Archive for Clásicos o De Culto

Reseña: Marvel Gold. Los Nuevos Mutantes, de Chris Claremont y Bob McLeod

losnuevosmutantesA Charles Xavier, fundador de La Patrulla X, cada vez le preocupaba más y más ir perdiendo en cada aventura a nuevos estudiantes. El primer Ave de Trueno murió en su segunda misión y Fénix se suicidó… En un ataque de la raza de Los Brood, Xavier creyó que todos sus X-Men perecerían. Estuvieron a punto. Y ya ahí empezó a elucubrar, cosa que le sumió en una medio depresión donde juró no volver a poner en peligro a más jóvenes mutantes. No obstante, su amiga y colega, Moira MacTaggert finalmente lo convenció para reabrir la escuela y así ayudar a jóvenes mutantes a tener “una vida normal”. Todo se debía en realidad a una carta que Reed Richards (Mr. Fantástico) escribía sobre la necesidad de que Karma (Xi’an Coy Mahn), de algún modo fuera capaz de controlar sus tremendos poderes. La chica ya había comentado que ante tanta locura sus alternativas de vida eran, o El Club del Fuego Infernal o Magneto. Ya veis, lo que es no saber. De losnuevosmutantes01guatemala a guatepeor. El profesor Xavier decidió acoger a aquella alma sin rumbo y entrenarla y educarla en el uso de sus poderes especiales. Pero jamás, jamás, la enviaría al combate.

Si algo te gusta e indagas, casi todo tiene una base profunda y estable. Trascendente. No es, un día un autor o varios autores dicen: ¡Hey, vamos a hacer una serie sobre unos niños mutantes y tal cual! Sí que es cierto (y al que le gusta escribir, lo sabrá) que hay personajes que una vez creados, cobran vida. Consciente o inconscientemente dentro del creativo, piden paso. Y quieren papeles en primera línea. No quedarse en el olvido. Y así fue como después de su primera aventura en Marvel Graphic Novel #4, la última generación de mutantes ocupa un lugar en la mente central de los autores y pidiendo paso (otra vez) se crea una serie principal solo para ellos. Encontramos así al Profesor Charles Xavier con la idea de volver a habilitar su Escuela Para Jóvenes Superdotados con una nueva generación de estudiantes, que va losnuevosmutantes00rescatando por cada lugar del planeta. Un equipo que se instala en la Mansión X, donde se convierten en un equipo de refuerzo para los X-Men.

Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba son los componentes primarios de dicha formación. Con el paso del tiempo, otros integrantes se sumarían al equipo, tales como Magma, una princesa amazónica; Cypher, un joven “traductor”; Magik, la joven gobernante del Limbo; y el alienígena Warlock, mi personaje favorito en aquellos años de mi niñez donde disfrutaba con cada número en el que salía. Además, de que me gustaban bastante los principales enemigos que tenían. Los Infernales (Hellions), alumnos de Emma Frost, en ese entonces, la Reina Blanca del Club Fuego Infernal. Los originales fueron: Émpata, un arrogante joven español con la capacidad de detectar y manipular las emociones de los demás; Catseye, una chica americana que podía transformar su cuerpo en una felina morada y cambiar su losnuevosmutantes05tamaño; Jetstream, un marroquí que generaba bioenergía térmica y se movía a velocidad sobrehumana; Roulette, una chica de Atlantic City que podía influir psiónicamente; Tarot, una lyonesa que podía manifestar mentalmente las imágenes de sus cartas de tarot; y un segundo Ave de Trueno, hermano menor del fallecido John Proudstar, el original Ave de Trueno. Que poseía atributos sobrehumanos y una tremenda capacidad de curación. Un equipo de villanos a la medida, casi siempre es lo que más importa.

El nuevo y uno de los integrales más deseados por muchos desde que empezó dicha época de grandes publicaciones de pijameo, era este Marvel Gold de Los Nuevos Mutantes que acaba de editar Panini Cómics. Los inicios como grupo de Karma, Bala de Cañón, Mancha Solar, Espejismo y Loba, así como los primeros diecisiete números de su serie, más algunos one-shots en los que participaban y ayudaban (o perjudicaban, todo hay que decirlo) con sus apariciones. Viviendo en un mundo donde dominar sus poderes losnuevosmutantes03mutantes y crecer en un mundo que los odia por sus increíbles diferencias con el ser humano de a pie.

Una serie magnífica que muchos disfrutamos de pequeños, siendo una de las más leidas y buscadas en los kioscos de entonces. Finales de los 80s en mi caso. Y como recordar ser uno de los pocos de mi entorno que conseguía cada grapa que llegaba gracias a mi amistad con el librero. Aunque en aquellos años podían tener algunos cierta envidia, el caso no siempre era tenerlos. Pues eran años de gran amistad para con nuestros amigos, valga la redundancia. Y como no había abundancia en la redundancia, pues para leer más y más ciertas series nos las prestábamos unos a otros. Como no pensar a donde fueron a parar aquellos cómics con los que tanto disfruté… Sin embargo, me siento feliz. De algún modo sabía que esto llegaría. Desde el mismo día en que vi al igual que muchos, como el séptimo arte le daba un losnuevosmutantes04enorme empujón al noveno. Y toda una nueva revisitación de grandes títulos empezaron a editarse de nuevo.

Marvel Gold: Los Nuevos Mutantes es uno de los tomos deseados. Además, de los siguientes, por supuesto. Casi setencientas páginas a un precio genial por lo que supone. Con todo lo ideal para iniciarse con los mutantes. Claremont haciendo lo que mejor sabía hacer.

Reseña: El Escuadrón Suicida. Prueba de Fuego, de John Ostrander y Luke McDonnell

esquadronsuicidaLa premisa del Escuadrón Suicida siempre me pareció una genialidad, sobre todo, en aquellos finales de los 80s donde casi todos los cómics creados molaban y el cine de acción lo petaba. El Escuadrón Suicida se basa en una curiosa idea: cuando los súpervillanos son atrapados, le corresponde al Gobierno mantenerlos en cautiverio. Amanda Waller, una agente federal dura como las uñas de un anciano, tiene otros planes. Dirige la Fuerza Especial X, un proyecto que depara en un ultimátum para los peores/mejores villanos del mundo. ¿La idea? Crear un equipo de operaciones encubiertas, la cual atenderá deleznables misiones, imposibles de resolver en tiempos de democracia, o sin que nadie acabe muerto o en la cárcel. ¿Democracia? ¿Quién trabajaría para una escuadra de acción donde se sabe a ciencia cierta que la mayoría de los operativos no volverán vivos?

esquadronsuicida00El genial Escuadrón Suicida de John Ostrander fue una serie que alcanzó sesenta y seis números, desde 1987 a 1992. Una serie que con los años resucitó en 2010. Pero ya era otra cosa. Lo genial se vio en lo que el guionista John Ostrander lanzó al mundo en su propia serie, la misma que reunió y actualizó e hizo lucir mejor. Luke McDonnell ayudó a Ostrander y juntos desarrollaron el mejor Escuadrón Suicida que los grandes fans del noveno arte recuerdan. Un equipo de criminales liderados por voluntarios del Gobierno en situaciones y misiones imposibles. La elección era simple: pudrirse en una celda por el resto de sus vidas o realizar misiones de operaciones clandestinas para que el Gobierno reconsiderase su situación penal. Misiones de las que puede que no regresen con vida. Para los criminales que cumplían condena en la Prisión Federal Belle Reve, fue la oportunidad de su vida. Para el Gobierno, una buenísima opción de matar dos pájaros de un tiro. Pájaros de mal agüero, mejor dicho.

esquadronsuicida02Escuadrón Suicida: Prueba de Fuego recién publicado por ECC Ediciones, recopila los ocho primeros números de la legendaria serie de los 80, así como su historia actualizada en Secret Origins #14. Un tomo genial donde entrar de lleno en las geniales tramas de acción que Ostrander con el dibujazo de McDonnell, nos proponen.

Amanda Waller organiza el Escuadrón Suicida para una primera misión ideada en derrotar a un grupo terrorista llamado Qurac, conocido por amenazar y alzar la jihad contra los Estados Unidos. Dado que ciertos componentes del Gobierno no están muy de acuerdo en formar un grupo de asalto con villanos, se discuten los diferentes miembros que deben pertenecer al Escuadron Suicida, así como sus perfiles psicológicos. Nada se aprueba, pero Amanda toma la decisión de proceder de todos modos con los que tiene. El terrorismo dentro del país parece inminente…

esquadronsuicida04Un comienzo maravilloso. El Escuadrón se enfrenta a Qurac, donde ya descubrimos que un componente del Escuadrón no regresa con vida. Y así regresan a Belle Reve para descansar, sin embargo, el resto no durará mucho porque Darkseid ha decidido que es hora de intervenir en tal proyecto. Desde Apokolips, a la propia Tierra en sí, una misión tras otra, no me dejaron soltar en tomo. Quería leer y leer en cuanto podía. Disturbios racistas y creciente odio, detener a los viles supremacistas, misiones para rescatar a un prisionero político de un país casi impenetrable como fue la URSS de la época. Nightshade llevando sus poderes al límite y a la vuelta, el doctor Simon La Grieve repasando estudios psicológicos de los componentes del Escuadrón Suicida y asustándose muy mucho de lo que puede deparar ese grupo si alguien no lo disuelve…

Protagonizada por un primer elenco algo especial donde aceptan unirse Rick Flag Jr, Nightshade, Capitán Boomerang, Deadshot, Tigre de Bronce, Enchantress y Plastique; el Escuadrón Suicida llegó a presentar multitud de villanos, muchos de los cuales no sobrevivieron a su aventura. Y eso, en cómics de la época y aún hoy en día, mola mucho. De hecho, al revisitarlo me sigue encantando. Bajo la atenta mirada de la dura Amanda Waller, el Escuadrón Suicida combina en realidad heroísmo con intriga internacional, temas en ocasiones bastante más Escuadron-Suicidaverídicos que otros cómics de pijameo actual. Una serie que presentó números más tarde el debut de Barbara Gordon como Oracle, después de su parálisis provocada en La Broma Asesina.

El tan esperado Escuadrón Suicida vuelve a estar disponible. ¡El Escuadrón Suicida de John Ostrander! El que mola. Yo no me lo perdería.

Reseña: La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VVAA

marvel_lasaga de thanosMuy pocos conocen esta historia: Thanos fue uno de los últimos hijos de A’Lars, progenitor de la segunda colonia de los Eternos en Titán. Además del último superviviente del asentamiento original de los Eternos en esta luna. Un ser que nació de piel púrpura, un cuerpo enorme y con aparentes signos del síndrome de la locura. La primera vez que su madre posó sus ojos sobre el bebé, se volvió loca y trató de matarlo. Pero fue al revés. Y a pesar de su apariencia inusual y naturaleza introvertida, Thanos fue bien aceptado por sus compañeros. Era un intelectual apacible que soñaba con convertirse en científico como su negligente padre. Sin embargo, los signos de su verdadera naturaleza comenzaron a asomar desde el principio. ¿Un ejemplo? Le gustaba dibujar animales muertos y realizar disecciones ante los posibles vómitos de los que le rodeaban. Pero la vida Iron_Man_Vol_1_55de Thanos llegó a un punto crítico cuando una extraña chica lo convenció para ir con unos amigos a explorar una cueva peligrosa. Un derrumbe separó a Thanos de sus amigos durante tres días, durante los cuales se negó a pensar siquiera en asesinar a las criaturas inofensivas que acechaban bajo tierra. Cuando encontró a sus amigos al otro lado, aquellos monstruos de la oscuridad, habían matado a todos menos a la chica. Ella y Thanos regresaron, pero al poco, esa misma chica lo convenció para volver y matar a todos esos seres por venganza. A aquellos monstruos que los habían dejado solos ante el mundo…

Hay bastante más. Thanos es un personaje de Marvel cómics y súpervillano creado por el maestro Jim Starlin y Mike Friedrich en el diseño. Su nombre es en parte un juego de palabras que hace referencia al término griego “Thánatos” (que significa Muerte), pero principalmente es una deformación del nombre del dios de la muerte no violenta, “Tánatos”. Pero a lo que voy es, que tenemos aquí uno de los personajes con más profundidad del Universo Marvel. Lo más conocido de él es, marvel_lasaga de thanos02“un titán loco enamorado de la Muerte”. Aunque como podéis ver con lo que he contado, hay mucho más drama en el personaje que justifica (o probablemente no) su forma de ser. De ahí que sea una genialidad el nuevo Marvel Gold que recientemente ha publicado Panini Cómics donde se recoge el recorrido completo de Thanos a través de la Marvel clásica. Desde su debut hasta su derrota final. Una epopeya cósmica sin igual con el Capitán Marvel y Warlock como principales protagonistas y la intervención de los grandes héroes de Marvel.

La Saga de Thanos, este genial tomo, abre con el primer número…, mejor dicho, la primera aparición de Thanos en el mundo de los cómics. ¡Cuidado con los Hermanos Sangre! (Beware… The Blood Brothers!) Sí, marvel_lasaga de thanos01aquella historia que Jim Starlin cuenta que se presentó con ella ante Roy Thomas (Editor de Marvel por entonces) y se la aceptó con la condición que le diera mucho más presencia y poder a ese ser llamado Thanos. Una historia dentro de la cabecera The Invincible Iron Man donde se cuenta como Drax El Destructor advierte telepáticamente a Iron Man sobre los Hermanos Sangre; dos villanos con los que está luchando pero que ninguno son lo que parecen ser. Iron Man y Drax (eterno enemigo de Thanos, nacido solo para destruirlo, por si alguien no lo sabe) se alían. Y con la ayuda de Mentor, residente en Titán, consiguen abatir a Thanos con un mega rayo destructor que destruye la base de Thanos en el desierto. Pero Drax, que lo presiente, que puede oler su respiración a distancia, alega que su eterno enemigo aún vive. Tendrán que enfrentarlo de nuevo…

marvel_lasaga de thanos03¿Qué más viene en el tomo? Todas y cada una de las apariciones del Titán Loco en series Marvel desde su primera aparición en 1973 hasta 1977. Es decir hasta poco antes de la saga que lo consagraría como es El Guantelete del Infinito. Y que como supongo sabéis, Panini Cómics la vuelve a poner sobre la mesa para los aficionados en unos maravillosos tomitos además de económicos. ¿Y en qué series “hizo mella” Thanos? Sobre todo, en bastantes números del Capitán Marvel (del #25 al #34), en algunos Strange Tales de 1975 y en los que quince primeros números de Warlock en 1976. Obviamente, en series cósmicas debido a su naturaleza interplanetaria. Aunque también hace acto de presencia en Anuales o números especiales con los que cierra el tochal de La Saga de Thanos. Números como ¡Araña, Araña en la luna!, historia muy guapa con el trepamuros que me ha encantado y que ese editó en el Marvel Team-Up #55; La Amenaza Final en el Avengers Annual #7 o ¡Velatorio! (otra chulada) en el Marvel Two-in-One Annual #2.

Y bueno es obvio, ¿no? Thanos está de moda. El poderoso súpervillano de Marvel hace acto de presencia en algunas pelis Marvel, buscando las Gemas del Infinito y parece ser el enemigo a batir en Avengers: Infinity marvel_lasaga de thanos05War, el próximo megaevento cinéfilo de la franquicia. ¿Está de moda? Para mí siempre lo estuvo desde que lo conocí en mi juventud en mi amada serie de Silver Surfer. Digo y diré siempre que Thanos es el mejor villano que se ha parido en Marvel. Que Starlin admitió en su día que la creación del personaje estuvo influenciada por el Darkseid de Jack Kirby, no hace otra cosa que molar más. Maestro evoluciona la creación de otro maestro y le da vida y profundidad sin parangón.

A pesar de su gran poder, ambicionaba más, y Thanos decide obtenerlo en la Tierra. Convertirse en “Dios”, sabiendo que atacar a los humanos sería «cortejar a la muerte», como aparece en una de las escenas postcréditos de las pelis Marvel. En La Saga de Thanos vemos que el titán no mata, más bien masacra. No idea formas alternativas de matar seres vivos donde la dulzura esté presente. En este tomaco friends, encontraréis al inicial, al verdadero Thanos.

Reseña: Flash Gordon & Jungle Jim 1940-1942, de Alex Raymond

flashgordon1940-1942Un héroe cercano, una chica inteligente y científico loco. El trío de protas de la mítica serie de Ciencia Ficción, Flash Gordon, fue innovadora en su día en muchos aspectos. Una historieta de CF creada por el gran Alex Raymond en 1934 como página de dominical. Continuada posteriormente por diversos guionistas y dibujantes, surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers, a la que rápidamente superó. Tuvo tal éxito que fue adaptado a televisión y cine, con una jugosa adaptación con banda sonora de Queen que para mí es toda una delicia a día de hoy. Un Flash Gordon que llegó tan lejos, en las estrellas y demás, un mundo del cómic que para los amantes de entonces lograba trasladar las diversas epopeyas que en dichas tiras se contaban. Algunas spaces-operas mucho antes de que existiera dicho término. Muchos lectores flashgordon1940-194202gozaban en formato novela antes, pero el cómic… Ah, verlo en formato cómic, en un mundo de color y todo esto en los oscuros años 40s, verlo así era todo un lujazo. Sencillamente, diferente.

Un iniciático Raymond lo hizo bastante bien. Lanzó al mundo un personaje que se convertiría en inspiración para todos aquellos héroes del espacio del noveno arte que llegaron después. Es por ello que Dolmen Editorial está haciendo una genial labor trayendo al fan estas tiras cómicas, clasificadas por años de publicación, donde encontrar aquellas joyitas gráficas que eran dificilísimas o caras de encontrar. Y si dabas con ellos, en legajos carcomidos por el tiempo. La genial edición de Dolmen Editorial actualiza todas estas hazañas, en un tomo gigante para el disfrute de los detalles. Además de añadir otra serie, otro personaje de Raymond, como fue Jungle Jim. Un mundo más terrenal, con otro héroe, donde el autor lleva a sus lectores al lejano oriente con sus selvas misteriosas, animales salvajes y sectas de asesinos.

flashgordon1940-194201A gran tamaño, he dicho. Dos series valoradas a día de hoy por los entendidos del cómic, dos joyas como puños. Además de estar en unas ediciones especiales, un formato que sin duda se agotará y que muy pocos podrán poseer en su cómicteca por siempre. ¿Y qué encontramos en este nuevo Flash Gordon / Jungle Jim 1940-1942? Sin duda, a un Ming despiadado, ya afianzado en el poder y manejando desde el Mal una guerra de guerrillas donde las más audaces respuestas o ataques, desestabilizan la batalla. El malvado emperador sabe lo que se hace y rechaza una y otra vez los ataques de los rebeldes encabezados por Flash y los diversos clanes que le apoyan. Situaciones, encuentros y escaramuzas que se verán de algún modo truncadas por la aparición de unos nuevos aliados, habitantes de los subterráneos de Mingo Ciudad. A través de ellos, se ejecutará el plan más despiadado pero también el más inteligente por parte de los aliados… sí, “los aliados” por que solo hay que ver los años en que se publicaba esto (en plena Segunda Guerra Mundial) para pensar en un fiel reflejo de lo que era el terrible conflicto militar global que acometía a nuestro mundo en esos momentos.

flashgordon1940-194200Jungle Jim también tiene su cosa, pero llegar con Flash Gordon, vivir todos eson momentos fantásticos con diversas razas en el entorno, llegar hasta una genial lectura que siempre recomendaré pese a quien piense que es un titulo algo viejuno. Deciros que pese a mis años, es la primera vez que lo leo, y quitando que vas leyendo tiras y que casi cortas a cada momento, los argumentos aguantan bastante bien. Como amante de la Ciencia Ficción me encanta el que Flash vaya encontrando amigos y aliados entre los pueblos oprimidos de Ming con los que hacer frente a sus villanías. En sus aventuras recorren los distintos reinos de Mongo como el reino de los bosques de Arboria, regido por el príncipe Barin, la ciudad flotante de los Hombres Halcón, donde reina el príncipe Vultan; el reino helado de Frigia de la reina Fría, el reino de la jungla de Tropical, dominado por la reina Desira o el Reino Submarino de los Hombres Tiburón, regido por el rey Kala…

flashgordon1940-194204Toda una joya visual e inspiradora para los que amamos el género. Y ahora encima, llegar a un punto en que Mongo se encuentra al filo del abismo, una tierra amenazada por un imperio militar sorprendente de Ming, muy parecido al susto que daba contemplar el poder de la Alemania nazi de aquellos años. Todo a gran tamaño, lo dicho, una joya del noveno arte, una joya que estoy disfrutando como cosaco, como un poseso… Pues eso.

Reseña: El Guantelete del Infinito. Prólogo, de Jim Starlin, Ron Marz y Ron Lim

elguanteletedelinfinitoprologoA enemigo que huye, puente de plata. Si lo vuelves a llamar, viene. El río lleva sonando desde hace mucho y al fin, nuestros sueños hechos realidad. La mejor saga cósmica a un precio genial y en formato de calidad. Así es como ha ido surgiendo todo este nuevo advenimiento de Thanos. Para mí, por originalidad e ideas certeras, el peor/mejor enemigo de Marvel. A la espera de verlo en la gran pantalla, el hype crece y crece, casi mata por saber como se tratará en el cine el personaje en la tan esperada Avengers: Infinity War; pero es que si recuerdas o lo que fue El Guantelete del Infinito para muchos de nosotros, casi que te da igual. Por que my friends…, siempre nos quedarán los cómics.

Sí amigos, he caído como muchos de vosotros estáis cayendo, lo sé. Y hay que levantar cabeza por que el disfrute es nuestro. Una gran obra curiosamente olvidada desde hace años vuelve y, cómo vuelve. La saga de elguanteletedelinfinitoprologo00El Guantelete del Infinito, bien editada y con sus respectivos tomos. Después de ver como El Renacimiento de Thanos ha soportado el paso de los años bastante bien, de disfrutar con esa inesperada aventura que Estela Plateada va viviendo y temiendo mientras oye como Thanos va trazando su plan de acabar con más de la mitad de la vida en el Universo. Viendo como Norrin Radd intenta hacer algo pero siempre viéndose superado de una forma u otra por un ser cada vez más poderoso, que paso a paso va consiguiendo las famosas Gemas del Alma. Reuniendo lo que ahora llama las Gemas del Infinito, y sufriendo al ver como ese ser ha tenido tiempo de estudiar su poder para con poseerlas juntas… Sí amigos, he caído por que esto es una verdadera obra de arte del cómic. De esas grapas con la que muchos aprendimos a leer.

A barba muerta, obligación cubierta. Y por lo tanto, he vuelto a devorar el siguiente tomo. La Colección Starlin continúa a casi tomo por mes. El Guantelete del Infinito: Prólogo es el segunto tomo de la saga que conduce al mayor desafío que haya lanzado jamás Thanos contra el Universo elguanteletedelinfinitoprologo01Marvel. Un Titán loco que muchos creían muerto, vuelve con su plan mientras Estela Plateada intenta encontrar ayuda a través de un universo infinito que parece no querer hacer nada por la extinción de la vida que se pretende hacer.

Un volumen tres de Silver Surfer que empezaba como un cañón para el aficionado que disfrutaba con tantas obras buenas en aquellos finales de los 80s y principios de los 90s. Con números de interludio que provocan una sonrisa como cuando Estela Plateada queda atrapado en un planeta cibernético donde pierde los poderes y tiene que buscar créditos (dinero) para salir de él. Ponerse en la cola del paro. Fracasando y viendo que sólo vale para una cosa y que sin su poderes no es nadie. Ni siquiera para trabajar en la construcción. Las movidas en dicho elguanteletedelinfinitoprologo03planeta son de lo más desesperantes, uno casi se agobia viendo que jamás saldrá de allí, hasta que una ingeniosa idea por parte de su amigo vagabundo Zeaklar le devuelve a las estrellas. Lugar donde sus poderes cósmicos regresan a su metalizado cuerpo.

Poco después en Titán, Estela, Mentor y Eros (padre y hermano de Thanos) examinan el cadáver de Thanos, ya que Drax El Destructor (inmensamente conectado con el alma del villano y siempre deseando matarlo) todavía cree que Thanos está vivo. Así que de una forma curiosa perciben que han sido engañados, el Títan loco sigue ahí fuera ideando lo peor… No quiero extenderme más. No quiero desvelar nada que pueda dañar a esos nuevos lectores de la saga que hayan querido hacerse con ella y la estén disfrutando casi tanto como yo. Sí, casi tanto, pues fueron estos números con los que me inicié el Universo Marvel a muy temprana edad. Fueron estos números los que provocaron que Estela Plateada fuera mi personaje Marvel favorito entonces y por siempre.

elguanteletedelinfinitoprologo04Ver el mundo que encierra la Gema del Alma, ver como el zorro de Mefisto se une al Mal que Thanos desprende, descubrir o recordar como era la verdadera Gamora, Nebula o Drax El Destructor (Los Guardianes de la Galaxia), o gozar de una nueva version de Adam Warlock…; son grandes momentos comiqueros y grandes momentos que disfrutarás con El Guantelete del Infinito: Prólogo. Tomos para vivir o rememorar los grandes años marvelitas donde los eventos cósmicos se esperaban como agua de marzo. Sí, de marzo. Por que tan sólo nos queda una semana para que vuelva a estar disponible el principal tomo de El Guantelete del Infinito, el tomo oficial.

Oh yeah!

Reseña: Elektra Asesina, de Frank Miller y Bill Sienkiewicz

elektraasesinaLos mismos autores cuentan que Elektra Asesina fue el fruto de un año y medio de duro trabajo. Los mismos autores que hoy en día son considerados grandes maestros del noveno arte. Frank Miller y Bill Bill Sienkiewicz…, ahí es nada. El siempre genial Frank Miller en 1985, había comenzado algunos proyectos en Marvel después de publicar Ronin en DC Comics. Miller y su editor entonces se enamoraron de los trabajos de un tal Bill Sienkiewicz, que aunque había aflojado en la serie de Los Nuevos Mutantes ( o eso dicen, por que a mí me encantaban); seguía mostrando grandes influencias de Neal Adams pese a que no mucho después se convirtió en alguien tan original, con sus diferentes acuarelas. Originales trabajos como dibujante alternativo. Sienkiewicz atraía a los ojos de muchos, no sólo a lectores, también a editores, guionistas y artistas pues adaptaba a los cómics, ideas visuales al estilo de Pollock o Andy Warhol. Un efecto bastante psicodélico pero innovador. Un efecto que a elektraasesina02Miller tentó para que adaptara esa obra que aún no había terminado llamada Elektra Asesina.

Y Panini Cómics lo vuelve hacer. Reedita un clásico que todo el mundo debiera tener ya en su cómicteca. Y si no, este el momento, pues el formato en que lo hace, la Colección Frank Miller (tapa dura, encuadernación holandesa…) diría que es perfecta con lo que aporta. Además de su precio, genial, la mires por donde la mires. Y es que parece mentira que este clásico que viera la luz en 1986, haya aguantado el paso del tiempo tan bien. Frank Miller y Bill Sienkiewicz crearon una obra atemporal. Estamos hablando de un argumento duro y transgresor, diferente desde el punto de vista elektraasesina01narrativo y visual. Años en los que Miller sorprendía con cada nuevo título.

En Elektra Asesina tenemos sangre, violencia, obsesiones sexuales, momentos oníricos y reflexivos, crítica política y social, más violencia y un sinfín de diálogos en los que leer entre líneas. Una lectura que sabes que repetirás en no mucho tiempo y por eso sabes que es una obra que debes tener sí o sí. Una vez que empiezas, quieres llegar al hasta el final y acompañar a Elektra en ese viaje.

Ese viaje que comienza con Elektra en una institución mental en América del Sur, tratando de recuperar su memoria. Un inicio algo inconexo, ya que Elektra junta recuerdos confusos que van desde el asesinato de su madre, abusos sexuales por parte de su padre (que según ella es en realidad un recuerdo inventado), hasta eventos más recientes como un asesinato que ella llevó a cabo. Esto la lleva a descubrir la existencia de La Bestia, un ser desgarrador que controla a las personas obligándolas a beber su leche…

elektraasesina00Al principio, los motivos de La Bestia no están claros, pero gradualmente se revela que está intentando provocar una guerra nuclear. Cuando sus planes iniciales fracasan, lanza la campaña presidencial de Ken Wind para usarlo de parapeto y volverlo extremadamente popular. A través de varios tópicos que disfrazan su naturaleza malvada. Cuando Wind se haga cargo, tiene la intención de lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética, causando la destrucción asegurada mutuamente. Así que Elektra usa sus poderes psíquicos para escapar, corriendo en contra de un agente de S.H.I.E.L.D llamado Garrett (¿os suena?); un alcohólico en este caso que se siente avergonzado y se obsesiona con Elektra. Aunque ella se las arregla para estar siempre un paso por delante de él.

Elekta se propone detener a La Bestia, aunque para ello tenga que matar a varios subordinados o agentes de S.H.I.E.L.D en el proceso. Nick Furia enviará a todos y cuantos pueda para acabar con ella. Pero La Bestia logra que Wind sea elegido presidente, o eso parece, por que Elektra comienza el ataque con sus poderes psíquicos y habilidades ninja en una confrontación final digna de recuerdo.

elektraasesina03Elektra Asesina es de esas obras que cuando terminas de leer, sabes que has leído algo grande. Como autor, sientes mareos a lo síndrome de Stendhal (¡Ojalá pudiera crear yo algo así!); tienes en tus manos una obra de arte del noveno arte. Con un dibujo rompedor de Bill Sienkiewicz y un guión ágil, intrigante que provoca palpitaciones como sólo Miller y unos pocos más supieron hacer en los benditos años 80s. Un viaje de adrenalina salvaje con un trasfondo muy serio. Incluso ahora, está a la orden del día.

Reseña: Marvel Gold. Pantera Negra. La Furia de la Pantera, de Jack Kirby, Buckler, Hannigan y Don McGregor

pantera_negra_omnigoldTodo lo que puedas hacer, hazlo. Si necesitas algo de alguien, pídeselo. Intentalo, al menos, siempre. Si necesitas saber más de un personaje… Está claro, que las esperas se terminan y todos y cada uno de nosotros queremos tener lo mejor, lo más clásico de un personaje en ciernes. A veces, es tan fácil como esperar. Porque sí, las editoriales sí que publican lo que pueden, en cuanto pueden. Aunque en este caso, tener una película a espuertas, ayuda bastante. Pero da igual, como decía Calle 13: ¡Lo importante es llegar!

Como agua de mayo, sí, y eso que estamos en febrero, llegan las novedades de Panini Cómics, esas mismas que abren paso con tres muy buenos cómics sobre Pantera Negra, seamos obvios, gracias al film de Black Panther que por cierto se estrena en nuestro país pasado mañana, y que la crítica estadounidense la pone más que bien; por eso, y sólo por pantera_negra_omnigold01eso, si has leído hasta aquí, una de dos:

Tienes interés por conocer más sobre este personaje

o

Si que leíste algo de él (afortunado) en su día, y quieres saber si La Furia de la Pantera te merece la pena

En realidad, es fácil. Y probablemente ya lo hayas deducido sólo/a. Si te gustan los comienzos y quieres saber más del personaje clásico y algo de su evolución desde que viera la luz por primera vez en la revista Jungle Action y los primeros números de su serie propia, allá por el bendito año 1977; si todos estos astros se están alineando hacia el Sol, friend, este tocho que acaba de publicar Panini Cómics debe caer en tus manos sí o sí.

Son más de setencientas páginas de locura desenfrenada, amigo. Un primer tomo que contiene casi toda la andadura clásica del héroe en solitario, con la mítica etapa de Don McGregor, pletórica de relevancia, y la pantera_negra_omnigold02posterior irrupción de Jack Kirby. Los fundamentos, ese “recurrir a las fuentes” que tanto alabo, todo ello sobre el Rey de Wakanda… Con especial mención a Don McGregor ya que fue el primer guionista en hacer un cómic exclusivamente centrado en Pantera Negra. Aunque ya había nacido poco antes como un secundario de series geniales como Los 4 Fantásticos, Capitán América y posteriormente en Los Vengadores. Sin embargo, fue McGregor quien aportó la idea de formularlo en formato serial, con historias cortas de principio a fin, comenzando con La Furia de la Pantera.

Permitid que alucine un poco pero soy mucho del cómic clásico y este tomaco es totalmente culpable de que me haya enganchado a Pantera Negra. Otro más por si aún no me gustara algún personaje Marvel, ¿you now? Y con “clásico” no iros a los 50s o 60s, cuando yo menciono el cómic clásico me refiero a los benditos 80s, década antes, década después. Donde para mí está lo mejor de lo mejor en la franquicia Marvel. Y es en 1973 cuando se publica La Furia de la Pantera, el numerito que da nombre al tomo pero también a un one-shot muy chuo donde se cuenta como Erik Killmonger intenta derrocar las normas del wakandiano Pantera Negra. Killmonger utiliza una extraña y extensa variedad de personajes en sus numerosos asaltos sobre la Pantera, sus aliados y su país. Un buen inicio para abrir el tomo, con todo lo que nombra la revista donde fue publicado. pantera_negra_omnigold03Junglas y acción. O acción en medio de la jungla.

¿Qué encontramos? Pues una historia o tramas muy interesantes pese a los años. Black Panther viajó desde la ficticia nación africana de Wakanda a la ciudad de Nueva York, Nueva York para unirse al equipo titular de superhéroes estadounidenses en The Avengers #52 (mayo de 1968), apareciendo en ese cómic durante los siguientes años. A partir de ahí, vuelve a su tierra natal para sacarla adelante no solo como héroe, sino como su rey. Las ilustraciones de Rich Buckler, Gil Kane y Billy Graham nos trasladan fácilmente a ese entorno peligroso y atractivo a la vez, que es la jungla africana. Unos credenciales y unos cómics donde los entusiastas Klaus Janson y Bob McLeod aportaron sus dones también a la primera exposición del personaje.

Tras dieciocho numeracos de Jungle Action donde encontrarás lo que mola de verdad: malos-malutos, dinosaurios desatados, hombres mono o lagartos rencorosos atacando una aldea…, esta maravilla de tomo da paso a la serie regular (la primera) que se publicó de Black Panther. Es curioso saber que La Furia de la Pantera es el primer serial que se creó de principio a fin como una novela gráfica completa. Al terminar de leer este tomo, lo entenderás. Pues el editor se ha tomado muy en serio que números introducir para que ello suceda. Aparte de unos buenos artículos al respecto. Aunque es una pena pantera_negra_omnigold04que no haya tenido cabida el famoso arco que tanto me han recomendado, el denominado Panther contra el Klan. Bueno, entiendo que este tomo ya se iba a las mil paginas lo que sería un pasote para vender y soportar, y dicho arco llegará en el siguiente tomo, sin problemas.

En la década de 1960, Stan Lee y Jack Kirby crearon una cadena sin precedentes de héroes de cómics. Dicen que uno de los más icónicos fue el rey de la alta tecnología hallada en Wakanda. Cuando el Panther comenzó su propia serie en solitario, Don McGregor se esforzó por cumplir el estándar de Lee y Kirby con La Furia de la Pantera, aventuras épicas que se extendían por la sabana, las junglas más profundas y montañas cubiertas de nieve. McGregor explora y expande aquí la vida y cultura de los wakandans (o wakandianos), un reino africano con detalles convincentes. Luego, envía a Pantera Negra a un territorio muy diferente pero aún peligroso: el sur de Estados Unidos. Pero eso ya es otra historia, y debe ser contada en…, otra reseña.

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Pandilla del Fango, de Norm Breyfogle y Alan Grant

batmanlapandilladelfangoLos mejores años de Detective Comics sí que están siendo editados en formato de calidad. ¿Por qué hago esta afirmación? Pues en más de un sitio he visto que se pedía e incluso una amiga me lo comentó hace no mucho. Le gustaría, desearía, tener aquellos maravillosos años de Detective Comics recopilados en tomos integrales. Le dije: «Hay que ver lo que ves, cuando miras…». Si os fijáis los tomos de Grandes Autores de Batman tienen bastante de esta serie mítica, donde en mi opinión, se ubica la mejor serie del oreja picudas. La mejor y más extensa además, de todos los tiempos.

Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango es uno de esos tomos. Uno de los buenos, que como siempre contiene varios arcos argumentales completos así como algunos one-shots cuanto menos, curiosos. Reunidos dentro del Grandes Autores… en este caso por estar centrados en la figura batmanlapandilladelfango01del dibujante Norm Breyfogle, comprende los números del #601 al #614 de Detective Comics, grandes números publicados entre junio de 1989 y mayo de 1990. Donde Norm Breyfogle (Batman: Terror sagrado) lo petó y también su otra mano el guionista Alan Grant (Lobo). Ambos consolidaron uno de los mejores equipos creativos de la historia en una serie de impactantes historietas donde…

… Batman persigue a un Ferrari. Cuando el automóvil es atrapado, el conductor se convierte en cenizas. Resulta que un joven de herencia tibetana usa la magia para crear criaturas para robarles a los ricos, a fin de sacar a su creador de las deudas. Así comienza el arco llamado Tulpa. Mahakala ha nacido para la venganza e irritado, ahora anda suelto contra aquellos a quienes fue conjurado para destruir. Con su creador incapaz de detenerlo, Batman compite contra el tiempo antes de que la inocencia se convierta en un espectador del tremendo alboroto que está provocando esa alma.

batmanlapandilladelfango02La Pandilla del Fango es la mejor historia del tomo y supongo que por eso da nombre al volumen. El Caballero Oscuro en su mejor versión del eterno detective llega a dar con Clayface (Cara de Barro) y combate con él. Sin saber que este metahumano se acaba de asociar con encarnaciones previas que cambian de forma. Esta es la primera parte de un arco de Detective Comics que tuvo vigencia durante cuatro muy buenos números. Todo se desata cuando en Arkham Asylum, un enfurecido Preston Payne (Clayface III) escapa de su confinamiento y mata a un guardia en su huida. Batman es llamado de inmediato para ayudar a capturar a Payne. Mientras tanto, Basil Karlo (Clayface I) ha sido liberado de prisión y está estableciendo una nueva base de operaciones en el abandonado Teatro La Scala. Un número de matones intentan robarle pero él los asesina. Karlo intenta en vano resucitar a Matt Hagen (Clayface II). Batman investiga la escena de la fuga de Payne y encuentra la cabeza del maniquí de Helena que se usa para calmar a Payne en su celda, y se va dando cuenta poco a poco que hay hilada una extraña trama tras todo esto. Alguien está intentando reunir a todos los Cara de Barro que ha habido en la historia….

batmanlapandilladelfango04Anarquía en Gotham City y Nieve y Hielo son los dos siguientes arcos que encontraréis en el tomo. Destacaría muy mucho el primero, donde las cartas al editor están causando que un vigilante enmascarado imparta su propio tipo de justicia. La anarquía anda suelta en Gotham. ¿Quién? Anarquía está de vuelta y planea derribar un nuevo banco, haciendo el más daño posible. Batman necesita detener a la multitud y detener a Anarquía, está claro. Lo que no lo está, es saber si la muerte misma lo parará.

Tres one-shots cierran el volumen: Gatos, Basura y Demonios Callejeros. Un tigre blanco, Catman, Catwoman, montañas de basura, pandillas de moteros, un justiciero anarquista y un demonio escapado de los pozos del Infierno; toda una amalgama de grandes aventuras recopiladas en Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango. Otro tomo indispensable para el fan.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Preludio a la Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton y Bright

ironman_preludioEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. Guionistas y dibujantes se complementaban de un modo genial. Tanto iniciales, como seguidores. Micheline sigue a su modo la línea marcada por O´Neil y así se iban equiparando conjuntamente. Micheline, Layton y Bright ahora; nos muestran el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por David Micheline y Bob Layton en este caso, donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde en sendos tomos se puede ver a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y ironman_preludio01saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini cómics ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores de superhéroes. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ahora lo corroboro. He sido tan inepto como para esperar tantos años para hacerlo. Eran los mejores tiempos del personaje, una huella inclasificable en él, y yo perdiéndomelo… Ah.

ironman_preludio00Esto se acabó. Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes es de los pocos que saben que Stark es Iron Man, y se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos sin duda colocaron a O’Neil y Micheline como los mejores guionistas de Iron Man. Luego, le siguieron toda una serie de números, de aventuras hasta que llegamos a Preludio a la Guerra de las Armaduras; una saga que muchos esperamos como agua de mayo, pues si preguntas, la denominada Guerra de las Armaduras, es una de las etapas más recomendadas de este personaje por todo el mundo.

Y así, en otro Marvel Gold de la colección, nos llega el considerado prólogo de la más ambiciosa historia jamás concebida por los mejores autores del Vengador Dorado. Donde descubrimos cómo se unen las piezas que llevarán a Tony Stark a tomar una decisión acerca de la tecnología de sus armaduras, con las que ayudará a cambiar el Universo Marvel. ironman_preludio03¿Objetivo? Hay una trama de venganza contra Tony Stark. Y las consecuencias pueden significar el final de Iron Man. Una trama simple en principio que empieza a convertirse en realidad, cuando un equipo suicida secuestra el transbordador espacial de Tony y Rhodey y sabotea la nueva Estación Espacial Internacional Stark. Ni que decir tiene que Tony Stark y Rhodey se ponen su armadura de Iron Man para la batalla final contra las hordas de A.I.M. Pero en dicha batalla… alguien muere. Poco después, llega el éxito para la nueva fundación Stark Enterprises. Aunque Tony no tiene mucho tiempo para celebrar la expansión de su compañía pues es atacado por un ser extraño llamado Adaptoid, que es enviado por nada menos y nada menos que el principal competidor de Stark, Justin Hammer.

ironman_preludio06Y se van sucediendo unos hechos tras otros en los que no puedes parar de leer. Iron Man revela su especial armadura de aguas aguas profundas para una misión del gobierno que tiene que ver con los restos del Titanic. Aparecen enemigos como El Fantasma. Y, ¿cómo peleas contra un fantasma? Iron Man tiene un verdadero problema cuando este susodicho empieza a acosar a Stark Enterprises. El Maestro Espía, Solturión o Bambi Arbogast son el retorno de villanos que vas a disfrutar; cuando Tony Stark descubre un secreto desgarrador sobre sí mismo y las personas que dependen de él.

Lo dicho, aventuras por doquier y de las buenas, en este nuevo tomo que recoge la genial segunda etapa del tandem Micheline/Layton. Incluye también el Annual #9 de la colección, una historia casi de género negro con jefes corruptos y un tal Stratosfire; con un enfrentamiento final que se lleva a cabo durante el lanzamiento de un transbordador espacial. ¿Se puede perdir más por menos?

Reseña: El Monstruo, de Alan Moore, Heinzl, Jesús Redondo y VVAA

el_monstruoScream! era una revista-cómic británica semanal de poco más de treinta páginas, editada por Ghastly McNasty, que duró solo quince números antes de fusionarse con The Eagle en 1984. Los primeros dos números de Scream! venía con regalos gratis pegados a sus cubiertas (algo no tan conocido por la época). Al ser una revista con la idea general de tratar el cómic de Terror, ya podéis imaginar el tipo de presentes que traía: unos colmillos de plástico a lo Drácula, una araña de goma, un llavero que era un dedo ensangrentado cortado, un ojo blandito a la vez que repugnante…; cosas que molaban muy mucho a niños y amantes del Terror de aquellos años, entre los que por supuesto me encontraba.

el_monstruo00Las historias a tratar en el magazine, por que sin duda empezaron a llamarse así, y los hubo de muchos tipos y colores según al país que te fueras (¡el género de Terror se puso de moda!), no fueron historias banales. Los mejores autores del momento se sentían intrigados y deseosos por aparecer en tales revistas. En el caso de Scream!, en dichos quinces números, se incluyeron unas series recomendables así como historias cortas muy dignas. Y con autores que a día de hoy se consideran casi dioses del noveno arte. Los títulos que fueron seriados en dicha revista fueron: The Dracula File, The Thirteenth Floor y El Monstruo, esta maravillosa historia que os reseño hoy.

El Monstruo es una terrorífica historia surgida de las páginas de Scream! que queda recopilada, en su totalidad y por primera vez, en este tomo que edita ECC Ediciones. Una historia de terror que en primera instancia, y sin duda, traslada al ojeador al tema Frankestein. Eso no lo voy a negar. No obstante, debido al gran guionista que hay detrás (el grande de Northampton), también hay similitudes con El Jorobado de Notre Dame; una trama que paso a paso suma valores la mires por donde la el_monstruo01mires. Un guión protagonizado por una peculiar pareja formada por Kenny Corman y su tio Terry. Kenny es un chico de doce años y Terry es un hombre cuya deformidad física y retraso mental lo convierten en lo que el resto del mundo tiende (o tendía) a llamar con facilidad… un monstruo. Una aberración de la naturaleza. Pero lo trágico viene desde el principio, cuando vemos como el pequeño queda huérfano en circunstancias catastróficas y debe a partir de ahora, enfrentarse al mundo solo. O lo que es peor, acompañado de su tío Terry como adulto más cercano…

El relato empieza como una clásica serie de Terror, con un enorme poder de enganche, gracias al enorme monstruo de guionista que tiene detrás. Ni que decir tiene que el aislamiento ha convertido al tío Terry es un ser inadaptado que apenas puede controlar su fuerte temperamento y fuerza animal. Este hecho es el que principalmente creará problemas a los dos. Una historia de vida y situación, que poco después, se transforma en una búsqueda, una quest, una carrera trepidante alrededor de un mundo xenófobo, despreciativo, tan monstruoso como el peor de los humanos. Capítulos muy el_monstruo03breves pero con unos cliffhangers tremendamente conseguidos.

Y ahora viene lo fuerte. No voy a decir que molara o mole la historia por ser quién son. O sí, no lo sé. Pero Dios, no me digáis que no suma a vuestro hype el saber que El Monstruo fue creado iniacialemente por Alan Moore (Watchmen) y Heinzl (Doomlord). Una trama que cuenta además con historias adicionales de John Wagner (Button Man), Alan Grant (Batman) y Jesús Redondo (Return to Armageddon). Ahí es nada. Moore, Wagner y Grant. Tres pilares indispensables del noveno arte.

el_monstruo02El Monstruo es de esas historias que te hacen plantearte la máxima de: ¿El monstruo nace o se hace? Con un dibujo maravilloso tanto de Heinzl como de Redondo y casi doscientas páginas; ahora convertido en un tomo genial, El Monstruo que edita ECC Ediciones, es de esas joyitas que de vez en cuando saca dicha editorial y que a muchos nos deja totalmente sorprendidos por que jamás pensábamos ver una edición de este tipo en este país. A estas alturas, con la calidad de la edición que lleva y en la actualidad. En este caso se ha recopilado solo la historia de El Monstruo, pero por favor, por todos los dioses antiguos y nuevos; traigan más de esto. Más tomitos así. Al menos, The Dracula File y The Thirteenth Floor. ¡Lo que resta de la conocida revista Scream!