Archive for ECC Ediciones (DC Cómics)

Reseña: JSA. Los Archivos de la Libertad, de Dan Jolley, Tony Harris y Ray Snyder

jsa_archivos_libertadElseworlds, o para que lo entendáis, el sello Otros Mundos de DC Cómics tienen como objetivo coger personajes famosos de la franquicia y trasladarlos a una trama curiosa, diferente y en general, lo bastante atractiva para atrapar al que duda y busca (a estas alturas) algo diferente en lo que perder un buen rato de lectura. Son relatos relatos largos o cortos los Elseworlds, pero lo que está claro es que son “otra historia”, nunca mejor dicho. Y lo bueno es que cada poco ECC Ediciones nos propone uno o dos títulos por mes, a los que en mi opinión, todo aquel que esté un poco cansado de siempre lo mismo; debe suscribirse. Son un lugar minucioso, raruno, diferente y tan atractivo a veces que uno casi pierde la razón por leerlos. Lo de perder la razón quizás sea un poco exagerado pero sí que ocurre que uno tiene urgencia por sentarse a degustarlos. En especial, si es uno que engloba aventuras de las que no sabía nada o las asocia jsa_archivos_libertad02indirectamente a tramas pasadas.

Guiones que normalmente reinventan a los superhéroes en otros tiempos y lugares completamente diferentes a su zona de confort. El sello Otros Mundos, tiene todo lo imprescindible para sorprender. Y raro vez no lo hacen. De todos modos, disculpad si me afloran demasiado los sentimientos pero es que lo paso demasiado bien con estas tramas alternativas como para no intentar hypearos con ello.

JSA: Los Archivos de la Libertad fue una miniserie publicada por DC Comics, de los guionistas Dan Jolley y Tony Harris. Los dibujantes fueron el propio Harris y a las tintas Ray Snyder. Cada ejemplar fue ideado originalmente como dos historias separadas: el llamado JSA: Los Archivos de la Libertad, del año 2000 y una secuela que llegó en 2003, llamada Los Tres Impíos. Se publicaron como jsa_archivos_libertad01una sola colección en un volumen en 2004. Este mismo volumen que ECC publica y que hoy os reseño.

Como os decía es un Elseworlds, es decir, con la máxima de que son historias que no se consideran canónicas. Tramas basadas en esencia en personajes de la Sociedad de la Justicia de América. Aunque los retrata como operativos encubiertos del gobierno en un marco súper chulo y bélico como es la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de su representación tradicional como superhéroes luchando contra los criminales. JSA: Los Archivos de la Libertad se ambienta en Egipto, en 1942. El Murciélago (Batman) recibe la orden de trabajar con dos nuevos socios, el Reloj (Hourman) y el Búho (Doctor Medianoche), y formar un grupo con nombre en clave de Tres Impíos. La principal misión es encontrar a Jack el Sonrisas (¡el Joker!), un contrabandista que ha robado información sobre un arma secreta alemana aún no identificada. Así que estamos ante una carrera jsa_archivos_libertad03contra los alemanes, pues ellos también persiguen a Jack para recuperar los planos. ¿Planos? Y tienen éxito pero entonces descubren que el arma es en realidad un “Übermensch”, es decir, son planos para crear a un… ¡Súper hombre! ¿Un Superman alemán? ¡Hay que imposibilitar eso!

JSA: Los Tres Impíos sucede seis años después. Con la guerra terminada, el Murciélago lucha ahora contra criminales en Gotham City. Pero algo terrible se descubre y el Murciélago y el Reloj se reactivan como agentes del gobierno de nuevo. Y dos ex-agentes de la KGB se unen a ellos para trabajar para un desconocido señor en la sombra. Están matando a superhéroes y…, bueno, en este caso no desvelo más. Solo decir que se ven inmersos en una nueva lucha por impedir que unos espías del KGB descubran un arma que podría poner fin a jsa_archivos_libertad05la vida en la Tierra.

Un thriller de espías genial. Ademas, de muy completo tenerlo así. Una trama que toma a varios superhéroes conocidos y los reinventa, llevándolos a un escenario en el que si pudieron estar, otro gallo nos hubiera cantado. Para lo bueno y para lo malo. Interesantes versiones de personajes basados en los grandes clásicos de DC, trasladados a una época en la que quizás no se sientan cómodos, pero he ahí lo complicado de sacar un buen guión adelante. Hecho en el que JSA: Los Archivos de la Libertad para mí, aprueba con un bien alto.

Reseña: Batman Versus, de VVAA

batmanversusBatman Versus es de esas rarezas en formato tomo que encuentras cada mucho en tu librería de cómics. No tienes ni idea de donde sale el título, de donde lo sacaron, serie, arco o si acaso pertenece a un Elseworlds o algo así. Hasta que te enteras de qué va y casi que quedas enganchado con la idea. Hablando en plata: un tomo que recopila las mejores peleas del Caballero Oscuro. Sí, peleas, los encuentros más épicos, los mamporros más grandes que ha dado (y que se ha llevado) el orejas picudas. Como si todas esas peleas se pudieran recopilar en un solo tomito de ciento sesenta páginas… Ah. Bueno, al menos, en Batman Versus aparecen algunos de los más gloriosos. Eso lo puedo atestiguar. Sólo tenéis que ver los guionistas y dibujantes que aporta: Dennis O´Neil, Jeph Loeb, Scott Snyder, Tom King, Frank Miller, Neal Adams, Jim Lee, Greg Capullo; o a la tinta otros maestros como Dick Giordano o Klaus Janson. Enfrentamientos de leyenda. Así lo titula batmanversus01Felip Tobar en su mini artículo de presentación, el cual viene muy bien para saber a lo que uno se enfrenta. Así nos topamos con seis one-shots…, o mejor dicho, seis números pillados de colecciones independientes, en los que exactamente Batman se enfrenta con diferentes villanos en sendas batallas mano a mano, pie a pie, artefacto-a lo primero que pille…, ya sabéis.

Abriendo este tomito, que se podría considerar como una mini novela gráfica a modo de documental: nos encontramos con el Batman #244, de la mítica serie Dennis O´Neil y Neal Adams (gloriosa la mire por donde la mires). ¡El demonio vive de nuevo!, donde Ra’s al Ghul está de vuelta y con ganas de venganza. Una aventura que lleva de nuevo al orejas picudas y a su grupo a las montañas nevadas de las estepas del este (algo muy a lo Drácula). Donde se sorprende al ver que Ra’s al Ghul le persigue. Ra’s ahora revivido por los poderes de Lazarus Pit, y que como Talia comenta, después del proceso, su fuerza se ha incrementado enormemente y ahora su mente batmanversus02es azotada por un ataque inmenso de locura. Un combate que se desarrollará durante horas, hasta el crepúsculo sin un ganador claro. Y con un desenlace final recordado por muchos hoy en día.

En el Batman #612, Batman se enfrentaba nada más y nada menos que a Superman dentro del arco argumental Silencio. Hidra Venenosa metiendo cizaña ahora controla a Superman, y ya sabemos que su mayor deseo es ver a Batman muerto. En serio, debéis leer y ver con vuestros propios ojos como el Caballero Oscuro sale de esta.

Es curioso pero cuando me dispuse a leer este tomito, hice una parada y me pregunté qué batalla recordaba yo así épica del orejas picudas. Se me vinieron a la mente dos, y una muy reciente era la que había disfrutado en un gran arco como fue El Tribunal de los Búhos. Batman atrapado en un laberinto gigante en las profundidades de Gotham City. Retratos de rostros demacrados, creyendo ver a sus captores al final de un pasillo, una locura que lo vuelve inestable hasta el enfrentamiento final con todos esos batmanversus03seres de siluetas tapadas.

En el Deathstroke #5 se pudo ver una gran pelea que ya su titulo (Batalla Campal) presagiaba. Deathstroke versus Batman…, y con Harley Quinn de por medio. Una batalla intensa y brutal que se desarrolló dentro de Los New 52.

Otra muy chula y reciente es la que se encuentra en el Batman #20 del año pasado escrita por el guionista de moda Tom King. ¡No sabía nada! ¡Ni sabía que algo tan reciente vendría aquí!. Y de verdad que este tío es un monstruo. Yo soy Bane, en tan solo un número me ha llevado a un clímax épico. No más trucos, no más aliados. Solo Batman. Y Bane. Cuando se derrame la sangre final … nada volverá a ser lo mismo para el Caballero Oscuro.

batmanversus04La otra lucha que me vino a la mente cuando me paré a pensarlo, pues cual iba a ser, la gloriosa que escribió y dibujó el dios de esto Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro. Donde se bate a muerte con un Joker un tanto especial.

Batman Versus es una antología que recopila seis de esos hitos en la trayectoria del Hombre Murciélago… y de sus contendientes. Una rareza en cómic con acción a raudales para disfrutar de una sentada.

Reseña: WildC.A.T.S (Integral), de Alan Moore

wildcats_Alan_MooreAlan Moore siempre se creyó resurrector de series muertas. Y lo cierto es que demostró tener ese don durante un tiempo. Uno de los poderes más factibles que te pueden llevar a la cumbre en cero coma. Son conocidas sus vueltas de tuerca a series como el Capitán Britania, La Cosa del Pantano o algún que otro número de BatmanSuperman o Green Arrow. Además de dar un buen empuje a series independientes, los WildC.A.T.S; un grupo de superhéroes encuadrado en el Universo Wildstorm, que fue el sello original de la recién creada editorial independiente Image Comics. Hasta que se separaron y la editorial pasó a vincularse de nuevo en 1999 a DC Cómics.

wildcats_Alan_Moore00De 1995 a 1998 participó el de Northampton en la serie. Exactamente en los números del #21 al #34 de la serie regular, además de historias completas como WildC.A.T.S: Homecoming, WildC.A.T.S 50 y WildC.A.T.S: Gang War. Todo lo que ahora recopila ECC Ediciones en un magnífico volumen en el que se narra toda la saga que imaginó Moore de principio a fin. Una historia de honor, aventuras y traición como solo podría narrarla el guionista de Watchmen y V de Vendetta.

Alan Moore y Travis Charest probaron suerte con el título insignia de WildStorm y los resultados fueron asombrosos. Las historias únicas de Moore, unidas a los dibujazos noventeros de Charest, pusieron el listón muy alto a la serie cabecera de la nueva editorial Image Cómics. A esa serie que en 1992, Jim Lee y Brandon Choi crearan como un nuevo universo. Un tomo que representa en sí mismo la independencia de las grandes franquicias del pijameo. Todos aquellos que no estén muy puestos en esta época de WildStorm, debo decirles que este tomo se puede leer perfectamente sin tener ni idea de lo que ha sucedido anteriormente. De hecho, para los que sí estén más o menos al día de lo que acontecía en el Universo WildStorm, muchos de los wildcats_Alan_Moore03personajes le sonarán y no tendrán que acostumbrarse a la mayoría de los protagonistas desde cero. Mr. Majestic, Grifter, Void, Savant, Warblade o Tao han gozado de protagonismo en alguna miniserie publicada en tomo hace no demasiado tiempo. Y aquí verán, ciertas procedencias de carácter.

¿Y qué encontramos aquí? Pues caña noventera de la buena. Moore aterrizó en la colección en el número #21, cuando todos creían que los componentes del grupo original habían muerto (cuando, en realidad, estaban viajando por el espacio de camino al planeta Khera), y era necesario hacer una nueva versión del equipo. El líder de la nueva formación es Mr. Majestic, y cuenta con Savant, junto con la cual se rodea de unos reclutas novatos en la lucha contra el crimen: Tao (una especie de niño-probeta con súper inteligencia), Ladytrón (una ex-criminal más máquina que humana) y Alerta Roja (el wildcats_Alan_Moore01hermano de Grifter, un antiguo miembro del equipo). La trama comienza con acción pura. El quinteto en una persecución contra todos los villanos de la Tierra, desencadenando a su vez una verdadera guerra en el bando de héroes y villanos. Una historia que queda dividida, en la primera parte del tomo, en dos partes.

En la primera, los dos grupos de WildC.A.T.S (el clásico y el nuevo) viven sus propias aventuras, mientras en la Tierra, Mr. Majestic se esfuerza al máximo por intentar controlar a un equipo que no duda en asesinar a los supervillanos a los que se enfrentan. Que recurren a la violencia extrema y eso en superhéroes…, como que no. De ahí en adelante todo es un deleite completamente diferente a lo que estábamos acostumbrados por entonces, incluso ahora. Los nuevos personajes que Moore introduce son mucho más rebeldes y saben actuar peor en wildcats_Alan_Moore02equipo que los antiguos miembros. Provocan que la efectividad y la diplomacia de los WildC.A.T.S de antaño quede completamente empañada por los violentos actos de Ladytrón, Alerta Roja y demás itinerantes. Una trama que va dejando paso a que los WildC.A.T.S originales lleguen al planeta Khera con la idea de ser/estar/vivir en un mundo utópico en el que se encuentran una sociedad completamente diferente y discriminatoria a la que ellos esperaban.

Es maravilloso ver como Moore no deja cabos sueltos en cuanto a lazos que unen a unos protagonistas con otros (o con ciertos secundarios). Hace posible que la lectura de este tomo sea perfectamente entendible hasta para alguien que no tiene ni idea de dónde viene la historia (como yo mismo). En detallitos así, es como demuestra el de Northampton por qué es considerado uno de los mejores, para muchos el mejor.

wildcats_Alan_Moore04Los WildC.A.T.S, de Alan Moore en un único tomo. Una reedición que se esperaba ver de nuevo disponible en librerías. Alan Moore frente a la serie más importante del Universo WildStorm. Un buen cómic y tomaco de superhéroes. Para mí, de lo poco que se salva de aquellos dichosos 90s donde se brindaba más por el dibujo que por los guiones. Y es que todo lo que ponga Moore en portada, casi que se recomienda solo.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy

gabpresayterrorCreo que no soy el único lector de cómics al que solo le gusta leer arcos argumentales cerrados. A lo que me refiero es a tenerlo en tus manos de forma íntegra para devorarlo hasta el final, si se tercia. La sensación de estar leyendo una historia chula y saber que no podrás acabarla hoy si te apetece, es algo que no me gusta ni un pelo. Es por eso que agradezco bastante estas publicaciones de ECC Ediciones de Grandes Autores de Batman, así a modo completo. Además, este que os reseño hoy no puede ser más cerrado y claro. Grandes Autores de Batman: Presa y Terror, de Doug Moench y Paul Gulacy, son dos tramas completas e interrelacionadas.

Tened en cuenta que estamos hablando de cómics de la buena época (aunque hay más de una) de Batman. Pero en cuanto a guiones oscuros y dibujo gabpresayterror04clásico (lo llamo así a lo que se encontraba uno entre los 80s y 90s), en cuanto a ello, de los mejores sin duda. Era esa época precisamente. Los 80s quedaban atrás (poco a poco) y en 1990, el equipo formado por el guionista Doug Moench (Batman: Vampiro) y el dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) unieron de nuevo fuerzas para crea un arco llamado Presa, para las páginas de Legends of the Dark Knight. Una historia que de algún modo quedaba con un final abierto y que… ¡11 años después! Pusieron una conclusión a aquella primera trama, con otro arco argumental llamado Terror.

Con este maravillo tomo compilado, ECC reúne esas dos obras en un volumen imprescindible. Y no solo para los fans totales del orejas picudas. Presa navega en el tiempo inmediatamente después al Batman: Año Uno, (joya) de Frank Miller. Donde Batman se enfrenta a los ataques públicos del Dr. Hugo Strange, mientras que el tipo dirige gabpresayterror03una fuerza potencial para detener de una vez a ese nuevo llamado Caballero Oscuro. No puede parar. Tiene fijación con el a un nivel perturbador. Y no dejará a Batman, sin dejar de lado sus propias motivaciones oscuras. Es entonces que Hugo Strange está a punto de descubrir el secreto, mientras ordena a Max Cort que sea quien acabe de una vez por todas con el azotador nocturno.

Presa (Prey) establece los primeros días de la carrera de Batman, esos mismos en los que lucha para ganarse la confianza del público y formar una relación de trabajo con James Gordon. Quien todavía es solo un capitán de la policía. El brillante psiquiatra tiene una obsesión personal por desentrañar los secretos de Batman, incluida su identidad. Muy buena trama en la que tienes la sensación de estar leyendo por primera vez un cómic de Batman.

gabpresayterror05En 2001, volvían los autores a recuperar esta historia. Hugo Strange regresa a la ciudad de Gotham, donde asume una nueva identidad y es contratado como el nuevo psiquiatra de Arkham Asylum. ¿Te parece poco? Mientras el orejas picudas recorre las calles de Gotham en busca de ese siempre misterioso gato ladrón, el Dr. Hugo Strange recorre los pasillos del psiquiátrico con la intención de seguir lavándole el cerebro a Jonathan Crane para que de nuevo abrace el alter ego que una vez luchó contra Batman casi derrotándolo. ¡El Espantapájaros! Pero, ya no es lo mismo. ¿Qué cambiará Strange en Crane para que El Espantapájaros demuestre de nuevo ser demasiado peligroso para el mundo? ¿Y por qué se va todo al garete y terminan en un enfrentamiento de todos contra todos en una llamada Casa del Terror?

gabpresayterror07Es curioso ver como las historias que catalogo como la mejor época del Caballero Oscuro, siempre está presente Doug Moench y el Terror. Tramas muy bien pensadas, pero lo importante es que se bañan siempre en el dulce mar del horror, ambientadas en el mejor género de todos. El que despierta sensaciones ocultas: un hecho extraño, la mente humana desbocada, silencio, un lugar aterrador donde nada es lo que parece, la risa de un bebé donde uno jamás estuvo, la tormenta, un perro ladrando en la lejanía rompiendo el silencio, ese que no existe… Sensaciones. Presa y Terror, las provocan.

Reseña: Grandes Autores de Liga de la Justicia. JLI, de Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire

ligadelajusticia_jliLa Liga de la Justicia estaba forcejeando en sus inicios con… Con la mayoría de sus personajes que en un principio se crearon. Eran unos crazys y unos fanáticos encendidos que rara vez comprendían. Comenzaron como poco más que héroes menores que conformaban una lista, y sobre todo, por eso estaba claro que el equipo necesitaba una gran revisión. Pero nadie esperaba lo drástica que sería la transformación que se haría cuando las manos de los autores Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, “tocaron la masa”. En lugar de abrazar el tono sombrío y arenoso, casi de thriller desesperado, establecido por El Regreso del Caballero Oscuro (obra que lo petó a todos los niveles y que marcó un antes y un después, casi todos la pretendían imitar), pese a la obraza de Frank Miller publicada tan solo un año antes; Giffen y DeMatteis decidieron hacer un cambio completo y ligadelajusticia_jli01crearon un paquete de héroes a cual más atractivo, siniestro o digno de revisión por un psicólogo.

Si bien de aquella colaboración de autores resultó una serie sofisticada de ficción bien pensada, con un énfasis que anteponía el humor al drama y la caracterización sobre la violencia. No obstante, en medio de toda una variedad de absurdas situaciones y de súper villanos superpuestos, la humanidad que desprendían todos, brillaba brillantemente (valga la redundancia). Con el toque de acción justo, el título resultante de la nueva Justice League (a secas) fue un éxito rotundo del cómic de pijameo. Un cómic -página a página-, de una calaña diferente. El grupo de superhéroes por excelencia, el Rey, volvía a la montaña.

Hablo de la serie que iniciaron Keith Giffen y J.M. DeMatteis y el artista Kevin Maguire, la misma que a partir de su número #7 pasó a llamarse Liga de la Justicia Internacional (JLI). Una recopilación de números que ligadelajusticia_jli04muchos pedímos a ECC Ediciones como una buena publicación de grandes clásicos del cómic que deseábamos volver a tener/leer. Una JLI que muchos mantenemos en el recuerdo como algo glorioso con lo que nos lo pasámos en bomba. Hay números que incluso recuerdo en qué lugar me encontraba leyéndolo… (Uno con el que me reí tela, recuerdo leerlo mientras esperaba mi turno en un partido de fútbol de mayores al que me llevaban como comodín). Número salteados que uno conseguía en los kioscos de entonces, como quien encuentra pepitas de oro en un riachuelo.

Keith Giffen, J.M. DeMatteis y el dibujazo de Kevin Maguire, sacan adelante historias hilarantes y repletas de acción. Donde cobran protagonismo una nueva generación de superhéroes después de haber superado (o no del todo), una crisis internacional. Y estoy de acuerdo en lo que siempre se dijo, que conforman el grupo más improbable que se pueda imaginar. Batman, Blue Beetle, el Detective Marciano, Guy Gardner, Canario Negro, Mr. Milagro, el Dr. Destino, Booster Gold, la Dra. Luz y el tan de moda ligadelajusticia_jli02Shazam. Bajo el escrutinio de los medios, los miembros de la nueva Liga de la Justicia se juntan para su primera reunión. Y cuando todos están reunidos, Guy Gardner (Green Lantern), llama al orden y exige ser el nuevo comandante del equipo. Mientras tanto, en Washington D.C., un empresario llamado Maxwell Lord IV, analiza toda la cobertura de los medios sobre la Liga de la Justicia… De vuelta en el cuartel general, la declaración de mando de Guy Gardner es un argumento que se convierte en discusión entre todos los superhéroes. Tiene que llegar Batman para poner fin a la pelea. Intimidar a Gardner para que renuncie y se hace cargo de la reunión. Mientras tanto, en las Naciones Unidas de Nueva York, la Dra. Kimiyo Hoshi (Doctora Luz) ha sido tomada como rehén por terroristas junto con la Asamblea General. El líder del grupo terrorista, John Charles Collins, está equipado con una bomba en el pecho que detonará si su corazón deja de latir… La Dra. Hoshi usa su dispositivo de señal. Uno que fue entregado por una figura misteriosa días antes, para ligadelajusticia_jli06alertar a la Liga de la Justicia.

De aquí en adelante, la acción no levanta el pie del acelerador. La creatividad tan poco. ¿Por qué? Son números de esos tan amenos que te recuerdan el porqué, independientemente de todo, amas leer cómics. Grandes Autores de Liga de la Justicia: JLI, es un ejemplo claro de cómic de acción. La gran obra que Giffen, DeMatteis y Kevin Maguire, sacaron. Seis primeros números que se publicaron como Justice League pero que a partir del séptimo obtuvo cabecera como Justice League International. Llegando hasta veinticinco números gloriosos que espero que ECC Ediciones, en esta maravillosa era de recuperaciones y reediciones, nos publique dentro de no mucho.

Reseña: Flash. Zoom, de Geoff Johns y VVAA

flash_zoomFlash solo tiene que realizar algunas tareas más antes de que su querida Keystone City pueda volver a la normalidad. El nuevo tomo, el esperado volumen Flash de Geoff Johns: Zoom comienza con los protagonistas invitados Cyborg, y Jay Garrick (Flash de la Edad de Oro) y un problema de “luces” dando un giro a la vida de muchos. La de Los Renegados y el origen y el estado actual de El Flautista, por ejemplo. Empieza a tope. El Flautista huyendo de la ley junto al tramposo convertido en agente del FBI, James Jesse. Un caso tremendo ya que unos meses antes, sus padres fueron asesinados, y él es el principal sospechoso.

Podría catalogar este tomo de toda una recopilación de historias sucesivas con grandes participaciones. Flash (o sus cómics, mejor dicho) siempre se flash_zoom01caracterizaron por rodearse de toda una variedad de personajes protagonizando sus tramas. Pero es que en Flash de Geoff Johns: Zoom esto lo bordan. Y a las pruebas me remito: tras el acontecimiento o caso detectivesco que persigue a El Flautista, Hawkman, la maravilla alada, se une al hombre más rápido vivo mientras abordan los horrores de un posible cuento de hadas del hermano Grimm. Trolls y dragones descienden en Keystone City, y Hawkman y Flash deben confiar el uno en el otro -el tiempo suficiente- para rescatar a los ciudadanos.

De la inagotable mente creativa del guionista Geoff Johns y toda una compilación de buenos dibujantes, ECC Ediciones nos publica un nuevo tomo recomendable para los que amamos las tan variadas aventuras de Flash. Mi superhéroe favorito de DC, por si nunca lo había dicho. Una batalla entre el bien y el mal, donde el flash_zoom02mal va ganando de calle. Aventuras diferentes y sorprendentes algunas, donde las resoluciónes a veces son algo singulares, pero que saciar, sacian, al aficionado al pijameo de pro. Geoff Johns ha aportado su talento a algunos de los personajes más destacados de DC Comics. Flash de Geoff Johns: Zoom recupera los episodios restantes de su trabajo en la serie del Velocista Escarlata. Ejemplares que se encuadran entre los tomos Flash de Geoff Johns: Fuego Cruzado y Flash de Geoff Johns: Ignición y que junto a Flash: El País de las Maravillas y Flash de Geoff Johns: La Guerra de los Villanos; números que en la serie regular correspondieron a los que iban del #189 al #200.

Una buena etapa, tanto que después de las aventuras comentadas, el tomo incluye dos arcos argumentales tremendamente atractivos y recomendables como son Fuera de Control y Relámpago. Dos arcos que forman un tomo para el recuerdo y que por fin vuelve a estar disponible.

flash_zoom04Fuera de Control versa sobre algo que sucede eventualmente: Gorila Grodd emerge fuera de su celda de la prisión. Pero algunos se preguntan, ¿aún estaba encerrado en Iron Heights, la penitenciaria ubicada en los alrededores de Keystone City? Y si ha destruido todo, recordemos que había más de un villano encerrado allí. Los peores. Dr. Alquimia, Peek-A-Boo, Tar Pit y Double Down, por ejemplo. Un cúmulo de males que mejor que no se asocien, y que probablemente no tengan ningún miramiento para con los otros presos y celadores a la hora de escapar. Y una milésima después, una página quizás, o menos, Flash lucha para salvar las vidas de tantos en Iron Heights. Mientras se enfrenta a Gorilla Grodd, incluso Hunter Zolomon se lleva la peor parte de uno de los horribles ataques del monaco. Y al final de todo, Grodd… bueno, eso sería demasiado revelador.

Relámpago mola aún más. El profesor Zoom regresa en una historia que revela los secretos de su origen. Pero, ¿cuál es su extraño objetivo? No es lo que esperarías. El potente velocista conocido como Zoom ataca a flash_zoom05Wally, creyendo que hecho de ser Flash, solo puede ser mejor para un héroe si lo experimenta con tristeza. Debido al ataque sorpresa, es el primero en la lista de aciertos de Zoom. Ahora toca a otros. Decide ir a destruir la vida de los corredores. A conmocionar a todos los velocistas del Universo DC. Ni siquiera Jesse Quick, Jay Garrick o Impulso van a estar a salvo del control que puede ejercer ahora Zoom.

Un volumen con una confrontación final y un resultado sorprendente pues, si Flash logra detener a Zoom, pagará un precio terrible. ¡Guerra de velocistas en Keystone City!

Reseña: Wildstorm Especial 25 Aniversario

wildstorm_25_aniversarioFue en la pasada Comic-Con de San Diego donde dejó huella este Wildstorm Especial 25 Aniversario. El fundador de Wildstorm y coeditor de DC, Jim Lee estuvo presente, al igual que creadores como J. Scott Campbell, Dustin Nguyen, Ryan Benjamin, Lee Bermejo, Carlos D’Anda, Sandra Hope y Alex Sinclair. El anuncio de este tomo se enfocó principalmente en los diversos creadores que recordaron los primeros días de la compañía antes de que DC los adquiriera. Lo loco que solía ser por entonces uno de los puntos referentes como fue Jim Lee (incluida su frase: “esto comenzó como una fiesta de pijamas y cereales”), quedó reflejado en más de una frase como ésta durante la convención. No obstante, la atención se centró en cómo sería esta edición en tapa dura de Wildstorm Especial 25 Aniversario. Un anuncio que encendió el hype de todos los presentes ya que se anunció que contaría con una gran cantidad de pin-ups, material inédito e incluso wildstorm_25_aniversario03algunas historias cortas nuevas para posibles series de WildCATS, The Authority, Gen 13 y Backlash.

Lee también habló sobre la relación actual entre los universos DC y Wildstorm en la posterior DC Renacimiento. Dijo que se tomó la decisión de aislar nuevamente a los personajes de Wildstorm porque no necesariamente encajaban con el enfoque más ligero y esperanzador que DC estaba sacando en Renacimiento. De ahí la creación del universo reiniciado por Warren Ellis y Jon Davis-Hunt en The Wild Storm. Pero el siempre cautivador Jim Lee dejó caer que aún existía la posibilidad de que los personajes de Wildstorm aparecieran en próximos eventos DC dadas las circunstancias correctas…

A lo largo de estos 25 años, la editorial, los creadores y los personajes han evolucionado en muchos aspectos, y para celebrar este hito histórico, ECC Ediciones nos trae a los comiqueros esta chula wildstorm_25_aniversario01recopilación del nuevo contenido, reimpresiones cuidadosamente seleccionadas y un selecto número de extras nunca vistos. La misma que se anunció en la comentada Comic-Con. Warren Ellis y Bryan Hitch son el típico tandem, el emparejamiento ideal de autores de superhéroes en el que muchos lectores centramos nuestros sueños. Recordad que en 1999, cuando The Authority (obraza que también sacó recopilada hace no mucho ECC), en dicha obra se lanzó una renovación de los fundamentos de la obra de Ellis y Hitch. Se estableció todo en el segundo volumen de Stormwatch. Se podría decir que ese fue uno de los puntos a destacar para que naciera la era cinematográfica del cómic. El primer volumen de The Authority fue casi tan innovador en la forma en que moldeó los modos populares de contar historias dentro de los cómics que se ha confirmado que ciertos guionistas de films de superhéroes de hoy en día, wildstorm_25_aniversario02lo tienen muy presente. Al igual que El Regreso del Caballero Oscuro y Watchmen, por supuesto.

Comento todo esto por que la publicación de Wildstorm Especial 25 Aniversario es toda una celebración. Un tomo ideal para comprender todo lo que aquello supuso. Una colección de datos, aportaciones, detalles e historias gráficas que presentan una variada reunión de equipos creativos, los que tuvo Wildstorm a lo largo de su historia. Con una calidad gráfica impresionante, como por ejemplo las tintas de Paul Neary, los colores de Laura Martin e innovaciones de Josh Reed.

Un tomo que se convierte sobre todo en galería para maravillar, a esos ojos que alucinan con el cómic de pijameo. Estamos hablando de los mejores momentos de John Cassaday, Tim Sale, Adam Hughes, Carlos wildstorm_25_aniversario06D’Anda, Adam Warren, Tony Harris, Lee Bermejo, Ryan Benjamin, Neil Googe, Fiona Staples, Cully Hamner y más. Además de material entre bastidores que harán volar tu mente, con reimpresiones épicas de algunas de las mejores historias de WildStorm. Tomo en tapa dura, económico e imprescindible para los viejos fanáticos y nuevos lectores a los que les interese saber que fue todo ese acontecimiento con el que Jim Lee casi cambia el curso de la historia de los cómics en 1992.

Revolucionarla, la revolucionó.

Reseña: Flash. Velocidad Terminal, de Mark Waid, Greg LaRocque, Carlos Pacheco, Porter y VVAA

flashvelocidadterminalLo cuento, no hay problema, en casa somos fans de la serie de TV de Flash. Mi family ve entusiasmada cada capítulo. En mi caso, la veo de reojo a la espera de que no puedan estropear nada de lo que leo, pues si algo tiene de bueno tiene esa serie que ya va por su cuarta temporada (no son extraordinarias pero bastante superiores a la mayoría de series de superhéroes hechas hasta el momento); lo bueno que tiene, es que desprende comiqueo. Se huele que los guionistas tienen muy al tanto el Universo DC en el que se mueve-se desliza-flota-vuela Flash. En ocasiones, mola ver como introducen y lo bien que están representados algunos villanos. Actualizados sus trajes, por supuesto. Es algo lógico. Un pijama desmerece bastante en el cada vez más potente reino del HD… ¿Y el por qué? Cada capítulo, con cada avance, me da que si están teniendo muy presente un personaje en especial (¿de ahí su éxito?), uno flashvelocidadterminal03como referencia como es el Flash, de Mark Waid. Cantidad de paralelismos. Por eso la miro con recelo, me gusta y de reojo no quiero enterarme de más. Sobre todo, sí en esos momentos tengo a medio acabar mi tomo de aventuras del mes del Corredor Escarlata; mientras devoraba Velocidad Terminal, casi que tuve que dejar de comer al mediodía con la family, que es a la hora que la ponemos. No quería saber nada de ciertas cosas. Soy así. Por eso no veo trailers de films de pelis a espuertas, de las que espero mucho.

Es sencillo. Cada tomo de Flash que ECC Ediciones está editando cada poco, son auténticas maravillas. No joyas indispensables, pero sí súper recomendables para quién como yo disfruta del cómic más clásico de pijameo. Es decir, aventuras sin mucha complejidad, alguna que otra idea original de vez en cuando con un villano de por medio. Y acción, mucha acción. Y villanos. flashvelocidadterminal01Villanos por un tubo. El que siempre fue el fuerte del personaje de Flash. La cantidad de villanos curiosos que posan en la galería a la espera de que un autor grande los coja para crear tramas donde poner en peligro al Corredor Escarlata y a los que le rodean. ¡El Amo de los Espejos! ¡Magenta! ¡Mongul! Los peligros se suceden y aún falta el peor de todos, uno que no conocía y que hace aparición en este tomo de Velocidad Terminal: ¡el Demonio Nerón!

Para meternos en vereda, Flash: Velocidad Terminal comienza con el Flash Annual #8. Un reconocido Año Uno de Wally West y Barry Allen juntos. Sus primeras batallas y sus primeros errores. Para acto seguido comenzar el arco argumental que da flashvelocidadterminal04nombre al tomo. Y es que después de los acontecimientos de Hora Cero, Wally West vislumbra el futuro y no le gusta lo que ve. Mientras tanto él e Impulso inician su propia revancha contra las fuerzas de Kobra. Sin embargo, el problema que existe con la velocidad de Wally lo ponen en desventaja, incluso a la hora de lidiar con sus propios problemas personales. Así que decide solicitar la ayuda de Max Mercury… (un superhéroe de DC Comics basado en el Quicksilver de Quality Comics. Otro gran velocista, personaje que Mark Waid trae de nuevo a la actualidad con la idea de que sea mentor de Wally West).

Esta parte mola muchísimo, en plan Señor Miyagi y Daniel San. Con Max Mercury recitando “conocimientos de velocidad”, y el resto del grupo percibiendo que fue uno de los primeros velocistas que viajó en el tiempo después de no poder fusionarse con la fuerza de velocidad. Y es entonces cuando se enteran que un villano ha congelado la ciudad y en ello ven cierta clave para rastrear a Kobra. ¿Pero a qué costo, Bart será flashvelocidadterminal02de nuevo Flash? ¿Wally desaparecerá? ¿Alguna vez Linda dejará de esperar? Demasiadas preguntas y tan poco tiempo.

Y más. Cantidad de aventuras que te llevan de un lugar para otro y no te sueltan. Flash, Impulso, Max Mercury y Jesse Quick contra Kobra. Jesse Chambers corriendo para salvar la vida de su amor. Linda Park y…, la negación de Wally a revelar la verdad incluso con el terrible precio a pagar. Wally enfrentándose a la Speed Force, una poderosa y al parecer ilimitada fuente de energía. Iris incitando a Wally a regresar al futuro. Batallas de velocistas contra Mongul. Wally (no para) investigando junto a Linda un caso que involucra a su exmarido y algunos demonios. El Amo de los Espejos al acecho. Frankie Kane regresando y exigiendo que Wally elimine sus poderes. Linda Park como rehén. Wally y Linda en un complejo turístico que abrirá en breve y encontrándose allí con el periodista Billy Batson (alias Shazam), los cuales se unen contra el saboteador industrial Carl Sands, quien hizo un trato oscuro con Neron…

flashvelocidadterminal05Como veis, grandes tochales llenos de aventuras. Un considerable material. Bastante cantidad de carne y verduras para saciar el hambre. Además, de que este volumen incluye también la saga de 1995, Inframundo Desencadenado, crucial para algunos adversarios de Flash.

Mark Waid tomó las riendas del tercer Velocista Escarlata en 1992. Su etapa, cuya recuperación sigue adelante en el presente volumen, es la continuación de Nacido para correr, El Regreso de Barry Allen y Flash: Impulso. Una gloriosa etapa del personaje, que devoro con hambre como el niño que fui, que llevo dentro y que jamás hasta ahora, había conseguido leer todos estos sucesos en continuidad.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. La Tierra de los Perdidos, de Phil Jiménez y VVAA

wwtierradelosperdidosMás de Phil Jiménez. De una de las mejores etapas que se han escrito de Wonder Woman. Diez numeritos más recopilados en estos geniales tomos de Grandes Autores de Wonder Woman que ECC Ediciones nos está trayendo cada poco. Y tampoco creáis que estas tan entretenidas tramas y con este dibujazo del propio Jiménez en más de una ocasión, tienen muchos años. Vienen de la cabecera que se iniciara en 1998 sí, pero estos números en cuestión fueron publicados en 2002. Aun así rebosan un aire clásico que te hace recordar en bastante ocasiones al mejor autor que ha tocado por siempre a Diana; hablo obviamente del maestro George Pérez.

Con Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos concluye la recopilación de la etapa de Phil Jiménez como guionista y dibujante de la serie. Un volumen que wwtierradelosperdidos05se completa con los números del #178 al #188, además de rematar con el especial Wonder Woman: Donna Troy; donde la hermana de la Chica Maravilla se enfrenta al heredero de otro enemigo de la difunta Hipólita: el temible Panzer Rojo. Cuanto menos curioso.

Lo que me mola son las aventuras de la serie principal donde Phil Jiménez nunca defrauda. Donde Diana tiene su primera cita con Trevor Barnes, pero se ve interrumpida por la aparición de Tempest, un miembro de los Titanes, que ha venido en busca de ayuda para recuperar el Tridente de Poseidón. Y la búsqueda lleva a Skartaris donde se enfrentan a Villainy Inc., que pretenden subyugar a este mundo. Wonder Woman libera a los prisioneros de Skartaris pero Villainy Inc. se hace cargo de la ciudad de Shamballa por lo que solo queda conseguir que todos los beligerantes se unan en una última revolución posible. Wonder Woman y Trevor Barnes se unen a ella, y con los ejércitos de Skartaris asaltan la ciudad de Shamballa para liberar a este mundo perdido de la tiranía de wwtierradelosperdidos02Villainy Inc. Y si para ello, Wonder Girl tiene que enfrentarse a su padre, lo hará.

Y justo después Phil Jiménez regresa a lo que le destacó un tiempo atrás. Las utopías y reincidencias en el tiempo. Comenzando un arco de dos numeritos muy curiosos donde la Princesa Diana viaja en el tiempo para encontrarse cara a cara con… ¿Wonder Woman? ¿Las dos superhéroes enfrentando la trama nazi que destrozó medio mundo? ¿Y qué pintan en todo esto Miss América y una manada de dinosaurios sueltos? Todo para intentar localizar a un saboteador nazi en la Washington DC de los años 40…

Y más. Wonder Woman tratando de localizar al Cheetah macho, mientras que Troia desperdigada se une a ella cuando descubren a Barbara Minerva, la Cheetah femenina original, wwtierradelosperdidos01que está aprovechando el poder de las Furias para vengarse. Wonder Woman, Wonder Girl y Troia atrapadas en una feroz lucha en pleno Brasil.

Wonder Woman: La Tierra de los Perdidos es el final de una era, en la que el guionista/ilustrador Phil Jiménez se despedía de la Mujer Maravilla. Y lo hacía con “un día en la vida”, un número que hará sonreír a los admiradores de siempre de la Wonder Woman ochentera y noventera. La mejor de sus épocas, sin duda. La pregunta es: ¿surgió al final algo entre Trevor Barnes y Diana después de tantas luchas donde casi no lo wwtierradelosperdidos04cuentan?

Fue en 2001 cuando Phil Jiménez desembarcó en Wonder Woman para devolver a la Princesa Amazona cierto esplendor mítico y legendario. Realizó Dioses de Gotham, una aportación digna de mención y a considerar por todo aquel que se haya puesto entre ceja y ceja leer todo-todo lo bueno de un personaje tan denostado hasta ahora en nuestro país. ECC Ediciones continúa publicando estas delicias, para mí indispensables para el amante del mejor cómic de superhéroes que se precie.

Reseña: El Escuadrón Suicida. Prueba de Fuego, de John Ostrander y Luke McDonnell

esquadronsuicidaLa premisa del Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad, sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde casi todos los cómics creados molaban y el cine de acción lo petaba. El Escuadrón Suicida se basa en una curiosa idea: cuando los súpervillanos son atrapados, le corresponde al Gobierno mantenerlos en cautiverio. Amanda Waller, una agente federal dura como las uñas de un anciano, tiene otros planes. Dirige la Fuerza Especial X, un proyecto que depara en un ultimátum para los peores/mejores villanos del mundo. ¿La idea? Crear un equipo de operaciones encubiertas, la cual atenderá deleznables misiones, imposibles de resolver en tiempos de democracia, o sin que nadie acabe muerto o en la cárcel. ¿Democracia? ¿Quién trabajaría para una escuadra de acción donde se sabe a ciencia cierta que la mayoría de los operativos no volverán vivos?

esquadronsuicida00El genial Escuadrón Suicida de John Ostrander fue una serie que alcanzó sesenta y seis números, desde 1987 a 1992. Una serie que con los años resucitó en 2010. Pero ya era otra cosa. Lo genial se vio en lo que el guionista John Ostrander lanzó al mundo en su propia serie, la misma que reunió y actualizó e hizo lucir mejor. Luke McDonnell ayudó a Ostrander y juntos desarrollaron el mejor Escuadrón Suicida que los grandes fans del noveno arte recuerdan. Un equipo de criminales liderados por voluntarios del Gobierno en situaciones y misiones imposibles. La elección era simple: pudrirse en una celda por el resto de sus vidas o realizar misiones de operaciones clandestinas para que el Gobierno reconsiderase su situación penal. Misiones de las que puede que no regresen con vida. Para los criminales que cumplían condena en la Prisión Federal Belle Reve, fue la oportunidad de su vida. Para el Gobierno, una buenísima opción de matar dos pájaros de un tiro. Pájaros de mal agüero, mejor dicho.

esquadronsuicida02Escuadrón Suicida: Prueba de Fuego recién publicado por ECC Ediciones, recopila los ocho primeros números de la legendaria serie de los 80, así como su historia actualizada en Secret Origins #14. Un tomo genial donde entrar de lleno en las geniales tramas de acción que Ostrander con el dibujazo de McDonnell, nos proponen.

Amanda Waller organiza el Escuadrón Suicida para una primera misión ideada en derrotar a un grupo terrorista llamado Qurac, conocido por amenazar y alzar la jihad contra los Estados Unidos. Dado que ciertos componentes del Gobierno no están muy de acuerdo en formar un grupo de asalto con villanos, se discuten los diferentes miembros que deben pertenecer al Escuadron Suicida, así como sus perfiles psicológicos. Nada se aprueba, pero Amanda toma la decisión de proceder de todos modos con los que tiene. El terrorismo dentro del país parece inminente…

esquadronsuicida04Un comienzo maravilloso. El Escuadrón se enfrenta a Qurac, donde ya descubrimos que un componente del Escuadrón no regresa con vida. Y así regresan a Belle Reve para descansar, sin embargo, el resto no durará mucho porque Darkseid ha decidido que es hora de intervenir en tal proyecto. Desde Apokolips, a la propia Tierra en sí, una misión tras otra, no me dejaron soltar en tomo. Quería leer y leer en cuanto podía. Disturbios racistas y creciente odio, detener a los viles supremacistas, misiones para rescatar a un prisionero político de un país casi impenetrable como fue la URSS de la época. Nightshade llevando sus poderes al límite y a la vuelta, el doctor Simon La Grieve repasando estudios psicológicos de los componentes del Escuadrón Suicida y asustándose muy mucho de lo que puede deparar ese grupo si alguien no lo disuelve…

Protagonizada por un primer elenco algo especial donde aceptan unirse Rick Flag Jr, Nightshade, Capitán Boomerang, Deadshot, Tigre de Bronce, Enchantress y Plastique; el Escuadrón Suicida llegó a presentar multitud de villanos, muchos de los cuales no sobrevivieron a su aventura. Y eso, en cómics de la época y aún hoy en día, mola mucho. De hecho, al revisitarlo me sigue encantando. Bajo la atenta mirada de la dura Amanda Waller, el Escuadrón Suicida combina en realidad heroísmo con intriga internacional, temas en ocasiones bastante más Escuadron-Suicidaverídicos que otros cómics de pijameo actual. Una serie que presentó números más tarde el debut de Barbara Gordon como Oracle, después de su parálisis provocada en La Broma Asesina.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. ¡El Escuadrón Suicida de John Ostrander! El que mola. Yo no me lo perdería.