Archive for Clásicos o De Culto

Reseña: Grandes Autores de Batman. La Pandilla del Fango, de Norm Breyfogle y Alan Grant

batmanlapandilladelfangoLos mejores años de Detective Comics sí que están siendo editados en formato de calidad. ¿Por qué hago esta afirmación? Pues en más de un sitio he visto que se pedía e incluso una amiga me lo comentó hace no mucho. Le gustaría, desearía, tener aquellos maravillosos años de Detective Comics recopilados en tomos integrales. Le dije: «Hay que ver lo que ves, cuando miras…». Si os fijáis los tomos de Grandes Autores de Batman tienen bastante de esta serie mítica, donde en mi opinión, se ubica la mejor serie del oreja picudas. La mejor y más extensa además, de todos los tiempos.

Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango es uno de esos tomos. Uno de los buenos, que como siempre contiene varios arcos argumentales completos así como algunos one-shots cuanto menos, curiosos. Reunidos dentro del Grandes Autores… en este caso por estar centrados en la figura batmanlapandilladelfango01del dibujante Norm Breyfogle, comprende los números del #601 al #614 de Detective Comics, grandes números publicados entre junio de 1989 y mayo de 1990. Donde Norm Breyfogle (Batman: Terror sagrado) lo petó y también su otra mano el guionista Alan Grant (Lobo). Ambos consolidaron uno de los mejores equipos creativos de la historia en una serie de impactantes historietas donde…

… Batman persigue a un Ferrari. Cuando el automóvil es atrapado, el conductor se convierte en cenizas. Resulta que un joven de herencia tibetana usa la magia para crear criaturas para robarles a los ricos, a fin de sacar a su creador de las deudas. Así comienza el arco llamado Tulpa. Mahakala ha nacido para la venganza e irritado, ahora anda suelto contra aquellos a quienes fue conjurado para destruir. Con su creador incapaz de detenerlo, Batman compite contra el tiempo antes de que la inocencia se convierta en un espectador del tremendo alboroto que está provocando esa alma.

batmanlapandilladelfango02La Pandilla del Fango es la mejor historia del tomo y supongo que por eso da nombre al volumen. El Caballero Oscuro en su mejor versión del eterno detective llega a dar con Clayface (Cara de Barro) y combate con él. Sin saber que este metahumano se acaba de asociar con encarnaciones previas que cambian de forma. Esta es la primera parte de un arco de Detective Comics que tuvo vigencia durante cuatro muy buenos números. Todo se desata cuando en Arkham Asylum, un enfurecido Preston Payne (Clayface III) escapa de su confinamiento y mata a un guardia en su huida. Batman es llamado de inmediato para ayudar a capturar a Payne. Mientras tanto, Basil Karlo (Clayface I) ha sido liberado de prisión y está estableciendo una nueva base de operaciones en el abandonado Teatro La Scala. Un número de matones intentan robarle pero él los asesina. Karlo intenta en vano resucitar a Matt Hagen (Clayface II). Batman investiga la escena de la fuga de Payne y encuentra la cabeza del maniquí de Helena que se usa para calmar a Payne en su celda, y se va dando cuenta poco a poco que hay hilada una extraña trama tras todo esto. Alguien está intentando reunir a todos los Cara de Barro que ha habido en la historia….

batmanlapandilladelfango04Anarquía en Gotham City y Nieve y Hielo son los dos siguientes arcos que encontraréis en el tomo. Destacaría muy mucho el primero, donde las cartas al editor están causando que un vigilante enmascarado imparta su propio tipo de justicia. La anarquía anda suelta en Gotham. ¿Quién? Anarquía está de vuelta y planea derribar un nuevo banco, haciendo el más daño posible. Batman necesita detener a la multitud y detener a Anarquía, está claro. Lo que no lo está, es saber si la muerte misma lo parará.

Tres one-shots cierran el volumen: Gatos, Basura y Demonios Callejeros. Un tigre blanco, Catman, Catwoman, montañas de basura, pandillas de moteros, un justiciero anarquista y un demonio escapado de los pozos del Infierno; toda una amalgama de grandes aventuras recopiladas en Grandes Autores de Batman: La Pandilla del Fango. Otro tomo indispensable para el fan.

Reseña: Marvel Gold. Iron Man. Preludio a la Guerra de las Armaduras, de Micheline, Layton y Bright

ironman_preludioEstos Marvel Golds que Panini Cómics está editando sobre el Iron Man ochentero son sencillamente geniales. Guionistas y dibujantes se complementaban de un modo genial. Tanto iniciales, como seguidores. Micheline sigue a su modo la línea marcada por O´Neil y así se iban equiparando conjuntamente. Micheline, Layton y Bright ahora; nos muestran el prototipo de héroe que al menos a mí me enamoró. Alguien con una doble vida, el cual ve que su trabajo como defensor de injusticias le consume cada vez más tiempo y no le importa, pues se siente mejor con el traje puesto. Un Tony Stark que disfruta llevando la armadura el mayor tiempo posible. Además de que las aventuras se van sucediendo una tras otra sin que casi no de tiempo a quitarse el casco. En definitiva, una interesante serie de cómics escritos por David Micheline y Bob Layton en este caso, donde hacen aparición diferentes héroes y villanos del mundo Marvel y donde en sendos tomos se puede ver a Iron Man haciendo sus pinitos entrando y ironman_preludio01saliendo de Los Vengadores Costa Oeste o mejor dicho, Los Nuevos Vengadores. ¡Cómo se llamaban en mis tiempos!

Panini cómics ha tenido a bien reeditar todos estos cómics que muchos disfrutamos como una de las mejores series de nuestros inicios como lectores de superhéroes. Eran otros tiempos. Como dije alguna vez: o bien te hacías la colección, o bien tirabas de la colección de un amigo que a su vez tiraba de ti. Me ocurrió con Iron Man. Yo no era mucho del personaje; ya aparecía en mis amados Los Nuevos Vengadores y ciertos comportamientos no me hacían tilín. Pero mi colega de la infancia decía que la serie individual era lo mejor de lo mejor, que tenía que leerlo. Y ahora lo corroboro. He sido tan inepto como para esperar tantos años para hacerlo. Eran los mejores tiempos del personaje, una huella inclasificable en él, y yo perdiéndomelo… Ah.

ironman_preludio00Esto se acabó. Venimos de un Tony Stark en malos momentos, con problemas con el alcohol y muy alejado de la figura millonario playboy conocido por todos. Problemas de ebriedad más un plan maquiavélico del villano Obadiah Stane, el cual le arrebata Stark International, y está a punto de borrarlo de la faz de la Tierra. Jim Rhodes es de los pocos que saben que Stark es Iron Man, y se hace con la armadura. El mismo que una década después se convertirá en Máquina de Guerra. Todo estos arcos sin duda colocaron a O’Neil y Micheline como los mejores guionistas de Iron Man. Luego, le siguieron toda una serie de números, de aventuras hasta que llegamos a Preludio a la Guerra de las Armaduras; una saga que muchos esperamos como agua de mayo, pues si preguntas, la denominada Guerra de las Armaduras, es una de las etapas más recomendadas de este personaje por todo el mundo.

Y así, en otro Marvel Gold de la colección, nos llega el considerado prólogo de la más ambiciosa historia jamás concebida por los mejores autores del Vengador Dorado. Donde descubrimos cómo se unen las piezas que llevarán a Tony Stark a tomar una decisión acerca de la tecnología de sus armaduras, con las que ayudará a cambiar el Universo Marvel. ironman_preludio03¿Objetivo? Hay una trama de venganza contra Tony Stark. Y las consecuencias pueden significar el final de Iron Man. Una trama simple en principio que empieza a convertirse en realidad, cuando un equipo suicida secuestra el transbordador espacial de Tony y Rhodey y sabotea la nueva Estación Espacial Internacional Stark. Ni que decir tiene que Tony Stark y Rhodey se ponen su armadura de Iron Man para la batalla final contra las hordas de A.I.M. Pero en dicha batalla… alguien muere. Poco después, llega el éxito para la nueva fundación Stark Enterprises. Aunque Tony no tiene mucho tiempo para celebrar la expansión de su compañía pues es atacado por un ser extraño llamado Adaptoid, que es enviado por nada menos y nada menos que el principal competidor de Stark, Justin Hammer.

ironman_preludio06Y se van sucediendo unos hechos tras otros en los que no puedes parar de leer. Iron Man revela su especial armadura de aguas aguas profundas para una misión del gobierno que tiene que ver con los restos del Titanic. Aparecen enemigos como El Fantasma. Y, ¿cómo peleas contra un fantasma? Iron Man tiene un verdadero problema cuando este susodicho empieza a acosar a Stark Enterprises. El Maestro Espía, Solturión o Bambi Arbogast son el retorno de villanos que vas a disfrutar; cuando Tony Stark descubre un secreto desgarrador sobre sí mismo y las personas que dependen de él.

Lo dicho, aventuras por doquier y de las buenas, en este nuevo tomo que recoge la genial segunda etapa del tandem Micheline/Layton. Incluye también el Annual #9 de la colección, una historia casi de género negro con jefes corruptos y un tal Stratosfire; con un enfrentamiento final que se lleva a cabo durante el lanzamiento de un transbordador espacial. ¿Se puede perdir más por menos?

Reseña: El Monstruo, de Alan Moore, Heinzl, Jesús Redondo y VVAA

el_monstruoScream! era una revista-cómic británica semanal de poco más de treinta páginas, editada por Ghastly McNasty, que duró solo quince números antes de fusionarse con The Eagle en 1984. Los primeros dos números de Scream! venía con regalos gratis pegados a sus cubiertas (algo no tan conocido por la época). Al ser una revista con la idea general de tratar el cómic de Terror, ya podéis imaginar el tipo de presentes que traía: unos colmillos de plástico a lo Drácula, una araña de goma, un llavero que era un dedo ensangrentado cortado, un ojo blandito a la vez que repugnante…; cosas que molaban muy mucho a niños y amantes del Terror de aquellos años, entre los que por supuesto me encontraba.

el_monstruo00Las historias a tratar en el magazine, por que sin duda empezaron a llamarse así, y los hubo de muchos tipos y colores según al país que te fueras (¡el género de Terror se puso de moda!), no fueron historias banales. Los mejores autores del momento se sentían intrigados y deseosos por aparecer en tales revistas. En el caso de Scream!, en dichos quinces números, se incluyeron unas series recomendables así como historias cortas muy dignas. Y con autores que a día de hoy se consideran casi dioses del noveno arte. Los títulos que fueron seriados en dicha revista fueron: The Dracula File, The Thirteenth Floor y El Monstruo, esta maravillosa historia que os reseño hoy.

El Monstruo es una terrorífica historia surgida de las páginas de Scream! que queda recopilada, en su totalidad y por primera vez, en este tomo que edita ECC Ediciones. Una historia de terror que en primera instancia, y sin duda, traslada al ojeador al tema Frankestein. Eso no lo voy a negar. No obstante, debido al gran guionista que hay detrás (el grande de Northampton), también hay similitudes con El Jorobado de Notre Dame; una trama que paso a paso suma valores la mires por donde la el_monstruo01mires. Un guión protagonizado por una peculiar pareja formada por Kenny Corman y su tio Terry. Kenny es un chico de doce años y Terry es un hombre cuya deformidad física y retraso mental lo convierten en lo que el resto del mundo tiende (o tendía) a llamar con facilidad… un monstruo. Una aberración de la naturaleza. Pero lo trágico viene desde el principio, cuando vemos como el pequeño queda huérfano en circunstancias catastróficas y debe a partir de ahora, enfrentarse al mundo solo. O lo que es peor, acompañado de su tío Terry como adulto más cercano…

El relato empieza como una clásica serie de Terror, con un enorme poder de enganche, gracias al enorme monstruo de guionista que tiene detrás. Ni que decir tiene que el aislamiento ha convertido al tío Terry es un ser inadaptado que apenas puede controlar su fuerte temperamento y fuerza animal. Este hecho es el que principalmente creará problemas a los dos. Una historia de vida y situación, que poco después, se transforma en una búsqueda, una quest, una carrera trepidante alrededor de un mundo xenófobo, despreciativo, tan monstruoso como el peor de los humanos. Capítulos muy el_monstruo03breves pero con unos cliffhangers tremendamente conseguidos.

Y ahora viene lo fuerte. No voy a decir que molara o mole la historia por ser quién son. O sí, no lo sé. Pero Dios, no me digáis que no suma a vuestro hype el saber que El Monstruo fue creado iniacialemente por Alan Moore (Watchmen) y Heinzl (Doomlord). Una trama que cuenta además con historias adicionales de John Wagner (Button Man), Alan Grant (Batman) y Jesús Redondo (Return to Armageddon). Ahí es nada. Moore, Wagner y Grant. Tres pilares indispensables del noveno arte.

el_monstruo02El Monstruo es de esas historias que te hacen plantearte la máxima de: ¿El monstruo nace o se hace? Con un dibujo maravilloso tanto de Heinzl como de Redondo y casi doscientas páginas; ahora convertido en un tomo genial, El Monstruo que edita ECC Ediciones, es de esas joyitas que de vez en cuando saca dicha editorial y que a muchos nos deja totalmente sorprendidos por que jamás pensábamos ver una edición de este tipo en este país. A estas alturas, con la calidad de la edición que lleva y en la actualidad. En este caso se ha recopilado solo la historia de El Monstruo, pero por favor, por todos los dioses antiguos y nuevos; traigan más de esto. Más tomitos así. Al menos, The Dracula File y The Thirteenth Floor. ¡Lo que resta de la conocida revista Scream!

Reseña: Las estrellas, mi destino, de Alfred Bester

lasestrellasmidestinoJunto a El hombre demolido, el título que hoy os reseño forma dueto como una de las novelas muy influyentes y merecidamente famosas escritas por Alfred Bester en la década de los 50s. A partir de de ahí, ni que decir tiene que recomiendo muy mucho a cualquier fan de la Ciencia Ficción (debido a su influencia en dicho género) leer cuanto antes Las estrellas, mi destino. No me cabe ninguna duda que si esta reseña la está leyendo alguien que lee CF de toda la vida, sabe casi lo que voy a decir en cada momento. Apuesto lo que sea a que ya la ha leído. Y si por un casualidad no lo hizo, o es de esa otra parte del río que aún no la disfrutó; comentarle así bajito, ahora que no nos lee nadie, que del nombrado dueto del autor, Las estrellas, mi destino es la que sin duda ha aguantado mejor el paso del tiempo.

En los últimos años, Ediciones Gigamesh ha ido dando pasos cada vez más grandes para meterse en nuestras vidas como una de las editoriales a tener en cuenta siempre-siempre que un titulo de nuestros géneros favoritos sale a la luz. Aunque parece una editorial centrada más bien en recuperar clásicos, son esos, los necesarios que muchas librerías necesitan tener en stock. Un buen librero del fantástico necesita obras que recomendar. Y recordad que en los mejores años, suelen estar los mejores. Es obvio.

Las estrellas, mi destino tiene menos de la psicología freudiana con la que Bester estaba fascinado por aquellos años. Menos que El hombre en el castillo, quiero decir. Por eso, en este nuevo titulo de Gigamesh, encontrarás una amena novela lejos de las alegorías, de aquellas que se le ocurrían por entonces a ciertos autores y que a día de hoy contienen escenas que suenan un poco falsas. La trama es paralela y ha sido comparada con ciertas obras de renombre pero particularmente, la infiltración eventual de Foyle en la nobleza, en su búsqueda de la venganza y algunas de las complicaciones que surgen de eso, me lleva a pensar a que es muy buena historia por sí misma. Las estrellas, mi destino tiene sus propios giros y cuando la terminas, te preguntarás si Gully Foyle es uno de los antihéroes más memorables de CF. Un personaje desagradable pero extrañamente fascinante que miente, traiciona y brutaliza su camino hacia la venganza y solo adopta técnicas más sofisticadas cuando la fuerza bruta no funciona.

Las estrellas, mi destino (The Stars My Destination, 1956), también conocida como ¡Tigre, tigre! (Tiger! Tiger! en USA); cuenta la vida de un personaje llamado Gully Foyle, que comienza el libro como un hombre común y sin nada particular a tener en cuenta. Bester lo describe memorablemente con “de todos los brutos del mundo, él estaba entre los menos valiosos vivos y los más propensos a sobrevivir”. Foyle es el único superviviente de una nave espacial lisiada y casi destruida en el espacio. Sobrevive durante meses y cuando tiene la suerte de que una nave pasa cerca…, pasa de largo sin rescatarlo del naufragio. Bester nos traslada al Siglo XXV. La humanidad se ha expandido por todo el sistema solar, el capitalismo multinacional controla al individuo, y eso dispone una guerra de origen económico entre los planetas interiores y los llamados satélites exteriores. Un suceso inesperado marca una dinámica algo especial: un investigador llamado Jaunte accidentalmente se prende fuego a sí mismo, y mientras corre y solicita algo así como un extintor, un instante después aparece unos veinte metros más allá de donde estaba. Acaba de descubrir la teleportación mental. A partir de ahí, conocido el proceso como “jauntear”, se establece que usar el método tiene sus limitaciones de espacio y tiempo. Pero para eso esta Gully Foule (al que se compara por todos lados como un Conde de Montecristo de la era espacial), perdido en el espacio al ser destruida la nave en que viajaba (la Nomad) y sediento de venganza contra la que no le auxilió (la Vorga). Escapando al final de una una muerte segura, gracias a una banda de carroñeros que le hacen toda clasa se perrerías, Foule se transforma en un ser lleno de odio, un ser anodino, un imbécil que no lo es tanto debido a que cuenta con unos extraordinarios poderes paranormales.

Con esta premisa tan maravillosa, te metes en una genial historia de aventuras desenfrenada. Llena de personajes atractivos y una acción dramática maravillosa. Como bien se anuncia en la sinopsis: Las estrellas mi destino es uno de los eternos favoritos de la Ciencia Ficción. Una novela de cabecera para cada generación de lectores que ha existido desde su publicación original en los 50s. Yo añado: deberías leerla sí o sí.

Reseña: Grandes Autores de Wonder Woman. El Juicio de los Dioses, de John Byrne

WW_el_juicio_de_los_diosesLos mejores años y por tanto, los mejores cómics de Wonder Woman, son los que actualmente podemos ir completando con más acierto gracias a estos tochales que ECC Ediciones está publicando en su sello Grandes Autores de Wonder Woman. Y no fue gracias a la película, ya que bastante antes ya los estaban trayendo todos esos clásicos que tanto les pedimos, poco a poco que publiquen. Y lo hacen. Eso por mi parte es muy de agradecer. Que estamos en una tierra que parece que gusta más hacer sangre que ser agradecidos… En fin. Gracias a la constante petición de los seguidores entre los que me hallo, son los mejores años de Wonder Woman (os recuerdo que esto apenas se publicó aquí y mucho menos correctamente), son esas aventuras las que podemos disfrutar a día de hoy en formato de calidad.Formato de franja roja.

Casi un año hace ya que disfruté de uno mis autores favoritos con Wonder Woman. Segunda Génesis me dejó patidifuso pues ver a John Byrne con la WW_el_juicio_de_los_dioses00Chica Maravilla haciendo dibujazos a cascoporro es toda una experiencia. Byrne, un dios del noveno arte, que además, para mí, es el mejor ilustrando superheroínas; cómics donde Byrne hizo virtuosa a la bella amazona junto a otros autores de renombre. Y es al ver tomacos como El Juicio de los Dioses cuando te dices: ¡Dios! ¿Cómo es posible que no tuviéramos todo esto antes?. El Juicio de los Dioses, es el segundo volumen recopilatorio de la etapa de John Byrne como guionista y dibujante de Wonder Woman. Un tochal donde se incluyen los números del 113 al 124 de la serie original así como Wonder Woman Annual núm. 6 y material extraído de Wonder Woman Secret Files and Origins núm. 1.

Un volumen donde la nueva Wonder Girl, Cassandra Sandsmark, se propone dejar su huella en el mundo, aunque tenga que pasar antes por un cara a cara con Decay. Donde su centro de atención se encuentra en las viejas amigas Julia y Vanessa Kapatelis … o, más exactamente, en sus sueños y pensamientos sobre la Mujer Maravilla mientras el Doctor Psico invade su subconsciente para atacar a Diana a través de sus amigos. Donde seres misteriosos WW_el_juicio_de_los_dioses03tienen planes desastrosos para la Tierra, atrayendo a Wonder Woman y Mike Schorr debajo del hielo ártico para combatirlos. Donde también, bajo el hielo ártico, Wonder Woman y Mike Schorr combaten una amenaza extraterrestre empeñada en la destrucción de la Tierra. Incluyendo ese momento salsero, esperando ver la reacción de Wonder Woman al ver de nuevo al poderoso Campeón después del último beso…

Pero hay más aparte del destino de la Tierra en manos de Wonder Woman y el Oficial Mike Schorr. Se enfrentan a las etapas finales. Además de un Nerón más feroz que nunca y con poderes aumentados que está invirtiendo el sentido de la humanidad. Un poder tan inconmensurable que Wonder Woman quizás tenga que hacer un pacto con el WW_el_juicio_de_los_dioses05Diablo para contrarrestarlo. Y así equiparar la lucha para salvar a la humanidad de Cheetah, esa lucha que nunca decae. Pero cuando has vendido tu alma…, ¿cuánto estás dispuesto a pagar para recuperarla?

Unas aventuras geniales en las que poco después encontramos que ya han pasado diez años, y celebrando así de paso el décimo aniversario del relanzamiento de Wonder Woman como personaje renovado; se aporta entonces los anuales que contribuyeron a la idea. En el interior, Diana ha sido golpeada por una enfermedad misteriosa, su cuerpo de carne y hueso… ¡se convierten lentamente en arcilla! Y al regresar a Themyscira, Diana descubre que ella no es la única amazona afligida. ¡Además, Champion finalmente revela su secreto!

Lo dicho. Aventuras geniales. Estamos hablando de autores que cada uno a su modo revolucionaron la industria en algún momento. Bien, pues resulta WW_el_juicio_de_los_dioses04que los más grandes quisieron de algún modo tener su etapa más corta o más larga con la Chica Maravilla. Wonder Woman. La Princesa Diana. Ese personaje que lo reconozco, para mí nunca tuvo tanto tirón hasta ahora. Y ahora me mola. Pero no sólo por la película que me encantó, no por estar influido por todo una serie de acontecimientos… Es por que sinceramente me he enamorado de ella tras vivir/leer estos geniales tomos. Disfrutar de las maravillas gráficas de John Byrne es la enorme guinda que casi aplasta esta deliciosa tarta comiquera de grandes momentos gráficos que contiene.

Reseña: Flash. Impulso, de Mark Waid, Mike Wieringo y Carlos Pacheco

flash_markwaidLos guiones de los 90s de Mark Waid rompieron moldes estructurados de ciertos personajes, y abrieron toda una isla mágica repleta de un sin fin de aventuras de lo más entretenidas. El guionista Mark Waid dijo sí en 1992 a manejar el barco del Corredor Escarlata, el cual navegaba un poco a la deriva. En ese preciso momento, la serie se volvió nuevamente fresca, con aventuras ideales para el personaje que se hacía o se sentía mayor de algún modo, y necesitaba que su legado prosperase. El comienzo de una nueva etapa, el comienzo de la recuperación, se inició con Nacido para correr, donde algunos ya sabíamos pero otros descubren que Wally West era el fan número uno de Flash y que, cuando por fin conoció a su ídolo, sufre un accidente similar al del Velocista Escarlata y se convierte en Kid Flash. El joven más rápido del mundo. Y así vivimos juntos sus primeros pasos para este chico que parece nacido para… Ah, ¿ya lo he dicho, no?

flash_markwaid04¿No? Mark Waid tomó las riendas de la serie y cada número era esperado con ansia como una de las mejores grapas del momento en USA. Sólo por eso la recuperación de estos números tan maravillosos en sendos integrales en tapa dura de la mano de ECC Ediciones, es casi un delirio. Después de publicar dos tochales como Flash: Nacido Para Correr y El Regreso de Barry Allen, ahora llega el turno de Impulso. Más caña de lomo de la buena. De la roja. Una de las etapas más recordadas del personaje.

Impulso contiene algunos números de la Justice League Quaterly (exactamente el 5-6-8-9), que son la antesala o precuela de ciertas tramas que vienen a continuación. Comienza Impulso con el número #84 de Flash, pero anteriormente se cuenta algo completamente diferente en el Justice League Quaterly #5, ya que los miembros de dicho grupo están siendo atacados misteriosamente, y robados sus poderes. Unos números donde aparecen nuevos personajes para el mundo DCíta como son Fire and Ice, Global Guardians y el General flash_markwaid02Glory. Así que tened cuidado con lo que deseáis, el profesor Ivo ha enviado varios de sus robots más avanzados para reunir los metapoderes de algunos de los superhéroes más poderosos de la Tierra. Y es así como la vida de Wally West transcurre a velocidad de vértigo. En un tiempo récord, se enfrenta al villano Razer, al superhéroe Argus, a la impaciencia, al mal humor que produce el estrés, a unas navidades muy especiales por su temperatura inadecuada y a un juicio que podría terminar con su carrera. Nunca mejor dicho. Aunque todo esto y mucho más queda estático cuando un acontecimiento frena el avance del señorito West: ha vuelto, una eminencia de la velocidad como el caballero Barry Allen. Ahora se hace llamar Impulso.

Os lo resumo un poco más: el nuevo Flash intenta evitar que Razer provoque un desastre en el centro comercial. Linda Park investiga a los trabajadores de Razer, mientras Flash intenta derribar a Razer. Flash y Argus intentan descubrir los flash_markwaid01secretos del dispositivo dejado por el Combine. Una ola de calor y crimen llega a Keystone City en Navidad. Una reunión de Wally West con la mujer que lo demandó por negligencia lo lleva a un frenesí de lucha contra el crimen. Se establece un mandato por el cual el nuevo Flash no podrá usar sus poderes. Frustrado por su incapacidad para ayudar absolutamente a todos, Wally aumenta su propia velocidad con la fórmula de velocidad de Johnny Quick. Los resultados son más de lo que esperaba. Iris Allen llega del futuro, trayendo con ella a alguien muy especial. Flash persigue a Barry Allen (Impulso), mientras que su novia Linda Park es atacada por Kobra. Un problema de crossover en Hora Cero. Una grieta temporal resurge y lo que espera al otro lado de la Waverider es totalmente considerable como para echarse para atrás…

Así, a groso modo, no me digáis que no os resultan aventuras de lo más atractivas para sumergirte nuevamente en lo que más le gusta al aficionado al pijameo. Son los mejores años de Flash como personaje, de eso no me cabe duda. Saltos temporales y más guiones con villanos clásicos flash_markwaid03como Abra Kadabra dando por saco. Mark Waid (autor de obras cumbres como Kingdom Come) se asocia con los dibujantes Mike Wieringo y Carlos Pacheco para presentar a Impulso y sentar las bases de una nueva mitología asociada a la figura del Velocista Escarlata.

Los fans pedíamos esto, todo bien recopilado en una ediciones magníficas como solo gusta tener lo mejor del cómic clásico de superhéroes. ECC Ediciones continua dándonos vida con cada “roja” publicación. La mejor etapa del más atractivo velocista de todos los tiempos.

Reseña: Grandes Autores de Batman. Año Tres, de Marv Wolfman, George Pérez y VVAA

batmaño3Después del “no hay dos sin tres”, como no acudir a él si existe. Y si además está el Marv Wolfman por ahí haciendo mella en nuestro corazoncito comiquero, pues imaginad como uno no se atreve con este Batman: Año Tres; pese a que no me molara mucho el anterior. Aunque en realidad eso de llamarlos así, no era otra intención que aprovechar el tirón del enorme éxito que tuvo Frank Miller con su Año Uno. Para luego seguir con el Año Dos, que no seguía propiamente la historia y está claro que se hizo para vender. Y con ello, empecé a dudar de Miller. No obstante, me enteré que este Batman: Año Tres contaba algo diferente, que para nada estaba basado en el tercer año de Batman como superhéroe enmascarado, y que sí se centraba en lo posterior a unos argumentos que apenas contaban en mi memoria: la aparición por primera vez del primer Robin, aprovechando para batmaño3_02recordar cómo fue su llegada a la vida del orejas picudas.

Entonces, se unen varios astros, una conjunción de esas que hace que vuelvas a pensar en ello: alguien me habla de la historia, retomo la idea para empezar este 2018 y ECC Ediciones publica en su genial Grandes Autores de Batman, toda la obra en un tomo.

Decidme si no crea ansia que te digan la frase: «Tío, léelo, por que ya no se hacen historias como estas». Entiendo que los cómics tengan que evolucionar pero el que me conoce sabe que disfruto mucho con un buen cómic clásico de superhéroes, aunque eso de clásico ahora suene a Edad de Oro, y en realidad quiera decir cómics ochenteros o noventeros. Épocas para mí doradas para el pijameo. Un volumen que además de Año Tres integra la saga Un lugar solitario donde morir; realizada en 1989 por autores tan destacados como Marv Wolfman, George Pérez, Jim Aparo o Pat Broderick.

batmaño3_01Se podría resumir Batman: Año Tres como La vida después de Jason Todd… La muerte de un Robin que deja muy marcado a un Caballero Oscuro, cuyos métodos a partir de aquí se vuelven más tenaces si cabe. Comienza así Año Tres con acción de la buena. Alguien está matando a los jefes de la mafia de Gotham, y Batman sigue llegando demasiado tarde para evitar los asesinatos. Mientras tanto, el Don Zucco está en libertad condicional, y Alfred Pennyworth le ruega a la Junta de Libertad Condicional que no lo deje en libertad. Nightwing regresa a Gotham, después de haber escuchado que la cordura de Batman se está erosionando, y se pone en marcha en busca de su mentor. Un inicio de cómic bastante atractivo donde se presenta por primera vez a Tim Drake. Continuando así el arco, entre sentimientos encontrados, y un duro oponente como es el jefe Zucco, el asesino de los padres de Dick, y que ahora así, ha obtenido la condicional. Es esa noche cuando Batman ofrece su ayuda a los jefes batmaño3_04de la mafia supervivientes, mientras que Alfred tiene en mente la idea de matar de una vez por todas a Zucco. Pero como Alfred no es de esos, intenta sobornarlo para que abandone Gotham, hecho del que solo recibe burla.

Una primera trama genial donde encontrarás los orígenes de Dick Grayson, el primer Chico Maravilla, y las circunstancias en que murieron sus padres. Pero también su dificil relación con Batman una vez pasados los años y habiéndose convertido en el líder de los Nuevos Titanes. Con un Dos Caras haciendo mucho daño también, intrínseca historia con el caso criminal complicado que se tiene entre manos.

batmaño3_03A continuación le sigue Un Lugar Solitario Para Morir, que si me lo permitís me ha molado algo más. Una historia que también proviene de la certera decisión de DC de que una figura de Robin tenía que existir como tal. Tras la muerte de Jason Todd era fácil recuperar a Dick Grayson, líder de Los Titanes. El problema es que este funcionaba muy bien como líder en aquel grupo. Los fans de Nightwing habían crecido como la espuma.

Por otro lado, Marv Wolfman amaba el personaje. Así que llegó a un acuerdo para proporcionar un nuevo Robin. Así nació Tim Drake, el primer Robin que llega a conseguir serie propia. Encontramos entonces aquí más casos de muertes que llevan a Batman a empujarse a sí mismo hasta el limite, mientras un misterioso acosador parece perseguir a su vez a Nightgwing y a él.

¡Y es quién yo quería que fuera!

Reseña: Colección Manara. El Perfume del Invisible, de Milo Manara

elperfumeinvisibleSi en tu vida de lector de cómics jamás has visto (que me extraña) una portada de Milo Manara; o peor aún, si al verla no te has sentido sensualmente atraído (que me extrañaría aún más); o peor de los peores aún, si como lector de cómics ni siquiera sabes quién demonios es el maestro Manara… Ufff, y es más, ni te importa por que como algunos puritanos crees que ese tipo de novelas gráficas son inaceptablemente sucias… (¡Anda hombre!) Si ese eres tú, por favor detente aquí y regresa mañana cuando haya algo que apruebes en este nuestro Siglo XXI. No aprobar lo normal y corriente del ser humano, también quizás pueda ofender a alguien más como a mí, pues ni siquiera se está teniendo en cuenta lo más mínimo este glorioso arte. El dibujo, la trama y todo lo que rodea a la idea original propuesta por un autor. Uno, en este caso, considerado, uno de los más grandes vivos.

elperfumeinvisible07Para los incautos, decirles que Milo Manara (1945) es considerado maestro indiscutible del cómic erótico. Se lo ha ganado por méritos propios. Dibuja a las mujeres y sus contornos como nadie. Tres obras cumbres en su haber: HP y Giusseppe Bergman (1978), El Clic (1984) y El perfume del invisible (1986), esta misma obra que os reseño hoy. También otras muchas joyitas del noveno arte que vinieron después como Los Borgia junto a Jodorowsky. Aunque Manara después hará lo más difícil: mantenerse y crear cada no mucho un sugerente cómic con el que atrapar a sus fans. Ya que Manara también hace sus pinitos para las grandes editoriales norteamericanas Marvel y DC Comics. Grandes aportaciones al mundo del cómic. Unas más polémicas, otras menos (según con los ceporros que se tope), lo convertirán en un autor que de una forma u otra siempre ha conseguido estar en boca de todos.

elperfumeinvisible01Norma Editorial, en su constante intento de traernos lo mejor de los mejores, presenta la denominada Colección Manara donde ya lleva publicadas cinco de sus obras más reconocidas. El Clic, El Rey Mono, Aventuras Venecianas, Aventuras Africanas y ahora la conocida internacionalmente El Perfume del Invisible. Un nuevo volumen de la colección del maestro del erotismo donde Manara se apropia de una de las fantasías sexuales más extendidas del ser humano pensante, para entregarnos una historia repleta de erotismo y deseo. Fue en 1986 cuando escribió y dibujó, en su inimitable mezcla de sátira social, burlona y descarada, la increíble historia del sueño del último voyeur, como la llamo yo. El Perfume del Invisible. Una idea picarona que a todos se nos ha pasado por la cabeza alguna vez, ahora hecha realidad en formato viñeta.

elperfumeinvisible00Con una premisa tan sencilla como original conocemos al personaje principal, un tipo que se encuentra perdidamente enamorado de Beatriz D’Altavilla, una bailarina de ballet clásico. Un nerd pero también un hombre de ciencia que para lograr encontrarse cerca de su amada, inventa una loción que lo vuelve invisible. No obstante, la acompañante de Beatriz, Honey, la socia liberal, licenciosa y de sangre caliente, descubre un día a ese mirón desnudo en la habitación de la bailarina. Descubre sus planes, y de esta forma, comienza un juego erótico a tres de imprevisibles consecuencias.

Vaya forma de disfrutar de una trama tan interesante. Un guión que se retuerce con cada paso de las páginas. La vida es corta y los buenos momentos son pocos. Nada como el encanto que trasmiten los dibujos elperfumeinvisible02de Manara. Un título obviamente destinado a un público adulto donde Manara nos brinda picardía pero donde también tenemos que ser un poco vivos y ver mucho más allá de una historia de sexo y desmanes. Como buen amante del cómic debes fijarte también en lo buen artesano intelectual y caprichoso que es Manara. La deslumbrante variedad de habilidades artísticas que desarrolla. Una conjunción que va desde la arquitectura, el diseño de productos, la pintura y un estilo de línea elegante y refinado para los contornos. Un maestro que se abrió paso muy pronto en los mercados franco-belgas. Ahí es nada. En la famosa BD, cuna del cómic europeo. Eso es mucho decir.

Reseña: Las Obras Perdidas de Will Eisner

lasobrasperdidasdewilleisnerLa importancia de Will Eisner en la historia de los cómics no puede ser subestimada. El innovador e inquieto pionero de la novela gráfica y creador de The Spirit, pasó la mayor parte del Siglo XX empujando al medio de los cómics para que saliera adelante. No obstante, a pesar de la erudición interminable sobre Eisner y sus muchos logros, podría decirse que se sabe poco sobre su trabajo más antiguo…, hasta ahora. Ya que Norma Editorial, la encargada de traernos todo y cuanto se publica del dios del noveno arte en este país, trae como novedad una lasobrasperdidasdewilleisner00joyita de tomo como es Las Obras Perdidas de Will Eisner. Toda una colección de tiras cómicas descubiertas como parte de una enorme colección de planchas de impresión anteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Sus primeros cómics conocidos, tiras nunca antes vistas de su adolescencia recientemente descubiertos entre una colección de planchas de impresión de los años 30. Una edición definitiva que destaca los primeros orígenes de uno de los antepasados de la caricatura moderna. Una curiosidad de edición que quizás temiéndose su poca aceptación (¡a estas alturas!), la editorial estadounidense lanzó un Kickstarter para su publicación. Ni que decir tiene que lo consiguió convirtiéndose en uno de los proyectos mejor elaborados, un álbum históricamente vital para todo aficionado que se precie.

INT9788467926842obrasperdidas4Las tiras de Uncle Otto y Harry Karry representan los primeros trabajos conocidos del gran pionero del cómic pero también la maravillosa virtud del arte secuencial de Will Eisner. En estas tiras podrás ver la imaginación del joven Eisner expandiéndose, mientras experimenta con las posibilidades de la narrativa y recurre a sus numerosas influencias. Los cómics recopilados aquí documentan la génesis de uno de los dibujantes más icónicos y brillantes de todos los tiempos.

Estos notables y reveladores cómics se perdieron en la historia hasta que el artista y coleccionista de antigüedades de Nueva Jersey, Joe Getsinger, los redescubrió. Pertrechados y escondidos entre una enorme cantidad de planchas de impresión de la década de los 30s, se decidió a llevárselo en una especie de travesura, comprándoselos a tal amigo como si una partida de póker para coleccionistas se tratara. Al lasobrasperdidasdewilleisner02principio, Joe no sabía lo que tenía y os diré por qué: quedó fascinado por dos tiras especialmente: Uncle Otto, que firmaba un misterioso Carl Heck, y otra llamada Harry Karry que se atribuía un tal Willis B. Rensie. Ni que decir tiene que eran dos artistas totalmente desconocidos para Getsinger. Pero cuando estudió bien las planchas y aprendió más sobre la procedencia de esta colección masiva, descubrió que estaba vinculada a Empire Features, una compañía que proporcionaba planchas de impresión a varios periódicos para su sindicación. Y Eisner & Iger Studios estaba allí, la asociación de dos jóvenes llamados en realidad Jerry Iger y Will Eisner, ambos dos dedicados a distribuir y publicar sus muchas ideas en formato cómic.

lasobrasperdidasdewilleisner02No me cabe duda de que Las Obras Perdidas de Will Eisner es un titulo que solo sabrán apreciar los buenos entendidos del cómic. Permítanme sentirme contento y honrado de gozarlo en mi cómicteca. En esa balda dedicada al maestro. Poder disfrutar de ello cada vez que lo necesite, con los mismos ojos abiertos de par en par al igual que la impactante reacción del editor de Locust Moon Press, Josh O’Neill, cuando descubrió el tesoro que estaban poniendo delante. Los cómics más antiguos conocidos y dibujados de un joven que llegaría al Olimpo de este arte.

Reseña: La Guerra de las Salamandras, de Karel Čapek

la-guerra-de-las-salamandrasGigamesh es una editorial que apuesta fuerte por el fantástico. Fuera de la Fantasía donde lo bordó trayéndonos Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos para los televisivos) o el Primer Libro de Lankhmar (¡¡parece que por fin ya viene el siguiente!!); fuera de ahí, se puede decir que es una editorial centrada en publicar Ciencia Ficción. Por un tubo, taco, tela marinera, a cascoporro, mucho-muchito… de Ciencia Ficción. Trayéndonos autores que normalmente no están en el candelero de otras editoriales. Y eso es de agradecer. En especial, cuando recupera clásicos que todo el mundo debiera vivir…, quiero decir, leer.

En la literatura de CF hay escritores para todos los gustos. Los hay multipremiados por toda una carrera, los hay reconocidos tan solo por una obra en especial, pero también autores que escribieron una historia, tuvieron una idea un día, lo bordaron y ahí se quedaron. En mi opinión la CF es un género de selección. Es decir, sólo si sabes seleccionar bien, te molará el género hasta el fin de tus días. ¿Qué quiero decir en definitiva? Que de tu elección depende. Son situaciones, momentos, serendipias que suceden o no. Como por ejemplo la última novela de Karel Čapek, La Guerra de las Salamandras, la cual fue completada por su esposa y publicada en 1941 como The Cheat, y que gracias a ello ha llegado a nuestros días un autor al que me he sentido muy cercano recientemente. Pero la mejor forma de que esta novela checa de 1936 encuentre a sus lectores es simplemente describir la trama. Así de fácil. Original como ella sola.

En un rincón aislado de los Mares del Sur, un capitán holandés descubre una especie desconocida de tritón nadando en las aguas poco profundas de una ensenada que los lugareños siempre han evitado. Cuando el capitán atraca en una isla vecina, los tritones parecen fascinados por él y extrañamente descifran sus señales. Esos anfibios que miden casi un metro de alto, tienen una estructura similar a la de los niños, y cuando están en tierra caminan sobre sus patas traseras. Según las instrucciones del capitán, los tritones son famosos por extraer perlas de las ostras, incluso se dice que esas criaturas usan una cuchilla para abrir sus propias conchas. No obstante, a pesar de estas habilidades, los tritones han permanecido atrapados en la ensenada durante incontables siglos, por lo que no pueden nadar en océano abierto y su población se mantiene bajo control por los tiburones que acuden con regularidad a devorarlos.

Es entonces cuando se le ocurre un plan al capitán, basado tanto en la codicia como en lo que a él le parece compasión. Con la ayuda de un industrial checo, el capitán comienza a sacar a los tritones de su ensenada utilizando un tanque en su bote. Él los extiende a otros bajíos locales donde pueden prosperar sin ser molestados. A cambio, los tritones recogen las perlas que los buzos humanos no han podido alcanzar. Pero sin visitas posibles de tiburones, los tritones se multiplican a un ritmo sorprendente (una hembra puede liberar cientos de huevos viables) y pronto, como era de esperar, una súper población descontrolada representa un peligro para esos que nos hacemos llamar humanos…

Decidme que este genial relato recuperado por Gigamesh no es original pese a sus más de setenta años. La Guerra de las Salamandras es una novela satírica que se detiene en las repercusiones del hombre sobre el medio que le rodea. El daño a Gaia que representamos y las referencias al mal que el ser humano trajo al planeta azul desde que encontró “la razón”. Colonialismo, comercio de esclavos, explotación laboral, producción capitalista, fascismo e incluso nacionalismo. Todo representado por unas salamandras inteligentes que a su modo intentarán cambiar lo que les rodea.

A ver si ellas pueden.