Archive for Soraya

Reseña: Páginas desde el Averno, de Víctor Castillo Rodríguez

El horror tiene una historia profunda y rica. Antes de Edgar Allan Poe, los autores llenaban sus plumas con terribles pensamientos para publicar en papel. El horror moderno demuestra que los lectores aman el terror, seguimos buscando historias que nos mantenga la luz de nuestro cuarto encendida hasta la salida del sol. Los últimos cuarenta años han traído muchas maravillosas obras de terror. En la cima reinan King, Straub, Barker, entre otros, pero no son pilares solitarios en un páramo literario. El género del horror es más como un barrio bullicioso en una ciudad. Aquí hay una introducción para autores con unas obras fantásticas con las que quizás no estés familiarizado…

Víctor Castillo, dentro de una narrativa brillante, ofrece una breve pero detallada imagen del terror contemporáneo anglosajón en los años 70, 80 y 90. Con un trabajo bien documentado nos da una idea, no sólo de las obras mismas, sino del mundo que las rodea. Los detalles sobre el escritor o las películas inspiradas en la historia de terror original, en verdad, ofrece una imagen íntegra para que comprendamos a esos autores.

El libro se complementa con láminas en las que podremos ver las portadas de los principales libros que comenta. Vais a leer un ensayo sobre esos escritores de terror de aquellos años que llegaron a ser publicados en español. Yo, que ya peino canas, puedo deciros sin que me tiemble el pulso, que todo lo que narra es tan cierto como que mañana saldrá de nuevo el sol. Hombres o mujeres que, aun triunfando, desaparecieron, editoriales que no terminaban de encontrarles lectores, y es que el mundo del terror en este país sigue teniendo una asignatura pendiente.

Nos hablará sobre James Herbert, Graham Masterton, John Farris, Robert McCammon, Richard Laymon, Jack Ketchum, Shaun Hutson, Kathe Koja y Poppy Z. Brite. Cada uno de ellos en su estilo triunfó o pasó sin pena ni gloria, pero sus libros hoy en día se siguen comentando y son buscados en foros de segunda mano. Alguno llegó a escribir auténticos bestsellers, otro destacó por ser muy gore… Terminará con Poppy Z. Brite cuyas obras más famosas tratan el tema del vampirismo.

Si adentrarse en este mundo para muchos desconocido no fuera suficiente, podremos leer un relato inédito publicado hasta ahora en España de la mano de Graham Masterton titulado Debajodelacama. Después de leerlo dudo que volváis a sentiros seguros en vuestro descanso.

Dicen que las historias de terror son como telas opacas que ponemos sobre los espejos para no ver reflejados en ellos nuestro lado más oscuro. Vosotros amigos lectores tenéis la oportunidad de levantar una esquina de ese tejido y poder leer, tomar apuntes de títulos buscando un terror viejo e interesante. Estoy segura que no os arrepentiréis.

Reseña: Un Día de Nieve, de Ichiyō Higuchi

Ichiyō Higuchi es considerada la primera escritora japonesa moderna y un ejemplo de las mujeres de su tiempo. Vivió en la época Meiji, murió joven, a los veinticuatro años y este libro contiene seis hermosos relatos suyos.

Hay pocos momentos tan bellos como una puesta de sol. Es algo más que los colores brillantes que pintan el cielo. Esto ocurre también con la llegada de la madrugada. Las últimas notas musicales siguen resonando después de que los instrumentos estén en silencio. Ichiyō Higuchi entiende esto y lo utiliza en la melancolía de sus creaciones como el dominio de alguien que comprende de manera innata el matiz de la tristeza. Sus personajes reflejan esto. Escribe sobre la traición, maldiciones, jóvenes perdidos en venganzas retorcidas, corazones dejando todo por amor; Ichiyō destila el dolor del ser humano en su esencia. Nos muestra la impotencia del hombre contra el destino y, sin embargo, hay un fondo de dulzura que lo compensa todo. Porque un poco de sal en una herida puede ser doloroso, pero si se le añade a una comida le da sabor. De la misma forma nuestra autora crea en sus relatos una intensa experiencia equilibrando ingeniosamente lo amargo y lo bello.

Ella establece un gran tapiz de la existencia común. Toma la vida cotidiana en la ciudad de Tokio enfocándola en resaltar la belleza de cada uno. Los momentos difíciles de la vida dan forma a los personajes de su historia, cambiando a las personas y exponiendo los elementos hermosos de la humanidad. Seis historias escritas en presente y en tercera persona En Un ermitaño, el artista rozará la locura por sentirse engañado. Un día de nieve, es una historia que se inunda por el sentimiento del remordimiento. El son del koto se distribuye en dos partes: en la primera, un niño abandonado se acercará a la mala vida. Luego sabremos de una joven que toca el koto en una misteriosa casa decrépita en la que habitan unos seres. Noches oscuras es un melodrama triste donde nos narran sobre unos helechos que cubren el tejado de una antigua mansión. En Un alma perdida, una mujer cuya familia le prohíbe relacionarse con aquel que ama. Cerraremos el libro leyendo el más profundo de todos. En Quién siembra vientos…, se exponen temas como la posición de la mujer en aquellos tiempos, también se criticará el restablecimiento de la era Meiji por parte de ciertos políticos y un estudio del sistema familiar de entonces.

Satori Ediciones de nuevo nos trajo una joya desde las tierras del sol naciente. Ichiyō Higuchi dio una nueva visión a los lectores de Japón con sus delicadas palabras que exploran íntimamente nuestra naturaleza interior. Estoy segura que se adentrará hasta el fondo de vuestro corazón como lo hizo con el mío.

Maravilloso.

Reseña: El Negociado del Yin y el Yang, de Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza comenzó la trilogía de Las Tres Leyes del Movimiento con El Rey Recibe. Hoy vengo a comentar la segunda parte que acaba de salir. En El Negociado del Yin y el Yang seguiremos con humor los principales acontecimientos de la segunda mitad del siglo XX: históricos y sociales. También recorre la historia de las distintas vanguardistas tras la guerra y el desplazamiento de París o Berlín o Viena como centro de las mismas en favor de Nueva York o Londres. Es un libro que simula ser historia real, aunque sea algo imaginario. Sigue un estilo realista en ambientación salpicando el texto con algunos hechos y personajes reales. Todo comienza en la primavera de 1975: Franco se está muriendo y ante este cambio político Rufo Batalla decide regresar de nuevo a Barcelona tras un tiempo viviendo en Nueva York. Pero ese viaje deberá paralizarse ante una propuesta del príncipe Tadeusz Maria Clementij Tukuulo. ¿Y qué desea este príncipe? Pues ni más ni menos que un disparatado plan de reconquista del trono de Livonia, un país hoy inexistente. Le pedirá que suplante su personalidad y lleve una misteriosa misión en Tokio donde deberá entregar una carta. Lo que no sabe es, que esa aventura le llevará a otros lugares apartados de la civilización.

Estamos ante una historia rápida que avanza junto a un protagonista y un mundo que no para de cambiar. Rufo Batalla, protagonista principal, nos narra siempre en primera persona el cómo vivió en la colonia española de Nueva York, la muerte del dictador Franco. Por medio de otros personajes, incluso cartas que éstos le escriben, tendremos un recuerdo de lo que fue la Guerra Civil y más tarde la transición. Momentos que el autor aviva con comentarios muy interesantes y polémicos. Su propósito es comentar el significado que tuvo la muerte de Franco para su generación desde varios puntos de vista. Todo ello con las fachadas de la Quinta Avenida de fondo. Pero el viaje a Tokio cambiará la actitud y pasaremos a momentos alocados de mucha risa. Todavía rio al recordar el asunto de las reverencias…

En Asía el tiempo discurre de otra manera llevando a situaciones muy divertidas. Aparcar el coche lejos de donde iban, en un sitio gratis de la calle; aprenderá que la belleza no es importante; lo fundamental es la armonía. También tocará el tema religioso. De Tokio viajaremos a Bangkok viviendo más momentos disparatados mientras Mendoza nos habla de un Vietnam abandonado a su suerte, un Mao agonizando, la Unión Soviética oxidada entre varios asuntos más… Con el fin de la alocada aventura a la que no le faltará un desafortunado incidente, el libro dará otro giro, pero sin perder la sonrisa. Sabremos de una Barcelona que respira aires de liberación o ese Madrid con atentados. Comunismo, capitalismo, la Cuba de Fidel Castro y la España del Rey Juan Carlos en la que según cuentan solo trabajan los tontos. Todo un recorrido a lo que nos han contado y algunos hemos vivido. Removiéndonos una época con acontecimientos sociales destacados. Y una historia de aventuras de fondo repleta de humor.

El yin y el yang dicen los orientales que son unas fuerzas invisibles que sin ser nosotros conscientes nos llevan de un lado para otro. Así lo vio Eduardo Mendoza, así lo recordó, y así nos lo dejó contado con esa prosa suya refinada, insuperable.

Reseña: El Incienso de los Espíritus, de Victoria Álvarez

Estamos ante el final de una trilogía simplemente inolvidable. Podéis leer las reseñas de los otros volúmenes en esta misma web. La Ciudad de las Sombras y El Príncipe de los Prodigios se cierra con El Incienso de los Espíritus. Todos ellos se pueden leer de forma individual, cada uno es una aventura diferente protagonizada por Helena Lennox, su familia y el hombre que ama. Helena es una mujer anciana que vive a orillas del río Nilo y le está narrando a una periodista su pasado. Os animo a empezar por el primer volumen. Son historias maravillosas. Hoy vengo a comentaros el último, pues en los dos primeros recorrimos la India y Nápoles y ahora viajaremos a la capital del imperio del sol naciente, Tokio. Que todavía arrastra la catástrofe de el gran terremoto de Kantō.

1924. En Nueva York, Lionel, padre de Helena, se encuentra bastante depresivo. Ella, para intentar animarlo, se pone en contacto con el Museo Británico para que les den una misión. Consistirá en custodiar unos antiguos kimonos que pertenecen a la familia Matsudaira, saga familiar de samuráis, amenazada sin saber quién los está intimidando. También fabrican unos populares inciensos. Cuenta la leyenda que te puedes comunicar con el espíritu de aquél que desees volver a ver cuándo los enciendes. Nos adentraremos así en los años 20 de un país que deseaba una parte modernizarse y otra seguir con lo tradicional. Victoria Álvarez es una maestra de la ambientación, ya lo demostró en sus otros libros, pero aquí se supera de forma extraordinaria. Logra capturar la atmósfera presentando todos los detalles.

No es fácil entender lo japonés. Tienen ese extraño sentido de la sumisión y de lo retorcido, encasillados en ceremoniales y reglas cívicas estrictas. Pero dicha autora nos sumerge en el misterioso mundo de los espíritus japoneses, para dejar narrado tan digno trabajo. Se documentó en los cuentos tradicionales sobre espectros y apariciones del escritor Lafcadio Hearn. En esta historia, nos sólo enseña a Helena a tener la mente abierta a otras culturas y creencias, desea dejar ese mismo mensaje a sus lectores. Unos personajes bien evolucionados, mucho más maduros, aprendiendo de los errores y viéndose envueltos en intrigas, política, guerras entre empresas y asesinatos. A la vez que tienen sus propios problemas personales.

Novela impecablemente bien escrita, buscando que el lector disfrute y llena de aventuras tocando lo sobrenatural. Mentiras que esconden una conspiración entre las sombras. Secretos demasiado tiempo callados. Descubrir que se oculta detrás de esos crímenes mientras intentan salvar sus vidas. Un teatro encantado, donde hay que dar vida en el escenario a Oiwa; el espíritu de una mujer que busca venganza desde la muerte, vestida con el kimono funerario. Giros sorprendentes que rompen lo que tenías en mente, antiguos personajes que regresan para cerrarlo todo. Bushido, el código de los samuráis, geishas, tazas humeantes de la ceremonia del té, fantasmas y el perfume del incienso embriagando la novela hasta la última página. Un final majestuoso, donde resaltar la presentación del libro con capítulos de dibujos de cerezos en flor e ilustraciones en blanco y negro, por Lehanan Aida.

Reseña: Cari Mora, de Thomas Harris

Han pasado años desde que leímos la saga de Hannibal Lecter. Yo al menos cuando leo el nombre de Thomas Harris pienso en esos libros. Con Cari Mora tuve que mentalizarme que era una novela que nada tenía que ver con su famoso personaje. Pero puedo deciros que he leído un muy buen libro lleno de parches reconocidos de este autor. Está ahí, lo sientes y agradeces su regreso.

Cari Mora es un thriller policíaco cargado de suspense ambientado en Miami. Fue tanto el trabajo narrativo detallado de dicho lugar, que da la sensación que Thomas hace un homenaje en esta novela. Paginas completas dedicadas a que conozcamos un Miami más allá de la ciudad del vicio. Aunque llega el mal, la avaricia, brazos cuyas marcas recuerdan quién fuiste… Cari Mora, mujer colombiana inmigrante es el ama de llaves de una mansión en la costa de Miami. Su antiguo dueño fue el capo de la droga Pablo Escobar, asesino y súper millonario muerto en su día a manos de la policía sobre el tejado de una vivienda. Ahora se usa para rodajes de películas con una macabra decoración. Pero bajo ella se ocultan veinticinco millones de dólares en oro dentro de una caja trampa. Y quien logré abrirla volará por los aires junto al oro. Divertido, ¿verdad?

Thomas Harris puso en marcha su imaginación junto a sus habilidades para llevarnos a la intriga de ver cómo se logra abrir dicha caja sin morir en el intento. Todos querrán llegar al botín y la sirvienta estorba. Lo que no todos saben es, que ella es una misteriosa ex combatiente de las FARC. Aunque Cari ahora es una enfermera de aves. Así camufla su verdadera personalidad.

Estamos ante un maestro de las palabras trabajando una prosa nítida. Transparente, en esa atmósfera tensa, reconocible y personal. Mueve con rapidez casi cinematográfica una novela más policial que otra cosa, donde la acción y buenos diálogos dan forma a sus dos personajes principales. Cari Mora, mujer fuerte, valiente con una personalidad arrolladora y Hans-Peter Schneider. Ambos bien definidos, tendremos en el alemán a un sádico psicópata que estudió medicina y vende órganos (nada que ver con Hannibal ni por casualidad, aun así, tiene sus buenos momentos). La historia se mueve también entre varios secundarios tan provocadores como repulsivos todos ellos del crimen colombiano.

Solo hay una persona que sabe cómo abrir esa caja sin que explote. El autor va creando tramas hasta que las entrelaza en algo parecido a un éxtasis manteniendo la conexión con el lector con imágenes fuertes. Pese a todo, añoré torturas, asesinos más sangrientos, si vale, hay mucha sangre y muertos, pero faltó más sufrimiento, más gritos, más suplicas… Hay momentos que no sabes si reír o estar aterrorizado con esta novela. Muchas escenas se mezclan entre lo humorístico y lo horrible. con un final un poco precipitado, aun así, queda una buena historia que entretiene de un autor que intenta ponerse en la piel colombiana más sanguinaria.

Lo recomiendo.

Reseña: Los Años del Silencio, de Elaine Vilar Madruga

Era el año del diablo, decían que sería el fin del mundo, pero eso ya lo habían profetizado otras veces. Kiandara no era supersticiosa. Harune es un onnagata cuyos polvos de arroz le ayudan a convertirse en otra Kiandara. Oma, el rey de los ejércitos, ama a Kiandara pero antes que ella está su propio ejército. Maie es una sirena ciega, se encuentra dentro de una pecera y su corazón se va pudriendo junto al odio que siente por su ama Kiandara. Orsini, una anciana refugiada en un plano de realidad virtual, desea destruir el reino de terror de Kiandara. Podría seguir con más personajes, pero en todos debería poner lo mismo, aversión hacia la reina Kiandara.

¿Quién es? Es la mandamás del reino de Varne. Una mujer que quiso romper las reglas de una tradición antigua de muertes. Pero la sangre siempre exige más sangre. Ya lo dijo en su día Tiberio:«Que me odien, con tal de que me teman».

Dicen que la memoria es la escultura del tiempo. Aferrarse a los recuerdos es la única forma de no olvidar lo que verdaderamente fuiste. No será sencillo para unos protagonistas llenos de remordimientos, odios y venganzas que apenas recuerdan lo mejor de ellos mismos. Una prosa con toques de leyenda entre lo moderno y lo clásico. Mujeres en un Japón medieval, sin oportunidad para pensar si sus decisiones son las correctas. No pueden detenerse a llorar sobre las mangas de kimonos, no hay tiempo para eso. Al igual que en una tragedia griega la venganza de la sangre supera la del dolor.

Elaine Vilar, con su escritura bella, hipnótica, nos adentra a unos personajes inolvidables con sus alicientes, deseos y fracasos. Una obra dramática llena de sufrimiento humano ocasionado por su propias acciones o fuerzas que controlan sus sentimientos. Todos ellos sin saberlo, irán compartiendo un final funesto. No estamos ante personajes femeninos que son relegados a decoraciones. Son mujeres fuertes, la historia descansa sobre sus hombros. Se explora lo monstruoso que se esconde bajo la belleza con sus motivos y sus errores. Apenas vamos a leer descripciones de ese extraño reino medieval japonés casi primitivo con leyes intocables. La historia no necesita grandes escenarios, en realidad podríamos poner a los personajes sobre las tablas de un teatro y con eso sería suficiente. ¿Tenéis una pequeña idea de lo difícil que es escribir algo así? Esta autora hizo algo enorme, increíble, casi único, nos llevó de la mano en pleno siglo XXI hacia una forma de narrar ya casi olvidada.

Guerras, hambre, miserias, ansias de libertad y sacrificios egoístas que solo traen más odios. Pero no hay ningún corazón por mucha coraza que se ponga capaz de no llegar al perdón. El tiempo lo acaba curando todo y al final no necesitamos polvo de arroz para esconder las cicatrices. Tal vez no sean hermosas, pero no duelen. Una historia o una leyenda que pudo haber existido alguna vez, salida de la pluma de una autora que lleva en su sangre el arte de la escritura capaz de hacernos llorar y reír mientras aplaudimos.

Reseña: SIDI. Un Relato de Frontera, de Arturo Pérez-Reverte

SIDI es la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte donde cierto narrador nos relata en forma de aventura lo que pudo ser la vida durante el exilio del gran general Rodrigo Díaz de Vivar. Un hombre que desde que nació estuvo destinado a la guerra. Aquí lo conoceremos como Ruy Díaz o SIDI…

De la vida del Cid y de su época nos ha llegado poca información. Por lo tanto, estamos ante una obra donde se juntan hechos reales, ficticios y mucha leyenda. Y aunque los diálogos obviamente son inventados en verdad bien podría haber ocurrido así. He disfrutado a rabiar sus conversaciones con el Conde de Barcelona al que el Cid hizo prisionero en dos ocasiones. El autor nos sitúa al comienzo en la frontera del río Duero. Debemos recordar que la Reconquista se hizo por líneas y durante un tiempo siguió más o menos el camino de dicho río. Allí, en tierra de nadie, se encuentra nuestro protagonista junto a noventa y siete hombres unidos a él por vínculos familiares o de vasallaje. Aunque todavía queda mucho para acabar siendo legendario y heróico, ya por entonces era conocido y temido. Los burgueses de Agorbe le habían pagado para que persiguiera una partida mora.

Entretanto, sus recuerdos van hacia un pasado difícil de olvidar. Sabremos de cuándo Alfonso VI fue alzado rey. Dicen que el Cid le obligó a jurar que no había tenido nada que ver en el asesinato de su hermano por tres veces en Santa Gadea. De ahí el rencor del nuevo rey y el destierro. Por supuesto, eso son cosas de los cantares de entonces. Su memoria también traerá de vuelta al rey al que más unido estuvo, Sancho III. Y cómo no, momentos para su propia mujer Doña Jimena y sus dos hijas Elvira y Sol. Sigue el relato en la época en que estuvo al servicio del régulo de la taifa de Zaragoza, al-Mutámid. Podremos leer una historia muy emotiva de un soldado capturado. Continuará con una batalla donde comprenderemos por qué era considerado el mejor táctico-bélico de su tiempo. También asimilaremos que al final ni rey, ni reinos, uno acaba luchando sólo por su vida y que una batalla a veces se pierde si uno mismo la da por perdída.

Mucho se ha dicho sobre que el Cid fue simplemente un mercenario. Yo digo que no es verdad. Y el autor prácticamente piensa lo mismo. Cosa que me agrada, todo hay que decirlo. No veo un mercenario. Estaba en el exilio con su mesnada, ¿qué iba hacer? Mercenario hubiera sido si se hubiera desnaturalizado de su rey para irse a luchar con otros. Pero él abogaba por el exilio. Tenía decisión, iniciativa y capacidad militar sobrada. No necesitaba de rey ni de nadie, lo demás vino por sí solo. Pero lo que Arturo Pérez Reverte quiere contarnos por encima de todo esto es, que fueron hombres fuertes y valientes. Que aunque lucían sus cuerpos entumecidos y llenos de cortes, sus caras no eran amargas. Al igual que el pico de la montaña reconfigurado por los glaciares y el viento, estos hombres aceptaron, se adaptaron y persistieron ante la lucha y las adversidades. Sabían íntimamente cómo la muerte paga las deudas en su totalidad. A veces, era la única forma de salir de debajo de ella. Se santiguaban con las manos ásperas, ante la comida y la batalla. Eran hombres crueles porque la vida era cruel. Nada de esto les impidió ser ellos mismos. Dicen que nadie muere con dignidad, pero estos hombres sabían morir con honor.

Me ha encantado, maravillado, emocionado, si alguna vez llegué a imaginármelo en persona, es tal y como lo contó Pérez-Reverte. Ambicioso, duro, compasivo, pero sobre todo fiel a los suyos. Jamás rompería su vínculo ni se enfrentaría al rey de Castilla. Eso dice mucho ya en esos tiempos.

Hay libros que no necesitarían ni ser comentados. Éste es uno de ellos. Una historia tremendamente bien escrita. Mis palabras sobran. Las del autor están ahí para vosotros. Un final inolvidable. Una vez más escribo que más que recomendarlo, exijo leerlo.

Reseña: Estudio en Negro, de José Carlos Somoza

Simplemente fascinante, el propio Doyle estaría orgulloso. ¿Y si hubiera vivos que se creen muertos? ¿Y si uno de ellos estuviera escribiendo un relato? Este libro de José Carlos Somoza no es simplemente otro de los famosos cuentos de Sherlock Holmes. La trama comienza, de hecho, con el autor Conan Doyle trabajando como médico antes de sus historias policíacas. Somoza nos propone una interesante teoría donde el personaje de Sherlock Holmes fue inspirado por un paciente mental bajo el cuidado de Doyle. Un tal Señor X. Un hombre tremendamente inteligente recluido en Clarendon House, residencia privada para enfermos mentales situada en Southsea, Portsmouth. Somoza captura de forma magistral la imaginación de Doyle con su aguda visión y capacidad deductiva. Intimida con los detalles de ese mundo construyendo con su propia fuerza narrativa, explorando lo que en su día ya nos dejó el autor inglés. Se introduce tanto en su piel, que el resultado es extraordinario recreando una novela victoriana de suspense.

Inglaterra, Siglo XIX. La enfermera Anne MacCarey nos cuenta en primera persona el suceso que le tocó vivir cuando aceptó cuidar a un enfermo al que rehuyen. Tiene la capacidad de analizar los detalles más insignificantes pudiendo con ellos llegar a los secretos que todos guardamos. Ella, junto al doctor Arthur Conan Doyle, que visita al mismo paciente, se sentirán atraídos por las deducciones que éste tiene de unos extraños crímenes a los que la prensa titula El Asesino de Mendigos. Anne y Doyle quieren ayudar a resolverlos.

Narrada desde un principio con un toque misterioso y fantástico nos relata la extraña sensación que sintió al ver a su paciente sentado en su sillón orejero en la más completa oscuridad imitando tocar un violín inexistente. Porque la realidad puede ser una distracción. Algunas veces la imaginación necesita fluir sin restricciones para poder ver la verdad. Mientras leemos, nuestros sentidos nos gritan que alguien miente, no es quién dice ser. Holmes tocando un violín invisible, crea su propia música para permitir que su mente trabaje sin distraerse con cuerdas y arcos. Nuestra cabeza deberá hacer lo mismo si queremos acercarnos al asesino. ¿Por qué deja el cuchillo cerca de las víctimas? La clave parece estar en los delirantes teatros con espectáculos, casi de Inframundo. Donde niñas bailan desnudas sin saber llevar el compás de la música. Representaciones macabras, inauditas, terroríficas; un placer demasiado poderoso que se adentra en los más profundo de la mente. Un gozo que pide y exige ser alimentado. Señor X sabe quién es el asesino. Somoza pondrá una puesta en escena magistral. Su nombre se escuchará entre sangre y gritos. Una historia de misterio hermosa, sensible, aterradora como el último beso que se le da al ser amado antes que sus labios se hielen o sus ojos se cierren para siempre.

Un nuevo Sherlock Holmes más humano, más emotivo, más vivo que nunca ha vuelto dentro de esta trilogía con un final cerrado que emociona hasta partirte el corazón. Ese momento en que ella nos gritará el secreto que él esconde, será un duro golpe del que ya no nos recuperaremos. Pocas veces un autor oculta algo tan esencial para el desenlace con tanta habilidad. No importa que nunca hayáis leído las historias de Arthur Conan Doyle, José Carlos Somoza lo escribió tan fiel, que da la sensación de ser suyo el personaje. Estoy convencida que cuando cerréis el libro también series capaces en ese preciso momento de escuchar el sonido de su violín.

Un libro para aplaudir.

Reseña: El Discípulo del Diablo, de Shiro Hamao

Shiro Hamao es catalogado como el padre de la novela negra japonesa. En estos dos relatos construye un mundo fascinante de depravación y decadencia. Una historia de detectives que no retiene nada, no deja ninguna grieta inexplorada, donde la sexualidad y el deseo están satisfechos sin condiciones. Mientras que los personajes tratan de satisfacer sus apetitos, a menudo encuentran que la desviación no es la clave de la felicidad ni una garantía de un final feliz. Ellos sienten que deben seguir sus deseos al límite incluso hasta la muerte. Nada queda fuera, ya que los secretos y el crimen llevan a todos a un sórdido vórtice.

El primer relato se titula El Discípulo del Diablo. Eizo Shimaura, nuestro protagonista, escribe una carta desde la cárcel al fiscal Hachiro Tsuchida, quien fue alguien especial en su juventud. En la carta le cuenta la verdad sobre la muerte de su amante de la cual él ha sido declarado culpable. Leeremos una carta dura. Le reprocha al fiscal haber trasformado su dulce personalidad en la de un asesino tras su abandono. Reflexionaremos en qué momento el sentirse despechado puede despertar el ansia de matar. Pero sobre todo, lo más triste de leer, es el encuentro con la bondad y lo que aviva este noble sentimiento en una persona llena de odio.

El siguiente relato es ¿Fue él quien los mató?, narrado en primera persona por un abogado con tintes detectivescos ya que dudará de la escena del crimen. Sabremos del caso que le tocó llevar en la provincia de Kanagawa. Ichiro Ôdera, se declara culpable de asesinar de forma terrible a un matrimonio joven. El que el autor fuera licenciado en Derecho dará más veracidad a esta historia. Y aunque el crimen es ficticio, lo leeremos como si fuera auténtico con todos los entresijos de un juicio real.

Ambos relatos son dramas que vivieron los protagonistas. En el primero nos asombrarnos de lo fácil que es juzgar y declarar a alguien culpable sin conocer toda la verdad. El segundo temblaremos leyendo un final estremecedor, donde ver hasta dónde puede llegar la venganza cuando han jugado con tu corazón y tu honor. Tanto en uno como en otro el autor nos invita a comprender lo complicada que es la mente humana. Aunque el verdadero misterio a desentrañar son las mentes retorcidas de los personajes a medida que descienden a las profundidades más oscuras de la depravación.

Al final del libro se aporta las reglas para jugar al Mahjong. Un juego de mesa muy famoso en Japón, que por cierto tendrá mucho que ver en el segundo relato.

Dos historias increíbles.

Reseña: Cuentos de Hadas para Escritores, de Lawrence Schimel

Edición bilingüe inglés / castellano, Cuentos de Hadas para Escritores es una inteligente colección de fantasía clásica convertida a poesía. Los cuentos de hadas populares se vuelven a contar en verso desde el punto de vista de un escritor. Bellas palabras se unirán junto a una cruel realidad para que entendamos los esfuerzos, sufrimientos o alegrías que se mueven junto a un autor y su obra.

Al igual que esos cuentos ya conocidos, no siempre habrá en los poemas finales felices. No todos llegan a cumplir sus sueños, muchos se quedarán en el camino por diferentes motivos. A veces, incluso teniendo obras dignas de ser leídas.

Los comienzos nunca son fáciles la sombra del fracaso o del abandono vigilan desde la oscuridad. Esto lo sabe muy bien La Bella Durmiente, cuyas criticas acabaron arrinconándola. Quién sabe cómo hubiera acabado todo de haber sido más valiente si hubiera creído más en ella misma. Por que hay finales, que sí están en nuestras manos poder cambiarlos. En cambio, Cenicienta es una autora tímida y aspirante que recibe su gran oportunidad por parte de sus amigos en lugar de ratones. El Patito Feo se siente diferente; con este bello poema me identifiqué mucho, yo también era la única en mi familia que amaba los libros. ¿Conocéis esa sensación en la que un editor llama a la autora para pedirle leer el resto de su nuevo libro? En Rapunzel podréis saberlo.

Hay escritores cuyo deseo no es ver su nombre en una portada. Cantidad de libros se han escrito anónimamente o con seudónimo, y es que el amor por la escritura a veces supera toda vanidad. Esa necesidad de sacar lo que hay dentro de la cabeza y darle vida. No hay mayor poder, ni magia más hermosa, creada por un ser humano.

Historia tras historia se va desenrollando, como un carrete de hilo para atrapar el corazón de escritores y lectores, este Cuentos de Hadas para Escritores. Cada historia a su manera es mágica. Editada en bolsillo, no dejéis que os engañe el tamaño. Dentro hay auténticas vidas en poemas. En la web de la editorial se puede leer un poema para su promoción.

Leerlo y emocionarse es inevitable.