que un kami, kami sólo sería un demonio normal de los que nos pueden increpar a cualquier hora del día…); la idea, frenar a ambos bandos, lo que podría desencadenar en una gran guerra.

El siguiente número, El tesoro de los etas (como se le llamaba a la gente de la clase social más baja de la época) lleva el arco argumental a una de la zonas más frías de este Japón Medieval, pero siempre siguiendo el eje que ya marcara la princesa oculta en dichas tramas, por ejemplo, en el anterior titulo El loto sangriento. Un vengador anónimo, un usurpador y una damisela por conquistar. Aunque lo que en un principio se dibuja como un clásico, con escenas clásicas (valga la redundancia) de constantes duelos héroes contra villanos, percibes que va tomando forma de manera magistral toda la trama durante el final de El tesoro de los etas, y kogaratsu integral07el siguiente La primavera descuartizada. Un “in crescendo” constante que adquiere un tono épico perfectamente medido, y del que me siento mal si os revelo mucho, ya que pretendo de ustedes su máximo disfrute.

Si diré que alcanza su enorme clímax en el cuarto álbum denominado El lomo del tigre, el cual narra casi en su totalidad el final de la guerra y su resolución. Momento en el que Kogaratsu se ve obligado a retomar la vida de los caminos, de nuevo sin señor al que servir, de nuevo un ronin. Más allá de las cenizas, que ya kogaratsu integral04veríamos en un siguiente integral, se hace indispensable de obtener y leer desde YA. Y más cuando me comentaba un amigo el sábado pasado que para los fans es sin duda el mejor número de todas las historias de Kogaratsu. Y eso, my friends, después de haber degustado este tomo, es muchísimo decir. Regresarían las supersticiones de los campesinos, la amenaza del invierno en la montaña, la belleza de los haikus, los kamis, los paisajes verdes con almendros y los achaques de un guerrero con una vida aún por contar. ¡Wow!

Bosse es uno de los autores invitados para el presente en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde la editorial Ponent Mon presentará su última obra conjunta con Marc Michetz, este maravilloso primer integral de Kogaratsu. Por ello, es el momento, my friends. Es el momento de seguir disfrutando de lo bueno. De lo mejor del mundo de la viñeta.