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Reseña: Marvel Héroes. Los Nuevos Guerreros, de Eric Fein, Mark Bagley, Fabian Nicieza y David Michelinie

nuevosguerrerosAllá en mi niñez tenía mérito el empezar una colección desde el número uno. Si no eras el chico de familia pudiente, claro, que en mi entorno estaban casi extintos… A lo que iba, tenía mérito por que en los kioscos (donde normalmente se compraban los cómics), solo se encontraban números alternos; y con suerte y amistad del kiosquero podrías seguir una colección unos cuantos números más. Os llevo a aquellos maravillosos años de dulce sufrimiento por que recuerdo bastante bien que la serie de Los Nuevos Guerreros fue la primera que conseguí mantener desde el #1 hasta el #30, aproximadamente. Gustándome, recurriendo a ella cada mes religiosamente y encontrando que el tesorito estaba donde marcaba la X en el mapa de mi barrio. Por eso recuerdo Los Nuevos Guerreros con una sonrisa, lugares donde los leía, un cómic lleno de aventuras con el que disfrutaba…, pero no recuerdo como desaparecieron de mi vida. Entre nuevosguerreros01años de instituto, amigos nuevos y chicas guapas, entrar y salir, fútbol; esa colección salió de mi vida. Los que vivisteis algo parecido, sabéis que las madres tiene mucha culpa de las cosas que desaparecen para no volver. Jeje, pero lo que ellas (algunas) no saben es que el Universo se expande y se contrae. Que lo que se aleja, vuelve. Y que quizás (solo quizás) ya no vivas con tus padres cuando unos cómics tan maravillosos vuelven a estar disponibles.

Panini Cómics nos vuelve a dar una alegría más con la publicación del primer Marvel Héroes: Nuevos Guerreros. El nacimiento de un grupo de superhéroes jóvenes que Marvel decidió unir dado su carisma y su poco hueco en otras colecciones. ¡The New Warriors! La llegada de los 90. Innovar. Que mejor idear que un inicio con sabor clásico provocado por talentos del momento como fueron los autores Fabian Nicieza y Mark Bagley. Un regalo de más de quinientas páginas que contiene los trece primeros números, más el primer Annual del grupo, además de The New Mutants Annual #7, The Uncanny X-Men Annual #15 y X-Factor Annual #6 nuevosguerreros05USA. Una serie con una máxima: jóvenes héroes que intentan labrarse un futuro, con un posible objetivo, llegar algún día a entrar en Los Vengadores. Una ambiciosa serie que a muchos nos enamoró con esa idea, sus edades, ese deseo común. Un grupo de chicos con el anhelo de ser tomados en serio. Y así nos encontramos con una serie de personajes secundarios (o casi de reparto) en otras series como lo eran Estrella de Fuego, Marvel Boy, Namorita, Kid Nova y Speedball y poco después, Night Thrasher. Unos inadaptados, un casi reflejo de muchos de nosotros en aquellos años. Pero vais a ver que todos y cada uno tienen motivos para luchar y que el nuevo proyecto salga adelante.

Marvel Boy adora ser un Vengador más que nada, idolatra al Capitán América, un héroe de corazón puro, incluso después de haber sido condenado a prisión. Kid Nova, se encuentra en un lugar extraño en la apertura de la serie: está en la Tierra después de la caída de los Nova Corps, sin poderes y trabajando en un restaurante de comida rápida. Ahora acaba de recuperar sus poderes. Mi amada Estrella de Fuego es una mutante, pero bien adaptada. Es una chica normal que quiere hacer el bien y será uno de los líderes del nuevo grupo. Namorita (primer clon de Namor), aunque en apariencia no es mucho mayor que los demás, entiende el mundo mejor que ninguno y ha desarrollado una visión sabia de sus nuevosguerreros02largos años vividos. Aun así, Namorita es valiente en batalla pero tiene un lado juguetón, divertido y tierno que enamora. Night Thrasher (Destructor Nocturno) es el fundador y líder principal de Los Nuevos Guerreros. Una especie de Batman adolescente se llegó a decir, ya que Dwayne Taylor es muy rico, no acepta bromas y le impulsa la muerte de sus padres. La verdad es que tiene mucho del murciélago, excepto que desea tener un grupo de amigos como familia. Speedball es el comodín, el payasete, aunque en la vida real está pasando por el divorcio de sus padres. Sin embargo, nada le atosiga, es un chico que cuando está con sus amigos, se olvida de todo. Más tarde, como en muchos grupos de superhéroes hay quien sale y quien entra, pero estos son los principales con los que me encontré.

The New Warriors fueron un buen contrapunto a Los Vengadores. La primera aparición fue un cameo en 1989 en el #411 de The Mighty Thor. Debido a su éxito, en el número siguiente volvieron a escena. Y es hora de que lo diga: siempre me encantaron Los Nuevos Guerreros y el no tenerlos era una espinita clavada en mi cómicteca actual. No sé si fue por el momento en que me llegaron, cómo me encontré nuevosguerreros04con aquel reluciente número #1 cuando acababa de cambiar de ciudad y de escuela o quizás pudiera ser que yo no era uno de esos agraciados que disfrutaban de los famosos Teen Titans, de Marv Wolfman, tan famosos por entonces. Cómic de adolescentes, cuando lo eres, es clave. Pero, ¿y ahora? Mi corazón sigue siendo joven y mi gusto también, pero es que ademas The New Warriors son personajes desarrollados de tal manera que un adulto podría relacionarse bien con ellos. Jóvenes que no se abruman a la hora de reaccionar. Un plan, vivir una buena vida, estudios, la familia, la lucha contra el crimen; ¿qué de todo esto desaparece con la edad?

Reseña: ELOY Integral, de Antonio Hernández Palacios

eloy integralTuvimos a gente que amaba este país. Hecho que no sé por qué casi siempre se asocia al tema político. Gente, grandes maestros cada uno en su rama del árbol, que a través de sus obras…, mejor dicho, que decidieron dedicar sus obras a este país, sus hechos históricos y sobre todo (en el mundo del cómic es necesario), a héroes que en una época u otra nacieron, vivieron y murieron en la tierra de conejos, bien nombrado por los romanos.

Antonio Hernández Palacios (1921·2000) fue uno de ellos. Dibujante y guionista español, creador o participante de grandes series como Manos Kelly, Mac Coy, Doc Savage, Roncesvalles, Los Cantos de Maldoror, o la gloriosa joya que es El Cid; dio clases con el maestro Vázquez Díaz y junto a afortunados del pincel como eloy integral03Jorge Oteiza, Pedro Mozos o Francisco Cossio, sufrieron el parón de esa tan nuestra guerra civil que no benefició a nadie.

No obstante, los grandes autores gozan de una mente absorbedora de momentos, de instantes, de año,s de vivencias y era de esperar que de este gran autor brotara una obra como la que os traigo hoy. Cuando decidió por fin dedicarse al mundo de la historieta, después de haber tratado diversos temas como el policíaco (Nuri Eva), el histórico (El Cid) y el western (Manos Kelly), presentados para la revista Trinca, se le abrieron puertas en el mercado europeo después de que el mundo descubriera su dibujo espectacular y sus obras llenas de detalles. Por lo que en 1974 comenzó a dibujar otra serie del Oeste, la obra Mac Coy para la editorial magna francesa Dargaud. Trabajo que alternó con algo patrio como la colección Imágenes de la Historia donde inicia (en plena Transición) una eloy integral01serie sobre la Guerra Civil Española que había pensado desarrollar en unos veinte volúmenes, de los que sólo vieron la luz finalmente cuatro: Eloy, uno entre muchos (1979), Río Manzanares (1979), 1936, Euskadi en llamas (1981) y Gorka Gudari (1987).

Ponent Mon, en su fantástico quehacer para con el mundo del cómic europeo y en especial, los títulos que cada poco nos va trayendo del gran Antonio Hernández Palacios; tiene este mes entre sus novedades este integral que abarca la dos primeras historias completas de la obra bélica del madrileño. Dejando a un lado que estamos hablando de recuperar la obra de un gran autor y siendo conscientes que sobre la Guerra Civil Española ya han corrido ríos de tinta y un sin fin de películas, diría que no se encuentran hoy en día, así como así, cómics que traten eloy integral02dicho conflicto. Es por ello que si además de lo que se cuenta, sumamos el dibujazo del maestro, esta obra se hace más que indispensable.

Donde como bien dice la sinopsis editorial, se percibe por encima de todo como el autor quiso dar a conocer lo que vivieron nuestros antepasados y reforzar la determinación de que una guerra así nunca debiera volver a repetirse.

Eloy, uno entre muchos y Río Manzanares son los dos primeros álbumes que se publicaron de la colección en editorial Ikusager. Donde Eloy es solo uno entre muchos de los jóvenes que defendiendo a la República de la sublevación franquista dejaron su piel entre las alambradas en el Madrid de 1936. Un excelente álbum tanto por los gráficos, como por la puesta en escena cuasi cinematográfica. Frío, pero muy vivo, realista y veraz, imprescindible.

La edición de Ponent Mon acompaña además al inicio, un extenso artículo del historiador militar José Manuel Guerrero Acosta. Una gaceta que ayuda a poner en contexto y valor una obra que, desde el eloy integral04punto de vista visual y narrativo, es totalmente original y será del máximo interés para el aficionado, tanto al cómic, como a la historia militar.

Una obra donde se trata la idea de modo general, sin inclinaciones, desde la óptica de uno de los dos bandos, pero alejándose de aspectos ideológicos. El contexto tan especial como fue la Guerra Civil Española magníficamente restaurado, el ambiente está aquí, se siente y uno tiene la impresión de estar realmente en medio de la refriega, junto a los combatientes.

Cada día más enamorado de la obra de este señor.

Reseña: Marvel Héroes: Capitán Britania, de Alan Moore, Alan Davis, Jamie Delano y VVAA

capitanbritaniamhEl paso de los años da razón y oportunidad. Se allana el sendero para volver a lo que nunca pudiste leer y disfrutar como tantos otros en su momento. Aunque tal vez el destino (o como queráis llamarlo) quisiera que para con ese titulo, para con ese personaje, lo visitaras con otros ojos años después. Como savia nueva que degusta y saborea el tallo frondoso que se alza alto. ¿Mi caso? Sorprenderte con una nueva novedad de Panini Cómics y ponerte directamente con el que probablemente sea – junto a mi amado Marvel Heroes: La Sensacional Hulka, de John Byrne – lo que puede ser uno de los mejores tomos únicos recopilados por la editorial.

Brian Braddock, nace y se cria en la pintoresca e inglesa ciudad de Maldon (Essex), donde vive una vida tranquila con su familia. Tiene dos hermanos, el hermano mayor Jamie y su hermana gemela Betsy. capitanbritaniamh04Después de la muerte de sus padres en lo que parecía ser un accidente de laboratorio (aunque veréis que de accidente nada), Brian deja su hogar para estudiar en la Universidad de Thames, en Londres. Durante un tiempo, Brian trabaja en la Reserva Nuclear de Darkmoor, la cual es atacada por un villano conocido como El Atracador (The Reaver), que tiene intención de secuestrar a ciertos científicos y vendérselos como esclavos a varias dictaduras. Brian escapa e intenta buscar ayuda en su motocicleta, pero El Atracador, que quería que las autoridades creyeran que todos los científicos habían muerto en un accidente de reactor, pilla a Brian en la carretera. El joven se estrella y cae gravemente herido en un acantilado. Despierta para ver frente a sí la imagen del mago Merlyn y su hija Roma, pareja mística que le ofrecen la oportunidad de salvar su vida. Justo cuando The Reaver y sus hombres se acercan para acabar con Brian, los dos magos le dan una alternativa: el Amuleto de la Verdad o La Espada de capitanbritaniamh02Poder. Bradock rechaza la Espada y elige el Amuleto. Elección que lo transforma en el Capitán Britania.

No digáis que no mola. Es uno de los orígenes que más me gustan. Y eso que no os he contado todo, hay bastante más profundidad en todo esto, hechos que te vas enterando bien con el paso de las historias. Pero eso friends, tendréis que descubrirlo por vosotros mismos. Benditos los años 80, ya sabéis; el volumen recoge todo el material del Capitán Britania desde principios de los 80s, antes de que el personaje hiciera aparición en la serie súper ventas Excalibur; serie por la que rezo desde ya para que Panini Cómics la traiga en unos buenos integrales de Marvel Heroes.

capitanbritaniamh03Este tomo contiene los siguientes ejemplares: Marvel Super-Heroes #377-#388, The Daredevils #1-#11, The Mighty World of Marvel v2, #7-#16 y Captain Britain #1-#14. Varias miniseries, fragmentos de historias aglutinados en un solo tomo, material extra, ensayos y bocetos originales de los propios autores.

Empezamos con el cambio. Capitán Britania y el elfo Jackdaw son enviados de vuelta a Inglaterra por Merlyn. Su vestuario cambia a la bandera de Gran Bretaña. Están dentro de un banco que está siendo robado por algunos de los miembros de La Banda Loca. Después de una breve pelea, Jim Jaspers aparece con ciertos villanos de su mano y todos atacan al Capitán Britania. Pero el prota se libera y da rienda suelta a los nuevos poderes de su traje como: invulnerabilidad, habilidades de vuelo y explosiones de energía. Cuando la policía aparece, La Banda Loca ha salido pitando en helicoptero y el nuevo Capitán Britania percibe que algo anda muy mal, bastante mal, en su Inglaterra. Continuamos saboreando numeritos con bastante critica social de fondo (ya sabéis como es Moore), este mismo donde conocemos quienes son realmente Jim Jaspers o en el #388 llamado El Cementerio que me capitanbritaniamh01encantó, donde damos con varios superhéroes con sede en Gran Bretaña luchando contra La Furia, una amenaza interdimensional de Tierra-238.

Marvel Héroes: Capitán Britania es como una caja de bombones de distinto sabor y cada uno de ellas disfrutable a su modo. Me gusta Alan Moore, precisamente en esta época donde era todo inspiración y originalidad. Sin embargo, se puede brindar sin problemas por la serie que comprende el Volumen 2 del Capitán Britania, obra del gran Jamie Delano, la cual es todo un acierto y que aquí finiquita la edición. Más que interesante ya que gracias a él se empiezan a introducir unos conceptos que justo después en la Excalibur de Chris Claremont brillarían.

Maravilloso este Marvel Héroes: Capitán Britania que anda calentito-calentito en librerías. No es otra cosa que la visionaria etapa concebida por algunos de los más destacados autores británicos. Se reúne en capitanbritaniamh05un solo volumen el glorioso aporte de Alan Moore (para mí Alan Moore siempre fue un señor de aportes, de cogerte un personaje casi perdido, hacerle una pequeña transición y relanzarlo a su modo), obra que se muestra en un volumen indispensable. Conteniendo además las maravillas visuales de Alan Davis al que amo desde el principio de los tiempos.

Una joya, vamos.

Reseña: Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man #1, de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli

ultimate_spider_man_milesmoralesDe vez en cuando, esa vuelta a Spider-Man. Ese intento de revivir las buenas sensaciones que uno tuvo cuando lo leyó por primera vez. Ese vuelvo a ti y por todos los santos hazme disfrutar de nuevo con unas buenas aventuras, ideas originales, reinicios o no, con nuevos autores, nuevas propuestas, cambios de look, matamos a un personaje semi-importante que otro, o incluso por qué no, ¿y si cambiamos al personaje principal? Antes de hablaros de All-New Spider-Man, la serie de doce números que se recopila en este primer integral que acaba de publicar Panini Cómics entre sus novedades, empezaré yendo a lo que importa con este cambio. ¿Quién es Miles Morales?

Creado por el guionista Brian Michael Bendis e ilustrado por Sara Pichelli, cuentan que la inspiración viene dada de ciertos personajes ultimate_spider_man_milesmorales03en el candelero del momento (2012), tales como: la elección del presidente Barack Obama o la aparición en un corto del actor afroamericano Donald Glover vestido con un traje de Spider-Man. Miles Morales aparece por primera vez en el Ultimate Fallout #4 en 2011, el númerito que abre como prólogo de este integral que os traigo hoy. Pero en definitiva y a modo básico, Morales es un adolescente de padre afroamericano y madre puertoriqueña, que posee poderes similares a los del original Spider-Man. Los obtiene a partir de la picadura de una araña genéticamente alterada.

Ahora viene lo fuerte, sobre todo, para el que lleva muchos años sin estar al tanto. Después del Ultimatum, Parker peleó su última batalla contra Los Seis Siniestros y tras su muerte, el joven afroamericano toma la identidad del trepamuros. Ganke es el mejor amigo de Miles, y es quien le dice ultimate_spider_man_milesmorales02que debe ser un superhéroe como lo era Peter. Mientras tanto Tía May y Gwen Stacy (sí Gwen, no Mary Jane), que ahora viven en Forest Hills, se enteran de la aparición de un nuevo Spider-Man y van a verlo para entregarle los utensilios del Hombre Araña. Once meses antes de la muerte de Peter, en la compañía OSCORP, un científico llamado Dr. Markus utiliza sangre de Parker para recrear la fórmula Oz que creó a la araña genéticamente que mordió a Peter Parker, mientras que Norman Osborn le cuenta la historia de Aráchne (igual que en Ultimate Spider-Man #1). Pero entre amenazas de uno y otro, mueven sin querer la caja que contiene a la araña y esta escapa… Esa misma noche, el ladrón conocido como El Merodeador, entra en OSCORP y justo antes del cierre, sin darse cuenta, la araña entra en su saco. En otra parte de la ciudad, un chico negro llamado Miles Morales quien no tiene muchas oportunidades de estudio, gana un sorteo para entrar en una de las más prestigiosas escuelas del país. Un buen inicio. Lento, mesurado, pero metiéndonos poco a poco en situación.

A punto de comenzar un nuevo capítulo en su vida, Morales es mordido por la araña. Ganke va a ver a Miles en la noche. Miles le muestra sus poderes desde el techo (mucho de aquí en Spiderman: ultimate_spider_man_milesmorales04Homecoming), entonces ambos deciden ir a casa del tío de Miles y no encuentran a nadie. Mientras regresan, Ganke y Miles ven un edificio en llamas. Miles acude a salvar a la mujer que está en el edificio y la rescata junto a un niño pequeño. Esa misma noche Miles tiene un sueño en el que Electro viene a matarlo, despertándose para averiguar que así murió el verdadero Hombre Araña…

El poder de enganche es el fuerte de este Ultimate Integral. Miles Morales: Spider-Man. Aunque antes os hice referencia a doce números, esos son los incluidos aquí. La serie llegó hasta el #28 si mal no recuerdo. No obstante, hacía referencia a que en los doce primeros conocemos de la historia principal y como se desarrolla. Luego, a partir del #13, lo que vendrá son miniseries específicas de dos o tres números dentro de la cabecera. Pero no temáis, en el siguiente integral seguramente se complete todo. Aquí, pues eso, a disfrutar de un nuevo inicio con un personaje muy atractivo, ver qué enemigos nuevos y familiares se muestran, misteriosas figuras del pasado de Peter Parker regresando, la presentación del nuevo Ultimate Scorpion, la lucha contra El Merodeador, es decir, tío contra sobrino, y varios detalles más que enganchan con un tomo que devoras en casi nada.

Tomarlo con filosofía. A estas alturas leer Spider-Man es decir, que de vez en cuando necesito sentarme tranquilo a degustar un buen cocktail y disfrutar. Paz inmersa en encuentros y desencuentros, aventuras ultimate_spider_man_milesmorales01e historias urbanitas la mar de curiosas, después de los años. Alguna que otra vez me apetece leer al lanzarredes, recordar sus grandes momentos y en este caso ver si se hace referencia de algún modo. Situaciones que me enamoraron de un sólo personaje, épocas que me gustaron y sentimientos que desearía volver a tener. Por que si de un verdadero poder goza el trepamuros (uno que también conlleva una enorme responsabilidad), es el de entretener a todo aquel que lo intenta con sus aventuras.

Reseña: AIDP Integral Vol.6, de Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook

AIDP_InfiernoTierraNo sé vosotros, pero yo de vez en cuando me pregunto cuanto de indispensable se hace un titulo para mí y por qué unos sí vienen a la cómicteca para quedarse y otros no. Una opción válida es, el hype que uno tiene por saber como sigue y esperar y esperar al próximo tomo. Otra, lo que amamos a ese autor y como la mayoría de sus obras nos ponen los pelos de punta. Otra, la nostalgia, el no poder haber llevado esa serie en su momento, y ahora (por que probablemente uno ya es mayor) puede obtenerla sin problemas. La opción más inútil (en la que entro yo, pese a todo), lo bonita que queda esa colección en nuestra cómicteca. Diversas razones. ¿Y se se cumplen todas? Hype. Buen autor. Pelos de punta. Nostalgia. Asequible. Bonito a los ojos. Sin embargo, hay más demonios. Seré más especifico al final de la reseña.

AIDP_InfiernoTierra05Junto a Hellboy, los integrales de A.I.D.P lideran la lista de más vendidos de tomos recopilatorios. Cada vez que uno se publica, el ansia viva de muchos intenta hacerse con él a toda costa. Placeres de la vida comiquera. Llega por fin A.I.D.P Integral Vol.6, dos años de espera, aunque es medio normal; son integrales de la serie en TPB a la que hay que esperar; publicar, vender, fin de arco y a la carga de nuevo. Historias que uno disfruta y por las que se declara fan de este spin-off de Hellboy. A.I.D.P (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), organización encargada de proteger a USA y al mundo, de lo oculto, lo paranormal y lo sobrenatural. En fin, si habéis leído hasta aquí, qué os voy a contar que no sepáis ya.

¿Qué tal el argumento extenso que comprende este Nuevo Ciclo? Primera parte de El Infierno en la Tierra…, pero no creáis que contiene una sola colección. Uff, que va, estamos hablando de todo lo que AIDP_InfiernoTierra01sucede tras la guerra contra las ranas, que no es poco. Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y Tyler Crook abriendo de nuevo una etapa en un mundo lleno de caos y terror. Y aunque se indique Primera Parte no os preocupéis, Infierno en la Tierra es en realidad una buena colección de miniseries con un tema principal. En este Volumen 6 se aporta B.P.R.D Hell on Earth: New World, B.P.R.D Hell on Earth: Seattle Ashcan, B.P.R.D Hell on Earth: Gods, B.P.R.D Hell on Earth: Monsters y B.P.R.D Hell on Earth: Rusia e incluso un numerito llamado B.P.R.D An Unmarked Grave que por temática también entraría en la colección.

Abre con Un Nuevo Mundo, donde después de tanto caos global, la A.I.D.P ahora opera bajo la estricta supervisión del gobierno estadounidense. Pero sucede algo. La gente está desapareciendo en AIDP_InfiernoTierra02pequeñas ciudades, los monstruos vagan por el bosque y una extraña criatura llega para impregnar la tierra de infiernos malditos. Paranoia. Miedo. La A.I.D.P un poco disgregada no centra sus fuerzas y Abe huye del equipo para investigar los horrores de ese bosque del noroeste. Buen comienzo.

Dioses y Monstruos son dos miniseries de tres y dos numeritos, que nos llevan a diversas partes del mundo, saltando en el tiempo e introduciendo nuevos personajes. Donde Texas se va al infierno con un grupo de marginados, encabezado por una joven con extraños poderes como controlar erupciones volcánicas, la histeria en masa y monstruos que devoran seres humanos. Monstruos invadiendo el suroeste USA, un volcán en Houston ardiendo en la madrugada, el origen del chamán hiperbóreo, gigantescas bestias de orejas de murciélago y Liz Sherman atrapada en un extraño parque de caravanas lleno de fanáticos del culto a las AIDP_InfiernoTierra04colinas. Gloriosa.

En Infierno en la Tierra: Rusia nos trasladamos a un cementerio de horror encontrado en las profundidades de una mina rusa. Con Liz desaparecida y Abe Sapien en su lecho de muerte, la recientemente creada internacional A.I.D.P envía a Kate y Johann a reunirse con el equivalente ruso (que conocimos en A.I.D.P: 1946), donde se enfrentan a una aberración de hongos que hace explosión en el Kremlin y propone un terrible contagio de expansión. Terrible momento donde la oficina rusa deberá formar una alianza si no quiere verse abocada a la destrucción total.

Magnífica etapa. Después de seis integrales, ¿tan buena es la colección de integrales de A.I.D.P que está sacando Norma Editorial como para hype, buenos autores, pelos de punta…, ¡después de seis tomos!? Dios, eso debe ser imp… De imposible nada. Recomendable, es poco decir. No llega pronto AIDP_InfiernoTierra06pero tampoco tarde. Ni tampoco es necesario haber leído tomos anteriores, aunque si aconsejable. Buenos arcos argumentales, bien recopilados, para darte un buen atracón y… ¿quedarte satisfecho? A ver, ¿después de ir al Burguer King ya nunca quieres volver? Diría que al poco apetece de nuevo. Misma sensación.

Reseña: Carne de Patíbulo (Integral), de François Capuron, Fred Duval, Jarzaguet e Isabelle Rabarot

Carne de patíbulo cover.inddPonent Mon y sus continuas joyitas del Oeste… Dice la sinopsis editorial de Carne de Patíbulo:

«Al final de la Guerra Civil, la familia Granger va en busca de un tesoro escondido por su difunto padre. Pero, ¡cuidado! ¡El camino está lleno de trampas! Por el honor, por la libertad, por venganza o por un puñado de dólares, cuatro destinos se unen en una horda que cabalga furiosa hacia lo más profundo de un Tennessee devastado por la guerra. Cuatro destinos en un único camino, el que conduce hacia el oeste, donde es inevitable transgredir todas las leyes…». Y yo añado más, y no para engancharos así por las buenas, si no para que veáis como atrae por sí sola esta trama que bien pudiera hacer salivar a Tarantino en una de sus tardes de carnedepatibulo01sofá.

Una excelente sinopsis que abre un serial de cuatro álbumes que Ponent Mon nos trae en un sendo integral, de esos que nos gusta tener en una buena edición de europeo para disfrutar en esos momentos de “tranquilidad” en el que deseamos perdernos entre tiros, traiciones inesperadas y enfrentamientos en puebluchos de mala muerte.

El Jardín de Lis abre el tomo, donde nos trasladamos a 1865 en unos Estados Unidos con su Guerra Civil tocando a su fin. Una señora, Madame Granger, tiene un solo objetivo: encontrar a su esposo, prisionero de los norteños. Pero está detenida en Fort MacLaglen y como puede, resiste los duros interrogatorios de los casacas azules. No obstante, está decidida a llegar tan lejos como para robar los Carne de patíbulo inside pages_edu+.indddólares destinados a la reparación de la iglesia de Church Hill; un atraco organizado junto a su familia, cuyas ganancias se utilizarán para formar un ejército y sacar al cabeza de familia de su cautiverio.

Le sigue La Brigada de Hierro. Y en el lío: el amor debe triunfar. ¿El acaudalamiento, el tesoro, los dineros? Quizás perseguirlo conduzca a una verdadera masacre. Una segunda historia emocionante que concluye el primer ciclo de manera excelente. Sin embargo, a lo largo de este segundo álbum se van gestando ciertos resquicios que te dejarán lo suficientemente intrigado como para ponerte rápidamente con…

Seis Secretos. Aquí la historia parece tomar otro giro y el destino se esfuerza por cruzar las vidas de los diferentes protagonistas. Mucho mejor para nosotros, para entender esos resquicios de los que os hablaba antes. Un tercer volumen excelente. Todo lo que se exigen en los western clásicos lo encontraréis en Seis Secretos: título atractivo, amor, traición, violencia, el poder del dinero… Y donde la alianza entre Lopeman, Shannon y Nathanael promete un emocionante cuarto episodio como es…

Kansas River, donde Wallace Lopeman cobra total importancia. Un volumen con un poco menos de intensidad que sus predecesores pero dispuesto a cerrar una saga de cuatro volúmenes de muy buen carnedepatibulo05nivel. Una atmósfera bien montada, y donde se nos encamina a compadecernos de Lopeman, de este tipo que se puede llegar a odiar fácilmente al principio de la saga.

Escrita por François Capuron y Fred Duval, e inteligentemente ilustrada por Fabrice Jarzaguet con un toque muy particular que me encanta -ilustrador que descubrí en su día en el díptico Bunker Baby Doll-, en Carne de Patíbulo destaca bastante también el color que aporta Isabelle Rabarot. Tan logrado, que me hizo interesarme por ella y buscar las obras en las que trabajó.

Hubo un tiempo no muy lejano en los que los amantes del western, se sentían perjudicados por la pequeña cantidad de novedades de este género que se editaban. Con el paso de la odiosa de crisis y del aquel seco y frío invierno de cuatro años, vienen buenos tiempos donde editoriales como Ponent Mon destacan con títulos que casi cada mes, sirven en plato caliente, alimento para los fans de uno de carnedepatibulo06los géneros que más fuerte empujón han dado al mundo del cine. En resumen, Carne de Patíbulo tiene todo lo que pedimos algunos al género. Incluso ese tono a Blueberry en ciertos detalles de argumento y dibujo, que gusta ver. Homenajes que siempre gusta encontrar. Una excelente sorpresa. ¡El Norte contra el Sur! Y desde hace mucho, una historia que hace hincapié en que los monstruos estaban en el tan nombrado Norte.

Reseña: Colder Ómnibus, de Paul Tobin, Juan Ferreyra y Nate Piekos

Colder_omnibusUn ómnibus está más allá de un integral. Suena mejor la palabra que lo define e incluso le da prestigio. O eso reclama el eco. Para mí lo tiene. Un término que determina que contiene todo-todito-todo del titulo recogido y en un solo volumen. Y si es una obra que ha molado, de Terror, gustoso y recordatorio de momentos donde lo leíste; miras ese ómnibus en tu cómicteca con orgullo, incluso acaricias su lomo cuando pasas cerca y… Ah, me puede.

Me puede el haber leído, gozar, tener, poseer, este ómnibus de Colder que Medusa Cómics trae entre sus últimas novedades. Colder fue una miniserie lanzada en cinco números que, tras su éxito, también se convirtió en la primera parte de una trilogía escrita por Paul Tobin, colder03ilustrada por Juan Ferreyra, con tipografías de Nate Piekos, que al otro lado del charco fue editada por Dark Horse Comics.

Colder es un cómic de Terror centrado en la locura, en la pérdida de ésta, un mundo en el que viven abiertamente seres no cuerdos y donde Declan Thomas posee una temperatura corporal tan baja que ni siquiera debiera estar vivo. Declan no ha dicho nada en los últimos cinco años, pero un día decide que es hora de volver a hablar. Sigo: Colder, la primera miniserie, habla sobre todo de Declan. Un tipo que se enfría, que nunca enferma, ni siente dolor, también un ex-recluso de un manicomio que fue destruido en un incendio. Tiene la capacidad de meterse en la locura de una persona, recorrerla, y a veces, curarla. Sin embargo, lo que ansia es curarse a sí mismo. Pero el tiempo se acaba, porque cuando su temperatura llegue a cero… Bueno, ya sabéis.

Con esta premisa Paul Tobin saca adelante una trama la mar de original. Eso sí, para estómagos duros, fáciles de encontrar dentro de los lectores que amamos el género de Terror. Declan Thomas luchando contra esa colder06horribles criaturas que anidan en la enajenación de hombres y mujeres. Donde se topa con una presencia demoníaca, escondida en el mundo real, que ha decidido ir a por él.

La siguiente miniserie que contiene el tomo es Colder: Mala Semilla. Otros cinco números (tónica que parece ideal para esta serie), donde vemos que la “vida” de Declan Thomas continúa después de… Ups, ¡nada de spoilers! Solo diré que los extraños poderes de Declan continúan desarrollándose, ofreciéndole una conexión profunda con la naturaleza de cada locura. Una secuela aclamada por la crítica donde encontramos a un Declan que insiste en curar a otros de su mal. Hecho que le llevará a causar un espantoso caos entre los ciudadanos de Boston.

Colder: La Última Cena es la tercera parte de la serie. También dividida en cinco ejemplares en lo que fue su formato en grapa en su día, cuenta como Declan ha pasado de ser una persona noble a ser un héroe reacio. colder05Quizás es que sabe que esa monstruosa criatura, la que no consigue matar, sigue revoloteando libremente entre Boston y una realidad desordenada y oscura conocida como el Mundo Hambriento. Uniendo a seres de locura con un solo propósito: Matarlo y consumir su alma.

Un magnífico ómnibus que contiene además bastantes extras interesantes. Un extenso sketchbook donde disfrutar de bocetos y anotaciones, del arte de Juan Ferreyra. Unas tiras cómicas dedicadas al mejor género de Terror. Cena de Amigos, un relato corto del propio guionista Paul Tobin basado en el mundo de Colder y ¿Los monstruos tienen pesadillas?, otro aporte del guionista a modo de informe médico, dedicado a algunos pacientes que tienen mucho que decir aún.

colder09He disfrutado como un cosaco, como un poseso, pues eso: Colder Ómnibus. Una magnifica edición que si os soy sincero no esperaba disfrutar tanto. Con ese toque insinuado, con ese personaje con sombrero y de larga sombra que recuerda al mejor de los malvados creados en su día por Stephen King o Joe Hill (que por cierto recomienda el tomo); o incluso recordé la sensación de pavor que me produjo aquel ser medio consumido de la terrible Poltergeist II, en cierto modo parecido a… Mejor no pronunciar su nombre.

Un tomo para acariciar… la locura.

Reseña: Laïyna, de Pierre Dubois y René Hausman

LaiynaAnoche terminé uno de los más bellos álbumes fantásticos de cómic europeo que he leído, del año y diría que en mucho tiempo… Teniendo en mente aquella gran joyita de edición que también publicara Norma Editorial, El Gran Poder del Chninkel, de Van Hamme y Rosinski, allá por enero de 2017. Ahora, otra recuperación de un maravilloso relato de Fantasía con el magistral toque personal de Hausman como así atestigua la editorial y cosa que corroboro. ¡Qué maestría! ¿Cómo no apreciar la belleza de un cómic, de una historia fantástica diferente que llama la atención a los ojos incluso del no lector? Homenajes, joyas entre el fango a las que rescatar en el gran momento comiquero que vivimos. El talento de un artista, de un Laiyna01storyteller con el don de la imaginación; crear una trama en la que perdernos, soñar, imaginarnos allí o sufrir junto a los protagonistas… Una extraordinaria historia otorgada por especialistas de la BD como son Dubois y Hausman.

Si hace tiempo que no te ocurre, si quieres ser llevado por hadas, enanos, leprechauns, sumergirte en una atmósfera fantástica al estilo de films como Cristal Oscuro, Dentro del Laberinto o incluso Willow; estos dos álbumes, recogidos ahora en un integro tomo de tapa dura al estilo europeo.

Pero cuidado, no hay humor contundente aquí (cada cual su pelea), Laïyna es una historia, en muchos momentos, oscura y cruel. Con personajes que evolucionan a todos los niveles, envejecen o mueren, y todo esto ante los asombrosos ojos de un lector (yo, y posiblemente tú) encantado con el virtuosismo gráfico y narrativo que desprende la obra. Una historia de Fantasía pero con una enorme dosis de realismo en lo que respecta a la maldad del hombre como dueño de lo que no le pertenece.

Laiyna04¿Fantasía oscura? Podría ser un buen término para describir Laïyna. Hermosa, oscura, amada y odiada. Un díptico difícil de interpretar para algunos, el mismo que nos engatusa a los que amamos el mundo de los elfos, gnomos, dragones, hadas y seres antiguos, que son los encargados de criar a la pequeña Laïyna. Los hombres vienen a destruirlo todo. Algunos supervivientes escapan en último término para llevar la fantástica civilización del bosque a un lugar seguro. Laïyna aprendió el saber y todas las maravillas de los elfos. Por qué los dragones escupen fuego. Por qué las sirenas tienen cola de pez. Pero también aprendió a defenderse como una paladina de los bosques, el gen de unos padres luchadores recorren sus venas. Laïyna, hija de siervos, quedó huérfana muy pronto, sin embargo, parece nacida para liderar, arma en mano, a los seres faéricos, instruida por los grandes ritos mágicos desde su adopción. Ahora toca ponerse en la línea de batalla, ante la locura destructiva de los hombres que pretenden alterar la armonía de nuestra madre Tierra.

Laiyna05Pierre Dubois, legendario narrador de leyendas, y René Hausman, excelente iluminador de fábulas, crean en Laïyna un relato inolvidable. ¿Hay algo más poderoso que tener ese don ya sea con la narración o el dibujo, ese poder de trasladar a otras mentes a mundos distantes o hacerlos viajar en el tiempo de forma constante con una obra ilustrada?

Los diseños son preciosos, la historia atractiva, un regalo, una lectura obligatoria que Norma Editorial pone a disposición de ese lector selectivo de buenas historias en cómic europeo. Unas viñetas apoyadas en ese estilo caricaturesco y marionetero que tan bien mostró al mundo nuestro amado Jim Henson, el cual Laiyna02os aseguro que se enamoraría de Laïyna desde el minuto uno.

Un magnífico cómic. Un cruce entre heroica y fantástica, un deleite de aventura, una recomendación muy propia del señor Koreander (La Historia Interminable), íntimo amigo mío en mis sueños y en las noches que busco lecturas como gran adicto al género fantástico.

Reseña: Mandrake, el Mago 1965-1968, de Lee Falks

mandrake1965-1968A Mandrake no lo busqué yo. En mi primera década de vida (no sé asegurar la edad, unos ocho años o así) ya era evidente en la familia mi afición a escribir historias de aventuras y terror, leer libros y por supuesto, cómics. Las dos primeras no venía “de serie” pero en el tema cómic influía bastante mi tito americano y mi abuelo. Mis mejores “camellos”. Sabían como tenerme a su lado. Fue en una de esas mercancías donde me encontré la primera vez con Mandrake. Un libro-cómic en el que el mago blandía su capa, abría sus manos cual pájaro poderoso y a un lado se veían autorretratos de personajes como Lothar, la princesa Narda…

mandrake1965-1968_02Mandrake, el Mago fue una tira cómica creada para un periódico por Lee Falk (años antes de que ideara El Hombre Enmascarado). Mandrake comenzó a publicarse el 11 de junio de 1934. Phil Davis pronto asumió el cargo de ilustrador, mientras que Falk continuó a los guiones y no mucho después fue distribuido en formato cómic por King Features Syndicate. Mandrake, el Mago (junto a Phantom Magician en Las aventuras de Patsy), son considerados por ciertos historiadores, los primeros superhéroes de la historia de los cómics.

Continúa adelante este genial proyecto que Dolmen Editorial publica dentro de la denominada Colección Sin Fronteras. Un lugar entre tanta novedad actual, una esquinita del mundo del noveno arte dedicada a mandrake1965-1968_05esos viejos antiguos del lugar que tanto y tanto dieron que hablar… En el mundo de la viñeta. Nostalgia pura. Pero bien recopilada en sendos tomos apaisados en tapa dura por los cuales muchos abogamos por su gran facilidad de lectura. Tiras de prensa que fueron antepasados del comic. Una maravilla recordarlas, recuperarlas, por su maestría y dinamismo en los guiones y dibujos.

Mandrake, el Mago 1965-1968 contiene las Sundays Pages publicadas entre dichos años. Como es habitual en la colección, el escritor Rafael Marín abre con un artículo sobre el personaje donde hace un mandrake1965-1968_04exhaustivo aunque no muy extenso análisis. Donde descubriremos curiosidades desde el nacimiento del héroe hasta su paso por el cine. A continuación, a través de diversas historias (nueve en total) somos partícipes de los poderes de Mandrake, un mago cuyo poder principal se basa en una técnica hipnótica inusualmente rápida. Un ilusionista a grandes rasgos, cuyas víctimas suelen ser una gran variedad de villanos, donde se incluyen gángsters, científicos locos, extraterrestres y personajes de otras dimensiones. El relato llamado Los Astropiratas, me encantó.

En varios momentos del tomo veremos a Mandrake mostrar otro tipo de poderes, como volverse invisible, cambiar de forma, levitar o incluso la teletransportación. Su sombrero, capa y varita, poseen grandes propiedades mágicas que con el tiempo Mandrake aprenderá a usar. Pero mola ver su acercamiento a la realidad (y al lector) ya que nuestro héroe trabaja públicamente como mago de escenario para ganarse la vida. Aunque lo que gusta de verdad es ver que pasa gran parte de su tiempo luchando contra criminales y combatiendo entidades sobrenaturales. Además mandrake1965-1968_02Mandrake vive en Xanadú, una mansión inteligente en la cima de una montaña en el estado de Nueva York (¡Hey, Steve Ditko y Stan Lee! ¿Y ese Doctor Extraño? Ay…). Todos, y digo todos, bebemos de una fuente. Cuentan que existió un tal Leon Mandrake, un mago de escenario real que estuvo actuando durante más de diez años antes de que Lee Falk introdujera el personaje en tiras cómicas. También conocido por su sombrero de copa, bigote de caminito de hormigas y capa escarlata. Quizás fue el origen de tira cómic. Aunque en otros lares se dice que este hombre cambió su nombre artístico a Mandrake para que coincidiera con la popular tira de entonces. ¿Qué fue antes el huevo o la gallina?

Grandes personajes, una gran variedad, aparecen en la serie. Lothar es el mejor amigo de Mandrake y su compañero de lucha también. Lothar es príncipe de una poderosa confederación de tribus selváticas. mandrake1965-1968_06Narda es la princesa de la nación europea Cockaigne (gobernada por su hermano Segrid). Hay una considerable atracción entre ella y Mandrake. Theron es el director del Colegio de Magia (Collegium Magikos) ubicado en el Himalaya. Tiene cientos de años y se mantiene vivo gracias aun cristal que protege. Hojo es el chef de Mandrake en su casa de Xanadú y el jefe secreto de la organización internacional de lucha contra el crimen Inter-Intel. Además, de un experto en artes marciales. Y más, más personajes: el jefe de la policía Bradley, mandrake1965-1968_01Magnon el Emperador de la Galaxia, Lenore, hermana menor de Mandrake y exploradora. Karma, novia de Lothar, princesa africana que trabaja como modelo… Y luego están los villanos. También una buena variedad donde La Cobra es el enemigo más malvado y peligroso, némesis de Mandrake.

Para su tiempo e incluso en ciertos detalles ahora, una obra de arte.

Reseña: Taxi (Integral), de Alfonso Font

taxiEs buena noticia que Planeta Cómic tenga de vez en cuando entre sus novedades cómic europeo. Y del bueno. Y del nuestro. Y que recopile esos álbumes en formato integral, en tapa dura, en una bonita edición como se merece (o merecía) hace tiempo la genial Taxi, de Alfonso Font. Pues con el paso del tiempo, cuando profundizas cada vez más en tu hobby lector, empiezas a interesarte sobre todo en autores. De hecho, si te gustaron mucho alguna vez, ya por lo general solo sigues a esos autores. Muchos intentan evitar eso, pero es historia de nuestra historia seguir a la persona antes que a su obra. Seguir al autor antes que al titulo se vuelve inevitable con el paso de los años en esta amada afición. Pero el mundo del cómic europeo es algo taxi03diferente, con la cantidad de títulos que se publican, diría que estos mismos siempre estarán por encima de los autores…O no.

Tengo en mi base de datos cerebral al maestro veterano Alfonso Font (1946) como un ilustrador de renombre en aquellos benditos años en los que me aficioné al noveno arte. Font, un barcelonés, un paisano del que debemos estar orgullosos, conocido sobre todo por su serial western Tex, del que he leído algunos títulos. No obstante, también aparece en la ficha toda una cantidad de obras que le preceden, además, de ser partícipe en su día en revistas “para adultos” (sí, entre comillas, por que nunca lo entendí) tan míticas como Totem, Creepy o 1984. Uno de nuestros grandes que vio en su día bastante de su obra publicada en editoriales como Norma o Glènat. Un autorazo como la copa de un pino del cual me alegro que siga en activo.

Es por eso que Taxi me atrajo en cuanto la vi. Del dibujo, bueno, que voy a decir el dibujo de este hombre…, que tan maravilloso y diferente es. Pero de la historia, del argumento, no sabía nada. Y a veces friends, impacta más una historia cuando llegas de cero. Que te sorprendan de todas-todas. Tres historias en este caso con un personaje en común: la intrépida reportera Taxi, la cual investigará los casos más inefables en la ciudad condal. Una obra desarrollada a mediados de los 80s, una curiosa saga taxi02donde desde el principio me enamoré del personaje, una investigadora de la agencia de prensa ficticia Control Press, con la atractiva chica emfrentándose a todo tipo de criminales.

En El Laberinto del Dragón, la primera aventura y presentación de Taxi, se cuenta algo sobre su pasado y a continuación una misteriosa trama sobre los turbios asuntos que lleva adelante una multinacional farmacéutica. En Un Crucero al Infierno, sus andanzas nos llevan a la Costa del Sol y el norte de África en un enredo ambientado en el conflicto palestino-israelí. Por último, en La Fosa del Diablo, vuelve a Cataluña. Donde se centra en varias ciudades de la Costa Brava, el tráfico de drogas y varios cabecillas y narcos que luchan entre ellos por la distribución. Aquí Nelson, un personaje bastante logrado, vuelve a ocupar un lugar importante en la trama.

taxi00Taxi es un cómic de aventuras que fue desarrollado por el maestro Font entre 1987 y 1991. Se publicó por primera vez en el #77 de la revista mensual Cimoc. Norma Editorial la publicó después en tres álbumes independientes y ahora Planeta Cómic lo recopila en un integral. Dice la critica en general, que su protagonista homónima, es probablemente el personaje más popular y mejor creado por el autor. No lo sé, opinaré más adelante. Aunque a mí desde luego me tiene ya encandilado.