Archive for ECC Ediciones (DC Cómics)

Reseña: Power Girl, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns

powergirljpgEn el grupo de personajes menos conocidos de DC se encuentra Power Girl. Pero cuando sepáis quién es en realidad, quizás el personaje os atraiga más. Comenzaré contando (lo siento por algunos pero cuando me dispongo a hacer reseñas me gusta hablar para un público desconocedor), por ello, deberíais saber que si Tierra-Uno (en el Universo DC) sería el mundo este-nuestro tal y como lo conocemos, Tierra-2 sería una realidad alternativa en el que transcurren las historias de la continuidad oficial; en la que viven los superhéroes originarios. Tierra-2 es entonces otra historia y si tú, sí tú mismo, en esta nuestra realidad eres carpintero en Badalona, aparejador en Albacete o alguacil en Montequinto; que sepas que en Tierra-2 seguramente seas un pastor de camellos en Argelia, un concejal de urbanismo en Huesca o una bailarina en el Moulin Rouge, de Montmartre, París.

Otra realidad distinta. powergirl_02Bien, pues Power Girl es el equivalente en Tierra-Dos a la Supergirl que todos conocemos. Nativa del planeta Krypton y prima de Superman. Si te fijas, es ella en esencia pese a que su físico es todo lo contrario: pechos prominentes, pelo corto y rubio y Power Girl sí que se presenta como un pibón a los ojos y con músculos con los que es mejor no enfrentarte. Posee gran fuerza, velocidad, invulnerabilidad y vuelo. Sus supersentidos incluyen visión de rayos-x, a distancia, propulsión de calor, súper oído y aliento ártico. Suele llevar un traje blanco, cinturón y capa rojo y botas altas y guantes azules. Y lo peor para los malutos es su estilo de lucha. ¡Súper agresivo!

Sus orígenes han cambiado varias veces en continuidad cuando el Multiverso fue borrado después de las Crisis. Power Girl hizo su primera aparición en el All Star Comics #58 en 1976). Su origen cuenta lo mismo que el de Supergirl pero con una variante al final: cuando Krypton explotó, dos bebés (primos) fueron enviados a la Tierra, Kal-El que llegó a convertirse en Superman y Kara Zor-El (en una nave mucho más powergirl_01lenta), que al tardar más, llegó a la Tierra completamente desarrollada y…, soñando todo ese tiempo en animación suspendida en como convertirse en Power Girl. Sin embargo, Kara (Power Girl) descubre una devastadora verdad: acaba de llegar a un universo paralelo, no el mismo en el que se encuentra su primo Superman.

Ahora llega un nuevo comienzo. Un nuevo intento de llevar al personaje a donde se merece. Hacer de ella uno de los iconos en boca de todos y no solo por el cosplay que pueda generar. ECC Ediciones nos publica así este gran integral en el que los aclamados autores Justin Gray, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Geoff Johns enfrentan a Power Girl a unas violentas juerguistas alienígenas, a ejércitos de animales y a chantajistas oportunistas mientras se acostumbra a su nueva vida en la gran ciudad. Tomo que recopila los números del 1 al 4 de JSA Classified y del 1 al 12 de la nueva serie de Power Girl. Además de un relato breve incluido en Wonder Woman #600.

powergirl_04Karen Starr llega a dirigir así los Laboratorios Starrware, una empresa de tecnología de reciente reapertura y una de las más innovadoras. Como Power Girl va haciendo sus pinitos y poco a poco se va convirtiendo en lo que decíamos: estar en boca de todos en la Gran Manzana. Pero como lo que llama, atrae, y normalmente no todo lo que se atrae siempre es bueno; la entidad de cuerpo simiesco y cerebro humano conocida como Ultra-Humanita y sus seguidores tienen un plan para apoderarse del cuerpo de Power Girl. Atacar su cerebro es su objetivo… ¿su plan? Intercambiarse. Colocar su mente en el cuerpo de Power Girl y crear el ser más poderoso de todo el Universo.

Entre tanta épica superheroica, encontrar relatos como un niño llamado Gerard que tiene cáncer y en lugar de dejarse ir, decide volver a la universidad y encontrar una cura para sí mismo…; son las cositas, los detalles, por los que este tomo merece la pena. La sorprendente conclusión del primer arco, también. O curiosidades fantásticas como ¡Las chicas se van de juerga!, donde Power Girl y Terra se enfrentan a la amenaza de Zoraida, una elfa capaz de poner bajo sus mando todo tipo de seres fantásticos como monstruos, ogros o trolls, y llevar el caos completo a la Ciudad de Nueva York en una de las mayores utopías de Tierra Verde que existen. O ver como sucumbe la propia Power Girl cuando descubre que uno de sus más allegados aliados y amigos, ahora es un powergirl_03enemigo mortal…

Son las cositas, los detalles, de los que goza este tomo.

Es curioso descubrir que Power Girl no lleva en el traje ningún emblema, ni distintivo. Cosa que suele utilizar como una ventaja a la hora de distraer a los malhechores. Ella ha sido miembro de la Liga de Justicia, la Sociedad de la Justicia, Infinity, Inc., Aves de Presa o el Escuadrón Suicida entre otros. En mi opinión, es un personaje que se defiende bien solo, merece la pena sus aventuras en solitario. No necesita grupo. Fue creada por los maestros Gerry Conway, Ric Estrada y Wally Wood a finales de los 70s. Esta rubia no es tonta. Tiene todo lo que hace falta para sobrevivir por su cuenta.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Intercambio, de John Bolton, Devin Grayson y Ann Nocenti

batman-intercambioJohn Bolton es un artista británico muy conocido por el fotorrealismo de su arte. De esos pocos autores originales, todo un personaje. Diferente. De la breve biografía presentada en sus comienzos presentada como The Art of John Bolton, publicada en 1988, encuentras que es un tío que pasa sus días encerrado dentro de su misterioso estudio loft en el norte de Londres. Un tío que después de recibir su título en Ilustración y Diseño contribuyó a toda clase de compartimientos británicos famosos (e infames) y entró en este nuestro mundillo por la puerta grande para producir cubiertas e ilustraciones para grandes editoriales de libros.

No mucho después, se convierte en artista premiado que ha trabajado en novelas gráficas y prestigios trabajos de Clive Barker, Chris Claremont, Christopher Fowler, Neil Gaiman, Sam Raimi, Anne Rice y otros grandes. Autores que tienden a batman-intercambio00tratar el género de Terror pero también muy ligados al mundo de los cómics. ECC Ediciones vuelve a traernos una obrita considerable dentro de la genial colección Grandes Autores de Batman. Un tomo que recoge lo hecho por el autor en 2003, cuando junto al guionista Devin Grayson firmara Batman/Joker: Intercambio; la historia gráfica más extensa del ejemplar.

Historias de Terror. Y si no mirad la premisa de Intercambio: el Joker se despierta de forma imprevista una mañana y está en Londres, pero eso no es lo peor, descubre algo horrible incluso para él: su boca está… literalmente… en su nuca… Una intensa historia en la que tenemos al malévolo payaso actuando de protagonista de una historia a lo Batman. De forma detectivesca batman-intercambio01descubrirá el retorcido plan en el que ha servido de carnaza.

Y después, un breve relato en blanco y negro, de dibujo bastante sucio, para completar el tomo, una historia escrita por Ann Nocenti que con el dibujazo de Bolton vio la luz en el #38 de la serie Gotham Knights.

Uno de los proyectos más conocidos de John Bolton es Marada the She-Wolf, una chica aventurera que transita caminos durante la época del Imperio Romano. Se afirmaba que su madre era la primera hija del César. Ella tuvo muchas aventuras frente a varios tipos de amenazas, demonios, brujas, magos y bárbaros. Una genial guerrera de pelo plateado que vivía grandes aventuras, extrañas y sensuales… ¡¡Por todos los santos que alguna editorial traiga esto de nuevo!!

Marada fue creada por el maradamaestro Chris Claremont y John Bolton. Con una primera historia que según cuentan fue inicialmente diseñada para ser interpretada por Red Sonja, pero que debido a las complicaciones de derechos de autor quedó a la deriva hasta que los autores decidieron crear un nuevo estereotipo para interpretarla. Poco después, Claremont lanzó la idea a Archie Goodwin y Jim Shooter, los editores de Epic Illustrated, y así pudieron encontrar un lugar para contar las aventuras de la guerrera. Y disculpen el off-topic pero tenía que aprovechar la ocasión de hablar sobre Bolton para reivindicar este clásico. Sin duda, una joya entre en el fango, que lleva largo tiempo sin reeditarse desde que lo trajera a la Tierra de Conejos la extinta editorial Fórum… ¡¡Lo necesitamos!!

Además de su arte en cómic, Bolton ha contribuido con su obra en juegos de rol, libros de aventuras e batman-intercambio02ilustraciones para novelas de Fantasía y Ciencia Ficción. Un arte que ha sido influyente en posteriores dibujantes. Un tío humilde, como lo debe ser todo un grande. El último tweet que le leí decía sobre la muerte de H. R. Giger: “Era un Dios, un verdadero genio, su muerte nos recuerda nuestra propia mortalidad, su obra no será olvidada”.

Y por mi parte, tampoco la tuya.

Reseña: Wonder Woman. El Espíritu de la Verdad, de Alex Ross y Paul Dini

wonderwomanVoy a decir esto aquí y ahora. No soy realmente fanático de Wonder Woman. Mas, no cabe duda que es una de las grandes del mundo del cómic y también un gran personaje que ha sido maltratado durante décadas. Ahora, nuevos autores se fijan en ella, escritores, guionistas y dibujantes van sabiendo sacar poco a poco jugo a todo lo que puede aportar un personaje como ella… Y todo lo que hay detrás.

¿El cine ha ayudado? Sí. ¿La inminente película exclusiva sobre ella lo hará? No me cabe duda de que al menos se hablará del personaje por un tiempo. Y lo más importante, jóvenes lectores que resurgen en el noveno arte por fin sabrán de ella. Pues triste es ver que algunas generaciones que me seguían…, ni la conocían o la llamaban Súper Woman antes de El Amanecer de la Justicia.

espiritudelaverdad03Un soplo de aire fresco. Eso necesitan muchos personajes. Y eso se está haciendo realmente bien. Lo confirman ciertos TPBs que está publicando ECC Ediciones. Esa es la idea. Al igual que en un equipo de fútbol, un poco de continuidad con los mismos “entrenadores”. A nadie le viene bien tanto cambio de equipo de trabajo. Y eso que Wonder Woman gozó de los grandes una vez, diferentes artistas, algunos dibujos magníficos de ver, otros autores estandartes de la industria. Está claro: ¿a quién no le mola Diana, una pura y dura debilidad de mujer súper heroica? Se lo digan si no a los que pudimos disfrutar de la serie de TV en su día. Aquella señorita Carter que tantos sueños de niños gobernó. Entre los que sin duda estuvo Alex Ross.

espiritudelaverdad02El Espíritu de la Verdad es todo lo que Wonder Woman debería ser. Si las niñas necesitan una súperheroe femenino en la que mirarse, Diana es una de las mejores opciones seguro. El tercer volumen de estas preciosas ediciones elaboradas por Alex Ross y Paul Dini, trata a la Mujer Maravilla. Cerrando entre comillas un inicio, con la santa trinidad de DC Cómics, después de haber publicado Superman: Paz en la Tierra y Batman: Guerra contra el Crimen; llega otra joyita visual de los mismos maestros. Pues si existe un ilustrador actual cotizado, que lo pete con todo lo que hace y que sea capaz de “dar vida” a personajes ficticios con sus dibujos; ese es sin duda, el maestro Alex Ross.

Cómics que son regalos para los ojos.

La Mujer Maravilla es hermosa. Tiene que serlo. Se supone que es de tal belleza que sólo los Dioses del Olimpo pudieron crearla a través de las manos de Hippolyta, de un muñeco formado con barro de río. En El Espíritu de la Verdad puedes ver el atractivo rostro y encantador y fiel reflejo de Lynda Carter, actriz de la serie de TV. Morenaza de ojos azules, garbo que sobresalía para aquellos años 70. espiritudelaverdad04Ya en la primera página encontramos grandes viñetas para describir una serie de instantáneas de acción que se mueven tan rápido que ni siquiera se puede determinar qué es exactamente lo que está pasando. Vuelves la página y ahí está, la belleza hecha cómic, saltando a través de una ventana de cristal y cayendo cual flecha sobre la masa de una terroristas enmascarados. Un comienzo gustoso, de trepidantes golpes en movimiento pues la Wonder Woman actual que duda cabe que es una mezcla de lujuria y sed de sangre. Una páginas más siguen de “la tía” repartiendo leña y de escenas impactantes como verla cortando armas por la mitad con el borde de su mano… Y pese a todo, bondadosa, empleando la violencia sólo cuando es necesario.

Diana persigue la justicia en un mundo en el cual es una extranjera. Un lugar diferente en el que cuesta entender el porqué de las cosas. Con poderes de semidiosa resuelve conflictos y pone en su espiritudelaverdad00sitio a muchos mediante lazo, escudo y brazaletes. Una mujer a la que le tira más que a ningún superhéroe los necesitados. Especialmente, mujeres y niños. El Espíritu de la Verdad representa de alguna manera a la heroína más preocupada por la injusticias sociales de la Tierra. Tierra de injusticias. ¿Símbolo feminista? Obvio. Es una amazona, amigos.

Wonder Woman lucha contra terroristas, gobiernos y corporaciones. Lo que sea necesario. Representa los valores más significativos e icónicos para la que fue creada en 1941. Ross y Dini lo tienen presente en un cómic ligero que como todos los anteriores, se presenta archirrecomendable sobre todo por el dibujo.

Noventa por ciento, páginas dignas de enmarcar.

Reseña: DC SuperHero Girls. Crisis Finales, de Shea Fontana y Yancey Labat

DCSHGCómic para todos, en la variedad está el gusto y el deseo de todos. Todos felices y pura diversión. Un todo para todos, una enhorabuena inmaculada sabiendo que los superhéroes están de moda. Se pueden ver, oler y sentir casi en cada esquina de las que transitamos hoy en día. Una buena nueva para estar contentos, pues contentos nos sentimos muchos en los 80s con un momento así, y ahora podemos seguir con nuestra afición favorita e incluso (casi sin querer) inculcarla nuestros hijos. Porque cuando algo abunda a los ojos, de ellos mismos saldrá interesarse. Y eso no es más, que un peso que los padres cómic-frikis nos quitamos de encima.

Las aventuras que aquí se narran se hacen pronto cercanas. El peque-lector y padre/madre que decida leerlas, va de corrido. Lo que ocurre con estos personajes ya forma parte de nosotros desde que supimos de ellos por primera vez. Las DC Superhero Girls están de moda. La serie de televisión, las inminentes películas y ahora los cómics gustan, son atractivos y amenos. Y aunque beban bastante del fenómeno Monster High, nos da igual. Porque cada personaje, cada chica y chico viene de donde DC Super Hero Girls: Finals Crisisviene. De nuestros cómics preferidos de toda la vida. ¡Y eso mola! ¡Mola taco!

DC Super Hero Girls es un serie animada estadounidense de superhéroes basada en los personajes creados por DC Comics, lanzada en el tercer trimestre de 2015. En el Super Hero High School, los conocidos héroes de DC asisten a las clases y hacen frente a toda la incomodidad del proceso de crecimiento (con la tensión añadida de tener superpoderes). Al verla, y leerla, sabes de sobra que ibas a disfrutar sin duda de las aventuras que pueden surgir de un grupo donde esplenden Wonder Woman, Batgirl, Supergirl, Harley Quinn, Hiedra Venenosa, Katana y Bumblebee. Pero donde también se cuentan con los icónicos y jovencitos Hal Jordan (Green Lantern), Barry Allen (Flash), Chico Bestia, Hawkgirl o Catwoman, entre otros. Con la curiosidad de que puedes encontrar a Amanda Waller (un personaje que a pesar de no tener súper DCSHG_02poderes, fue una enemiga constante de La Liga de la Justicia), como directora del instituto Super Hero High.

Además de muchos héroes y villanos DC haciendo cameos.

Entonces qué, pues un emocionante nuevo universo de historias de superhéroes que propina carácter y da confianza, y permite a los peque-lectores descubrir su verdadero potencial. Este tomo recién publicado por ECC Ediciones cuenta lo duro que es estudiar para los exámenes finales. Algo bastante duro para todos sí, hasta para las chicas y chicos de Super Hero High. ¡Los exámenes son superduros! Pero el día antes, mientras el cuerpo estudiantil se prepara… ¡Pero nada va bien! Wonder Woman, Batgirl y las demás observan DCSHG_03en la clase como hay algunos pupitres vacíos. ¿Dónde está Supergirl entonces? ¿Por qué nada de esto huele bien? ¿Por qué da la sensación de que hay un “captor” detrás de tanta ausencia?

Descubre la respuesta en este apasionante volumen, repleto de acción y diversión para toda la familia. Tras el éxito de su emocionante web serie, las DC Super Hero Girls saltan al mundo de las viñetas de la mano de Shea Fontana, una de las responsables de la serie de animación, y el espectacular dibujante y animador Yancey Labat. Esta es su primera novela DCSHG_01gráfica original. ¡Un argumento con acción a raudales! ¡Un misterioso villano atrapa a las chicas mientras están estudiando! ¿A todas? ¿Quién las salvará entonces?

Este volumen presenta dos historias emocionantes y llenas de marcha, que los lectores de todas las edades disfrutarán. Una buena oportunidad de conocer a estas súper chicas y comprobar lo importante que es para ellas la diversión, la amistad y el trabajo duro. Pues sin duda, forma parte del crecimiento.

Indispensable si tienes peque-lectores en casa. Y recuerda: no hay que dejar de ser adulto para leer esta joyitas comiqueras. Aunque si dejas de serlo para pasar un buen momento, ¿a quién le importa?

Reseña: Green Arrow, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Green_Arrow_SorrentinoEl equipo creativo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino brillan sobre todo cuando deciden crear tramas ligeras. En los one-shot, lo petan. O eso creía yo pues ha sido ponerme con este tochal recién editado por ECC Ediciones de casi quinientas páginas y devorarlo en poco menos de dos días. Historias en los que no suelen defraudar. Historias verosímiles que van directas al grano y en la que no sientes que puedas estar leyendo cualquier extensión de una serie regular. Este Green Arrow es uno de esos tomos que se esperaban, donde se reúnen los TPBs hasta ahora editados por este genial tándem de dibujante y autor. Atar algunos cabos y vivir/leer otros nuevos arcos argumentales donde brilla el thriller, la inestabilidad emocional de las víctimas (incluido el prota) y las tramas de género negro; mezclado con el súper heroísmo del personaje.

Green_Arrow_Sorrentino04Esencia verde pura y renovada de la que goza el nuevo Green Arrow. Lo bueno de estas ediciones en rústicas recopilatorias es que vas a leer una trama de principio a fin y vas a terminar saciado como si acabases de ver una temporada de una buena serie de TV. Con un principio de los buenos, de los que enganchan: hace seis años, Oliver Queen naufragó en una isla misteriosa y allí murió el hombre que era… y empezó su vida como Green Arrow. Pero como Oliver pronto sabrá, que aquel periplo no fue ningún accidente y la llegada de una nueva arquera a Seattle conducirá a Oliver a seguir un rastro de pistas por el mundo entero y también a regresar a la isla donde todo empezó todo. Una multitud de fuerzas poderosas creen que el destino de Oliver sigue estando en la isla, y quieren que regrese para reclamarla.

Green_Arrow_Sorrentino001Así surge la ocasión y el comienzo de la aventura y las conspiraciones a descubrir. Te preguntas ¿aceptará el papel que escogieron para él o regresará a la vida que él mismo construye? La historia del personaje, en lugar de ser una historia tipo flashback, muestra directamente como llega a Vancouver, Canadá, por un asunto importante antes de ir a poner sus asuntos al día. Un intrigante guion que inicia y muestra los flecos de la manta que se va a desvelar a continuación.

Uno de los grandes arcos argumentales que trae el tomo es La Guerra de los Outsiders. Una historia muy afectada por los eventos de este nuevo inicio, donde Jeff Lemire hace un trabajo encomiable al intentar ponernos al día. Tomando prestados elementos de la exitosa serie de televisión, aunque dota al guion de todo lo comprendido en el nuevo cómic. Y donde se revela los secretos del pasado de Oliver Queen, su malparada estancia en la isla y donde nos enteramos de que la familia de la reina se ha visto envuelta en una guerra que se ha perpetuado por generaciones.

Green_Arrow_Sorrentino01Grandes momentos creados por el tándem como el papel del nuevo Conde Vértigo, el villano causador de todo tipo de estragos en las calles de Seattle, directo a obtener una esmirriada y dulce venganza contra el demonio. O Green Arrow preocupado por el tal Richard Dragon, un tipo que hace su debut sacando a unos matones de un garito con una fuerza formidable, una de las escenas más fuertes mostradas como la que sigue a continuación donde agarra a un inocente por la garganta… Una guerra que enlaza con la siguiente trama, Roto, una buena forma de darle bombo a las historias que vendrán a posteriori.

O ver como obliga a los clanes a tomar partido y el choque bastante épico, una batalla que en realidad consiste en un tenso encuentro entre la familia de Oliver y Komodo. ¡Y como mola el Green_Arrow_Sorrentino03enfrentamiento entre Katana y Onyx! Momentos gloriosos para el buen aficionado al cómic y un instante no tan agradable para la cabeza del Clan Fist.

Tienes pronto claro que la idea de Lemire era centrarse en expandir los mitos de Oliver Queen. Por ello, impuso algunos cambios enormes en su historia de origen. Uno de estos cambios es el papel que su padre, Robert Queen, jugó en su vida. Cuando tienes un transmisor de formas inmortal llamado Magus en tu historia, es muy fácil darle a alguien una falsa muerte y eso es exactamente lo que hicieron con Robert. No sólo el padre de Green Arrow estaba vivo, sino que maltrató a Ollie en la isla y desempeñó un papel crítico en los sucesos que siguieron. Lamentablemente, su regreso no duró mucho tiempo. El villano Komodo disparó una flecha contra Emiko Queen y Robert saltó en Green_Arrow_Sorrentino02el camino del proyectil para protegerla…

No es spoilear. Con esto quiero que veáis la consistencia de las tramas que crea este autor. Como dije, es un buen serial de género negro todo lo que hizo con el personaje. Lecturas que llenan. Y un dibujazo de Sorrentino ideal para la ocasión, que te envía junto a los personajes a un viejo edificio abandonado donde claramente se va a dar un momento importante en la vida del héroe… ¡Y lo vives! Y por supuesto, tendrá repercusión en tus recuerdos lectores. Sorprende. Siempre encontraras algunas imágenes reales en este cómic, algunos momentos impresionantes como cuando el Conde Vértigo desata sus poderes o grandes viñetas donde la fuerza a base de golpes esplende.

Si no has estado leyendo nada del personaje desde hace tiempo, o siempre te llamó la atención pero nunca te Green_Arrow_Sorrentino00pusiste con él, ahora tienes una buena oportunidad. Un integral magnifico en el que perderte. Sabiendo que, cuando el Universo DC fue renovado y relanzado en 2011, Green Arrow sufrió bastante. Nunca un lector constante de la serie, había leído hechos tan inconexos como se venían sucediendo. Sin embargo, este tándem levantó esa losa que empezaba a pesar demasiado y la destruyeron. Dar un salto de aúpa y poner nuevamente al héroe en el candelero. Eso hicieron.

Reseña: Superman. American Alien, de Max Landis, Dragotta, Edwards, Jock, Lee, Case y VVAA

superman_americanalienSin duda, es para bien. Con el paso de las horas el mundo del cine se ata más al cómic y viceversa. La máxima está muy clara: ¿donde está la frontera para un guionista entre guion de cine y de cómic? Son mundos paralelos pero con ciertos agujeros de gusano, desviaciones estelares que provocan una interconexión directa constante… Y eso amigos, sin duda, es para bien.

Max Landis es guionista de Hollywood y a la vez un nominado a los Premios Eisner. Su film independiente Chronicle demostró que palos le gustaba tocar. Su participación en American Ultra y Adventures of Superman, corroboraron en que mundos le mola moverse. DC Cómics lo supo al ver su ópera prima y yo no he querido dejar escapar la oportunidad de traeros esta chulada de antología de relatos que es Superman: American Alien. Una miniserie de siete números recopilada en un solo tomo por ECC Ediciones. Historias que narran la vida de Clark Kent, el desarrollo de cómo, cuándo y dónde. Hechos que se van dando hasta que se convierte en el héroe arquetípico que eventualmente se convertirá.

Pero estas no son las historias del icónico Superman que ya conocéis. Mas bien relatos consecuentes del chico de Kansas, tramas de temas reconfortante, aterradoramente arenosas, violentas, sexys, ora épicas, ora superman_americanalien_00divertidas. Sin duda, Superman: American Alien es totalmente diferente a lo que habéis visto antes. Más info sobre su vida, lo que debió ser una juventud anecdótica días a día, una obra que sin pertenecer a los Elseworlds, se aleja de lo que pudiéramos pensar como continuidad. Desde su infancia en Smallville, entre los maizales de Kansas, hasta una de sus más épicas batallas en Metrópolis.

Siete historias, siete momentos decisivos en la vida del Hombre de Acero gracias al talento del famoso guionista Max Landis. Acompañado para la ocasión de algunos dibujantes correctos como Jae Lee (Antes de Watchmen: Ozymandias), Francis Manapul (Flash), pero también de ilustradores de una gran calidad gráfica como Jock (Scalped), Nick Dragotta (East of West), superman_americanalien_02Tommy Lee Edwards (Mad Max: Fury Road) o Joëlle Jones (Ladykiller). Y comenzando con Jonathan y Martha Kent luchando por lidiar con el último capricho de su hijo de doce años. Pasando después el primer crimen violento en Smallville en años. Encontrando una curioso guion como es un Clark Kent, de 21 años, en una cañera fiesta en un yate masivo donde es confundido con el invitado de honor, un tal Bruce Wayne… Hasta dar con historias donde Clark viaja a Metrópolis para una cumbre donde tiene un raro encuentro con los tres prominentes jefes de industria: Lex Luthor, Oliver Queen y el enigmático Bruce Wayne; donde se dispone a realizar la entrevista de su vida, hasta que encuentra una dura competencia e inesperada llamada Lois Lane. O patrullar los cielos de Metrópolis como una figura anónima, un Kent de de superman_americanalien_0324 años que ya se cree una celebridad local, hasta que una aberración púrpura de casi diez metros de altura comienza a destruir la ciudad. Donde Clark debe mostrar su poder real por primera vez.

A medida que el alter ego de Clark se hace más conocido, también lo hacen las preocupaciones de Pete Ross y Kenny Braverman que han ido a Metrópolis para ponerse al día con la gran noticia, a la vez que ver, después de un tiempo, a su “amigo” Kent. Las crecientes tensiones entre compañeros de estudios van a aflorar. Y así llegamos a un cierre de tomo con una fuerte explosión en el centro de Metrópolis, donde Superman se encuentra cara a cara con un alien de piel blanca que empieza a revelar algunas verdades desagradables sobre su origen

Verdades que nadie quiere escuchar.

superman_americanalien_01Una antología, o serie (como lo queráis llamar), que se vuelve épica con el paso de las páginas. Un título, una agradable sorpresa que, siendo sincero, no esperaba tan llena de calidad. Amante del personaje o no, gustará a quién se atreva. Un vertiginoso viaje acompañando al héroe más difícil de tratar (tenedlo en cuenta) a nivel de guion; pero al que Max Landis ha sabido sacar punta.

Reseña: 75 Años de Green Lantern. Especial All-American Comics (1940-2015), de VVAA

75añosdegreenlanternPuede parecer sorprendente, pero bastantes de los recién llegados al cómic no saben que ciertos personajes tienen edad para ser sus abuelos. En un viaje en metro pude oír como dos jovenzuelos discutían eso. Quizás a modo del buen momento de cine y series de superhéroes que estamos viviendo, piensen que esto emerge ahora. O hace unos años. Casi con su veinteañera edad. Mas, tan antiguos como la memoria de algunos, encontramos que los grandes personajes de DC (mucho más sabios y más vetustos que otros), vieron la luz alrededor del año 40.

Wonder Woman es uno de los tres iconos grandes de DC Cómics. Su primera aparición fue en la lejana Edad de Oro, exactamente en el All Star Comics #8 de diciembre de 1941. Flash, un superhéroe creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, apareció por primera vez en enero de 1940. Green Arrow es ahora uno de los más conocidos gracias a su serie de TV que lleva unas cuantas temporadas dando el callo a un nivel muy 75añosdegreenlantern04interesante, pero su alter ego Oliver Queen, o Flecha Verde (como muchos lo conocíamos hasta hace poco) fue un personaje creado por Mortimer Weisinger y diseñado por George Papp y apareció por primera vez en la revista More Fun Comics en el número 73 en 1941.

Se suma a esa tanda Green Lantern (Linterna Verde, en mis memorias), más que un sólo personaje, el alias de varios superhéroes, ya que los cuales suelen ser elegidos para vigilar y proteger un sector del Espacio, utilizando como ayuda, un anillo de poder que le da la capacidad de crear manifestaciones de luz sólida. El primer Green Lantern fue Alan Scott, apareció en el All-American Comics #16 en julio de 1940, obra original del guionista Bill 75añosdegreenlantern02Finger y el dibujante Martín Nodell. Para conocer más al personaje, con grandes one-shots o degustar algunas historias clásicas, ECC Ediciones publica esta recopilación basada en él. Le toca el turno a la celebración de 75 años de Green Lantern. Un tomo genial, gracias a la editorial que tan al día nos tiene cada vez con más clásicos joyitas DC.

75añosdegreenlantern03Un Especial de All-American Comics (1940-2015), una mini colección con historias de Green Lantern desde sus primeros tiempos. Tándems de autores tan conocidos como John Broome, el glorioso Gil Kane, los siempre magníficos Neal Adams y Dennis O´Neil, Darryl Banks o Ron Marz, entre otros. Dando continuidad a los tomos conmemorativos de Batman, Flash, Green Arrow o el magnifico y último reseñado de Wonder Woman; concentra varias historias, hechas especialmente para conocer las grandes épocas del personaje.

La primera historia es la aparición de Alan Scott, el primer Green Lantern, creación del mítico Bill Finger, donde vemos a un personaje ideado, más para aspectos espirituales que otra cosa. No para la Ciencia Ficción como se convertiría al poco, después de mostrarnos como adquiere sus poderes. Un guion que innovaba y enseñaba a aquellos lectores que había vida más allá de Batman y Superman. Por ello, en 75 Años de Green Lantern, encontramos casi una historia por personaje. Se nos da a conocer el talento e imaginación de sus 75añosdegreenlantern05autores. Le sigue a Scott el tan conocido Hal Jordan, también contando sus inicios, quizás el más chulo y original que se puede leer de esta época. Para los amantes de la CF una joya en estado puro. El día que Hal Jordan hereda el anillo del moribundo Abin Sur, es para mí uno de los grandes momentos del cómic de superhéroes, sin duda.

Luego, se da paso a Guy Gardner, sustituto de Hal Jordan, ya que éste no puede atender sus obligaciones como Green Lantern en el sector 2814. Le sigue John Stewart a Guy, después de que este sufra un accidente y los Guardianes decidan asignar un nuevo sustituto para el del pijama verde con la linterna en el pecho. Una idea que además acerca mucho más el personaje al lector después de que O’Neil y Adams decidan retratar a Stewart como un arquitecto en paro, un pobre obrero con las ideas claras y un temperamento de lo más curioso para un personaje de cómic.

Y termina el tomo Kyle Rayner, personaje noventero como pocos, único portador del anillo tras la aniquilación del cuerpo a manos de un Hal Jordan enloquecido por la destrucción de Coast City. Uno de los Green Lanterns más rarunos que he descubierto hasta ahora. Kyle, abrumado por la responsabilidad del anillo, no deja de ser un convulso personaje e inestable… Una rarunada que sorprende sobre todo por un motivo, el dibujo 75añosdegreenlantern01que descoloca por tanto realismo, muy alejado del gran Alex Ross.

En definitiva, 75 Años de Green Lantern es otro indispensable para el buen amante del cómic. Especialmente por su contenido, algunos números difíciles de conseguir hoy en día. Y si no estás dispuesto a meterte en grandes colecciones a estas alturas, pero te gustaría tener/leer/devorar la mejores historias de los más grandes personajes paridos para el cómic; ésta es tu colección. No te quepa duda.

Reseña: Harley Quinn. Calor en la ciudad, de Amanda Conner, Jimmy Palmiotti y VVAA

harley_quinn_calorenlaciudadHarley Quinn había aparecido en los cómics antes, en la novela gráfica Amor Loco y otras historias (1994) que ECC Ediciones publicara no hace mucho en su genial colección Grandes Autores de Batman. Finalmente consiguió su propia serie regular después de su debut en televisión en Batman: La serie animada. En el comienzo fue escrita por Karl Kesel y dibujada por Terry Dodson. Un primer número de doble tamaño donde se trató la retorcida relación de Harley con su adorado Joker, en cuya trama se disfrazaba para ayudarlo a escapar de Arkham Asylum. Después de curarlo y ayudarlo a recuperarse de sus males, Harley trata de impresionarlo al sabotear un parque de atracciones basado en héroes y villanos, sólo para ser casi asesinada por el Joker en el proceso. Hacia el final de la historia, Harley detenía los planes del Joker y comenzaba a cuestionarse su amor por el Príncipe Payaso del Crimen. Un genial inicio.

Y ahora tenemos aquí como se merece la sensacional serie que puso a calorenlaciudad02Harley Quinn en el candelero con la llegada de Los News 52. Recogida en tapa dura por primera vez y comprendiendo los nueve primeros números de su serie particular, Harley Quinn: Calor en la noche, abre con la marcha de Harley a Coney Island, donde para empezar descubrimos como se convierte en la reina del “roller derby” a la vez que lleva a cabo en su carrera criminal.

Una serie cómica, ligera, con detalles que te harán pasarlo bien como ver al personaje (o a su alto nivel de locura) hablar al castor disecado que tiene en casa. Pero no es el único “amigo” que tiene; un día rescata a un pobre perro maltratado por su dueño, los animales tienen mucha importancia en esta serie, y sea quizás lo que mantiene “cuerda” a esta loca del rojo y negro. Un antiguo paciente del Arkham Asylum le ha dado un enorme apartamento en Coney Island a nuestra protagonista. Una nueva Harley es ahora la encargada de cobrar los alquileres de las plantas del edificio. Una interacción de personajes que traerá cola. Pues como propietaria, ayudará a manejar a más de uno… calorenlaciudad01Encuentras escenas curiosas como un tipo que la obliga a maquillarse para encontrar su estilo. Un maquillaje grabado a fuego que parece imborrable. Además, las cosas se complican mientras actúa (y sobre-actúa) como Doctora Harleen Quinzel. Y de este modo Quinn descubre que alguien ha puesto precio a su cabeza. La violencia regresa a las páginas con la aparición de Hiedra Venenosa.

Este tándem de autores tiene un objetivo claro, recuperar a las grandes musas de Gotham para estos números. Un entorno hostil, femenino, donde se reparte leña a diestro y siniestro, algo parecido al Barrio Viejo de Frank Miller en Sin City. Hay spin-offs ideales, otros mejores, algunos malsanos, y muchos sin sentido alguno. Quiero decir, personajes que a nadie le interesan, pero otros tienen su gracia e incluso revalorizan un personaje que jamás pensábamos que pudieran dar para tanto. El caso puntero es Harley275453-93130-harley-quinn Quinn.

Harley Quinn: Calor en la ciudad hace que el día normal del lector se convierta en algo chistoso, provoca sonrisas continuas y eleva nuevamente el gusto lector por el cómic de superhéroes. Amanda Conner y Jimmy Palmiotti entregan una mejor representación de la Harley Quinn que antes conocíamos, de ahí que estemos ante una de las series con más éxito de Los News 52. En uno de esos maremagnums de inicios, Harleen Quinzel era una ambiciosa psiquiatra del Asilo Arkham que se atrevió a tratar al Joker…, o por lo menos, lo intentó. Terminó enamorándose del villano y, cuando lo ayudó a escapar, este la lanzó a la cuba de residuos tóxicos que le había dado su aspecto habitual. Transformada en Harley Quinn y loca de remate, la joven delinquió junto al Joker y terminó en la cárcel, donde la reclutaron a la fuerza para el Escuadrón Suicida…

Pero eso es otra historia y debe contarse en otro momento.

Harley Quinn: Calor en la ciudad reúne los nueve primeros números de la serie. Desde un #0 muy especial por la diversidad de dibujantes que acontecen, hasta un número #8 con final sorpresa. Un tomo lleno de intenciones. Una serie que disfrutas con acción a raudales: rinocerontes atacando a los malos, un grupo de féminas amantes de las rosquillas que deciden dar lo suyo a la tía de los colores, una trabajadora de un calorenlaciudad04geriátrico que se “tambalea” más de lo normal, un número apocalíptico de zombies digno de cortometraje, una conmemorativa historia, histórica, sobre el ataque a los puentes y su punto estratégico. La cuestión es: ¿te vas a perder al personaje de moda?

Reseña: Superman. Paz en la Tierra, de Alex Ross y Paul Dini

superman-pazenlatierraAlex Ross ganó el Premio Eisner 1999 al Mejor Álbum Ilustrado por este título… ¿Y ya está? Lo que él consigue con sus ilustraciones, en primer orden, humanizar gráficamente a esos personajes tan irreales, hacerlos más cercanos de forma visual; es un mérito que muy pocos han conseguido. Si veis que me voy mucho por las nubes, aceptadlo como si de vuestro amigo-friki-cómic y pesado se tratara. Ya que sin duda es mi dibujante favorito desde que lo descubriera en mi amada Astro City.

Para el profano lector, decirles que el maestro Ross lleva desde los 90s colaborando con las dos grandes franquicias del pijameo. Una creatividad heredada de su madre, Lynette C. Ross, que fue diseñadora de modas y una artista comercial muy conocida por las portadas de libros que elaboraba. Además, es conocida la buena relación de Ross con Kurt Busiek, de cuya relación parieron otra chulada como es Marvels. Y llegó 1999, y se topó con Paul Dini (uno de los responsables de las series animadas de Batman y Superman del momento). Se reunieron, comieron y de esa cena brotó (como casi siempre que dos grandes charlan durante rato), el proyecto de lanzar una edición de superman-pazenlatierra02prestigio anual, basadas en los principales personajes de DC Comics.

La colección duró cinco años y cinco títulos, que al final se quedaron en seis. Trabajos como Batman: War On Crime (Guerra Contra el Crimen), Shazam!: Power Of Hope (El Poder de la Esperanza), Wonder Woman: Spirit Of Truth (El Espíritu de la Verdad), JLA: Secret Origins (Orígenes Secretos), JLA: Liberty and Justice (Libertad y Justicia); o esta chulada que os reseño hoy como es Superman: Paz en la Tierra.

Un trabajo para disfrutar más que con qué, con el cómo se cuenta. En especial, para percibir que con cuando llega la temporada de vacaciones en Metrópolis, Superman comienza a ver esa gran brecha entre ricos y superman-pazenlatierra04pobres. Así que decide utilizar sus poderes para ayudar a aliviar el hambre en el mundo, mostrando, “perdiendo” un día de su vida, en brindar por esa fuerza que debe salir de uno para echar una manos a los demás. Un sentimiento de esperanza y paz.

Tengo que confesar que Superman nunca estuvo entre mis favoritos. ¿Cómo lo puede estar alguien tan invulnerable? ¿Qué gracia tiene alguien al que sus enemigos apenas le hacen mella? ¿Qué “realismo” hay? No obstante, me está ocurriendo al igual que con Batman e Iron Man, que a base de nuevos films bien hechos, que me dan lo que quiero y entretenimiento. Pero también cómics donde leo y devoro obras buenas, clásicas o no, con guiones potentes; a base de ir superman-pazenlatierra00comiendo de todo eso, Kal-El me empieza a molar cada vez más. Sólo hay que ser selectivo. Toda esa omnipotencia se aleja cuando encuentras en títulos como Paz en la Tierra, un Superman donde puedes ver, sólo en su rostro, lo terrible de una situación que le supera. Donde sus ojos muestran la compasión pero también la preocupación por una especie que está abocada a la destrucción…, donde él apenas puede hacer nada. Y dirás, ¿nació en un planeta que se destruyó a sí mismo y no puede evitar salvar a quienes van por el mismo camino? Aquí no está el Superman que da vueltas a la Tierra con súper velocidad para volver atrás en el tiempo (¿¿??), no está ese que le cae un rayo en el pecho y le hace cosquillas. Está, llevado al cómic, la cara del gran George Reeves, el rostro del primer Superman que muchos niños pudieron ver en TV por primera vez. Está un ser que ve que el ppdestino de las especies es autodestruirse.

Paz en la Tierra comienza con un recuerdo en sepia del joven Clark Kent en los campos dorados de una granja de Kansas. Jonathan Kent, su padre, plantando semillas y narrando a su hijo adoptivo cómo plantarlas para que fructifiquen. «Cada uno de ellas, debe tener su oportunidad». Este trasfondo, este recuerdo, asienta las bases de la historia. Superman decide poner en pie su lucha contra el hambre. Una empresa digna que llevará al último hijo de Krypton a lanzar una propuesta a la ONU. Dedicar un día completo a abastecer de comida a los desfavorecidos de todo el mundo. Una misión donde podrá descubrir sus propios límites.

superman-pazenlatierra03Si existe un ilustrador actual cotizado, que lo pete con todo lo que hace y que sea capaz de “dar vida” a personajes ficticios con sus dibujos; es sin duda, el maestro Alex Ross. Chulada fue leer Batman: Guerra contra el Crimen, publicada hace no mucho por ECC Ediciones. Y no te digo ná, y te lo digo tó, el mes que viene: cuando ECC, la editorial de moda, sacará el siguiente en la colección como es JLA: Libertad y Justicia. Cómics que son regalos para los ojos.

Reseña: Batman. Espiral Interminable, de Kevin Smith y Walter Flanagan

Batman_EspiralInterminableNada como dos amantes de su trabajo para sacar adelante una obra que merezca la pena. Para esos que echan de menos algo nuevo dentro del universo del orejas picudas, esta obra incluso puede servir de introducción y repaso. Uno de los últimos títulos del director y guionista Kevin Smith (recomendable su Green Arrow) y el dibujante Walter Flanagan (Batman: Cacofonía, también junto a Smith). ¿Y por qué nada mejor que un amante de su trabajo? En un porcentaje lo hará bien si pertenece a ese nuestro querido y amado mundillo. Sabrá todo, y un poquito más del personaje en cuestión. De pé a pá, su galería de villanos. Capaz de hacer que te sientas “a gusto” en ese universo, provoca lo que a él como friki le gustaría leer. Además de que usará su fuerte, diálogos llenos de humor (humor negro e irónico, muy especial) para dar sencillez y florecimiento a la vez a los personajes.

Con la idea de una trilogía que se quedó díptico, Kevin Smith presentó al mainstream, Batman: Cacofonía.  Y poco después, lo que se pudiera considerar secuela Batman: Espiral Interminable. Tan sólo un año después y con un modo totalmente alternativo de los parámetros de guion que Batman_EspiralInterminable02llevaba el primero. Además, incluyendo una leve pequeña dosis de tensión sexual. Esa palabra tan temida para las dos grandes franquicias del cómic.

Y si bien Batman: Espiral Interminable es el punto de partida de un arco argumental completamente nuevo, sí que guarda relación con el diseño de personajes y “modus operandi” de su anterior. Por lo que triunfas si ya las ha leído o tienes previsto hacerlo en su modo conjunto. Un guion que se centra en el día a día de Batman como ojo avizor de su Gotham de sus amores. Un lugar tenebroso, lleno de corrupción, donde aparte de poder secuestrada una niña que se aleja de sus padres, encuentras a un par de polis siendo sobornados para no recibir una multa de Batman_EspiralInterminable01aparcamiento. Pero también lugar inmerso en rincones oscuros donde poder encontrarte al Caballero Oscuro luchando contra el Barón Blitzkrieg, Hiedra Venenosa o incluso Demon. Y ante el aumento del crimen, del Mal a espuertas, aparece un nuevo ser que viene con intención de ayudar a Batman.

Adopta la personalidad del dios del inframundo Bafomet. Parece novato. Batman no sabe si es de fiar… ¿Un sidekick adulto? ¿A estas alturas? Recuerda que todo eran complicaciones. Pero el señor Wayne recuerda que necesita un sucesor. Alguien a quien confiar sus misiones. Aparte de que el hecho de dejarlo, se hace grande. Y mucho tiene que ver en ello, volverse a ver a sí mismo siendo dicharachero, elegante, sonriendo a la vida, bromeando, concediéndose ser ocioso…

Culpa de ello tiene el regreso a Batman_EspiralInterminable04su vida de la señorita Silver St. Cloud. Con la que sostuvo historia de amor en el pasado, una de las mejores que han existido. Pero a ver, ¿traer más vigilantes a esta guerra después de permitir que Dick, Jason y Tim echaran a perder sus vidas? Bafomet, le pone ganas. Como todo el que empieza, parece candidato perfecto para suplirle…, ¿o no?

Kevin Smith nació para ser guionista. Hilarantes son algunos de sus diálogos, y mucho mérito es saber meter el humor en el cómic de pijameo sin que todo se vuelva ridículo. Es algo muy difícil, os lo aseguro. El dibujo lo lleva su amigo Walter Flanagan (el dueño de la tienda de cómics en la serie de TV Comic Book Men). Se conocen desde niños y en algunos puntos, esa confluencia se nota. En Cacofonía ya se percibía ese compadreo. Goza de un dibujo adecuado y aunque en algunos momentos desciende su detallismo (aquí por ejemplo encontramos el mismo corte de pelo en Nightwing, Robin y Aquaman); los apuntes de Smith con los diálogos tapan esos huecos.

Batman_EspiralInterminable03Batman: Espiral Interminable narrativamente no falla. Además de que mola leer de vez en cuando una relación fresca, atractiva y sensual entre mujer y hombre en un cómic de superhéroes… Un soplo de aire fresco a esa constante oscuridad gothaniana.

Smith usa aquí varias excusas para contarnos en definitiva, dejar caer que ya es hora, una posible sucesión del cargo de Bruce Wayne como vigilante de la ciudad de la corrupción por excelencia. Profundizar en esa idea. Una que no recuerdo haber leído antes, donde además del repaso que se le da a la vida Batman, y un gran final, la vuelven altamente recomendable.