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Reseña: Masks, de Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero

masksLeer algo de Dinamyte Comics es, en la mayoría de los casos, una impredecible explosión. Hay de todo, aunque la calidad de sus títulos suele estar por encima de la media. Aleta Ediciones, una editorial que está haciendo algo grande en nuestro país, consiguiendo poner a disposición del lector obras de gran calado como ésta, obras… con no mucha publicidad pero que llegan a ser muy grandes. ¿El caso? Masks, de Chris Roberson, Dennis Calero y el maestro entre maestros del dibujo, Alex Ross. Sí, ese tío que dibuja a los superhéroes y los dota de una realidad casi palpable.

Nunca tuve nada en contra de Dynamite, simplemente casi nunca me metí en cualquiera de sus historias. Pero ay friends, la cubierta de Masks es tan increíble, Alex Ross (cantidad de obras, pero por encima de todo Justice y mi amada Astro City) es tan magnífico. ¿Quién puede decir no, a algo así aun sin saber ni papa del guión?

El argumento de Masks no es una idea original. Está basada en una trilogía de novelas pulp escritas por Norvell Page publicadas en 1938. Por entonces, los guiones tenían como único protagonista a The Spider. La decisión de Dynamite, masks_02de crear un punto de partida de una historia pulp salió de Chris Roberson. Su intención era desarrollar personajes queridos, e ir sumando más caracteres añorados por muchos de nosotros. Juntarlos. Y que el lector vibrara al ver lo que muchos en sus sueños de niño imaginó ver reunidos en un sólo grupo.

Masks cuenta que, en 1938, el Justice Party ha irrumpido en las oficinas del estado de New York. Los funcionarios recién electos están bajo control de poderosos criminales, quienes rápidamente corrompen la ley para su propio beneficio. Cuando se instituye un estado policial fascista, los únicos que se enfrentan en defensa de los inocentes son los vigilantes enmascarados como The Shadow, Green Hornet, Kato y The Spider. A partir de aquí se presenta una premisa llena de acción, de encuentros mafiosos, políticos, diplomáticos y gente inmunda amante del dinero por doquier; un crossover que presenta a los personajes y demuestra -bajo los brillantes lienzos como portadas, porque son lienzos los que crea Alex Ross-, una digna obra de las que se esperan con ansia más volúmenes.

Leyes injustas, gente acicalada y justicia de bajos fondos. Tópicos del género negro pero situaciones muy a la orden del día. Un tomo que recopila ocho números. Aunque para nuestra desgracia, podría haberse encumbrado aún más si los ochos ejemplares hubiesen sido totalmente ilustrados por el Sr. Ross. Fue una de las cosas que asustó a nuestros amigos estadounidenses. ¿Se llamaba la atención para la obra adjuntando a un ilustrador de renombre solo para el #1? masks_03¿Estaría el guión y los demás dibujantes a la altura? Ya os digo que sí. Aunque ya sabéis, no es lo mismo un sándwich de jamón que un bocata de jamón serrano con aceitito y dos rodajas de tomates tan rojos como el tapabocas de The Shadow

Hay bastantes cositas más que aportan. La efectividad de promocionar a todos los personajes por igual. Escenas de acción dignas de película, giros argumentales inesperados o un final superheroico que deja con la miel en los labios.

La primera cosa que noté acerca de este cómic es que no se escribió a lápiz y luego fue coloreado. Realmente fue pintado desde un principio. Es magníficamente detallado y colorido y esto impresiona. Notable es, entre otras cosas (o las cubiertas), la página donde The Shadow, Green Hornet y Kato saltan fuera de un edificio para dar leña o impartir justicia, como queráis llamarlo. Una página que estalla ante tus ojos, y que si mi mujer quisiera, podría ir a para a la pared de mi salón tras un buen marco…

masks_04En esta edición, somos testigos de la creación de una nueva alianza. Una que debe perdurar. Por el bien de todos. Por la desaparición de la corrupción en una «vintage» Nueva York. Por el bien del mundo del cómic independiente. Chris Roberson es un veterano del cómic. Roberson crea una gran introducción a los personajes. Por ello, Masks es un tomo único. No hay súper poderes aquí, sólo lo que los hombres con máscaras que luchan por la justicia parecen tener. Una obra tildada en USA de 10. ¿Por qué nosotros íbamos a ser menos?

Archirrecomendable.

Reseña: Jack Staff. Soldados, de Paul Grist

jack_staff_02¿Cuál es la parte más entretenida y constante en el cómic de acción o superhéroes independiente? ¿Quién dice que todo lo bueno del noveno arte tiene que estar en USA? Divertido como poco es Jack Staff. Y no, no es Spiderman, ni los omnipoderosos X-Men, ni nada reciente de Grant Morrison, ni mucho menos Bendis y esos nuevos muchachos, de los cuales, la mayoría de sus ideas tienen menos consistencia que una vela a medio arder. Pero la pregunta debería de ser: ¿tenéis idea de lo que estoy hablando?

Os voy a dar una idea de un buen cómic que apenas se nombra en los medios. Jack Staff. Aleta Ediciones vuelve a hacer un trabajo enorme al recuperar una serie de cómics genial. En mi opinión, de lo más destacado y a la vez “oculto” del cómic en este país. Y estoy diciendo mucho. Aleta Ediciones acaba de publicar un nuevo número, Jack Staff: Soldados, una magnífica obra superheroica del maestro autor de Kane (http://cronicasliterarias.com/2013/09/25/resena-kane-de-paul-grist/), una obra reconocida con las mejores distinciones en los premios Eisners, Eagles o los Professionals Comics Awards.

Durante Jack Staff: Todo Solía ser blanco y negro, el primer número de la historia, Paul Grist hacía un esfuerzo saltando adelante y atrás en el tiempo, sin confusión  jack_staff_02_03o pérdida de flujo narrativo pero subiendo la apuesta; mientras narraba la vida de Jack para nosotros. Un desfile de acontecimientos maravilloso y brillantemente elaborado.

Ahora en Jack Staff: Soldados está todo dicho. Jack, hace veinte años fue el mayor héroe de Gran Bretaña, desapareció y el mundo se olvidó de él. Pero ahora ha vuelto y no lo ha hecho solo. Aquí encontrarás al mayor superhéroe de Gran Bretaña en acción, a los miembros de Q, una oscura organización que investiga crímenes demasiado inexplicables para la policía local. Encontrarás a La Araña, una vieja súper ladrona, que intenta establecerse de nuevo para librar al mundo de un nuevo asesino en serie. Encontrarás a Becky Burdoch, una chica (y más tarde vampira) reportera. Tom Tom, El Robot Man, Charlie Raven y muchos más personajes carismáticos.

O mi favorito, el Inspector Jefe Maveryk.

Grist aún encuentra tiempo para incluir una perfecta historia, bien hilada entre tanto personaje. No hay nada sombrío en este cómic, nada arenoso, todo bien explicado, no te pierdes como en otros cómics independientes con tanto estereotipo. Los enemigos no son gente mega poderosa que con un «deus ex machina» se vencen. Paul Grist logra crear su propio mito de superhéroe.

jack_staff_02_02Página tras página de diseños inventivos, página tras página de acción fantástica, todo perfectamente ilustrado en el estilo reconocible al instante, Grist tiene su marca. Quizás a partir de ahora Paul Grist se vuelva uno de vuestros autores favoritos, tal como lo es mío desde que tuve la oportunidad de leer Kane.

Pronto te percatas de que es un maestro. Un autor capaz de construir una historia interesante en muy pocas páginas. Como dijo Kurt Busiek: «Envidio a todo el que lo vaya a descubrir ahora por primera vez».

Reseña: RoboCop versus Terminator, de Frank Miller y Walter Simonson

robocopversusterminator0Cuando ves en las estanterías cositas como RoboCop versus Terminator crees estar viviendo un sueño. Un sueño dulce y hermoso en el que volvemos a encontrarnos en los dorados 80s e incluso a principios de los 90s. Aquellos maravillosos años donde el único problema que venía a nuestra mente era en qué gastar nuestro dorado tiempo, en cómo disfrutar. Os lo digo ya, viendo sólo la portada para los amantes del buen cómic, dos iconos clásicos de aquellos años, dos maestros juntos para un solo proyecto… ¿Quién no desea alcanzar una copia de RoboCop versus Terminator para leerlo y obviamente poseerlo?

Lo peor es que te dices a ti mismo: «Grandes momentos vividos. Una pena». ¿Una pena? Dark Horse en USA y en nuestro país Aleta Ediciones se están preocupando porque sigamos teniendo estas joyitas a mano. Se encargan de que podamos seguir viviendo esos grandes momentos gráficos. Esos tandems que dudosamente se volverán a dar… Algunos tenemos la sensación de que esta obra puede ser de las últimas obras de Frank Miller que realmente disfrutemos.

RoboCop versus Terminator. Un tomo que recopila los cuatro ejemplares publicados en 1992 por Dark Horse Comics. Escrito por Frank Miller y dibujado por Walt Simonson. ¿Se puede pedir más?

robocopversusterminatorAmbos universos se cruzan en RoboCop versus Terminator, de forma que la serie comienza con una combatiente de la resistencia solitaria remontándose al pasado para destruir RoboCop y salvar a la raza humana. Desde su fusión de hombre y máquina, RoboCop ha sido catalizador para que Skynet descubra la capacidad de que una máquina sea capaz de sentir. Para su defensa, Skynet envía Terminators para detener a ese combatiente de la resistencia y proteger a RoboCop. Y así asegurar su creación.

Parte de la historia se centra en la mente y conciencia humana de RoboCop (Alex Murphy) el cual ha estado esperando y sobreviviendo a la masacre de la humanidad que se ha llevado a cabo. Espera la oportunidad de que Skynet desvíe la atención en otros asuntos de la guerra contra los humanos para poder hacer un movimiento y… ¿delatarse a sí mismo? Los seres humanos diseñan un asalto final sobre la ubicación central donde se aloja Skynet. Uno de los humanos encuentra a RoboCop reconstruyéndose y claro está, ellos “necesitan” una explicación. ¿Por qué está en el bando incorrecto?

Robocop-Terminator2La batalla por el futuro entre el hombre y la máquina tienen lugar en la emocionante historia de RoboCop versus Terminator. Los dibujos de Walter Simonson son nítidos y poderosos a la vista, transmiten acción por un tubo. La coloración por parte de Steve Oliff es brillante y audaz, los trabaja bien a pesar de lo sombrío que algunos encuadres son.

Me encanta lo bien que hila esta historia Frank Miller. Esta edición fue publicada en febrero de 2014 por Dark Horse, la cual anunció dos ediciones más completas ya que los derechos de la serie serían liberados en julio del año pasado.

robocopversusterminator3Lo que importa ahora es que tenemos disponible una edición en tapa semidura, una edición ideal, económica, y chula; donde nuestro genial autor de cómics El Torres aporta su granito de arena encargándose de la traducción y rotulación de la obra.

Al final del tomo, unos extras que reproducen el arte original a tamaño completo. Un tomo indispensable para aquellos niños de los 80s y todo fan de estas franquicias. RoboCop versus Terminator se ha publicado sólo para que recuerden que no están solos, que lo mejor de los buenos tiempos se puede recuperar. Tener, leer, poseer. Y no necesariamente en ese orden.

Reseña: The Terminator 2029-1984, de Zack Whedon y Andy MacDonald

theterminatorHan pasado muchos años desde la última vez que leí un cómic de Terminator de Dark Horse. Una diferencia (sin exagerar), de casi veinte años. Diréis: ¿tanto? Sí, Dark Horse ya hizo cómics de Terminator allá cuando las famosas dos primeras películas lo petaba todo. Es con estas cosillas con las que uno se siente orgulloso de ser lector acérrimo desde su juventud, y también es por ello que soy casi tan viejo como las primeras montañas de este nuestro querido mundo.

Aleta Ediciones propone seguir en la estela creada por las mejores editoriales independientes del planeta. Con cómics de culto, empieza a hacerse un nombre entre las editoriales de cómics más potentes de este país. Mi atención la tienen desde sus comienzos, que conste. The Terminator 2029-1984 no iba a pasar desapercibido. Algo tan maravilloso y atractivo, se huele de lejos. Me encantó la primera película, me llevaron al cine. La segunda la disfruté con mi novia, cuando estaba de moda llevar chupa de cuero. La tercera película (de la que esperaba una decepción) fue una agradable sorpresa, sobre todo, su final apocalíptico dándolo todo por perdido.

theterminator1Ahí me paré…, pero con los cómics no. Sabía por amigos que viven en USA que estaban guays. Los argumentos que publicaban, molaban. Muy buenos guionistas hacían sus pinitos en Dark Horse, y trabajos en cómics de franquicias como Aliens, Robocop, Predator, Godzilla y por supuesto, Terminator; había que tenerlos muy en cuenta.

The Terminator. 2029-1984 promete desde el comienzo el retorno a un clásico. Usted puede o no puede recordar el argumento de los films. ¿Influirá en su gusto por el cómic? No. O probablemente no. Aunque conocerlas le meterá antes en situación. No hubo secuelas en 1990 de la trama de Terminator 2: El Juicio Final. Los cómics nunca reconocieron la existencia del canon fílmico y eso corre a favor para los que piensan que las pelis ni fu ni fa. Claro está, que hablo de una minoría, pues los cómics de Dark Horse crearon su propia continuidad, y esto me encanta.

theterminator2The Terminator. 2029-1984 comienza en el futuro, donde la guerra contra Skynet está aún en pleno apogeo. Aunque la película original estableció firmemente una apariencia para la guerra en el futuro, The Terminator. 2029-1984 prescinde de esto por completo y nos muestra un cielo soleado, paisaje virgen y héroes presentables, aunque huyendo por un territorio devastado para encontrar paz y tranquilidad para con sus vidas. Entre ellos destaca Ben, y un buen amigo como es Kyle Reese. Ben tiene su propia trama secundaria en marcha, un romance con una guerrillera de la Resistencia, a la que ama por encima de todo aunque no es correspondido.

El objetivo de The Terminator. 2029-1984 es envolver una nueva historia alrededor del esqueleto de la vieja trama. Con este fin, vemos el descubrimiento de la máquina del tiempo que enviará finalmente a Reese al pasado con el fin de garantizar el nacimiento de líder de la resistencia John Connor. Esto mola cantidad, pero esto que sigue más: se incluye el problema añadido de que un anciano marchito se retira a unas instalaciones. Un anciano que dice a Ben que no es otro que su amigo Kyle Reese…

Recuerden que el guionista Zack Whedon viene de una familia de escritores. Es el hijo del guionista Tom Whedon, nieto del guionista John Whedon, y el hermano del theterminator3guionista y músico Jed Whedon, y del famoso productor/director/guionista de moda Joss Whedon. La sangre tira, por ello Zack le da también a todo lo cultural; cine, teatro, series de TV y cómic.

La idea de que los cómics de Terminator continúen la saga de forma alternativa es genial. Sólo un bobo dejaría pasar esta oportunidad de tener algo único. El material de origen es propicio para la expansión de cantidad de argumentos que pueden conseguir (de hecho, llevan bastante trabajado) el tratamiento de un universo expandido que está muy chulo. The Terminator. 2029-1984 hace exactamente eso: propone un cómic directo para el mejor de los aficionados al cómic. Ahora dime friend: ¿eres tú un bobo?

Reseña: Revival. Estás entre amigos, de Tim Seeley + Mike Norton

revival1Quizás en nuestro subconsciente se active una potente alerta cuando leemos historias de Terror sobre poblaciones rurales, alejadas del mundanal ruido, provocando que nos afecten más de lo debido…

Lo que un lector puede encontrar extraño, espeluznante, a menudo que pasa página en Revival: Estás entre amigos, se parece más y más a un hastiado ventilador que te golpea la cara en un día duro de invierno como pocos; aunque lo peor es que salpica con sangre. Terror, psicodrama y misteriosos cuentos en el frío.

Aleta Ediciones acaba de publicar una de las mejores historias en cómic de Terror que he leído. Revival: Estás entre amigos, de Tim Seeley y Mike Norton es hasta ahora y junto a Rachel Rising que publica Norma Editorial, dos guiones que mandan mundialmente en este nuevo y misterioso término que ya denominan «Noir Rural».

revival3Cuentan que parte de la trama de Revival: Estás entre amigos se inició con una serie de discusiones, inquietantes persuasivas y así obtuvo múltiples traiciones por parte de sus creadores. Un pequeño pueblo donde un terror inquietante subyace, un suspense constante y un misterio religioso comienzan a destorzarlo todo. Revival tiene matices de todo del horror gótico rural que ocurre en la famosa 30 días de noche, mezclado con la intrigante Twin Peaks. Aparte, la trama de género negro recorre la nieve como en las mejores películas de los hermanos Coen. Encontramos tantos hilos argumentales convincentes, potenciales e inspiratorios que sin duda, Revival es una bomba para el lector, lo mires por donde lo mires.

Revival: Estás entre amigos comienza con una grandiosa secuencia: un sombrío y desmoralizador pueblo, un tanatorio, un tanatopractor y su ayudante. Un intento de enseñanza que se va al garete cuando el fallecido vuelve a la vida. Una niña de ojos muertos recorre los pasillos. En los alrededores, un ente deambula por el revival2bosque asustando a la gente. El auge de la civilización humana y la condena inevitable de la muerte. Un caballo agonizante. Durante un solo día los muertos vuelven a la vida en Wisconsin. La agente Dana Cypress trata de calmar a todos: el escrutinio de la prensa, religiosos dañando la consciencia, una cuarentena propuesta por el gobierno. De un día para otro todos deben aprender a convivir con aquellos que se suponían muertos, algunos, que posiblemente debieran estar bien enterrados por el bien de todos. Entre tanto, la agente Cypress debe ocuparse de un asesinato. Pero ahora hay demasiados sospechosos. Vivos o muertos, demasiados sospechosos. La población se ha doblado en menos que canta un gallo…

Mis más sinceras felicitaciones a este gran equipo artístico que forman Tim Seeley y Mike Norton. Han creado algo grande. Una historia intensa que para mí ya forma parte de la cúspide del cómic de Terror. De ninguna manera es una típica y previsible historia de zombies. Es mucho más. Se añade algo seriamente extraño que acecha en el bosque, un exorcista paleto convencido de que este es “su tiempo”, un periodista que ha tropezado con lo sobrenatural, y el padre y sheriff de la agente Cypress, el cual tiene mucho que callar. Una buena tunda de personajes perfectamente diseñados para el guión.

revival4Revival: Estás entre amigos tiene una extraña mezcla de la vieja escuela y la nueva. Un sorbo de este buen vino hace que recuerdes las antiguas historias de Stephen King. Pero también series como Fargo. Cuenta el autor que parte de la inspiración provino de la novela White Noise, de Don DeLillo. “White Noise” es como llaman los americanos a las Psicofonías…

Aquí hay un día en la vida de un pueblo que se creía uno más. Pero el Terror lo cambia todo. Y el Terror, a veces, es algo tan sencillo como que te saquen de la rutina.

Recomendable. Y mucho.

Reseña: X, Volumen # 1 Feroz, de Duane Swierczynski, Nguyen y Michelle Madsen

feroz1Con X, Volumen # 1 Feroz, Dark Horse resucita el carácter de los cómics de los 90s con el equipo creativo Duane Swierczynski como guionista y Eric Nguyen como ilustrador. Lleva el timón visual la gran aportación del colorista Michelle Madsen. El vigilante antihéroe X, es un personaje que simpatiza desde el primer momento con el lector, sobre todo por su instinto a la hora de merodear en situaciones donde nadie prefiere meterse. Es como una luz de esperanza para todas aquellas victimas que comienzan a creer que este nuestro querido mundo es un lugar sombrío oscuro y sin esperanzas donde nadie ayuda al prójimo.

La virtud a mi parecer, es que es muy difícil hacer un personaje tan frío y calculador como X que guste a los lectores. Sorprenden sus movimientos estratégicos de sabio, mola por otro lado el personaje de Leigh, ella gusta desde el primer momento que la conoces. Su personalidad es fuerte y sus convicciones son aún mayores, y disfrutas con su ansiedad por llegar al fondo de los asesinatos que tienen lugar en el barrio conflictivo de Arcadia. Es un reflejo de la constante narrativa de Swierczynski, pelo de color rojo brillante. Leigh aparece en la página y es aún más viva que los derrames de sangre que provoca X en sus paseos nocturnos.

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X se cierne sobre la mayor parte de la cuestión como una especie de fantasma vengativo, repartiendo justicia de forma brutal, a veces, a su propio antojo. Hacia el final de este primer arco argumental Feroz, X se encuentra en una posición vulnerable cuando se cruza con Leigh y se desata el enfrentamiento entre estos dos personajes tan dispares.

X, Volumen # 1 Feroz tiene un comienzo prometedor del que muchos cómics deberían aprender.

No es una sorpresa que X esté de vuelta. Sí que lo es, verlo publicado en nuestro país en un tomo en rustica tan genial como los que propone Aleta Ediciones. Esta cada vez más digna editorial es la culpable de traernos este cómic tan basado en feroz3la antigua línea de “Héroes Dark Horse”. X, Volumen # 1 Feroz es una buena manera de comenzar a publicar este tipo de cómics que pasan inadvertidos para aquel lector español que no lee en formato original. La mayor parte del enfoque de este tomo está en Leigh Ferguson, la cual busca todo tipo de pruebas que demuestren la existencia de X. Como en un thriller.

Admito que al principio estaba un poco escéptico sobre lo que me iba a encontrar. Pero sorprendido me hallo de ver como hay otro tipo de peces ricos en este gran océano del noveno arte. Personajes como X, que son pese al paso de las páginas, un enigma, y atraen por lo que conlleva disfrutar de un tipo sin pasado, sin preocupaciones, sin penurias; nacido para el Bien… ese bien tan doloroso.

X, Volumen # 1 Feroz no sirve para aquellos que quieren un guión manso. En cambio, es altamente recomendable para los seguidores de la línea MAX de Marvel, por ejemplo, donde la sangre salpica desde la primera página. Si no le asusta la bruta realidad, definitivamente debe echar un vistazo a este cómic.

Reseña: Nancy in Hell. Doble Sesión, de El Torres, Enrique Lorenzana, Fran Gamboa y Sandra Molina

nancy-in-hell-doble-sesionEl guionista El Torres vuelve con un personaje tan radical como sensual y llameante. La explosiva y rubia dibujada por Enrique Lorenzana con muy buenos dotes. Nancy in Hell. Doble Sesión recopila la miniserie Nancy in Hell on Earth y el especial Nancy a Dragon in Hell. Como podéis oler: mucha sangre, sensualidad y acción embotellada en un mismo tubo de vaselina… ENORME.

Aquí saltan chispas por todos lados. Nancy solo cuenta con una motosierra, unos shorts ajustados y unas tetas que brotan con brío. Pero reparte tanta castaña por todo el infierno como sudor que lleva bajo el escote.

Nancy es una bomba, la mires por donde la mires, la reina de los siete infiernos. Lo bueno de este cómic es que no te puedes tomar nada en serio. Es puro Terror de Serie B. Casquería, muertes horrendas, buenos culos, tetas y músculos a tope para el deleite del lector.

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La sensualidad casi disimulada de los cómics Marvel/DC aquí no se oculta y corre desenfrenada. En Nancy in Hell. Doble Sesión, usted puede mirar la portada y hacerse una idea de lo que le espera dentro.

A diferencia de muchos cómics que tienen mujeres atractivas como filón de enganche, Nancy in Hell en realidad sí que contiene una historia interesante. La premisa es que no existe esa división entre Cielo e Infierno que todos conocemos. Es el Infierno el que prevalece simplemente, y por ser fuerte, su espíritu puede mantener parte de su sentido común en tierras infernales y así luchar continuamente contra zombies, perros del infierno y similares…, o sufrir la muerte verdadera.

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Si esto no es Serie B pura y dura, ¿qué lo es? Cada capítulo queda abierto en plan cliffhanger y así quieres más. El tomo se complementa con Nancy a Dragon in Hell, donde aparece Savage Dragon, el famoso personaje de Eric Larsen. Una historia curiosa como pocas.

Confieso no haber leído nada antes de este personaje creado en su día por El Torres y Juan José Ryp. Pero ha merecido la pena esperar a tener este tomo que recopila lo mejor de la tetona de los infiernos.

Aquí no hace falta pensar mucho. Como en el subgénero fílmico Grindhouse, aquí sólo es sentarse y disfrutar de una historia donde no hay pensamientos profundos, grandes sentimientos, ni graves problemas personales que atormenten a nadie. Matar, sangre, sexo y gore por un tubo de escape de camión.

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Nancy y Lucifer han logrado salir del Infierno y llegar a la Tierra pero hay un pequeño problema: las puertas se han quedado abiertas. Seres del averno de todo pelaje se están colando en nuestro querido planeta. Por si esto fuera poco, los Ángeles van a venir a poner un poquito de paz a su modo.

Aleta Ediciones nos ofrece Nancy in Hell  Doble Sesión, si te lo pierdes, la sierra mecánica caerá sobre ti. Esto no va a ganar el premio Eisner a la mejor serie, pero te va a dar un subidón del quince al leerlo que te cagas.

Reseña: Godzilla. Despertar, de M. Borenstein, G. Borenstein, Battle, Guichet y Quad

godzilla_despertarAunque no se consiga nada bueno por el momento con los films actuales de Godzilla, creo que es una franquicia que atrae mucho. El enorme y más famoso «kaiju» de todos los tiempos del cine japonés, nunca fue santo de mi devoción, sin embargo, si que me atraen los cómics por lo que conlleva. Los que me conocen sabrán que Legendary tiene mucha culpa de ello.

Godzilla. Despertar, no es otra cosa que una precuela de la última película de Gareth Edwards, con la “participación” del gran Bryan Cranston.

Continúa el resurgimiento del monstruo posterior a lo ocurrido en Hiroshima. Los lectores de cómics que esperen un rock&roll de batallas de monstruos y escenas de acción se llevarán una sorpresa, porque Godzilla. Despertar, se centra principalmente en los personajes; diferentes seres de todo el mundo y la descripción de sus “breves e intensos” encuentros con la bestia.

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La historia principal sigue a un equipo de científicos japoneses y militares estadounidenses, ya que el seguimiento de Godzilla a través de los años 50 y 60, se vincula de manera tangencial a la película a través de una narrativa esquematizada que el aficionado no tendrá problemas en comprender. Una idea bien pensada y elaborada, pues el cómic te mete en situación a la primera estocada, y como se disfruta al máximo es como lo hice yo: una vez leído, decidí ver la película unas horas después.

Moló bastante.

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Como concepto, Godzilla. Despertar da que pensar. Para empezar, en realidad tiene un protagonista japonés, el Sr. Serizawa, cuyo nombre es un guiño al original Dr. Serizawa de los films antiguos. Es importante ver que los guionistas (los Borensteins, como a mí me gusta llamarlos) mantienen la historia centrada en Serizawa, su viaje y su descubrimiento…, teniendo en cuenta que esta idea en la película queda totalmente en blanco.

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Centrándose en Serizawa también se amplifica el mensaje que aportaría al mundo un “verdadero” despertar del monstruo, el peligro de las bombas nucleares y de la radiación que se propaga con las guerras de forma gratuita. La ira de Serizawa hacia las personas que radican en su país, a pesar de su colaboración con ellos, hace que el final del cómic sea mucho más interesante e impactante. (Por supuesto, el ejército estadounidense hace caso omiso de sus protestas sobre los ataques cruciales y lo que deparará al mundo tras su renacer pero…).

godzilla_despertar_05El dibujo de Godzilla. Despertar es, sobre todo, mejorable. A menudo se oscurece. En los lápices y tintas, es evidente que hay más de un artista y eso se nota bastante. Los detalles no están siempre conseguidos. Los personajes cambian su apariencia en algunas páginas; incluso Serizawa, a veces, es difícil de identificar. No obstante, la acción del cómic apenas te hace reparar en esto y hace que sigas leyendo entusiasmado por el suspense de la trama.

Godzilla. Despertar ha conseguido expandir mi frikerio. Ha despertado en mí, un componente más al que seguir, de ese universo friki tan amplio en el que coexistimos y cohabitamos muchos. Siendo sincero, el cómic consiguió emocionarme más que la película, pero la sincronización de ambos ha sido como zamparme una buena cena y digerirla sin complicaciones. Acoger un guión y un monstruo que antes no veía con buenos ojos.

Reseña: Depredador. Ruega a los cielos, de John Arcudi y Javier Saltares

DEPREDADORLa creación de las franquicias de Aliens y Predators fue algo enorme. Claro, hay un cine, también videojuegos, juguetes y modelos y réplicas de tamaño natural y, sí, las novelas.

Pero también existen los cómics, que en mi opinión algunos rozan el nivel de las películas. Unas franquicias llevadas de forma muy digna, porque si los proyectos cuentan con gente implicada y aman su trabajo, muy pocas cosas pueden salir mal.

Lo que diferencia a Aliens de Predators es la acción. Aunque los aliens cuando aparecen, todo adopta también un ritmo vertiginoso, cada vez que en una historia aparecen predators, empieza una caza, una huida, vivir o morir, patadas en el culo…

Y aunque los guionistas de ambas franquicias se dieron cuenta pronto de que ambos seres podrían pertenecer perfectamente a la misma línea paralela de tiempo; también podrían vivir el uno sin la apariencia del otro.

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Depredador. Ruega a los cielos. La atención del mundo se centra dolorosamente en una brutal guerra civil en uno de los países africanos y tercer mundista. Pero en medio del terror y la carnicería, donde las grandes naciones e intereses poderosos compiten por la posición y la ventaja, existen otros seres rondando el lugar. Seres que inician otra pelea, aunque nadie sabe lo que buscan. La sangre hace estragos en las sombras. Dos tribus de las estrellas en guerra han elegido los campos de exterminio de la Tierra para competir y erradicar al clan enemigo. . . y todos los que se interponen entre ellos son meras dianas. Cada uno es presa del otro, nadie sabe lo que ocurre, si te disparan, disparas, fuego por simpatía, que lo llaman.

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Depredador. Ruega a los cielos, es un cómic de tiros, balazos, cañonazos por doquier. Donde la supervivencia es un mito.

No hace ni un mes que Aleta Ediciones publicó Aliens. Más que humanos, otra joyita a cargo de John Arcudi, un guionista que parece haber vuelto con grandes ideas para estas dos franquicias, a los que adoradores de las películas nos tienen un tanto olvidados.

Depredador. Ruega a los cielos, cuenta con el dibujo de Javier Saltares y el talento excepcional de Raymond Swanland. Nos lleva de nuevo al lugar más tradicional: La guerra en las calles de una Sudáfrica desgarrada. Otro tipo de jungla, ¿no?

DEPREDADOR_03Thorpe y Briggs parecen ser los personajes protagonistas. Dos muescas en cada bala. Thorpe lleva una pequeña empresa de seguridad para coches. Briggs es su enlace en el ejército. De la breve visión que tenemos de su pasado, de algunos encuentros entre el ejército y Thorpe, ya queda poca operatividad. No quiero que penséis que este tomo sólo aporta tiros y no hay una trama en Depredador. Ruega a los cielos. Todo tiene su aquel. Arcudi prepara sus guiones a conciencia. No suele hacer cómics de tres al cuarto. Eso sí, los cómics como Depredador. Ruega a los cielos aportan sobre todo acción. Es como vivir la última media hora del primer film, aquel Depredador, con Schwarzenegger corriendo por su vida.

Thorpe sabe acercarse a los depredadores y mata algunos porque es un hombre de guerra, un tío preparado. Pero la cuestión es cuanto puede aguantar, y como disminuye la moral. Da la sensación de que los predators se están divirtiendo. Recuerden que estos seres se pueden fusionar con el entorno y eso da muchísima ventaja en la guerra.

Nuevamente, Arcudi logró escribir una historia trepidante que deja con ganas de más.

Reseña: Aliens. Más que humanos, de John Arcudi, Zach Howard y Mark Irwin

aliens_masquehumanosLa primera serie de cómics que llegó a las tiendas desde Xenogénesis en 1999 fue titulado simplemente Aliens. Escrita por el veterano John Arcudi que también tiene en su haber Genocidio, Stronghold y Alquimia. Pero ahora llega con Aliens: Más que humanos, el gran retorno que muchos estábamos esperando.

Lo que me queda después de haber leído este interesante cómic es que Arcudi no chochea lo más mínimo. No se ha ido hacia atrás en el tiempo para seguir el patrón que ejercía por entonces. No ha tratado de emular lo que ya hizo. Creando una extraña semejanza con el tema zombie, Aliens siempre-siempre es una historia de personajes. Es así de simple. Está ese trasfondo, esos mundos extraños y lejanos por descubrir en el inconmensurable universo, que propician un ambientazo maravilloso en el que perderse. Son misterios dentro de misterios. Como por ejemplo, la trama creada por Arcudi en la que David Sereda pretende rescatar a Andrea en Aliens: Más que humanos.

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La historia habla de un grupo de científicos llegados a un planeta para hacer una investigación rigurosa en un lugar arcaico y especial con el que unos lugareños tropezaron en sus excavaciones. Apenas aterriza el grupo de científicos, se lleva a cabo una masacre en la que… Perdonad, si no sigo pero este cómic es tan genial que habiendo leído apenas cinco páginas ya es imposible hablar de él sin spoilers.

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David Sereda es un personaje principal e interesante, ya que su motivación no puede ser más genuina. Pronto descubres que no es realmente humano. Él es un sintético que se ve gravemente desordenado de sus funciones. A medida que la serie continúa, Sereda crece y se va haciendo más humano por que… Por que no le queda otra, ya que los humanos parecen haber perdido la razón. ¿Qué es exactamente lo que está pasando? ¿Por qué nadie recuerda nada, ni aún habiendo sucedido pocas horas antes? ¿Por qué esa ciudad descubierta bajo el suelo tiene cierto efecto hipnótico? ¿Por qué contiene un altar con cinco huevos Aliens?

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No sabéis lo contento que estoy de ver que hay una intención de continuidad con estas historias que relanzó en su día Dark Horse Cómics. La saga Alien siempre fue una franquicia primordial para el verdadero friki. Los cómics antiguos (los cuales guardo a buen recaudo) eran joyitas en sí mismas con tramas muy suculentas que nada tenían que envidiar a las películas.

El increíble talento de Zach Howard, Mark Irwin y Raymond Swanland hace que Aliens: Más que humanos haya sido un éxito en USA. Aleta Ediciones lo publica en español y no os quepa duda de que este cómic destacará para el que sepa aliens_masquehumanos_05reconocerlo, en el próximo Salón del Cómic de Barcelona.

En general, creo que el esfuerzo de reinicio ha resultado increíble. No son cómics retro sino actuales pero con ese gusanillo interior que consigue meterte en el argumento de las pelis. La historia es otra ventaja, ya que no utiliza aspectos exagerados de la franquicia y no se pega a una historia de carácter estrecho.

No sé si esto va a ser una serie regular o si sólo ha sido un intento de ver como funciona el regreso de esta franquicia. Pero a mí me han dejado con la miel en los labios. Para quitarme el mono, ahora voy a tener que ver (por trigésima vez) las dos primeras películas.