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Reseña: La Batalla, de Frédéric Richaud, Iván Gil y Patrick Rambaud

La Bataille Integrale couv ES.inddLlegando a esta última etapa de 2016 y seguimos viviendo una buena oleada de integrales, ideales para nuestras cómictecas. La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades, no lo olvidéis editoriales. Pero también lo es, y mucho, tener a mano cómic europeo del bueno que antes costaba tanto conseguir. A menos que el taco gordo acompañara tu bolsillo o te fuera indiferente leer en el idioma de Napoleón.

En especial, debierais siempre echarle el ojo a Ediciones Dupuis. Una de las grandes publicadoras de cómic franco-belga, que fue fundada nada más y nada menos que en 1922, aunque su enorme crecimiento comenzó en 1938 con la creación de la revista Spirou. Desde entonces es mundialmente conocida por los que saben algo de noveno arte.

El año pasado (2015), se celebraba el bicentenario de la Batalla de Waterloo. Dupuis ofrecía al público La Batalla. Tres volúmenes, tres álbumes, que adaptaban al cómic la novela histórica escrita por Patrick Rambaud. Un libro coronado con el Gran Premio de la Academia y el Premio Goncourt en 1997. Y como de tal palo, tal astilla, esa novela tuvo a bien convertirse en un maravilloso integral publicado en nuestro país por Ponent Mon. Un labatalla02tomaco de los indispensables para todo amante del cómic bélico, de las obras de arte en formato cómic europeo, y como no, para todo amante del mejor dibujo que a día de hoy, se hace en el Viejo Mundo.

Lo cierto es que gracias a los wargames (otra de mis debilidades), sé bastante de batallas napoleónicas; lo que el enano de la mano en el pecho provocó, ganó, perdió y algo de lo que la historia de todo aquello nunca se contó. Así que menuda sorpresa para mí cuando me enteré de este tochal editado en nuestro país. Una lectura, un titulo, que se presentaba como una bofetada. Nunca tuve la oportunidad de leer la novela de Rambaud, así que, ¿qué mejor forma de acceder a labatalla03ella que con un cómic?

Fue en 2012 cuando La Batalla (La Bataille) vio la luz. Una edición que contaba con el respaldo del autor de la novela, para dar rienda suelta a la adaptación de la mano de Frédéric Richaud, aderezado con el gran dibujo de Iván Gil. Así que en nada he devorado la historia que muy pronto te transporta a la Austria de 1809, en plena batalla, pleno asalto y marchas forzadas de tropas para romper la líneas del frente. Debo decir que la obra no se mantiene a flote con personajes que realmente existieron: aunque por labatalla04ahí se cruza un famoso escritor conocido como Stendhal… Pero es maravillosamente inspirador empezar cada capítulo, cada álbum, con una cita. O saber de toda una serie de personajes de los que molan por su valentía o su desfachatez en batalla como el propio coronel Lejeune. Disfrutar y contemplar en tiempo real de los preparativos para la batalla y vivir en primera persona casi todos los frentes.

Como os decía, comenzamos así en mayo de 1809 con el ejército de Napoleón tomando Viena y estableciéndose allí. Pero la campaña está lejos de terminar y las tropas austriacas bastante lejos de ser borradas del mapa aún. Mientras que el Archiduque planea desalojar a los franceses, el Emperador se prepara para conducir a sus hombres en la otra orilla del Danubio para flanquear a su rival. El 16 de mayo, el coronel Lejeune ordena la construcción de un puente a través de la isla de Lobau. El 20 de mayo, gracias al trabajo de ingenieros y zapadores, el camino flotante está listo. Se envían así a exploradores para verificar que la ruta es viable y que las divisiones y los oficiales pueden tomar posiciones. La espera sigue. Demasiado tiempo tardan los veteranos de los azules. Entre ellos, el joven labatalla07Paradis tenía comprado asiento en primera fila para participar en la feroz batalla… Y descubres, entras en barrena de lo fascinante y aterradora, de la magnitud de las fuerzas participantes, sus brillantes victorias y derrotas contundentes, que tuvieron los ejércitos implicados en La Batalla de Essling. La primera gran masacre de la era moderna. Dos días de avalancha de hierro y fuego que dejaron a 45.000 almas yaciendo en el maíz. Bayonetas, mosquetes, picas, afilar cuchillas dejando atrás toda esperanza.

Frédéric Richaud e Iván Gil firmaron aquí una adaptación magistral de la novela de Rambaud. Miles de muertos y legiones de heridos representados como pocos lienzos he podido ver sobre la era napoleónica. Un labatalla01trabajo de reconstrucción impresionante. Especialmente el lado visual, donde Gil no duda en mostrarnos la “realidad” de los soldados. Escenas de impacto como ver a un soldado violando a una mujer muerta, o los daños causados por las balas de cañón sobre el mismísimo caballo de Bonaparte.

Un integral magnífico para admirar y disfrutar de una obra histórica. Un álbum esencial con una maravillosa noticia detrás. La reedición de este tomo saldrá nuevamente en un par de semanas. Un nueva edición de la siempre recomendable editorial Ponent Mon.

Reseña: La Guerra de los Robin, de Tom King, Patrick Gleason, Mikel Janín y Scott McDaniel

LaGuerradelosRobinMola ver que aún quedan historias por descubrir de las que en principio piensas que no están hechas para ti, y te sorprenden. Nunca me hizo demasiada gracia el personaje de Robin. En mi opinión, fue uno de los autoimpuestos por aquella moda sesentera de ponerle un sidekick a los grandes superhéroes para que los jóvenes lectores tuvieran alguien con quien identificarse. Ya que al parecer era impensable por entonces (para nosotros) identificarse con gente tan poderosa (y tan mayor) como Superman o Batman. Creo que este era el motivo por el que Robin nunca me cayó bien. Sin embargo, como nunca cierro la puerta a nada, mucho menos a un buen cómic o libro, y quizás porque nunca pierdo la esperanza de encontrar algo que me mole sobre alguien que no me atrae; sólo por eso, encontré La Guerra de los Robin.

El guionista revelación Tom King (Grayson) capitanea a un grupo de autores como Patrick Gleason (Robin: Hijo de Batman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura) y Scott McDaniel (Nightwing) en una historia decisiva para cualquier personaje que haya llevado el nombre de Robin. guerradelosrobin05La Guerra de los Robin contiene así, los números #1 y #2 de la serie, más Grayson #15, Detective Comics #47, We Are Robin #7, Robin: Son of Batman #7, Gotham Academy #13, Red Hood/Arsenal #7 y Teen Titans #15; donde se desata la locura y vemos a cantidad Robins enfrentándose a policías, Robins contra Robins, Robins versus el Tribunal de Búhos, el ascenso de los Comodines, además de un Damian salvando a la ciudad de Gotham. Cuando la ley persigue al Colectivo Robin, todos los que alguna vez han asumido la identidad del Chico Maravilla entran en acción en Gotham City: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y Damian Wayne (hijo de Bruce y actual Robin), incluso Jim Gordon, ahora Batman, que se ve obligado a darles caza…

Pero nada es lo que parece, y menos con el Tribunal de los Búhos guerradelosrobin04en la sombra. Con un gran comienzo, La Guerra de los Robins te mete en vereda muy rápido. Damian Wayne vuelve a Gotham City pero no es feliz. Hay niños por toda la ciudad que se hacen llamar Robin, Bruce Wayne ya no es Batman y el GCPD está dirigido por gente que no debería. Y las cosas se ponen peor cuando aparecen Red Hood, Red Robin y Grayson. Un regreso de tantos y esperados por tan pocos, que da paso a los Robins “funcionando” en las calles de Gotham City como si no hubiera un mañana.

¡Una batalla de Grayson contra el Tribunal de búhos! El caos por todas partes, la policía paralizada, la corrupción de GCPD bajo el mando de los Robins, Batman debe elegir un bando y la Corte Misteriosa de Búhos detrás tirando de las cuerdas, para no mucho después dar paso a Tim Drake luchando contra Jason Todd en una guerradelosrobin02jaula de acero corrugado. Lugar en el que sólo los jueces miembros del Tribunal de Búhos decidirán quién va a escapar de allí con vida.

Pero hay más. ¿Qué pasará cuando la verdadera guerra llegue a las puertas de la Gotham Academy? A medida que se dibujan las líneas de batalla, muchos de ellos tendrán que decidir por que bando tomarán partido. Hermano contra hermano, la guerra se recrudece y los Robins parecen estar a punto de la destrucción mutua.

Me gusta la idea esa que se está dando en DC Cómics de formar arcos argumentales completos, picando de un lado y otro, partiendo de una idea principal que en principio iban a ser para un par de números. Ser desarrollados en guerradelosrobin06otras colecciones. Siempre lo pensé. Se pueden formar arcos argumentales largos, casi completos, y unirlos y que queden como historias integras muy resultonas. Bueno, me parece ver que esta idea no está solo en mi mente, sino en todo cerebro de guionista o escritor.

La Guerra de los Robin trata del sueño y la desesperación de unos chicos que por su juventud y destreza se sienten poderosos. Pero dicha jovialidad casi nunca lleva de la mano a la sensatez. Y si para ello se ha recopilado un tomo integral entretenido, molón y con un desenlace curioso cuando menos; parece que todos esos acontecimientos que se nos narran ya debieron estar escritos en el universo de la buenas historias por contar.

Reseña: Authority, de Warren Ellis y Bryan Hitch

authorityDel mismo modo que un producto que no tiene marca puede estar bueno, ser económico y no resultar perjudicial para la salud; un cómic de pijameo fuera de franquicia puede molar. Y muy mucho, si autores consagrados se desatan en esos guiones sin requisitos preimpuestos. Le ocurrió a Busiek con la obraza Astro City, que no me canso de recomendar, a Alan Moore con Top 10 y a Warren Ellis y Bryan Hitch con Authority.

Encontramos así superhéroes con un enfoque espectacular en plan Hollywood. Authority está protagonizada por un grupo de individuos con habilidades sobrehumanas que se autoimponen defender la Tierra de grandes amenazas, tanto a nivel mundial como intergaláctico. Al ser un tipo de superhéroe nuevo, diferente en algunos aspectos e incluso descarado, como lector constante de DC y Marvel intentas encontrar más similitudes de las que hay. Por que no hay tantas como se cree. Ya sólo en el enfoque de personalidades frescas, originales, sinceras, brutales, modernas y realistas; Authority destaca llevando el cómic de superhéroes a su máxima expresión. Aquello que tanto nos enganchó en su día.

authority03Authority fue creado por Warren Ellis y Bryan Hitch para el sello Wildstorm y narra las aventuras de un grupo de antihéroes con súper poderes que ya fueron creados para una serie anterior llamada Stormwatch. ECC Ediciones ha tenido la genial idea de recuperar los doce primeros números que abren la serie, en formato integral como se merece. En cartoné y con algunos extras que dejarán a los amantes del cómic y aprendices de guion de cómic con ideas. Authority se desarrolla en sagas de cuatro números cuyas primeras tres historias, del #1 al #12, las que engloba este integral, enfrenta al grupo a tres amenazas de nivel cada vez más superior.

En El Círculo, una invasión proveniente de un genio malévolo oriental, Kaizen Gamorra, pone en peligro la estabilidad mundial y la vida de gente importante con la que se contará más adelante… Un enfrentamiento clásico, un Fu-Manchú a lo Wildstorm, un enemigo sin rendición, un terrorista internacional (que ya había authority01aparecido en Stormwatch). En Naves Cambiantes todo se torna en desgracia cuando se desata una guerra sin precedentes en la que la población mundial sufre una invasión desde una Tierra alternativa. Una guerra de mundos de alcance universal. Interplanetario. Y en Oscuridad Exterior, la correspondiente escala de violencia y destrucción que supone intentar repeler una amenaza a nivel cósmico. Tres arcos argumentales escalando de menos a más. Con grandes viñetas panorámicas para mostrar la acción con detalle, ritmo desenfrenado e historias que aunque puedan sonar a tópicos, molan por el modo de presentación y la intensa violencia gráfica que esplende ritmo. Guiones, por los que se llegó a calificar a Authority como el “cómic de superhéroes del siglo XXI”.

Todo son pros. Estoy de acuerdo. Authority es la expresión máxima del concepto. Jenny Sparks, tiene grandes poderes eléctricos y casi un siglo a sus espaldas pese a parecer joven. Jack Hawksmoor fue abducido repetidas veces por alienígenas y posee habilidades aumentadas. Apollo obtiene poderes de los rayos del Sol. Midnighter fue alterado artificialmente, con un sistema nervioso modificado, y authority02cuerpo a cuerpo es temible. El Doctor representa a un dotado en las artes mágicas, un elegido en las artes, que siempre ha poseído la Tierra. La sangre de Engineer ha sido sustituida por un fluido con avanzados nano-mecanismos que además de mantenerla con vida le cubren el cuerpo para protegerla y le permiten crear todo lo que pueda imaginar. Shen Li-Min tiene alas naturales. Y también se puede considerar como personaje El Transporte. Una gigantesca nave, capaz de moverse entre dimensiones, que sirve de hogar y base de operaciones para el grupo.

Después de este gran inicio que supuso para el amante del pijameo Authority, el magnífico tándem Ellis/Hitch abandonó la colección. Pero recayó nada más y nada menos, que en Mark Millar, el cual decidió elaborar otros doce números igualmente destacables. Estaban dibujados por otro grande como Frank Quitely. Obra que espero que ECC Ediciones sea igualmente benévola y nos la traiga algún  día en el mismo formato.

authority04Authority subió a la cumbre por calidad pero también estuvo en boca de todos por ciertos aspectos que no suelen venirle bien al mundo del noveno arte. La política. Estar abierta a la critica, la opinión de quien NO LEE CÓMICS. Decían que era comprometido ver en viñetas a un personaje siendo adoptado por Apollo y Midnighter (que son homosexuales y pareja) después de su matrimonio. O a El Doctor superando su adicción a la heroína. Censuras de DC, hicieron que los autores volaran de aquí. El realismo. Que parece ser siempre una ofensa dentro del tebeo. En fin…

Una obra indispensable. Palabras sencillas y sinceras.

Reseña: Agente Secreto X-9, de Dashiell Hammett, Alex Raymond, Leslie Charteris y Charles Flanders

agente-secretox9La recuperación de clásicos es tan importante como la aportación de novedades. Que un lector nuevo, tienda a inquietarse, a querer saber de donde viene esto, lo otro, a ser listo en definitiva y recurrir a las fuentes; es un hecho que tiene/debe tener a mano fácilmente. Es por ello que siempre alabo la labor de toda editorial que atienda a esos deseos y nos recupere buenas ediciones de cómics o libros, de títulos a los que nos era imposible acceder de no ser a través del mercado de especulación. Y si lo hacen como Planeta Cómic con la edición integral de tiras de prensa de Agente Secreto X-9, ya no es bordarlo, sino lo siguiente.

Agente Secreto X-9 fueron historietas policíacas publicadas en aquellos primeros años del cómic, como tira diaria del Daily Strip. Obviamente, en blanco y negro y a mediados de los años 30s. Y diría yo que ahí hubiera quedado la cosa, siendo una historieta más de las muchas que empezaron a fluctuar en la época, de no ser por que para los guiones, Joseph Connolly, director de publicaciones, contrató a nada más y nada menos que al gran Dashiell Hammett. agente-secretox9_03Y lo dije una vez, pueden haber miles de personas (pondría la mano que millones) que no han leído a Hammett en este país. Un problema gordo. Un tema a llevar al Congreso y no tantas pamplinadas que oímos día tras día. Bueno, me gusta pensar que quizás haya podido sacar una sonrisa con este comentario al que ya conoce a Hammett. Un autor que ha escrito obrazas como La llave de cristal, la potente El halcón maltés o mi amada Cosecha Roja, de la que tanto se han copiado guionistas de cine a la hora de sacar adelante sus guiones.

Se dice que en realidad, Hammett sólo escribió completo el primer episodio de Agente Secreto X-9, titulado The Top, y luego se limitó a sugerir argumentos al ilustrador Alex Raymond. Y quizás no es que desmereciera el mundo del cómic, como he leído a algunos insensatos decir por ahí, mas bien habría que echarle la culpa al incesante y cansino FBI con su famosa caza de brujas. Pues detuvieron a Hammet bajo sospecha de difundir secretos de Estado para que les dijera “su fuente” de información. Por supuesto, milo_X-9_OK_Layout 1.qxdHammet no dijo nada, o imagino yo comentándole a algunos: «Mire usted, es que tengo un don para inventar historias. Se llama ser escritor. Póngame los grilletes si quiere…».

A principios de 1935, el escritor abandonó por completo el cómic, y un año después también Raymond dejó de dibujarlo para concentrarse en sus nuevas series, que también darían mucho que hablar. Pues un estandarte por sí solo también es Alex Raymond. De los creadores buenos-buenos que ha parido el mundo del noveno arte. Creador de Flash Gordon, así como Jungle Jim, contratado en su día para continuar seriazas tan populares como Buck Rogers o Tarzán. Pero es después de la guerra cuando Raymond comienza una nueva tira cómica llamada Rip Kirby con la que encumbra su carrera antes de su muerte, cuando fue incluido con honores en el Salón de la Fama del Comic Book en 1996.

agente-secretox9_02Agente Secreto X-9 es un defensor de la ley que odia a muerte a los gánsteres después que una banda de criminales asesinara a su esposa e hijo. Algo muy a lo Punisher pero con los sistemas de aquella época en los que honor y justicia estaban por encima de todo. O eso querían inculcar. Y es curioso pues durante la etapa de Raymond ni el personaje o la agencia que representaba tenían siquiera nombre. Aunque años después, ya con Mel Graff a los lápices, se revelara que el Agente Secreto X-9 se llamaba Phil Corrigan y que en realidad trabajaba para el FBI.

Debido a su éxito, la serie se publicaría en multitud de países, incluyendo España donde como demandaba la ignorancia se le llamó Aventurero. Disfrutaron los nuestros así (y yo ahora) de unas tiras donde se enfrentaba el protagonista a casos cortos, con malos-malutos muy serios, de ojos entrecerrados y bandidos de chaqueta. agente-secretox9_07Dandies de largas caladas en puros, que olían a colonia y rezumaban ser malos porque sí. Algo que se criticó bastante por la ingenuidad de planteamiento y la elementalidad del desarrollo. Pero detalles que si vamos con cabeza, y disfrutas de lo que es, de la época en la que se hizo (estamos hablando de un cómic de mentalidad policial norteamericana y clásico), disfrutarás de esto tomo integral como pocos.

Rip Kirby fue una gran joya donde Raymond se desarrolló y tocó cielo. Y la antesala de esa obra de arte es sin duda Agente Secreto X-9. Lugar donde, mientras le dejaron, los guionistas aportaron cientos de historietas con casos, algunos verídicos, como el caso del señor de las pelucas. Una obra esencial para recuperarla como diamante enterrado del mundo de la viñeta que es. Un tomazo de lujo que publica Planeta Cómic donde se recopila todas las tiras originales de los creadores iniciales, además de las agente-secretox9_05posteriores historias de Raymond y Leslie Charteris (autor de las novelas de El Santo). Pero incluyendo además un genial articulo ilustrado a modo de introducción donde se aportan datos sobre Hammett y su relación a lo turbio del gobierno norteamericano para con él. Además de una selección de las mejores novelas para leer del maestro.

Y todas las tiras integradas en un solo volumen, desde enero de 1934 a octubre de 1936, un completo tomo indispensable para cualquier cómicteca que se precie.

Reseña: Los Hombrecitos Integral (1976-1978), de Seron y Mittéï

loshombrecitosUna de las puntas de flecha del buen momento del cómic que volvemos a vivir es la recuperación de clásicos que, o bien teníamos olvidados, o bien jamás pensamos volverlos a ver disponibles y en un formato tan bueno como merecen; tapa dura con cartoné y como no, en formato integral.

El que muchos títulos aún se mantengan escaneados, ha facilitado gratamente esta labor. Y con ello, y un gran esfuerzo para que el aficionado siga disponiendo de lo mejor, encontramos a Dolmen Editorial lanzando titulazos de época como Los Hombrecitos (Les Petits Hommes). Una serie de cómic franco-belga, de aventuras y humor, creada por Pierre Seron, y los guionistas Desprechins y Jean Mirette (alias Mittéï), a finales de los 60s.

Aunque se finalizó casi cincuenta años después. Voy a partir de cero, para que los más viejóvenes lectores puedan asentir más de una vez con la cabeza mientras van leyendo esta reseña; y el que llegue con nuevos ojos, disfrute descubriendo un tesoro que se creía perdido.

Publicada originalmente por Ediciones Dupuis, estos personajes aparecieron por primera vez en la revista Spirou #1534 (jajaj sí, no está mal el número, estos franceses…). Fue el 7 de septiembre de 1967 y hasta loshombrecitos022015. ¿Y qué encontramos? En el pequeño pueblo de Rajevols comienza la aventura. Un investigador encuentra un trozo de meteorito en su jardín. Lo que no sabe es que su descubrimiento cambiará la vida de los habitantes del pueblo. Este peñasco de piedra espacial, si la tocas, reduce tu tamaño hasta hacerte minúsculo. Pero no se detiene ahí la cosa, ya que un simple contacto físico con una persona ya “infectada”, causa el mismo efecto. Maravillosa premisa, ¿no?

Con esta base, comienzan a darse toda una serie de aventuras y desventuras con las que viajaras a un fantástico mundo con todo lo que significa poder usar el poder de esa piedra para el Bien… o para el Mal. O para seguir sobreviviendo, por ejemplo. Y después de que toda la gente del pueblo termine encogiendo, ¡no loshombrecitos03tendrán más remedio que crear una nueva ciudad! ¡Eslapión! Gracias al Dr. Joachim Hondegger, los hombrecitos obtienen también con celeridad una tecnología muy avanzada, lo que les permitirá enfrentarse a todas las dificultades que empezarán a surgir…, como buen cómic franco-belga, con cada álbum.

Dolmen Editorial nos trae estos maravillosos tomos, recopilados por año de publicación. Aventuras, en este caso, como las que vieron la luz entre 1976 y 1978. Más historietas inéditas (sí, totalmente), inéditas en español. En Las zarzas del samurái, los habitantes de Eslapión deberán enfrentarse a unas gigantescas y voraces plantas cuyo origen se desconoce y cuya vida al aire libre, se vuelve totalmente imposible por su culpa.

loshombrecitos04Estoy muy de acuerdo con que el diamante en bruto, la joyita argumental del tomo (y me da que una de las mejores de la serie) es la aventura que Renaud y sus compañeros, protagonizan durante los dos álbumes llamados El triángulo del diablo y El pueblo de las profundidades. Un misterio a desvelar ubicado e inspirado en el eterno enigma del Triángulo de las Bermudas. Salpicado con un “dulce” paseo por la mismísima Atlántida.

Estos pueden ser los guiones más completos que trae pero el tomo se acompaña de más historias dignas de recordar. Un ejemplar que se puede leer independientemente de los anteriormente publicados. Historias cortas y atractivas como Un ángel pasó por Eslapión, la cual abre el tomo, y que fue publicada en un ejemplar de la revista Spirou y te provocará una sonrisa, sobre todo, si la degustas en Navidad.

Además de un cierre de ejemplar con un colofón de extras y una buena labor de documentación para detallar a todo lo que el mundo de Los Hombrecitos se refiere. Una serie que combinaba el humor y la Ciencia Ficción de forma genial. Que estaba destinada a convertirse durante cinco décadas en uno de los cómics europeos de loshombrecitos5referencia. Un detallazo a regalar/se él o para el viejóven pero también un nuevo mundo a descubrir para el interesado o recién llegado (“ado”, “ado”).

O como en mi caso, para dar pie a mi peque a nuevos mundos chulos por descubrir. Mostrarle así uno de los cómics con los que su padre (y su abuelo) disfrutaron en algún momento de su vida. Con los que viajaron tan lejos como cerca.

Reseña: Planeta Hulk Integral, de Pak, Pagulayan y Lopresti

planet hulkLos niños de hoy en día son bastante listos. Es una frase recurrente. La decímos ahora como padres o abuelos pero también la decían los padres y abuelos de hace cincuenta años. Hace unos meses fui con mi hija y mi mujer al estreno en cines de Civil War. No pasó mucho rato de metraje cuando mi peque dijo: «Papá, ¿dónde está Hulk?». Acostumbrada desde muy pequeña a ver pelis de superhéroes, ya ella sabía que no estaban todos y que por alguna razón (que en el film comentan muy de pasada), no entendía por qué si iban a pelearse todos…

Hulk no estaba.

Le expliqué así por encima de qué iba la cosa aunque en realidad, me hubiera gustado que hubiese sido algo mayor (unos diez años más) para contarle como padre friki orgulloso: «Chiqui, es hora de que leas Planet Hulk». Y así saber que hay una historia genial y alternativa donde Joe Quesada, Director Editorial, tuvo claro que Hulk no podía estar en la Tierra en el momento en que desencadenase la batalla. Pues el bando que contase con su favor sería el claro ganador de la contienda. Quesada comenzó a mover la maquinaria que sacaría a Hulk de nuestro planeta, para a la postre iniciar con él un proceso de reconstrucción del héroe más que HULK092003scolnecesario y llebvarlo así al mismo lugar donde llevando a los principales héroes de la editorial.

Se parió entonces toda una saga que recupera Panini Cómics en uno de los integrales mejor cuadrados que he leído de Marvel en mucho tiempo. Descubrí toda una serie de maldades, sobre uno de los personajes que más me han molado de La Casa de las Ideas, precisamente por eso mismo, por ser uno de los más denostados. Los Illuminati (un grupo formado por Tony Stark, Reed Richards, Rayo Negro, Namor, Dr. Extraño y un Charles Xavier ausente) se reúnen para engañar a Hulk y enviarlo lejos de la Tierra ante el enorme conflicto que se avecina. Pero la decisión de depositar planet hulk02a Hulk en un planeta deshabitado y pacíficoa, con vida no más inteligente que él, se ve truncada cuando la nave espacial es interrumpida por un agujero de gusano, colocando a la mole verde en un violento planeta llamado Sakaar, inmerso en una constante guerra de escalafones sociales.

El guerrero de piel verde se une rápidamente con otros como él en una arena de gladiadores. Empezando a despuntar como uno de los mayores enemigos del césar manda-más de los reinos, el llamado Rey Rojo. A través de toda una serie de conflictos y problemas, Hulk une todo un planeta y acaban con el tirano regente, a la vez que encuentra un alma gemela y se enamora de ella. La guerrera Caiera. Hulk es el salvador de las especies. Es coronado rey con Caiera como reina. Pero la paz no dura eternamente, nunca lo hace, el goliat verde ve como los mundos (al igual que su amada Tierra) tarde o temprano, están abocados al desastre. A la aniquilación interna por los conflictos generados por la falta de recursos.

Un golpe de estado que da inicio a la destrucción del planeta Sakaar y a lo que en breve se llamará World War Hulk cuando regrese a casa con la idea de… Planet-Hulk000Permítanme haber ahondado un poquito bastante en el inicio de esta saga. No lo suelo hacer. Pero necesitaba que vierais que aquí (de momento) no hay nada de las pelis. Es una épica hecha para disfrutar al máximo sabiendo qué estaba haciendo El Bicho mientras los otros se daban de ostias en la Tierra por querer formar parte del gobierno o no.

Aquí hay originalidad por los cuatro costados. Es una de las historias más recientes de Hulk más recomendadas, y con razón. Perderte en este integral como lo hice yo, no tiene precio. Como igual de alucinante es ver pelear a la mole verde contra Silver Surfer en una arena de gladiadores, por ejemplo. La sensación vivida es similar a haber visto una genial serie televisiva de estas Planet-Hulk03inglesas de cuatro episodios de hora y media donde todos los capítulos gozan de bastante intensidad.

Por supuesto, existe un Preludio: después del alboroto de Hulk donde la mayoría de Las Vegas fue destruida, Hulk intenta desmarcarse desterrándose a los desiertos del norte en un intento de mantenerse lejos de dañar a otros seres humanos.

Pero Banner es abordado por Nick Furia para…, bueno, ya sabéis.

Los eventos de Planet Hulk continúan con la ira desatada del goliat esmeralda en la siguiente trama. Otra saga que todos me recomiendan aunque es obvio que Planet se puede leer de forma independiente pero World War Hulk, al parecer carece de sentido hacerlo sin haber vivido esta antes.

Lo dicho: he gozado como un cosaco, como un poseso, pues eso… Alta recomendación. Para colmo se han Planet-Hulk02desvelado ciertas partcipaciones y escenas de guion en Thor 3: Ragnarok y, ¿qué se cuenta?. Agarraos. Por lo visto, el Dios del Trueno se encuentra en un planeta de gladiadores (probablemente Sakaar), un mundo donde Thor se ve obligado a raparse la cabeza y luchar para poder sobrevivir en una arena de gladiadores.

¿Y después de leer esta reseña de qué os suena dicho planeta y argumento?

Reseña: Giovani Integral, de Jean Pleyers

giovaniintegralOs comentaba en una reseña pasada que vivir un buen momento sobre el mundo del noveno arte nos beneficia a todos en muchos aspectos. Quizás sea algo obvio. Pero de lo que quizás muchos nos os deis cuenta es de que hay que aprovechar el momento de resurgimiento que vivimos. Pillar joyitas que antes costaba la misma vida conseguir (y por tanto leerlas), además de que ahora las editoriales están tratando el tema integral a tutiplén; lo que depara en ediciones cuidadas en cartoné dignas de las mejores librerías.

A esta idea de publicar títulos súper chulos del cómic franco-belga se apunta NetCom2 Editorial con la publicación de Giovani: El Exilio del Zorro. Un integral que comprende los tres tomos de la serie en un solo volumen además de casi veinte páginas de bocetos y material extra. Una edición limitada de setecientos ejemplares que probablemente estén a punto de volar, una oportunidad que yo por lo menos no iba a dejar pasar.

giovani02Jean Pleyers es un veterano dibujante de cómics belga originario de Verviers. Después de cursar sus estudios en el Instituto Saint-Luc en Lieja, Pleyers comenzó a destacar con las series gráficas Teddy Ted y Tiger Joe que vieron la luz en 1966. Pleyers contribuyó con algunos cuentos a Le Soir Jeunesse, además de ilustrar el genial titulo de Spirou, Las más bellas historias del Tío Pablo. Comenzó así toda una serie de publicaciones, dando a convertirse Pleyers en uno de los autores más prolíficos de Bélgica y formando tándems con grandes autores de la conocida BD, donde destaca la colaboración con Jacques Martin, a quien asistió en Alix y con quien creó la serie de Ciencia Ficción, Xan en 1978. Y por supuesto, Keos en 1992.

Fue entre 1996 y 2002 cuando trabajo en el cómic Giovani para Casterman. Sobresaliendo en giovani01arte y guion. Una serie curiosa y algo diferente a lo que venía haciendo, ambientada en el Renacimiento, en tiempos de los Duques de Borgoña y Carlos VII, siguiendo la estela del dibujante de Jhen, y transcurriendo tan solo una generación más tarde.

Giovani cuenta como el soberano de la época, Luis XI, es todo crueldad. Pero también uno de los personajes más atractivos del cómic europeo. Cómic histórico y bien diseñado con un ambiente  y escenario detallados a más no poder. Resulta uno de los principales atractivos de la serie encontrar una trama medieval tan bien llevada y documentada donde las ideas conspiranoicas entre clases estaban tan a la orden del día. Os lo dice alguien que estudió en profundidad esta época e hizo trabajos sobre ella.

Numerosas intrigas palaciegas, donde reina la sátira, el sarcasmo y las puñaladas traperas. Con un protagonista pintor llamado Giovani y la bella Sara, concubina del rey, inmersos en toda una serie de encuentros y desencuentros desarrollados en tres geniales títulos como El Exilio del Zorro, Las Hechiceras y la más reciente, La Fortaleza; que comprenden toda la obra. Dibujo y decorados espléndidos que me llevaron a vivir en castillos, conventos, vida agrícola e historias de cama y palacio…, un entorno seductor y evocador como sólo Jean Pleyers supo hacer…

giovani03Las novedades de Netcom2 Editorial cuentan con este integral de tres volúmenes, indispensable para degustar y devorar no solo una vez, sino cada vez que el cuerpo demande tramas de época. Y da coraje haber pasado por alto a mis años las obras de este autor. Un autor conocido por Keos y Jhen, obras que gracias a dicha editorial siguen en disponibles.

Obras que pretendo degustar en breve.

Aunque pensándolo bien quizás no me enerve tanto no haber conocido a este autor y sus obras antes. El descubrimiento siempre es bueno. Saber que hay más de lo bueno por consumir. ¿O no es una buena noticia saber que tienes pendiente más títulos de un autor que te ha molado tanto?

Reseña: Prometeo Vol. 1, de Christophe Bec, Bocci, Raffaele y VVAA

PrometeoComo esto es un no parar y pocos como nosotros leen tanto y tan rápido (llevamos años a reseña diaria y amando sin parar Fantasía, Terror y Ciencia Ficción…), pues seguimos. Y hoy le toca el turno a uno de esos titulos que no esperas, que casi no te fijas en ellos porque no tienen en letra grande el nombre de un autor mainstream, ni vienen de franquicias americanas. Pero son de esas joyitas que descubres casi por casualidad y cuya esencia da más condimiento al sabor de boca final.

Prometeo me ha parecido eso y más. Sensaciones tremendas. Ha sido como degustar por primera vez la primera temporada de Expediente X. Aunque me hubiera gustado que se cerrara la historia y no tener este sin vivir por saber qué ocurrirá con ese tipo que está siendo inspeccionado en el laboratorio de…

Ups.

Con la enorme condición que la caracteriza siempre con cada publicación, Yermo Ediciones trae una de esas obritas de CF que tanto gustan a los sibaritas del género. Un tomo que desprende calidad por los cuatro costados, y en la punta de lanza, el reconocido guionista y dibujante francés Christophe Bec (1969), veterano autor de la BD, conocido por haber dibujado Cero Absoluto, Santuario, Bunker y por supuesto, Prometeo, donde hace doblete, o más bien triplete pues hasta la portada del tomo viene de su mano. Pero Christophe Bec es también autor de las series Sarah et Under y prometeo02Pandemonium, una de mis favoritas del país galo que tuve ocasión de leer en su día en su idioma original.

Prometeo se centra en el fin del mundo, en teorías conspiranoicas, en sucesos paranormales que se han ido obviando con el paso del tiempo, pero que vaticinaban la mayor de las catastrofes para el planeta azul. Una absoluta maravilla de historia que te mantiene en vilo, inquieto en el sillón, a la espera de la publicación del siguiente integral.

Una orgía de teorías conspiranoicas servidas con el mejor envoltorio. Christophe Bec, junto a varios dibujantes y coloristas, un grupo nada pequeño de autores, monta aquí, una trama llena de fenómenos inexplicables que afectan a nuestro entorno y lo ponen en duda desde el confín de los tiempos… De hecho, la desaparición de la Atlántida o la caída de Pompeya parece venir a cuento de ello.

1770645A día de hoy se detienen los relojes, satélites en órbita y cualquier otro aparato de fuerzas electromagnéticas. ¿Y dónde van las denuncias y la difamación? Todo recae sobre Estados Unidos y su tecnología, siendo acusado de querer instalar un nuevo orden mundial. El 21 de septiembre de 2019, una cuenta atrás de trece días comienza a las 13:13 horas…, el peor día de la Tierra. Y toda una serie de catástrofes se desatan, suma y sigue, a los sucesos “sin sentido” acontecidos a los largo de la historia. Accidentes como la desaparición de un transbordador espacial o la mayor catástrofe área de todos los tiempos cuando todos los aviones en vuelo del momento caen en barrena provocando millones de muertos.

prometeo05Nada tiene explicación pero cientos de teorías desencadenan el caos entre la población. ¿Ataque extraterrestre? ¿Embestida terrorista de algún país que ha encontrado cierta arma tecnológica y pretende hacerse con el poder mundial? O acaso todo se resume al fin de los tiempos, el acabose de la humanidad, así de sencillo. El fenómeno Prometeo hace referencia al titán que robó el fuego de los dioses para dárselo a los hombres. Una leyenda griega que hace referencia a la osadía de los mortales por querer poseer y utilizar las cosas divinas sin estar preparados. Aunque también se asocia a Prometeo con Pandora, cuya caja contenía los males del mundo…

Cientos de teorías y preguntas sin respuestas. Muertes por doquier. Sucesos inexplicables como el del Titanic o el proyecto Manhattan. La mezcla de ciencia, religión, teorías de la conspiración, superstición y hechos en serie, está servida. El guionista Christophe Bec se inspiró en la literatura pseudo-científica de los 60s y 70s para esta obra donde se incluye el Mecanismo de Anticitera, el Proyecto Montauk o incluso el Experimento Filadelfia. Se percibe claramente que todo el desastre y el modo en que llega es un homenaje a La Guerra de los Mundos, de H.G. Wells.

Prometeo es una serie apocalíptica que se completa en doce volúmenes. Este primer tomo prometeo03recientemente publicado contiene los cinco primeros que son Atlantis, Proyecto Blue Beam, Exogénesis, Mántica y El sarcófago, que cuenta una historia tremenda que jamás se olvida.

Prometeo es uno de los cómics más imprevisibles que he leído. Giros de guion y viñetas que se graban a fuego en tu mente. Esa es su sencillez, pero también sus dos enormes pilares.

Reseña: Soda Integral 1, de Philippe Tome y Luc Warnant

sodaintegral1Fue a principios de los 80s cuando la revista Spirou sufrió casi una ruptura cuando los jefes de redacción comenzaron a tener problemas entre ellos y hubo bastantes cambios de autor entre las series más destacadas. Un nuevo idealista había surgido entre ellos, alguien con un espíritu renovador que empezó a incorporar series con otros “estilos”. Es casi inevitable de hablar de Soda sin comentar este movimiento renovador de la historieta humorística francobelga.

Soda es una serie policíaca a la vez que tierna y violenta. Sorprende su seriedad en calidad de género negro pese a su dibujo humorístico. El protagonista es David Solomon –más conocido por su acrónimo Soda–, un curioso tipo con una doble vida como policía en Nueva York. Vive con su madre aunque esta piensa que su hijo es sacerdote, como ella siempre quiso. Los dos primeros arcos argumentales de esta serie contaban con tan sólo once páginas y cada uno fueron publicados en la revista Spirou en 1986. Después de aquel genial inicio, empezaron a llegar albumnes, éxito tras éxito. En especial: Ha muerto un ángel, Cartas a Satán, No Matarás y Dios murió anoche; con los que comienza este primer integral que trae calentito-calentito la siempre recomendable Editorial Ponent Mon.

sodaintegral1_02El padre de Solomon era sheriff en Providence. Cuando David llega a Nueva York se une a la policía pero en sus cartas le dice a su preocupada madre que se ha hecho cura, ya que le prometió que jamás tendría una profesión tan peligrosa como la de su padre. Por lo que cuando su viuda madre se traslada con él, se ve obligado a mantener el engaño con el temor de que la verdad le causaría seguramente un ataque al corazón. Hecho que le crea cantidad de problemas, y muchas ocasiones en las que Soda, casi derrotado por las circunstancias, casi resuelve decirle la verdad.

Soda es una serie con muchas virtudes. Si te atreves con ella, vas a vivir muy de cerca la vida un policía en sodaintegral1_04Manhattan. Se toca lo que supone en aquellos lares la religión, en particular el cristianismo. Y la muerte se puede decir que es omnipresente en cada álbum. Violencia urbana, la ruptura entre el mundo real y ciertas apariencias, especialmente a través de la dualidad del personaje. Su propia madre contradiciendo con su modo de ver a la policía, desmitificando el mundo del film de suspense y mostrando la línea borrosa que siempre existió entre el Bien y el Mal. Seguir a un tipo extraño que vende droga y cuyos movimientos parecen llevar a algo más grande. Caer rendido ante los extraños pasos de la siempre necesaria en este género, la dichosa ”femme fatale” que da misterio al guion. Liberar tensiones contemplando como la cagan una y otra vez los insensatos policías de a pie de la Gran Manzana. Persecuciones y tiros por doquier pero también el enfrentamiento contra un capo que parece conocer su doble vida y que atenta contra la de un verdadero sacerdote…

…, gente inocente herida, giros de tuerca en el guion con personajes que creías intocables, la muerte siempre a un paso. Soda te absorbe, se vuelve un personaje ambiguo y entrañable con cada historia. Un thriller apasionante. Un concepto genial. Una serie mítica de la que solo pudiste a hablar a los buenos entendidos del mejor cómic. Personajes secundarios que brillan por sí mismos como el Capitán de policía Pronzini, que a menudo lleva a sus mascotas a la oficina, acto que provoca las bromas de los demás oficiales. El sargento Babs, cuyos conocimientos de informática suelen serles muy útiles a Soda para uso de información. Martha, ama de casa y sodaintegral1_05mujer de Babs, feroz madre de cinco hijos, a la que Babs es infiel a menudo. La guapísima oficial Linda Tchaikowsky, socia de Soda en la lucha contra la delincuencia, a la que recoge y deja en en su casa cada día, siempre que alguno de los dos no acabe en el hospital… Y bastantes más. Personajes que hacen rico al personaje principal así como a cada uno de los arcos argumentales.

La idea de Soda nació a finales de los 80s cuando Philippe Tome, tras viajar a la ciudad que nunca duerme, para documentarse para la historieta de Spirou en Nueva York, vio que en aquel genial entorno había una inspiración grande y la capacidad para crear muchos personajes más. Regresó con una idea apenas elaborada de guión de lo que acabaría siendo Soda, como explicó en algunas entrevistas. «Con Soda, por primera vez, yo era completamente libre, en una ciudad que rebosa ese sentimiento, no me sentía atraído por el realismo de aquellos años. Pero me gustaba esa credibilidad de la que hacían gala autores como Greg o Tillieux, capaces de hacer existir a sodaintegral1_06personajes poco exuberantes en historias donde había humor y tensión», añade.

El creador gráfico de esta joyita del cómic europeo fue Luc Warnant, un belga que en el segundo álbum de la serie potenció definitivamente ese lado más sombrío del personaje, y que en mi opinión le da una terrible credibilidad a cada uno de sus actos. Un deleite de album el llamado Cartas a Satanás. Mas, reitero que por su dibujo Soda puede engañar. Quién imagine un cómic humorístico francobelga muy similar a la cuna del cómic español, se equivoca. Hay clichés, por supuesto, historias que están directamente labradas para un público mayoritario. Pero el lector de novela negra, thrillers o historias detectivescas, sufrirá una evocación constante a esas historias que ama y con cada página tendrá “tensión”. Soda es para ellos. Para mí, por supuesto. Me alegra saber que la serie da al menos para un par de integrales más.

Ganas, muchas.

Reseña: Spiderman. La Saga del Clon y otras grandes historias, de Gerry Conway, Andru, Kane y John Romita

lasagadelclonSecuelas. ¿Quién no está interesado siempre en secuelas? Quién no hace la típica pregunta: «Bueno, ¿y qué pasó después?». Ese “después” sin duda se suele referir a un acontecimiuento importante. Y en este caso, ¿qué momentazo de los 80s dejó a más lectores con el culo torcido que no fuera la muerte de Gwen Stacy? Bien, pues lo que venía justo a continuación eran estos numeritos de Spiderman, recopilados ahora en este genial tomo Marvel Gold.

Una serie de aventuras que deparan en la que es para mí una de las mejores sagas de nuestro vecino favorito. La primera saga del clon. El fin de la mítica etapa del siempre maravilloso Gerry Conway, donde el guionista recibió el encargo de traerla de vuelta y lo hizo de la más inusual manera posible: a través de un clon, capaz de volver loco a un denostado Peter Parker. Un numeraco inolvidable como es Gwen Stacy está viva y… ¿bien?

Un pequeño experimento que se volvía interesante con cada número, aventuras con premisas básicas setenteras que los más fanáticos aceptaron sin problemas ya que el guionista tuvo buena mano izquierda y fue introduciendo ese trasfondo de clones inusitados en diversos ejemplares de forma que no alertaba/asustaba/insultaba en demasía a los seguidores de toda la vida del trepamuros.

Gente muy conservadora en lasagadelclon02ocasiones, con la que hay que tener mucho cuidado a la hora de hacer cambios drásticos.

Pero vamos al turrón. En este gran tomaco que es Spiderman: La Saga del Clon y otras grandes historias, encontrarás los más diversos guiones pues lo comprendido es extenso ya que contiene The Amazing Spider-Man desde el #124 al #150, pero también ¡Hombre Lobo a Medianoche! (es decir, el Giant-Size Super-Heroes #1) y como se suele hacer en estas ediciones, como colofón un What If, referente a la obra. En este caso, ¿Y si… el clon de Spiderman hubiera sobrevivido?

Peter se siente frustrado por el trato injusto a Spiderman en la prensa. Sobre todo, en relación a la muerte de Norman Osborn. Pero con Conway nunca hubo tiempo para pensar demasiado así que cuando menos te lo esperas ya vemos al trepamuros enfrascado en un pelea con un hombre lobo, que es nada más y nada menos que…, (tendrás que averiguarlo) Sólo os susurraré al oído que es un pequeño arco que se extiende a varios números y que sitúa en el epicentro a un conocido de Jonas J. Jameson que es astronauta y que en una misión para la NASA encuentra una misteriosa roca en la lasagadelclon04luna.

Spiderman da poco después con unas pocas figuras en las sombras que dicen ser quien no son, y se entera de algo curioso: ¡El Canguro busca a Spiderman! Un hecho normal en principio después del último encuentro pero que araña la tranquilidad de Parker ya que parece ser que también está por ahí su amigo Harry, el cual piensa que él mismo debe suceder a su padre y retomar el traje del Duende Verde…

El Buitre, El Castigador, grandes villanos de mi infancia como Cabeza de Martillo…, momentazos en mayúsculas con la aparición del Spidermóvil y la a-toda-costa-a-evitar-boda-de-Tía May-con-Octopus. Problemas tanto para Peter Parker como para Ned Leeds, cuando el Hombre Ígneo decide reinstaurar su reino de terror. Mary Jane descubriendo un terrible secreto que la pone en peligro a través de su amiga Liz Allan cuando indagan en la vida de un tal Mark Raxton… La primera aparición de Tarántula, el retorno del Duende Verde cuando (insisto) Harry Osborn toma el lugar de su padre y se convierte en el nuevo Duende Verde, lo que provoca que Spiderman tenga que luchar contra lasagadelclon05su mejor amigo.

Momento de “desconexión” cuando Peter encuentra un nuevo apartamento en Chelsea, pero rápidamente percibe que necesita impulsar sus ingresos de renta o lo pasará mal. Ni siquiera tiene tiempo de asumir su nuevo puesto de trabajo en el Bugle, cuando en la oficina es atacado por un luchador disfrazado que se hace llamar El Grizzly. Y más. mucho más. regresa Mysterio, El Lagarto, El Chacal, de nuevo Octopus, encuentros y desencuentros hasta deparar en lo que más le puede doler a un hombre en el fondo de su corazón que es volver a ver de nuevo los ojos de su novia muerta y desaparecida.

Qué os voy a decir que no hayáis supuesto ya. Imprescindible para fans de Spidey, imprescindible esta época para los amantes del mejor cómic setentero allí, ochentero aquí. Joyita de historias hechas papel.

Estoy de acuerdo, como dice el artículo del comienzo del tomo de que grandes autores como Mark Bagley o Ross Andru nunca debieron ser olvidados. Es imposible explicar el éxito de Spiderman a lo largo de la historia, en mi opinión. Son muchos los detalles pero también muchos los artistas y maestros que lasagadelclon06han puesto su granazo de arena en el personaje para hacer que nunca cayera.

Un conjunto de sucesos digno de debate. Y con ello de la mano me voy a un pensamiento ya cavilado, pues creo que Panini Cómics con estas ediciones pretende hacernos llorar. Con tanto bueno, no paro de rememorar lo bien que lo pasaba con estas historias en mi infancia.

Algunos insisten en decir que ciertos cómics no han soportado el paso de tiempo. Depende de los ojos, friends. Ojos que admiran detalles que antes pasabas por alto pues sí, pensabas más en el disfrute que en la crítica. Sin embargo, si uno es consciente y sabe “separar” los hechos, saber a lo que se enfrenta, el valor de estas joyas se volverá enorme. Y etapas tan míticas volverán a ser disfrutables por muy viejóvenes que queráis o pretendáis ser.