Archive for Clásicos o De Culto

Reseña: Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, de Jim Steranko y VVAA

untitledSe presentó Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. El Mejor Hombre como el gran inicio, la mejor época del personaje, del mejor súper espía de todos los tiempos. No obstante, tengo que reconocer que el verdadero despegue de la serie se incluye en este nuevo tomo que publica Panini Cómics. Donde se engloba la principal y llena de enorme calidad, la gran serie personal del maestro Jim Steranko. El comienzo e inicio por su cuenta donde se separó del Strange Tales #168, una serie que duró quince numeracos a cual más potente.

Fue en 1967 cuando un desconocido Jim Steranko entraba en la serie Strange Tales para dibujar los bocetos de Nick Furia realizados por Jack Kirby y los guiones del sempiterno Stan Lee. Kirby y Lee rescataron al personaje de un Strange Tales #135 donde Furia navegaba a la deriva entre historias bélicas de la Segunda Guerra Mundial. Situación que al hacerse con la serie, explotaría al máximo Jim Steranko pero sumándole nick_fury_escorpio04a su proyecto unas innovadoras técnicas de dibujo y unos muy atractivos guiones que provocó lo dicho y hecho, es decir, que dicha época y personaje sea considerado a día de hoy como uno de los grandes clásicos, súper admirado por profesionales y fans, la mejor época del personaje, por encima de muchos de aquellos años. Doce meses llevaba Jim Steranko en la serie que había alcanzado tan enorme repercusión en Marvel, cuando después de los tres primeros números a tiempo completo más el quinto, que cerraba la trama iniciada en el primero; lo dejó.

¿Quién es Escorpio? (nombre de este segundo Marvel Gold y del número que abre dicha serie), es toda una declaración de principios. nick_fury_escorpio03Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, comienza en plena acción. Con Furia infiltrándose en una base, cuando de repente alguien le dispara por la espalda y lo mata. Te quedas con las patas colgando… Sin embargo, poco después descubres que no es el original, sino una replica y el asesino es el verdadero Furia (ahora con el culo torcido). El espía está probando junto a Dum Dum Dugan una serie de agentes de campo en una sala de simuladores. Entonces se percatan de algo extraño. Establecen que Furia disparó al prototipo tres veces, sin embargo, el LMD reportado tiene cuatro impactos de bala. Lo que significa que alguien más creyó que el LMD era Nick y disparó nick_fury_escorpio01para rematar la faena. La única pista es una tarjeta con un emblema en forma de escorpión…

¿Cómo te quedas? Así se las gasta Steranko, friends. También vais a encontrar historias que tienen lugar en Las Vegas acerca de un comediante llamado Flip Mason, que tiene una adicción a los juegos de azar y debe dinero a un gángster llamado Minton Hackett. También carreras de coches mostrando un conductor con un escorpión, un emblema familiar para Furia, en su brazo. O Furia en el desierto de Nevada probando un traje capaz de soportar múltiples ataques láser y el prota dándose cuenta de que uno de los tipos que prueba dichos trajes vuelve a llevar un escorpión tatuado en la muñeca… Toda una serie de intrigas, historias entrelazadas que te mantienen inquieto, en vilo, como la mejor historia de espías y agentes encubierto que hayas podido leer en tu nick_fury_escorpio02vida.

Steranko tejiendo una trama tras otra con misterios que no cesan. El maestro además se permite el lujo de desarrollar pequeños guiones, historias paralelas que acaban juntándose en un todo. Un glosario de buenas intenciones que alcanzan una calidad atemporal. Perfectamente narradas y mejor dibujadas. No conozco a nadie que no alabe el dibujazo de Steranko y el enorme dinamismo que da a sus personajes, los cuales parecen cobrar vida. Estar en constante movimiento.

El número que abre el tomo es magnifico así como el que cierra la primera tanda. Pues en este Marvel Gold también se incluyen varios de números de diversas colecciones, que de algún modo hacen referencia a toda la trama de Escorpio. Manteniendo, cada uno a su modo, el recorrido visual claramente marcado por el nick_fury_escorpio05maestro estadounidense.

Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. ¿Quién es Escorpio?, es el epítome de un caminar por un cómic fresco, imparable, por el que apenas han pasado los años. Respetando algunas licencias por el paso de las décadas, lo vais a disfrutar muy mucho. Siempre narradas de una forma excelente y sin menospreciar el resto de detalles de otros cómics más actuales que he leído, por ejemplo, del gran Ed Brubaker; insisto en que el mejor cómic, la mejor trama de espías que podáis leer se llama ¿Quién es Escorpio?

Recién publicado por Panini Cómics en uno de sus característicos Marvel Gold, el protagonista es Nick Furia, un tipo que no tiene ni un pelo de tonto. Pueden preguntarle al Súper Patriota si no…

Reseña: Astérix y Cleopatra, de R. Goscinny y Albert Uderzo

asterixycleopatraFue con el paso de los años cuando torpe de mí, me enamoré de esta gran obra del cómic mundial. Dicen que con el paso del tiempo, te haces viejo… y, oh…, ah, todo regresa y te enamora la Historia y cada vez quieres saber más de ese bello ahora tiempo pasado. No fui un niño de Tintín, Los Pitufos, Lucky Luke o Astérix. Andaba por otros derroteros. Pero sí que es cierto que con la edad se empieza a apreciar la Historia en todas sus facetas, se sazone o no con ficción. Muy fan de las grandes batallas de época y seguidor lector de las terribles fechorías de imperios magnánimos…, llego a Astérix y Obélix con la intención de comiquear un poco con esos momentos que tanta tinta han derramado. Y seguramente no os descubra nada nuevo, si digo que el cómic preferido de los amantes del género histórico es Astérix y Obélix. Es ideal. Lo tiene todo: aventuras, belicidad, aportes históricos muy aptos para las mentes más duras de imaginación… Y gracias al constante publicar, a las constantes reediciones de Salvat, seguimos teniendo cada titulo en librerías. Eso es de agradecer.

asterixycleopatra00Astérix y Cleopatra es el sexto número de la serie, evidentemente obra de los maestros Albert Uderzo, al dibujo, y René Goscinny al guion. Comienza con dos grandes iconos históricos conversando en el bellísimo palacio egipcio de la Faraona. Julio César le dice a Cleopatra que los egipcios están en decadencia y Cleopatra indignada, le contesta al conquistador que para demostrarle que los egipcios siguen siendo los mismos genios que aquellos que construyeron las enormes pirámides, valles, faros y templos; alzará un palacio en Alejandría en tan sólo tres meses. César le responde que si lo logra, reconocerá su valor…

asterixycleopatra01Rápida y veloz, Cleopatra manda llamar a Numerobis, el mejor arquitecto de Alejandría, y le ordena la construcción. Si la cumple, lo cubrirá de oro. De lo contrario, lo lanzará a los cocodrilos. Acongojado por la presión, el arquitecto decide emprender un viaje largo hasta una aldea gala donde pregunta por el místico maestro de la alquimia llamado Panorámix… Y le presta ayuda a su amigo pues Panorámix ya tenía previsto visitar Alejandría para consultar unos papiros… Aunque antes le presenta a sus dos mejores hombres. Astérix y Obélix se apuntan.

La historia es muy disfrutable. Una trama de tejemanejes, de enredos, traiciones, golpes de suerte y peleas asterixycleopatra03contra romanos, secuencias por las que se hizo famosa esta obra. Indispensable para los amantes del Antiguo Egipto por las referencias arquitectónicas e históricas que muestra, pero también ideal para aprender seas adulto, padre/madre o niño/a. Se elabora un buen argumento y si tienes conocimientos, percibes pronto que Astérix y Cleopatra tuvo un gran trabajo de investigación detrás. Un trabajo muy digno que en ningún momento mancha tus conocimientos de Historia. Que las aventuras de Astérix y Obélix hayan sido publicadas en más de cien lenguas, no es casualidad. Cada álbum, es una joyita en sí misma.

Reseña: Super Agente 327 Integral (1977-1979), de Martin Lodewijk

superagente327Un gran momento comiquero, nuevos títulos que van viniendo de fuera, notables ideas por autores en nuestro país, reedición de los clásicos, de joyitas inencontrables, ahí estamos…; repito, un gran momento comiquero sazonado con la idea de editoriales como Dolmen de traernos todas estas joyas clásicas en formato integral.

En 1966, Martin Lodewijk ya llevaba seis años dedicado a la ilustración publicitaria. Jan Kruis le aconsejó que volviera al mundo de los cómics y como las historias de agentes secretos eran muy populares por entonces, decidió crear una parodia de éstas para la revista Pep. Después de varios relatos cortos, Lodewijk creó la primera aventura larga de Super Agente 327 en 1968. En nuestro país , la revista Fuera Borda publicó entre 1984 y 1985 diversas aventuras del personaje, de los cuales también realizó álbumes.

superagente01Para esta ocasión, todas las referencias holandesas fueron adaptadas, de tal manera que el agente secreto 327 acabó convertido en un súper agente a la española. Lo llamaron Enrique Panférreo en lugar de Hendrik Ijzerbroot y era de origen gallego. Super Agente 327 (Agent 327, en el original) fue un cómic ideado por Martin Lodewijk en 1968. Está considerado uno de los personajes más famosos del cómic holandés. Ni que decir tiene que hace una gran referencia al personaje televisivo de moda por entonces como era Superagente 86. Sin embargo, contiene ciertos puntos de humor bastante diferentes y más toque pícaro y lujurioso. Una de las más mordaces parodias del género de agentes secretos, protagonizada por el as de los servicios secretos de los Países Bajos, el audaz aunque a veces desmañado Enrique Panférreo. Tres emocionantes misiones se ofrecen en este tomo, en la primera de las cuales conocerá a la que se convertirá su compañera habitual de aventuras, la atlética y superagente00avispada Olga Lawina.

Se editaron diversas aventuras de Super Agente 327, entre los años 1984 y 1985. Eso sí, se adaptaron todas las referencias holandesas, convirtiéndose así en Super Agente pero del Servicio Secreto Español. Sustituyendo su nombre original por uno más ibérico. En este tomo, Dolmen presenta tres emocionantes misiones del crack en la primera de las cuales, conocerá a su compañera habitual de aventuras, la buenorra de Olga Lawina. Nostalgia. Nostalgia pura. Leí hace una pila de años dos aventuras del personaje casi por casualidad: El Circulo de las Brujas e Intriga en el Trópico. Recuerdo lo que me molaron ambas, sin embargo, fui incapaz de conseguir más aventuras debido a mi lugar de residencia. Aunque mi tío me habló sobre una basada en un falsificador de cuadros que busco desde entonces…

Este nuevo tomo publicado no contiene ninguna, pero sí contempla una buena ronda de extras además de tres títulos a cual más interesante: La Bahía de los Tiburones, aventura exótica en la África de los temibles negritos caníbales; El Gran Dormilón, un viaje tras los ladrones en alta mar superagente03con bastantes quebraderos de cabeza y mi amada desde ya Ronda de Noche; la siempre atractiva historia de todo lo larga que se pueden hacer las horas nocturnas si hay acción, mejor dicho, un golpe o gran robo de por medio…

Un buen integral de un clásico del cómic europeo que Dolmen Editorial publica en su línea Fuera Borda. Tras completarse la publicación de los cinco volúmenes del material de Peyo, en 2015 iniciaron el sello Fuera Borda, en honor a la mítica cabecera de comic franco-belga aparecida en los 80s. Todo un acierto pues muchos necesitábamos rememorar, volver a ser lo que fuimos, como dice la canción. La vitamina principal para conseguir titulos que ya iban a la deriva de la laguna del olvido de muchos y ahora se lanza una cuerda (bien gorda) para regresarlos a donde deben estar: las mejores cómictecas y siempre disponibles en las mejores librerías.

superagente04Además de Super Agente 327, Martin Lodewijk (1939) amplió sus actividades para Pep escribiendo guiones para otros artistas. Creó el cómic de gánster Johnny Goodbye, con el gran Dino Attanasio, así como Bernard Voorzichtig – Thee voor Twee, con Daan Jippes. Se encargó de los guiones de la conocida serie de Ciencia Ficción, Storm, de Dick Matena (con dibujos de Don Lawrence), y comenzó January Jones, con Eric Heuvel. En 1978, ganó el Premio Stripschapsprijs, el gran premio holandés para dibujantes de cómics. Ni que decir tiene que allí es toda una celebridad.

Brindo por más de sus obras aquí.

Films para el estudio en Tyrannosaurus Books

portada DF muertosTyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución.

Portada DF darkstarPor otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy), y Toni Bascoy. Los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre, ya a la venta en su web y en librerías, son:

Vol 1 -Crimen en la noche + Muertos y enterrados: cuyo nexo son los zombies alternativos. (Lluís Rueda y Pau Roig)

Vol 2 -Dark Star + El regreso de los muertos vivientes: centrado en la figura de Dan O’Bannon. (Toni Bascoy)

Reseña: American Gods: The Tenth Anniversary Edition, de Neil Gaiman

En los Estados Unidos está teniendo lugar una guerra. Se trata de un conflicto que permanece ignorado por la inmensa mayoría de los habitantes de esa gran nación, ya que los contendientes son ciertamente peculiares. Por un lado, tenemos a los dioses antiguos  (algunos tan conocidos como los de las mitologías nórdica y egipcia, otros de procedencia mucho más “exótica”), que llegaron al país en las mentes de los diversos inmigrantes que lo han ido poblando a lo largo de los siglos. Por otro lado, están los nuevos dioses, personificaciones de realidades tan dispares como la televisión, internet o el mercado bursátil, miembros de un panteón al que la inmensa mayoría de los norteamericanos rinden pleitesía.

Estas nuevas deidades parecen decididas a exterminar al bando contrario, un bando que, a diferencia del suyo, está dividido y se muestra reacio a admitir que se encuentra en peligro. Por eso cierto dios está tratando de conseguir  aliados para librar la gran batalla que se avecina y, para que le ayude en la tarea, recluta a Shadow, un joven que acaba de salir de la cárcel para descubrir que su esposa ha fallecido junto a su mejor amigo en un accidente de tráfico. Shadow acompañará al misterioso Wednesday en un recorrido por diversos lugares de la geografía americana, un periplo que le descubrirá una realidad que jamás habría imaginado, y que le aportará un buen número de sorprendentes revelaciones sobre su persona.

Hace ya diez años que leí por primera vez American Gods, en una edición de bolsillo que todavía conservo en algún rincón de mis caóticas estanterías. De vez en cuando me entraba el gusanillo y me apetecía releer la que, en mi modesta opinión, puede que sea la mejor novela que ha firmado Gaiman hasta la fecha. No obstante, la falta de tiempo siempre me llevaba a posponer la relectura. Así, cuando tuve noticia de la existencia de esta nueva edición conmemorativa, me dije que ya tenía la excusa perfecta para retornar a esa América mágica a la que el autor británico dio forma en las páginas de su obra.

La presente edición ofrece numerosos extras que la convierten en un volumen imprescindible. En primer lugar, se trata de una versión del texto revisada concienzudamente por Gaiman, y que incluye unas doce mil palabras más que la primera vez que vio la luz. También encontramos en el libro diversos textos sobre el proceso que llevó al autor a escribirlo, o sobre las diversas ediciones que ha tenido a lo largo de los años, por poner un par de ejemplos. Además, incluye una entrevista con el escritor británico y una “escena eliminada” en la que aparece el hijo de un carpintero judío, bastante popular en la actualidad.

Poco hay que decir a estas alturas de Neil Gaiman, discípulo aventajado del gran Alan Moore, autor de Sandman (una de los mejores cómics de la historia), de numerosas novelas y de un buen número de relatos. Aunque American Gods no fue su primera novela, tuvo un éxito muy superior a las anteriores y ganó galardones tan importantes como el Nebula, el Hugo, el Locus y el Bram Stoker, dotando a Gaiman de un prestigio que hizo que pasara a dedicarse casi exclusivamente a la literatura, con esporádicos regresos al ámbito del noveno arte.

Han pasado diez años desde que Norma Editorial publicase en castellano American Gods, y la novela lleva ya mucho tiempo descatalogada. Ignoro si algún editor se plantea reeditar esta obra maestra, aunque creo que es un buen momento para hacerlo y que el libro se vendería muy bien. Sea como fuere, quien no lo haya leído, si alguna vez se encuentra con una copia en alguna librería, no debería dudar ni un segundo en adquirirla. Las aventuras de Shadow, narradas con mano maestra por uno de los mejores escritores de literatura fantástica de la actualidad, merecen figurar en un lugar de honor en cualquier biblioteca personal.

Reseña: La banda de la tenaza, de Edward Abbey y Robert Crumb

La editorial Berenice ha apostado fuerte y nos ha traído la novela de Edward Abbey, La Banda de la Tenaza (The Monkey Wrench Gang), ilustrada por Robert Crumb, autor que calificaron en el New York Times como «heróe de culto underground». La Banda de la Tenaza  no es una novela cualquiera. Es un clásico de la cultura americana anarquista y revoluvionaria. Su autor cuenta la odisea de cuatro personajes inolvidables que deciden librar una peculiar guerra contra las grandes compañías industriales en el magnífico Oeste norteamericano.

La Banda de la Tenaza narra la aventura cómica que surge entre cuatro curiosos personajes que se lanzan a luchar contra lo que pretendidamente llaman “civilización” y que no hacen otra cosa que hundir la vida natural de los demás. Un cuarteto empeñado en salvar, por ejemplo, los desiertos y cañones entre Utah y Arizona de la gran industria denominada La Megamáquina. Cosa que los llevará a estar directamente enfrentados a constructoras, compañías petrolíferas, refinerías o a los mismos aspirantes a gobernador del estado. Gracias a ellos, todo se convierte en un territorio sin ley donde todos volveremos a mirarnos de igual a igual. Los cuatro protagonistas son gente con carácter que sólo jura lealtad a la tierra que conoce, no a esa maraña de inmuebles, industria y población enjambrada. Fueron fieles pero su lealtad desapareció cuando encendieron las máquinas.

Ésta, y muchas otras, son las claves humorísticas de esta historia sin precedentes. Esward Abbey es de los autores, cien por cien americanos, que no deberíais perderos. La Banda de la Tenaza apareció en USA en 1975 y ha vendido más de un millón de copias desde su lanzamiento. En Europa, está cosechando un gran éxito y ha logrado convertirse, al igual que allí, en un fenómeno gracias a su tragicómica historia de resistencia. En Alemania está siendo actualmente un éxito de ventas al ponerse de moda por los movimientos de oposición a determinadas obras públicas. En Italia se generalizó el «monkeywrenching» para luchar contra los túneles de la alta velocidad que atravesaban los Alpes, y que tanta repercusión tuvieron. A partir de esta novela se acuñó el término “monkeywrenching” como sinónimo de cualquier acción de resistencia y boicot no violento, cada vez más presente en nuestros días.

La Banda de la Tenaza se ha convertido en una novela de culto. Contiene un mapa para seguir mejor los pasos de la banda mientras van de boicot en boicot. Las ilustraciones de Robert Crumb, tan adecuadas como esenciales, te sacaran mínimo una sonrisa. Frases, conversaciones inolvidables. Desobediencia civil a raudales. Una novela hilarante constantemente reeditada en ciertos países y que por fin, y gracias a Editorial Berenice, podemos disfrutar.

En mitad del campo, boicoteando un cerco:

—No puedes hacer ningún mal si te cargas una alambrada—repetía Smith, empleándose a fondo en su tarea (¡Ping!)— Hay que cortar todas las alambradas. Esa es la ley en el oeste del meridiano.

En una taberna, rodeados de agentes de la ley:

El vapor ascendía desde el café como una espiral, dibujando la forma efímera y clara de un signo de interrogación. La pregunta no era la más práctica — ¿Van armados?—. La pregunta era: ¿Mantendrán el esfínter cerrado hasta que salgan de aquí libre de cargos?

Recomendable es poco.

Clásicos o De Culto: Fantasmas, de Dean R. Koontz

Una doctora, llamada Jenny, invita a su adolescente hermana Lisa a pasar unos días en su pueblo Snowfield. Al traerla al pueblecito, se palpa algo extraño en el ambiente: está todo demasiado tranquilo. Cuando llegan a casa, encuentran un cadáver totalmente amoratado e hinchado. La doctora Jenny no puede atribuir el deceso a alguna enfermedad. Momentos después comienzan a aparecer por el camino cientos de muertos, mutilados y con expresiones horrorosas. Todo una carnicería fríamente hecha. El patrón común es la excesiva rigidez, hinchamiento y color morado de los cadáveres. Jenny y Lisa comienzan a palpar una presencia en el ambiente, pero no pueden saber qué es. Se dan cuenta que todos los medios de comunicación están cortados. Al poco tiempo, logran reunirse con unos policías que han llegado al lugary logran enviar un mensaje al exterior, con una frase que han visto escrita y que puede ser una pista de lo que está sucediendo: “Timothy Flyte – El antiguo enemigo”.

Un libro, en mi opinión, que recordaréis toda la vida. La mejor historia y el mejor libro escrito de este autor tantas veces desprestigiado.

Clásicos o De Culto: La habitación de Naomí, de Jonathan Aycliffe

Una magistral historia de presencias sobrenaturales y tenebrosas obsesiones que entronca con la mejor tradición anglosajona del género macabro.

Charles, el narrador, es un profesor de Cambridge que vive retirado en la misma casa donde tiempo atrás fue salvajemente descuartizada su pequeña hija Naomí, crimen al que siguió una serie de muertes brutales. Nadie parece capacitado para encontrar una explicación a los asesinatos. Sin embargo, en la antigua habitación de Naomí comienzan a producirse hechos inquietantes, al tiempo que los moradores de la casa tienen sueños extraños, perciben presencias hostiles y respiran una atmósfera cada vez más enrarecida.

En algún lugar de la casa anidan los secretos de quienes la han habitado durante décadas, pero sus actuales ocupantes no lo saben… La habitación de Naomí: un alucinante recorrido por las fronteras entre la normalidad y la locura, la vida y la muerte.

Hay gente que dice que los libros de terror no dan miedo. Éste deja una mala sensación en el cuerpo que roza la locura. Lástima, que sea un libro inencontrable en nuestro país. Mucha gente lo busca. La gente adora el terror. Y eso lo convierte en una super joya a publicar por la editorial que tenga la inteligencia de reeditarlo.

Clásicos o De Culto: The Ring, de Koji Suzuki

La historia empieza con las extrañas muertes de cuatro estudiantes de secundaria, producidas simultáneamente y por motivos poco claros.

Un familiar de una de las fallecidas, Asakawa, es un periodista que además del interés personal encuentra un filón para una buena historia que publicar. De este modo descubre la existencia de una cinta de vídeo que una vez vista provoca la muerte de quien la ve si en una semana no se ha hecho lo que le cinta pide. El problema es que el sortilegio a realizar está parcialmente borrado… Para descubrirlo y salvar el pellejo recurre a Ryuji, un extraño compañero de estudios con una personalidad bastante peculiar, pero el único con los arrestos necesarios para sacarle las castañas del fuego a Asakawa. Juntos van deshaciendo la madeja para sacar en claro que la culpable de todo tiene un nombre: Sadako Yamamura.

El libro es un perfecto thriller de miedo atmosférico sobre una investigación a contrarreloj para salvar la vida del protagonista y de aquellos que, como él, vieron posteriormente la maldita cinta. El autor desarrolla con gran maestría argumental todo el proceso de indagación para dilucidar el sortilegio borrado que los podrá salvar. Está muy bien ver como se pasa al inicio de no saber nada (de hasta suponer hipotesis erróneas) a descubrir al final la verdad de todo este oscuro y mortal asunto.

Totalmente recomendable. Libro de los que no se olvidan. Además (cosa que muy pocos saben), la novela tiene una conclusión diferente al film japonés, que a su vez tiene un final diferente a la peli estadounidense.

¡Feliz Año 2012!

Clásicos o De Culto: La chica de al lado, de Jack Ketchum

Los suburbios en una ciudad cualquiera de los Estados Unidos en los años 50. Calles sombreadas, con el césped bien cortado, árboles en líneas perfectas y casas acogedoras. Un lugar tranquilo y bonito donde crecer, siempre que no seas la adolescente Meg o su hermana tullida Susan.

En una calle sin salida, en un oscuro y húmedo sótano de la casa Chandler, Meg y Susan, cuyos padres han muerto, están cautivas a manos de una tía lejana que está cayendo progresivamente en la locura. Una locura que está trasmitiendo a su familia, y finalmente al barrio entero.

Jack Ketchum, avalado por una larga carrera repleta de logros, nos ofrece un mundo de crueldad mundana y decisiones traumáticas, un inquietante espectáculo donde vemos los más bajos instintos de la naturaleza humana.

¡Feliz Navidad, New Yorkers!